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CRÉDITOS INICIALES:
LAZOWORKS entertainment
Presenta:

333 FILMS IMPACTANTES (Volumen I)

Coordinado y maqueteado por Juan P. Rodríguez

CON LAS GLORIOSAS COLABORACIONES DE:

Cerebrín
LA ABADÍA DE BERZANO
http://cerebrin.wordpress.com
Jamaa Fanaka
THE JAMAA FANAKA EXPERIENCE
http://thefanakaexperience.blogspot.com
Pepe Cahiers
LA GUARIDA DEL EREMITA
http://pepecahiers.blogspot.com
Kinski (D. M. B.)
CARGA MALDITA
http://cargamaldita.blogspot.com
y
El Abuelito
EL DESVÁN DEL ABUELITO
http://eldesvandelabuelito.blogspot.com

ILUSTRACIÓN CUBIERTA POR:

Carlos Guijarro (Rufus von Eerie)

http://cerothehero.blogspot.com

ILUSTRACIONES INTERIOR POR:

Angelpito Injurioso
http://angelpito.tk

Reseñas,
“Madmen of Mandarinas”, “John-fucking-Liu” y “Frijolito San”
por Lazoworks

Prólogo
Pedro Martínez

Junio 2011

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 “El cine es una gran mentira”.
Para Martí “W”, tengo muchas ganas de conocerte.
Lo pasaremos bien, ya verás.

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 ÍNDICE
(ESTA PÁGINA IDIOTA)

ME ESTOY MEANDO MUCHO PERO NO PUEDO IR AL LAVABO. Pág. 5

LOS AÑOS VIEJUNOS (1900-1929). Pág. 7

LOS AÑOS VIEJUNOS PERO NO TANTO (1930-1959). Pág. 11

“MADMEN OF MANDARINAS”. Pág. 22

LOS AÑOS EN COLOR (o así) (1960-1969). Pág. 30

LA EDAD MODERNA (1970-1979). Pág. 43

LA EDAD DE LAS PAJAS (1980-1989). Pág. 66

“JOHN-FUCKING-LIU”. Pág. 71

LOS NOVENTA: CHANDAL, VINO Y QUESO (1990-1999). Pág. 85

NUEVO MILLENIUM (2000-2011). Pág. 97

ÍNDICE DE LAS PELÍCULAS RECOGIDAS. Pág. 111

Mirad, mirad como se ríe por debajo de la nariz.

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 ME ESTOY MEANDO MUCHO PERO NO PUEDO IR AL LAVABO

“Antes de coquetear con las drogas duras recuerdo con bastante claridad mi
infancia. Yo era un chiquillo que, iniciado por su abuelo, comenzó a gustarle
esto del cine. En aquellos tiempos jugaba con él a las cartas, tomábamos anís
del mono (yo en pequeñas dosis), y hacíamos maratones de cine en casa en las
que me quedaba totalmente quieto, ya fuera en sofá, tresillo o suelo. Intacto
como una maceta de interior.
Los niños de mi edad y entorno intercambiaban cromos, otros jugaban al fútbol
y los más espabilados jugaban a los médicos con las niñas, pero un servidor
hacía muy poco de estas cosas ya que mi afición era, entre otras cosas, la de
apuntar en un cuaderno aquellas películas que me gustaban (y todo ello con muy
mala caligrafía). Mi pasión era llegar a casa y ponerme aquellas cintas VHS
que tanto recuerdo con nostalgia. Ver películas como King Kong, Robocop o Teen
Wolf… Los temas de conversación que me gustaban, aparte de puntuar con nota a
las chicas más guapas del colegio, era hablar de cine. Saber si alguien vio la
“peli” del día anterior o del fin de semana, eso era lo que me importaba.
Después fui creciendo y cometí errores, supongo que como todo el mundo, pero
mi pasión seguía siendo la misma: el cine. Pero mejor no hablemos de mí…
Qué puedo decir del cine si forma parte de mí, de mis situaciones, de mi
vocabulario. Qué os voy a contar si yo como hasta reventar sólo para recordar
La gran comilona; si jugaba con mi pistola de agua pensando que era Robocop;
si de pequeño quería ser como Superman (y por culpa de aquello tengo diez
puntos en la cabeza); si cuando voy a la montaña tengo miedo que me ocurra lo
mismo que a los protagonistas de Deliverance; si desde que vi Tiburón me da
miedo meterme en la playa… El cine, en definitiva, nos ha influenciado de
algún modo a todos. Es un placer. Es más que un vicio. Es como el sexo. El
cine es explorar nuestros sentimientos metiéndote en la piel de otros. Es algo
que no se puede comparar a ninguna otra experiencia, ya sea con drogas duras o
no.
Mi gran amigo J. P. me comentó que le escribiera un prólogo para este libro.
Quería que le explicase lo que era para mí el cine y cuando me puse manos a la
obra me quedé en blanco. Igual que Jack Nicholson en El resplandor… Entonces
me vino a la cabeza mi adolescencia, cuando conocí a Juan Pedro… Entre colocón
y colocón, todavía soy capaz de diferenciar la imagen algo difuminada de aquel
mocoso del instituto. Un chaval más bien inocentón que trataba las cintas VHS
de una forma “especial”. Si él nos pasaba una película, como por ejemplo El
día de la bestia, después se la debías devolver intacta. Las películas no
debían ser dañadas por ningún motivo y si lo hacías era como si le desgarraras
las entrañas. E aquí un claro ejemplo de todo el rollo relacionado con el cine
que os comentaba anteriormente, de la importancia que le damos algunas
personas.
A pesar de todo, el cine es una gran mentira. No puede haber un único criterio
para elegir que películas son las mejores de la historia, ya que por mucho que
uno se empeñe quedarán muchas en el tintero. Siempre aparecen, por ejemplo,
Ciudadano Kane y Casablanca en el Top 5 (cosa que no comparto aunque me
parezcan grandes películas), y en cambio La estanquera de Vallecas nunca sale
nombrada a no ser que se trate de un libro o listado especializado. Este libro
pues, proporcionará placer al cinéfilo de rama dura y complacerá al chafardero
que le guste el cine como diversión. Aunque también os podéis llevar un
chasco, ya que lamentablemente, una vez más, La estanquera de Vallecas es
omitida cruelmente…
Para terminar quería decir algo así como “esto no es un adiós, sino un hasta
luego”, pero sería muy hortera por mi parte, así que sólo diré que en este
mundo que nos ha tocado vivir es bueno explorar nuestras fantasías, ya sean
buenas o malas, y adentrarnos en otros mundos. Unos mundos con sus buenos y
sus malos, con la chica guapa de turno, con sus romances, sus escenas de
camas, con sus llantos y alegrías… Unos mundos a veces con finales felices, y
otros que no tanto”.

Pedro Martínez
(Productor del documental todavía inédito Mago Félix).

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DANGER, DANGER (NOTA PARA ANTES DE COMENZAR A LEER): Se aconseja que hagan un buen uso de este libro. No
malgasten su tiempo en algo que no lo merece. Pueden leerlo mientras cagan, por ejemplo. Por otro lado, como podrán comprobar a
continuación, para salvaguardar el resultado final de esta obra, se ha pedido la inestimable ayuda de los mejores noms de plume de esto que
llaman la bloggosfera: Pepe Cahiers, Kinski (D. M. B.), Jamaa Fanaka, Cerebrin y El Abuelito, han aportado (estos si) su sapiencia en
unas reseñas nada desdeñables. Por lo demás, creo, están advertidos. Esto no va de cine. Esto no es un libro… Dedíquenle más tiempo a su
familia. Sean felices, sigan con sus vidas… y si en algún caso deciden seguir adelante… PASENSELO BIEN, COJONES.

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LOS AÑOS VIEJUNOS (1900-1929).
LOS AÑOS VIEJUNOS (1900-1929).

Harto de esperar que dos machos se enzarzasen en

pelea primigenia por la hembra, Ladislao pensó en
LE SPECTRE ROUGE
tomar dos ejemplares muertos y secos, separarles las
(Segundo de Chomón & patitas, pegárselas de nuevo con una cola que diese la
Ferdinand Zecca, 1907). ilusión de elasticidad y filmarlos, fotograma a
¿Quién mejor que fotograma, recreando el combate. No sé si sus
Segundo de Chomón, superiores se conformaron o no, pero es lo de menos,
maestro y olvidado de porque entre aquellos coleópteros la ciencia perdió un
nuestro cine, para hombre y el cine ganó otro. Quien sí supo apreciarlo
empezar este libro? en su justa valía fue aquel zar pusilánime, Nicolás II,
Segundo de Chomón, el que convirtió a Starewicz, fabricante de maravillas
primer cineasta en hacer animadas y de películas con personas repletas de
exploitation de otras demonios, magos y brujerías, en su director predilecto.
películas (concretamente
de las de Méliès), nos mete con Le Spectre Rouge en
una suerte de espectáculo de feria en el que un tipo
disfrazado de esqueleto, el “espectro rojo”, comienza
a realizar un sin fin de trucos que no consisten en otra
cosa más que en hacer aparecer y desaparecer a un
montón de féminas. Las quema, las mete en unas
minúsculas botellas, las vemos proyectadas sobre un
cuadro, sobre unas cajas, etc... El “espectro rojo”, por
lo que se ve en este corto, sabe manejar a las mujeres.
Pero lamentablemente, y como no podía ser menos,
su relación con el sexo femenino no puede llegar muy
lejos y para terminar, una de estas mujeres le hace
desaparecer a él. Chomón, ese James Cameron
autóctono de principios de siglo que tuvo que ganarse
las habichuelas fuera del país, más que director de Tal vez por eso cuando vino la revolución, Ladislao
cine era un auténtico artesano, y cada uno de sus tuvo que exiliarse, mientras buena parte de su obra
trabajos un espléndido trabajo manual. Chomón desaparecía para siempre. Poeta máximo del cine de
conseguía que los espectadores de la época quedaran muñeco de trapo, desde Francia siguió ofreciendo de
maravillados ante sus “trucos”, y este, como buen cuando en cuando obras maestras, rodadas en casa
“mago” y maestro de ceremonias, no dudaba en con ayuda su esposa y su hija. El argumento de “ La
dejarlos perplejos con las cientos de ilusiones que se venganza del cameraman”, uno de los pocos filmes de
exhibían en sus trabajos. Starewicz anteriores a 1917 que han sobrevivido, es
arquetípico. El Señor Escarabajo se despide de su
THE CAMERAMAN’S REVENGE / MEST esposa para partir montado en su auto en viaje de
KINEMATOGRAFICHESKOGO OPERATORA negocios. Como tantos otros antes y después, el
(Ladislas Starewicz, 1912). Del mundo pueden hombre hace noche en un club donde se prenda de la
tomarse todas cuantas visiones y ópticas deseemos, libélula que canta y baila sobre el escenario.
que para eso está poblado por toda clase de seres Prepotente como buen burgués, maltrata a un
aparte de nuestra bípeda especie. Ladislas Starewicz, saltamontes que pretende también a la estrella, el cual
pionero y artista absoluto de la animación, escogió como revancha lo filma a través de la cerradura
para buena parte de su obra la perspectiva del insecto. mientras ambos se entregan a los excesos del amor. El
Entomólogo antes que cineasta, cuenta la leyenda que cortometraje finaliza cuando el adúltero, a su regreso,
inventó el stop motion cuando sus jefes, allá por 1910, se lleva a su esposa al cine, donde se proyecta la
le encargaron rodar el ritual nupcial del escarabajo. película completa de sus infidelidades… Y todo con

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insectos de verdad, puesta en escena prodigiosa donde hasta que alguien se apiadó del mico y le descargó un
Ladislao ejerce de demiurgo brindando una tras otra tiro en la cabeza. El Abuelito.
imágenes fascinantes hasta hoy nunca superadas,
atisbos de un mundo maravilloso y perdido. Una clase LA BRUJERÍA A TRAVÉS DE LOS TIEMPOS /
de magia reservada sólo a quienes están tocados por el HÄXAN (Benjamín Christensen, 1922). Este
signo del genio… El Abuelito. documental dirigido por el visionario Benjamín
Christensen realiza un exhaustivo estudio sobre las
VERDENS UNDERGANG (August Blom, 1916). brujas en la Edad Media mediante dibujos y grabados
Uno de los primeros testimonios filmados acerca del de la época, en el que vemos brujas volando hacia el
Acabóse es Verdens Undergang, visionario título Sabbat, o estas mismas dándole apasionados besos
danés estrenado en 1916, mientras un mundo está negros a Satán. Como es de suponer, la suerte que
desapareciendo entre el barro de las trincheras. Fría y corrieron las “brujas” y “brujos” de aquella época,
comedida, como producto del helado Norte que es, estaba dictaminada por unos seres siniestros (mucho
cuenta sin prisas en fotogramas precisos y más terroríficos en realidad, que la imágen de la bruja
equilibrados, un melodrama que tiene como telón de que siempre nos han vendido), que en nombre de
fondo la destrucción del planeta por impacto de un Dios hacían unas buenas barbacoas de carne humana.
meteorito gigante. Entre graves señores de aire contrito Pero no todo va a girar en torno a la Santa
y exaltados amantes despechados, vemos como un rico Inquisición, en la segunda parte de la película
propietario le birla la novia a un obrero, escapando Christensen hace una sincronía entre las brujas del
con ella a la gran ciudad. Enterados de la inminente medioevo con algunas personas que sufrían histeria a
catástrofe cósmica – hay que señalar que los principios del siglo XX. De este modo se denunciaba
astrónomos niegan la verdad al pueblo y la reservan como algunas de estas personas eran ingresadas en
sólo a una serie de millonarios entre los que se incluye manicómios en vez de ser tratados debidamente. La
el empresario calavera -, se refugian en un palacio con brujería a través de los tiempos también nos
túnel adyacente. Mientras los ricachones celebran la regalaría algunos testimonios reales como el de la
fiesta final, el populacho asalta la mansión y quienes anciana Emma Schönfeld, que según apunta en la
aspiran a sobrevivir han de buscar refugio en una película: "El diablo es real, lo he visto sentado en mi
mina. Un Apocalipsis mostrado en pequeña escala. El cama". Como no podía ser menos, Christensen se
Abuelito. reservó dos papeles: el de Jesucristo… y el de Satán.

SEVEN YEARS BAD EL ÚLTIMO / DER

LUCK (Max Linder, 1921). LETZE MANN (F. W.
Recoge la única intervención Murnau, 1924). Después de
que se conserva de quien ser uno de los chorizos más
fuera primera estrella primate grandes de la historia del
del celuloide, el orangután cine al adaptar Drácula de
Joe Martin. Estos siete años Bram Stroker de
de mala suerte se deben al “estrangis” en su
gran Max Linder, un caricato emblemática Nosferatu
célebre de la primera (1922), Murnau buscó
hornada, triste superviviente innovar un poco las técnicas
de la Primera Carnicería Mundial, que acabo por cinematográficas poniendo
suicidarse con su jovencísima señora después de haber la cámara en movimiento con esta genial película
tenido tiempo de triunfar y de haber sido olvidado. sobre un portero gordinflón de un lujoso hotel que es
Compuso Max un personaje que repetiría filme tras despedido para su deshonra. Y es que, queridos
filme, el galán atondrado, elegante, mujeriego y un lectores, hay personas que cuando se ponen un traje
punto borrachín, que vive de fiesta en fiesta sin pegar de estos que otorgan cierta autoridad se vuelven
un palo al agua, todo farsa, todo burla, elegancia y medio idiotas (y si no que se lo digan a los mossos
descreimiento. Aquí el pobre rompe un espejo y d’escuadra). Emil Jannings encarnó a uno de estos
desde entonces todo le sale mal. Aparecen haciendo palurdos entrajados que tras serle arrebatado el puesto
diversas gracias algunos animalitos, pero sólo el y, por consiguiente, no poder lucir su bonito uniforme
orangután Joe Martin alcanzaría el rango de estrella (con ecos militares), vive un auténtico calvario. La
(llegando incluso a ser el protagonista de un TBO verdad es que aunque uno pueda pensar a voz de
titulado Joe Martin), y cuyo final también fue de lo pronto que se trata de una comedia, El último es un
más trágico, pues en un ataque de rabia mordió a una
drama de estos lacrimógenos en el que Murnau
señora presente en el estudio y el marido, furioso con
buscó hacer una crítica al autoritarismo pre-nazi y
el primate, lo amarró y arrastró hacia una silla de
que, paradojas de la vida, tuvo como protagonista al
dentista que formaba parte del atrezzo, y allí, sin
tal Jannings, uno de los actores clave del régimen
anestesia ni nada, el muy salvaje arrancó una a una
fascistoide alemán, cosa que, una vez más, puede
todas las piezas dentarias del mono con unas tenazas…
hacernos pensar que se trata de una broma…

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 no se las quitaba ni para ir a mear. Tod Browning,
BAJO LA MÁSCARA DEL hombre de circo en su juventud, realizó una
PLACER / DIE sobrecogedora alegoría sobre la castración que goza
FREUDLOSE GASSE de ser junto a Freaks: La parada de los monstruos
(Georg Wilhem Pabst, 1925). (1932) (v), una de las obras más recordadas y
En una Viena sumida en la representativas de su carrera (amén de la
depresión y la pobreza tras la sobrevalorada Drácula, claro).
Primera Guerra Mundial, Greta
(Greta Garbo, en su primer
papel importante) deberá
apañarselas como pueda para
llevar algo de comida a su familia. Así que nuestra
desdichada protagonista, agobiada por las deudas y
harta de hacer interminables colas frente a la
carniceria del pueblo, se meterá a puta. Tal vez no
conseguirá demasiado dinero, pero desde luego, algo
de carne se llevará a la boca. Otro drama más de estos
que llaman pre-nazi, dirigido por G.W. Pabst, que
con Bajo la máscara del placer levantó ampollas en
su época debido a su realismo crudo y descarnado.

MESSE NOIRE (Anónimo, 1928). Cualquier

iniciado en magia sabe perfectamente que el Diablo es
el Señor de este mundo. El ofrece certezas, no fe;
libertad absoluta en lugar de represión; vida ahora, no
en ultratumba; placer intenso sin culpabilidades. Y así
supieron interpretarlo cuantos satanistas cabales en el
mundo han sido. Algo de todo esto subyace tras este
insólito cortometraje de 1928, de apenas 7 minutos.
Anónimo es su realizador, lo mismo que cuantos
intérpretes aparecen. Se trata de un grupo de señoritas
que acompañan en su iniciación satánica a una neófita.
Vestida de blanco irrumpe ésta en la sala donde ha de
celebrarse el ritual, rodeada de sus compañeras con
antifaces y en pelota picada. Un hombre orondo y
velludo con traje de diablo como de Meliés oficia la
ceremonia junto a la única mujer con ropa, la
sacerdotisa Astarté. Flagelación, felaciones,
penetraciones en todas las posturas, mordiscos
vampíricos, comunión con sangre, cunnilingus,
lesbianismo, bondage, humillación y hasta derrame del
precioso líquido prana en plano primero. Lingams y
GARRAS HUMANAS / THE UNKNOWN (Tod yonis sin depilar; como en la mejor magi(k)a thelémica
Browning, 1927). Lon Chaney da vida a Alonzo, un Lucifer derriba todos los frenos y otorga al hombre
lanzador de cuchillos sin brazos que se enamora de una dignidad sin tabúes. Aunque ante semejante
Nanon (Joan Crawford), una bella trapecista con aluvión de fotogramas de sexo explícito quede la duda
una fobia atroz a los abrazos. Parecen la pareja ideal, de si estamos frente a una obra de satanismo filosófico
él sin brazos y ella con miedo a que le abracen, pero o de follandria pura y dura. El Abuelito.
el misterioso Alonzo guarda un As debajo de la
manga (*): el muy canalla goza de sus extremidades y LE POMPIER DES FOLIES BERGÈRES
hace como si no las tuviera para conseguir el amor de (Anónimo, 1928). Tal y como hemos visto en la
ésta. El gran Chaney, tan acostumbrado a utilizar reseña anterior (gran reseña del Abuelito), por
dolorosas prótesis para meterse en los papeles más aquellos tiempos era más que normal que un tal
estrambóticos y terroríficos, - véase por ejemplo el “anónimo” firmase las películas, sobretodo si en ella
caso de El fantasma de la ópera -, utilizó en Garras se exhibían desnudos femeninos y se trataban temas
Humanas unas correas para simular la mutilación del un tanto controvertidos (en este caso el “bebercio”).
personaje y se cuenta que vivió momentos de En Le pompier des Folies Bergères, igual de
verdadera angustia y dolor durante el rodaje, ya que “anónimos” eran los actores que intervenían en ella,
salvo la cabaretera Josephine Baker, famosa

* Nota del autor: aquí me he colado, esta expresión no es la adecuada. Alonzo no podía tener “un As debajo de la manga”
porque representa que no tenía brazos. Si acaso la podía tener debajo del sobaco… Pero un momento, ¡luego si que tenía
brazos! ¡Es verdad! Vale, no me he colado, todo está correcto, sigan leyendo.
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entonces por lucir palmito en un garito francés
llamado “Folies Bergères”. Pero vayamos con este
interesante cortometraje, contemos un poco de que
va; Le pompier des Folies Bergères nos cuenta las
desventuras de un bombero parisino que, después de
ponerse ciego de absenta (o de éxtasis líquido, vayan
ustedes a saber), comienza a ver a todas las féminas
de la ciudad desnudas. La cosa llega a tal extremo que
incluso hombres de pelo en pecho, - entre ellos un
cura -, también serán transformados por la mente
intoxicada y calenturienta del bombero en hermosas
mujeres de pechos turgentes. La fiesta como es lógico
acaba en decepción y remordimientos… Como ven,
Le pompier… es un filme adelantado a su tiempo.
Una película que programas fiesteros, como
Callejeros y demás, han tomado como modelo a
seguir. Sexo, drogas y bomberos, menuda mezcla…

EL HOMBRE CON LA
CÁMARA / CHELOVEK S
KINOAPPARATOM
(Dziga Vertov, 1929). Dziga
Vertov, creador de una cosa
que se llama cine-ojo (*),
dirigió una de los
documentales más
impresionantes que se han
realizado nunca. Digo
documental, pero no piensen
en los documentales de la 2,
aquí Vertov realizó un contundente y apasionante
film-propaganda marxista que ya le hubiera gustado
para sí a la Teletienda. A golpe de música y de un
montaje frenético, digno del mejor videoclip para la
MTV, Vertov nos hizo una breve aproximación al día
a día de las gentes de Moscú… Ese proletariado
entregado a su país, esos mendigos durmiendo en la
calle borrachos de vodka, esas locomotoras de vapor,
esas cadenas de producción que nunca dejan de
funcionar… Veremos como se casan los rusos, ¡como
nacen los rusos! Como juegan a las damas y al
ajedrez… Esas mujeres, ¡mujeres sovieticas! ¡Como
desempeñan las tareas del hogar sin rechistar! ¡Como
les preparan las comidas a sus maridos! Y aún así, en
sus tiempos libres, todavía les queda tiempo para
practicar su puntería disparando contra muñecos
nazis. Y todo para proteger a sus maridos, a su
familia, con dos ovarios. Impresionante…

* Nota del autor: antes se llevaban estas cosas. Ponerle nombres de partes del cuerpo al cine. Cine-ojo, cine-nariz, cine-
lobulo de la oreja izquierda, etc…
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LOS AÑOS VIEJUNOS PERO NO TANTO (1930-1959).

pintan una “M” en la espalda. Lo marcan como a las

LA ALDEA MALDITA reses, ahí, con la “M” del título, para que no haya
(Florian Rey, 1930). En equívocos. “¡Ese es el asesino!”. De acuerdo, ya
Luján, un pueblo de mala tenemos la “M” y el “Düsseldof”, hasta ahí bien,
muerte, hace tres años que ¿pero dónde coño está “el vampiro” del título?
las cosechas se echan a ¿Dónde están los colmillos y la capa negra? Es que
perder por culpa del no vemos ni una maldita rata alada durante la
pedrisco, así que todo el película. No entiendo nada… La película no está nada
mundo le llama “la aldea mal y además está basado en un hecho real que
maldita”. Es tal la pobreza ocurrió en Alemania a principios el siglo XX, pero no
que se vive en el pueblo sé, me esperaba otra cosa. En fin, M, el vampiro de
que Acacia decide Dusseldorf es la primera película sónora de Fritz
abandonar a Juan, su Lang… ¡Pero repito, no hay vampiros!
marido (detenido y encarcelado por pegarle al rico del
pueblo), y deja a su hijo de pocos meses de vida al FREAKS: LA PARADA
cuidado de su suegro, un viejo que no se aguanta los DE LOS MONSTRUOS /
pedos y que, además, es ciego, para así viajar a la FREAKS (Tod Browning,
ciudad y conseguir algo de dinero. Pasa el tiempo y 1932). Después de tener un
Juan sale de la cárcel. Pero de Acacia no se sabe nada fatídico accidente de coche,
de nada. Parece que se la haya tragado la tierra, que el bueno de Browning (que
haya muerto. Pero un buen día, Juan la descubre en le daba al frasco que daba
un puticlub. Si amigos, su mujer se había convertido gusto), comenzó a
en una “mujer de mala nota”. Ya se pueden ustedes encontrarle el punto a esto
imaginar la deshonra que supone aquel asunto para el de las atrocidades y los
pobre Juan, así que decide llevarla a casa para que su cuerpos deformes. Buena
padre pueda morir tranquilo y en paz (lógicamente no prueba de ello es esta
le diría nada de que su mujer era un pendón), para Parada de los monstruos, - su obra magna -, con el
una vez muerto, echarla a la calle como si fuera un hombre gusano (capaz de encenderse un cigarro con
perro sarnoso. Sinceramente, y con la mano en el la boca), la mujer barbuda, una familia de
corazón, La aldea maldita, un drama pasado de microcéfalos o un tipo sin piernas, entre otros muchos
moda, totalmente machista y con regusto a romance fenómenos que protagonizan esta historia. Freaks nos
tradicional, es bajo mi punto de vista, una de las viene a relatar el engaño al que es sometido un tierno
mejores películas de nuestro puñetero país. Doce años enano de circo llamado Hans (Harry Earles, uno de
más tarde Florian Rey realizó un remake, - con los futuros “munchkins” del Mago de Oz [v]) por
algunas ideas añadidas por el Caudillo -, pero vamos, Cleopatra (Olga Vaclanova). El bueno de Hans,
nada que ver con el original, ni en calidad ni en incluso, en una muestra de amor “enorme”, abandona
intenciones. a su “pequeño” amor (Frieda Earles, hermana de
Harry en la vida real) por la bella gigante. Pero más
M, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF / M (Fritz tarde, Cleopatra, llevando unas copas de más, se
Lang, 1931). Peter Lorre interpreta aquí a un tío que delata durante una cena de “acogida” y le revela a
además de asesinar, se tira a las niñas. Un jodido Hans entre risas que a ella le gustan los tíos grandes y
pedófilo. Todo ello ocurre en Düsseldorf, el pueblo que sólo le seguía el rollo por el puto dinero. Como
del título. La gente del lugar se encabrita y lo buscan podéis comprender, Tod Browning armó una buena
para juzgarlo como es debido. Tienen pensado hacer al mostrar al mundo, allá en el año 1932, no sólo un
algo grande, por todo lo alto, degollarlo en la plaza cuento de hadas oscurísimo lleno de personas
del pueblo por ejemplo. Finalmente lo pillan y le deformes, sino una película en la que se exponía que

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las mujeres las prefieren grandes por muy juguetonas “Durango Kid” Starrett) y la aparición de la
que sean las chiquitinas. sadomasoquista y ninfómana hija de Fu-Manchú, Fah
Lo See (Myrna Loy), en esta excelente película de
CHANDU THE aventuras basado en el famoso personaje creado por
MAGICIAN (William Sax Rohmer.
Cameron Menzies &
Marcel Varner, 1932). LA FELICIDAD / SCHASTYE (Aleksandr
Frank Chandler Medvedkin, 1932). Un pobre campesino ruso
(Edmund Lowe) viaja llamado Jmir piensa que podrá encontrar la felicidad
a la India para descubrir en el dinero. No por menos, a Fosca, su vecino el
los secretos del SER y rico, los alimentos le saltan a la boca sin ningún
se convierte en un gran esfuerzo mientras que él tiene que currar más horas
yogui, por lo que pasa a que un reloj para comprar un poco de chopped en el
llamarse Chandu. LIDL. Un buen día, pero, Jmir se encuentra un
Chandu, el mago. Y es puñado de monedas y decide comprar con ellas un
que gracias a su nueva lujoso caballo a topos con el que poder labrar el
condición de yogui, campo. Pero el caballo resulta ser de un vago
quien nos lo iba a decir, insoportable y el pobre Jmir opta por que sea su
Chandu puede hacer levitar un trozo de cuerda o propia esposa la que are los campos, convirtiéndola
hacer desaparecer a un hombre, entre otras proezas. de ese modo en una especie de súper mujer-caballo
Pero un día, mientras hace zapping en su bola de tuneada. La vida de Jmir es tan miserable que ni
cristal, descubre que su hermana tiene problemas y siquiera tiene derecho a quitársela, así que decide
que su cuñado “el científico” ha sido raptado por un emprender un largo viaje en busca de la felicidad.
loco llamado Roxor (Bela Lugosi), que le ha Con esta tardía película muda, Medvedkin, el creador
encargado hacer un rayo láser para dominar el del cine-tren (*), ¡el último bolchevique!, consiguió
mundo. Así que Chandu decide ir en su ayuda y en la una excelente comedia surrealista y algo satírica, en
de una joven y bella princesa (Irene Ware) a la que la que nos toparemos con unos rabiosos gags que muy
Roxor intenta coaccionar para que le nombre faraón. pocas películas han conseguido realizar en años
Adaptación a la gran pantalla de un conocido serial venideros. ¡No se pierdan el intento de suicidio de
radiofónico a cargo del gran William Cameron una anciana al colgarse de un molino!
Menzies y Marcel Varner, y que contó con la
prodigiosa fotografía de James Wong, regalándonos LA ISLA DE LAS
secuencias tan soberbias y poderosas como ese ALMAS PERDIDAS /
impresionante travelling a través del Templo de ISLAND OF LOST
Piedra. SOULS (Erle C.
Kenton, 1932). Tras
LA MÁSCARA DE FU- naufragar en mitad del
MANCHÚ / THE MASK OF mar en su bote
FU MANCHU (Charles salvavidas, Edward
Brabin, 1932). El Dr. Fu- Parker (Richard Arlen)
Manchú (Boris Karloff) quiere es recogido por una
acabar con toda la raza blanca y embarcación y va a
para ello tiene que hacerse con parar a una misteriosa
la máscara y la espada del isla propiedad de un
mismísimo Gengis Khan, algo gordo cabrón con bigote
que precisamente han llamado Dr. Moreau (Charles Laughton). Una vez
encontrado una panda de allí, el bueno de Parker se percatará que las gentes de
arqueólogos blanquitos esa pequeña isla son unos seres deformes, mitad
liderados por el Dr. Von Berg animales, que siguen la ley impuesta por el Dr.
(Jean Hersholt). Efectivamente Moreau, que idea crear una raza de súper hombres a
amigos, si Fu-Manchú logra los que controla mediante su “Casa del dolor”. Por
colocarse la esa dichosa otro lado también crea una mujer mitad pantera,
máscara, toda Asia se alzará contra Occidente, así que llamada Lota (Kathleen Burke) que conquistará con
nuestros héroes blancos deberán impedirlo. Rayos sus instintos y curvas a Parker. La isla de las almas
lásers, infinidad de trampas con serpientes, tarántulas perdidas basada en la novela de H. G. Wells, La isla
y cocodrilos (impagable la escena en la que el Dr. del Dr. Moreau, fue otra de esas películas que debido
Von Berg está suspendido encima de un montón de a lo antinatural de la propuesta y las atrocidades que
estos saurios [ojo, reales]), el sacrificio de una bella mostraban, - un Bela Lugosi peludo y recitando las
dama (Karen Morley) a un Dios pagano, sueros con leyes de la isla, por ejemplo -, fue prohibida en
los que controlar al duro de la película (Charles infinidad de países tales como España o Inglaterra.

* Nota del autor: antes se llevaban estas cosas. Hacer cine dentro de lugares extraños… El motivo no lo sé exactamente,
pero creo que era para evitar la monotonía, por el morbo.
12
 SOPA DE GANSO / DUCK SOUP (Leo
McCarey, 1933). Sopa de Ganso fue la
última película que la Paramount fue capaz de
producir a los Hermanos Marx, debido sin
duda al desastre que supuso en taquilla, quizás
porque la fórmula empleada por tan anárquico
grupo de cómicos era ciertamente teatral y
aportaba escaso bagaje al cine en general y a su
director en particular. La película es una
sucesión de números cómicos demasiado
manidos y faltos de originalidad, explotados
hasta la saciedad en el teatro de variedades. Leo
MacCarey se desenvuelve mal en tan
insubordinado grupo de actores, la dirección es
plana, sin personalidad, no hay una sola toma
mínimamente aceptable que se pueda rescatar
de un guión paupérrimo, aparentemente escrito
por cualquiera que se jactara de beber de forma
regular. Los hermanos Marx continúan con su
gastado y depauperado estilo de humor, más
cerca de lo chusco que de lo aceptable,
conduciéndonos de forma inequívoca a la
tortura que nos representa el verlos hacer
malabarismos con el piano, en el caso de Chico,
o regalarnos el repugnante sentimentalismo
barato que representa tocar el arpa por parte de
un limitado Harpo. Además, tenemos que
soportar aún la presencia de un anodino Zeppo,
carente de cualquier talento y de una Margaret
Dumont, que resulta cansina en su reiterativo
papel de mujer humillada por las bromas
UNA MUJER PARA DOS / DESIGN FOR groseras de un Groucho Marx, que nunca
LIVING (Ernst Lubitsch, 1933). Tom (Fredric estuvo más lejos de cualquier atisbo de
March) y George (Gary Cooper), dramaturgo y inspiración. Fútiles fueron los intentos que
pintor respectivamente, ambos sin éxito, se enamoran pretendían convertir en divertidos, momentos
de la misma mujer, Gilda (Miriam Hopkins). Pero bochornosos, como los del espejo o el de los
como en el amor y en el vicio todo vale, resulta ser sombreros.Toda la trama nos conduce, a través
de números musicales insufribles y mal
que a Gilda también le gustan los dos. Así que Tom y
coreografiados, a un final absurdo y que pone la
George, antes amigos, se verán enfrentados por
guinda a una película que no pasara a la historia
conseguir el amor de esta. Lubitsch, gran maestro de
por su brillantez (**). PEPE CAHIERS.
la comedia y principal influencia de Billy Wilder,
nos sometía, - sobretodo en el primer tercio de la
EL TESTAMENTO DEL
película -, a una sucesión de divertidísimos momentos
DR. MABUSE / DAS
para el recuerdo. Sin embargo el código Hays no le
TESTAMENT DES DR.
encontró la gracia a todo el rollito este de los tríos y
MABUSE (Fritz Lang,
los ménage à trois, y al año siguiente la prohibieron
1933). El Dr. Mabuse (Rudolf
truncando de ese modo cualquier suculenta secuela
Klein-Rogge), el más grande
que pudiera haber dado. Y es que al final de Una
de todos los criminales que ha
mujer para dos, Gilda se quedaba con Tom y
dado el cine, se encuentra
George, y reía con la boca bien abierta mientras los
encerrado en un manicomio
tres se dirigían a una destartalada habitación de un
donde escribe su testamento,
motel de carretera (*). Una pena… Nunca sabremos
un plan maestro por el cual su
como les irá a los tres, - sobretodo a Gilda, ¡vaginal y
denominado “Imperio del Crimen” dominará de una
anal a la vez, que suerte! -, con todo, siempre nos
vez por todas el mundo. Mientras tanto, el comisario
podemos conformar con esa cosa que hizo Jesús
Lohmann (Otto Wernicke) intentará acabar con una
Franco en los 80. Una rajita para dos, se llamaba,
banda controlada por Mabuse que, como es lógico,
con Lina Romay de protagonista.
quieren llevar a cabo sus más terribles planes. Por
otro lado, el Dr. Baum (Oscar Beregi), un tipo
obsesionado por el Dr. Mabuse, es poseído por el

* Nota del autor: está bien, en la película no se habla de sexo. Sólo de amor. Son los designios de esta mente perturbada… No os
asustéis, soy buena gente. Ya me iréis conociendo.
** Nota del editor: Vale, un momento, ya sé lo que están pensando. Todo tiene una explicación. A Pepe Cahiers le gusta Sopa de
ganso. Es más, resulta que es su comedia favorita, créanme, la ha visto cien veces, ¡este hombre se dedica a hacer parodias del 13
programa Que grande es el cine, por Dios! Y encima hace de Garci… Todo viene dado por una extraña enfermedad que le impide
hablar bien de cualquier cosa que contenga la palabra “pato” [en este caso, “ganso”]. Es un rollo extraño que le ocurrió cuando era
pequeño. Mejor no preguntar.
espiritú de este. Segunda película sonora de Lang, sentmientos primarios renuncie a ver este clásico del
una obra revolucionaria llena de terror y suspense que Cine Loco con mayúsculas, irrepetible y de pelaje
jamás de los jamases pasará de moda, y que ha singular. El Abuelito.
trascendido, como toda buena obra de arte, más allá
de lo que se cuenta en ella. Mientras El testamento MAD LOVE (Kart Freund, 1935). Ya conocerán la
del Dr. Mabuse se prohibía en Alemania, los nazis historia de Las manos de Orlac, con el cirujano que
tomaban el poder y comenzaban a organizarse, y trasplanta a un pianista accidentado las manos de un
Fritz Lang huía del país con la misteriosa muerte de asesino. Mad Love es un remake, pero condimentado
su primera esposa a las espaldas, Lisa Roselthan, y aderezado con especias tan fuertes que la convierten
muerta de un tiro en la cabeza en 1921. en exquisito manjar para los degustadores del cine
insano. El ingrediente principal, Don Peter Lorre.
BABES IN Icono de lo perturbado, compone un papel sexual
TOYLAND (Guns hasta el desquicio, insinuando orgasmos con sus ojos
Meins & Charley de sapo, tocando solitario el órgano mientras echa las
Rogers, 1934). babas frente al maniquí de cera de su adorada, o
Cumbre absoluta disfrazándose de monstruo resucitado con manos de
del cine como acero. Le acompañan Francis Drake, el hermoso
artificio, apoteosis objeto de sus repugnantes atenciones; Colin “Dr.
visual de pasmos y Frankenstein” Clive, la viva imagen de la tribulación y
maravillas, viaje el tormento haciendo de músico desdichado; y una
psicodélico al reino criada dipsómana con un loro al hombro que guarda
imaginado de la la casa del galeno y les da de comer moscas a sus
infancia, corazón y plantas carnívoras. Una joya genuina, cosecha de los
origen fantástico: años treinta, la mejor era que el fantástico ha dado. El
espectáculo Abuelito.
obligado, pues, para
todo degustador de
excesos y raros
manjares. Así de contundente me ven ustedes ante esta
comedia magna de Laurel y Hardy, la más célebres de
las parejas de hecho que al cine han asomado. Una
incursión de los dos cómicos en el País de Oz varios
años antes de que fuese hollado por Judy Gardland (El
mago de Oz [v.]); bien que aquí tal lugar sea
rebautizado como Toyland, su esencia y encarnadura
son las mismas, y como allí prodigio y fascinación
acompañan sin tregua el ojo del espectador. Laurel y
Hardy siempre representaron ser dos marginados
incapaces de adaptarse a un sistema cuyo cruel
funcionamiento les es ajeno; perpetuamente
hostigados y perseguidos, la suerte que corren no es
mejor en esta Tierra de los Juguetes. Gimen bajo la
férula de un patrón despótico, fabricante de juguetes
que ha creado un ejército de soldaditos de madera
autómatas; pierden su empleo, son condenados por
ladrones y el pobre gordo sufre pública humillación…
Stan y Ollie deberán enfrentarse a las fuerzas del Mal
personificadas por una horda de Cocos peludos y
monstruosos a quienes comanda al llimocoso Henry
Kleinbach, un joven intérprete que más tarde cambia
su nombre por el de Henry Brandon y encarna al CARNE DE FIERAS (Armand Guerra, 1936
diabólico mandarín en el inmortal serial Los tambores [Ferran Alberich, 1992]). Recuperada en 1992 por la
de Fu Manchú. En desfile apabullante se suceden las Filmoteca de Zaragoza y montada por Ferran
apariciones de otros vecinos, como La Vieja que vive Alberich, Carne de fieras comenzó su carrera como
dentro de un zapato, Santa Claus, la Pastorcilla que film maldito al comienzo de la guerra civil española.
perdió un cordero, los Tres Cerditos, o una especie de Con infinidad de problemas de financiación, para esta
Mickey Mouse que interpreta, y con lucimiento, un película se contrató a Marlène Grey, una hermosura
primate disfrazado a tal efecto. Un conjunto que se dedicaba a bailar desnuda en una jaula llena de
susceptible de despertar cualquier emoción excepto la leones mientras su marido (Georges Mark) mantenía
indiferencia. Todo ello resultan razones de escaso a ralla a las fieras. Pues bien, Carne de fieras trata
peso para que quien guste dejarse llevar por sobre la vida de un boxeador llamado Pablo (Pablo

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Álvarez Rubio) que un día salva la vida de un niño en su camino con un montón indios liderados por
“colillero” (*) y lo adopta y lo quiere como si fuera su Jerónimo. Gracias a Dios, en la diligencia, que más
hijo (bueno, yo diría que más que a un hijo). Por otro que una diligencia parece el Arca de Noé, viajan en
lado su mujer, una zorra de los píes a la cabeza (Tina una exquisita selección lo mejorcito de la raza
de Jarque), se la pega con otro tío y le abandona; humana: un forajido noble (John Wayne), un doctor
mientras tanto llega a la ciudad Marlène y su marido alcohólico (Thomas Mitchell), una mujer encinta
domador, que presentan su número cirquense en el muy repipi (Louise Platt), un jugador de cartas al
pueblo. Rápidamente Pablo se enamora de Marlène y cual le excitan las embarazadas (John Carradine),
lógicamente el marido domador no esta muy de un tío que parece reverendo pero que en realidad
acuerdo. Pero no sólo el marido, también hay otro reparte güisqui (Donald Meek), un banquero cabrón
tipo (Armand Guerra [cuyo nombre real era José (Berton Churchill), un sheriff un poco hijodeputa
María Estívalis]) que está secretamente enamorado pero noble al fin y al cabo (George Bancroft), el
de Marlène e impedirá que la relación con Pablo no pirado que lleva las riendas del carruaje (Andy
surja adelante… Como hemos dicho, la película tuvo Devine), y como no podía faltar, una puta a la que
infinidad de problemas, Arturo Caballo, productor y han expulsado del pueblo por, suponemos, ser
bolchevique, intentó estrenarla años más tarde, demasiado cara (Claire Trevor). Gracias a esa
después de la guerra, cubriendo los desnudos de espectacular persecución de los indios al carruaje, La
Marlène Grey con un traje de baño pintado encima, diligencia fue el título definitivo que puso de moda el
pero poco podía hacer debido al elevado coste que western.
suponía hacer eso, así que optó por lo más fácil,
guardar la película en un cajón y olvidarse del tema. REBECA (Alfred Hitchcock, 1940). Joan Fontaine
Se cuenta que durante la película, como no tenían se casa con el señor Maxim de Winter (Lawrence
dinero para comprar carne y alimentar a los leones, la Olivier), un adinerado caballero que no levanta
Grey apunto estuvo de ser devorada por uno de estos. cabeza desde que su mujer, Rebeca, se ahogara en el
Años más tarde, en Marsella allá por el año 1939, mar. Los dos pasan una agradable luna de miel y
Marlène Grey murió mientras hacía su numerito follan como conejos, pero cuando llegan a la mansión
erótico al ser atacada por uno de sus leones. Que del Sr. de Winter, la buena de Fontaine descubrirá
paradójico, ¿no? Finalmente terminó convirtiéndose que su marido todavía sigue atormentado por la
en… ¡Carne de fieras! muerte de su difunta mujer. Además, todo su entorno,
- sobretodo una sirvienta lesbiana con cara de arpía
EL MAGO DE OZ / (Judith Anderson) -, no ven con demasiados buenos
THE WIZARD OF OZ ojos le llegada de la nueva Mrs. De Winter, y
(Victor Fleming, 1939). aprovecharán la mínima ocasión para compararla con
Dorothy (Judy Garland) la bella y sofisticada Rebeca. Primera película de
tiene algunos problemitas Hitchcock en Hollywood que además fue premiada
con su perro Toto, y la con el Oscar (**) a la mejor película.
Sra. Gulch (Margaret
Hamilton), una malvada EL HOMBRE LOBO / THE
arpía que viaja de un lugar WOLF MAN (George
a otro en su bicicleta sin Waggner, 1941). Después de
sillín, le quiere quitar a su la muerte de su hermano,
peligroso chucho. Así que Larry (Lon Chaney, Jr.), el
Dorothy y Toto, huyendo vástago de la dinastía Talbot,
de esta, viajarán en un confortable huracán hasta un se reúne con su padre Sir John
lugar más allá del arcoiris: el país de Oz. Mervyn Talbot (Claude Rains), para
LeRoy produjo este “cuelgue” audiovisual lleno de que este le enseñe como va el
música, colorido, unos enanos llamados Munchkins negocio. El bueno de Larry
(v. Freaks), un espantapájaros sin cerebro, un león pero, no está mucho por la
cobarde, un hombre de hojalata sin corazón, un Mago labor y dedica gran parte de su tiempo a cortejar a una
de Oz que no es tan mago, una hada Buena y una bella damisela llamada Gwen (Evelyn Ankers), - una
malvada Bruja del Oeste, en una producción envuelta chica ya prometida con otro hombre -, e intentará
en un sinfín de problemas que, sin embargo, marcó la lidiar con ella una imposible historia de amor. En el
vida de millones de personas de todas las épocas, transcurso del tonteo Larry es mordido por un hombre
además de convertir uno de sus temas, Over the lobo y por lo tanto queda maldito, desembocando que
rainbow compuesto por el magnífico Harold Arlen, durante las noches de plenilunio se transforme en
en el himno gay por antonomasia. licántropo. Con un exquisito guión a modo de
tragedia griega, el gran Curt Siodmak sentaría las
LA DILIGENCIA / STAGECOACH (John Ford, bases del género alobado de una vez por todas. Su
1939). Una diligencia tiene que atravesar el desierto y frase “incluso un hombre puro de corazón y que reza
llegar a otro pueblo, pero corren el riesgo de toparse sus plegarias por la noche, puede transformarse en

* Nota del autor: niño “colillero”; dícese del infante lastimero que se dedica a recoger colillas del suelo. No tiene padre, ni madre,
ni casa, ni ná… Es, tal y como ellos mismos se definen, un bichito del arroyo.
** Re-nota del autor: que sea premiada con un Oscar no significa nada pero había que llenar espacio con datos).
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lobo cuando el acónito florece y la luna de Otoño Frankenstein (Glenn Strange), al hombre lobo Larry
brilla intensamente”, se ha convertido en el leit motiv Talbot (Lon Chaney Jr.) y a Ilonka (Elena
de todo buen sufridor/pecador. El Papa Ratzinger Verdugo), una gitana que no vende bragas en el
sin ir más lejos la tiene tatuada en las nalgas. Una mercadillo sino que se dedica a poner cachondo al
película para verla de rodillas y sodomizado. respetable. Obra maestra indiscutible, La Zingara y
los Monstruos es sin lugar a dudas, el mejor pastiche
de monstruos de la Universal de los 40, gracias en
parte al guión de Edward T. Lowe basado en una
historia de Curt Siodmak.

LA MUJER DEL CUADRO

/ THE WOMAN IN THE
WINDOW (Fritz Lang,
1944). El profesor Richard
Wanley (Edward G.
Robinson) se queda de
“Rodríguez” en casa y conoce
a la chica de sus “sueños”,
Alice (Joan Bennett), una tía
un poco suelta que había
servido de modelo para una
obra pictórica (y para algunos almanaques de corte
erótico [aunque esto no se llega a decir, claro]). Pues
bien, Alice muy “amigablemente”, invita al buen
profesor a tomar un café a su casa y el muy iluso
acepta, con lo cual será sorprendido por el amante de
ésta y Richard lo asesinará en legítima defensa. Lo
que viene a raíz de aquello será una auténtica
“pesadilla” ya que, mientras intenta ocultar el crimen,
es descubierto por otro tipo (Dan Duryea), que les
chantajeará para mantener su culpabilidad en secreto.
Deslumbrante obra maestra de Fritz Lang, puede que
la mejor de las que rodó en Hollywood, que, junto a
BAMBI (James Algar, Sam Amstrong, David Perversidad (1945), - una película dirigida por Lang
Hang, Graham Heid, Bill Roberts, Paul Satterfield justo un año después y de nuevo con Robinson,
& Norman Wright, 1942). Bambi, un cervatillo que Bennett y Duryea como protagonistas -,
se queda sin madre (muere asesinada) y sin padre (lo conformarían el díptico ideal para cualquier sesión de
abandona) nada más comenzar la película, dará el film-noir puro y duro.
paso a adulto (y junto a él un conejo cachondo
llamado Tambor y una mofeta homosexual) en esta ARSÉNICO POR COMPASIÓN / ARSENIC
película-trauma producida por el criogenizado (y AND OLD LACE (Frank Capra, 1944). Mortimer
secretamente almeriense de nacimiento) Walt (Cary Grant), un periodista infelizmente casado con
Disney. Tragedia griega llena de violencia y sexo Elaine Harper (Priscilla Lane), decide visitar a sus
explícito (antológica la escena en la que una coneja le adorables tías antes de largarse de luna de miel. Una
toca la “oreja” a Tambor, y este mueve la patita vez allí, el bueno de Mortimer se meterá en un buen
muerto de gusto) que deja sabor a fatalismo (*). berenjenal cuando descubra que sus adorables “titas”
envenenan con arsénico a los pobres, solitarios y
LA ZINGARA Y LOS desamparados que llegan hasta su posada. De ese
MONSTRUOS (Erle C. modo, las adorables ancianas piensan que podrán
Kenton, 1944). El Doctor terminar con el sufrimiento de esos tristes y
Gustav Niemann (Boris deprimentes hombres. Por otro lado también nos
Karloff), un colgado que quiere encontramos con el desfigurado hermano de
meter el cerebro de un ser Mortimer, Jonathan (Raymond Massey), un
humano en el cuerpo de un despiadado asesino que huye de la justicia junto a su
perro, huye de la prisión junto a cirujano (Peter Lorre), y que se refugiará a su vez en
su colega chepado (J. Carrol la casa de las tías, complicando así un poco más las
Naish) y se meterán en un sin cosas. Rodada en 1941, esta comedia negra no pudo
fin de fregados, como alistarse en una feria ambulante estrenarse hasta 1944, ya que por un lado, tenían que
en la que se exhibe el esqueleto de Drácula (John esperar a que terminase la obra de teatro en Broadway
Carradine); o encontrarse con el monstruo de en la que estaba inspirada la película, - donde el

* Nota del autor: efectivamente, no sabemos a que sabe el fatalismo, seguramente ni siquiera tiene sabor, pero para que se hagan
una idea la expresión “sabor a fatalismo” vendría a ser como estar en la playa en pleno verano y comerse un mantecado sin agua
fresca, ni cerveza, ni ná... Sólo agua del mar. Sería esa sensación más o menos. Ese nudo en la garganta.
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mismísimo Boris Karloff hacía del malvado con la ventaja de contar con hipnotizadores asesinos,
Jonathan -, y por otro lado, esperar a que Capra, muchachas en trance, sesiones de espiritismo y drogas
documentalista/propagandista de guerra, volviera de que quitan la voluntad, ingredientes capaces por sí
su alistamiento en la armada americana. solos de animar cualquier argumento. Y con los
maravillosos trajes blancos de Charlie, las gracias
THE RETURN OF THE VAMPIRE (Lew tontorronas de su coger Mantan Moreland, el negro
Landers, 1944). Landers, todo un especialista que miedoso de ojos desorbitados, y los policías bobos de
ya había realizado uno de los clásicos de terror con El turno. Qué demonios, ¡que viva Charlie Chan! El
Cuervo (1935), realizó a mediados de los 40 una de Abuelito.
las mejores y más originales cintas sobre vampiros
bajo el título de The Return of the Vampiro. El Dr.
John Ainsley (Roland Varno) y su mujer Lady Jane
Ainsley (Frieda Inescort) investigan la misteriosa
anemia que sufre una de sus pacientes y descubren
que todo es obra de un malvado vampiro llamado
Armand Tesla (Bela Lugosi). Así que deciden ir en
su busca para liquidarlo. Años más tarde, en mitad de
los bombardeos nazis a la capital inglesa, una bomba
hace que el cadáver de Tesla termine a la vista de dos
hombres que, pensando que se trata de una víctima
más, le extraen la estaca que tiene clavada en el
corazón, devolviéndole de ese modo la vida... Una de
las pocas películas que desarrollaron su trama
fantástica en un marco histórico real, que además
cuenta con un Bela Lugosi, - que por aquel entonces
venía de encarnar a un mad doctor mitad simio en
The Ape Man (William Beaudine, 1943) y al
monstruo de Frankenstein en Frankenstein y el
Hombre Lobo (Roy William Neill, 1943) -, que
volvía a enfundarse su capa de vampiro. ¡Épica es la
escena en la que un ortodoxo licántropo consigue
acabar con el malvado Tesla (con descomposición
incluida)!

BLACK MAGIC
(Phil Rosen, 1944).
Otra de las que el
grande detective EL DESVÍO / DETOUR (Edgar G. Ulmer, 1945).
oriental rodó con la A menudo denostado por dirigir películas de bajo
Monogram, último de presupuesto, Edgar G. Ulmer, alemán que como
sus refugios tras los tantos otros emigró a América durante el nazismo,
años de abundancia realizó una buena tunda de filmes que terminaron por
con la 20 Century convertirse en eso que llaman “clásicos”. Satanás
Fox. Warner Oland, con Boris Karloff y Bela Lugosi, o El Ser del
el magnífico Planeta X, uno de los hits de la ci-fi de los 50, son
licántropo Doctor sólo algunos ejemplos del buen oficio de este
Yogami en Werewolf director, un director que por cierto, empezó en el
of London (1935), mundillo este del cine haciendo un par de decorados
encarnó a Chan en sus para unas “peliculillas” llamadas Metropolis y Los
mejores tiempos, en nibelungos… Aquí en Detour, el bueno de Ulmer
16 películas nada menos. Esta la protagoniza Sydney nos contaba la historia de Al Roberts (Tom Neal), un
Toler, que de chino tiene lo mismo que Oland (nada), pianista de poca monta que decide viajar a Los
pero que como él, demuestra una vez más con su Angeles en busca de su amorcito. Así pues, Roberts
impecable creación que es siempre preferible la hace auto-stop y tras varias opciones decide montarse
imitación a lo real. La realización es como en casi toda en el coche de un tipo que no parece gay. Pero
la Monogram correcta y rutinaria, con una sola inexplicablemente el tipo fallece y Roberts se ve
cámara, modos teatrales y prisa loca por ceder el plató metido en un lío, así que opta por esconder el cadáver
a la siguiente producción que está por cocerse. y hacerse pasar por él. Pero como siempre, la cosa
Aunque el esquema es idéntico al de las otras cuarenta nunca puede ir a mejor, y el muy iluso recoge en la
y tres películas de la serie, o sea la investigación en un carretera a una fulana llamada Vera (Ann Savage).
escenario único lleno de sospechosos, aquí se juega La chica, que además de lista es alcohólica, se

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descubrirá como la más letal de todas las femmes intentado sentarse sobre mis rodillas cuando yo
fatales de la historia del cine. Una arpía de lo más estaba de pie”. PEPE CAHIERS.
fascinante, capaz de dejarte los testículos secos y
sacarte de quicio al mismo tiempo. Detour nos FORAJIDOS / THE
enseña que la vida a veces coge rumbos extraños, - KILLERS (Robert
los desvíos del título -, y que nos pueden jugar malas Siodmak, 1946). Dos
pasadas… Y si no que se lo digan a Ulmer, que asesinos entran en una
acabó sus días siendo prácticamente un indigente, o a cafetería buscando a un
Tom Neal, que terminó en la cárcel por estar tipo llamado Peter Lunn y
involucrado en el asesinato de su esposa. Ay… más tarde el susodicho
sorpresas que da la vida… aparece acribillado a
balazos en la cama de su
CONCIERTO MACABRO dormitorio. Jim Reardon,
/ HANGOVER SQUARE su corredor de seguros,
(John Brahm, 1945). George descubre que el tal Lunn se
Harvey (Laird Cregar), un llamaba en realidad Ole
compositor de prestigio, es Andersen, un boxeador retirado más conocido en el
engañado por Netta (Linda pueblo como “El Sueco”, y que podría estar
Darnell), una cabaretera que involucrado en un robo cometido años atrás. Así
le ofrece amor a cambio de pues, y gracias a la investigación de Reardon, iremos
que éste le escriba algunas descubriendo a golpe de flashbacks (y desde
bonitas canciones para su diferentes puntos de vista), todo el meollo que
repertorio. De ese modo envuelve la misteriosa muerte de “El Sueco”.
Netta conseguirá más éxito, - Excelente film-noir basado en un relato de Ernest
pues los temas de George son la bomba -, pero lo que Hemmingway, dirigido por el gran Robert Siodmak
no sabe es que Harvey no anda muy fino de la cabeza e interpretado por Burt Lancaster, Edmond
y que sufre unos lapsos mentales debido al estrés que O'Brien y el animal más bello del mundo: Ava
acarrea la escritura de su último concierto de piano. Gardner (¿animal? ¡A cuatro patas la ponía yo!), que
Mediante esos lapsos, nuestro desdichado en Forajidos hacía de fémina fatal...
protagonista dará paso a sus deseos más ocultos,
desencadenando así unos atroces asesinatos que
mantendrán en vilo a la ciudad. John Brahm,
excelente director de procedencia alemana que no
tuvo todo el reconocimiento que merecía, realizó aquí
una de las mejores películas de asesinos psicóticos de
la historia, y contó para ello con la última
interpretación del GRAN Laird Cregar, que para
encarnar este papel realizó una rigurosa dieta a base
de chopet y pan Bimbo que le causó un ataque de
corazón.

EL SUEÑO ETERNO / THE BIG SLEEP

(Howard Hawks, 1946). Philip Marlowe
(Humphrey Bogart), un detective con más
retranca que una tarta rellena de ácido sulfúrico,
acude a la casa de un anciano millonario para
investigar el extraño comportamiento de una de
sus hijas. El resto del argumento es tan
complicado que ni los guionistas, William
Faulkner, Leigh Brackett y Jules
Furthman ni el autor de la novela, Raymond
Chandler, sabían explicar, hasta el punto de no
saber quién había matado a quién. Lo cierto es
que Bogart se pasa la película sacudiendo y
quitando armas a diestro y siniestro, tal y como
él mismo dice en una frase absolutamente MIL OJOS TIENE LA NOCHE / NIGHT HAS A
testimonial: “Me paso la vida quitándole la THOUSAND EYES (John Farrow, 1948). Un
pistola a todo el mundo”. No obstante los adivino de feria, una especie Andrew Blake de
diálogos son afilados y la dirección de Hawks principios de siglo, un jodido estafador, John Triton
brillante. Otra frase magistral de Marlowe: (Edward G. Robinson) se llama, se dedica a predecir
“General, tenga cuidado con su hija. Ha

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una serie de sucesos a su publico y sin que él mismo tío no duda un solo instante en robar el cambio de la
se lo espere comienza a acertar. Al principio le hace compra a su novia, vender los muebles de su vecino
hasta gracia, por fin se siente realizado pues sus en el rastro “Reto a la esperanza”, o subastar a su
padres siempre le dijeron que la carrera de madre en subasta pública. Un buen día, fíjense como
clarividente no tenía futuro (que paradójico, ¿no?), son las cosas, Harry consigue convencer a Gregorius
pero poco a poco sus vaticinios son más y más (Stanislaus Zbyszko), un sudoroso luchador de lucha
oscuros y Triton comienza a rallarse. “Niño ten greco-romana, para que se alíe con él y convertirse de
cuidado al cruzar, no toques esa olla hirviendo sin ese modo en el segundo promotor de lucha de la
guantes, vigila con hacer malabarismos en el ciudad de Londres. Pero la cosa se complica amigos,
balcón…”. Todo ha su alrededor está lleno de ya que el otro promotor, -el promotor “number one” -,
desgracias… Así que cuando su novia le dice de es el hijo de Gregorius (Herbert Lom) que, miren
casarse y tener hijos, el pobre decide huir pues su ustedes por donde, resulta ser un mafiosillo que no
mente le dice que su mujer morirá en el parto. Cosas está dispuesto a que le quiten el monopolio de la
del destino, quién finalmente se casa con ella es su lucha ni el amor de su padre. Genial película, -
mejor “amigo” y, efectivamente, la mujer muere sobretodo si tenemos en cuenta que la dirigió un rojo
cuando da a luz a Jean (Gail Russell), una hermosa de mierda -, protagonizada por el rubísimo Richard
muchachita de mirada triste. Años más tarde, John Widmark, un actor capaz de encarnar un personaje al
Triton vuelve a la ciudad (y creo que por despecho) le que pudieras amar y odiar a partes iguales.
dice a Jean que morirá una noche bajo la luz de las
estrellas, al píe de un león, todo muy poético… Y RASHOMON (Akira Kurosawa, 1950). En un
claro, la chica comienza a agobiarse, - ya me dirán templo derruido, tres tipos que no tienen nada mejor
ustedes -, pero el bueno de Tritón finalmente que hacer, - un sacerdote, un peregrino y un leñador -,
impedirá que la joven muera asesinada. Imperecedero discuten acerca de un truculento caso de violación y
thriller fantástico de la mano de papá Farrow. asesinato. Para ello contarán con los inestimables
testimonios de… ¡el leñador! ¡el
CANON CITY (Crane ladrón/asesino/violador! ¡La viuda violada! Y…
Wilbur, 1948). El 30 de gracias a una médium, ¡la propia víctima en su
diciembre de 1947 un versión fantasmagórica! A pesar de contar con estos
grupo de presos de la testigos de lujo, no les será tan fácil hallar un
prisión de Colorado, en culpable, puesto que cada uno de ellos contará su
Canon City, consiguieron historia desde un punto de vista totalmente diferente.
formar un motín y huir de Kurosawa sacó adelante, no sin dificultades, esta
la cárcel para después obra extravagante que dejó perplejo a todo el mundo.
separarse en grupos y Tanto fue así que los americanos tuvieron que crear
refugiarse en diferentes rápidamente otra categoría más en los Oscars, y
domicilios de dicha premiaron a Rashomon con la dichosa estatuilla
ciudad, donde unas dorada a la mejor película de lengua extranjera.
despiadadas amas de casa
les harán frente. A modo EL INVISIBLE HARVEY /
de pseudo documental, con testimonios reales, - como HARVEY (Harvey Koster,
el alcaide de la prisión o algunos reclusos reales -, y 1950). Los pookah son unos
rodado en los lugares donde se produjeron los seres salidos del folklore
acontecimientos, Crane Wilbur nos mete en un irlandés cuya apariencia se
apasionante film carcelario sin caer apenas en suele asemejar a la de un
moralismos tontorrones. Un primerizo Scott Brady, conejo gigante de al menos
hermanísimo de Lawrence Tierney, encarna aquí a metro ochenta, gracias en parte
Jimmy Sherbondy, un preso acusado a cadena a la obra de teatro que escribió
perpetua que finalmente demostrará ser un buen tipo, Mary Chase en 1944. James
cuando arriesgue su libertad por la vida de un Stewart encarna Elwood, el
chiquillo al que han de operar de “apendi-city” (*). borrachuzo amable del pueblo
cuya peculiaridad consiste en ver, como no podía ser
NOCHE EN LA CIUDAD / THE NIGHT AND menos, un conejo gigante al que llama Harvey. Los
THE CITY (Jules Dassin, 1950). Tras la caza de dos pasan grandes ratos y pillan buenas cogorcias en
brujas en USA, Jules Dassin, como tantos otros el bar, colegas para siempre, ya saben, pero su
cerdos comunistas, tuvo que emigrar a otros lugares hermana y su hija, una furcia a la que no consigue
para ganarse el pan. Noche en la ciudad, - rodada en casar, no ven con muy buenos ojos la amistad que
un país tan “progre” como Reino Unido -, nos cuenta Elwood mantiene con su invisible amigo lagomorfo,
la historia de Harry Fabian (Richard Widmark), un así que deciden ingresarlo en un sanatorio mental.
crápula que sobrevive en la ciudad soñando en Obra maestra que demuestra que con el buen rollo se
convertirse en un gran magnate. Para tal propósito el va a todos lados (incluido el manicomio, claro).
* Nota del autor: ruego disculpen este chiste [el de apendi-city, claro]. Sé que es demasiado forzado utilizar este tipo recursos y que
ustedes no están para tonterías… Pero es que entiendanme, tenía casi terminanda la reseña y no había puesto nada gracioso… En
fin, prometo no volverlo a hacer.
19
 se topará no sólo con el que fuera amante de su
mujer, sino con quién además, la vendió a los nazis.
Después de participar en una de las obras maestras de
Fritz Lang, M, el vampiro de Dusseldorf (v) (donde
también encarnó a un asesino real), Lorre tuvo que
abandonar Alemania para forjarse una carrera en el
extranjero ya que, según sus propias palabras, en
Alemania no había suficiente espacio para él y Hitler.
Pasados los años, volvió al país de los frankfurts
dispuesto a llevar a cabo su debut como director, pero
lamentablemente fue un completo fracaso de crítica y
público.

ULTIMÁTUM A LA TIERRA / THE DAY THE

EARTH STOOD STILL (Robert Wise, 1951). Un
platillo volante llega a los USA y de él sale un tío
llamado Klaatu (Michael Rennie) y un robot gigante
con muy malas pulgas que tiene un láser capaz de
desintegrar lo que le salga de los testículos. El tal
Klaatu viene en son de paz, pero como quien no
quiere la cosa lanza un ultimátum claro y contundente LOS OJOS DEJAN HUELLA (José Luis Sáenz de
a la tierra: “u os portáis bien u os destruyo, Heredia, 1952). Martin (Raf Vallone) interpreta a un
hijosdeputa”. Dirigida por un genio de la talla de hombre sin escrúpulos que se enamora de la mujer de
Robert Wise, Ultimátum a la Tierra supone una Roberto (Julio Peña), un antiguo compañero suyo de
imperecedera obra maestra de la ci-fi que emergió estudios. Un día Roberto se ve envuelto en un
durante los años cincuenta, que además tenía un claro asesinato y le pide ayuda a Martín, así que este
y necesario mensaje anti-militarista, muy alejado de encontrará una oportunidad de oro para quitarle de en
otras producciones de la época más cercanas al anti- medio: planear su muerte. El muy canalla convence a
comunismo y otras mierdas, que a la paz mundial. Roberto para que simule un suicidio delante de todo
el mundo y así quitarse de encima a la policía. Pero
EL HOMBRE PERDIDO / en última instancia, Martín cambia la pistola de
DER VERLORENE (Peter fogueo por una con munición real (*). Es el crimen
Lorre, 1951). Única película perfecto, si señor… Así que después de aquello
como director de Peter Lorre, tendrá el camino libre para empezar una idílica
basada en hechos reales y que historia de amor con la recién viuda. Ella, reticente al
trata sobre las desventuras de principio, parece poco a poco irse enamorando de
un doctor y psycho-killer en Martin, pero todo el mundo sabe que las mujeres son
sus ratos libres, cuya los bichos más inteligentes del planeta y la muy
especialidad consiste en pecora guardará más de una sorpresa bajo la manga.
asesinar a esposas infieles. Al Master piece absoluta del cine negro made in Spain,
parecer dicha manía la que contó además, con Fernando Fernán-Gómez en
adquirió al descubrir que su prometida se la pegaba el papel de poli bueno y simpático.
con otro tipo y que, por si fuera poco, pasaba
información de sus experimentos a los británicos.
Pasados los años y terminada la guerra, el susodicho

* Nota del autor: esto mismo le ocurrió más tarde al hijo de Bruce Lee, pero de verdad. Es decir, en serio.

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 pone brutísimo y no puede evitar toquetear uno de sus
GLEN OR GLENDA píes, cosa que desencadena que finalmente intente
(Edward D. Wood Jr., raptarla para fornicarla a base de bien. Jack Arnold,
1953). Cuando el productor el rey de la ci-fi de los 50 con clásicos indiscutibles
de serie B George Weiss como Tarántula o El increíble hombre menguante,
contrató a Ed Wood para consiguió con La mujer y el monstruo un nuevo
que realizara una película icono para el cine de terror de la Universal (¡¡y en
sobre el tema de la 3D!!).
transexualidad llamada “I
changed my sex!”, no sabía MARTES NEGRO /
hasta que punto aquel BLACK TUESDAY
joven director se iba a (Hugo Fregonese,
implicar con ella. Wood 1954). Vincent Canelli
transformó aquella historia (Edward G.
sensacionalista que aprovechaba el caso real de Robinson) y Peter
George William Jorgensen, - mundialmente famoso Maning (Peter
por ser el primer hombre que se cortó la colita para Graves), son dos
hacerse una hucha -, para meter de sopetón un pseudo presos condenados a
documental, mitad experimental, con no pocos muerte, uno por ser un
pasajes autobiográficos del, en la vida real, travestido asesino despiadado y el
Ed Wood. Y es que el bueno de Wood, a pesar de ser otro por haber robado
un hombre abiertamente heterosexual, tenía el 200.000 dólares. Por si
peculiar hobby de usar ropa interior femenina debajo fuera poco, a los dos
de sus ropajes; por lo tanto no es de extrañar que él los quieren freír en la silla eléctrica el mismo día, así
mismo se guardase el papel del confuso Glen/Glenda. que lo que uno puede ver como una última velada
entre compañeros de trena (y posibles amantes),
THE HITCH-HIKER (Ida Canelli lo ve como una oportunidad de oro para
Lupino, 1953). Dos hombres escapar de la cárcel junto a Maning. Aunque como
engañan a sus esposas y condición, este le tendrá que decir donde esconde el
ponen como excusa pasar un botín, faltaría más… Gran parte de la trama se
fin de semana de pesca, para desarrolla en un almacén abandonado donde los
después cruzar la frontera e ir prófugos se cobijan de la policía en un ambiente
a México a correrse una claustrofóbico y crispado, que tal vez, sólo tal vez,
buena juerga con tequila y pudiera influir en el germen de la venidera Reservoir
algún que otro chapero Dogs de Tarantino (*). Otra pequeña joya del cine
chicano. En su camino, pero, negro de los 50, está vez dirigida por el argentino
se toparán con un siniestro Hugo Fregonese.
autoestopista que resultará ser Emmett Myers
(William Talman), un asesino en serie que odia a los MUERTE DE UN
niños y que jamás cierra su ojo derecho (incluso CICLISTA (Juan A.
mientras duerme). Magistral muestra de cine negro de Bardem, 1955). María
serie B dirigida por la también actriz Ida Lupino, que José de Castro (Lucia
con esta seminal road-movie inspirada en hechos Bosé), una pija
reales, sirvió de base para el clásico ochentero aburguesada, y su
Carretera al infierno (1986). amante Juan Fernández
(Alberto Closas), un
LA MUJER Y EL MONSTRUO / CREATURE simple profesor,
FROM THE BLACK LAGOON (Jack Arnold, atropellan a un ciclista
1954). Una vuelta de tuerca al tema de la “bella y la mientras filtreaban en el
bestia”, o así, en la que se nos presenta a un solitario coche. La mujer, por
y prehistórico reptil que ve como un grupo de miedo a que todo el
arqueólogos invade su hábitat natural al descubrir una mundo se enteré que se
extraña pata fosilizada. La peña ésta, los arqueólogos tira a un funcionario, impide que Juan auxilie al
quiero decir, no paran de meter ruido y de organizar accidentado, y ambos huyen del lugar del accidente.
guateques, botellones, raves y demás, y claro, el Los días pasan y ante la noticia de la muerte del
monstruo no está para según que tonterías, así que ciclista Juan se siente cada vez peor y los
poco a poco se va cargando a este grupito de “toca- remordimientos le reconcomen; así que cuando
pelotas”. Pero un día todo cambia al descubrir a una decide ir a entregarse a la policía se topará con que la
tía del calibre de Julie Adams nadando en su charca. bella María no está dispuesta a perder su posición…
El monstruo, que además de monstruo es fetichista, se Aunque más adelante se metiera en el Opus, Juan A.
* Nota del autor: uf, ya verán ya… Casi todas, ¿qué digo casi? todas las películas que recogemos en este libro han influenciado a
“minipimer” Tarantino.

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23
Bardem realizó, con Muerte de un ciclista, un sobre el infante y esa voz de ultratumba que meliflua
drama negrísimo sobre las diferencías entre las clases trae la muerte). Un clásico del fantástico – mal rollo a
sociales y una advertencia sobre las terribles redescubrir (¡me río yo del maricón de Clive Barker!).
consecuencias que puede tener una felación al El Abuelito.
volante. Premio de la Crítica en el Festival de Cannes.
ENSAYO DE UN CRÍMEN
EL EXPERIMENTO DEL (Luis Buñuel, 1955). Cuando
DR. QUATERMASS / THE es niño, Archibaldo de la Cruz
QUATERMASS (Ernesto Alonso) piensa que
XPERIMENT (Val Guest, su caja de música es mágica y
1955). Un cohete enviado por que con ella es capaz de ver
el Dr. Quatermass (Brian cumplidos sus más oscuros
Donlevy) se estrella en deseos. El buen niño llega
tierras inglesas. De los tres incluso a desear la muerte de
tripulantes que lo pilotaban, su niñera y la pobre muere
sólo uno de ellos es accidentalmente, así que
encontrado con vida. El cuando Archibaldo se hace mayor volverá a los
pobre hombre (Richard designios de su caja mágica y con ello, nuevas
Wordsworth), en estado de shock, es incapaz de muertes de bellas doncellas volverán a cometerse.
articular palabra, pero lo peor de todo es lo que se Tras varios asesinatos perpetrados por su enferma
cuece en su interior, ya que al parecer un ser mente, Archibaldo confesará ante el juez sus
extraterrestre intenta apoderarse de él y poco a poco espeluznantes crímenes. Comedia negrísima y
comenzará a mutar en una criatura espantosa. brillante, una de las mejores de la etapa mexicana de
Imperecedera obra maestra de la ci-fi producida por Buñuel, basada en la novela homónima de Rodolfo
la Hammer, - a su vez basada en un serial televisivo Usigli (que por cierto no quedó nada contento con el
de la BBC e inspirada en Who goes there? de John resultado), y que contó además con la última
W. Campbell -, que debido a su éxito propició tres interpretación de la malograda Miroslava Stern,
entregas más, asi como un pseudo remake lleno de actriz de origen checoslovaco que huyó de Praga a
gore (Viscosidad, 1977). México debido a la amenaza nazi, y que terminó
suicidándose al poco tiempo de estrenarse el film, por
MARCELINO PAN Y el “amor torero” de Dominguín.
VINO (Ladslao Vajda,
1955). Existe otro RIFIFI / DU RIFIFI CHEZ
fantástico. El del cine pío LES HOMMES (Jules Dassin,
y del milagro. Cine de la 1955). Tony Le Stéphanois
imaginación. Voluntad de (Jean Servais), sale de la cárcel
hacer creer lo imposible y no tarda mucho en volver a
con tres pesetas, tal cual ponerse del lado del crimen
hicieron los Corman de cuando un antiguo compañero
turno con sus cangrejos y suyo le propone dar un golpe a
sus pepinillos gigantes, una joyería parisina. Le
solo que si uno lo piensa, Stéphanois junto a su amigo se
con más mala leche. Y disponen a contactar con algunos
para muestra, la joya del hombres, y juntos ultiman hasta
horror Marcelino Pan y Vino. Cuenta la triste historia el más mínimo detalle para que nada falle durante el
de una criatura abducida desde su nacimiento por una robo. Dassin, que también intervino aquí como actor
secta de fanáticos encapuchados que educándole en bajo el pseudónimo de Perlo Vita, realizó esta
sus rigores y extravagancias terminan por volverle brillante obra maestra que le valió el premio al mejor
completamente loco. Habla solo, vive en solitario director en el Festival de Cannes, y que deslumbró a
encierro, echa mierda sobre los viandantes y en su todos con la inquietante escena del robo a la joyería,
primera salida fuera del convento en cinco años casi en la que además se eliminaron los diálogos y una
hace trizas el pueblo. El pobre acaba por delirar y en apasionante partitura compuesta por Jacques
vista de que su suerte le ha predestinado para fraile o Methen, para así mantener en tensión al espectador
para guardia civil, decide que lo más sensato es durante el atraco. Por otro lado, una vez terminado el
morirse de una vez. Paradigma del cine de estampita guión, según cuenta la leyenda, Jules Dassin entregó
(¡aquí el milagro consiste en matar a Marcelino! el guión a Auguste Le Breton, autor de la novela en
¡Menuda cabronada!) contiene momentos insólitos en la que se basa la película, para que le diera el visto
abundancia con decorados expresionistas y hallazgos bueno. Este, al ver tantos cambios, se enfureció y
de auténtico terror (ese Cristo amigo de Marcelino es sacó una pistola. Ante la sorpresa de todos (sobretodo
siete veces más macabro que cualquier psicópata de del propio Le Breton), Jules Dassin, al ver aquella
ahora mismo, con las manos perforadas cerniéndose

24
reacción tan desmesurada, se echó a reír, por lo que a Dios y que en vez de polla tenía un sable láser (y eso
raíz de aquello se hicieron grandes amigos y pasaron que todavía no se había estrenado La guerra de las
grandes veladas en el bar. galaxias de George Lucas). ¿El motivo? Un
lumbreras tuvo la brillante idea de utilizar la imagen
de la rubia para los imanes de la nevera, para los
mecheros, impreso en los cojines o en los ceniceros…
En todos lados. El pobre Sherman no se la pudo sacar
de la cabeza y así terminó… Brillante film de Billy
Wilder, un tío más bien feo y bajito que según
Trueba es Dios.

LA NOCHE DEL
CAZADOR / THE
NIGHT OF THE
HUNTER (Charles
Laughton, 1955). Antes de
ser ejecutado, un tipo le
confiesa al reverendo Harry
Powell (Robert Mitchum)
que robó un buen fajo de
billetes y que los escondió
en su casa. Tras salir en
libertad, como buen
reverendo que es, decide ir a visitar la casa del
difunto para consolar a la viuda (Shelley Winters) y
a los niños, y ya de paso, encontrar el botín del
desafortunado. Powell, como es lógico, se casa con la
viuda y se la cepilla a base de bien. Pero lo que no
sabe Powell es que los cuartos están guardados a buen
recaudo en el potorro de una muñeca de trapo (*).
Única pero inmensa película como director del actor
LA TENTACIÓN VIVE ARRIBA / THE SEVEN Charles Laughton, que con La noche del cazador y
YEAR ITCH (Billy Wilder, 1955). La película su exquisito lirismo, se encontró con la
arranca con una breve introducción histórica de la isla incomprensión de un público y una crítica que, como
de Manhattan, en la que vemos un grupo de indios suele ocurrir en estos casos, no fueron capaces de
dispuestos a hacer un gang-bang con una nativa entenderle. Por otro lado, se dice que Laughton no se
explosiva, para más tarde, adentrarnos en la historia llevaba bien con los niños (**), que le sacaban de
de Richard Sherman (Tom Ewell), un tipo que, quicio, que los quería matar, así que quién los dirigió
después de que su esposa e hijo se larguen de fue el mismísimo Robert Mitchum.
vacaciones, se queda de “Rodríguez” todo el verano.
Totalmente solito. Al principio el tío se porta bien: EL LOCO DEL PELO ROJO / LUST FOR
nada de alcohol, nada tabaco, habla sólo o con el LIFE (Vincente Minneli, 1956). Biopic del
holograma de su esposa y, como es lógico, se olvida pintor impresionista Vincent Van Gogh, que
de las mujeres; pero cuando descubre que tiene de refleja con todo detalle la angustia y
vecina a una rubita de infarto (Marilyn Monroe) atormentada existencia del artista, que de gozar
recién llegada a la ciudad, el bueno de Sherman de la inmortalidad ahora estaría montado sobre
comienza a hacer de las suyas. Al principio aún se una gran fortuna. Kirk Douglas se obsesionó
comporta, decide cortejarla un poco, ya saben, por el tanto con el papel, que llevaba unas pesadas
simple motivo de sentirse atractivo, saber que aún botas con los cordones desatados para, de esa
“puede”, pero cuando se entera que la rubita guarda la forma, arrastrar los pies y dar sensación de
ropa interior dentro del frigorífico porque tiene “el desequilibrio. Muchas mañanas se miraba en el
coño ardiendo”, o la ve refrigerándose el arco del espejo para ver si aún conservaba su oreja. En
triunfo encima de las rejillas de ventilación del metro, una sesión privada, antes de su estreno, John
joder, Sherman se vuelve literalmente loco. ¿Qué Wayne, que estaba presente, le hizo un gesto a
puede hacer un hombre casado con semejante Kirk Douglas para que saliera un momento
“tentación” viviendo justo encima de su piso? Según fuera y en tono de pistolero a lo Rio Bravo le
cuentan, después de la película le daba por irse a La espetó: “¡Caray, Kirk! ¿Cómo puedes hacer
Cibeles (Sherman en realidad era de Madrid) a semejante papel? Quedamos muy pocos como
masturbarse y gritar como un poseso. Decía que tenía nosotros. Tenemos que representar personajes
leche para dar y regalar, que era interminable, que era fuertes, duros, y no esos mariquitas debiluchos.”

* Nota del autor: resulta curioso como se suele recurrir a las muñecas para esconder cositas en sus partes íntimas. De ahí nace la
expresión “muñeca chochona”, que data del año 1965, creada por el gitano Antón de los Santos Dosanjos en Santa Coloma de
Gramanet.
** Re-nota del autor: Charles Laughton nunca fue un niño, nació “así”. Su madre no murió en el parto pero lo deseó… Joder, 25
Charles Laugthon lo pasó muy mal de pequeño porque no “encajaba” en ningún lado. Los críos le marginaban, de ahí ese odio.
No obstante, tanto la dirección de Minnelli, puedes cambiar a los indios por zombies, y sigue
como la interpretación de Douglas, son funcionando igual de bien.
absolutamente ejemplares. PEPE CAHIERS.

ATRACO PERFECTO
/ THE KILLING
(Stanley Kubrick,
1956). Johnny Clay
(Sterling Hayden) reune
a un selecto grupo de
personas para realizar un
golpe a un hipódromo.
Clay es un tío listo, lo
tiene todo planeado y
nada en teoria debe fallar,
pero la plantilla de
energumenos que le
acompañarán en el atraco
no resultan ser todo lo profesionales que él esperaba.
Además, al pobre Clay no se le ocurre mejor cosa que
presentarse en mitad del asalto con unas caretas de
payaso. Ya pueden ustedes imaginarse la guasa que se
lía: “¿Qué me vas a matar con una pistola de agua?
¿Cómo están ustedes? ¡Bieeen! Había una vez un
circo que alegraba siempre el corazón, y lleno de
ilusión, nanana-nanaaaa, naninonaninoninonaaaa…
Había una vez un circo que alegraba siempre el
corazón, y lleno de ilusión, nanana-nanaaa, BABY DOLL (Elia Kazan, 1956). Archie (Karl
naninonaninoninonaaa…” (*). El quisquilloso Maden), un hombre de bien, promete a un moribundo
Stanley Kubrick bordó una de sus mejores películas en su lecho de muerte que se casará con su hija y que
gracias a un guión milimetrado basado en la novela no consumará su amor hasta que la niña cumpla
de Lionel White, que escribió junto al también veinte años. Baby Doll (Carroll Baker), la niña en
novelista Jim Thompson, y contó con unas cuestión, crece junto a él y con el paso de los años se
prodigiosas interpretaciones, como la de Elisha Cook convierte en todo un bombón, así que el bueno de
Jr. en el papel del calzonazos y cornudo George Archie se pasa media vida echando espuma por la
Peatty. boca y maldiciéndose por haber realizado aquella
promesa. Pero una promesa es una promesa, y gracias
CENTAUROS DEL DESIERTO / THE a Dios el tiempo transcurre, aunque sea lentamente, y
SEARCHERS (John cuando tan sólo queda un día para que Baby Doll
Ford, 1956). Ethan cumpla veinte años de vida, aparece Silva (Eli
Edwards (John Wayne), Wallach), - un tío que más tarde haría de feo en otra
un soldado sudista que película, pero que aquí hace de guapo (**) -, y bueno,
vuelve de la guerra civil que se la quiere cepillar. Extraordinaria película con
con el rabo entre las guión de Tennessee Williams, que no quedó exenta
piernas, se reúne con su de polémica debido al tratamiento del sexo que
hermano y su cuñada en realizaba, y por la famosa escena en la que vemos a
la granja de estos, y un Carrol Baker durmiendo en una cuna.
día, para que vean como
son las cosas, aparecen LA NOCHE DEL DEMONIO / THE NIGHT OF
los indios y los matan, THE DEMON (Jacques Tourneur, 1957). Un
dejando como única hipnotista americano llamado Holden, viaja a Gran
superviviente a su Bretaña para demostrar que el Dr. Julian Karswell y
sobrina, a la que no matan pero si raptan. “No matar, su secta demoniaca son una farsa. Cuando llega pero,
raptar”, dicen. Así que Ethan se vuelve un ser descubre que la persona que también estudiaba al
vengativo y racista, es decir, más racista de lo que susodicho doctor ha aparecido muerta en un trágico y
era, y moverá mar y cielo para encontrar a su sobrina. aparatoso accidente de coche. Así que cuando Holden
Western de estos que gustan llamar “crepuscular”, en conoce a Karswell, el muy hijodeputa le predice que
el que John Ford consiguió junto a La diligencia tan solo le quedan 3 días de vida, a lo que Holden
(v), uno de los mejores westerns de la historia. responde con escepticismo y mofa. Pero poco a poco
Además Centauros del desierto es tan cojonuda que extraños acontecimientos le harán sospechar que, tal

* Nota del autor: os he vuelto ha fallar. He vuelto a utilizar un chiste totalmente estúpido. Como lo siento… Sé que corro el riesgo
de que no puedan confiar en mi nunca más, pero denme otra oportunidad. Esta vez prometo esforzarme más.
** Re-nota del autor: la película es El bueno, el feo y el malo de Sergio Leone. Ya sé que lo sabíais, pero no quería que pensarais
que yo no, ¿vale? 26
vez (¡glups!), la predicción de Kraswell podría ser MURDER BY CONTRACT
auténtica. El también escéptico Jacques Tourneur, (Irving Lerner, 1958). Un
consiguió con La noche del demonio una de sus asesino a sueldo metódico y
mejores películas fantásticas. Aunque por otro lado se muy profesional llamado
enfadó lo suyo cuando descubrió que los productores Claude (Vince Edwards), es
del film le habían vendido y que Wally Veevers, - contratado para asesinar a un
hacedor de los efectos especiales de filmes como testigo protegido que ha de
2001: una odisea del espacio o Superman -, había testificar en un juicio contra
metido en la película un demonio gigante súper un mafioso llamado Mr. Big.
molón, cuando la intención de Tourneur era que se Pero Claude tiene sus propias
viera simplemente una silueta demoniaca para así normas y manías, así que
confundir al espectador. cuando descubre que su
objetivo es una mujer todo cambia drásticamente. Y
EL ABOMINABLE es que a Claude no le gustan las mujeres (de hecho,
HOMBRE DE LAS todo lo que gana con sus “trabajos” es para comprarse
NIEVES / THE una casa en Ohio River [un lugar donde, según dicen,
ABOMINABLE brilla el arco iris como en ningún otro lugar del
SNOWMAN (Val planeta]). Rodada en apenas 7 días, Murder by
Guest, 1957). Val conctract es otra joya más del cine negro de serie B
Guest, gran artesano de llena de matices que merece estar junto a El demonio
cine, maestro de de las Armas (Joseph H. Lewis, 1950) o Forajidos
maestros, dirigió para la (Robert Siodmak, 1946) [v], y que ha sido alabada
Hammer esta excelente por el mismísimo Martin Scorsese (y por mi, claro).
película de aventuras no
exenta de cierta
atmósfera ideal para el misterio y el terror. En este
film, el Dr. John Rollason (Peter Crushing), se
encaminará en una expedición por las montañas del
Tibet en busca del Yeti. Pero conforme avanza su
grupo irá pereciendo poco a poco y todo apunta a que
se trata de los abominables hombres de las nieves,
que se los están cargando los muy hijosdeputa… Pero
finalmente el bueno de Rollason se percatará de que,
en realidad, los Yetis son seres que superan en
inteligencia y bondad a los propios humanos, y que
aguardan pacientemente en lugares inhóspitos la
extinción del ser humano para después expandirse por
el mundo (*).

12 HOMBRES SIN PIEDAD / 12 ANGRY MEN

(Sidney Lumet, 1957). En un juicio, una docena de
hombres que forman parte de un jurado popular,
deben decidir si un chico de 18 años es culpable del
asesinato de su propio padre. De esta reunión se
decidirá si el chico va a la silla eléctrica o no, así que,
entre partidita y partidita de mus, los susodichos
hombres sin piedad deberán llegar a un acuerdo.
Sidney Lumet debutó en el cine con este
claustrofóbico drama basado en un capítulo de la
famosa serie de TV Studio One, que escribió
Reginald Rose y que dirigió Frankiln J. Schaffner
(El Planeta de los Simios, 1968). En un principio los MONSTER FROM HELL (Keneth G. Grane, 1958).
estudios pensaron en Henry Fonda para que dirigiera Fueron los cincuenta, como sabrán todos, una era
la película, pero el actor finalmente se decantó por pródiga en visitantes alienígenas, seres curiosos que se
protagonizarla y producirla, algo de lo que finalmente dejaban caer por este planeta con los más diversos
pareció no quedar muy satisfecho ya que juró que propósitos. Como destino galáctico la Tierra estaba de
jamás volvería a producir ninguna película más. moda, tal como han testimoniado decenas de filmes
de la época. Monster from Green Hell es en este
terreno pieza arquetípica. De las varias naves
espaciales lanzadas con animalitos a bordo desde una

* Nota del autor: en realidad El abominable hombre de las nieves no es más que una metáfora de la actual invasión de los chinos
y sus “woks”. Poco a poco, y como quien no quiere la cosa, los chinos se van apoderando de todo lo que nos rodea. Ya no existen
los bares, ahora sólo hay “woks”. No me cabe ninguna duda, dentro de unos años el mundo entero será un gigantésco “wok”. Y si
no ya me lo dirán, ya. 27
base americana, una va a caer en África, cerca de tremendo flashback y que cuenta con una aterrada
donde vive un émulo del doctor Livingstone entre Patricia Owens (actriz con un miedo atroz a los
stock shots de fieras y negros en taparrabos. La insectos en su vida real [*]) y un estupendo Vincent
radiactividad cósmica que trae encima hace el resto Price que, aparte de ayudar a su hermano en su
creando en un santiamén al monstruo que da nombre desdichada situación, aprovechará para quitarle la
a la película, una especie de megaescarabajo zumbón mujer.
del tamaño de una casa de tres pisos que no tarda en
emprender sus correrías, consistentes en clavar su SED DE MAL / TOUCH
aguijón a la gente y apretarles el cuello con sus OF EVIL (Orson
cangrejas pinzas. Después de contemplar una serie de Welles, 1958). Un coche
bellas imágenes del muñeco gigante batiendo sus alas ha explotado en la
sobre despavoridos zulúes, acude al rescate el habitual frontera entre Mexico y
equipo internacional, compuesto por dos sabios y un Estados Unidos y el
montón de porteadores nativos procedentes de otra capitán de polícia Hank
película. Y es que gran parte del metraje de este Quinlan (Orson Welles)
Monster from Green Hell se resuelve así, con trozos deberá hacerse cargo del
de otros filmes entre los que cae de vez en cuando caso con la ayuda de
algún desvergonzado inserto propio. El filme destila Mike Vargas (Charlton
cara dura por los cuatro costados; el guión casi ni Heston), un policía
existe de puro simple; la peripecia narrada no puede mexicano que acaba de
ser más inocente; los animales asoman sus hocicos casarse con su prometida
siempre desde ajenos celuloides; los actores son (Janet Leigh), y que, cosas del destino, presenció la
prodigio de ineficacia; el Infierno Verde, un paisaje explosión. Pero Vargas descubrirá que Quinlan no
árido y más bien apacible… Y sin embargo ¡ay! la juega del todo limpio y que incluso aportará pruebas
película se salva con creces…. Mantiene un agradable falsas para inculpar a un mexicano llamado Sánchez
tono narrativo, sin llegar a aburrir; los despropósitos (Victor Millan). Por otro lado, Joe Grandi (Akim
están decentemente hilvanados; todo transcurre en Tamiroff), un mafioso que le tiene tirria a Vargas,
una jungla de las de juguete que tanto conmueven el comenzará a extorsionar a la recien casada, y esta
sentido estético de quienes amamos el cine como terminará despertando en un destartalado motel de
artificio, y salen cada dos por tres monstruosos carretera, drogada y sodomizada por una lesbiana
abejorros gigantes que rozan el ridículo. Más que de enfundada en una chupa de cuero. Sed de Mal es una
sobras, desde luego, para contentar a mi viejo corazón de esas películas que tienes que lavarte la boca antes
de fan… El Abuelito. de hablar de ella. No por menos, ya desde su inicio,
Welles nos ofreció un largo plano-secuencia
acompañado de la genial banda sónora compuesta por
Henry Mancini, para demostrar su valía como
director y como de gordos tenía los testículos.
También cabe destacar la presencia de la gran
Marlene Dietrich encarnando a una antigua amante
de Quinlan.

TENEMOS 18 AÑOS
(Jesús Franco, 1959).
Exquisita comedia
compuesta por pequeños
sketches que retratan el
viaje de dos jóvenes
pizpiretas, María José y
El Dr. Delambre dándose un festín con sus colegas. Pili, que ante la ausencia
de sus padres deciden
LA MOSCA / THE FLY (Kurt Neumann, 1958). viajar a Andalucia en un
Un científico llamado Andre Delambre (David destartalado coche que les
Hedison) crea un revolucionario teletransportador de ha vendido su primo
materia. Pero todo se complica cuando tiene la Mariano. Así pues, a ritmo
ocurrencia de probar consigo mismo el experimento y de jazz y de la mano de Luis G. Berlanga (en
una mosca es teletransportada junto a él provocando funciones de productor), Jesús Franco realizaba su
una fusión entre ambos. Su mujer (Patricia Owens), primer largometraje, una comedia delirante que
por otra parte, decide pedir ayuda a su cuñado mezcla las vivencias (ensoñaciones) de sus
François Delambre (Vincent Price). Obra maestra del protagonistas, - una chica tierna y soñadora (Isana
género de los mad doctors, contada mediante un Medel), y la otra atrevida y oscura (Terele Pavez) -,

* Nota del autor: si se fijan he puesto “en su vida real” y no “en la vida real”. Así se le otorga a la expresión una dimensión más
personal; más suya… La gente habla de “la vida” englobándolo todo, cuando deberían hablar de “sus vidas” y no meterse en la de
los demás. Mi vida no es la misma que la tuya. Tú no tienes que ver las cosas de igual modo que yo. Yo que culpa tengo, por
ejemplo, que a esa mujer le dieran miedo las moscas “en su vida real”, ¡a mi no me dan miedo! ¿Qué es eso de tener miedo a las 28
moscas? ¡Hombre, por favor! ¡Una buena mili es lo que le hacía falta! En fin, mejor me voy a dormir).
en la que también interviene el mejor actor cómico TEENAGERS FROM
que ha dado nuestro país: Antonio Ozores, que aquí OUTER SPACE (Tom
en Tenemos 18 años encarna una serie de personajes Graeff, 1959). Un
de lo más variopintos: desde una dulce viejecita platillo volante con
ultraviolenta a una especie de Fantasma de la Ópera, forma de sacacorchos
entre otros muchos. Para no perdérsela, vamos. aterriza en el planeta
tierra y de él salen un
RIO BRAVO (Howard grupito de extraterrestres,
Hawks, 1959). Dude - es decir, de
(Dean Martin), un extraterrestres
borracho de poca monta, adolescentes -, y uno de
ha hecho muchas cosas ellos, al ver que un
por conseguir algo de perrillo faldero se acerca,
güiski. Cosas realmente lo fríe con su rayo láser
feas. Robar, mendigar dejando tan sólo su
algunas monedas por un esqueleto. Entre este grupo de “chicos alienados”
trago, beberse su bote de también encontramos a un extraterrestre de buen
colonia “Chispas”… Y corazón, un álien noble, que se llama Derek (David
es que el pobre no Love), que al buscar entre los restos del perro
levanta cabeza desde encuentra una placa con un nombre inscrito y decide
que su novia le dejó tres ir en busca de los dueños del animal para darles el
años atrás. Pero un buen día, se meterá en un lío y pésame. Así pues, una vez allí, se percatará que los
hará que Nathan Burdette (John Russell), el tipo que seres humanos son buenos y que viven en comunidad
reparte el bacalao en la ciudad, acabe con sus huesos y gran armonía, así que luchará contra los suyos
en la cárcel, por lo que se verá obligado a dejar la (incluido su propio padre, gobernador de su planeta)
bebida y ayudar a John T. Chance (John Wayne), el para protegerlos. Ah, ¡se me olvidaba! El propósito
ambiguo sheriff del pueblo que, por otro lado, se de estos “adolescentes de otro espacio”, al parecer, no
debatirá durante toda la película entre la carne y el es otro que el de buscar un lugar en el que criar unas
pescado, y que finalmente sucumbirá a los encantos criaturas que se nutren del aire llamadas “gargons” y
de la bellísima Angie Dickinson. que son súper peligrosas (aunque yo juraría que
alguna vez he comido de eso). Ultima y muy
LAKE OF THE DEAD / reivindicable película del poco prolífico Tom Graeff,
DE DØDES TJER (Kåre que con Teenagers from outer space y el
Bergstrøm, 1959). Un grupo despiadado personaje interpretado por Bryan Grant,
de amigos viajarán hasta una el malvado Thor, bien podría servido de base para la
antigua cabaña en mitad del venidera Terminator de James Cameron. Vamos,
bosque donde descubrirán una mariconada simpática.
que no queda ni rastro de
Bjørn, el hermano de Lilian,
quien en teoría les tendría
que estar esperando. Lo único
que hallan en su lugar es un
diario donde Bjørn escribió
sus vivencias antes de desaparecer. Todo indica que
una oscura fuerza situada en un lago pudo hacer que
este se suicidase, aunque por otro lado, también
sospechan que se podría tratar de un asesinato (o una
broma… Una broma muy pesada). Magistral obra
maestra que goza de un buen pulso narrativo y una
ambientación muy adecuada para el misterio y el
terror. Un lago tenebroso, una cabaña perdida, un
grupo de intelectuales, un fantásma llorón que tiene
una pata de palo, e incesto entre dos hermanos que se
comunican telepáticamente, se darán cita en esta
genial película noruega (*).

* Nota del autor: no, en serio. La película está muy bien. No tengan en cuenta que sea noruega.

29
LOS AÑOS EN COLOR (o así) (1960-1969 ¡Me gusta el 69!).

LOS CRÍMENES DEL DR. cementerio para realizar sus figuras de cera, hasta que
MABUSE / DIE 1.000 se entera que han descubierto el cuerpo inerte de una
AUGEN DES DR. momia egipcia. Ante tamaño descubrimiento, este
MABUSE (Fritz Lang, maquiavélico doctor robará la momia para revivirla
1960). Un reportero con la sangre de Tin Tan. La momia vuelve a la vida,
sensacionalista muy “hush- pero no resultará una normal y corriente, sino la
hush” que había descubierto momia de un hombre lobo que, como es normal,
algo importante, - una noticia cuando llega la luna llena se transforma en un temible
caliente -, aparece muerto al licántropo. Pero para rizar más el rizo, como el
volante de su coche. Al alobado fue revivido gracias a la sangre, éste
principio las causas parecen necesitará inyectarse un chute de hemoglobina para
naturales, pero después los agentes de la ley se seguir funcionando y continuar haciendo de las suyas.
percatan que el tipo tenía clavada una diminuta aguja Lon Chaney Jr., ya en clara decadencia y ganándose
de acero en el cráneo. Por este motivo el comisario las habas fuera de Hollywood, tal y como hicieron
Kras (Gert Fröbe) comienza a prestarle algo de más tarde o más temprano algunos de sus compañeros
atención a un vidente invidente (*) llamado Cornelius de fatigas como John Carradine o el mismísimo
(Wolfgang Preiss) que había vaticinado toda esta Boris Karloff, interpreta aquí a esta suerte de momia
mierda antes de que ocurriera. Como es de esperar, la licántropa y yonqui de sangre, en un papel casi mudo
cosa empieza a empeorar y aparecen más víctimas, lo en el que le dejaron, eso si, una línea de diálogo que,
que hace pensar que tal vez el Dr. Mabuse, - el loco seguramente, cobraba sentido mucho más allá de la
del pelo blanco, el señor del Mal, el tipo que murió en película…“¡NOOOO!”.
El testamento del Dr. Mabuse (v) -, no haya muerto
y que todavía ande por ahí dando por el culo al LA JOVEN / THE YOUNG ONE (Luis Buñuel,
mundo. Ultima entrega de las “aventuras” de nuestro 1960). Un músico de jazz negro llamado Travers
villano favorito, el Dr. Mabuse, de la mano de Fritz (Bernie Hamilton) huye de la ciudad acusado de
Lang, aunque también es verdad que Jesús Franco, haber violado a una mujer. El pobre acaba
Hugo Fregonese o Haral Reinl, también abordaron desembarcando en un pequeño coto de caza
este siniestro personaje. custodiado por Miller (Zachary Scott), un viejo
verde y sureño que tiene a su cargo a Evalyn (Key
LA CASA DEL TERROR Meersman), una niña de campo sin apenas educación
(Gilberto Martínez Solares, que tras la muerte de su abuelo vive bajo su tutela.
1960). De entre todos Pronto el bueno de Travers entabla una buena amistad
pastiches de terror que se han con Evalyn, pero Miller no ve con muy buenos ojos
llegado hacer, puede que esta que un negro haya aparecido en sus vidas... Segunda
pequeña producción incursión de Luis Buñuel en el cine yanqui, en la que
mexicana sea la más vemos como Traver es injustamente acusado de
esperpéntica y divertida de violación, mientras Miller intenta "convertir" a la
todas. Se trata de La casa del niña Evalyn en una mujer. Lo bueno La joven es que
terror, protagonizada por Buñuel no se dedicó a hacer la típica película de
Germán Valdés, - más denuncia racial, sino que a través de varias
conocido por todos como situaciones comprobaremos la doble moral y la
Tin Tan, uno de los cómicos más famosos de México hipocresía de la sociedad en la que vivimos. Sirva de
junto a Cantinflas -, que en esta película interpreta a ejemplo el personaje que interpreta Crahan Denton,
un vigilante de un museo de cera que se pasa amigo de Miller, que no solo es consciente de los
prácticamente todo el metraje perreando y durmiendo. abusos de este a la joven chica, si no que además
Por otro lado, un mad doctor, Yerye Beirute, parece aprobarlos ("la otra noche me di cuenta que
encargado a su vez del museo, roba cuerpos del no te gusta dormir solo", le llega a decir en tono

* Nota del autor: oh, joder, esta conjunción de palabras no ha quedado demasiado clara. “Vidente invidente” parece una puta
broma.
30
jocoso); y también el Reverendo Fleetwood (Claudio extraordinario valor. ¡No se pierdan esa
Brook), que al principio denuncia los abusos para sobreimpresión del rostro de Erna Martha Bauman
más tarde perdonarle ante la posibilidad de salvar a sobre el cuerpo de una de estas ratas aladas!
Traver y casar a Miller y Evalyn (más feligreses para
la Iglesia, ¡yujuuu!). VIRIDIANA (Luis Buñuel,
1961). Viridiana (Silvia Pinal)
EL FOTÓGRAFO DEL PÁNICO / PEEEPING sale del convento para visitar a
TOM (Michael Powell, 1960). Mark Lewis su tío Jaime (Fernando Rey).
(Karlheinz Bohm) es un voyeur calenturiento que Pronto su “tito” comenzará a
graba lindas damiselas con su cámara de 16mm. De comportarse de un modo un
ese modo registra en el celuloide las caras de pánico tanto obsesivo ya que, al
de estas antes ser asesinadas y cruelmente penetradas parecer, Viridiana es una
por el frío acero de la entrepierna de la cámara. Dicha calcomanía de su difunta
manía, todo hay que decirlo, viene propiciada por el mujer. Así que Don Jaime le
exhaustivo estudio al que fue sometido cuando era ruega a Viridiana que se case
pequeño por parte de su padre, que investigaba la con él y ante la negativa de esta se suicidará
psicología del horror y el miedo con las reacciones de colgándose de un árbol. Viridiana presa de la culpa
su hijo. Obra maestra, precursora de muchos terrores decide no volver al convento y allí, en la casa de su
venideros, El fotógrafo del pánico causó un sonoro tío, organiza una especie de albergue para indigentes.
escándalo que le costó muy caro a Powell, que debido También recibirá la visita del hijo bastardo de su tío,
a esta película quedó prácticamente apartado del cine. Jorge (Paco Rabal), una suerte de Don Juan con el
que terminará jugando al “teto”. En el cine hay
EL MUNDO DE LOS muchas obras maestras, pero desde luego Viridiana
VAMPIROS (Alfonso permanecerá en un lugar aparte. Viridiana es
Corona Blake, 1960). El especial por su erotismo, por su increíble narración,
Conde Subotai por su fetichismo, por su excelente guión obra del
(Guillermo Murray) propio Buñuel y Julio Alejandro, por como se la
debe terminar con los colaron a la censura y, como no, por la máquina de
Colman, la familia que hacer fotos de Lola Gaos.
asesinó a sus antepasados,
y para este propósito LA MALDICIÓN DEL
cuenta con un pequeño HOMBRE LOBO / THE
ejercito de criaturas mitad CURSE OF THE
hombres mitad WEREWOLF (Terence
murciélagos y unas bellas Fisher, 1961). España. Siglo
vampiras a las que controla mediante la música. Pero XVIII. Un vagabundo irrumpe
cuando está apunto de cumplir su cometido y en medio de una boda pidiendo
pretende terminar con el último descendiente de los algo de alimento (vino y queso,
Colman (José Baviera), y sus dos sobrinas Mirta y of course), por lo que el
Leonor (Silvia Fournier y Erna Martha Bauman), marqués Siniestro opta por
Rodolfo Sabre (Mauricio Garces), un estudioso de encerrarlo en las mazmorras
los efectos de la música, impedirá que Subotai lleve a cual perro sarnoso. Años más tarde, el cruel marqués,
termino su terrible venganza. Obra maestra artesanal que parece tener el SIDA o el tifus o cualquier otra
y rudimentaria de las que ya no quedan, por obra y enfermedad chunga, intenta tirarse a una de sus
gracia de Alfonso Corona Blake, artífice de algunas criadas. Pero al verse rechazado castiga a esta a pasar
de las películas más emblemáticas del Santo, como una velada con el mendigo que, como entenderéis,
Santo contra las mujeres vampiro (1963), y que debido a los años de cautiverio salvaje al que había
bajo la producción del actor Abel Salazar y su sido sometido, anda más salido que el pico de una
emblemática productora Cinematográficas ABSA, esquina. Así que cuando la criada es encerrada en las
llevó a termino una de las mejores películas de mazmorras junto a él, esta bestia que ya ni es hombre
vampiros de la historia, sirviéndose de una mitología ni es nada, la fornica de todas las posturas posibles.
y un universo propio, que hacen de El mundo de los De aquel bonito polvo nace León (Oliver Reed), un
vampiros una película única. Utilizar un piano para hombre que sufrirá unas continuas crisis provocadas
controlar a los vampiros, morder y luego clavar un por la luna llena. Y es que al parecer el pobre León
puñal en el cuello para dar el paso a “no muerto”, que acarrea en su interior una maldición ancestral por la
los “infectados” comiencen a padecer síntomas de su cual se convierte en hombre lobo durante las noches
mutación en “bat-mans” (como la perdida de la de plenilunio, a menos, claro, que la mujer a la que
visión y la agudización del oído), o descansar en ama le corresponda del mismo modo. Estamos,
ataúdes de píe como si fueran momias, son algunas de señoras y señores, ante la mejor película de
las ocurrencias que hacen de este film, una pieza de licántropos de la historia del cine dirigida por el gran

31
Terence Fisher. No por menos, para La maldición
del hombre lobo se utilizó como base la excelente
novela de Guy Endore, El hombre lobo de París,
además de contar con la última colaboración del
maquillador Phil Leakey para la Hammer, que para
el laborioso maquillaje del licántropo utilizó una
remesa de pelo de yak, que luego resultó ser de un
ejemplar blanco, lo que provocó que nos topásemos
con el primer hombre lobo alvino de la historia del
cine (*).

EL BARÓN DEL
TERROR (Chano
Urueta, 1961). Nos
encontramos en México,
concretamente en el año
1661. La inquisición esta
a punto de castigar a un
adorador de Satán, el
Baron Vitelius, pero
antes de ser quemado en
la hoguera jura vengarse
de todos sus verdugos y
les anuncia que volverá
para matar a todos su
descendientes. Y así es, 300 años más tarde, el Baron
Vitelius baja a la tierra en forma de meteorito para
acabar con los vástagos que le dieron muerte. REBELIÓN A BORDO / MUTINY ON THE
Dirigida por Chano Urueta y producida por Abel BOUNTY (Lewis Milestone, 1962). El
Salazar, actor y productor del film (recordemos, con Bounty zarpa de puerto de Portsmouth con
su productora ABSA), esta pareja lograron una de las destino a Tahití para recoger una planta llamada
propuestas cinematográficas más originales de todos pan del árbol, destinada a alimentar a los
los tiempos… y también una de las más extrañas. El esclavos de las colonias. El viaje será una
barón del terror regala algunos momentos que auténtica tortura debido al carácter violento del
combinan con maestría el terror con el humor, gracias capitán Bligh (Trevor Howard) que se
en parte a la interpretación de Salazar, ya que aunque enfrentará directamente con la tripulación y su
estamos acostumbrados a verlo en papeles de galán y segundo oficial, Fletcher Christian (Marlon
Brando). Según Milestone la película debió
demás, en este film está extraordinario haciendo de
llamarse “La rebelión de Marlon Brando”, pues
villano que se transforma en un monstruo peludo. ¡Un
el comportamiento del actor, con un exceso de
monstruo peludo con una especie de ventosas en las
narcisismo alarmante, fue de tal calibre, que el
manos y una lengua bífida con la que absorbe la masa
director del film optaba, en más de una ocasión,
encefálica de sus victimas! ¡Incluso sin llegar a
en dejar el set de rodaje para que Brando
transformarse en su vertiente monstruosa, Salazar
hiciera lo que le viniera en gana. Una anécdota
llega a degustar alguna que otra cucharadita de jugoso
totalmente cierta: cuando en una de las tomas
cerebro cual flan de huevo Flan Dhul (**)!
finales Fletcher padece gravísimas quemaduras,
Brando se quejaba de que no había sufrido
daños en la entrepierna a lo que un miembro del
equipo, Jimmy Taylor, respondió “no podemos
hacerlo por la censura” y el actor le respondió,
“si arde el pantalón, la polla también tiene que
arder. Tenéis que enseñarla”. Taylor declararía
después: “En mi vida había visto nada igual. Un
actor, una estrella que está dispuesta a
tumbarse en mitad del set con la polla
colgando”. A pesar de todo, Rebelión a bordo
es un film con bastantes méritos y con unas
actuaciones extraordinarias, tanto de Marlon
Brando como de un sublime Trevor Howard.
PEPE CAHIERS.

* Nota del autor: el cine alobado también ha dado otros ejemplares de licántropos alvinos, como el de la película El hombre lobo
de Washington. Pero en ese caso en vez de pelo de yak, se utilizó pelo de caniche. Perdón, concretamente fue pelo de coño de
caniche.
** Re-nota del autor: lamentamos haber tenido que meter un poco de publicidad en el libro, pero es que este mes no me llegaba 32
para comer.
EL ROSTRO IMPENETRABLE (*) / ONE-EYED
JACKS (Marlon Brando, 1961). Y ya que lo hemos EL VERDUGO (Luis
nombrado, centrémonos ahora en la primera (y única, García Berlanga, 1963).
como tantos otros actores) incursión de Marlon José Luis (Nino Manfredi),
Brando tras la cámara. Aquí se nos cuenta la historia un empleado de una funeraria,
de Rio (Brando), un forajido que junto a su buen conoce un día a Don Amadeo
amigo Dad Longworth (Karl Malden) y unos (José Isbert) cuya profesión,
cuantos coleguillas, darán un golpe en un banco de verdugo, despierta la
México. Después de aquello, Rio filtreará con una curiosidad de aquel, aunque lo
bella dama mientras que Dad y los demás se van de que realmente le interesará
putas (hay pasta, así que incluso llegan a cerrar el será trajinarse a su hija (Emma Penella),
burdel para ellos solos). Cosas del destino las fuerzas solterona sin posibilidades debido al
de la ley les atrapan y Rio y Dad consiguen huir. Pero contundente oficio de su padre, defensor sin par
en última instancia Dad traiciona a Rio y este cumple del Garrote vil (mucho mejor que la silla
cinco años de condena en la cárcel. Cuando logra eléctrica). Pillados ambos en el desarrollo de sus
escaparse, como es lógico, en lo único que piensa Rio artes amatorias por Don Amadeo, José Luis se
es en vengarse de su “buen amigo” ya que por su casa a regañadientes y hereda el puesto de su
culpa le han dejado el culo como un bebedero de suegro a cambio de un piso. Más asustado que
patos. Pero una vez encuentra a Dad, - ahora sheriff Kunta Kinte en semana santa, espera no tener
de un pueblucho -, Rio se enamora de su hija (Pina que ejercer nunca su hermosa profesión. Esta
Pellicer)… Dicen que la película la iba a dirigir historia está basada en un caso real de un
Stanley Kubrick, y que el guión inicial era de Sam verdugo que se desmayó antes de ejecutar a una
Peckinpah, pero al final ni el uno ni el otro cocinera, que había tenido la deferencia de matar
colaboraron en el film, ya que Marlon Brando cogió a sus compañeras de trabajo para ser la única en
el timón de esta producción para lucirse como nunca servir a su señora. Esto es devoción profesional y
antes nadie se había lucido. lo demás son tonterías. Al terminar el rodaje,
José Isbert fue operado de un cáncer de
GRITOS EN LA NOCHE garganta y Berlanga sufrió un ataque de pánico,
(Jesús Franco, 1962). pues uno de los méritos del venerable actor era
Siguiendo en la línea de otro de su peculiar voz y, encima, su único imitador con
los clásicos del cine solvencia había fallecido. Afortunadamente el
fantaterrorífico español, La actor se recuperó a tiempo, entre otras cosas
torre de los siete jorobados para manifestar que “en el cine español no se nos
(Edgar Neville, 1944), Gritos paga, sino que se nos indemniza”. Obra maestra
en la noche, primer film del cine español de dos de los grandes genios
puramente fantástico de patrios, Berlanga y Azcona. PEPE
Franco, dosifica el terror y el suspense con CAHIERS.
momentos de humor bobo y un happy ending
sonrojante. Pese a ello Franco consiguió una LA HORA INCÓGNITA
imperecedera obra maestra, a menudo repudiada por (Mariano Ozores, 1963). Obra
este, que contó con la primera aparición del mítico atípica no sólo dentro de la
personaje del Dr. Orloff, que aquí interpreta el gran filmografía de Mariano Ozores,
Howard Vernon. Con un aire gótico muy a lo sino dentro de toda nuestra
Hammer, y con referencias nada disimuladas a Los cinematografía española. La
ojos sin rostro de George Franju, Jesús Franco nos hora incógnita es un drama con
mete de lleno en una historia en la que varias chicas pequeños toques de humor
son secuestradas por Morpho (Ricardo Valle), - un (normalmente propiciados por
compendio entre el sonámbulo del Dr. Caligari, el los hermanos del realizador
monstruo de Frankenstein y Drácula -, y son llevadas madrileño, José Luis y Antonio), que gira entorno a
ante el temible Dr. Orloff, un hombre que intenta la hipotética caída de una bomba nuclear sobre una
recomponer el rostro de su hija (desfigurado en un ciudad española. Recreada en un paisaje apocalíptico,
accidente) con la piel de las bellas damiselas la película arranca después de que el ejército evacue
secuestradas. El inspector Tanner (Conrado San la ciudad. Acto seguido la historia comienza a
Martín) se pondrá tras la pista de estas centrarse en unos pocos personajes que por equis
desapariciones, pero para mantener la emoción, a motivos todavía deambulan por la ciudad
pesar de tener la solución a media película, no salvará deshabitada. Así pues, nos encontramos con el
a Perla Cristal hasta el final; además su prometida, borracho del pueblo; el ladrón que aprovecha el caos
Diana Lorys, se hará pasar por puta para capturar a para robar objetos de valor; dos viejas que ante la
Orloff. ausencia de sus vecinos chafardean todas sus

* Nota del autor: se podría dedicar un libro entero a los títulos que a veces les ponen a las películas extranjeras, pero este caso es
desde luego el más llamativo de todos,ya que indaga en un tema tabú que nadie antes había tocado. Fíjense bien, “El rostro
impenetrable”… Este simple título despierta sin embargo un sin fin de incógnitas difíciles de responder. Son cuestiones jamás
planteadas que a nosotros, los seres humanos, se nos escapan. Algo que va más allá del razonamiento humano. El rostro
impenetrable… No sé… ¿Alguna vez os han intentado penetrar una mejilla? ¿Por qué un rostro “impenetrable”? ¿Por qué joder? 33
Uf... Es un título muy metafísico, muy de pensar…
pertenencias; un cojo amargado dueño de unos un solo plano, y su nombre es vinculado a la película
grandes almacenes y su dependienta marginada; dos por motivos meramente sindicales. A tiro limpio es
amantes que aprovechan su última hora para estar una excelente película, - puede que sea incluso
juntos; un viejo que busca un gato aunque en realidad nuestro mejor film noir patrio -, que fue injustamente
pasa de él (¿?); una puta y su cliente (en realidad un guillotinada y despreciada por esos seres grises (**)
asesino), y un policía que anda en su busca (*); y por que todos sabemos.
último, al sacerdote del pueblo. Con un tufillo
moralista que, teniendo en cuenta la época y la THE BALCONY (Joseph
temática que trataba, no podía faltar, Mariano Strick, 1963). En mitad de
Ozores consiguió una sorprendente película una violenta revolución, tres
apocalíptica que sin embargó fue un rotundo fracaso energúmenos se cobijan en un
en taquilla (algo que también suele ser atípico en las burdel donde harán realidad
películas made in Ozores). En el reparto coral del su más oscuras fantasías. El
film encontramos, además de los ya nombrados primero, se disfrazará de
hermanos del director, a Fernando Rey, Emma obispo y dará el indulto a una
Penella, Mabel Karr, Carlos Ballesteros, e incluso joven con la lengua muy
Jesús Puentes con pelo (o peluca, no estoy seguro) sucia; el segundo, disfrazado
en un pequeño papel. de general del ejército, actuará
como si su acompañante fuera una yegua; y por
LA MUCHACHA QUE último, un tercero disfrazado de juez hará confesar a
SABÍA DEMASIADO / LA una hermosa chica de sus actos delictivos (aunque
RAGAZZA CHE SAPEVA antes ella le obliga a lamerle la suela de sus zapatos).
TROPPO (Mario Bava, Pero el destino de estos tres sencillos hombres se verá
1963). Una turista truncado cuando llega al prostíbulo el jefe de policía,
americana, jovial y interpretado por un soberbio Peter “Colombo” Falk,
dicharachera, se irá de viaje a que le pedirá a la madame que se haga pasar por la
Italia y allí vivirá unas Reina y que se pasee delante del pueblo para que la
vacaciones inolvidables e ciudadanía vea que los revolucionarios no han
ideales para contar a sus conseguido acabar con el Estado. Pero ante la
compañeras de aerobic. Ya negación de esta, el jefe de policía decide sacar a
de primeras, nuestra pasear a un Obispo, un General del Ejército y un
protagonista se fumará un Juez. Si, lo han adivinado, los tres clientes. Ingeniosa
canuto en el avión y después pasará la aduana del película que demuestra que los representantes de la
aeropuerto con un buen alijo de maría en los bolsillos. instituciones estatales son meros monigotes
Después se le morirá su tía, le robarán su bolso lleno impuestos por el gobierno y que tras ellos se
de compresas y será la única testigo de un asesinato. esconden los puteros más lascivos e infames de la
Pero no de un asesinato cualquiera, sino de uno sociedad. A parte del gran Peter Falk, también
perpetrado por un asesino en serie apodado el encontramos en el reparto a Leonard Nimoy y a
“asesino del abecedario”. Prematuro giallo con Shelley Winters, que con su frase final logra
reminiscencias al cine de Hitchcock, por obra y ponernos la carne de gallina: “Id a vuestra casa,
gracia del maestro Mario Bava, que contó con las vuestra casa es vuestra cama. Pero estad seguros que
actuaciones de Letícia Román y el norteamericano todo será más falso de lo que es aquí”.
John Saxon.
EL HOMBRE CON
A TIRO LIMPIO (Francisco RAYOS X EN LOS
Perez-Dolz, 1963). En A tiro OJOS / X (Roger
limpio se cuenta la historia de Corman, 1963). El Dr.
una pareja de atracadores (que, James Xavier (Ray
además, sino fuera por la Milland) inventa un suero
censura, también podríamos con el que será capaz de
suponer que son comunistas e ver a través de los objetos
incluso gays), que planean el y demás, y lo prueba
robo a una Delegación de consigo mismo. Ya lo dice
apuestas en Barcelona. Una de el título, El hombre con
las obras maestras del cine policiaco barcelonés del rayos X en los ojos, más
poco prolífico director Francisco Pérez-Dolz. explícito imposible. Pero
Realizador que tan sólo dirigió una película más, El lejos de meternos en una suerte de filme erótico sobre
mujeriego, en 1963. También aparece como co- un doctor que ve a chicas desnudas a través de sus
director de Los jueves de la Biblia junto a Marcello ropajes, nos topamos con una trágica historia en la
Baldi (1964), pero el amigo Paco no llegó a filmar ni que un voyeur que juega a ser Dios, se verá
* Nota del autor: como es lógico, el policía atrapa al criminal en el mejor momento, justo cuando este y la prostituta se disponen
hacer guarrerías. ¡Como si no hubiera tenido oportunidad antes de atraparlo! Sucios monillos...
** Re-nota del autor: esos seres grises son los censores. Ya sé que lo sabíais pero no quería que pensarais que yo no. Yo soy el que
escribe. Yo soy el que entiendo de cine, joder. 34
finalmente castigado por su osadía y, como es lógico, siempre deja un pequeño margen para la imaginación.
sufrirá un tremendo tormento físico y psicológico que Por otro lado habría que destacar la presencia de dos
desembocará en uno de los finales más terroríficos e de los protagonistas de la Rififi original (v), Jean
impactantes del séptimo arte. Para El hombre con Servais y en un papel menor Robert Manuel, que
rayos X en los ojos, Roger Corman utilizó un supongo que harían de reclamo a todos aquellos
innovador sistema llamado Spectorama (*), creado espectadores que buscaban una segunda parte o algo
por Floyd Crosby, que otorgaba a las escenas un aire por el estilo. Por lo demás Rififi en la ciudad resulta
psicodélico que después se utilizó en algunas uno de los mejores trabajos del tío Jess, que con este
producciones de la época. thriller mezcla intrigas, venganzas amorosas y
corrupción.

A MEDIA NOCHE ME
LLEVARÉ TU ALMA / Á
MEIA-NOITE LEVAREI
SUA ALMA (José Mojica
Marins, 1964). Primera
aparición cinematográfica
de uno de los personajes
más enigmáticos y
rocambolescos que ha dado
el cine: Zé do Caixao (en
español algo así como Pepe
el del Ataúd), interpretado
por el inimitable José Mojica Marins. En A media
noche me llevaré tu alma, Zé do Caixao representa
a un hombre libre que intenta estar por encima de la
religión, de la ley o de cualquier tipo de ética o
moralidad. Para Zé no hay más justicia que la que él
impone y no dudará en efectuar las más sucias
artimañas (así como cagarse en Dios en una escena
épica) para conseguir su propósito: ser de algún modo
inmortal. Y es que lo que más ansía Zé es tener un
hijo consanguíneo que continúe con su linaje. Obra
maestra indiscutible que por si fuera poco cuenta con
ser la primera película de terror “puro” del Brazil.

RIFIFI EN LA CIUDAD (Jesús Franco, 1963).

Este film nos cuenta la historia de Miguel Mora
(Fernán-Gómez), un policía felizmente casado con
Pilar (Laura Granados), que recibe la desesperada
llamada de Juan, - un amigo suyo -, diciéndole que
está en peligro al haber descubierto una serie pruebas
que podrían implicar a Leprince (Jean Servais), - un
político que se presenta a las elecciones del país -,
con el tráfico de drogas. Lamentablemente Juan es
asesinado y Miguel decide buscar suficientes pruebas
para capturar al político corrupto y así vengar a su Peter Sellers lo sabía.
“querido” amigo junto a una misteriosa vengadora
que va liquidando a todos los implicados en su ¿TELÉFONO ROJO?, VOLAMOS HACIA
muerte. Finalmente Mora logra acabar con Leprince y MOSCÚ / DR. STRANGELOVE OR: HOW I
descubre que la vengadora misteriosa es su estimada LEARNED TO STOP WORRYING AND LOVE
esposa Pilar, que secretamente estaba enamorada de THE BOMB (Stanley Kubrick, 1964). El general
Juan. ¿Significa eso que también lo estaba Miguel? Jack Ripper (Sterling Hayden) vive obsesionado
¿Qué ambos estaban enamorados de la misma ante la posibilidad que los comunistas estén
persona? ¿Qué hacían tríos? No lo sabemos a ciencia contaminando el agua que beben los americanos, y
cierta, esa es la magia del cine (y la censura), que ordena por su cuenta el ataque a tierras sovieticas.
* Nota del autor: no confundir con el aparato para expectorar.

35
Mientras que el capitán Lionel Mandrake (Peter hiperviolenta a ultraviolenta (sube un grado más). Su
Sellers) intenta deshacer los planes de Ripper, un estado se vuelve tan inestable que el Dr. Drew
mad doctor nazi y minusválido llamado Dr. (Joseph Cotten) decide pedir la ayuda de Miriam
Strangelove (Peter Sellers) informará al presidente (Olivia de Havilland), la prima de Charlotte que, al
de los USA (Peter Sellers una vez más) que la URSS parecer, se lleva (o se llevaba) muy bien con ella. Al
dispone de un armamento muy sofisticado por el cual principio parecen pasarlo bien, incluso toman
lanzaría automáticamente decenas de bombas limonada y esas cosas de mujeres, pero poco a poco,
atómicas contra Estados Unidos ante cualquier Charlotte parece ir perdiendo (aún más) la cabeza e
hipotético ataque. Imperecedera obra maestra por incluso llegará a ver el fantasma del que fue su novio.
obra y gracia del quisquilloso Stanley Kubrick, cuya O al menos eso parece… Porque también puede ser
intención inicial, paradojas de la vida, era realizar un que todo haya sido un complot alrededor de la pobre
film totalmente serio. Con bastante mala baba y un Charlotte para volverla tarumba. Eh, eh, eh… No os
sin fin de guiños fálicos, el hombre que conducía su quiero joder la película pero todo puede ser. Para
coche con casco, dirigió esta comedia eternamente terminar, sólo decir que aunque a voz de pronto
recordada por la escena en la que Slim Pickens pudiera parecer un puto giallo, la dirigió un
cabalga encima de un misil nuclear (*). americano, Robert Aldrich ni más ni menos.

CANCIÓN DE CUNA EL EXTRAÑO VIAJE

PARA UN CADÁVER / (Fernando Fernán-Gómez,
HUSH… HUSH, SWEET 1964). Fernando (Carlos
CHARLOTTE (Robert Larrañaga), un músico de
Aldrich, 1964). Estamos en estos de verbenas, corteja a la
los años 20, durante la mercera del pueblo (Mª
celebración de un guateque o Luisa Ponte) e intenta
algo así, en una mansión que convencerla de que huya con
te cagas de grande. Vemos a él a Francia, un lugar donde
un tío, parece nervioso. Le al parecer, follan con condón
tiemblan las piernas, le ¡y sin pasar por la vicaría!
cuesta articular las palabras. Por otro lado tenemos a Ignacia (Tota Alba), una
Una manta de sudor le cubre la cara… Joder, si, está vieja chocha que piensa en abandonar a sus dos
nervioso. Le dice algo a una chica, una chica joven. hermanos monguers (Rafaela Aparicio y Jesús
Una niña de papá. A ella no la vemos bien, pero por Franco) para huir con un apuesto y misterioso joven
lo que intuimos parece ser que está buena. Muy a Francia. Estás dos historias terminarán
buena. Aún así, el tío no parece muy contento. No conectándose entre sí y terminarán en un triste
parece estar demasiado entusiasmado. No está por la suceso. La película ideada por Luis G. Berlanga, está
labor. Un momento… Si, oímos algo. Pobre chica… basada en hechos reales y se iba a llamar El crimen de
El muy desgraciado le está diciendo que no la quiere. Mazarrón, pero la censura prohibió este título por
Que todo era un juego, que no sabe en que mierda miedo a que el pueblo al que hacía referencia perdiera
estaba pensando cuando se le ocurrió jugar a los turismo (**) y fuera recordado por aquel gris suceso.
médicos con ella. La chica rompe a llorar, si señores.
La chica llora. Pero un momento… Tiene algo en UNA LUZ EN EL HAMPA / THE NAKED KISS
mano. ¿Qué es eso? ¿Estás seguro? Nos informan que (Samuel Fuller, 1964). Kelly (Constance Towers),
la susodicha tiene un cuchillo. ¡Un enorme cuchillo una prostituta a la que le han rapado la cabeza, se
de cocina! ¡¡Oh, Dios!! ¡¡No puedo creer lo que ven revela contra su chulo y escapa hacia un pequeño
mis ojos!! ¡¡Esa chica le acaba de cortar la mano a ese pueblo llamado Grantville. Allí conoce a Griff
hombre y, oh mierda, está dejándolo todo perdido de (Anthony Eisley), el sheriff que, tras previo servicio,
sangre!! ¡¡Lamen a la policía!! ¡A un médico! ¡No, le pide muy amablemente que abandone el pueblo y
jodeeerrr, le ha cortado la puta cabeza! ¡¡ESA le da la dirección de un lugar donde se encontrará
ZORRA LE HA CORTADO LA CABEZA!! Olviden como pez en el agua: una bombonería. Pero Kelly
lo del médico, llamen a la señora de la limpieza decide cambiar de vida y empieza ayudar en un
directamente. Menudo desastre. Bueno, dejémonos de centro de niños discapacitados, despertando así la
tonterías. Bette Davis interpreta aquí a Charlotte, una atención de Grant (Michael Dante), el adorado y
vieja pirada que arrastra a sus espaldas la etiqueta de pedófilo alcalde del pueblo... Una de las mejores
“loca violenta del pueblo” por haber asesinado a películas del “especialista en sacar los colores a la
sangre fría a un antiguo novio que le dio calabazas. sociedad americana”, Samuel Fuller, y la culpable, -
Han pasado los años pero la gente no olvida, así que junto a Corredor sin retorno -, que se le empezara a
cuando el ayuntamiento intenta tirar su casa abajo ver con malos ojos en Hollywood.
para poner un LIDL, Charlotte pasa de ser

*Nota del autor: según las malas lenguas, Slim Pickens no cabalgaba encima del misil. Ni mucho menos. Según cuentan, lo que en
realidad intentaba el actor era meterse la cabeza nuclear por el ojete. De ahí que se refregara tan fuerte contra él. Al parecer había
hecho una apuesta con Sellers, y la perdió claro. Peter Sellers ya sabía que era imposible meterse una bomba de esas dimensiones
por el trasero.
** Re-nota del autor: ¿perder turismo? ¡Ja! ¿Alguien sabe donde está ese puto pueblo?
36
LA CAZA (Carlos Saura, 1965). Un día FASTER, PUSSYCAT! KILL! KILL! (Russ
caluroso de verano en el que las frentes brillan Meyer, 1965). En una carrera de coches entre una
de sudor como espejos, tres amigos y un cuñado joven pareja y tres bailarines de striptease, un hombre
(o más bien cuatro enemigos ocultos), Luis pierde la vida al tener un accidente, por lo que las
(José María Prada), Paco (Alfredo Mayo), el strippers, encabezadas por Varla, deciden raptar a la
joven hermano de su mujer Enrique (Emilio novia del difunto. Más tarde este grupo de ninfas
Gutiérrez Caba) y José (Ismael Merlo) darán con sus huesos en una destartalada gasolinera
acuden al coto de éste último para una jornada que cobija en su interior a una familia más peculiar
de caza de conejos, animales de alta peligrosidad que la de La Matanza de Texas. Si por algo se
con el que deberán mantener una dura lucha caracterizó las películas de Russ Meyer es por estar
cuerpo a cuerpo. En un paisaje casi lunar y con protagonizadas por unas voluptuosas chicas de armas
un sol de justicia, acompañados de alcohol y una tomar y además de muy buen ver. En esta ocasión,
paella (claro precedente del botellón y de los nos presentó a una de las femmes fatales más
domingueros), nuestros amigos despliegan todo peligrosas de todos los tiempos, Varla, encarnada por
el odio acumulado durante años (símbolo de la la gran Tura Satana y que vendría a ser una especie
guerra civil), y, como psicópatas, cambian la caza de Steven Seagal con tetas y más mala leche. Tura,
de los roedores de orejas largas por humanos de mujer de origen japonés, aportó una fuerte
calvas relucientes. Agobiante film de Carlos personalidad a su personaje y demostró además sus
Saura que quiso titularlo “La caza del conejo”, dotes con las artes marciales. No por menos, la batalla
pero afortunadamente la censura no lo permitió, final entre Tura y el bobalicón Dennis Busch es una
entre otras cosas, porque con el tiempo de las luchas cuerpo a cuerpo más excitantes de todos
creeríamos que se trataba de una película “S” de los tiempos.
Lina Romay y Emilio Linder. PEPE
CAHIERS. CALLEJÓN SIN SALIDA / CUL-DE-SAC
(Roman Polanski, 1966). George (Donald
LEMMY CONTRA Pleasence) y Teresa (Françoise Dorléac), un
ALPHAVILLE / matrimonio muy bien avenido que vive
ALPHAVILLE, UNE tranquilamente en su castillo al lado del mar, ven
ÉTRANGE AVENTURE como sus vidas se truncan ante la llegada de dos
DE LEMMY CAUTION gángsteres malheridos. Dicky (Lionel Stander) y
(Jean-Luc Godard, 1965). Albie (Jack MacGowran) esperan a que su jefe les
Siguiendo con su voluntad venga a recoger, pero la marea del mar sube y los
de reinventar (a su modo) cuatro quedan aislados. La cosa, como si ya no fuera
el cine y crear nuevas suficiente, se vuelve todavía más tensa con la muerte
formas de narración, el de Albie y el creciente interés de Dicky por Teresa
director más destroyer de la que, por otro lado, no parece hacerle ascos a nada ni a
Nouvelle Vague, Jean-Luc nadie, provocando que su marido, calvo de
Godard, se sirvió de Lemmy Caution, - un detective nacimiento, se tire de los pelos. Imperecedera,
rudo, misógino y con pocos escrúpulos creado por negrísima y, como siempre, claustrofóbica película, la
Peter Cheyney -, para rodar una de sus mejores mejor, de Roman Polanski.
películas, y una de las obras cumbres de la ci-fi de
todos los tiempos. Nos encontramos en Alphaville, MISS MUERTE / LE
¿una ciudad, un país, un planeta?, en el que las cosas DIABOLIQUE
más extrañas pueden ocurrir en cualquier momento. DOCTEUR Z (Jesús
Lemmy Caution (como no, Eddie Constantine) llega Franco, 1966). El Doctor
allí en su Ford Galaxy y se infiltrará en la sociedad Zimmer (Antonio Jiménez
autómata con tal de averiguar el paradero del Escribano) ha descubierto
malvado Leonard Nosferatu/Profesor Van Braun un modo de poder controlar
(Howard Vernon), un mad doctor que ha construido la mente humana, y por
una gigantesca computadora que prevé consiguiente la de los
comportamientos inadecuados (o ilógicos) como el criminales, para
“AMOR”. Así que la hija de Van Braun, la bella convertirlos en personas
Natacha (Anna Karina), pondrá en peligro a Lemmy. normales y corrientes (no,
Excelente film que cuenta con la fotografía de Raoul aunque lo parezca no tiene
Coutrad, la música detectivesca de Paul Misraki, y nada que ver con La naranja mecánica). Pero
que esta ambientado en un paisaje cotidiano pero a la cuando Zimmer hace público su descubrimiento en
vez irreal, en el que los “delincuentes” son fusilados una convención médica repleta de científicos
en piscinas y las mujeres son presentadas como unas “estiraos”, sus colegas reciben el experimento con
meretrices súper serviciales. bastante escepticismo y burlas, y este acaba muriendo
de un ataque al corazón. Su hija Irma (Mabel Karr),

37
una tía un poco chunga y con el rostro quemado, Perry no se hace esperar y realizan una escabechina
decide continuar con los experimentos de su padre y de padre y muy señor nuestro. Más tarde son pillados
así vengarse de los científicos que habían ultrajado a por la policía y sentenciados a pena de muerte. ¡A la
su progenitor. Para ello utiliza a una hermosa horcaaaa! Con una prodigiosa fotografía en blanco y
bailarina de un night club (Estella Blain), y la negro de la mano de Conrad Hall, Richard Brooks
someterá al experimento de control de mente para que adaptó la novela de Truman Capote en esta
esta, en contra de su voluntad, vaya liquidando a los excelente película contra la pena de muerte.
científicos que provocaron la muerte de su padre. Se
podría decir que Miss Muerte es una de las mejores CHINOS Y MINIFALDAS /
películas que hemos recogido en este inquietante DER SARG BLEIBT HEUTE
libro, ya no sólo porque en ella salen algunas de las ZU (Ramón Comas, 1967). Una
“manías” del tío Jess (fetichismo, maniquís, erotismo, de las cumbres del cine de espías
féminas malas, mad doctors...), sino por que la deliberadamente pulp, en la que
malograda Estella Blain, otrora actriz y cantante, se nos cuenta las aventuras de
estaba francamente buena y su baile en la tela de dos espías “rechulones”, - Paul
araña reptando hacia el maniquí, debe de quedar para Riviera y Bruno Nussak se
los anales del cine. Completamente exquisita. llaman (encarnados por Adrian
Hoven y Barth Warren) -, que
HASTA EL VIENTO deben impedir que una panda de chinos liderados por
TIENE MIEDO (Carlos el Dr. Kung (George Wang) se hagan con un
Enrique Taboada, 1967). perfume… Pero no se trata de un perfume cualquiera,
Un grupo de adolescentes sino de uno que lleva en su interior una especie de
con las hormonas a flor de droga llamada „ácido rubonucléico‟ (RNA) que al
piel y recluidas en un parecer, dicho sea de paso, altera la memoria de la
internado, sufrirán las persona a la que se la inyectan, y en este caso la
continúas apariciones de pretenden utilizar ni más ni menos que con el
una antigua alumna que se portavoz de los Estados Unidos y así desatar la III
ahorcó hace años y que Guerra Mundial. Entre ensaladas de hostias y viajes
clama venganza desde el por el globo terráqueo (filmada en París, Roma,
más allá. Lejos de las Madrid, Nueva York y Hong Kong), estos dos
películas de luchadores encapuchados, de los agentes de “gatillo fácil” intentarán ligarse a todas (y
exquisitos bizarrismos de las producciones ABSA o cuando digo todas, son TODAS) las chicas de la
algunas notables muestras de terror gótico como película formando un harén que ya quisieran para sí
Misterios de ultratumba, Carlos Enrique Taboada muchos jeques árabes (Teresa del Río, Lilia
dirigió esta imperecedera película de terror teen Neyung, Karin Feddersen, Josyane Gibert y
recreado en un internado, - un lugar donde se han Claudia Gravy). En definitiva, Chinos y minifaldas,
sucedido otras fantásticas películas de una joya con argumento de bolsilibro en el que
terror/represión, como La residencia de Chicho (v) o interviene nada más y nada menos que todo un
el Suspiria de Argento -, convirtiéndose en todo un especialista en ello, Keith Luger.
clásico televisivo de las noches de Halloween allí en
México, y que tiene el honor de haber sido la primera SOLA EN LA OSCURIDAD / WAIT UNTIL
película mexicana “remakeada” de la historia (aunque DARK (Terence Young, 1967). Susy Hendrix
esta nueva versión, por lo que dicen, es una auténtica (Audrey Hepburn) se ha quedado ciega. La pobre no
basura). Por lo demás, cabe destacar la brillante ve un pimiento, así que con tal de que espavile y
fotografía de Agustín Jiménez (impecable su juego comience a valerse por si misma, su marido planea
con las sombras), y la dirección de Taboada que, una cosa la mar de divertida. Verán, el marido le
picaruelo él, sabe como captar la atención del quita una muñeca de trapo (con un buen alijo de
espectador para después dar un golpe de efecto heroína en su interior [**]) a una desconocida, y se la
(llámese susto), y sino vean ese improvisado regala a Susy sin que ella sepa nada del asunto. Pues
striptease que hace una de las chicas a media bien, el plan consiste en que Susy capture a los
película. criminales que se han infiltrado en su casa en busca
de la muñeca. ¿No es divertidísimo? Vamos a ver,
A SANGRE FRÍA / IN COLD BLOOD (Richard Susy no ve nada, ¿vale? ya lo he dicho antes,
Brooks, 1967). Dick y Perry, dos delincuentes de entonces los “malos”, - Jack Weston, Richard
poca monta, deciden entrar a robar a la casa de una Crenna y Alan Arkin -, deberán deambular por la
familia acomodada, los Clutter (*). Pero una vez casa sin ser vistos (***) y recuperar lo que es suyo...
dentro se percatarán que no tienen ni un céntimo ya ¡Divertidísima! ¡Yo también he jugado a eso de
que son judíos y los muy cabrones lo tienen todo pequeño!
guardado en paraísos fiscales. El cabreo de Dick y
* Nota del autor: los Clutter iban a ser protagonistas de una serie de televisión tipo La tribu de los Brady o Con ocho basta, pero
con menos hijos ya que había que ahorrar en gastos. Iba a ser un bombazo, lo tenían todo preparado… Pero lamentablemente la
desgracia lo impidió.
** Re-nota del autor: he aquí otro ejemplo de “muñeca chochona”.
*** Requete-nota del autor: bueno, aquí he utilizado una expresión equivocada. Sobra decir que no van a ser vistos porque la chica 38
es ciega, pero ya me entienden, joder. No tienen que ser descubiertos. ¡Claro! Esa era la expresión “sin ser descubiertos”. Bueno,
pues ya queda dicho.
LA VENGANZA DEL SEXO (Emilio Vieyra,
1967). Aparte de ser el país de Maradona y de la tía LO STRANIERO DI SILENZO / THE
esa que se hizo famosa enseñando el culo delante de SILENT STRANGER (Luigi Vanzi, 1968).
su web-cam, Argentina ha parido una de las mentes Tony Anthony alcanzó cierta popularidad
más perturbadas del séptimo arte. Su nombre, Emilio con una serie de títulos dentro del
Vieyra, y su hábitat favorito, el cine psicotrónico y spaghetti western, repletos de situaciones
bizarro. Suya es Sangre de Vírgenes, la primera violentas, detalles extravagantes y
película de vampiros rodada en Argentina y pintorescos. Aprovechando el filón del
paroxismo de la desvergonzonería, en la cual Vieyra western europeo en los 60 se dio a conocer
ya hizo gala de su particular osadía al utilizar con un plagio barato de Por un puñado de
imágenes de gaviotas emulando a los murciélagos de dólares, en el que inició de manera
toda la vida. En La Venganza del Sexo, se nos inesperada las aventuras del Stranger, un
cuenta la historia de un Mad Doctor llamado Dr. pistolero a medio camino del pistolero
Zoide (Aldo Barbero) que con la ayuda de un encarnado por Eastwood para Leone y el
ejército de extraños humanoides, raptará a decenas de Django de Corbucci que se mueve en
parejas mientras están fornicando. Al parecer el tal ambientes fronterizos movido por el oro y
Zoide ha creado un experimento mediante el cual dos la venganza lo que no le impide sufrir en
personas pueden mantener relaciones sexuales
interconectándose telepáticamente, cosa que le servirá
además para extraer un suero con el que mantiene a
raya a un terrible monstruo. Como es lógico, todo se
complicará cuando el periodista de turno (Ricardo
Bauleo) intente desenmascarar los planes del
malvado doctor. Un cerebro parlante al más puro
estilo de Donovan's Brain (Felix E. Feist, 1953), y
un monstruo enamorado de la chica equivocada, serán
los ingredientes idoneos para hacer de este film un
divertimento sin paliativos. En el mercado anglosajón
es conocida como The Curious Dr. Humpp, para la
cual se rodaron unos minutos extras de desnudos por
el espcialista en cutie movies, Jerard Intrator, que
después fueron insertados en la película.

carne propia alguna que otra tortura. Para

el tercer film de la serie, The Silent
Stranger / The Stranger in
Japan/Horseman & the samurai / Los
samurai de la muerte (1968), Anthony y
sus guionistas tuvieron la curiosa idea de
desarrollar la historia en Japón,
devolviendo a modo de guiño agradecido lo
que Yojimbo supuso en la eclosión del
fenómeno citado. A pesar de sus
limitaciones presupuestarias, el film
dirigido con discreción y eficacia por Luigi
Vanzi se mueve muy bien en el inesperado
escenario elegido, dotando al conjunto de
la consabida dosis de ironía y dinamismo
* Nota del autor: que sí, que es buena… No tengan en cuenta que sea checoslovaca… (Nota extra: Como ven, aquí he querido
innovar un poco y le he dado la vuelta a la reseña. Me he querido quedar con todos ustedes al igual que Lipsky. Quería pasarme de
listo… Después, eso si, pueden darle la vuelta de nuevo y seguir con la lectura). 39
habituales en las producciones de género
italiana. Obra ecléctica, poblada de
entretenidas escenas de acción, no exenta
de momentos disparatados y un sentido
del humor que nunca se convierte en el
motor de la acción pero que dota a la
película de las necesarias dosis de ligereza,
lo que le aleja del impostado dramatismo
de las obras chambara. Vanzi utiliza muy
bien la diferencia idiomática y cultural de
nuestro protagonista lo que le convierte
doblemente extraño en un escenario
completamente desigual, logrando con
esta diferencia algunos de los mejores
momentos de la película. Es curiosamente
esa incomprensión la que provoca un
inesperado golpe de hilaridad en la
secuencia final del film, provocando una Consigue a tu “novia” del (o)este con un solo “clic”
risa cómplice entre protagonista y
espectador. Estos elementos LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES /
orientalizantes que diferenciaban a The NIGHT OF THE LIVING DEAD (George A.
silent stranger de otros westerns fueron Romero, 1968). Barbra y su hermano Johnny andan
prolongados tres años después por Tony de visita por el cementerio, cuando de repente un
Anthony en El Justiociero Ciego (1971, hombre alto y pálido se les acerca. Al principio
Ferdinando Baldi), remake del mítico Johnny se lo toma un poco a cachondeo. Como
Zatoichi en escenario western, y uno de los diciendo, “vienen a por ti, te van a comer”. Ya
últimos filmes de culto que generó el saben, la típica broma. Pero nada más lejos de la
eurowestern en los 70. JAMAA FANAKA. realidad, en esa pequeña ciudad los muertos emergen
de sus tumbas y tienen hambre de carne humana.
HASTA QUE LLEGÓ SU Barbra muerta de miedo se cobijará dentro de una
HORA / C’ERA UNA casa junto a un negro y un fascista, entre otros
VOLTA IL WEST (Sergio energumenos, que tapían todas las entradas para que
Leone, 1968). Tras echarse no puedan entrar los zombies, que se agolpan en la
una “novia” del este que entrada como si aquello fueran las rebajas. Teniendo
conoció en un burdel (antes muy en cuenta a Richard Matheson, su verdadera
no existía Internet), un fuente de inspiración, George A. Romero creó un
granjero viudo del lejano subgénero que a día de hoy sigue subsistiendo con
oeste prepara una gran fiesta infinidad de películas de zombies que en el mayor de
de bienvenida junto a su los casos lo devoran todo, desde el buen gusto hasta
familia. Pero la suerte no una mínima linea de originalidad.
parece sonreirle, ya que justo
antes de que llegue la moza, aparece Frank (Henry LA RESIDENCIA (Narciso
Fonda), un pistolero desalmado contratado por un Ibáñez Serrador, 1969).
magnate del ferrocarril, y le quita la vida a él y a toda Teresa (Cristina Galbó), una
su familia. De ese modo sus terrenos podrán ser muchacha de bien, ingresará
utilizados para la nueva linea del AVE que cruzará el en un centro de señoritas
Far West. Jill (Claudia Cardinale) pasa pues, de ser reprimidas dirigida por la Sra.
una joven rusa vendida como esclava sexual, a la Fourneau (Lilli Palmer).
única heredera de los terrenos del difunto granjero; Pero tras su llegada
así que ante el inminente peligro que corre su vida, comenzarán a desaparecer
pedirá ayuda a un tipo que sólo sabe tocar la paulatinamente algunas de las
armónica y pegar tiros, y cuyo nombre, como no muchachas internas. En un
podía ser menos, es Armónica (Charles Bronson). ambiente cargado de represión sexual donde los
Tras varios años de preparación y con un guión ultra dedos echan humo, nos encontramos también al hijo
detallado de más de mil páginas, Sergio Leone llevó de la Sra. Fourneau, Luis (John Moulder-Brown),
a cabo su obra magna, un (spaghetti) western épico un chaval sometido a la dura tutela de su madre y que
lleno de violencia y venganza como sólo él era capaz tendrá varios encuentros nocturnos con las internas.
de hacer. Con una excelente fotografía obra de Manuel
Berenguer y una prodigiosa banda sonora compuesta
por Waldo de los Ríos, el televisivo Chicho I.
Serrador llevó a cabo con esta, su ópera prima, una

40
de las obras cumbres del fantaterror patrio y uno de su tío la encierra en una de las habitaciones del
los mayores éxitos de nuestro cine. castillo y la obliga enviar una última carta a su
prometido rompiendo todos los lazos amorosos que la
FUEGO (Armando Bo, unían a él (*). Pero Piero extrañado por la noticia
1969). Película para decide ir en busca de Sylvia para aclarar lo sucedido.
lucimiento exclusivo de la A pesar de tener una buena dirección, Malenka, la
gran Isabel Sarli y sus dos sobrina del vampiro acaba siendo algo incoherente y
preciosas tetas. Su marido algún personaje campa por la película sin un
Armando Bo dirige, escribe cometido específico. Prueba de ello es el
y protagoniza esta especie de desaprovechado papel de Blinka, interpretada por una
melodrama de amor y sexo despampanante Adriana Ambesi, que en una de las
que gira entorno a una mujer secuencias finales lucha contra Diana Lorys en una
así… como un poco fogosa, pelea llena de erotismo. Todas estas incoherencias
que vive atormentada por la vienen dadas por algunos problemas de producción
cada vez más creciente que sufrió la película (como la reducción del tiempo
cornamenta de su marido (Bo). “La Coca” se pasa de rodaje), y que desencadenó en un final muy al
toda la película cepillándose a todos los hombres del estilo de La Marca del Vampiro de Tod Browning.
pueblo (y alguna mujer), mientras que su esposo Gracias a Dios existe un final alternativo inédito en
sufrirá de celos y compasión, pues su mujer, a pesar España, en el que el tío de Sylvia era un vampiro de
de todo, lo quiere y se siente culpable por ser un verdad.
pendón desorejao. De hecho, en un momento de la
película, Bo piensa en asesinar a su señora, pero no
porque sea una guarra, sino para que su super chocho
descanse de una vez por todas. Antológica la escena
en la que Sarli va al ginecólogo y la muy perra se
pone cachonda mientras el doctor la “examina”.

La muerte que no pudimos ver en la versión extranjera.

MALENKA, LA SOBRINA DEL VAMPIRO

(Amando de Ossorio, 1969). Una de las primeras
obras maestras del fantaterror español y una de las
más conseguidas del director gallego Amando de
Ossorio. En Malenka, Sylvia, una "joven" modelo
interpretada por una casi cuarentona Anita Ekberg,
descubre que ha sido la heredera de un enorme
castillo en un pueblo centroeuropeo y que se ha VENUS IN FURS / PAROXISMUS (Jesús Franco,
convertido ni más ni menos que en condesa. Sin saber 1969). Un trompetista atormentado llamado Jimmy
lo que esto conlleva, Sylvia le ruega a su prometido, (James Darren), encuentra el cadáver de una mujer
el apuesto Dr. Piero (Gianni Medici), que la espere flotando en la orilla de la playa. Algo confuso,
mientras ella arregla todo el papeleo de la herencia. recuerda que había visto a esa mujer tiempo atrás,
Una vez en el castillo su tío el Conde Walbrooke pero para rizar más el rizo, además cree que presenció
(Julián Ugarte), le recibe con cierto recelo y como un grupo de personas (entre ellos Klaus
misterio, y le cuenta que al parecer su abuela, una Kinski, un tío al que le gustaba mucho meterse en
Anita Ekberg morena, fue quemada en la hoguera estos “fregaos”) la violaron y asesinaron.
acusada de brujería y vampirismo. Por si fuera poco Inexplicablemente, Jimmy comenzará una extraña
* Nota del autor: seguramente si esto ocurriera ahora, en nuestros días, el tío le hubiera obligado a enviarle un sms que todavía es
más impersonal, hace más daño y tiene un montón de faltas de ortografía.

41
relación con una mujer muy parecida a la que
encontró muerta en la playa, y esta comenzará a
vengarse de sus verdugos uno a uno. Excelente
película, tal vez la mejor del Tío Jess, que contó con
una banda sonora de lujo compuesta por Manfred
Mann y Mike Hugg, y cuyo tema principal corrió a
cargo de Barbara McNair, que también aparece en
el film. Venus in furs, con su particular ambiente
onírico y surrealista, ha servido de base para el
universo Lynch, y muy particularmente a Carretera
Perdida (1996), con la que guarda unos cuantos
puntos en común. Como último apunte, Venus in
furs iba a llamarse en principio Black Angel, pero los
productores de la cinta obligaron al tío Jess a
enfundarle un abrigo de piel a Marisa Rohm y hacer
pasar al film como una adaptación de la novela de
Sacher-Masoch.

BUSCANDO MI DESTINO
/ EASY RIDER (Dennis
Hopper, 1969). Dicen que
esta película cambió
Hollywood, que después de
ella nada volvió a ser igual,
que Dennis Hopper era
“colgao” y que quería
realizar una gran epopeya de
hippies y droga de más de
cuatro horas de metraje… En
fin un montón de estupideces. Easy Rider
sencillamente es un peliculón que trata sobre dos
moteros drogatas encarnados por Peter Fonda y el
mismísimo Dennis Hopper, que quieren hacerse
ricos vendiendo unos cuantos gramos de coca. La
verdadera cuestión entonces, la encontramos durante
la filmación de la película… Mientras que Hopper
afirma que fue el único autor de Buscando mi
destino, apropiándose incluso la autoría del guión
(que según parece firmó Fonda, Hopper y Terry
Southern, el guionista de la genial Teléfono rojo...
[v]), otros arremeten contra él, acusándolo no solo de
no haber firmado el guión, sino de haber estado lo
suficientemente drogado durante el rodaje como para
poder filmarla. Pero claro, aquí viene el kit de la
cuestión: a ver quien es el bonito que dice ahora
aquello de “yo no me metí nada durante la filmación
de Easy Rider”. Hay otro rumor que incluso dice que
fue Jodorowsky, por entonces gurú del actor, quien
aconsejó a Hopper en como hacer la película. ¿Lo
ven? Aquello en vez de un rodaje parecía un centro
de intoxicación. No de desintoxicación, no, de
intoxicación. Todos ciegos como cubas. Hasta Jack
Nicholson (que coño, ese era el que traía la mierda al
plató). Tal vez la clave de todo este embrollo esté en
la famosa frase que dice Fonda durante la película:
"la hemos cagado" (*). Así, sin más. “La hemos
cagado”. Una frase aparentemente sencilla y sin
venir a cuento pero que provocó toda una serie de
debates que esclarecieran el mensaje de esta frase. Si,
Dennis Hopper todavía se ríe de aquello en la tumba.

* Nota del autor: en realidad, si uno escucha bien, no dice “la hemos cagado”, sino “¿quién se ha cagado?”. Al parecer, la noche
y el calorcito de la lumbre invitaban a que uno se ventoseara con facilidad y pasó lo que pasó…
42
LA EDAD MODERNA (1970-1979).

EQUINOX (Jack Woods, 1970). Un grupo de Los Sirex, Formula V, Los Buenos, Los Iberos, o
jovenzuelos viajan hasta una remota cabaña situada los Pop Tops, aparte de contar, como no, con las
en mitad del campo para visitar al profesor interpretaciones de actores de la talla de Patty
Waterman, ya que al parecer ha descubierto algo muy Sheppard, María Isbert, Antonio Drove y el
importante. Una vez allí se darán cuenta que no queda televisivo y bigotudo José María Iñigo.
ni rastro del buen profesor, y que su cabaña está
destruida por completo; así que mientras se disponen
a buscarlo se toparan con un viejo inquietante de risa
siniestra que les da un puto libro que huele a azufre.
Los pobres, sin ser conscientes de lo que esto
conlleva, se disponen a leer su traducción y abrirán
sin querer puertas a otras dimensiones de las que
emergen unas gigantescas bestias. Además, por si
fuera poco, tendrán que hacer frente al guardabosques
(Jack Woods) que, aparte de darles por saco con
sermones acerca de no ensuciar la naturaleza con
basura, se transformará en el mismísimo Diablo.
Master piece del cine fantástico setentero que goza de
unos extraordinarios efectos especiales por obra de
Dave Allen, Jim Danforth y Dennis Muren, y que
propició todo un clásico contemporaneo: Posesión
infernal (v).

1, 2, 3, AL
ESCONDITE INGLÉS
(Iván Zulueta, 1970).
Un grupo de jóvenes que
tienen una tienda de
música intentan
boicotear el Festival de
la Canción de Mundo
Canal, y para ello irán
terminando con algunos
conjuntos musicales.
Después de la fiebre CARRETERA ASFALTADA EN DOS
desatada en España tras DIRECCIONES / TWO-LANE BLACKTOP
ganar dos años (Monte Hellman, 1971). James Taylor y el bateria
consecutivos Eurovisión con Massiel y Salomé, de los Beach Boys, Dennis Wilson, su mecánico,
Zulueta realizó (sin estar inscrito en el sindicato de deciden jugarse su Chevrolet del 55 con Warren
directores) este experimento pop muy influenciado Oates en una carrera hasta Washington D. C. Por otro
por las pelis de los Beatles al estilo Help o ¡Que lado, una chica un poco suelta, Laurie Bird,
noche la de aquel día! Con 1, 2, 3, al escondite comenzará a tontear con uno y con otro, dependiendo
inglés, Zulueta intentó hacer una crítica social y de donde sope el viento. Hellman aprovechó los
mandar a paseo la música estereotipada de aquel pocos minutos de libertad que existieron en
entonces. Así que en vez de escuchar a Raphael o Hollywood para crear esta excelente road-movie de
Marifé de Triana, nos damos de bruces con una hippies y de carreras sin carreras, que sacó de quicio a
excelente seleccióin musical compuesta por temas de todo el mundo. La peña más entendida habla de

43
nihilismo y de filme existencial, pero la verdad es que esclarecer la muerte de su hermano tras fallecer en
Carretera asfaltada en dos direcciones no tiene extrañas circunstancias… Después de aparecer en
carreras porque a Hellman se le terminaba el rollo de éxitos como Alfie o Un trabajo en Italia, Michael
película cuando se disponía a filmarlas. ¡Ay que Caine no dudó en “ensuciar” su imagen de galán
cabeza, Monte, que cabeza! metiéndose en el pellejo de Carter, un asesino que,
rifle en ristre, volverá locas a muchas de las féminas
THE VELVET VAMPIRE de la película (entre ellas la monumental Britt
(Stephanie Rothman, Ekland) e irá acabando uno a uno con los causantes
1971). La película que de la muerte de su hermano, unos tipos que al parecer
aquí nos ocupa es una tienen algo que ver con una red de pederastia y de
joyita de principios de películas pornográficas. Polémica y “sucia” película,
los 70, rodada con escaso de esas que tanto nos gustan, que cuenta con una
presupuesto que añadía impresionante banda sonora compuesta por Roy
algunas gotas de Budd.
originalidad al tema
vampírico. Dirige EL
Stephanie Rothman,
realizadora que trabajo para Roger
Corman, de trayectoria corta y esquiva,
siempre en las fronteras del cinema B y la
explotation, que solía introducir en sus
obras componentes feministas, sociales e
incluso políticos que aparecen en sus
películas. Hija de estas propuestas es la
maravillosa Diane LeFanu, vampira cool,
que seduce y atrae a sus victimas a su
solitario rancho ubicado en pleno desierto.
Mientras sacia su sed de sangre el sol y las
cruces apenas la dañan; cuando su
adicción escapa a su control ambos
elementos la ocasionará su consiguiente
desaparición. The Velvet Vampire invierte
los habituales roles en los filmes
vampíricos. Aquí los personajes
masculinos son débiles y pusilánimes y
caen fácilmente en las redes de Diane. Sin
embargo, su rival femenino movida por los
celos y por sensaciones y sueños extraños
se mantiene siempre precavida ante la
acechante y misteriosa dama de rojo.
Rothman se permite el lujo de otorgar al
conjunto momentos oníricos y escenas de
DIABLO SOBRE RUEDAS/DUEL (Steven
evidente romanticismo necrófilo que
otorgan al conjunto un cierto toque Spielberg, 1971). Las carreteras del
europeo nada impostado. The Velvet Sur de los Estados Unidos serán el mudo
Vampire revoluciona el género vampírico, testigo de un particular rito tan
abriendo una nueva vía que ancestral como el hombre: El Pique
desafortunadamente no fue seguida entre Conductores. David Mann (Dennis
posteriormente. Lejos de conformarse con Weaver) se verá retado a participar en
dar una simple imagen erótica del upiro, duelo a muerte con el misterioso y
Stephanie Rothman acude a las fuentes sádico camionero al volante de un
originales del personaje para actualizar el trailer. Spielberg realiza un simple
mito sin dañar su esencia, otorgando por pero a la vez que emocionante telefilme
ello uno de los personajes más fascinantes que por arte de birlibirloque acabó en
y desconocidos de la historia del los cines de medio mundo, dando a
vampirismo cinematográfico. JAMAA conocer al futuro Rey Midas de
FANAKA. Hollywood. La trama de la película
basada en un relato de Richard Matheson
ASESINO IMPLACABLE / GET CARTER (Mike y los recursos visuales de los que hace
Hodges, 1971). Un cruel y desalmado gángster gala el director, crean un pequeño gran
llamado Jack Carter, decide volver a Newcastle para clásico que adelanta parte de lo que

44
será el smash -hit Tiburón (v). Cambia aderezada con buenas dosis de gore por obra de
el trailer por un escualo de enormes Carlo Rambaldi y una excelente fotografía del
proporciones y… ¡ta-chaaaaan! propio Bava, que según algunos, fue la primera
Simplismos a parte, la calidad y buen película slasher de la historia del cine. Una tontería
gusto que emana el film encandiló al vamos, por que ahí están El fotógrafo del pánico (v)
público en general y a cineastas del o Blood feast y The wizard of gore de H. G. Lewis
calibre de Sergio Leone, que siempre la para demostrar que no es así.
consideró el mejor trabajo de
Spielberg. KINSKI (D.M.B.).

PUNTO LÍMITE: CERO

/ VANISHING POINT
(Richard C. Sarafian,
1971). Otra de coches. Esta
vez con un tipo encocado
hasta las cejas llamado
Kowalski (Barry
Newman), que se juega
que será capaz de llegar de
Colorado a San Francisco
en menos de 15 horas. ¿He
dicho que iba encocado? Pues bien, para tal propósito
coge prestado un Dodge Challenger del garito donde
trabaja y se pone a echar kilómetros sin parar,
mientras la policía le pisa los talones. Uno de las
películas de carreras más cojonudas de los setenta
dirigida por el también actor Richard C. Sarafian, y
escrita por el escritor cubano Guillermo Cabrera
Infante. Punto límite: cero, tal y como suele ocurrir
en las producciones de este tipo, no está exenta de
cierto canto a la libertad y al despiporre, muy de
moda en el cine desde que Dennis Hopper realizase
Buscando mi destino (v). Punto límite cero es todo
un canto a la libertad que tiene sus sacrificios, claro.

BAHÍA DE SANGRE /
REAZIONE A CATENA JOHNNY COGIÓ SU FUSIL / JOHNNY GOT
(Mario Bava, 1971). La HIS GUN (Dalton Trumbo, 1971). Joe (Timothy
película arranca con la Bottoms) se va a la guerra cuando está en la flor de la
muerte más bien simplona vida, con tan mala pata que le cae una bomba encima.
de una vieja minusválida. Es Total que al pobre lo dejan hecho un Cristo. Sin ojos,
una mierda de asesinato, ni boca, ni oidos, ni extremidades… Tras la explosión
para que nos vamos a Joe se convierte en un muñón pensante que, postrado
engañar, simplemente le en una camilla del hospital, tendrá las más terroríficas
colocan una puta soga en la y alucinatorias visiones/ensoñaciones, en las que
cabeza y le tiran de la silla incluso llegará a ver a nuestro Señor Jesucristo
de ruedas, así que, como (Donald Sutherland). Lo más curioso es ver como
castigo, al fulano que se la carga también le matan. Joe, utilizando el código “morse”, se las apaña para
Cuchillazos en la espalda… Ya lo sé, típico. Al comunicarse con la enfermera y pedirle a esta lo mate
parecer el motivo de tanta muerte es una propiedad, y, ya puestos, que le haga alguna que otra paja (*).
una enorme casa cerca de una bahía donde las Master piece absoluta dirigida y escrita por el
mujeres se bañan desnudas cuando tienen la regla (de guionista Dalton Trumbo, y que casi estubo a punto
ahí el título de la película, “Bahía de sangre”), así que de dirigir Luis Buñuel.
un grupo de familiares comienzan a cepillarse los
unos a los otros y, gracias a Dios, los asesinatos PERROS DE PAJA / STRAW DOGS (Sam
comienzan a ser más originales. En Bahía de sangre Peckinpah, 1971). Un cobarde/calzonazos
veremos incluso un doble empalamiento de dos llamado David (Dustin Hoffman) huye de
tortolitos que hacían el amor (triple si contamos que los convulsos Estados Unidos, envueltos
el hombre ya estaba atravesando a la mujer con el en la guerra de Vietnam, para emigrar
sable del amor). Magistral y pionera cinta de terror al pueblo inglés donde se crió el

* Nota del autor: es un muñón pensante, si, pero con polla.

45
pendón de su mujer, Amy (Susan George). maestro del que muchos directores toca cojones, de
Los obreros que rehabilitan su casa lo estos meticulosos, deberían tomar buena nota.
putean y humillan a la mínima, además
de espiar a la exhibicionista Amy que
llega a contratar a su ex novio, que
todavía no la ha olvidado, como
empleado. Las jugarretas van aumentando
en intensidad ya que la víctima no
presenta demasiada batalla. Así que
David se enfrentará a sus empleados
cuando estos, decididos a linchar al
tonto del pueblo que se ha escondido en
su casa, asedien la finca. Peckinpah
nos presenta la violencia como terapia
liberadora, y Hoffman encarna a un
hombre que estallará en una violenta
catarsis para reafirmar sus
convicciones, pero ante todo, su
hombría frente a un grupo de exaltados
que se burlaban de él ante su esposa.
Una alegoría del bullying o acoso
escolar llevado a terrenos adultos.
KINSKI (D.M.B.).

LA NOCHE DE
WALPURGIS (León
Klimovsky, 1971). Una
noche de luna llena dos
forenses tiene un encargo
urgente. Ser forense es un
trabajo duro así que tienen
que apechugar que para
eso se pagaron una carrera
de seis años (*). Pues bien, NAVES MISTERIOSAS / SILENT RUNNING
el encargo se basa en (Douglas Trumbull, 1971). Siglo XXI, no
extraer dos balas de plata a existe la vida vegetal en nuestro
un supuesto hombre lobo, un tipo llamado Waldemar planeta, solo 3 gigantescas naves
Daninsky (Paul Naschy). Los dos apuestan que se espaciales contienen los últimos
trata de una broma, que el cadáver no es ningún ejemplares de la flora terrestre. Desde
hombre lobo y que una vez extraídas las balas, el tipo el centro de mando se da la orden de
no volverá a la vida... Vaya par de gilipollas, tantos destruir dichas naves, así que el
años de estudios para morir por una maldita apuesta. tripulante Lowell Freeman (Bruce Dern)
Si, Waldemar Daninsky es un licántropo, un hombre tomará el control por la fuerza de la
atormentado por la maldición que acarrea durante nave Valley Forge y acompañado por 3
siglos. Por otro lado nos encontramos con Elvira robots huirá más allá del sistema
(Gaby Fuchs) y su coleguilla pizpireta, Genevieve solar. Obra capital del eco-terrorismo,
(Barbara Capell), que viajan a un pueblucho para su guión respalda la muerte de tres
encontrar los restos de la condesa Wandesa Dárvula personas con tal de conservar vida
de Nadasdy (Patty Shepard), una aristócrata que vegetal y contiene argumentos lógicos
bebía sangre de vírgenes y organizaba aquelarres. En
como: En lugar de crear un gran almacén
su camino pero, se toparán con el recién resucitado
con semillas y material genético que no
Waldemar Daninsky, que se mostrará muy amable
necesitan demasiado mantenimiento,
con ellas y les ayudará a encontrar la tumba de la
construyamos 3 enormes naves
condesa. Una vez hallada, Elvira profana la tumba y
invernadero que circulen por el espacio
extrae al cadáver la cruz de Mayenza, devolviéndole
que es más seguro y fiable. Unos genios
de ese modo la vida. Si amigos, la historia se repite.
desde luego. Mientras que films como
Nos encontramos ante la mejor película de la saga de
Harry el Sucio o El justiciero de la
Waldemar Daninsky, dirigida por todo un artesano
del cine, el argentino León Klimovsky, ágil ciudad han sido estigmatizados, por su
realizador que hacía obras maestras como churros. Un moraleja de “El fin justifica los

* Nota del autor: en realidad no sé cuantos años dura la carrera de forense. He puesto seis años pero podrían ser diez o más. Quizás
los forenses siempre se estén sacando la carrera de forense. Tal vez, el examen final se determine con su propia muerte, ¿os
imagináis? La nota dependería del modo en que fallecieran, cuanto más atroz sea la muerte más nota sacan… El examinador sería 46
un ser inmortal, una sombra a la que nadie ha visto el rostro. Un tipo que viaja de morgue en morgue examinando a los forenses.
Dándoles el visto bueno final. Lo malo es que, si es así, los pobres no saben si han aprobado o no. Joder, que chungo esto de ser
forense.
medios”, esta película ha sido elevada film fuese puramente "fantástico", y convirtió (casi
a la categoría de culto. Una película cayendo en el ridículo) las mordeduras de la vampira
recordada por los pioneros efectos (la clásica mordedura incisiva) en una mordedura más
especiales, obra de alguno de los "humana" (con todos los dientes), aparte de dotar al
futuros responsables de FX en Star conjunto de un aire onírico que intenta justificar los
Wars, Alien, o Star Trek. Perfecta si momentos más "fantásticos" del film, regalándonos
por tu cuerpo fluye savia en lugar de de ese modo escenas tan sumamente estrafalarias
sangre. KINSKI (D.M.B.). como esa en la que una despelotada Bastedo está
enterrada en la arena de la playa ¡con gafas y un tubo
FRITZ THE CAT de buzo!. Por ese motivo, no es de extrañar, que
(Ralph Bakshi, 1972). Aranda intentase abandonar el proyecto tras 10 días
Opera prima de uno de de rodaje. Sangre, cañones fálicos y hasta
los maestros de la castraciones se dan cita en este terrorífico cuento
animación, Ralph sobre el orgasmo femenino y el miedo a la
Bakshi, que en 1972 se penetración.
atrevió a adaptar una
de las más famosas
historietas de Robert
Crumb. En la película
animada, el gato Fritz
se verá envuelto en una
extraña orgía, en una
rebelión en el barrio
del Harlem donde los
cuervos se rebelarán contra el autoritarismo, y por
último en un atentado contra una central eléctrica
acompañado de un conejo neonazi. Excelente película
que, sin embargo, no contó con la aprobación de
Crumb. Este, en un ataque de despecho, asesinó a su
famosa criatura en una última historieta llamada
“Fritz the cat, Superstar”. En ella el bueno de Fritz
era toda una superestrella del cine (que incluso había
adquirido la antigua mansión de Goofy), y se veía
atrapada por las reses del poder de Hollywood.
Finalmente, nuestro gato caliente terminaba siendo
asesinado por una antigua amante suya. Aún así,
Fritz the cat (the flim) tuvo continuación…

LA NOVIA
ENSANGRENTADA
(Vicente Aranda,
1972). Una pareja de
recién casados AGUIRRE, LA CÓLERA DE DIOS / AGUIRRE,
interpretada por DER ZORN GOTTES (Werner Herzog, 1972).
Maribel Martín y Esta es una historia de malsana
Simón Andréu, pasan obsesión, como la que llevaría a Werner
su luna de miel en un Herzog a dirigir a Klaus Kinski a punta
caserón antiguo de pistola (o eso cuenta la leyenda)
propiedad del novio. por las selvas de Perú. Una escisión de
Pronto la tranquilidad
la expedición de Pizarro en busca de El
del matrimonio se verá
Dorado se perderá en un viaje a ninguna
truncada por la
parte comandado por una de las mentes
aparición de una misteriosa mujer llamada
más malignas y retorcidas que jamás se
Mirkala/Karmila Karstein (Alexandra Bastedo). Tras
ha visto: Lope de Aguirre, un amotinado
ser violada por su marido, la "insatisfecha" mujer del
que pone al frente del grupo a un
film buscará el "placer" en manos extrañas, unas
títere que le sirva de escudo en caso
manos (vampíricas) que ya han pasado por esa misma
tortura y que le ayudarán a poder revelarse contra su de que las cosas se pongan mal, y se
marido. Vicente Aranda, miembro de la denominada pondrán, vaya si se pondrán. La
escuela de Barcelona, evitó innecesariamente que el expedición se dirige en balsa Amazonas
abajo para conquistar por su cuenta y

47
encontrándose con poblados de Evidentemente, su protagonista
caníbales, nativos que escupen sobre la (Youngblood Priest) no lucha por su gente
Biblia, deserciones… y mientras, la ni por el bien del barrio. Es un antihéroe
muerte se pega un atracón a costa de individualista que su única esperanza es
los españoles. Un calvario gracias a la escapar de la cárcel urbana en la que le ha
enajenada mente de Aguirre, que planea sumergido la sociedad. Superfly es ante
casarse con su propia hija, que dicho todo una historia de redención personal en
sea de paso, nadie sabe como le un ambiente oscuro y casi infernal. La
permitieron llevársela de paseo por la glorificación al consumo aparentemente
jungla. El rodaje fue una experiencia mostrada en el film (y que fue criticada
extrema pues Kinski agredió y disparó a posteriormente por su propio
sus compañeros de rodaje, debido a sus protagonista) en un excelente montaje de
explosivos ataques de rabia. Perfecta fotos fijas supone un magnífico
para demostrar que ves algo mas que documento de cómo funcionaba el negocio
americanadas y tienes tu lado en los suburbios negros. JAMAA
gafapasta. KINSKI (D.M.B.). FANAKA.

SUPERFLY (Gordon
Parks Jr., 1972).
Superfly surgió de la
nada. Rodada en
condiciones complejas,
con limitaciones
presupuestarias de
todo tipo, la película se
comenzó a rodar sin
tener la financiación
completamente
cerrada, lo que obligó a
su director Gordon Parks Jr. ha suspender
el rodaje en varias ocasiones. Los 150.000
dólares que costó la película (otras fuentes
elevan esa cifra a 300.000) fueron puestos
por un par de dentistas de color y el
propio padre del director, responsable de
los dos primeros Shaft. De la producción
se ocupó Sig Shore (algo que repitió en las
dos posteriores secuelas), que en la
película llegó a interpretar al corrupto
comisario Riordan. Además, Superfly se
realizó en zonas muy marginales
controladas por bandas con las que hubo
que pactar en más de una ocasión,
llegándose al caso de que uno de estos
hampones (K.C.) aparece en el film
prácticamente interpretándose a si mismo.
Estas condiciones potenciaron el tono FRIAMENTE… SIN MOTIVOS PERSONALES /
documental de la película cuyo aspecto THE MECHANIC (Michael Winner, 1972). Antes
descarnado en su visión de los barrios de meterse en la piel de Paul Kersey, el vengador de
negros molestó a muchos miembros de la la ciudad de la saga iniciada por Winner, Charles
sociedad afroamericana. La droga es el Bronson protagonizó para el mismo director este
verdadero motor económico del ghetto y excelente thriller que nos cuenta las peripecias de un
los intentos por cambiar la situación de asesino a sueldo cuyo modus operandi consiste en
movimientos militantes negros son asesinar a sus víctimas de tal manera que parezcan un
criticados en el film por ser considerados accidente. Entre encargo y encargo, Arthur Bishop, -
mera parafernalia pseudopolítica. El así es como se llama el personaje interpretado por
negro que vive en los suburbios es Bronson -, se carga al padre de un niño rico llamado
doblemente esclavo tanto por su Steve (Jan-Michael Vincent). Lejos de que se cree
dependencia a la enfermedad como por no algo de mal rollo entre ambos, como a Steve no le
combatir al sistema blanco que los domina. caía muy bien su padre, Bishop, - otro que también

48
tenía una relación bastante peculiar con su progenitor a los Oscar y la consideración de Obra
-, decide instruirlo en el bello arte de asesinar sin que Maestra. Amen de una legión de fans
parezca un asesinato, le enseña a ser un “mecánico”, que reflejaron su influencia en obras
que así es como se les llama. Pero poco a poco, el tal como Pulp Fiction de Quentin Tarantino
Steve comenzará a ir de listo y a jugar a aquello del o el comic Predicador de Garth Ennis y
“a ver quien sabe más” sin ser consciente de quien Steve Dillon. No vean esta película
tiene delante. Friamente… sin motivos personales: antes de realizar actividades
un soberbio thriller que nos viene a decir eso de campestres. KINSKI (D.M.B.).
“cuando seas padre comeras huevos”.
HIT MAN (George
Armitage, 1972). A
mano armada es un
remake blaxploiter
del mítico film
británico Get Carter
(1971) [v], pero no
por ello debe ser
desdeñado o
infravalorado. Hit
man es un film
curioso, directo,
simpático, sucio,
amoral, funky que modifica algunos
elementos de la trama original aunque en
líneas generales sigue paso por paso los
mejores momentos de la película británica.
El nivel de violencia nunca es ocultado ni
ensombrecido, y en ocasiones sorprende
por su insólita e inesperada contundencia.
No faltan las persecuciones de rigor,
alguna que otra ejecución y un par de
tiroteos que justifican por si solos el
visionado de la obra. La banda sonora a
cargo de H.B.Barnum opta por sonidos jazz
y ocasionales incursiones soul animando
en todo momento las imágenes en las que
se apoya. Conociendo el referente
DEFENSA / DELIVERANCE (John Boorman, británico, la película dirigida por George
1972). Lewis (un Burt Reynolds sin Armitage cobra su identidad propia
bigote) se lleva a sus amigos, Ed (John especialmente por las variantes utilizadas
Voight), Bobby (Ned Beatty) y Drew para adaptarlo al escenario angelino y al
(Ronny Cox), a descender el río público afroamericano. Así, las carreras de
Cahulawassee que pronto desaparecerá al caballos son sustituidas por virulentas
convertirse en un lago debido a la peleas de perros, el porno casero pasa a ser
construcción de una presa. Estos cuatro una película exhibida en salas de cine
domingueros vivirán un inolvidable titulada sugerentemente Youngblood, las
reencuentro con la Madre Naturaleza, partidas de cartas en plena campiña
sobretodo cuando Ed y el pobre Bobby británica derivan aquí en partidos de
frontón con encontronazos de todo tipo, el
tengan ciertas desavenencias con un par
hotelucho regentado por una madura
de gañanes que no dudarán en hacerles
ninfómana es sustituido por un motel
probar las delicias del rural, es
dirigido por una no menos insaciable dama
decir, violación al canto. A partir de
de color, maleantes con negocios de
ahí el viaje se convierte en una
apuestas regentan aquí sospechosas
pesadilla, donde sobrevivir es el
reservas de animales salvajes, putas
objetivo. El británico John Boorman traidoras que acababan ahogadas en el
creó el auténtico precursor del género fondo del muelle son aquí devoradas por
survival (tal y como hoy lo conocemos) leonas hambrientas…..y la mortal mirilla
impactando al público, generando dinero que ponía punto final a las andanzas de
en taquilla, obteniendo 3 nominaciones Jack Carter es finalmente virada en un

49
giro argumental muy acorde con fue un fracaso comercial en el momento de
Sweetback y los suyos. Tampoco está su estreno. Queda claro que el intento de
ausente el comentario socio-racial: The prolongar el éxito de Las noches rojas de
Man controla el negocio pero entre sus Harlem no era nada fácil, aunque se contó
filas se encuentran también delincuentes con el mismo productor, Joel Freeman y
de color…sin embargo, aquí impera el con uno de sus guionistas John D.F. Black
relato de acción sin muchas aristas (conocido por todos los trekkies clásicos y
demagógicas (No olvidemos que son aquí también en tareas de producción).
whitey´s los que están detrás de la Mr. T era demasiado cool, demasiado
película). Bernie Casey está excelente perfecto en relación a la estudiada
encarnando al protagonista del filme y le fanfarronería barriobajera de Shaft. Es un
acompaña la maravillosa Pam Grier en uno hombre de acción pero no es tan impulsivo
de esos papeles florero que ayudaron a como el popular detective negro. Conoce
consolidar su imagen y que además nos los suburbios y los negocios que lo mueven
deleita con algún agradecido desnudo. pero no pretende reimplantar la ley para
JAMAA FANAKA. devolver el orden al sistema. Ambos están
concienciados con la situación de su gente
ANGUSTIA DE y su papel activo en la lucha contra el
SILENCIO / NON SI Hombre. Sin embargo, Shaft tira de
SEVIZIA UN reivindicaciones de cara a la galería
PAPERINO (Lucio mientras Mr. T pone por delante su propia
Fulci, 1972). Como ya situación personal. En Trouble Man
hemos visto con El (1972), en última instancia el responsable
extraño viaje (v), y tal de todo el entramado es un mafioso blanco
y como veremos más que perecerá asesinado por nuestro
adelante con otros implacable protagonista. Pequeñas notas
títulos, dentro de un de color para hacer más atractivo un
género tan apasionante modélico film policíaco. Al año siguiente,
como lo es el thriller Ivan Dixon dirigiría su segundo y último
rural, se han alzado unos largometraje cinematográfico: The spook
cuantas obras maestras who sat by the door (1973), una de las mas
que valen su peso en oro, pero el caso que nos ocupa, comprometidas y politizadas
Angustia de silencio de Lucio Fulci, es sin duda blaxploitation, con los oscuros manejos de
alguna la más truculenta de todas. Nos encontramos la CIA como telón de fondo y sus
en un pueblucho de Italia donde un misterioso asesino consecuencias en la comunidad
se dedica a estrangular a críos o directamente a afroamericana. Un film sospechosamente
abrirles la cabeza con una puta piedra. Como es olvidado. JAMAA FANAKA.
lógico tenemos unos cuantos sospechosos: el tonto
del pueblo que se masturba mientras sus amigos se EL HOMBRE DE MIMBRE /
cepillan a unas prostitutas; a una bruja loca que hace THE WICKER MAN (Robin
vudú y se dedica a enterrar y desenterrar el esqueleto Hardy, 1973). El Sargento Howie
de su hijo de un lugar a otro; y a una fulana que fuma (Edward Woodward), un policía
porros y que se tira a los niños… Con un ambiente casto y católico de esos que no
cargado de represión malsana donde no puede faltar quedan, recibe una misteriosa
una brutal crítica anticlerical, Lucio Fulci nos mostró carta en la que se le pide ayuda
con esta, su mejor película, una de las escenas que ante la desaparición de una chica
mejor han sabido plasmar el choque entre el en una isla cercana. Pero una vez
modernismo y las costumbres arraigadas típicas de allí no le será tan fácil hallar
pueblo: en ella un grupo de aldeanos sin piños matan pistas, ya que la gente del lugar no está muy dada a
a golpes y cadenazos a Florinda Bolkan mientras hablar con maderos. Además, descubrirá que estos
escuchan un poco de rock&roll. Como algunos practican un extraño culto entorno a la fertilidad y la
habrán intuido, años más tarde, Tarantino cogió reencarnación, infundadas por un tipo llamado Lord
prestada esta idea para la famosa escena de la oreja en Summerisle (un Christopher Lee con flequillo
Reservoir Dogs. glam), lo cual le hará sospechar que algo diabólico se
cuece en ese poblado. Peña disfrazada de animales,
SU MAJESTAD EL HAMPA / TROUBLE danzas, cánticos, folleteo por todos lados, clases de
MAN (Ivan Dixon, 1972). El primer sexo en el colegio, Britt Ekland… Este particular via
largometraje del actor y director Ivan crucis del fundamentalista y mojigato Howie,
Dixon sorprende por su indiscutible desembocará en una tortuosa y antológica escena en
aroma noir. El film, distribuido por la Fox, la que, encerrado en una estatua de mimbre,

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demostrará que es un Rey casto y puro… Y un tonto LA MONTAÑA SAGRADA / THE HOLY
de remate también. MOUNTAIN (Alejandro Jodorowsky, 1973). Un
alquimista que convierte zorullos en oro, concentra a
TAMAÑO NATURAL / un grupo de personajes (todos ellos con nombres de
GRANDEUR NATURE planetas del sistema solar) y los lleva a la isla de Loto
(Luis G. Berlanga, 1973). para encontrar la Montaña Sagrada, un lugar místico
Michel (Michel Piccoli), es un que les convertirá en Dioses... Alabada por una legión
dentista acomodado y de hippies ciegos de ácido, entre ellos Dennis Hoper
felizmente casado, que tiene la o el malogrado John Lenon (que puso dinero de su
ocurrencia de comprarse una bolsillo para distribuirla), La Montaña Sagrada es
muñeca inchable que está un film muy difícil de explicar ya que opta por aturdir
bastante buena. Poco a poco el al espectador a base de imágenes impactantes, y una
tipo comienza a obsesionarse narración abstracta llena de simbolismos. Esta
con la pepona y verá en ella un composición de imágenes logra trascender a nuestro
mundo lleno de comodidades: la muñeca no habla, subconsciente al igual que lo hacen los sueños.
nunca se queja y le sale muy barata ya que no tiene Sientes la maldita psicomagia friéndote el cerebro.
que invitarla a la ópera ni a cenar cada vez que quiere Eso si, lo mejor es el final, cuando Jodorowsky dice
echar un polvo. Así que entre Michel y ella nace una que nos dejemos de tonterías, que esto tan sólo es una
historia de amor, obsesión y sexo enfermizo como puta película. Al final tanto ácido y tanta psicomagia
nunca antes se había dado en la gran pantalla. Se para nada, ¡ja, ja, ja! ¡Como adoro a Jodo!
cuenta que uno de los jefazos de la productora, la
Paramount, al ver el precio que había costado la
dichosa muñeca, se llevó la manos a la cabeza y le
dijo a Berlanga que hubiera sido más barato contratar
a Brigitte Bardot, que total, para estar toda la
película desnuda sin hacer nada ya valía. Una de las
mejores películas de nuestro cine (a pesar de estar
rodada en Francia), que incluso sacó de quicio a Luis
Buñuel. Nada más que por eso ya vale la pena.

SATÁNICO
PANDEMONIUM
(Gilberto Martínez Solares,
1973). La hermana María
(Cecilia Pezet) es una de
monja casta y pura que un
buen día verá su destino
truncado al aparecérsele el
mismísimo Diablo (Enrique
Rocha). Tras ese
encontronazo nacerá en su
interior el lascivo fuego del deseo y de la carne, y
comenzará a pecar a un ritmo acojonante... Nos
encontramos ante una de las mejores "nunsploitation"
de la historia (un subgénero deribado directamente de
las exitosas WIP), que aunque se rodó en 1973, no
logró estrenarse en su país natal hasta 1975 debido a
su fuerte contenido erótico y por tratar a la Iglesia
desde un prisma nada favorable. Véase esas dos COFFY (Jack Hill, 1973). Coffy (Pam Grier) es
pobres monjas negras que son maltratadas por la una mujer de armas tomar que busca venganza
madre superiora que las llama "animales", o el tema después de que su “little sister” de 11 añitos se
de la Santa Inquisición que se trata a pies juntillas en enganchara a la heroína y que su amigo, un poli que
el último tramo de la cinta. Aparte, Satánico no se vendió a la mafia, resultase gravemente herido.
Pandemonium también trata sin el más mínimo Su único proposito es destruir a todos los narcos y
pudor la pedofília, que como bien sabrán, está muy de acabar de una vez por todas con el Imperio de la
moda últimamente en la Iglesia. En definitiva, una Droga, aunque en su camino también se las tendrá
película tan profana que hasta utilizó prostitutas que ver con polícias y políticos corruptos, por lo que
reales para encarnar a las monjas del convento. esta incipiente black action heroine no dudará un solo
instante en tirarse a algún camello o practicar un
lavado de sables al congresista de turno que goza de

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cierto poder. Prostitución, drogas, violencia, sexo y periódicamente una buena dosis de caballo. Al
acción por un tubo, nos es suministrada con gran principio Madeleine no se toma muy a bien esto de
acierto por Hill, que en Coffy nos llega a regalar ser “puta a cambio de un chute”, pero cuando Tony le
escenas verdaderamente antológicas, como la batalla arranca un ojo con un bisturí (en una escena
campal entre Grier y Linda Haynes (El Ex-preso de antológica), deja de rechistar. Pero, como ya hemos
Corea, 1977 [v]), en la cual comprobaremos como comprobado anteriormente, las mujeres son muy
Coffy es capaz de guardar armas letales en su enorme retorcidas, así que Madeleine comienza a entrenarse
mata de pelo esponjoso. Debido al éxito del film, paralelamente en las artes marciales y en el tiro al
Coffy tuvo una pseudo continuación que terminó blanco, y cuando está preparada se tomará la
llamándose Foxy Brown. venganza por su cuenta. Prodigiosa obra maestra
sueca (*), con insertos de sexo explícito y unas súper
LADY SNOWBLOOD / ralentizadas escenas de acción con las que tendrás
SHURAYUKIHIME tiempo de ir a mear sin problema.
(Toshiya Fujita, 1973). Una
mujer pierde a su familia a
manos de cuatro energúmenos.
A la pobre por su parte la
ultrajan, la violan, le escupen
en el ojete (en su interior, se
entiende), y termina por
convertirse en una loba herida
con unos deseos de venganza
irrefrenables. Pero la mala suerte parece perseguirla,
ya que cuando intenta llevar a término su vendetta, la
meten en la cárcel jodiéndole de ese modo todos los
planes. Así que, no contenta con ello, esta señora se
pasea como una perra en celo por la cárcel con tal de
que algún carcelero la fornique a base de bien y la
deje encinta. El motivo no puede ser más retorcido: la
mujer pretende que una vez nazca su retoño, pueda
perpetrar libre la venganza que tanto desea. Una de
las obras maestras del cine de espadachines, llenas de
violencia y chorros de sangre, que contó con la
belleza y las cuerdas
vocales de la actriz y
cantante Meiko Kaki.

THRILLER: A
CRUEL PICTURE /
TRHILLER: EN
GRYM FILM (Bo
Arne Vibenius,
1973). Y seguimos
con las venganzas. UNA VELA PARA EL DIABLO (Eugenio Martin,
¡Con las mujeres 1973). Marta (Aurora Batista) y Veronica
vengadoras! Esta vez (Esperanza Roy), dos hermanas alcahuetas y
el asunto es aún más reprimidas que regentan un hostal, asesinan
atroz, ya verán, ya. involuntariamente a una turista que hacía topless en la
Siendo una mocosa Madeleine (Christina Lindberg) azotea del edificio. Acto seguido las dos deciden
fue violada por un tipo que babeaba raro. Un líquido deshacerse del cuerpo y hacer creer a la hermana de la
oscuro, muy asqueroso… El caso es que la cosa era la víctima, Laura (Judy Geeson), que esta se ha largado
mar de inquietante y la pobre niña quedó en estado de sin dar ninguna explicación. Pero Laura no contenta
shock y muda desde entonces. Una vez crece y se con la explicación que le han dado esas extrañas
vuelve toda una moza, Madeleine conoce a un tipo mujeres, decide hacer sus propias averiguaciones.
guaperas llamado Tony que la invita a cenar y se la Film sobre la represión (politico) sexual de la época y
lleva de parranda. Parece el hombre perfecto pero en el fanatismo religioso, con una Aurora Batista
realidad tiene oscuras intenciones… Es un tipo con haciendo las veces psycho-killer dogmática y brazo
mal corazón… mal fondo… Y es que el muy cabrón, ejecutor de Dios todo poderoso. Una extremista de
con tal de retenerla en casa y convertirla en una mierda que lo que en realidad le pasa es que se muere
esclava sexual, comienza a suministrarle por hacerse un “dedo”. Este thriller rural que fue

* Nota del autor: que si, de verdad, es una obra maestra. No tengan en cuenta que sea sueca. ¡Que pesados!

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guillotinado por la censura, tiene algunos puntos en amorosos sobre aquel hombre? Teniendo en
común con otra obra maestra patria, El extraño viaje cuenta que en un momento determinado éste
(v) de Fernando Fernán-Gómez. confesará ser mocito a la mujer con la que yace,
un servidor no pondría las manos en el fuego por
afirmar lo contrario. Sea como fuera, con o sin
homosexualidad insinuada, lo único cierto es que
se trata de una de las mejores entregas del ciclo y
la única que, curiosamente, fue dirigida por uno de
los realizadores fetiche de Naschy, el murciano
Carlos Aured. CEREBRIN.

SANTO CONTRA EL
DOCTOR MUERTE
(Rafael Romero Marchent,
1973). Segunda de las tres
coproducciones hispano-
mexicanas que se hicieron
entrono a Santo, el
enmascarado de Plata (las
otras fueron Santo frente a la
muerte [1969] y El misterio
de la Perla Negra [1976],
ambas dirigidas por Fernando Orozco). En Santo
contra el Doctor Muerte, El Santo se deberá
enfrentar a un mad doctor que ha robado el cuadro de
Los borrachos de Velázquez (no podía ser otro) y lo
ha sustituido por una copia falsa pintada con,
ATENCIÓN, ¡tumores! de guapísimas modelos que
él mismo doctor les provoca y luego extirpa. Fabulosa
y sin lugar a dudas, mejor película sobre el luchador
enmascarado (no por menos, el mismísimo Don
Rodolfo Guzman de la Huerta dijo que fue su
película favorita), en la que intervienen Carlos
Romero Marchent y las bellísimas Mirta Miller y
EL RETORNO DE WALLPURGIS (Carlos Aured, Helga Liné.
1973). En 1970 Paul Naschy había conseguido
uno de sus mayores logros comerciales con La NADIE OYÓ GRITAR
noche de Walpurgis (v). Echando mano del (Eloy de la Iglesia, 1973).
carácter exploiter que de forma más o menos Una mujer que sirve de
soterrada formulara su filmografía, pasado tres "distracción" a un
años el propio Naschy decidiría llevar a cabo una multimillonario intenta
secuela con la que rentabilizar el éxito obtenido alejarse de éste trasladándose
bajo el título de El retorno de Walpurgis. Al menos, a Madrid. Allí se hospeda en
así es como se intentó vender la película al público un bloque de pisos en el que
de la época, ya que, en realidad, su trama se tan solo tiene como vecinos a
ambienta aproximadamente un siglo después que un misterioso hombre y su
los hechos relatados en su predecesora, siendo el posesiva mujer. Una noche
único punto en común entre ambas el después de haberse duchado, la mujer escucha
protagonismo de Waldemar Daninsky. Por lo extraños ruidos provenientes del piso contigüo. Al
demás, su argumento viene a ser la misma de principio piensa que están follando, que se lo están
siempre en las historias del hombre lobo polaco. pasando en grande y que la esposa de su misterioso
Entre ataque y ataque a la luz de la luna, vecino, además de posesiva, es una loba desbocada,
Waldemar se dedica a ligarse a toda hembra así que empujada por la curiosidad decide abrir la
viviente que se cruza en su camino con el fin de puerta para chafardear y descubre al vecino arrojando
encontrar a aquélla que, una vez enamorada de él, a su mujer por el ascensor. Sin querer ha sido testigo
pueda librarle de su maldición matándole con de un asesinato, por lo tanto el vecino la obliga a que
algún objeto de plata. Lo que no está tan claro es le ayude a deshacerse del cadaver. A raíz de entonces,
cómo al inicio de la cinta Waldemar logra acabar la mujer comienza a sentirse atraida por su vecino y
con la vida de otro licántropo disparándole con una
nace entre ellos una singular historia de amor. Thriller
escopeta. ¿Acaso esto significa que nuestro
español con final “sorpresa/compresa” de la mano de
hombre lobo favorito procesaba sentimientos

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Eloy de la Iglesia, y protagonizado por unos Beach Bums o The Undeads. Un día, Wilson
excelentes Vicente Parra y Carmen “Mis ovejitas” (William Finley), un nerd que toca el piano rollo
Sevilla. John Lennon y que está enamorado de Phoenix
(Jessica Harper), decide visitar a Swan con la
esperanza que le produzca una cantata de más de 200
páginas y que supondría su obra magna. Swan ve en
ella un diamante en bruto y el ingrediente definitivo
para concluir por fin su ansiada y ambiciosa obra
musical llamada El Paraíso, así que sin pensárselo
dos veces le roba la partitura a Wilson. De Palma se
vale (de aquella manera) de la novela de Gaston
Leroux, El Fantasma de la Ópera (así como de
algún guiño a Hitchcock, como no podía ser menos),
para realizar esta mordaz crítica a la industria
discográfica. Toda una proeza lo que hizo De Palma
con esta película, en serio, ya que incluso consiguió
disimular la baja estatura del actor (y también
compositor) Paul Williams en las escenas más
comprometidas.

CHACAL / THE DAY OF THE JACKAL (Fred

Zinnemann, 1973). Un misterioso asesino a sueldo Parece un fotograma de Dead of Night, pero no lo es. Es algo
cuyo nombre en clave es “Chacal” (Edward Fox), mucho más terrorífico.
tiene como misión cargarse al general Charles de
Gaulle. El tipo es tan misterioso que hasta su madre CRIMEN EN LA NOCHE / DEAD OF NIGHT
no sabe a ciencia cierta si lo llegó a parir en una (Bob Clark, 1974). Los Brooks (*) caen en desgracia
noche de truenos y relámpagos. Fuentes próximas al enterarse que Andy (Richard Backus), el
aseguran que, después del parto, vieron al bebé primogénito de la familia, ha muerto durante su
disfrazarse y huir del hospital con una peluca estancia en la Guerra del Vietnam.
haciéndose pasar por un camillero cojo. “Chacal” es Inexplicablemente, pasados unos días, Andy vuelve a
tan escurridizo que el comisario Lebel (Michael casa y los padres lo reciben por todo lo alto.
Lonsdale), encargado de truncar los planes del Champagne, música, farlopa… Un guateque pseudo
asesino, lo tendrá verdaderamente difícil para rave para que el pobre olvide sus trágicas vivencias
capturarlo. Una obra maestra indiscutible realizada en la guerra. Pero Andy ya no es el mismo. Andy ha
por el master Fred Zinnemann. vuelto convertido en una especie de no muerto
sediento de sangre… Excepcional metáfora sobre la
EL FANTASMA DEL PARAISO / PHANTOM difícil reinserción de los soldados de la guerra del
OF THE PARADISE (Brian de Palma, 1974). Vietnam dirigida por el maestro Bob Clark, y que,
Swan (Paul Williams), es un afamado productor de además, influyó notablemente en los anuncios
una importantísima compañía discográfica llamada navideños de los turrones “El Almendro”.
Death Records, que ha producido los discos de
algunas bandas de pop rock de la época, grupos con
mucho éxito, grupos como los Juicy Fruits, The

* Nota del autor: los Brooks también fueron otra ilustre familia que iba a protagonizar otra serie de gran éxito para la televisióin.
Como es lógico después de lo del hijo se le quitaron las ganas. Ya me dirán, un hijo caído en combate y luego resucitado como un
no muerto sediento de sangre le quitan a uno las ganas de todo. Que va, que va, ni hablar…).

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 claro mensaje ecologista y antitotalitario, muy acorde
con la época de los 70 y el movimiento hippi.

THE STREET FIGHTER’S

LAST REVENGE /
GYAKUSHÛ! SATSUJIN
KEN (Shigehiro Ozawa,
1974). Tercera y última
entrega de la trilogía Street
Fighter protagonizada por
Sonny Chiba. Aquí, Terry,
nuestro anti héroe favorito, es
contratado por los malos para
que rescate a un críminal de la
policia. El tipo lleva una cinta
de casete con cosas importantes y tiene que impedir
que esa información vea la luz. Como es lógico Terry
lo consigue y, una vez más, los malos le traicionan y
en vez de dinero le entregan un maletín lleno de papel
de periódico (todo muy humillante, la verdad). Lo
que no saben los malos es que jodieron al hombre
equivocado y Terry, preso de la ira, jurará vengarse.
En esta última entrega, mucho más amena aunque
menos violenta que las anteriores, disfrutaremos de
un montaje muy pop y vertiginoso, de la aparición de
la “hermana” de street fighter, Etsuko Shihomi, e
incluso descubriremos que Terry se puede llegar a
enamorar. Si, si, como lo leen, Terry se enamora de
Reiko Ike, una mujer que, eso si, luego resultará
fatal. Menos mal que al final muere (por zorra, ja, ja,
NO PROFANAR EL SUEÑO DE LOS ja…).
MUERTOS / NON SI DEVE PROFANARE IL
SONNO DEI MORTI (Jorge Grau, 1974). George BLACK MAMA,
(Raymond Lovelock), anticuario pero moderno, WHITE MAMA (Eddie
viaja a Windermere de vacaciones y allí conoce a Romero, 1974). En Black
Edna (Cristina Galbó). La chica por lo que se ve se Mama, White Mama,
dirige a casa de un familiar, y como han tenido un Pam Grier encarna a una
pequeño accidente, George accede a llevarla hasta prostituta que huye de un
allí. Durante el transcurso del viaje pero, ambos serán peligroso gángster
atacados por un hombre moribundo… Y es que al encarnado por el malo por
parecer un revolucionario invento agrícola que repele excelencia filipino: Vic
insectos mediante ondas ultrasónicas, está levantando Diaz. Por otro lado nos
a los muertos de sus tumbas... Rodada en los Estudios encontramos con la
Cineccità (Roma), en Manchester y en Madrid, No “white mama”, Margaret
profanar el sueño de los muertos se pensó Markov, una
inicialmente como un remake en color del clásico de revolucionaria que desea
George A. Romero (v. La noche de los muertos escaparse de la cárcel para
vivientes). El hecho de estar rodada íntegramente en que sus compañeros de lucha puedan conseguir un
ingles favoreció la distribución del film y esto arsenal de armas. Memorable WIP co-producida por
favoreció el éxito de la película fuera de nuestro país John Ashley y rodada en Filipinas por uno de los
(aquí en España fue vapuleada por la crítica, of productores/directores más importantes del país
course). El director catalán Jorge Grau, alumno (además de aventajado alumno de Gerardo de
aventajado de la Escuela de Barcelona, volvió dirigir León): el gran Eddie Romero. El film nos deja
en co-producción con Italia después de Ceremonia algunas escenas para los anales, como esa en la que
Sangrienta, y realizó esta imperecedera obra maestra Grier y Marcov son encerradas en pelotas en una
del fantaterror patrio, un año antes de enseñar el caja metálica, o esa otra en la que, en mitad de una
felpudo de la Cantudo a toda España. ¡Matojazo de persecución, la Marcov se quita las bragas y las lanza
pelos la Cantudo, oiga! El film, que en un principio bien lejos para despistar a los perros.
iba a llamarse El Valle de los Muertos, contiene un

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 QUIERO LA CABEZA DE LA NOCHE DE LOS BRUJOS
ALFREDO GARCÍA / (Amando Ossorio, 1974). Con
BRING ME THE HEAD OF un par de escenarios, - uno
ALFREDO GARCÍA (Sam natural al lado de un río en Aldea
Peckinpah, 1974). Cuando la del Fesno (Madrid), y otro
hija de un importante claramente recreado en un
terrateniente mexicano, estudio -, el gallego Amando
interpretado por el actor y Ossorio nos metió de lleno en un
director Emilio Fernández, argumento genuinamente pulp
queda en cinta, este ordena a sus ambientado en el mismísimo
secuaces que le traigan la África, donde un grupo de exploradores encabezados
cabeza del (des)afortunado padre, un picha brava por Simón Andréu y Jack Taylor, - y acompañados
llamado Alfredo García. Bennie (Warren Oates), un de tres mujeronas con el rostro y las carnes de Loreta
perdedor en toda regla que toca el piano en un antro, Tovar, María Kotsy y una Kali Hansa más guapa
se entera que ofrecen una cuantiosa recompensa por que nunca -, viajan con tal de estudiar las cercanías de
encontrar a ese tipo, así que tras preguntar a una la selva donde, según dicen, aparecen por las noches
prostituta llamada Elita (Isela Vega) descubre que unas misteriosas mujeres-pantera de muy buen ver
ésta tuvo un pequeño affaire con él y que al parecer capitaneadas por la bella Bárbara Rey (en el film
hacía poco que había muerto. Así que Bernie y Elita acreditada como Barbara King). Gore, rituales vudú,
parten de inmediato hacia el lugar donde está vampiros y bikinis con estampado de leopardo, se dan
enterrado Alfredo García para "robarle" la cabeza. cita en esta fabulosa joya del hacedor de la tetralogía
Quiero la cabeza de Alfredo García nos adentra en de los templarios.
un universo oscuro y deprimente, en el que Oates
terminará “saliendo” de su propia tumba para vengar TRUCK TURNER
la muerte de su amada prostituta y entablará una (Jonathan Kaplan, 1974).
peculiar amistad con la cabeza amputada de un Aparente blaxplotation
cadáver. Sí amigos, sólo Sam Peckinpah era capaz sin pretensiones, la
de encontrar belleza, amistad o amor en una fosa presencia de un
séptica llena de mierda (*). jovencísimo Jonathan
Kaplan tras las cámaras le
Y SI NO, NOS ENFADAMOS / ALTRIMENTI CI hizo dar un tono
ARRABBIAMO (Marcello Fondato, 1974). diferente a la realización.
Kid (Terence Hill) y Ben (Bud Spencer), Sin perder de vista su
amigos/rivales, compiten en todas las perspectiva de action-
facetas de la vida, su objetivo es movie (el film narra las andanzas de un
ridiculizar y superar al otro sin cazarecompensas), Kaplan se permitió el
importar el coste. Ahora comparten un lujo de introducir algunas
rojo objeto de deseo: un bólido que experimentaciones formales que dotan de
premia al ganador de un rally local que mucha vitalidad al conjunto. Hay que
los dos tarados convierten en una destacar el evidente aspecto documental
carnicería. Empatados, deben compartir de sus títulos de crédito (único momento
el coche, que será destrozado por la de crítica social del film), la cita formal a
mafia del lugar. A partir de ahí los Touch of Evil en la cabalgada en coche de
dos se convertirán en desalmados y Turner y su colega, la insólita muerte de
obsesivos justicieros pero por motivos Yaphet Kotto con un inesperado juego de
totalmente egoístas: un bólido, y puntos de vista o las imágenes-robadas en
ligarse a una feriante, en el caso de evidente tono fake de Turner y su pareja
Kid. Pariente humorístico de Taxi en algún momento de la película. Por otro
Driver con dos dementes, exponentes de lado, el realizador se muestra certero y
varios traumas y síndromes mentales, efectivo en las variadas secuencias de
que harán pagar con fracturas y acción que se acumulan a lo largo de la
hematomas a todo aquel que les historia: peleas, persecuciones, tiroteos
contradiga. Esta particular e insana (uno especialmente brillante desarrollado
relación dio lugar a un género propio en el interior de un hospital)… Kaplan
protagonizado por estos dos tarados que utiliza con efectividad todos los elementos
extendían su nocivo mensaje a la puestos a su disposición a pesar de no
desprevenida chavalada. KINSKI contar con un presupuesto excesivamente
(D.M.B.). abultado (lección evidentemente
aprendida en su etapa Corman que fue
olvidando paulatinamente a medida que
* Nota del autor: esto es una metáfora, a ver si me entienden, no es que el tío Peckinpah se dedicará a revolcarse en la mierda. Es
una expresión, joder, él no hacía esas cosas. Bueno, hubo un tiempo en que sí, pero luego se quitó y se dedicó única y
exclusivamente a la bebida, su gran pasión.
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fue escalando puestos en la industria) algo que no encontraron ninguno vivo. Aquí empezó
que ya había utilizado aunque de manera una pesadilla de rodaje que contó, entre otros,
más convencional en The Slams (1973) con el inconveniente de que el tiburón mecánico,
otra blaxploitation que filmó bajo los llamado Bruce, nadaba peor que los peces de
auspicios de Gene Corman, un vehículo de plomo y Spielberg tuvo que optar por sugerir y
acción al servicio de Jim Brown de no mostrar, lo que intensificó sin duda el
ambientación carcelaria. Por último suspense y el ritmo narrativo. Los lugareños de
destacar un reparto de campanillas: Isaac la localidad del rodaje también hicieron de la
Hayes (que firmó el excelente score de la suyas, sustrayendo todo el material a su alcance
película), Yaphet Kotto, Nichelle Nichols, y explotando abusivamente al equipo de
Paul Harris, Dick Miller o Scatman producción. Eso, unido a la afición por las
Crothers. JAMAA FANAKA. emanaciones etílicas de algún miembro del
reparto y el mal tiempo transformaron el set en
MUERTE DE UN QUINQUI un auténtico infierno. No obstante, el resultado
(León Klimovsky, 1975). Con fue una extraordinaria película de aventuras con
un guión de lo más efectivo un reparto en estado de gracia, un director
(puede que el más efectivo de inspirado y una música magnífica del maestro
los escritos por Jacinto Williams. PEPE CAHIERS.
Molina), el maestro Klimovsky
nos metía en una suerte de CLEOPATRA JONES Y
thriller sobre un ladrón (Paul EL CASINO DE ORO /
Naschy) que, después de CLEOPATRA JONES
cometer un sangriento atraco a AND THE CASINO OF
una joyería, decide escaparse con el motín y cobijarse GOLD (Charles Bail,
en un caserío (del Caserío me fío), donde 1975). Un par de años
desempeñará tareas de criado además de semental de después de su primera
las dos hembras de la casa, Carmen Sevilla y Julia aparición, Cleopatra
Saly, que en la película son madre e hija Jones regresó en una
respectivamente (*). El hombre de la casa, - inevitable secuela, de
encarnado por Heinrich Starhemberg -, por su parte, resultados claramente
es un tipo lisiado e impotente, que irá encabronándose superiores a los originales. Y es que esta
paulatinamente al ver que su puesto ha sido ocupado continuacion dio rienda suelta a muchas
por “otro”. Y es que Naschy era mucho Naschy, de las ideas que intermitentemente se
espaldas anchas, pecho de lobo, culo prieto… Pero no plantearon aunque no se desarrollaron en
todo podía ser bueno, el personaje que interpreta es el filme original. Nuestra black agent con
sordo y está como una regadera, ya que le da por licencia para matar actúa en esta ocasión
hablar con el retrato de su santa madre muerta. De en Hong Kong, lo que hizo que los míticos
hecho, está tan colgado que sólo necesita que alguien Shaw Brothers entrasen en la producción
se cague en su puta madre para sacar su vena asesina y se mejorasen así todos los aspectos
y misógina. técnicos de la película. Además, se reforzó
su condición de película comic lo que
TIBURÓN / JAWS benefició especialmente el tono
(Steven Spielberg, aventurero y esperpéntico de la historia. Y
1975). Una noche de para rematar la jugada, la interpretación
vino y guitarras en la de Tamara Dobson (con su insólito
playa, una chica de maquillaje creado por ella misma) y la
curvas bien torneadas realización del film, a cargo de Chuck Bail,
decide pasar a la lujuria, son mucho más dinámicos que en su
lanzándose a las primera incursión. Si en Cleopatra Jones
procelosas aguas de un (1973) los elementos bondianos aparecían
mar tenebroso Allí de vez en cuando para afianzar la figura de
encontrará su media Cleo, aquí son la columna vertebral de una
naranja en forma de historia con paralelismos singulares con el
psicópata animal que le atacará a traición y con mítico 007. La hongkonización del
nocturnidad. Será el principio de una pesadilla. personaje logra que asistamos a un filme
Cuando los productores Zanuck y Brown de acción, con escasas arritmias,
decidieron adaptar a la gran pantalla la novela de contundentes secuencias de acción y
Peter Benchley, pensaron que sería fácil elementos humorísticos bien filtrados en
encontrar a un domador de tiburones blancos la aventura. Lady Dragon (la siempre
que le hiciera el trabajo, pero el problema fue maravillosa Stella Stevens) es una villana

* Nota del autor: quizás no hacía falta aclarar eso de quien era la madre y la hija, sobretodo teniendo en cuenta que Carmen
Sevilla ya lucía sus arruguitas [esas tan graciosas que tiene en el cuello] en la película y Julia Saly tenía las tetas caídas hacia
arriba, y estaba hecha una moza. Hostia… Ahora se me ha ocurrido una cosa súper truculenta, imagínense que su señora está
embarazada y que el día que da a luz, pare una Carmen Sevilla con sus [graciosas] arrugas y todo. Si, menudo shock pero, ¿y lo 57
que te ibas a reír después, que, eh?
que no cae en la parodia de la Mommy maestra del español afincado en Inglaterra, José
interpretada por Shelley Winters, y su Ramón Larraz, que contó con la participación de la
enfrentamiento con Cleo tiene la playmate Anulka Dziubinska, y Marianne Morris,
suficiente fuerza para abandonar el tono otra tía que también estaba muy buena.
de involuntaria parodia. Por lo demás,
destacar la excelente fotografía de Alan
Hume que refuerza la gama cromática de
la película, intensificando la importancia
del vestuario y los decorados, por no
hablar de las dinámicas secuencias
nocturnas del filme. Estamos por lo tanto,
ante uno de los black films más divertidos
y reivindicables del periodo, que
sorprendentemente no tuvo continuidad.
JAMAA FANAKA.

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (Jim

Sharman, 1975). Esta es la historia de
la corrupción moral y sexual de la
pareja de jóvenes virginales compuesta
por Brad y Janet durante su estancia en
la guarida del travestido científico
Frank ‘N’ Furter. Este libidinoso
espécimen ha creado vida artificial, el
atractivo y musculoso Rocky, que ha
nacido para ser el juguete erótico de
su creador. No satisfecho con eso, el
anfitrión intentará confundir a sus
LAS HIJAS DE DRÁCULA / VAMPYRES (José
Ramón Larraz, 1975). Dos misteriosas mujeres, que jóvenes huéspedes para que caigan en
además de vampiras son lesbianas, dedican su tiempo sus lascivas manos. Brad y Janet jamás
libre a hacer autostop e invitar a los conductores a su serán los mismos... más que nada porque
mansión. Una vez allí, estas dos comienzan a no pondrán mucha resistencia. Están mas
enrollarse con sus inquilinos en unas orgías llenas de salidos kel’pico d’una’plancha. Richard
vino, queso y sangre. Por otro lado nos encontramos O’Brien compuso una hedonista opera
con una pareja que viaja de un lado para otro en su rock acerca de la sexualidad en todas
autocaravana y deciden acampar cerca de la mansión sus formas, mezclándola con ciencia
de las vampiras. El marido no le da mucha ficción y terror de serie B que no
importancia a nada, es un tío más bien sencillo, pero edulcoran ese aroma a sexo y
sin embargo la mujer pasa los días enteros promiscuidad que acompaña al metraje.
chafardeando y viendo (con cierta envidia) como esas La película engancha por la calidad de
misteriosas mujeres no paran de entrar con invitados ciertos números musicales y sobretodo
en su mansión. Todas las noches, sin tregua… Obra por ese cruce perfecto entre Mick

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Jagger y Lou Reed que es el peligrosa historia que incluye
Frank’N’Furter que interpretó un asesinatos, malos tratos, abusos
magistral Tim Curry. La película infantiles, consumo de drogas,
fracasó en taquilla pero impulsó las incitación a la prostitución y una
carreras de Susan Sarandon y Meat Loaf. revuelta civil. Millones escucharon el
Años más tarde, toda una legión de fans disco y vieron la película ignorando el
descubrió el film en pases de oscuro contenido, dejándose embelesar
medianoche y convirtió el visionado de por el colorido contenedor. KINSKI
Rocky Horror en toda una ceremonia. (D.M.B.).
KINSKI (D.M.B.).
EL ANACORETA
SALÓ O LOS 120 DÍAS (Juan Estelrich, 1976).
DE SODOMA / SALÒ O Esta coproducción entre
LE 120 GIORNATE DI España y Francia nos
SODOMA (Pier Paolo cuenta la historia de
Pasolini, 1975). Esto va Fernando Tobajas
de cuatro fascistas (Fernando Fernán-
aburridos que, en vista de Gómez), un hombre de
que termina la guerra y se mediana edad que vive
acaba la diversión, meten a desde hace años
un grupo de jóvenes en encerrado en su cuarto de
una mansión donde los baño sin llegar a salir al
humillarán, sodomizarán y exterior (algo así como
violarán. La cosa está hikikomori a la española), relacionándose únicamente
realmente entretenida con su familia y vecinos. Con el mundo exterior lo
puesto que el surtido de torturas es muy variado y hace a través de mensajes que escribe y que lanza por
ameno. Así pues, asistiremos a la típica violación el inodoro metidos en unos pequeños tubos de
anal, a una degustación de excrementos muy crème aspirinas. Uno de los miles de mensajes que envía
de crème, y otras muchas atrocidades que son de tal durante esos años de auto cautiverio, van a parar a
calibre que merece la pena que ustedes mismos las manos de una joven y bellísima mujer llamada Arabel
descubran con sorpresa y jubilo, así que no diré más, Lee (Martine Audo), - nombre con claros tintes a la
no os joderé la película. Según dicen, Saló o los 120 literatura de Poe -, que intentará por todos los medios
días de Sodoma, última película de Pasolini (se lo sacar a Tobajas de su encarcelamiento para tirárselo
cargó un espectador insatisfecho), está basada en como es debido. Rodado íntegramente en un cuarto
hechos reales ocurridos en una localidad italiana de baño, El Anacoreta supone todo un ejercicio de
llamada Saló a mediados del siglo pasado con fachas buen cine y estilo que cuenta con un guión firmado
y nazis de por medio. Pero que va, esto sigue pasando por Estelrich y el gran Rafael Azcona.
a día de hoy. He visto vejaciones peores en los peajes
y en las oficinas del BBVA… KEOMA (Enzo G.
Castellari, 1976).
TOMMY (Ken Russell, 1975). Ante todo Después de haber
hay que aclarar que este musical esta luchado en la Guerra de
basado el álbum homónimo de The Who de Secesión, Keoma
1969, con los propios músicos como (Franco Nero), un indio
actores. Tommy, un joven ciego, sordo y mestizo, hijo bastardo de
mudo, se convertirá en un ídolo de un intrépido pistolero
masas y líder se su propio culto llamado William Shanon
religioso gracias a su asombrosa (William Berger),
habilidad para… jugar al Pinball. vuelve al pueblo donde se
Vamos, una historia corriente y crió y descubre que las
moliente. La lección que uno saca del cosas han cambiado
visionado de esta opera-rock no es mucho. Caldwell
sobre los peligros de la fama, sino que (Donald O'Brien) y su banda, tienen a todo el pueblo
todo gran truño de pernicioso contenido atemorizado. Por si fuera poco, la peste está asolando
puede ser un hit mundial si cuenta con toda la ciudad y Caldwell no deja entrar ayuda
lisérgicas imágenes y las suficientes médica para curar a los enfermos, por lo que destierra
estrellas, en este caso: Oliver Reed, a las personas infectadas y las abandona en mitad del
Jack Nicholson, The Who, Eric Clapton, desierto. Entonces Keoma rescatará a una mujer
Elton John y Tina Turner. Ken Russell embarazada (Olga Karlatos), que piensan ha
captó al público juvenil con una contraido la enfermedad, y luchará contra esta

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temible banda con tal de restaurar la paz y la libertad Palantine (Leonard Harris), y la intenta cortejar con
de su pueblo. Impregnada de un tono pseudo las típicas cosas que se hacen en estos casos: abrirle
metafísico que le sienta muy bien, Keoma cuenta la puerta del coche para que entre, regalarle flores,
además con la participación del gran Woody Strode, llevarla a un cine X para que vaya tomando nota…
que en el film hace lo de siempre, es decir, de negro Pero Betsy resulta ser una frígida con menorragía, por
borrachuzo al que todos desprecian. Con una lo que Travis tomará cartas en el asunto y se vengará
prodigiosa fotografía de Aiace Parolin, un pueblo preparando el asesinato del senador. Por otro lado
que parece sacado del mismísimo infierno, una conoce a Iris (Jodie Foster), una niña que ya de bien
pequeña dosis de filosofía existencial al más puro pequeña apunta maneras, y la intenta rescatar de la
estilo Sartre y algunas escenas de acción a lo Sam malavida que lleva. Scorsese realizó gracias al
Peckimpah, se puso el broche final al spaghetti- excelente guión de Paul Schrader, una de los retratos
western. IMPRESCINDIBLE. más oscuros del Nueva York de los 70.

KING KONG (John

Guillermin, 1976). La
Petrox Company, en plena
crisis del petróleo y al
mando de Fred Wilson
(Charles Grodin), inicia
un peligroso viaje a la
Micronesia en busca del
preciado liquido, llevando
como polizón a un
ecologista coñazo, Jack
Prescott (Jeff Bridges). El viaje transcurre con
tranquilidad hasta que a estos rudos hombres de
mar, muy faltos de cariño, se encuentran en alta
mar, por arte de magia, a una naufraga con la
forma de Jessica Lange. Al llegar a su destino
no encontraran el oro negro tan deseado, pero,
en cambio, se toparan con un descomunal simio
al que los nativos han entregado como ofrenda el
cuerpo de Jessica Lange. El mono gigante se
desvive por ella y las miradas que le lanza son de
un deseo sexual de tamaño extra. El resto de la
historia es de sobra conocido, siguiendo
idénticos esquemas que su precedente de 1933,
aunque perdiendo cierto espíritu onírico. Film
masacrado por la crítica que con la perspectiva
del tiempo, siendo inferior a la dirigida por
Merian C. Cooper, debemos darle un trato
algo magnánimo por sus méritos en el diseño de ASALTO A LA COMISARÍA DEL
la criatura, en la mayoría de las veces un actor DISTRITO 13 / ASSAULT ON PRECINT 13
maquillado por obra y arte de Rick Baker, cuya (John Carpenter, 1976). En una vieja
actuación entusiasmó tanto a Dino de comisaría de policía, a punto de ser cerrada por
Laurentiis (productor), que quiso que lo traslado, se reunirán, por diversos motivos, toda
nominaran a los Oscar como mejor actor. una suerte de personajes que tendrán que hacer
Proceder que sirvió como cortina de humo para frente común a un enemigo despiadado y
tapar el inútil, y apenas utilizado, gigantesco sanguinario. Obra maestra indiscutible del cine
robot construido de 15 metros, diseñado por de serie B, donde Carpenter fusiona La noche
Carlo Rambaldi, dotado de 13.500 metros de de los muertos vivientes y Rio Bravo de
cable eléctrico y recubierto con 2.024 kilos de forma hábil, por medio de unos brillantes
colas de caballo a las colas de pelo, diálogos y una acción más que convincente. Hay
naturalmente. PEPE CAHIERS. fragmentos para enmarcar, como cuando uno de
los presos recibe los ánimos del oficial de policía
TAXI DRIVER (Martin Scorsese, 1976). Travis y éste dice: “dos policías me desean suerte, estoy
Bickle (Robert de Niro) es un ex-combatiente de la acabado”. U otro en el que otro preso,
guerra del Vietnam que se gana la vida conduciendo Napoleón Wilson, realiza su primer disparo y
su taxi por las noches. Un buen día se enamora de su expresión denota un sadismo de lo más
Betsy (Cybill “Luz de luna” Sheperd), una hermosa ladino. Se nota que ha nacido para el negocio de
chica que trabaja a las ordenes del senador Charles despachar fiambre. Con la ridícula cifra de cien

* Nota del autor: está bien eso de poner un adjetivo al final, ¿no les parece? Aunque también es verdad que me podía haber
ahorrado todo el rollo anterior y haber puesto directamente lo de “IMPRESCINDIBLE”. Cuanta energía malgastada… Bueno da
igual, me gusta como queda. Le da un aire diferente. Lo seguiré haciendo en las siguientes reseñas. Será como un guiño complice 60
entre nosotros, ¿de acuerdo?
mil dólares, unos actores desconocidos y un colgantes y hasta guerrilleros,
paupérrimo decorado, el maestro Carpenter sabiendo que al mínimo bache: BOOOM.
supo componer un extraordinario film de culto. Contenedora de impactantes secuencias,
PEPE CAHIERS. la película se descalabró
económicamente debido a que su estreno
¿QUIÉN PUEDE coincidió con cierta peliculilla
MATAR A UN NIÑO? (*) llamada Star Wars. Esto acabó con la
(Narciso Ibáñez Serrador, brillante carrera de un William
1976). Un matrimonio Friedkin que aún así fue capaz de
formado, como no, por un realizar interesantes films como A la
hombre y una mujer (ella caza o Vivir y morir en L.A. KINSKI
encinta), llegan a una (D.M.B.).
remota isla dispuestos a
pasar unas relajantes HAUSU (Nobuhiko Obayashi, 1977). Una chica
vacaciones. Una vez allí se decide ir a casa de su tía junto a sus amigas y su gato
percatarán que ese pequeño blanco, después de averiguar que su padre (un
islote está prácticamente compositor de bandas sonoras) quiere rehacer su vida
habitado por niños, siendo los mayores cruelmente y sustituir a su difunta madre por una furcia que
asesinados por estos en actos tan divertidos como, por parece la Preysler. Una vez allí, su tía, una misteriosa
ejemplo, la piñata humana. Con un prólogo-denuncia vieja postrada en una silla de ruedas, comenzará a
que, seamos sinceros, sobraba, Chicho I. Serrador actuar de un modo bastante extraño y su casa
consiguió una de las obras maestras más comenzará a zamparse a todas las chicas, que irán
representativas del fantaterror patrio junto a la desapareciendo paulatinamente. Humor camp, gore a
también suya, La residencia (v.), adaptando la raudales, artes marciales, algún destete e incluso una
novela de Juan José Plans, que por otro lado no bonita historia de amor… Esta obra maestra del
estuvo exenta de cierta polémica al estar acusada de subgénero de las casas encantadas está adornada con
plagio por el dibujante Fernando Fernández, cuyo un prodigioso montaje y unos espectaculares efectos
cómic, “Una mañana maravillosa” guarda más de un visuales por obra y gracia del propio Obayashi, que
parecido con la película. hacen de esta película, una experiencia única y
prodigiosa (casi religiosa).
CARGA MALDITA /
SORCERER (William EL HUERTO DEL
Friedkin, 1977). FRANCÉS (Jacinto
William Friedkin Molina, 1977). Obra maestra
adaptó la novela Le indiscutible que narra las
Salaire de la Peur peripecias de Juan Andrés
narrándonos una Aldije, conocido por todos
historia de como el “francés”, un
cobardía, entrañable serial killer cañí,
inmigración ilegal, que volvía locas a las
abuso empresarial y mujeres y que hospedaba a
superación personal. personas adineradas en su
Cuatro caguetas de distinta procedencia posada a las que ofrecía
coinciden en una explotación cobijo, bebida, juego y
petrolífera en medio de la selva zorras, para después asesinarlos y enterrarlos en su
sudamericana trabajando como peones en huerto, no sin antes haberles desplumado de todas sus
situación ilegal. Un incendio les dará pertenecías. Paul Naschy protagonizó, escribió y
la posibilidad de ganar una pequeña dirigió esta fabulosa película acompañado de dos de
fortuna y papeles en regla si son las starlettes de moda de la época, Agata Lys y
capaces de traer del polvorín de la María José Cantudo, que entre otras cosas, se verán
compañía, situado en las montañas, unas enfrentadas por conseguir el amor de Naschy en una
cajas de TNT cuyos cartuchos mal épica batalla que termina con la Cantudo friéndole
conservados ‚sudan‛ nitroglicerina que las tetas a la Lys con una plancha. ¿Quién nos iba a
servirán para extinguir las llamas decir que tras una frase tan aparentemente sencilla
mediante una explosión controlada. A como lo es: “que no te lleven al huerto”, se
los cuatro cobardes les crecerán los encontraba una historia verídica tan apasionante?
cojones necesarios para enfrentar Naschy, en un alarde de periodismo exhaustivo, rodó
peligros como la selva en si misma, gran parte de la película en los lugares reales dónde
carreteras mal conservadas, puentes ocurrieron. Sencillamente genial (**).

* Nota del autor: ¿qué quién puede matar a un niño? ¿¡Qué quien!? Charles Laughton sin lugar a dudas.
** Re-nota del autor: aquí también me podía haber ahorrado todo lo anterior. Joder, podría haber puesto sencillamente
“sencillamente genial”. ¿Si es sencillamente genial para que poner más datos, no? Si dijéramos lo que nos parecen las cosas así sin
más, sin tantas explicaciones, sin tantos titubeos y rodeos, nos irían mejor las cosas. Ay… 61
LOS DUELISTAS / THE DUELLISTS (Ridley RABIA / RABID (David Cronenberg, 1977). Rose
Scout, 1977). Tras un desafortunado (Marilyn Chambers) y su novio Hart (Frank
incidente de poca importancia, una Moore) sufren un terrible accidente y ésta termina
rivalidad sin igual se desatará entre gravemente herida. Gracias a Dios y a la virgen, en
Dhubert (Keith Carradine) y el obsesivo un hospital especializado en cirugía estética próximo
Ferand (Harvey Keitel). Durante 15 años al lugar del siniestro, logran salvar la vida de Rose
y con varias batallas de fondo, estos implantándole un injerto de piel en la zona dañada.
dos oficiales napoleónicos se batirán Pero inexplicablemente Rose comenzará a sentir una
en impresionantes duelos a muerte. terrible sed de sangre... Tal y como ocurriera en su
Habrá quien diga que Los Duelistas opera prima Vinieron de dentro de..., Rabia sigue
trata sobre la obsesión, el deber, el exprimiendo el tema de la propagación de una
honor y hasta de la ética personal, temible infección, aunque en este caso deja de lado
pero yo digo que simplemente trata los bichos y es un pequeño apéndice fálico con un
sobre homosexualidad reprimida. Ferand, pincho que tiene Marilyn Chambers debajo del
se siente atraído por sus retados, en sobaco (*), el principal causante de que las personas
este caso Dhubert. El psicópata de queden infectadas.
Ferand ignorando lo que le pasa,
expresará su reprimido deseo sexual
intentando atravesar a su objetivo con
su sable como metáfora de la
penetración. Una obra de gran belleza
con la que Ridley Scott consiguió el
premio a la mejor ópera prima en el
Festival de Cannes del año 1977 y el
contrato para realizar la magistral
Alien. KINSKI (D.M.B.).

EL EX – PRESO DE
COREA / ROLLING
THUNDER (John Flynn,
1977). Mucho antes de
encumbrar al mundo con
Encerrado y Buscando
Justicia con Sylvester
Stallone y Steven Seagal
respectivamente, John
Fllynn realizó una de las
mejores películas de acción
de toda la historia, y que
aquí en España cuatro lumbreras titularon El Ex-
preso de Corea, debido al éxito de El Expreso de
Medianoche de Alan Parker… El Major Charles
Rane (William Devane) vuelve de la guerra del
Vietnam donde ha pasado el tiempo suficiente como
para que las contínuas torturas y vejaciones que
recibía le diesen gustirrinín. Una vez en Texas, su
hogar, el Major Rane comprueba que ya nada es
igual: las zagalas ya no llevan sujetador, su mujer ha
rehecho su vida con otro hombre, y su hijo apenas
CRIPPLED AVENGERS / CAN QUE (Chang
sabe quien es. A su vuelta todo son reconocimientos y
Cheh, 1978). Vendida como la continuación de Los
medallas, pero Rane está muerto por dentro. Así que
Cinco Venenos y bajo el confuso título de The
cuando un buen (mal) día, un grupo de chicanos pre-
Return of Five Deadly Venoms, Crippled
latin kings entran en su casa y matan a su familia, así
Avengers nos narra la historia de un zagal que ve
que no tendrá más remedio que darles su merecido.
como un grupo de “kungufulitos” mata a su madre y,
Un cruce a medio camino entre Taxi Driver y el cine
no contentos con eso, le cortan las dos manos. A raíz
de Sam Peckinpah, que cuenta con un guión firmado
de eso, como entenderán, su padre le enseña a luchar
por Paul Schrader.
como todo un campeón colocándole dos prótesis
metálicas que emulan sus falanges y el tipo se vuelve
un hijodeputa de verdad. Por otro lado nos
* Nota del autor: un lugar bastante jodido para que te salga una polla, la verdad.

62
encontramos con otros cuatro expertos en kung fú brillantes que todo el mundo lleva puestas en los ojos.
que, al toparse con el malvado luchador de las manos ¡Hasta Victor Israel las luce! Los pobres andan de un
de hierro, serán cruelmente castigados: a uno le dejan lado para otro intentando encontrar a alguien con
ciego de un certero piquete de ojos, a otro le dejan vida, siendo una gafapasta atractiva (María Inka), el
sordo mudo, a otro le cortan las dos piernas y al único ser vivo que queda sobre la faz de la tierra, por
último le oprimen la cabeza hasta dejarlo con un lo que ambos hermanos se batirán en duelo para ver
fuerte retraso mental (que por cierto, lo hace quién se la cepilla antes. Pero finalmente, esta extraña
insoportable). Así que juntos deciden pasar una mujer guarda más de una sorpresa bajo la manga y
temporada en el templo del maestro del luchador resulta ser una especie de Mantis Religiosa
subnormal para aprender a sobrellevar sus problemas alienígena… Hijadeputa…
físicos y psíquicos, y de ese modo vencer a quien los
ha convertido en… ¡luchadores lisiados! Parece un EL ATAQUE DE LOS
chiste, pero en realidad es una de las mejores TOMATES ASESINOS /
películas del especialista en cine de artes marciales ATTACK OF THE
con tuñidos, Chang Cheh. KILLER TOMATOES
(John DeBello, 1978). Única
BILBAO (Bigas Luna, e irrepetible, El ataque de los
1978). Una de esas películas tomates asesinos ha sido sin
de finales de los 70 con lugar a dudas una de las más
estética underground rodada influyentes comedias de los
en 16 mm. Bilbao cuenta la 70, y un punto de partida para
historia de Leo (Ángel Jové), las películas del trío ZAZ y
un tipo que harto de los las spoof movies. Con mucha
juegos eróticos y de sumisión cara dura y riéndose ante todo de si misma, este film
al que le tiene sometido su nos sitúa ante el hipotético ataque a la humanidad por
pareja María (María parte de una montón de tomates homicidas. Su
Martín), comienza a presupuesto ínfimo no fue inconveniente para que el
obsesionarse de Bilbao film hiciera gala de un humor de lo más absurdo,
(Isabel Pisano), una unos insoportables números musicales y unos efectos
prostituta del barrio chino especiales de baratillo. Desde luego lo que hizo John
barcelonés. Leo se obsesiona de tal manera que DeBello con esta película fue toda una declaración de
empieza a robar objetos relacionados con ella hasta principios que quedó patente desde el minuto cero del
que finalmente opta por raptarla a ella misma. Filme metraje. Así empieza: “En 1963 Alfred Hitchcock
enfermizo donde los haya, Bigas Luna nos obsequió hizo una película llamada Los Pájaros, en la que se
con una buena tunda de escenas erótico-fetichistas de relataba el ataque a seres humanos por parte de un
lo más bizarras. Sirva de ejemplo aquella en la que, grupo de animales alados. Todo el mundo se rió. A
después de que Bilbao le hubiera hecho una mamada finales de 1975, 7 millones de pájaros negros
a Leo, para rememorar aquel momento este compra invadieron el pueblo de Hopkinsville, Kentacky,
un besugo y le mete una salchicha en la boca… Puto resistiendo todos los esfuerzos de la raza humana por
enfermo… Se dice que para la escena en la que le desalojarlos. Ahora ya nadie se ríe.” Si esto no es
rasuran el pubis a Isabel Pisano, esta pidió que no humor del bueno e inteligente, que venga Dios y lo
hubiera ningún técnico en la sala. Quería un poco de diga.
intimidad, ya me entienden. Pero el pobre Luna se
vio en un aprieto puesto que la mayoría de los EL CAZADOR DE
técnicos habían accedido a trabajar en la película TIBURONES / IL
(seguramente hasta gratis) lo hacían con la única CACCIATORE DI
condición de poder verle el coño a la Pisano. SQUALI (Enzo G.
Castellari, 1979). Mike
ESPECTRO (MÁS ALLÁ DEL FIN DEL (Franco Nero), es un tío
MUNDO) (Manuel Esteba, 1978). Estamos en el como los de antes. Con su
futuro. Pongamos que en el año 1989. Los hermanos pelo largo, su cinta estilo
del Valle (Eduardo Fajardo y Daniel Martín), hippy, su enorme bigote y
científicos ellos, se proponen pasar una buena su camisita abierta. Entre
temporada metidos dentro de una montaña con tal de sus proezas se encuentra
demostrar que tienen más huevos que nadie. Cuando saltar en paracaídas desde un avión, hacerse una paja
salen, se dan cuenta que hace sol pero es de noche. en el aire, caer sobre un escualo y matarlo
Que hace frío y están en pleno agosto. Que hay nieve cuchillazos. No por menos, Mike es el mejor cazador
sin que en ningún momento se vea nevar. Además, de tiburones que existe en un pequeño pueblo costero
por si todo esto no fuera suficiente, se ha puesto de de México y probablemente del mundo entero. Pero
moda el uso de unas extrañas lentillas con forma de un día conoce a un pinche llamado Pablo Jimenez de

63
la Fuente (Jorge Luke), pero como el nombre es más tercermundista, copía casi al dedillo el argumento del
largo que un día sin pan, todo el mundo le llama Superman original llegando incluso a utilizar la
Acapulco, no me pregunten el porqué. Pues bien, el banda sónora compuesta por John Williams. Ver
tal Acapulco utiliza el archiconocido truco de decir para creer.
que tiene un barco y un equipo de buzo que le permite
bajar a 350 pies de profundidad, para ligarse a las SUPERSONIC MAN (Juan
tías. Así que cuando Mike se entera verá la Piquer Simon, 1979). Todo
posibilidad de poder rescatar un botín de 100 país tiene su súper héroe y
millones de dolares que se esconde en una avioneta España tiene a Supersonic
estrellada años atrás en alta mar. Pero Mike no será el Man, un extraterrestre
único que va en busca del tesoro, en su búsqueda se fortachón que es enviado a la
las tendrá que ver con un tío con pinta mafioso Tierra para salvaguardar la
llamado Capitán Gómez (Eduardo Fajardo) y sus seguridad del planeta y de la
viles secuaces; y también con un americano (Michael galaxia entera, pues los
Forest) y su preciosa pareja (Mirta Miller). conocimientos del ser humano
Castellari filmó esta entretenidísima película pre son cada vez mayores y más peligrosos. Una vez en la
Tiburón 3 (v) en un mar infestado de tiburones reales tierra, Supersonic Man adquiere la apariencia de Paul
y especialistas (*), que realizaban unas cruentas (Michael Coby), - un tío con bigote -, y deberá
luchas cuerpo a cuerpo con ellos. impedir que el Dr. Gulik (Cameron Mitchell), - el
malo -, domine el mundo entero. Por otro lado tendrá
que rescatar al profesor Morgan (José María
Caffarel) e impedir que la malvada organización
capture a su hija, Patricia Morgan (Diana Polakov).
Supersonic Man fue como un parto para su director,
Juan Piquer Simón, que le llevó nueve meses de
gestación (**) llenos de problemas que se dedicaron
ampliamente a la búsqueda de los efectos especiales
adecuados, y cuyo mayor logro consistió en dar
movimiento a la capa del súper héroe en sus
increíbles vuelos por la ciudad de Nueva York. Con
una trama llena de humor que es puro TBO y una
canción pegadiza, - ¿qué digo pegadiza?, ¡súper
pegadiza! -, Supersonic Man supone todo un hito en
nuestra filmografía que a punto estubo de tener una
secuela llamada Fantastika, Supersonic Girl, con
una súper heroína de protagonista. Todos juntos:
“¡Que la fuerza de las galaxias sea contigo!”.

LOS PASAJEROS DEL TIEMPO / TIME

AFTER TIME (Nicholas Meyer, 1979). Hostia,
mirad lo que se me ha ocurrido: ¿qué pasaría si en
pleno siglo XIX, Jack el Destripador le robara la
máquina del tiempo a H. G. Wells y viajara en el
tiempo hasta, pongamos, 1979? Eh, ¿qué? ¿Cómo se
os ha quedado el cuerpo? Bueno, en realidad la idea
SUPERMEN DONUYOR (Kunt Tulgar, 1979). no se me ha ocurrido a mí (pero está bien esto de
Remake a lo turkish del Superman de Richard fantasear un rato), sino que se trata del argumento de
Donner. Aquí, Tayfun Demir, nuestro Clark Kent esta película. Pues eso, Jack el Destripador (David
turco, una especie de sosias de Benito Pocino y su Warren), - un enfermo de estos que mata prostitutas
Mortadelo, encarnará al hombre de acero de los mientras mira la fotografía de su madre -, agarra la
Balcanes y realizará algunas proezas heróicas, como máquina del tiempo de Wells y se larga al futuro, así
parar dos trenes que iban a chocar entre sí, atrapar que Wells (Malcom McDowell) también realiza un
una bala con la mano y, lo más importante, viaje en el tiempo para capturarlo. Lo interesante del
transformarse en un pequeño muñeco de juguete y asunto es que mientras que Jackie se siente como pez
sobrebolar las montañas, la ciudad, el mar y unas en el agua haciendo de las suyas en un ambiente
bolas de navidad que emulan los planetas de la desolador, el ñoño de Wells se queda traumatizado al
galaxia. Kunt Tulgar, todo un hombre de cine en su comprobar que el futuro no es la utopía que él
país, realizó esta obra maestra rudimentaria y imaginaba y que el mundo ha sufrido un porrón de
chapucera, llena de caspa y roña, en la que, sin guerras (dos de ellas mundiales), además de descubrir
ningún tipo de miramientos y con un presupuesto con cierto asombro como un hombre ha viajado a la

* Nota del autor: los especialistas también eran reales.

** Re-nota del autor: a ver, a ver… No se lo tomen al píe de la letra. No piensen que J. P. iba por ahí con las latas de película
metidas en el culo para luego cagarlas y simular un parto. No, no, es más bien una metáfora de lo que le costó terminarla, eh… 64
Aunque conociéndolo, ¿quién sabe? Ese hombre era capaz de todo por el cine… Juan Piquer Simón, ¡que grande eras hostias!
Luna y que un negro, - el mismísimo Jimi Hendrix -, Lucio Fulci era capaz de regalarnos: sirva de ejemplo
se dedica a romper guitarras eléctricas encima de un el momento ojo-astilla que tiene Olga Karlatos, así
escenario. Ay, como está el mundo… como varios mordiscos sabrosones. NuevaYork bajo
el terror de los zombis, una metáfora sobre el
colonialismo agresivo del hombre blanco que nunca
pasará de moda.

HARDCORE: UN MUNDO OCULTO /

HARDCORE (Paul Schrader, 1979). La hija de
Jake VanDorn (George C. Scott), un empresario
fascista y ultra-católico de Gran Rapids (Utah), ha
desaparecido sin dejar rastro. Tras contratar los
servicios de un rocambolesco detective (Peter
Boyle), éste le enseñará a Jake una película porno en
la que aparece su hija (*). Así que Jake decidirá viajar
hacia Los Ángeles, - lugar donde está montado todo
el cotarro del porno -, y se hará pasar por un
productor de cine X con tal de encontrar a su hija.
George C. Scott que en aquella época le daba al
güisqui que daba gusto, tuvo sonadas discusiones con
el director, llegando al extremo de que Paul
Schrader tuvo que prometerle que nunca jamás
volvería a dirigir una película en su vida con tal de
que el actor no abandonara el rodaje. Si, aparte de ser
un guionista y un director fabuloso, Schrader es un
mentiroso de mucho cuidado.

NUEVA YORK BAJO EL TERROR DE LOS

ZOMBIS / ZOMBI 2 (Lucio Fulci, 1979).
Recauchutada para pasar como una continuación del
Zombi de George A. Romero (de ahí, eso de “Zombi
Dos” en su título original), Nueva York bajo el
terror de los zombis es sin lugar a dudas una de las
propuestas “zombi” más cojonudas de los 70. La
película arranca con la llegada a N. Y. de un velero
que, a modo de patera, lleva en su interior a un
orondo zombi “ilegal” que ataca a las fuerzas de la
ley de la ciudad. Dicho velero, al parecer, es
propiedad del padre de Anne Bowles (Tisa Farrow),
del que apenas se sabe nada salvo que está metido en
una isla paradisiaca llena de negritos. Así pues, Anne
y un reportero muy dicharachero, Peter West (Ian
McCulloch), además de otros dos, Brian (Al Cliver)
y Susan (Auretta “tetas dulces” Gay), se ponen tras
la pista de su padre, pero cuando llegan a esa dichosa
isla, en vez de encontrar un complejo turístico a
pensión completa y Spa, se topan con un tipo, el Dr.
Menard (Richard Johnson), que casi en solitario
hace frente a un terrible brote de vudú
“levantamuertos” que está causando estragos en la
población. Impresionante, como ya he dicho, muestra
de cine zombie, que además contiene una de las
escenas más rocambolescas de la historia del cine: el
combate entre un zombie y un tiburón tigre real;
además de alguna escena gore festiva como sólo
* Nota del autor: he intentado hacerme “vía emule” con esta película [más que nada para documentarme, para saber el porque de
tanto alboroto] y no la he encontrado. Todo apunta a que en realidad se trata de un fake. Una puta leyenda urbana como la peli
porno de Barbra Streisand.

65
LOS OCHENTA, LA EDAD DE LAS PAJAS (1980-1989).

MANIAC (William los años 80, que tuvo pocos precedentes (el
Lustig, 1980). Joe Driller Killer de Abel Ferrara, Demencia
Spinell llevaba varios de Joe D´Amato y, quizás, El asesino de la
años intentando sacar caja de herramientas de Dennis Donelly) y
adelante un proyecto escasos seguidores (la italiana El
sobre dos asesinos que destripador de Nueva York de Lucio
mataban por puro Fulci), pero 31 años después aun conserva
placer. El actor se alío su aire malsano y enfermizo que la hizo
con un jovencísimo popular en su momento. JAMAA
William Lustig para FANAKA.
llevar a cabo Maniac,
inmersión en la locura
personal y terrible crónica de sucesos
donde los crímenes se mostraban
gráficamente con todo lujo de detalles
gracias a los servicios del gran Tom Savini.
La ciudad sórdida y oscura era el perfecto
decorado para las andanzas de Frank Zito,
un brutal asesino en serie atormentado
por su madre muerta, que asesinaba y
escalpaba mujeres, para construir su gran
obra sangrienta desde su inhóspita
madriguera, tétrico agujero poblado por
inertes maniquíes. El film optaba por un
desenlace claramente “fantástico” que lo
hermanaba con modelos italianos y
británicos pero en la mente del espectador
permanecían sus abruptas imágenes y una
incómoda sensación ante la falta de
vínculo emocional con ninguno de los
personajes. Joe Spinell, encarnó, como
nadie, al enloquecido protagonista
dándole todo tipo de matices con su difícil
físico y con su inquietante rostro.
Convertida en carne para sesiones de
medianoche, Maniac alcanzó rápidamente
un status de culto y una inesperada
revalorización a finales de los años 80, a
raíz del estreno de Henry, retrato de un
asesino. La película dirigida por John
McNaughton, estaba en deuda con el film
de Lustig, peldaño básico entre el terror
teenager tipo Viernes 13 y el brutal film EL LIGUERO MÁGICO (Mariano Ozores, 1980).
protagonizado por Michael Rooker. Alicia (Adriana Vega) viaja a la mansión recién
Maniac es una auténtica gema del terror de heredada de su tío Don Marcelo (Antonio Ozores),

66
fallecido en extrañas circunstancias. Al llegar allí se funciones de comadrona, ayudará a dar a luz a una
encontrará con que existen ciertas personas que preñada Serena Grandi, o aquella otra en la que
quieren apoderarse de la fortuna de su tío, así que con nuestro caníbal favorito termina comiéndose a si
la ayuda de su mayordomo (Andrés Pajares), una mismo.
sirvienta muda y unos ligueros mágicos, logrará
resolver el misterio que envuelve todo este embrollo, BRUBAKER (Stuart Rosenberg, 1980). El
en el que, por cierto, intervendrán además un hombre nuevo alcaide de la prisión de Wakelfield
caniche marica, un enano que no para de hacer los (Robert Redford) se hará pasar por un preso
cuernos con su mano tonta, un grandullón que lo común para comprobar de “primera mano” el
entiende todo al revés y el mismísimo fantasma corrupto y violento sistema penitenciario,
zombificado de Antonio Ozores. Comedia fantástica ofreciéndonos así las típicas escenas románticas
con abundantes destetetes y muy generosa en entre los presos, así como un momento de un
pelambreras. Muy recomendable para pasar una sublime magistral, en el que vemos a Redford
divertida tarde de domingo en familia. descubriendo a un delicado insecto practicando
windsurf en su plato de lentejas. Film de sanas
intenciones progresistas dirigido por el
especialista en el tema Stuart Rosemberg, que
ya había abordado el tema con anterioridad en el
conocido film de Paul Newman, La leyenda
del indomable. El enfrentamiento entre el
idealista Alcaide y el sistema abocará en un final
imbuido de pesimismo y realidad. Magnífico
Yaphet Kotto en su papel de preso de
confianza. PEPE CAHIERS.

TIBURÓN 3 /
L’ULTIMO SQUALO
(Enzo G. Castellari,
1980). Gloriosa
exploitation (se podría
decir que la mejor de las
que se hicieron) del
Tiburón de Spielberg (v).
En esta nos situamos en un
pequeño pueblo costero de
los USA donde un enorme
tiburón “torpedo” causará
algún que otro estrago al
practicar su deporte favorito: hacer saltar por los aires
tablas de windsurf y alguna que otra barca. Castellari
se sirvió casi al dedillo de la misma premisa de la
película original, así como de su segunda parte, y la
aliñó con otro de los recientes éxitos, Holocausto
Caníbal de Ruggero Deodato (1979), metiendo en la
trama a una panda de periodistas la mar de sádicos. A
GOMIA, TERROR EN EL MAR EGEO / la Universal no debió de gustarle demasiado algunas
ANTROPOPHAGUS (Joe D’Amato, 1980). Tras de sus “similitudes” y la demandaron, cosa que
naufragar en un bote salvavidas y probar las mieles supuso la retirada inmediata de L’ultimo squalo de
de la carne humana al zamparse a su mujer e hijo, un las salas yanquis. Un divertimento que nadie,
tipo (George Eastman) convertido al canibalismo absolutamente nadie, debe perderse.
atosigará a un grupo de excursionistas (entre ellos una
preñada y una echadora de cartas [*]) que deambulan COLE, COLE, QUE TE COMO / DI YU WU
por un pueblo deshabitado del mar Egeo. Con un MEN (Tsui Hark, 1980). Trepidante película que
presupuesto bajísimo pero con un nivel de casquería mezcla con bastante brío (y sin estancarse en ninguna
desorbitado, D’Amato consiguió una de las películas de ellas) Holocausto Caníbal y La matanza de
más inquietantes y desalentadoras de la historia del Texas con el cine de kung fú. En ella un intrépido
cine, gracias en parte a la desafinada música de agente especial llamado “Agente 999”, va en busca de
Marcello Giombini, la escalofriante caracterización un criminal llamado “Puño de Acero” y va a parar a
de Eastman, y la famosa escena de este, haciendo las un pequeño poblado que resulta estar habitado por

* Nota del autor: echadora de cartas; dicese de la persona que reparte las cartas. El croupier.

67
caníbales. Una vez allí se topará con una especie de
leatherfaces saltarines y con gran dominio de las artes
marciales, que buscarán que sus huesos terminen en
el próximo estofado del mediodía. Mientras tanto, la
única persona del poblado a la que, en secreto, no le
gusta la carne humana y que está dispuesto a ayudar
al agente 999, es el otrora criminal y ahora hombre de
bien “Puño de Acero”. Artes marciales,
desmembramientos a raudales, humor tontorrón y
corazones latiendo, es lo que nos ofrece este segundo
largo del Steven Spielberg hongkonés, Tsui Hark.

ENCUENTROS EN
EL MÁS ALLÁ /
GUI DA GUI (Samo
Hung, 1980). Otra de
kung fu, esta vez de
la mano del orondo
pero ágil Samo
“tetitas de muñeca”
Hung, alumno
aventajado de la
Ópera de Pekín y
miembro junto a
Jackie Chan y Yuen
Biao de los “Siete
pequeños afor-
tunados”. Un
conductor de carruajes llamado Cheung (Hung)
sospecha que su mujer se la está pegando con un
hombre adinerado. Son muchos los indicios que le
hacen sospechar que algo no acaba de “funcionar” en POSESIÓN INFERNAL / THE EVIL DEAD (Sam
su relación, pero aún así Cheung se muestra confiado. Raimi, 1981). Dos jóvenes parejas y una chica soltera
Es un buen hombre. Todo lo contrario al amante de su se hospedan en una destartalada cabaña en mitad del
mujer, el señor con perras, que con tal de quedarse bosque. Una vez allí, descubrirán un magnetófono y
con la esposa de éste, contrata a un brujo para que le un libro escrito con sangre humana llamado
eche maldiciones. De ese modo, Cheung deberá hacer “Necronomicon”. Como no tienen nada mejor que
frente a una serie de peligros de lo más terroríficos, hacer, sin querer, despertarán un sin fin de fuerzas
como por ejemplo unos vampiros saltarines con muy malignas que se irán apoderando de ellos. Toda
malas pulgas. Mezclando sin ningún tapujo las artes generación tiene su película de terror y Posesión
marciales, la comedia y el terror (en todo su Infernal es seguramente una de las más influyentes
esplendor, con su gore y todo), Encuentros en el más de los 80. Con un presupuesto muy escaso pero con
allá es una obra maestra indiscutible que goza una inventiva acojonante, Sam Raimi se jugó el
además de una coreografía prodigiosa de la mano del pellejo para conseguir, mediante métodos algo
propio Samo Hung y Biao Yuen. rudimentarios, frenéticas secuencias a través del
bosque. Esta obra maestra surgida de un previo
CADA VER ES (Angel García del Val, 1981). Este cortometraje llamado Within the woods (Sam
documental sigue el día a día de Juan M. Espada del Raimi, 1978), contiene unos jugosos guiños a la
Coso, un tipo que, aunque lo parezca, no es un torero literatura de Lovecraft y a Equinox (Jack Woods,
sino el encargado de la morgue de la Universidad de 1970) [v], y propició dos entregas más: un pseudo-
Medicina de Valencia. Espada, - un hombre viudo, remake llamado Terroríficamente muertos (1987),
solitario, con problemas de olfato y medio sordo -, y su continuación El ejercito de las tinieblas (1992).
disfruta de un modo muy singular con su trabajo y sus Esta trilogía y las secuencias que la componen, - sirva
muertos, con los que pasa unas agradables veladas y a de ejemplo el momento en el que Ellen Sandweiss es
los que habla, toca y abraza con ternura (¡y sin violada salvajemente por el bosque o el otro en el que
guantes!). Excelente y truculento película que tuvo Bruce Campbell se amputa la mano -, se han ganado
serios problemas de distribución y financiación, y que a pulso el permanecer en el colectivo imaginario de
a día de hoy es el mejor documental sobre la muerte muchos amantes del género hasta a día de hoy.
y la soledad que se pueda llegar a ver.

68
 para que encuentre a su hija, una niña un poco suelta
que un buen día desapareció del internado. De que
encuentre a la niña dependerá su libertad, así que
ganas no le faltarán al buen hombre.
IMPRESCINDIBLE.

AULLIDOS / THE HOWLING (Joe Dante, 1981).

Si existe una película que revolucionó los efectos
especiales en el mundo del cine, esa fue Aullidos de
Joe Dante (*). Aquí una reportera llamada Karen
White (Dee Wallace) pasa una temporada junto a su
marido en una comuna en medio del campo después
de haber sido atacada por un peligroso “asesino”
(Robert Picardo). La cosa parece ir bien al principio,
ambos lo pasan bien, logran desconectar y comen ÁNGEL DE VENGANZA / MS. 45 (Abel Ferrara,
barbacoa todos los días, pero de repente se mete por 1981). Volviendo a las venganzas y las féminas, aquí
medio una tía de lindas tetas muy salvaje llamada tenemos a Thana, - una chica muda que trabaja en un
Marsha (Elisabeth Brooks), que le roba el marido a taller de costura por cuatro perras -, que es violada
Karen y lo convierte en un hombre lobo. Si amigos, ¡dos veces! en el transcurso del día. Poco a poco
todos los habitantes de esa comuna son unos Thana empieza a atar cabos, y comprende que es todo
licántropos que viven ocultos y apartados de la un filón para los violadores y los maleantes, así que la
civilización. Como ya he dicho, Aullidos dejó “afortunada” se vuelve una arpía rencorosa y decide
pasmado a medio planeta al conseguir unas poderosas comprarse una Mágnum 45 para ir liquidando a toda
transformaciones realizadas con prótesis y la escoria de Nueva York. La polifacética Zoe Lund,
preservativos XXL, por obra y gracia de Rob Bottin. - actriz, escritora, compositora, yonqui… -, debutaba
en esta película encarnando a un ángel de magnética
LA CRIPTA (Cayetano del Real, 1981). Dentro del belleza y piernas de infarto, que en su tramo final se
escaso cine negro que ha parido nuestro país, La disfrazaba de monja para realizar una escabechina de
cripta de Cayetano del Real, - uno de tantos tiros y sangre de las que ya no se hacen.
realizadores que se quedaron en una sóla película -, es
sin duda una de las mejores muestras que dio el EL SEÑOR DE LAS BESTIAS / THE
género durante la década de los ochenta y que, BEASTMASTER (Don Coscarelli, 1982).
lamentablemente, no tuvo la misma repercusión y Un sacerdote de la orden Jun, de rostro aguileño
éxito que pudieran tener otros intentos de film noir a y depravado, solicita que el hijo nonato del rey
la española, como los “Cracks” de José Luis Garci sea sacrificado, ya que sus pitonisas de guardia
(v. El Crack Dos). En La cripta, filme basado en la han profetizado que cuando el niño sea
novela El misterio de la cripta embrujada de mayorcito le va a dar el pasaporte. Exiliado por el
Eduardo Mendoza, - a su vez co-guionista del film -, rey, el sacerdote no se marchará sin antes
José Sacristán se mete en el pellejo de una suerte de arrancar el hijo del vientre materno y pasarlo por
detective quinqui que, recién salido del loquero, es arte de magia al de una vaca para proceder a su
“contratado” por una familia adinerada de Barcelona extracción y posterior sacrificio. No obstante,
* Nota del autor: el merito, como no podía ser menos, fue a parar a John Landis y su Un hombre lobo americano en Londres, a la
que encima otorgaron un Oscar recién inventado al vendido de Rick Baker. Un hombre lobo americano en Londres es para pijos,
haganme caso, la que mola es Aullidos. Aullidos de Joe Dante.
69
será salvado en última instancia por un la Tierra, si que fue el primer cornudo de la
campesino que lo educará como si fuera su hijo y historia. Tan estremecedora revelación es
le pondrá el nombre de Dar. Cuando se hace aderezada por cantidades ingentes de material de
mayor, descubre que puede dominar a los stock proveniente de documentales y un sinfín de
animalicos del bosque con la mente por aquello psicotrónicas escenas, entre la que destaca la
de que, por breves instantes, una vaca lechera fue feroz lucha a muerte mantenida por Adán y el
su mamá. Acompañado de un águila, dos querido de su compañera: un gigantesco oso
hurones y un tigre pintado con titanlux negro, disecado con muy malas pulgas. CEREBRIN.
inicia la búsqueda de sus verdaderos orígenes.
Don Coscarelli, el famoso director de MADE IN CHINA / AI MAN NIU HUO BING
Phantasma, nos ofrece un pequeño film de GONG FU LIANG (John Lui, 1982). John Liu es
culto a la sombra de Conan, el bárbaro, contratado para dar clases de zen kwon do a los chicos
protagonizado por un simpático Marc Singer de la CIA. Allí, pero, descubrirá que los planes de los
(el de V) cuyo mayor lastre son las luchas a altos cargos de la CIA no son todo lo buenos que
espada, diseñadas por la señorita Pepis, o por lo espera, así que finalmente se rebela contra ellos. Obra
menos así lo sospechamos. PEPE CAHIERS. maestra de la caspa, el infortunio y el cine zetoso,
para Made in ChInA, Liu llegó incluso a utilizar
imágenes reales de un accidente aéreo ocurrido en las
inmediaciones del rodaje para después utilizarlo en la
película (dichas imágenes también se utilizaron para
otra película rodada en tierras catalanas, Viaje al más
allá y Cena de Asesinos, ambas de Sebastià
d’Arbó). Así pues, como cualquier mondo que se
precie, veremos entre los escombros y las llamas los
cadáveres achicharrados de dos guiris que se
convirtieron en protagonistas involuntarios de uno de
los mayores bodrios (bodrios buenos, por eso) de la
historia del cine. Si amigos, John Liu, todo un
personaje delante y detrás de las cámaras, en sus
películas y en la vida real. Coproducción entre
España y Hong Kong, y rodada en Hong Kong, París
y la Costa Brava, Made in ChInA cuenta con las
inestimables apariciones de Mirta Miller, Raquel
Evans y el gran Víctor Israel.

HOMBRES DE
HIERRO / THE
LORDS OF
DISCIPLINE (Franc
Roddam, 1983).
Basada en una novela de
Pat Conroy, narra la
historia de una
Academia Militar del Sur
de Estados Unidos y su
ADÁN Y EVA, LA PRIMERA HISTORIA DE AMOR / hostilidad ante el ingreso
ADAMO ED EVA, LA PRIMA STORIA D’AMORE (Luigi del primer alumno de
Russo & Enzo Doria, 1982). Sin ningún género de color. Uno de los
dudas, nos encontramos ante una de las más veteranos (David Keith) tendrá que impedir
demenciales muestras del característico cine de que un grupo conocido como "los diez" le haga
exploitation que con tanto ahínco manufacturara imposible su estancia. Denuncia de la
la industria italiana durante la primera mitad de segregación racial y de la violencia contra los
los años ochenta. Tomando como base el episodio novatos en las escuelas militares en un
bíblico del Génesis, la película plantea un argumento no exento de intriga y acción. Muy
crossover bastardo entre El lago azul y En busca ilustrativo, como los niños sudistas que se
del fuego que traslada a nuestros primeros padres dedican al edificante y noble arte de las mini-
a una indeterminada época pretérita en la que torturas o sus respectivas mamás, que babean
tendrán que verse las caras con glaciaciones, por el uniforme de un joven y apuesto militar. En
dinosaurios y diferentes especies de homínidos. fin, perversiones del sur. Recomendable para los
Gracias a ello, descubriremos que, si bien Adán objetores de conciencia y antimilitaristas. PEPE
probablemente no fuera el primer hombre en pisar CAHIERS.

70
71
 secuencias, y no sospechar que su director se haya
metido algún LSD mientras la rodaba. Al principio
parece la típica película de artes marciales asiática,
pero después da un vuelco de 180º y mezcla gore a
raudales, efectos especiales psicotrónicos, y la
religión budista, con el vudú y la magia negra.
También nos regala algunas perlas en forma de
secuencias en las que se ven unos pequeños
murciélagos-esqueletos corriendo por un templo, una
en la que despellejan a la malvada hechicera como
quién tira de la manta u otra en la que nuestro
protagonista vomita una anguila viva por la boca (¡!).

Tony Montana a punto de meterse una ralla. Aunque Kinski

(D.M.B.) no lo llega a decir en la reseña, Tony Montana era de
Bilbao.

EL PRECIO DEL PODER / SCARFACE (Brian De

Palma, 1983). Tony Montana (Al Pacino)
llega al Miami de 1980 procedente de
Cuba, expulsado por los Castro en el
éxodo de Puerto Mariel. Acompañado por
su amigo Manny (Steven Bauer), el
cubano perseguirá con ahínco el Sueño
Americano y mutará en un agresivo y
violento yuppie de la cocaína. Mostrará
gran habilidad en el Narco Bussines y
alcanzará todas sus metas que sólo le
proporcionarán paranoia, soledad y
montañas de yeyo en su organismo. Tras
una disputa con su proveedor boliviano,
el fin ha llegado para Montana que
venderá cara su vida. Say hello to my
little friend! El de Palma menos “de
palmiano” hasta el momento, realizó una
cinta violenta pero no explícita que
disgustó al exilio cubano y a los
latinos en general. Por el contrario
los líderes del movimiento Gangsta Rap,
convirtieron el film en su Biblia
particular. Un “encocado” Oliver Stone
perpetró el exagerado y extremo guión
de este particular remake del clásico VIGILANTE (William Lustig, 1983). Eddie Marino
de los años 30, trasladando la acción (Robert Forster) es un buen tipo. Un tipo que invita
al Miami que los Cocaine Cowboys a cervezas en el bar y sabe escuchar los problemas de
convirtieron en una zona de guerra a la gente. Es un tío, para que nos entendamos, que
finales de los 70. La película favorita todavía cree en la ley y las instituciones del Estado.
de este su humilde escriba. KINSKI Pero un día todo cambia cuando un grupo de
(D.M.B.). energúmenos asalta su casa, violan a su mujer y
matan a su hijo. Eddie al principio no se lo toma muy
THE BOXER’S OMEN / MO (Kuei Chih-hung, a mal. Total, su mujer siempre se quejaba que no
1983). Este film nos narra las andanzas de un púgil de había tenido “experiencias” al margen de su
Hong Kong (Kao Fei) que viaja a Tailandia para matrimonio. Tampoco se “mosqueó” demasiado
vengarse de un luchador de Tai boxing que ha matado cuando tuvo que recomponer el rostro de su hijo
a su hermano. Allí encontrará un templo taoísta que le pegando los pedacitos de cráneo con “Loctite”. Joder,
ayudará a vencer al “malo”, pero también descubrirá Eddie aguantó lo suyo cuando lo metieron en la cárcel
que debe hacer frente a un maligno nigromante. y un tierno negro (Woody Strode), amigo suyo, le
Resulta casi imposible no quedar sorprendido ante violaba todas las noches, y jamás se quejó cuando sus
esta excéntrica y frenética película llena de extrañas compañeros le gastaban “bromas” y le echaban acero

72
hirviendo sobre las espaldas. Pero todo tiene un límite pero será su ayudante Moro (Miguel
y, aunque parezca mentira, Eddie tambien, y más Rellán) el que resolverá el tema al
después de enterarse de que Remedios Amaya no ligarse a una tía que tenía la clave
había ganado el Festival de Eurovisión de aquel año. del asunto: un fraude farmacéutico
Harto de tanta injusticia, como comprenderán, el provocó todo esto. Para colmo de males,
bueno de Eddie se hune a una banda de ciudadanos el Moro paga caro su descubrimiento y
“anónimos” que combaten el crímen de la ciudad y Areta decide ajustar cuentas con los
que están liderados por Nick (Fred Williamson). responsables. Arturo Fernández
Majestuoso y muy violento thriller, al estilo de El interpreta al villano, un alto cargo de
justiciero de la ciudad (pero mejor), dirigido por el un Trust del crimen, y está dispuesto
maestro Lustig. a aclarar cualquier duda que el
detective pueda tener, además de
TUNKA, EL GUERRERO (J. dejarle claro que no puede vengar a
Gómez Sainz, 1983). Dan Barry, nadie. Una simple conversación
el de Los Cántabros, dirige y sustituye al predecible y habitual
protagoniza (por partida doble) tiroteo. Después de tan reveladora y
esta rareza patria que aborda el tan frustrante charla El Piojo se da cuenta
manido tema de cintas pseudo de que el mundo ha cambiado demasiado
apocalípticas que se hicieron en para su gusto y decide retirarse.
los 80 con bárbaros rollo Investigar de balde no genera
“conans” y tías buenas entalladas ganancias. Siempre minusvalorada por su
en bikinis. El bueno de Barry carácter de secuela del primer Crack,
encarna aquí a un melenudo con mallas, jefe de una también de Garci, esta película eleva
tribu de homosexuales, que quiere vengar la muerte todavía más el tono pausado,
de su hermano (de nuevo Barry, pero esta vez con
melancólico, crepuscular y en
barbas), así que se va en busca de las “selenas”, que
definitiva negro, de la primera
no son actrices porno aunque pudieran parecérnoslo,
entrega. KINSKI (D.M.B.).
sino una tribu de lesbianas que odian a los hombres o
algo así. Total que resulta que el hermano barbudo de
GOLGO 13: EL
Barry cayó víctima de otra tribu, esta vez de
PROFESIONAL / GOLGO
heterosexuales (o al menos eso creemos), que de vez
13 (Osamu Dezaki, 1983).
en cuando raptan “selenas” para, suponemos,
Después de que Ken
disfrutar un poco. Así que Barry y los suyos se unen
Takakura y Sonny Chiba se
al de las mujeres para vencerles. Una de esas
metieran en el pellejo de este
películas que demuestran cual injusto es la industria
letal asesino a sueldo, Osamu
cinematográfica española, ya que lamentablemente la
Dezaki adaptó el manga de
filmografía como director y actor de Dan
Takao Saitô en esta cinta que
Barry/Joaquin Gómez es muy limitada, demasiado,
mezcla dibujos animados con
y uno tiene la sensación que podía haber dado para
escenas recreadas
mucho. Tunka, el guerrero es una de nuestras
íntegramente por ordenador (¡estamos a principios de
aportaciones a la ci-fi post-apocalíptica (con su
los 80!). Golgo 13: el profesional nos cuenta la
profeta dando gritos en lo alto de la montaña y todo),
historia de un frío asesino a sueldo que asesina al hijo
y por ello debemos estar orgullosos de ella. Además,
de un empresario y este, preso de la ira, tramará todo
estoy completamente seguro que sirvió de inspiración
un despiadado plan para acabar con él y así vengar a
para el Willow de Ron Howard (esas escenas con
su hijo. Este anime nos ofrece además, intriga, buenos
Dan Barry y el enano... ¡si parecen Val Kilmer y
momentos de sangre y tiros, y escenas de sexo,
Warwick Davis!). En definitiva, un film para ver en
bastante sexo, en las que las hembras se mueren de
comunidad con mucho vino y mucho queso.
placer mientras que nuestro hermético protagonista
no mueve ni las pestañas.
EL CRACK DOS (José Luis Garci, 1983).
Germán El Piojo Areta (Alfredo Landa)
DELIRIUM (Luis Albors, Antonio Navarro, Raúl
demuestra que ser detective no es un
Garcia y Javier Reyes, 1983). Un hombre descubre
buen negocio sino todo lo contrario. que su novia ha muerto el día de la presentación de su
Cuando es contratado para localizar a obra. Impotente, nuestro protagonista se adentrará en
un hombre que ha abandonado a otro, más un universo pesadillesco donde encarnará a un judío
tarde, tanto su cliente como el hombre en un campo de concentración nazi y a un caballero
al que debía encontrar son hallados de la edad media. En el último tramo del film
muertos (y sin pagar la factura). Como encontraremos a una mujer que habla con su difunto
si el dinero creciese en los árboles, marido a través de un magnetófono. Con una vida
Areta sigue investigando por su cuenta comercial casi nula, esta obra maldita y casi olvidada

73
fue un intentó dar un nuevo y original rumbo al cine DOBLE CUERPO / BODY
español de la época. En su pase por la Seminci de DOUBLE (Brian De Palma,
Valladolid fracasó injustamente y fue vapuleada con 1984). Jake Scully, un actor
bastante energía e ímpetu. Hubo hasta escupitajos. fracasado y con claustrofobia
(Craig Wasson), verá como en
EL E. T. E. Y EL OTO un sólo día se queda sin su
(Manuel Esteba, 1983). papel de Drácula Glam para una
Cuando se estrenó E. película de serie B y sin novia.
T., el extraterrestre, Gracias a Dios, un buen tipo
Satyajit Ray denunció (Gregg Henry) le ofrece un
que el guión de la apartamento para que se
película de Spielberg hospede donde, ya de paso, podrá espiar, telescopio
tenía ciertas similitudes en ristre, a una vecinita caliente que le da por
con un proyecto que desnudarse y pajearse frente a la ventana. Una noche,
pretendía rodar en Scully verá como su vecina será asesinada por un
Hollywood, llamado indio cabrón. Obra maestra incomprendida de uno de
The Alien. Pese a ello, los últimos genios del celuloide, Brian De Palma,
el Rey Midas salió que contó con la belleza de Deborah Shelton y de
airoso de las una potente Melanie Griffith (que sustituía a la
acusaciones y E. T. se convirtió en su película más pornstar Annette Haven), y todo ello con una
representativa y una de las más rentables de su prodigiosa banda sonora a ritmo de Pino Donaggio y
carrera. Pues bien, algo parecido ocurrió con esta Frankie Goes to Hollywood.
película, ya que cuando se estrenó en España, la
Universal acusó injustamente de plagio al bueno de
Manuel Esteba y a los Calatrava. Una acusación
que finalmente se desestimó cuando Spielberg vio en
persona El E. T. E. y el Oto… Y es que Steven
Spielberg quedó tan impresionado con la película de
Esteba (que Dios lo tenga en su gloria) que ordenó
que quitaran inmediatamente esa estúpida denuncia.
El E. T. E. y el Oto nos narra la historia de unas
luces de discoteca que aterrizan en la Tierra. De ellas
sale despedido un cuerpo… Un cuerpecillo… Una
cosa… Un bicho con un dedo con forma fálica que se
inmiscuye en la casa de un famoso pintor que vive
con sus hijos. Una vez allí el bicho comenzará a
comportarse como un verdadero hijodeputa y hará un
sinfín de diabluras. Bailará ballet con los niños de una
manera un poco sexy y frotándose el pito con todo “El vengador tóxico” sin maquillaje en un burguer cualquiera.
quisui, se beberá un bote entero de tabasco, joderá
todas las obras pictóricas del padre, dirá un montón EL VENGADOR TÓXICO / THE TOXIC
de tacos… ¡Joder, que movida! Pero las aventuras de AVENGER (Michael Herz & Lloyd Kaufman,
este pobre extraterrestre terminan cuando se le ocurre 1984). Melvin es un nerd que se dedica a pasar la
pegarle un trago al contaminado Río Llobregat. Obra fregona en el gimnasio de Tromaville, y un buen día
maestra indiscutible, la mejor de las tres películas un grupo de figurines deciden gastarle una broma un
rodadas por el tándem Esteba-Calatrava, en la que poco pesada que acaba con el pobre Melvin en el
Paco Calatrava, el hermano feo (el más feo quiero interior de una cuba tóxica. De allí surge el primer
decir), que hace de extraterrestre, realiza una súper héroe de New Yersey, una suerte de
interpretación que pone literalmente los pelos de Cuasimodo, deforme pero cachas, que aprovechará
punta. Pese a la cantidad de incongruencias que uno sus recién adquiridos poderes para poner orden en la
puede hallar en la película, El E. T. E. y el Oto, corrupta ciudad de Tromaville, y de paso ajusticiar a
contiene algunos de los momentos más desternillantes los maleantes que le dejaron hecho un Cristo. Por si
de la historia del cine. Además de tener algún fuera poco, Melvin/el Vengador Tóxico, se echa de
momento de lucidez, como en aquella escena en la novia a una ciega rubita de muy buen ver, que
que el niño le pregunta al extraterrestre que porque no además es palpadora de paquetes. Film insignia de la
vuelve a su planeta. A lo que el bicho le responde: productora Troma, El vengador tóxico, llena de
“No puedo volver, tú malo al infierno. Yo malo a la humor grueso, sexo y gore, es una de las mejores
Tierra”. películas que han producido. No es de extrañar pues,
que se sucedieran varias secuelas e incluso una serie
de animación infantil llamada Toxic Avengers. Tal y
como apunta Jesús Palacios (*) en su libro
* Nota del autor: aquí no nos hacemos responsables de las opiniones de Jesús Palacios. Ni si quiera me hago responsable de las
mías.
74
Goremanía, “el vengador tóxico: un súper héroe motocicleta en mitad de la sala del cine, por ese juego
querido por los niños y… la asociación de la inicial que se establece entre la película y el
ONCE”. espectador con ese toque de metacine, o por esa otra
escena en la que un montón de Billy Idols esnifan
JO, ¡QUÉ NOCHE! / Coca-Cola, Demons merece estar entre la crème de
AFTER HOURS (Martin la crème del cine de terror (e incluso de aventuras).
Scorsese, 1985). Paul Hackett ¡Que grande es Lamberto por Dios!
(Griffin Dune), un pimpollo
que trabaja más horas que un LA MUJER EXPLOSIVA
reloj en la oficina, decide / WEIRD SCIENCE (John
desmelenarse y salir una Hughes, 1985). Aquí
noche por el barrio del Soho. tenemos un cruce entre La
El tío piensa que va a pillar novia de Frankenstein, el
“cacho” y en un principio así genio de Aladino y Mary
lo parece cuando conoce a un Poppins de la mano del
cañón de tía con el rostro de Rosanna Arquette. Pero maestro Hughes. Wyatt y
lo que comienza como una posible noche de suerte, Gary, dos jóvenes nerds
termina en un sin fin de desgracias en las que se verán onanistas, tienen la brillante
envueltas unos tipos que roban en el barrio (Cheech idea de crear con su
Marin y Tommy Chong), una tía que hace esculturas ordenador una mujer de
con papel maché (Linda Fiorentino), una mujer bandera. Así, sin más. Con dos cojones. Lo tienen
despechada (Teri Garr), un camarero con problemas todo pensado y lo ponen todo a su gusto: tetas que
sentimentales (John Heard), todo un vecindario quepan en las manos, el cerebro de Einstein, las
mosqueado y un taxista al que le gusta el flamenco manos de Beethoven (o de Mozart, ahora no me
(entre otros muchos infortunios). Una de las mejores hagan caso)… El resultado es sin lugar a dudas la
comedias de los ochenta firmada por un Martin mujer más bella que ha dado esto del séptimo arte,
Scorsese que sustituyó en última instancia a Tim (redoble de tambor), ¡mi amor platónico Kelly
Burton. LeBrock! Si amigos, Kelly LeBrock convierte a este
par de idiotas en los chicos más molones del instituto.
DEMONS / DÈMONI Además la tía tiene poderes electrónicos y por arte de
(Lamberto Bava, 1985). magia Wyatt y Gary conducen coches caros, visten a
Cheryl (Natasha Hovey) la última y organizan una gran fiesta en casa de
recibe una invitación la mar Wyatt. Incluso los “chungos” del instituto, - Robert
de extraña (de un tipo no Downey Jr. y Robert Rusler -, se mueren de
menos extraño) para asistir envidia. Si, estos dos pimpollos consiguen
al estreno de una película en popularidad, pero la lección más importante que les
un cine llamado Metropol. dará la buena de LeBrock todavía está por llegar;
Así que a Cheryl no se le Wyatt y Gary tienen que comenzar a valerse por si
ocurre otra cosa mejor que mismos y aprender a que la gente los quiera por como
asistir y decide invitar a una son y no por lo que aparentan. Ooooohhh, que
amiga (Paola Cozzo) para bonito… Joder, como quiero a Kelly LeBrock.
que la acompañe. Una vez allí comprobarán que algo Lastima que ahora esté fondona y tenga lorzas.
diabólico se esconde tras ese film y tras una
misteriosa máscara que decora la entrada del cine. HOT LOVE (Jörg Buttgereit,
Demons nació en realidad como un tríptico, es decir, 1985). Un tipo (Dektari
como una película de tres episodios (*), ideada por Lorenz) se enamora de una
Dardano Sachetti (ideador a su vez de otras grandes hermosa chavalita (Marion
pelis como Bahia de Sangre (v) o El Gato de las 9 Koob-Liebing) y junto a ella
colas, de Mario Bava y Dario Argento pasa veladas encantadoras y lo
respectivamente), pero Argento, productor del film, ve todo de color de rosa. Pero
decidió unificar estas tres historias y junto a un buen día pilla in fraganti a
Dardano, Lamberto y Franco Ferrini reescribieron su amada junto a un rubio con
el guión de Demons, y la rodaron en diversas cara de malas pulgas
ciudades de la aún Alemania del Este, remodelando (Buttgereit). Total que ante tal
un destartalado edificio de Berlín hasta convertirlo en descubrimiento el tipo se
el cine Metropol de la película. Si bien es verdad, que vuelve loco y le da por violar a su novia para después
Demons ha cogido un tono cómico que en la época suicidarse cortándose las venas. Nueve meses más
no tenía, habría que aclarar que es una de las mejores tarde, la joven da a luz a un deforme bebé que un
películas de su director. Ya sólo sea por la escena en buen día empieza a echar espuma (de afeitar) por la
la que vemos a Urbano Barberini montado en una boca, y de él emerge el cadáver vengativo del pobre

* Nota del autor: he querido aclarar esto para que nadie cayera en el error de pensar que nació como una hoja plegada en tres. El
típico tríptico pubilicitario. Típico tríptico… ¿No os cuesta leer esto? Típico tríptico, ¡la hostia!
75
muchacho que viene en busca del “corazón” de su ex. con la forma de un soldado caído en la Guerra
Uno de los primeros cortos rodados en Super 8 por el del Vietnam, antiguo compañero suyo, le espera.
inefable Jörg Buttgereit con reminiscencias a la Interesante película de terror ochentero que
Cabeza Borradora de David Lynch, y que nos cuenta con el protagonista de la famosa serie El
ofrece algunas escenas para el recuerdo, como ese gran héroe americano y George Wendt, y
estrafalario y grotesco parto en el que vemos una que mezcla a partes iguales terror y humor.
especie de vagina de yeso o papel cartón. El amor Buenos efectos especiales de la época en un film
según Buttgereit. ciertamente entrañable. PEPE CAHIERS.

Pepe Cahiers tuvo una mala experiencia con el paté de oca.

Con el “fua”. ¿Se dice así? “Fuarg”. “Paté de fuaaargh”. Como
con asco, así, “fuaaaaaargh”.

HOWARD: UN NUEVO HÉROE /

HOWARD THE DUCK (Williard Huyck,
1986). Una plumífera criatura vive
tranquilamente en el planeta de los patos,
cuando es accidentalmente teletransportado a la
tierra, donde se pondrá cachondo en compañía
de Beberly (Lea Thompson), una cantante de
rock que le ayudará a regresar a su hogar gracias
a la ayuda del doctor Jenin que, debido a otro
accidente, se transformará en el Señor de las COBRA, EL BRAZO FUERTE DE LA LEY /
Tinieblas. Aunque por su argumento pareciera COBRA (George Pan Cosmatos [**], 1986). La
una historia basada en hechos reales, en realidad cosa está muy malita, sobretodo en los USA. Allí se
es una adaptación de un delirante cómic de cometen crímenes a una velocidad de vértigo. Por si
Marvel que debió crear a Howard, - una especie fuera poco la ley está planteada de un modo que los
de Pato Donald -, en una noche de delirium “malos” están más protegidos que los propios
tremens. Fracaso absoluto de la factoría Lucas, ciudadanos, así que, ante tanta injusticia surge el
merecido por una apuesta decididamente teniente Marion Cobretti (Sylvester Stallone), más
estúpida (*), que a pesar de sus méritos para la conocido por todos como Cobra, que resultará ser el
nausea, posee algún que otro acierto, como la remedio ideal contra la plaga del crímen. Por otro
relación procreadora entre distintas especies y lado empiezan a haber un montón de asesinatos que al
demás despropósitos. PEPE CAHIERS. parecer son perpetrados por un misterioso asesino al
que apodan como “el carnicero nocturno”, pero en
HOUSE, UNA CASA ALUCINANTE / realidad se trata de una banda criminal liderada por
HOUSE: DING DONG, YOU’RE DEAD un loco (Brian Thompson) y su hacha (sin acreditar).
(Steve Miner, 1986). Roger Cobb (William Total, que la cosa se complica cuando una modelo
Katt) es un escritor de novelas de terror, que que está muy buena (Brigitte Nielsen) es perseguida
tras la muerte de su tía se instalará en su casa, por dicha banda y Cobra, como es lógico, la intenta
donde años atrás desapareció proteger (y después cepillar). Obra maestra del cine
misteriosamente su hijo y cuya puerta de acceso de acción de los ochenta muy en la linea de El
será el armario pequeño del baño (desde justiciero de la ciudad (pero mejor [siempre mejor]).
entonces procuro cepillarme los dientes en el
trastero). Allí descubrirá que un mal vengativo
* Nota del editor: ¿lo véis? Os lo dije. Es superior a él. Le encanta la película pero odia los patos.
** Re-nota del autor: ¿Nunca os ha sonado raro el apellido de este director? Cosmatos… Suena a colmado, a economato. Lo
bueno es que si dices el nombre completo y muy rápido, da la sensación que estés diciendo George va a comprar “pan” al
“economato”. Pruebenlo: ¡Georgepancosmatos! ¿A qué si? 76
 LA MOSCA / THE FLY estos jóvenes, no son tan afortunados y divertidos
(David Cronenberg, 1986). como uno espera.
Un científico llamado Seth
Bundle (Jeff Goldblum) está
trabajando en un
revolucionario experimento
con el que es capaz de
teletransportar materia de un
lugar a otro. Veronica Quaife
(Geena Davis), una
periodista que está en
trámites de separación con su marido y jefe (John
Getz), decide por su parte hacer un reportaje sobre
Seth y su descubrimiento. Después de dirigir una
película como Videodrome (1982) y llevar a la
pantalla La Zona Muerta (1983), - una de las
novelas de Stephen King -, de la mano de Dino De
Laurentiis, el canadiense David Cronenberg fue
contratado por Mel Brooks para realizar el remake de
ese clásico que dirigiera Kurt Neumann haya por el
1958 (v). Esta revisitación que efectuó Cronenberg,
fuera de aportar grandes hallazgos a lo ya acontecido
en el film de Neumann, intenta enfocar el problema
de la mutación de un modo degenerativo, realizando
así una macabra aproximación a algunas
enfermedades terminales que se empezaron a conocer
en los 80. Además se esforzaron lo suyo en hacer que
el final fuera más impactante (y risible) que La
Mosca original, mostrando al “bicho” en cuestión con
una escopeta en la cabeza para terminar con su vida.

CUENTA CONMIGO /
STAND BY ME (Rob
Reiner, 1986). Aparte de la EL VUELO DEL NAVEGANTE / FLIGHT OF
archiconocida Misery, en la THE NAVIGATOR (Randal Kleiser, 1986). Tal y
que salía aquella oronda como estamos viendo, los ochenta fueron una década
psicópata encarnada por que propició un sin fin de películas protagonizadas
Katy Bathes, Rob Reiner por estrellas infantiles que, pasados los años, se
adaptó una de las historias forjaron una carrera con mejores o peores resultados.
cortas que escribió Stephen Uno de los casos más curiosos lo encontramos en
King para el libro “Las Joey Cramer, que tras participar en algunas películas
Cuatro Estaciones”. consiguió el papel protagonista de El vuelo del
Concretamente la llamada navegante, una producción Disney dirigida por
“El Cuerpo”, y pese a lo Randal “Grease” Kleiser. En ella se nos cuenta la
que muchos pudieran pensar a simple vista, se trata historia de un jóven llamado David que tras tener una
de una de las mejores películas marca S. K. que se pequeña pelea con su hermano, se adentra en el
han realizado jamás. Y es que tras ese “Stand by me” bosque con tan mala pata que se cae por un precipicio
tomado del título de una canción de Ben E. King, se y queda inconsciente. Una vez recobra el sentido, el
cuenta la historia de cuatro chicos encarnados por jóven vuelve a su casa y descubre que sus padres ya
Will Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman y no viven allí y que han pasado ocho años desde que
Jerry O’Conell, - todos ellos con problemas cayó por aquel precipicio. Rapidamente David es
familiares y/o sociales -, que se ponen tras la llevado a la NASA donde estará al cuidado de una
búsqueda del cadáver de un niño desaparecido. Esto pizpireta Sarah Jessica Parker y será estudiado con
nos da muestra de que no vamos a asistir a un simple suma atención. Por otro lado, en la misma NASA,
melodrama sobre la amistad entre chavales (con tienen una misteriosa nave extraterrestre que sólo
fuertes contrastes homosexuales) protagonizado por David sabrá pilotar. Pues bien, después de marcar la
estrellas infantiles. La pérdida de un ser querido o el vida de millones de niños con su papel en El vuelo
maltrato al que son sometidos algunos de los del navegante y participar en algunas series de
protagonistas, son un claro ejemplo de que, al menos televisión, Cramer desapareció. Algunos dicen que
trabaja en una tienda deportiva y otros aseguran que

77
lo han visto limpiando las corridas de las cabinas de Hughes, divertido y gamberro, pero tampoco
los Peep-shows. Sea como sea, lo que es seguro es piensen que es un film de John Waters. PEPE
que nadie sabe a ciencia cierta donde se encuentra CAHIERS.
Cramer. Tal vez vuelva con el paso de los años,
como en El vuelo del navegante. Nunca se sabe… LA PUERTA / THE GATE
(Tibor Takács, 1987). Un
jovencísimo Stephen Dorff y
Louis Tripp, - que encarna a
su amigo nerd -, descubren un
misterioso agujero después de
que talen un enorme árbol del
jardín de su casa. Cosas de la
vida, ese agujero va a parar a
las puertas del infierno, y como
quién no quiere la cosa, los
nenes realizan sin querer una
serie de actos (entre ellos un “sacrificio”, una
invocación con un disco de heavy metal y una sesión
de levitación), con los que abren un portal inter-
dimensional de la que escapan unas diminutas
criaturas diabólicas. Encantadora película de esas que
cuentan una historia sencilla y a la vez rebuscada,
pero que sin embargo nos dejaba una reconfortante
moraleja: “niños, cuando papá y mamá se van fuera
hay que portarse bien”. Sin embrago, todo hay que
decirlo, puede que dicha moraleja se quede a veces
eclipsada por los increíbles efectos especiales a cargo
de Randall William Cook y Craig Reardon,
hacedores de los fx de films como Los
Cazafantasmas, La Cosa, Los Goonies o La mujer
explosiva (v).

TODO EN UN DÍA / FERRIS BUELLER’S MASTERS DEL UNIVERSO

DAY OFF (John Hughes, 1986). Ferris / MASTERS OF THE
Bueller (Matthew Broderick) es un joven UNIVERSE (Gary Goddard,
estudiante de 17 años, un hedonista nato, que 1987). (Y ya que hablamos de
piensa que es mejor disfrutar de un buen día que portales…). Adaptación al cine
estar haciendo el zombie en el instituto. de una de las series de
Mientras sus compañeros languidecen en animación más influyentes de
aburridas clases, Bueller, fingiendo que está los 80. Una serie cuyos
enfermo, planea el día perfecto no sin procurarse muñecos articulados fabricados
antes la compañía de su depresivo amigo por Mattel invadieron millones
Cameron (Alan Ruck) y de su novia (Mia de hogares de todo el mundo (al
Sara). Algunos dicen que esta película es menos del primer y segundo mundo, en el tercer
bastante más subversiva que, por ejemplo mundo puede que también llegase algun He-man sin
Rebelde sin causa, aunque aquí la indisciplina cabeza, o algún Skeletor sin brazos, en una de esas
se esconde detrás del simple deseo de disfrutar campañas organizadas por ONGs del tipo “Un
de la vida. Como dice el protagonista: “Hoy tenía juguete una sonrisa” o similares). En este film, una
un examen del socialismo europeo. ¿A mi que especie de llave cósmica/sintetizador abrirá un portal
me importa el socialismo europeo? Podrían ser dimensional del que emergerán un grupo de
fascistas o comunistas y yo seguiría sin tener mi variopintos personajes provenientes de Eternia. Estos,
coche.” Cuando llama por teléfono a su amigo encabezados por He-man, deberán hacer frente a
Cameron, éste se encuentra deprimido, acostado Skeletor y su ejército de malvados secuaces, antes de
a oscuras, con una lámpara de electricidad que estos se apoderen de dicha llave. Excelente
estática y escuchando lo que parece un responso, película llena de influencias que van de Terminator
en forma de canción, de Leonard Cohen. a La guerra de las galaxias, y que contó con el
Especial atención al director del colegio (Jeffrey dibujante Jean Giraud (Moebius) en la dirección
Jones), - obsesionado con cazar de una vez por artística. En el apartado actoral nos encontramos con
todas a Ferris -, que parece salido de una película las interpretaciones de Frank Langella, Courtney
de Blake Edwars. Un trabajo encomiable del Cox, Chelsea Field y Dolph Lundgren… Vamos
director de El club de los cinco, John

78
que tenía todos los puntos para convertirse en un
éxito… Lamentablemente, debido a su fracaso en UNA HISTORIA CHINA DE FANTASMAS /
taquilla, la mítica productora Cannon reescribió la SIEN NUI YAU WAN (Ching Siu-Tung, 1987). Un
segunda parte que tenía preparada de Masters del inspector de hacienda visita un pequeño pueblo
universo y la convirtió en Cyborg (Albert Pyun, dispuesto a cobrar los impuestos de un montón de
1989), con Jean-Claude Van Damme al frente. pobre gente y sin querer irá a parar a una casa que,
cosas del destino, está habitada por una bella
damisela de la que se enamora platónicamente.
Bueno, ambos se enamoran, ya que resultan ser la
pareja ideal: él un cobrador de hacienda, ella una
fantasma. Pero lo que podría convertirse en una
idílica relación amor “fantasma”, se convierte en una
historia llena de magia, kung fú y peripecias, en la
nuestro protagonista burócrata deberá enfrentarse a
un malvado proxeneta, propietario de la fantasma.
Obra maestra ochentena de la wuxia y el shenguai,
realizada por el director y coreógrafo Ching Siu-
Tung.

ROBOCOP (Paul
Verhoeven, 1987). Al
oficial Alex Murphy
(Peter Weller) le tienden
una emboscada y es
abatido en acto de
servicio, así que en un
intento mantenerlo con
vida, unos tipos conservan
intacto el cerebro de
Murphy y lo convierten
en… ¡¡ROBOCOP!! Un
policía-pistolero que se las
tendrá que ver con la peor
chusma de la ciudad, y una banda súper chunga
liderada por Clarence Bloddicker (Kurtwood Smith).
Hasta ahí todo bien. Todos contentos. Pero en la
OCP, - la empresa que fabricó a Robocop, gente de
HOLLYWOOD CHAINSAW HOOKERS (Fred esa con corbata -, piensan que podrán controlarlo y
Olen Ray, 1987). El detective Jack Chandler (Jay así aprovechar su creación para hacer de las suyas.
Richardson), -una especie de Jack Gittes en versión Pero lo que no saben es que, aparte de su cerebro,
Z-, debe encontrar a Samantha (Linnea Quigley), una Robocop mantiene intactos sus testículos y no les será
joven rubia y "virginal" que se ha escapado de casa. tan fácil controlarlo. Primer film genuinamente made
Por otro lado, en otro lugar de la ciudad, Mercedes in Hollywood de Paul Verhoeven, que con Robocop
(Michelle Bauer), una prostituta bellísima se dedica consiguió, gracias a sus elevadas dosis de violencia
a asesinar a sus clientes con una moto-sierra, ya que (¿quién no recuerda la escena con Paul McCrane y
al parecer pertenece a una secta secreta que rinde el depósito de ácido sulfúrico? [*]), y su corrosivo
culto a un Dios egipcio, que dirige un barbudo humor negro, consiguió una de sus mayores éxitos
inquietante vestido de negro (Gunnar Hansen, el comerciales y todo un referente para las películas de
Leatherface de La matanza de Texas)... Fred Olen acción y ciencia ficción venideras.
Ray, uno de los directores por excelencia de la serie
Z más casposa, dirigió allá por el 1987 una de sus EL BORRACHO / BARFLY (Barbet Schroeder,
películas más emblemáticas. Una locura en toda 1987). Henry Chinaski (Mickey Rourke), es un tipo
regla, que según parece se rodó en apenas 6 días y que malgasta su tiempo bebiendo en los bares y
que está protagonizada por dos de las screams queens peleándose con el hermano de Sylvester Stallone. Un
del momento: the Queen of Queens Linnea Quigley buen día, pero, Chinaski conoce a Wanda (Faye
y la bellísima Michelle Bauer. Pero por si pudiera Dunaway), una mujer que lo tiene todo: unas piernas
parecer poco, Olen Ray se permite el lujo de de infarto, una bellísima madurez y unos pedos que la
enfrentarlas, - sierras mecánicas en ristre -, en un hacen la mar de graciosa. Rourke realizó uno de sus
duelo mítico que no se debe perder ningún amante del mejores papeles encarnando de un modo asombroso
género. al alter ego de Charles Bukowski que, además de
* Nota del autor: esto es una preguta retórica. Es decir, que no hace falta que se pongan a responder en voz alta frente al libro
porque no les voy a escuchar. Lo haría encantado pero tengo otras cosas más importantes que hacer que escuchar a un tipo que lee
libros en el wáter.
79
hacer un breve cameo en el film, se encargó del guión donde se encuentran estas jovenzuelas. Una de las
de la película. Más adelante, el propio Bukowski cumbres del terror y el metacine dirigido por Bigas
retrató sus días durante aquel rodaje en su novela Luna.
fabulizada, Hollywood.
UNA PANDILLA ALUCINANTE / THE
EL CORAZÓN DEL MONSTER SQUAD (Fred Dekker, 1987). Un
ÁNGEL / ANGEL grupo de chavalines deberán hacer frente al Conde
HEART (Alan Parker, Drácula, al hombre lobo, a la momia, a la criatura del
1987). Ese mismo año el pantano y al monstruo de Frankenstein, e impedir que
bueno de Mickey se apoderen de un poderoso amuleto. Para ello estos
Rourke realizó otra de jovenzuelos tendrán que buscar a una virgen que
sus mejores recite unas cuantas palabras raras y así abrir un portal
interpretaciones interdimensional que se lleve a los monstruos de una
encarnando al detective vez por todas. Tras buscar por toda la ciudad e
Harry Angel, un tipo que incluso en algún convento, los pobres descubrirán que
es contratado por Louis su única esperanza es una niña de apenas cinco años
Cyphre (Robert De que golfea durante toda la película con el monstruo de
Niro), un sosias de Frankenstein. Cosas de la vida, el monstruo resulta
Mojica Marins, para encontrar el paradero de un ser un buen tipo y el virgo de la niña está totalmente
cantante de jazz llamado Johnny Favorite, inmaculado. Obra maestra indiscutible que retoma
desaparecido treinta años atrás. Al parecer el tal con gran gusto los monstruos de la Universal y que
Favorite ingresó en un centro psiquiátrico después de contó con el buen hacer del maquillador Stan
volver de la guerra y allí fue donde al parecer murió, Wilson. Una pandilla alucinante la dirigió uno de
pero Cyphre tiene sus dudas… Esa mezcla de cine los directores más malogrados de la década, el Sr.
negro, fantástico, vudú y Fausto funciona a la Fred Dekker, que vio como su prometedora carrera
perfección, y además el polvo que se marcan Mickey quedaba fulminada por Robocop 3.
Rourke y Lisa “tetas dulces” Bonet, es antológico,
pero no jodamos, si tan listo es el detective Harry CRIMENES EN
Angel, ¿cómo es posible que no se diera cuenta antes PORTADA / LE
de que había sido contratado por el mismísimo FOTO DI
diablo? Si ya lo dice su propio nombre: Louis GIOGIA
Cyphre. Lucifer, está claro (Lamberto Bava,
1987). Tardío giallo
ANGUSTIA (Bigas dirigido por el gran
Luna, 1987). John Lamberto Bava en
Pressman (Michael el que Giogia,
Lerner), un oftalmólogo directora de una
que vive con su madre revista de tetas, es
Alice (Zelda Rubinstein), acosada por un
tiene como hobby arrancar misterioso asesino
los ojos de algunos de sus que mata a sus
pacientes más modelos para luego
quisquillosos y colec- hacerles fotos y
cionarlos. Pero Pressman enviarlas por correo a la redacción. Entre los
es un buen tipo, no se sospechosos encontramos a su vecino parapléjico que
crean. Es un gordito de gracias a su telescopio se la machaca más que un
esos a los que abrazarías hasta asfixiarlo. El problema mono, una vieja lesbiana jefa de una revista de la
está en su autoritaria madre, - una lunática que competencia, un antiguo novio que se presenta así por
escucha voces a través de su concha (*) -, que un las buenas, su ayudanta pelota, y su dulce, amable y
buen día ordena a su hijo a ir a un cine para arrancar adorable hermano… Crímenes en portada nos mete
los globos oculares de los espectadores. ¡Corten! de lleno en un thriller repleto de cuchilladas y carne
Efectivamente, nada de lo que he dicho anteriormente (mucha carne) protagonizado por la curvilínea
era real, en realidad se trata de una película de miedo Serena Grandi, y en la que interviene la cantante
que Patty y Linda están viendo en un cine de barrio. Sabrina Salerno en un papel muy pequeño pero muy
Poco a poco pero, se van metiendo en ella y empiezan bien aprovechado: permanece semi-desnuda todo el
a sentir el terror en sus carnes (en sus carnes tiempo, muere de una manera atroz e incluso se
morenas), y es que, al parecer, por si no tuviéramos transforma en ¡mujer-avispa! (bueno, o así). ¿Qué
suficiente con Pressman, el gordito hijo de su madre más se le puede pedir a una película?
de la película, un asesino encarnado por Ángel Jové
está liquidando de verdad a los espectadores del cine
* Nota del autor: esto puede dar lugar a una confusión. Si algún argentino le da por leer esta reseña podría pensar que Zelda
Rubinstein se contorsionaba y era capaz de colocar la cabeza entre sus piernas y poner la oreja justo en su coño, en su “concha”,
como dicen los argentinos. La verdad es que estaría realmente graciosa, pero no, lamentablemente Rubinstein no tenía tanta
flexibilidad y lo que hacía era escuchar voces a través de una “caracola”, ¿se dice así en vuestro país? Una caracola, donde se 80
meten los cangrejos, joder, no sean mal pensados…
DISPARA A MATAR / DEADLY PURSUIT cierra con un número musical a cargo de Elvira que
(Roger Spottiswoode, 1988). Tras un robo culmina en un baile ejecutado por su generosa
con rehenes, al agente de policía William Stantin delantera. Como no podía ser de otro modo ante
(Sidney Poitier), todo le sale mal. El atracador semejante planteamiento, todo ello es
(Clancy Brown) huye con el botín después de desarrollado bajo una anecdótica trama que, entre
asesinar a sangre fría a uno de los rehenes y se guiño y guiño a los seguidores del fantástico,
camufla, como un participante más, en una arremete sin ambages contra el moralismo de los
excursión a la montaña que dirige una sectores más conservadores. Mayor coherencia
montañera (una Kirstie Alley aún capaz de dar imposible. CEREBRIN.
dos pasos sin arrastrarse). Enterado de su
paradero, el urbanita agente de policía se unirá
en su búsqueda al experto en temas rurales y
además novio de la susodicha (Tom Berenger).
En una escena memorable, ambos protagonistas
se ven obligados a cavar en la nieve para
protegerse de una nevada descomunal y, ante el
temor de que el personaje de Poitier muera
congelado, Berenger le frota el cuerpo y este le
dice: “¿Qué hace, me está metiendo mano?”. A lo
que el experto montañero le contesta con cierta
sorna: “¿Que se cree, que los del campo no
tenemos nuestros vicios?”. Entretenido film de
acción. PEPE CAHIERS.

ELVIRA, REINA DE
LAS TINIEBLAS /
ELVIRA, MISTRESS
OF THE DARK
(James Signorelli,
1988). Durante la
década de los
ochenta la actriz
Cassandra
Peterson gozó de
cierto éxito como
presentadora de
televisión gracias a
su personaje de BRAIN DAMAGE (Frank Henenlotter, 1988). Un
Elvira, una especie buen día un extraño parásito con forma de polla y
de vampira de llamado Aylmer, se le aparece a Brian (Rick Hearst)
abultada melena
y le inyecta un alucinógeno líquido en el cerebro
morena y vertiginosos escotes. En realidad, dicho
mediante el cual logrará flipar y ver el mundo en
personaje no era más que un remedo de la
colorines... Pero Aylmer le pide a Brian algo de
Vampira que la actriz de origen finés Maila Nurmi
alimento a cambio de estos chutes, resultando que el
popularizara durante los cincuenta, hasta el punto
bicho se alimenta de cerebros. Brain Damage es una
de que ésta llegaría a demandar a Cassandra por
de las pocas películas que consiguen crear un
plagiarle su creación. Al igual que ya ocurriera en
universo propio sin caer en el ridículo más
su día con Vampira, Elvira aprovecharía la fama
bochornoso (según nos cuentan, la historia del
obtenida en el medio catódico para realizar unas
parásito polluno se remonta ¡a los Borjia!). Por no
cuantas incursiones en la gran pantalla. La primera
de ellas llegaría en 1988 con la simpática comedia hablar de la cantidad de buenos momentos que el
terrorífica Elvira, reina de las tinieblas, producción bueno de Henenlotter nos regala, como esa fellatio
de la New World Pictures de Roger Corman sangrienta con una zorrilla heavy o la escalofriante
proyectada como mero vehículo para su escena de la oreja, que quedarán para los anales del
lucimiento. Tanto es así, que gran parte del cine, y si no ya me lo dirán. Los fx corren a cargo del
planteamiento de la película pasa por recrearse en gran Gabriel Bartalos, habitual de Henenlotter y
los irresistibles encantos de su protagonista, cuyos logros son más que reconocibles en películas
abundando los encuadres presididos por sus ojos, como Re-sonator y Dolls (Stuart Gordon, 1986 y
pechos, piernas y/o glúteos. Por si hubiera alguna 1987), Darkman (v) (Sam Raimi, 1990) o
duda en cuanto a la naturaleza de deleite onanista Mutronics (Screaming Mad George & Steve
con el que fue concebido el producto, la cinta se Wang, 1991). Además, Brain Damage cuenta con la

81
inestimable colaboración de John Zacherle para la cojonudos a la ci-fi de los 50. No por menos, cuando
voz de Aylmer. nuestro héroe se pone las gafas ve todo lo que le
rodea en blanco y negro (*).

MADRES CANÍBALES / FLESH EATING

MOTHERS (James Aviles Martin, 1988). Una de
las películas más casposas que se han realizado
nunca. Ya desde los títulos de crédito, dibujados en
folios (¡!), nos dan una muestra de por donde se van a
suceder los acontecimientos. La sinopsis vendría a ser
algo así: un tío deportista y guapetón se anda follando
a todas las mujeres del vecindario, provocándoles de
ese modo una extraña enfermedad que les induce a
alimentarse de carne humana. Pero esas mujeres,
La verdadera razón por la que McClane se metió en todo este aparte de mujeres, son madres… ¡Que madre no hay
fregado. más que una! Así que los hijos se enfrentarán a sus
progenitoras en una sucesión de momentos que son la
JUNGLA DE CRISTAL / DIE HARD (John pura risión. Además, por si fuera poco, Madres
McTiernan, 1988). A John McClane (Bruce Willis), caníbales contiene uno de los finales más
- un poli de Nueva York -, su ex-mujer le debe 50 contundentes de la historia del cine.
euros. Así que viaja hasta Los Angeles,
concretamente a los edificios Nakatomi Plaza, - el
garito donde trabaja su ex -, con tal de que esta le
pague lo que es suyo. Una vez allí, un grupo de
terroristas liderados por un “yipi-kai-oh hijodeputa”
(Alan Rickman) se apoderará del edificio y
mantendrá como rehenes a todo el que se encuentra
dentro, incluyendo, como no, a la ex de McClane (y
sus 50 Euros). Así pues, el bueno de John tendrá que
apañarselas para terminar con los terroristas, y
contará con la inestimable ayuda de un poli gordo y
negro (Reginald VelJohnson), - que además resulta
ser vecino de Steve Urkel -, con el que se comunica
mediante una emisora de radio.

ESTÁN VIVOS /
THEY LIVE (John
Carpenter, 1988). Ya
sabe todo el mundo
como está la obra. Pan
para hoy y hambre
para mañana. Y si no
que se lo digan a
George Nada (Roddy
Piper), un paleta que
encuentra trabajo en
Los Angeles a cambio
de dos coscurros de
pan y un vaso de leche.
Un día pero, su vida da
un giro inesperado al encontrar una caja repleta de MAGIC LONDON A.K.A. EL ANTICRISTO 2 (Germán
gafas de sol, y con ellas, el bueno de Nada es capaz Monzó, 1989). A buen seguro que quienes
de ver la pura realidad de lo que ocurre en el mundo. decidieron bautizar a Ed Wood como “el peor
¡¡Estamos rodeados de extraterrestres que nos director de la historia” no conocían a nuestro
esclavizan con trabajos mal remunerados y nos paisano Germán Monzó. Nada extraño, por otra
obligan a consumir hasta la saciedad!! Obra maestra parte, ya que de su cuantiosa producción tan solo
realizada con cuatro chavos por el maestro John un par de trabajos han conocido una distribución
Carpenter, que con Están vivos realizó una de sus comercial más o menos normalizada,
películas más originales y uno de los homenajes más permaneciendo el resto en una especie de limbo.

* Nota del autor: aunque también se me ocurre que tal vez George Nada se puso sin ser consciente las gafas de sol de un daltónico.
Es decir, esa gente no ve bien los colores y George Nada si. Y claro, si uno ya ve bien y se pone las gafas de un daltónico pues ya
me dirán, le pasa lo contrario, que no ve los colores y lo ve todo en blanco y negro, ¿no? Seguramente si nos pusieramos las gafas
de un daltónico y las llevaramos puestas el tiempo suficiente terminaríamos creyendo que estamos en un planeta dominado por los
extraterrestres o rodajas de pan Bimbo, o cualquier otra cosa. Si, eso debe ser… Esta sería una respuesta “cienciológica” a la 82
película. Lástima que no conozca a ningún daltónico para comprobarlo. Un momento, eso me lleva a otra pregunta, ¿existen los
daltónicos o es una leyenda urbana?
Uno de estos títulos cuyo acceso ha estado descubrimiento, Fénix logra escaparse del loquero y
restringido a grupúsculos de depravados masocas la asesina, convirtiéndose de ese modo en la mano
es Magic London, también conocido como El ejecutora de su madre (recordemos, sin brazos) y en
anticristo 2. En él que se recoge un muestrario un desquiciado asesino de rameras. Ambientada en
bastante representativo de los rasgos más México, con Damaso Pérez Pardo y su orquesta en
característicos de la obra de Monzó. Como es la banda sonora y con Claudio Argento en la
habitual en el resto de su filmografía, el argumento producción, he aquí Santa Sangre, una especie de
trata de fusionar con escaso éxito el cine fantástico giallo con psicomagia (o yo que sé) del jodido Jodo.
con el de artes marciales por medio de una trama
amorfa y esquemática, en este caso centrada en
las investigaciones de un variopinto plantel de,
llamémosles, personajes, para desentrañar la
autoría de una serie de crímenes llevados a cabo
por una secta satánica, prolija en momentos
psicotrónicos. Sirvan como ejemplo el modo en el
que uno de sus protagonistas se convierte en un
experto ninja tras quedarse dormido leyendo un
libro sobre el tema y ser instruido en sueños, o la
perogrullada que un periodista pregunta a un
político después de una rueda de prensa: “¿Es
cierto que ha presentado su candidatura
pensando en ganar las elecciones?”. No mucho
mejor parado resulta el acabado formal de un
producto que haría palidecer a cualquier
exploitation turca de finales de los setenta, hasta
el punto que sea difícil de establecer cuál de sus
apartados ofrece un nivel más vergonzoso; si su
penosa realización, en la que sobresalen los
artríticos zooms de acercamiento o alejamiento
con los que su director articula las escenas o su
“cuidada” ambientación londinense, cuyo empleo a
mansalva de viejas tomas de archivo de la capital
inglesa no oculta detalles tan risibles como que los
coches que interactúen en su metraje tenga el
volante a la izquierda y conduzcan por la derecha.
Puestos a escoger, quizás la palma se la lleve un
montaje demencial que, entre otras lindezas, no
duda en repetir un plano las veces que hagan falta EL ASESINO / DIP HUET SEUNG HUNG (John
o acelerar la imagen con el fin de otorgar algo de Woo, 1989). Un asesino a sueldo bonachón y para
ritmo a tan inane engendro. CEREBRIN. colmo católico, acepta un último encargo para
después retirarse. La cosa, como es lógico, no le
puede ir peor, ya que en un tiroteo una linda cantante
SANTA SANGRE se queda ciega debido al fogonazo de un disparo.
(Alejandro Jodorowsky, Jong, así es como se llama el asesino en cuestión,
1989). Fénix (Adan debido a un insoportable y ñoño sentimiento de culpa,
Jodorowsky), un pequeño aprovechará la invidencia de esta para hacerse cargo
domador de elefantes que de ella y cuidarla, pues la chica, al no ver, es incapaz
vive en el circo con sus de reconocerle. Pero una vez más Jong pondrá en
padres (él un lanzador de peligro la vida de la joven y presenciaremos
cuchillos y la madre una interminables escenas de acción (con escenas
sacerdotisa de una secta ralentizadas a lo Sam Peckinpah), y una de las más
llamada “Santa Sangre”), ridículas escenas de amor/trauma de la historia del
quedará fuertemente cine (véase la tronchante escena lacrimógena con la
traumatizado al presenciar un trágico/macabro muchacha ciega y el asesino [a su vez, también
suceso: la madre, harta de los escarceos sexuales del invidente], arrastrándose por el suelo y buscándose el
padre con la mujer tatuada, le tirará un cubo de ácido uno al otro). El asesino, junto A better tomorrow y
en la polla y este le cortará los brazos a su esposa. más tarde Hard-boiled, suponen lo mejor del tándem
Pasados los años, Fénix (Axel Jodorowsky) es Woo-Yun-Fat, y gracias a ellas John Woo, creador
ingresado en un centro psiquiátrico, - pues cree ser un del heroic bloodshed, pasó a ser uno de los mejores
águila -, y mientras va de excursión con un grupo de especialistas del cine de acción. De hecho, sin usar
subnormales encocados se encuentra a la fuente de story boards ni nada por el estilo, a lo largo de su
todos sus males: la mujer tatuada. Ante tal

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carrera John Woo ha sido capaz de crear unas queda molón. Es entonces cuando Nicolai, ese Rambo
impresionantes escenas de acción increíblemente soviético, decide aliarse con el grupo guerrillero
coreografiadas. En el cine de Woo todo está africano y luchar contra los comunistas rusos y
magnificado: todo explota, los cargadores de las cubanos. Obra maestra de Jospeh Zito, - director de
pistolas nunca terminan, y los protagonistas pueden films como Desaparecido en combate e Invasión
recibir decenas de disparos que aún seguirán con USA -, que fue totalmente incomprendida, ya que a
vida. Por lo tanto no nos ha de extrañar que muchas los yanquis no les entraba en la mollera que un ruso
veces la lealtad y la amistad, temas a los que siempre pudiera ser finalmente bueno (y eso que es una
suele recurrir Woo, sean desbordados y desfigurados apología del capitalismo puro y duro). Escrita y
hasta límites un tanto ridículos. El actor Anthony financiada por el lobby Jack Abramoff, Red
Wong, que participó en la desfasada Hard-boiled, Scorpion le supuso a Zito estar alejado del cine
sin ir más lejos, declaró durante su visita al Festival durante casi diez años.
de Sitges que no volvería a ponerse a las órdenes de
Woo porque le obligaba a hacer cosas “raras” y él no TIRO MORTAL / DEAD-
trabajaba con maricas. BANG (John
Frankenheimer, 1989).
Jerry Beck (Don Johnson)
es un meticuloso, pero algo
irascible, policía que
investiga el asesinato en
Navidad de un agente de la
ley. Las investigaciones del
mismo le llevaran por todos
el país a la caza de un
peligroso grupo de neo-nazis. Un
Frankenheimer ya en el ocaso de su carrera,
nos ofreció esta más que interesante muestra de
cine policial, que tienen como una de sus
mejores escenas cuando el personaje de Don
Johnson se pega una buena maratón para pillar
a un sospechoso y cuando se le echa encima,
debido al esfuerzo y a la mala digestión de algún
que otro donuts, le vomita encima. Junto a Beck,
un agente del FBI, Kressler (William
Forsythe), le acompañará en todas sus
pesquisas. Será una especie de personaje
opuesto, educado, cobarde y bien vestido. De
hecho, uno de los neo nazis le apunta con un rifle
de mirilla telescópica y comenta: “Ese es del FBI,
va tan elegante que si le matara ahora le
enterrarían con el mismo traje”. Buena historia
sobre la América profunda. PEPE CAHIERS.

RED SCORPION: PROGRAMADO PARA

DESTRUIR / RED SCORPION (Joseph Zito,
1989). Al sargento Nicolai Rachenko (Dolph
Lundgren) le es encomendada una misión para
asesinar al líder de un grupo revolucionario africano y
falla en su intento, por lo que los soviéticos deciden
castigarlo. (Le meten en la cárcel y le follan
“lededoleculo”). Sin embargo éste logra escapar y en
su huida por los desiertos africanos de Namibia, se
topará con un aborigen de color (marrón, casi tirando
a negro) casi centenario (Ragopstaan, pedazo de
actor) que le enseñará los secretos del ser humano y
lo marcará con el símbolo del “escorpión rojo”, un
símbolo que no sirve para una puta mierda pero que

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LOS NOVENTA: CHANDAL, VINO Y QUESO (1990-1999).

TORTUGAS NINJA / “sitron” a su abuelo a la hora señalada, sino quiere

TEENAGE MUTANT NINJA que a éste le de un “chungo”. Producción francesa
TURTLES (Steve Barron, que obtuvo un gran éxito (en videoclubs), propiciado
1990). Splinter, una rata que sabe por su relación coetánea con la blandiblú Solo en
artes marciales, se escapa de su casa de Chris Columbus. Clásico navideño ideal
jaula cuando su maestro es para ver en familia.
asesinado. Vagando por las
cloacas se encontrará a unas
tortugas rebozándose en unos
pringosos mocos tóxicos. Pasado
un tiempo, debido a la mutación que les ha originado
esa flema radioactiva, los animales comienzan a tener
apariencia humana y Splinter aprovecha sus
“poderes” para enseñar artes marciales a las tortugas.
Por otro lado, la ciudad de Nueva York está siendo
asolada por una serie de robos perpetrados por unos
ninjas capitaneados por un malvado “abrelatas”
llamado Schreder (James Saito), así que Raphael,
Michelangelo, Donatello y Leonardo, - así se llaman
las tortugas ninja mutantes -, emergerán del
alcantarillado de la ciudad para combatir el crimen y
de paso, probar si se pueden cepillar a la reportera
April O’Neil (Judith Hoag) antes que Casey Jones
(Elias Koteas). Debido a su éxito, el film tuvo dos
secuelas. En TMNT 2, incluso se contó con la
participación estelar de Vanilla Ice con su tema
“Ninja Rap”, y la gente no sabía que era más
esperpéntico: ver a unas tortugas bailar en el
escenario o el enorme tupé que lucía el rapero.
Excelente co-producción entre USA y Hong Kong, de
la mano de uno de los productores más importantes
de la ex -colonia inglesa, Raymond Chow (Karate a
muerte en Bangkok, El luchador manco,
Operación Dragón o Encuentros en el más allá
[v]). HENRY, RETRATO DE UN ASESINO /
HENRY: PORTAIT OF A SERIAL KILLER
GAME OVER: SE ACABÓ EL JUEGO / 3615 (John McNaughton, 1990). Basada en la vida y obra
CODE PÈRE NOËL (René Manzor, 1990). Un de Henry Lee Lucas, - uno de los más “afamados” y
asesino disfrazado de Papá Noel entra en una casa “exitosos” asesinos en serie de la historia de los
dispuesto a desvalijarla, cuando es sorprendido por un Estados Unidos -, Henry, retrato de un asesino
niño rico, pedante y achinado, que todavía sigue supone una de las más escalofriantes aproximaciones
creyendo en la Navidad. Así pues, esta suerte de al género del serial killer. No por menos para esta
Riqui Ricón ultraviolento, preparará un sinfín de historia, John McNaughton, hombre de documental,
trampas con los que intentará acabar con el maleante, recreó unas crudísimas, frías y muy realistas escenas
mientras que por otro lado tendrá que darle el de ultra violencia como pocas se han llegado hacer en

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esto del cine. Esto, dicho sea de paso, llevó a que el nuestros, inspirada en hechos reales, recreó
film fuera calificado X en USA y que no viera la luz excelentemente tres décadas (los 60, 70 y 80) con una
hasta pasados 4 años (se realizó en 1986). Michael selección de temas musicales exquisita, y con un
Rooker, portero antes que actor, debutaba aquí elenco de actores en estado de grácia (*). Uno de los
poniendo cara de planta y morritos a lo Lili Marleen nuestros es sin lugar a dudas la mejor película de
para encarnar a Henry, un tipo que unido a Otis (Tom Martin Scorsese.
Towles), otro energumeno no menos escalofriante,
realizaban diversas violaciones y asesinatos. Además, DARKMAN (Sam Raimi,
tuvieron el gran acierto de “comprar” una cámara 1990). Peyton Westlake
doméstica y grababan todas sus fechorías en video, y (Liam Neeson) es un
así más tarde rememorar todos sus greatest hits en la científico que está trabajando
pantalla del televisor. Por otro lado, Henry se quiere en la elaboración de un tejido
tirar a la hermana de Otis, Becky (Tracy Arnold), humano para reconstruir la
una joven que toca la guitarra y que aflora en él algún piel. Un día, le es preparada
tipo de sentimiento bonito. Nada, era broma, al final una emboscada y Peyton sale
también se la carga. volando por los aires, y con
él todo su laboratorio.
Milagrosamente logra salir
con vida, pero su rostro y
cuerpo quedan prácticamente calcinados. El tío queda
hecho un Cristo, además de tener unas crisis
dolorosas que le disparan la adenalina y, por
consiguiente, su fuerza y mala leche. Pero como no
hay mal que por bien no venga, nuestro super (anti)
héroe favorito probará consigo mismo su invento y,
convirtiéndose en el hombre de los mil rostros, se
vengará de su archi enemigo, Robert G. Durant
(Larry Drake), e intentará volver a enamorar a su
esposa (Francesc McDormand) que lo daba por
muerto. Con un presupuesto escasísmo y ante la
imposibilidad de comprar los derechos del serial La
Sombra, el maestro Sam Raimi realizó con
Darkman una de sus películas más emblemáticas.

GHOULIES III: LOS

GHOULIES VAN A LA
UNIVERSIDAD /
GHOULIES III:
GHOULIES GO TO
COLLEGE (John Carl
Buechler, 1991). Después de
dos películas protagonizadas
por estos monstruitos nacidos
a rebufo del éxito de Los
UNO DE LOS NUESTROS / GOODFELLAS Gremlins de Joe Dante, J.
(Martin Scorsese, 1990). Henry Hill es un niñato que C. Buechler, diseñador de estas criaturas y director
vive en un barrio italoamericano soñando convertirse de Troll y la séptima entrega de Viernes 13, decidió
en un mafioso importante, llevar pistola y estar ponerse tras la cámara para realizar la entrega más
rodeado de putas por doquier. Poco a poco el chaval gamberra y “cartoonesca” de toda la saga. En
consigue hacerse un hueco en el seno de una familia Ghoulies III: Los Ghoulies van a la Universidad,
mafiosa haciendo algunos recadillos, y se aposenta estos bichos satánicos, tal y como su jodido título
del todo tras no delatarlos cuando es cogido por la indica, van a la universidad. Allí hay dos
policia con las manos en la masa. Así pues, con el fraternidades, - los Gamma y los Beta Zeta Teta -,
tiempo Hill (Ray Liotta) comienza a escalar que pujan por convertirse en los reyes de las bromas y
posiciones y a traficar con coca junto a su colega para tal propósito se pasan todo el puto día jodiéndose
Tommy DeVito (Joe Pesci), un enano muy gracioso los unos y los otros, gastándose bromas pesadas y
que está medio loco, y Jimmy Conway (Robert De haciéndose la vaca (**); y a todo eso, Kevin
Niro), un tipo que no es muy de fiar. Uno de los McCarthy, que hace de profesor estricto al que no le
* Nota del Autor: si, si… Se reían mucho. Todo el mundo se reía en aquella película.
** Re-nota del autor: “hacer la vaca”; dícese de la guasa de bajar los pantalones y los calzoncillos a un susodicho y escupirle en la
pija. Tal y como he dicho hay que escupir, no lamer y, ni mucho menos, chupar, sino ya no sería “hacer la vaca”, sería una
mamada o una paja con la boca.

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va nada el comportamiento de sus alumnos, lee en singulares (a los que Lionel mantiene encerrados en
voz alta un TBO llamado “Ghoulish tale” y sin el sótano como puede), y tendrá un bebé zombie fruto
querer despierta de las profundidades de un retrete de de su unión con el cura cachondo y karateka del
mármol a los Ghoulies, provocando que estos pueblo. Obra maestra de Peter Jackson, - cuando
comiencen a hacer de las suyas por el “campus”. Los Peter Jackson era Peter Jackson -, que contó con la
Ghoulies beben cerveza, escuchan buena música y se española Diana Peñalver en el papel de latina
follan a alguna que otra zorra universitaria, ¿qué más caliente (y con bigote). Una película famosa por tener
se le puede pedir a una película? una de las escenas gore más celebradas de la historia
del cine.
BARTON FINK (Joel
Coen, 1991). Barton Fink
(John Turturro), un
prestigioso guionista de
teatro que está acariciando
las mieles del éxito con su
última obra, es contratado
por la Capitol para escribir
el libreto de una película de
lucha. Hombres en
leotardos y sudando, ya
saben. Pero el pobre, que
no sabe muy bien lo que se espera de él, empieza a
comerse el tarro y en la solitud de su habitación
comenzará a despistarse con mosquitos, con el papel
de las paredes que se despega y con una fotografía en
la que aparece una chica que mira el mar. Cosas del
destino, su vecino de al lado, un gordo sudoroso más
pesado que un día sin pan (John Goodman), también
arma bastante jaleo al montar algunos guateques en
su habitación. Desquiciado de los nervios y
presionado por los productores, Barton decide pedir
ayuda a un importante escritor (John Mahoney),
pero el tipo resulta tener muy mala bebida, y lo único
que consigue el bueno de Fink es follarse a su mujer
(Judy Davis) y que esta aparezca muerta a la mañana
siguiente justo al lado suyo, en el catre. Vamos que
mejor no le podía salir la cosa. Los hermanos Coen
rindieron un particular homenaje a la figura de
Clifford Odets, (que por cierto, no sé quien pollas SIN PERDÓN / UNFORGIVEN (Clint Eastwood,
es), con esta obra maestra íntima y profunda (*). 1992). A una puta (Anna Levine) un tío le raja la
cara. No es un corte muy grande, ni tampoco parece
BRAINDEAD, TU MADRE SE HA COMIDO A muy profundo. Se trata más bien de una serie de
MI PERRO / BRAINDEAD (Peter Jackson, 1992). pequeñas cicatrices que pueden incluso tener hasta su
La Sra. Cosgrove (Elizabeth Moody), una madre encanto, pero a la puta aquello le sienta como una
muy autoritaria, no soporta que Lionel, su hijo, se patada en el estómago, así que utiliza todos sus
junte con mujeres de la vida, así que cuando éste tiene ahorros (**) para contratar a un pistolero y así
una cita con una latina (una latina con bigote y sin vengarse del cabrón que le jodió la cara. De ese modo
apenas tetas, no piensen ustedes en una morena entra en la vida de las putas Ned Logan (Morgan
cañón) en el zoológico, les persigue y es mordida Freeman), un negro viejuno que se parece a Nelson
accidentalmente por un mono-rata que le contagia una Mandela que, viendo que ya no tiene la misma
peligrosa enfermedad. A raíz de entonces la madre puntería a la hora de disparar, pide la inestimable
comienza a soltar pus y a sentir una necesidad ayuda de William Munny (Clint Eastwood), otro
imperial de comer carne humana (y de perro). La pistolero retirado y viejuno que, a diferencia del
madre enferma y le ocurre como a todos los ancianos, negro, todavía se le pone dura y en sus años mozos
que se vuelven unos zombies pesados que necesitan fue una auténtica máquina de matar. En su camino
atención y mimos, y por lo tanto el pobre Lionel no también se les une otro pistolero (Jaimz Woolvett),
levanta cabeza. Por si fuera poco, su madre se dedica esta vez uno más joven, muy vacilón al principio pero
a contagiar a un montón de personajes de lo más que luego resulta ser un “nenita” insoportable,
* Nota del autor: me gusta esta expresión. “Íntima y profunda”… Es muy de cena a la luz de las velas, de masaje en los píes con
aceite de patchouli. Suena a velada con erección y romance, a “esta noche voy a triunfar”.
** Re-nota del autor: es más que consabido que las prostitutas suelen tener guardados en recónditos lugares algunos ahorros para
comprarse un puto robot de cocina, un Thermomix. A las zorras les vuelven locas esos aparatejos.

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además de ser sordo, o mudo… o algo así, no lo ignora si sus motivos fueron de carácter artístico
recuerdo (lo que es seguro es que venía con tara). o alimenticio. Como anécdota, recordar que el
Pues bien, todos juntos, - unos debutando y otros papel protagonista pasó también por las manos
realizando el último golpe que los retire de Antonio Banderas que no superó la prueba
definitivamente -, intentarán acabar con el en beneficio de Oldman. No obstante, el actor
mamarracho que le rajó a la “pilingui”. Aunque no lo hispano se quitó la espinita con su papel en
tendrán muy fácil, claro, puesto que en su camino se Entrevista con el vampiro (Neil Jordan,
toparán con el sheriff del pueblo, un auténtico 1994), una versión “Loco Mía” del cine de
bastardo llamado Bill Dagget (Gene Hackman)… vampiros. PEPE CAHIERS.
Aunque llevaba años haciendo lo mismo, Sin perdón
fue la película que consagró definitivamente a Clint
Eastwood como director y desde entonces se le puso
la etiqueta de “clásico”, cuando en realidad siempre
ha sido uno de los realizadores más modernos y
adelantados de Hollywood.

EL DEMONIO DEL
DESIERTO / DUST
DEVIL (Richard
Stanley, 1992). La
película se centra en una
mujer llamada Wendy,
encarnada por la preciosa
Chelsea Field, que tras
separarse de su marido no
se le ocurre otra cosa que
adentrarse en las
desérticas tierras de
África. En su camino se
topará con un misterioso Al teniente corrupto le iba el jaco y las putas.
autostopista encarnado por Robert John Burke, que
resultará ser un asesino en serie que toma TENIENTE CORRUPTO / BAD LIEUTENANT
instantáneas de sus victimas a las que, aparte, arranca (Abel Ferrara, 1992). Harvey Keitel encarna a un
los dedos. Un detective le advertirá a Wendy que su respetado y duro teniente del cuerpo de policía que,
compañero de viaje es mucho peor que un asesino en como todo buen policía que se precie, le da un
serie, es un espíritu diabólico que roba las almas de poquito al crack y a la heroína, y también le da por
sus victimas. Segunda y última película hasta la fecha gastarse el sueldo en las cartas y las tragaperras.
del gafe de Richard Stanley, que con Dust Devil dio Total, que el pobre pasa por una mala racha y se
fe de una fuerza visual arrolladora que sin embargo se endeuda hasta las cejas. Pero una buena (mala) noche,
vio entorpecida por una mala distribución de los una monja (Frankie Thorn) es violada salvajemente
gordos de Miramax, que le quitaron a la cinta nada por dos hispanos y la dejan embarazada. Pues bien,
más y nada menos que 20 minutos. Afortunadamente, ante semejante suceso (que por cierto está inspirado
Stanley se rascó el bolsillo y hace relativamente poco en un hecho real acontecido en los años 80), pronto
pudimos disfrutar (¡por fin!) de un director‟s cut ofrecerán una recompensa de 50.000 dólares a quien
como Dios manda. capture a los malhechores, una suma que no le
vendría nada mal al Teniente... Estamos ante una
DRÁCULA DE BRAM STOKER / BRAM película que, gracias a su trasfondo religioso, sabe
STOKER’S DRACULA (Francis Ford hacernos participes del sentimiento de culpa del
Coppola, 1992). Un conde Drácula, amable y Teniente y como sus actos desencadenan una tortuosa
con un moño tipo Abuelita Paz (Gary Oldman), angustia que termina de un modo totalmente opuesto
atraviesa océanos de tiempo, a base de lingotazos a la de la descafeinada versión de Herzog (con
de absenta, para volver a ver a su amor eterno, Nicolas Cage, que es más de farlopa). Por último,
Mina (Winona Ryder), beneficiándose de paso destacar la participación de una de las musas de Abel
a su amiga Lucy, aficionada, por otra parte, a la Ferrara, Zoe Lund (Ángel de Venganza [v]), - co-
zoofilia. Mientras tanto, la “llorona” de Harker autora del guión -, encarnando el papel de la camella
(Keanu Reeves) se resiste del Teniente.
incomprensiblemente a compartir cama con tres
bellas vampiras, siendo una de ellas ni más ni EL ÚLTIMO GRAN HÉROE / LAST ACTION
menos que Monica Bellucci. Buena adaptación HERO (John McTiernan, 1993). Danny Madigan
de la novela de Bram Stoker por parte de un (Austin O’Brien), un chaval con padastros en las
inspirado Coppola que, como siempre, se manos y pájaros en la cabeza, vivirá una experiencia

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única al entregársele una entrada de cine mágica con “Antman”, donde un hombre mitad hormiga
la que podrá traspasar la pantalla del cine y viajar pellizcará alguna que otra nalga con sus poderosas
directamente a su película favorita, “Jack Slater IV”, pinzas, y por otro lado, también asistiremos al intento
donde conocerá a la mega estrella de acción Arnold de dos jovencitos que, encerrados en un bunker
Schwarzenegger, un tipo capaz de pegar tiros antinuclear, piensan en comenzar a procrear cual
mientras conduce su coche con el trasero. Adam y Eva. Pese a ello, Matinee no fue
Imprescindible obra maestra, - puede que adelantada precisamente comprendida por la crítica y el público,
a su tiempo (habría que ver que suerte hubiera tenido lo que suscitó en un sonoro e injusto fracaso.
si se hubiera estrenado sobre las mismas fechas que
Los mercenarios de Stallone) -, que buscaba
homenajear el cine de acción de los ochenta-noventa
y que fue totalmente incomprendida por la crítica y el
público.

CLERKS (Kevin Smith,

1993). Dante, un chico que
trabaja en el Quickstop, está
enamorado de una chica
jovial y divertida que un
buen día le confiesa que ha
tragado ingentes cantidades
de esperma, así que, como
comprenderán, de la noche a
la mañana la chica deja de
ser “jovial” y “divertida”
para convertirse en una
guarra desorejada. Por si fuera poco Dante recibe la
visita de su antigua novia a la que no ha podido
olvidar. Menos mal que Randall, un tipo al que le
gustan las películas porno con hermafroditas, y Bob
el silencioso (el propio Smith), un gordo que vende
droga junto a su colega Jay, le echan una mano y le
dan sabios consejos en los momentos más decisivos.
A pesar de tener presupuesto ínfimo y una
precariedad de medios bastante visible, - Kevin
Smith vendió su colección de cómics para poder HOT SHOTS 2 / HOT SHOTS! PART DEUX
hacerla (así como su colección de preservativos (Jim Abrahams, 1993). Cuando los USA fallan en su
fluorescentes) y aparte está rodada íntegramente en la intento de acabar con Saddam Hussein, el coronel
tienda donde trabajaba -, la película fue comprada por Walters (Richard Crenna) marcha en busca de
los estudios Miramax, propiedad de los hermanos Topper Harley (Charlie Sheen antes de ser Charlie
Wenstein, unos tipos a los que siempre le han Sheen), un apuesto soldado “rambificado” que desde
gustado los chistes de pollas. que le dejó Ramada (Valeria Golino), vive escondido
en el Tíbet en una especie de comuna para skin heads
MATINEE (Joe Dante, 1993). Durante la crisis de con túnicas. Topper se gana la vida haciendo
los misiles en Cuba, Lawrence chapucillas y combatiendo en algunas peleas, y la
Woolsey (John Goodman) un verdad es que cuando el Coronel le comenta lo de
orondo productor de serie B, se acabar con Hussein y salvar el mundo, pues que no le
presenta en un pequeño pueblo apetece. Pero lamentablemente el coronel es
cercano a una base militar para capturado por los sucios irakies, y Topper Harley se
presentar un innovador modo de ve en el deber moral de terminar con ellos y rescatar a
ver películas, que consiste en Walters. Lo tendrá fácil, la guerra es un juego de
interactuar con los espectadores niños, pero durante su misión volverá a encontrarse
mediante artimañas varias. Obra con la mujer que le partió el corazón, Ramada, y eso
maestra de Joe Dante que ya es otra historia. Jim Abrahams, miembro del trío
homenajeaba a la ci-fi que ZAZ, consiguió con esta segunda parte de Hot Shots!
surgió de la guerra fría (como Them!, The Black uno de los más escalofriantes y reales retratos de la
Scorpion o Tarántula) y al productor/director guerra descarnada, en el que además se cuenta con un
William Castle. En Matinee también podremos ver body count envidiable.
ciertos cortes de un divertido film ficticio llamado

89
 algunos de sus hijos. Pero la cosa se irá poniendo
cada vez más seria y se crispa por completo cuando
su hija, una especie de Lisa Simpson polinésica,
aparece ahorcada en el arbol del patio de su casa.
Excelente drama que pone los pelos de punta, sobre la
unidad familiar en un entorno de violencia y
degradación.

Michael Haneke con un montón de diplomas. Así cualquiera…

71 FRAGMENTOS DE UNA CRONOLOGÍA AL

AZAR / 71 FRAGMENTE EINER
CHRONOLOGIE DES ZUFALLS (Michael
Haneke, 1994). Después de abordar alguna que otra
ED WOOD (Tim Burton, 1994). Libre biopic del película como El video de Benny, Haneke volvió al
que muchos tildan, - sin tener mucha idea de lo que tan manido tema este de la violencia en la sociedad y
hablan -, el peor director de la historia del cine: Ed todo eso. En este caso, se nos presenta a un chico que,
Wood. La película tiene la particularidad de estar tan sin motivo aparente, se lía a tiros en una gasolinera. A
bien ambientada que uno confunde el imaginario real raíz de esto Haneke nos mete del lleno en una
de las películas de Edward D. Wood Jr. con la sucesión de largas escenas, aparentemente inconexas
película de Tim Burton (*). Ed Wood (Johnny entre sí, que poco a poco nos llevarán a tan trágico
Deep) es un director de serie B, amante del cine, de final. El modus operandi de Haneke a la hora de
Orson Welles y los sueters de angora, que con una rodar, según cuentan, consistía en colocar la cámara
trouppe de lo más variopinta (entre los cuales, el en un punto del set y dejarla en marcha durante horas
mismísimo Bela Lugosi [Martin Landau], el frente a los actores. De ese modo Haneke conseguía
luchador Tor Johnson [George Steele] y la mítica cierta frescura en las actuaciones y ya de paso, todo
Vampira [Lisa Marie]), lleva a cabo algunas de las hay que decirlo, tendría también algo de tiempo libre
obras más desastrosas (y luego representativas) de la para otros menesteres (**). Ideal para espectadores
ci-fi de los 50, como The bride of the monster, la con incontinencia urinaria.
legendaria Plan 9 from outer space, así como el
pseudo documental experimental Glen or Glenda
(v). A pesar de su innegable valor y de ser de lejos la
mejor película Tim Burton, se hecha en falta que
hubieran ahondado un poco más en la vida de este
carismático director, ya que pasados los años, sumido
en el alcohol y en su propia autodestrucción, concibió
incluso alguna película pornográfica como
Necromania (1971).

GUERREROS DE ANTAÑO / ONCE WERE

WARRIORS (Lee Tamahori, 1994). Papá maorí es
un hombre muy ocupado ya que pasa la mayor parte
del tiempo en el bar bebiendo y apostando a los
caballos. El poco tiempo libre que tiene lo gasta en SHOWGIRLS (Paul Verhoeven, 1995). Después de
organizar algunas fiestas en su casa con los colegas, aparecer en “Salvados por la campana” y “Los
cosa que por otro lado, su mujer le recrimina. Así que vigilantes de la playa”, Elizabeth Berkley puso toda
papá maorí tendrá que ponerse duro y dar alguna que la carne en el asador en esta película dirigida por el
otra paliza a mamá maorí, así como echar de casa a holandés Paul Verhoeven, en la que interpretó a una
* Nota del autor: cosa que ha desembocado a que mucha gente diga que ha visto películas de Ed Wood cuando me juego el
prepucio a que no es así. Por no hablar de otros, - ¡que los hay! ¡por ahí andan! ¡escondidos en los callejones! -, que dicen que
Johnny Deep no es en realidad el glorioso director de Plan 9, ¡vamos hombre! ¡Es él!
90
** Re-nota del autor: se dice que en lo que duró el rodaje Michael Haneke se sacó tres carreras. Así cualquiera, eh Haneke, eh,
eh…
chica vulgar (una cani) que quiere ir ganándose un Kathryn (Madeleine Stowe), una psiquiatra que le
puesto en Las Vegas a base de ir enseñando las tetas intentará ayudar y que termina enamorándose de él.
de tugurio en tugurio. Esta versión adulterada de Eva Gloriosa obra maestra escrita por David Peoples e
al desnudo, repleta de drogas, ambición y sexo, fue inspirada en La jetée de Chris Marker, con la que
injustamente machacada por la crítica, lo que deribó Terry Guilliam tuvo total libertad y la última
en un rotundo fracaso en cines. Pero sólo en cines, ya decisión en el montaje final de la película (*).
que en su versión para videoclub, una versión
recauchutada para poder pasar la calificación de NC-
17, Showgirls subió como la espuma en USA, lo que
desembocó en que tuvieramos que padecer
subproductos marca mainstream de calidad mucho
más inferior, como la petarda Striptease de Andrew
Bergman (1996), con una Demi Moore con tetas de
silicona y ciclada de hormonas hasta las cejas.

COSAS QUE HACER EN DENVER CUANDO

ESTÁS MUERTO / THINGS TO DO IN
DENVER WHEN YOU’RE DEAD (Gary Fleder,
1995). Jimmy El Santo (Andy Garcia), un gangster
retirado que se gana la vida grabando en video el
testimonio de personas que van a morir, es reclamado
por un importante gangster llamado “El hombre del
Plan” (Christopher Walken) que le propone un
trabajo simple y sin heridos. Así que Jimmy acepta el
encargo y para ello pide la inestimable ayuda de
antiguos compañeros suyos, entre los cuales
encontramos a Bill el Crítico (Treat Williams),
Pedazos (Christopher Lloyd) y Viento Fácil (Bill
Nunn). Obra maestra de los 90 que fue
menospreciada injustamente por algunos críticos que
la tacharon como una mera producción más surgida a
rebufo del fenómeno Tarantino, cuando en ella
encontramos algunos de los momentos y diálogos
más cojonudos del cine negro de los últimos años.
Sirva de ejemplo la escena en la que Treat Williams
se enfrenta a Steve Buscemi, cual Godzilla contra Jenna Jameson con una teta fuera. Se le ha salido y no se había
dado cuenta. Fijense que cara de despiste y como se lleva la
Japón, o algunas frases de lo más brillantes como esta mano a la cabeza.
misma: “la vida es como un eructo de mostaza, al
principio es muy intenso pero poco a poco se BLUE MOVIE (Michael
desvanece con el aire”. Zen, 1995). Bueno, como
todo el mundo sabrá, en las
12 MONOS / 12 películas porno los
MONKEYS (Terry protagonistas no terminan
Guilliam, 1995). En un casándose entre ellos ni nada
futuro devastado por un de eso, por lo tanto, hace
virus letal que ha matado a mucho que dejé de ver estas
toda la población, un grupo películas. Tan sólo aguanto
de humanos sobreviven en el su visionado unos cinco
subsuelo del planeta. Allí minutos, más o menos,
abajo intentan hallar una dependiendo de lo que me
cura para el virus y así poder encuentre. Pues bien, hoy buscando entre mis notas,
volver a la superficie. Para he encontrado una crítica que hice cuando tenía unos
tal propósito envían al quince años. La reseña es francamente abominable y
pasado a James Cole (Bruce Willis), un calvo que está muy alejada de la calidad de las otras reseñas que
sueña continuamente con un suceso que le ocurrió de recogemos en este libro, pero me hacía gracia
pequeño en un aeropuerto. Una vez en el pasado, ponerla. La reseña dice algo así: “Jenna Jameson
Cole debe averiguar algo más acerca del virus y la se folla una pelota. Una pelota
organización que lo creó, 12 monos, liderada por un azul. Gigante. Se restrega el coño.
niño rico amante de los animales, llamado Jeffrey Fuerte. Parece que se lo quiera
Goines (Brad Pitt). Pero en su viaje conoce a
* Nota del autor: ¿se imaginan que la hubiera cagado? ¿Qué la película hubiera sido un bodrio insoportable? Menuda cara se le
hubiera quedado a Guilliam, eh… Seguro que pondría otra excusa. Que los cafés del catering sabían a meados, que no había
bocadillos de panceta, que el set se inundó como en aquella película del Quijote… Vayan ustedes a saber.
91
meter por el chumino, pero es comiéndose a sí misma (sus manos, sus ojos, su
imposible. Es demasiado grande. propio coño… y no metafóricamente, joder, ¡se come
Bueno, ahora parece ser que Jenna el coño con cuchillo y tenedor!); y por último una tía
Jameson es una reportera y tiene una que sufre de insomnio debido al shock que le produjo
jefa que en realidad es un tío su primera menstruación (*), y que tiene que dormir
disfrazado de mujer y le ordena que conectándose a una especie de visor virtual y a un
tiene que cubrir el rodaje de una enorme cactus. Naked Blood es memorable no sólo
película dirigida por un tío que, por sus escalofriantes escenas gore perpetradas por el
valga la redundancia, también le maestro Yuichi Matsui, sino por ser un siniestro
gusta vestirse de mujer. El tío cuento sobre el dolor, la inmortalidad y la
tiene unos cocos encima de la procreación, sacando a flote nuestros miedos más
cabeza. Total que la Jenna se hace ocultos.
pasar por actriz y la maquillan y
todo eso. La maquilladora le pinta ATOLLADERO (Oscar
los labios y le dice que es para el Aibar, 1995). Lenny (Pere
“disparo”, pero Jenna no sabe de que Ponce), un policía que sufre
mierdas habla. La maquilladora le unos contínuos ataques
come la polla a un tío. Ahora sale epilépticos, quiere ingresar
una tía canija que no me gusta, en el cuerpo policial de Los
rebobino… Rebobino un poco más… Angeles. Para ello decide
Jenna Jameson se folla a un tío, abandonar de una vez por
tiene una buena herramienta y está todas Atolladero, una ciudad
cachas, pero ella puede con él, lo desértica controlada por un
deja seco, le suelta no sé que centenario vejestorio al que
tontería del poder de la Ostra. todo el mundo llama el Juez.
Excelente película X que indaga en El tal Juez vive rodeado de
el universo de las “blue movies”, - máquinas que le alimentan y
las películas porno prohibidas de
lo mantienen con vida, mientras que su matón, el
antes -, con la belleza siliconeada
siniestro Madden (Iggy Pop), mantiene a ralla a todo
de Jenna Jameson de protagonista. Me
aquel que ose desafiar las leyes de la ciudad. Por lo
gusta Jenna Jameson. Me gusta el
tanto Lenny se encontrará con que huir de Atolladero
güisqui Jameson también.
supone una misión casi imposible y por si fuera poco
25/12/1996”. Lo más inquietante de todo es, su compañero Nick (Joaquin Hinojosa) tampoco se
¿qué hacía yo el día de navidad escribiendo esto? lo pondrá demasiado fácil. Adaptación de uno de los
cómics en los que intervino el propio Aibar,
NAKED BLOOD / Atolladero tuvo infinidad de problemas durante su
NEKEDDO BURADDO: gestación, como la muerte de uno de los actores
MEGYAKU (Hisayasu principales, - Félix Rotaeta -, a mitad de rodaje u
Sato, 1995). Un joven otras precariedades a nivel de producción. Para saber
llamado Eiji (Sadao Abe), más acerca de esta película no duden en hacerse con
descubre un milagroso Macking off, una novela fabulizada en la que Oscar
analgésico con el que el Aibar explica algunos entresijos vividos durante
organismo es capaz de dicho rodaje.
producir la cantidad
suficiente de endorfinas para UN LOCO A DOMICILIO / THE CABLE GUY
poder soportar el dolor. Así (Ben Stiller, 1996). Steve Kovacs (Mathew
que, ni corto ni perezoso, Eiji Broderick) es un pavo deprimido, - un sosias de
decide probar por su cuenta el experimento con tres Calimero -, que tras una dolorosa ruptura con su
chicas que visitan la clínica de su madre (Masumi prometida, decide irse a vivir a un tranquilo barrio y
Nakao) para testar un anticonceptivo, y cambia dicho empezar una nueva vida. Un día llama a la compañía
anticonceptivo por su poderoso analgésico. Pues bien, para que le instalen la televisión por cable (y así ver
algo falla, - tal vez se le fue la mano con las el canal porno y hacerse unas pajas), y el instalador,
endorfinas, yo que sé -, pero el caso es que las chicas un tipo llamado Chip Douglas (Jim Carrey), resulta
no sólo son capaces de soportar el dolor, sino que ser de lo más encantador al principio pera luego
cuanto más dolor sienten más placer les da. El convertirse en un “acoplao” (**). Después de
especialista en pinku eiga, Hisayasu Sato, nos aparecer en dos taquillazos como La Máscara
adentra de este modo en las imperfectas vidas de tres (Chuck Russell, 1994) y Dos tontos muy tontos
jóvenes: una que presa de su narcisismo incontrolable (Peter & Bob Farrelly, 1994), la carrera del amigo
termina perforándose todo el cuerpo con piercings; Carrey subió como la espuma y su caché se disparó
otra que al ser una gorda de mierda termina
* Nota del autor: a veces el primer menstruo adquiere formas grotescas. A mi hermana, sin ir más lejos, le vino la regla por primera
vez a los quince años y se llevó un gran disgusto al descubrir un coagulo en forma de tucán en sus bragas. Imagínense que impresión
se llevó la pobre.
** Re-nota del autor: acoplao; dícese de la persona que se acopla a un grupo sin el permiso de los demás. Este término se suele
utilizar en edades infantiles y supone el mayor desprecio que puede sufrir un infante. Cuantas lágrimas se han derramado por culpa 92
de esta palabra, ay…
por las nubes. Jim Carrey era sinónimo de garantía. ritmo narrativo, cuya trama argumental es todo
Por ello para Un loco a domicilio cobró 20 millones un canto al antibelicismo, la libertad, la
de dólares, pero lejos de tener un éxito arrollador, la independencia y los buenos puros. PEPE
película de Stiller fue un fracaso absoluto y apunto CAHIERS.
estuvo de costarle a Jim Carrey su carrera debido al
alubión de críticas que sufrió por este papel. Sea PERDITA DURANGO
como fuera, Un loco a domicilio es una excelente (Alex de la Iglesia, 1997).
comedia negra sobre la amistad y la soledad, llena de Perdita Durango (Rosie
guiños cinéfilos a Star Trek, El silencio de los Perez), una mujer
corderos o Al rojo vivo. calentorra y de armas
tomar, conocerá a Romeo
VAYA PAR DE IDIOTAS / Dolorosa (Javier Bardem),
KINGPIN (Peter & Bobby atracador, santero y fan de
Farrelly, 1996). Roy Munson Herb Alpert y Burt
(Woody Harrelson) es una Lancaster, con quien se
prometedora estrella de los encaminará en un peligroso
bolos, pero un día es viaje hasta Las Vegas en un
traicionado por Ernie camión cargado de fetos humanos, con la única
McCracken (un Bill Murray compañía de dos gringos virginales encarnados por
antes de volverse “cool”), y Harley Cross y Aimee Graham, a quienes Perdita y
su mano es amputada por Romeo han raptado. Les seguirá la pista Woody
unos tíos con malas pulgas. Dumas (James Gandolfini), un orondo agente de
Munson, que pone de moda el término peiorativo policia con buena suerte y tocado por lo divino. Alex
“estás hecho un Munson”, se mete a la bebida y de la Iglesia cruzó el charco con esta mega
cubre su muñón con una mano de plástico. Su vida producción basada en una novela de Barry Gifford
parece sumida en la desgracia, y los polvos que hecha repleta de acción, humor negro y vudú, que por otro
tienen regusto a vómito y pesadillas con varices, así lado no estubo exenta de ciertos problemas y
que cuando un día conoce a Ishmael (Randy Quaid), accidentes durante el rodaje, como una explosión
un amish con buena mano para los bolos, decide incontrolada que casi se carga a Javier y Carlos
enseñarle todas sus técnicas para ganar un importante Bardem. Uuuyyyyyyyyyyyyyy…
campeonato estatal, y éste le enseñará a Munson a
labrar el campo, trabajar en équipo, ordeñar un toro y JACKIE BROWN
a ser mejor persona. Entre los mega éxitos Dos tontos (Quentin Tarantino,
muy tontos y Algo pasa con Mary, los Farrelly 1997). Jackie Brown
estrenaron esta, su mejor película, que sin embargo (Pam Grier), es una
pasó por nuestras salas con más pena que gloria. azafata de vuelo “negrata”
que sirve de correo a
INDEPENDENCE DAY Ordell (Samuel L.
(Roland Emmerich, Jackson), otro “negrata”
1996). Cuando está cerca de perilla rara que trafica
la celebración del 4 de con armas. Un buen día
julio, unos extraterrestres, será detenida por Batman
muy malencarados y con (Michael Keaton) que le
aviesas intenciones, están pilla con las manos en la masa. Así que con tal de que
dispuestos a darnos el no le metan en la cárcel, Jackie colaborará con la
pasaporte a nivel global y policía para que éstos capturen a Ordell, entrando de
mandar a la humanidad al ese modo en una espiral de engaños, jugando con un
otro mundo. bando y otro, y utilizando a un corredor de finanzas
Afortunadamente, llamado Max Cherry (Robert Forster) para que le
contaremos con la valiosa ayuda de un genio de ayude a largarse del país con un botín de 500.000
la electrónica (Jeff Goldblum), un piloto dólares. Con un excelente reparto que, además de los
aspirante a pilotar naves espaciales (Will nombrados, incluía a Robert De Niro y Bridget
Smith), - aunque este en realidad anda un poco Fonda, Quentin Tarantino reconvirtió la novela de
liado impidiendo que su novia enseña las tetas Elmore Leonard, “Rum Punch”, en lo que según él
en público -, un piloto de una avioneta era un homenaje a la blaxploitation setentera. No
fumigadora amante del las trompas etílicas sabemos si lo consiguió o no, pero desde luego Spike
(Randy Quaid) y un presidente de los EEUU Lee no pareció gustarle demasiado ya que durante
más chulo que Rambo (Bill Pullman). Tras su toda la película no se deja de utilizar el término
etapa alemana y primeros pasos en Hollywood, “negrata”, en pos de otros términos más correctos
Roland Emmerich, nos ofrece su película como “oscurito”, “conguito” o “café con leche”.
estandarte, con efectos apabullantes y un buen

93
AIRBAG (Juanma Bajo Ulloa, 1997). Airbag nació ponerse la cara de Troy e infiltrarse en la cárcel, -
de la manera más curiosa: se ve que el director lugar donde se encuentra Pollux, el hermano de
Juanma Bajo Ulloa y el actor Karra Elejalde Castor Troy -, y haciéndose pasar por él, intentará
viajaban en un taxi después de haber pasado una encontrar algo de información al respecto. Pero ahí no
noche de parranda, cuando este último comenzó a acaba la cosa, Castor Troy, - recordemos sin cara -,
contarle al taxista una serie de sucesos de lo más despierta del coma y, ni corto ni perezoso, se coloca
inverosímiles. Según Elejalde venían de pisar viña y la cara del bueno de Archer, y para vengarse se
se habían gastado todo el dinero que habían ganado marcha a casa de Archer y se folla a su mujer. Hostias
en putas, pero lo peor de todo es que sin querer se que lío, ¿no? Que juego de identidades más
había dejado olvidado su anillo de casado en el culo apasionante. Sin lugar a dudas, estamos ante la obra
de una prostituta. La historia fue tan sumamente maestra de John Woo que, según dicen, después de la
divertida que Ulloa decidió convertirla en un película se intentó cambiar la cara con David
largometraje con la ayuda de Karra Elejalde y del Hasselhof. No sabemos a ciencia cierta si se llevó a
también actor Fernando Guillén Cuervo. Con un cabo la operación, pero después de aquel rumor
reparto de lujo en el que intervinieron María de ninguno de los dos volvió a ser el mismo.
Medeiros, Rosa Mª Sardá (menuda borracha, ¡ja, ja,
ja!), Manuel Manquiña, Alberto San Juan, Vicenta
N’Dongo y Paco Rabal, Juanma Bajo Ulloa reventó
la taquilla española con una comedia de acción
exquisita que, como es lógico, la crítica no supo
entender.

Minuto 40’32”. El minuto de oro.

VAMPIROS DE JOHN CARPENTER / JOHN

CARPENTER’S VAMPIRES (John Carpenter,
1998). Jack Crow (James Woods) tiene un trabajo de
mierda y lo sabe. Más horas que un reloj, no le dejan
tiempo apenas para desayunar, y además su jefe, un
maldito cura, no le paga la seguridad social. Pero aún
así se podría decir que Jack Crow disfruta de su
trabajo, disfruta cazando vampiros… Su último
encargo, - exterminar una posible madriguera de
sanguijuelas en medio del desierto -, resulta un éxito
pero paradójicamente no encuentra al vampiro jefe,
un no-muerto esteta llamado Jan Valek (Tomas Ian
Griffith), y esto le hace intuir que hay gato encerrado
en todo el asunto. Y no anda demasiado equivocado,
ya que por la noche, mientras se corren una buena
juerga con unas zorras y champagne, el tal Valek les
tiende una emboscada y deja medio viva a una de las
putas, una zorrupia llamada (huracán) Katrina (una
muy follable Sheryl Lee [*]). Así que Jack, con tal de
atrapar a Valek, decide utilizar el vínculo hipnótico
que le ha dejado el vampiro a Katrina y aprovechará
CARA A CARA / FACE OFF (John Woo, 1997). sus visiones para capturarlo. Pero lo peor de todo es
Volvemos con John Woo. Volvemos al cine que tiene que dar con Valek antes de que éste se haga
desfasado, al cine de las explosiones y las amistades con una cruz que le permitirá poder caminar bajo la
peligrosas. Aquí John Travolta interpreta a Sean luz del día, y antes de que su amigo Montoya (Daniel
Archer, un agente del FBI que vive obsesionado por Baldwin) se enamore de Katrina totalmente. Una
la muerte de su hijo a manos de un peligroso obra maestra de finales de los 90, y penúltima
terrorista llamado Castor Troy (Nicolas Cage). Hasta muestra de un John Carpenter en estado de gracia,
ahí bien, pero lo bueno viene después, cuando Castor antes de su obligado destierro por parte de los
Troy cae en coma. El tío parece ser que antes de estudios. Después, vale, vendrían sus capítulos para
ingresar en el hospital había colocado una bomba en los Masters of Horror y The Ward, una cinta de
la ciudad de Los Angeles, así que con tal de averiguar terror con niñas malfolladas nada desdeñable, pero
su paradero y desactivarla, Sean Archer decide queremos que vuelva Carpenter. Queremos que

* Nota del autor: no nos engañemos, Sheryl Lee es más fea que un “tiro mierda”, pero en Vampiros de John Carpenter,
concretamente en una escena, en el minuto 40’32” de la película, justo ahí, en ese momento, está follable. Luego podría servir para
una mamada o un polvo rápido o de alibio, pero en esos cuantos fotogramas que he apuntado está para tocar el tambor en su
trasero. 94
vuelva el maestro por la puerta grande y que corte el EL PROYECTO DE LA
rabo y las dos orejas. BRUJA DE BLAIR /
THE BLAIR WITCH
EL GRAN LEBOWSKI / PROJECT (Daniel
THE BIG LEBOWSKI (Joel Myrick & Eduardo
Coen, 1998). Un porreta Sánchez, 1999). Un grupo
experto jugador de bolos de jóvenes formado por
llamado Jeffrey Lebowski y dos chicos y una chica
apodado El Nota (Jeff pretenden rodar un trío en
Bridges), es asaltado por dos medio del campo. Sexo
matones en mitad de la noche silvestre, ya saben. Lo
que le hunden la jeta en el quieren llamar
water y miccionan sobre su “Muérdemela Heather”,
alfombra al confundirle con pero finalmente cambian de idea y deciden rodar un
otro. Algo indignado, pero siempre de buen rollo, documental de terror sobre una bruja que se dedica a
nuestro héroe pide responsabilidades al auténtico asustar a los excursionistas que pululan por los
Jeffrey Lebowski, y éste le rogará que le ayude a bosques de Maryland. Bueno, más o menos, por que
capturar a los secuestradores de su esposa (una rubia en realidad sólo vemos movimientos de cámara
que la chupa por 1.000 dólares), que resultan ser los insultantemente amateurs y los mocos de Heather
mismos que orinaron sobre su preciada alfombra. Así Donahue. Excelente mokumentary vendido como real
que El Nota, con la ayuda de sus buenos amigos, gracias a una ingeniosa publicidad vertida a través de
Walter (John Goodman) y Donny (Steve Buscemi), Internet, con la que se batió records de taquilla y se
intentará solucionar este peliagudo asunto en el que convirtió en una de las películas más rentables de
andan mezclados la industria pornográfica y un grupo Hollywood.
de eunucos nihilistas. El gran Lebowski es una gran
comedia y sin lugar a dudas la película más recordada EL CLUB DE LA
de sus directores, gracias en parte al universo propio LUCHA / FIGHT
que crearon (y que ojalá vuelvan a retomar). CLUB (David Fincher,
1999). Un tipo gris y con
SOUTH PARK: MÁS cara de pena (Edward
GRANDE, MÁS Norton), no puede
LARGO Y SIN CORTES dormir. Se pasa toda la
/ SOUTH PARK: noche en vela pensando
BIGGER, LONGER & nada más que en
UNCUT (Trey Parker, mariconadas, así que se
1999). A pesar de la aficiona a asistir a unos
prohibición de sus padres, clubes donde la gente
tres niños de la escuela cuenta problemas
primaria de South Park, mayores que los suyos.
Stan, Kyle, Cartman y Gente con cáncer, con tuberculosis, lepra… Gente
Kenny, entran a con unos “ojopollos” grotescos en los píes… De ese
escondidas en un cine para ver una película modo el tipo gris consigue dormir (que ya tiene
canadiense especialmente grosera, llena hasta huevos). Pero un buen día se topa con un tío cachas
arriba de pedos y tacos. Cuando salen del cine se que está de vuelta de todo. El tío es un rebelde, un
han transformado en cuatro niños mal hablados, outsider, Tyler Durden es su nombre (Brad Pitt), y
lo que provoca una declaración de guerra entre éste le propone crear un club de lucha para que la
Estados Unidos y Canadá. Mientras tanto, gente se hinche a hostias. Pero aparte, el tal Durden
Saddan Hussein conspira con el demonio en es un jodido terrorista que roba la grasa de las
una relación de sodomitas. Irreverente y absurda liposucciones de un centro de cirugía para hacer
película, corrosiva y con muy mala leche. jabones, o bombas, o vayan ustedes a saber el que. El
Especialmente anecdótico fueron los padres que, tipo gris, el hombre con cara de pena que no dormía,
creyendo que se trataba de una película más de por su parte, comienza a sospechar de todo (incluso
dibujos animados, salieron escupidos de la sala de él mismo). Thriller de diseño, muy escabroso pero
en cuanto Stan, Kyle, Cartman y Kenny cantan la muy chic a la vez, basado en la novela del gran
entrañable canción de “Eres un cabrón hijo Chuck Palahniuk. El club de la lucha se convirtió
puta”. Los que superaron ese momento, les dio en un rotundo éxito de su director y una obra maestra
un síncope cuando Saddan Hussein practica absoluta de finales de siglo.
múltiples achuchones en el frustrado trasero de
un incomprendido Satanás. PEPE CAHIERS.

95
 honor samurai y la filosofía Zen. Ghost Dog es una
especie de película de samurais, de gangsters, de
asesinos a sueldo, así muy artie, de la mano de Jim
Jarmusch, en la que interviene el bueno de Forest
Withaker en el papel principal y el rapero RZA en la
banda sonora (si, el mismo que más tarde colaboraría
con Tarantino en la B. S. O. de Kill Bill).

UNA HISTORIA
VERDADERA / THE
STRAIGHT STORY
(David Lynch, 1999).
Bueno, a ver como lo
explico… A un anciano,
Alvin se llama (Richard
Fransworth), ex –
alcohólico y con una hija
retrasada (Sissy Spacek), le
da un día un yu-yu. Al ver
que le quedan pocos días
para diñarla, decide ir a
visitar a su hermano, - otro viejo, no recuerdo como
se llama, da igual -, y reconciliarse con él ya que
llevan siglos sin hablarse. Entonces, como Alvin no
tiene pasta ni tiene ná, decide coger un corta césped y
montado en él viajará 300 millas para volver a
ABIERTO HASTA EL AMANECER 2: TEXAS encontrarse con su hermano… En la película hay una
BLOOD MONEY / FROM DUSK TILL DAWN: embarazada, mucha carretera y desiertos… Una
TEXAS BLOOD MONEY (Scott Spiegel, 1999). familia que le arregla el cacharro cuando se le
Después de aquella potente pero engañosa primera estropea y que le ofrece a Alvin llevarle en su
parte, Tarantino y cia produjeron esta deliciosa confortable monovolumen, pero el viejo se niega.
película de serie B directa para video, co-escrita y También hay una zorra que mata un ciervo… Gente
dirigida por Scott Spiegel, hacedor de los libretos de mirando las estrellas… Cosas raras. Desde luego, la
Terroríficamente muertos (Sam Raimi, 1987) y El película más extraña de David Lynch que por otro
principiante (Clint Eastwood, 1990), y director de lado estuvo nominada al Oscar al mejor actor
uno de las cult movies por excelencia de los 80, protagonista. Finalmente como Fransworth no
Intruder. En Abierto hasta el amanecer 2, Robert consiguió la estatuilla se suicidó en la habitación de
Patrick recluta a un puñado de hombres para un su hotel (*).
golpe a un banco y en su camino se toparán con unos
vampiros que, poco a poco, irán desestabilizando al
grupo, al convertirlos uno a uno en chupasangres.
Con homenajes que van de Hitchcock a Sam
Peckinpah, Scott Spiegel nos cuenta una historia que
es puro cómic, metiendo la cámara en los lugares más
inverosímiles. Como es lógico, una legión de
gafapastas que fliparon con la película de Robert
Rodríguez no entendieron esta secuela y la
vapulearon sin más.

GHOST DOG: EL CAMINO DEL SAMURAI /

THE WAY OF THE SAMURAI (Jim Jarmusch,
1999). Antes de que llegara Tarantino y se pusiera
de moda el kung fu, las katanas y su puta madre, Jim
Jarmusch realizó esta película basada en un asesino
de color (de color negro, quiero decir), que es
contratado por la mafia italiana para liquidar a su
enemigos. El tío vive en la azotea de un edificio
rodeado de palomas mensajeras, pero lo que hace
característico a este asesino cuyo nombre en clave es
Ghost Dog, es que sigue a pies juntillas el código de

*Nota del autor: seguramente antes de morir pensó “a lo mejor querían que vienera montado en un corta-cesped para recoger el
Oscar y como vine en autobús no me lo dieron…”. Hay que joderse.
96
NUEVO MILLENIUM (2000-2011).

EL PROTEGIDO /
UNBREAKABLE (M. Night AMERICAN PSYCHO (Mary
Shyamalan, 2000). Después de Harron, 2000). American
vender millones de entradas de Psycho nos revela algo. Algo tan
la película El Sexto Sentido oscuro que llega a hacernos
(*), el hindú Shyamalan rodó olvidar el tono irónico y mordaz
esta imperecedera obra maestra con el que ha sido concevido. Su
que dejó pasmado a medio protagonista, Patrick Bateman
planeta y descolocado al otro (Christian Bale), representa el
medio. Y es que la mayoría monstruo perfecto para los
pensaba seguir viendo películas con finales sorpresa y tiempos que corren. Un
toda la pesca. Aquí, David Dunn (Bruce Willis), un monstruo ideal, tal y como lo fueron Dracula,
guardia de seguridad, sufre un aparatoso accidente de Frankenstein y el Hombre Lobo para los años 30 y
tren y logra salir con vida milagrosamente. Por otro 40, o las películas de ci-fi con extraterrestres para los
lado nos encontramos con Elijah Price (Samuel L. años 50. Patrick Bateman, ese hombre guapo,
Jackson), un negro más conocido en el barrio como apuesto, elegante y cool, un tipo, para que nos
el Sr. Cristal, ya que se parte los huesos con una entendamos, con un buen puesto de trabajo y que
facilidad pasmosa. Elijah además, es un coleccionista regenta los locales de moda, es en realidad un ser
de cómics obsesionado con los súper héroes y cree despiadado, un psicópata que carece de emociones y
ciegamente que el tal Dunn es en realidad uno de que, aún siendo caricaturizado hasta la exageración,
ellos. Una película para héroes anónimos… cada día se asemeja más con el estilo de vida egoísta
y caprichoso que llevamos. Y es que en nuestros
LA ISLA / SEOM (Kim tiempos, los monstruos visten trajes y corbatas de
Ki-duk, 2000). Hyun- Armani, y pueden llegar a destruir nuestras vidas con
Shik, un policía que ha un solo chasquido de dedos o una firma. El poder les
asesinado a su novia por puede llegar a desquiciar tanto que les resultara
un tema de celos, busca insignificante nuestros sentimientos y para más inri, y
refugio en un al igual que le ocurría al protagonista de la novela de
emplazamiento para pesca. Ellis, saldrán impunes de todas sus fechorías. Con
En dicho lugar hay un una puesta en escena mucho más light que el de la
montón de casas flotantes novela, - es decir, nada de coños, tripas y demás -,
en las que conviven varias Mary Harron consiguió una de las obras maestras de
personas de diferente los últimos años, con la participación de actores de la
índole, y entre ellas talla de Willem Dafoe, Cloë Sevigny, Jared Leto,
encontramos a la Reese Whiterspoon o el ya nombrado Christian
propietaria, Hee-jin (Suh Jung), una tía de pocas Bale tocado por lo divino.
palabras que se encarga de suministrar a sus
huéspedes "todo" lo que necesiten. Y eso incluye, MULHOLLAND DRIVE
comida, cebos para pescar, algún que otro polvete (David Lynch, 2001). Betty
rápido... Una anfitriona como ya no quedan, vamos. (Naomi Watts) viaja a
Además, la pobre tiene la extraña manía de utilizar su Hollywood con la esperanza de
caña de pescar para todo. Que alguien se cae al agua, convertirse en una gran actriz.
Hee-jin agarra su caña y pesca al desafortunado Una vez llega se instala en el
hombre a la deriva… Que le pica el “mondongo”, apartamento de su tía y allí se
pues Hee-jin se mete un arsenal de anzuelos por el topará con Rita (Laura
chumino y se lo rasca a conciencia. La mejor película Harring), una chica amnésica
del poético-truculento Kim Ki-duk. que ha tenido un accidente de
* Nota del autor: si, si, como lo leen, el propio Shyamalan se pasaba días enteros en la puerta del cine, en la ventanilla, vendiendo
él mismo las entradas de El sexto sentido. Shyamalan, como buen hindú, es un gran trabajador, por eso los grandes estudios le
quieren tanto.
97
coche y que se ha colado en su casa algo a ser la violencia que tanto anhelan en sus films.
desorientada. Así que Bettie decide ayudar a Rita con Doble Contratiempo supone una de las más
tal de que ésta recupere la memoria y ya de paso acertadas y ácidas críticas a la sociedad americana,
aprovechará la ocasión para practicar con ella alguna sirviéndose de una historia rica en subtramas que no
que otra “tijera”. Película que nació de un capítulo duda en utilizar, en un tono algo paródico, el tan
piloto que la ABC deshechó, y que supone una de las manido uso de la violencia en el cine.
obras maestras de su realizador. Mulholland Drive:
un film onírico donde las llaves no abren nada, las
bandas no son bandas, los cafés expresos saben a
meados, los cowboys son albinos y los monstruos
pueden surgir de los callejones de atrás.

Tras esa apariencia de niño inocente se esconde un letal

androide asesino.

A. I.: INTELIGENCIA ARTIFICIAL /

ARTIFICIAL INTELLIGENCE: AI (Steven
Spielberg, 2001). A los Swinton se les pone el hijo
enfermo y lo criogenizan hasta que hallen una cura.
Ante la falta de cariño, la madre decide comprar una
replica de Joselito, pero como en la tienda no les
quedan, compran una versión robótizada del niño del
Sexto Sentido. La mujer piensa que ese montón de
chatarra podrá ocupar el lugar de su hijo, ya que está
programado con un software llamado “amor de
madre”. Y así es, Haley Joel Osment, el niño que a
veces veía muertos, quiere mucho a su madre (yo
DOBLE CONTRATIEMPO / DOUBLE diría que hasta limites algo chungos), por lo que,
WHAMMY (Tom DiCillo, 2001). Aquí se nos cuando el verdadero hijo de la familia Swinton se
cuenta la historia de Ray Pluto (Denis Leary), un recupera y sale del congelador, el bueno de Joel
detective que debido a un intenso dolor de espalda no Osment comienza a comportarse de un modo un
puede impedir el asesinato de seis personas en el tanto peligroso por culpa de los celos. Así que los
Burguer de su ciudad. Desde ese momento, Pluto es Swinton deciden devolver el juguete al lugar donde lo
visto por toda la sociedad como un policía cobarde compraron, pero la madre se raja en última instancia
que no supo defender a los ciudadanos, y es relegado y lo deja libre, cosa que desembocará en que esta
de su cargo hasta que supere sus problemas de salud. especie de muñeco amoroso deambule por cielo, mar
De ese modo decide asistir a la consulta de una y tierra en busca de su “querida” mamá. Una de las
hermosa fisioterapeuta (Elizabeth Hurley)... Con historias de amor más bellas y épicas jamás contadas,
esta sencilla premisa, el director de Box of y que en un principio iba dirigir Stanley Kubrick,
Moonlight nos adentra en un sórdido mundo lleno de que pretendía filmar el crecimiento de un niño año
violencia en el que los niños juegan a ser héroes tras año… Sí, menos mal que se murió el hijodeputa...
empuñando pistolas o intentan asesinar a sus
progenitores por un simple tatuaje. El humor negro DONNIE DARKO (Richard Kelly, 2001). Donnie
siempre presente a lo largo del film, nos revela como Darko (Jake Gyllenhall), - un chico esquizofrénico
dos aspirantes a directores de cine, - que quieren que despierta por las mañanas en los lugares más
hacer una película de "tiros" lo más realista posible -, inverosímiles sin saber cómo -, recibe durante sus
acabarán descubriendo cual cruda y real puede llegar trances la inesperada visita de un conejo (*) llamado

* Nota del autor: ¿Qué quien es el conejo? ¿No lo entienden? El conejo es Harvey, el maldito “mamífero lagomorfo” [wikipedia
dixit]… De hecho, este astuto animalito se pasea por todas las películas [a veces se le ve y otras veces no], esperando su momento,
esperando realizar algo contundente y quedarse con la gente, aguardando dar su particular coup de grâce. Aquí Harvey filtrea con
este chaval, con el Donnie Darko ese, y le mete pájaros en la cabeza. Tonterías sobre el fin del mundo y el cuscús. Los pookah son
98
el Anticristo.
Frank. Durante una de sus visitas nocturnas, este pensarlo, sus vidas se cruzarán con resultados de lo
conejo le cuenta a Donnie que el fin del mundo está más dispares. Excelente película basada en hechos
próximo y que ocurrirá precisamente dentro de 28 reales que, por otro lado, retrata la situación de las
días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. Al día fabelas brasileñas sin entrar en las facilonas
siguiente, cuando vuelve a su casa, descubre que un denuncias pro ONG.
enorme motor de avión ha caído justo en su
habitación. Así que Donnie Darko consigue salvar LAS REGLAS DEL
milagrosamente la vida, pero aún le quedan muchas JUEGO / THE RULES
incógnitas alrededor de sus trances, ese siniestro OF ATTRACTION
conejo que le dice cosas, una vieja que va a buscar el (Roger Avary, 2002).
correo o un guía espiritual pederasta (Patrick Basada en la novela de
Swayze)… Donnie Darko es un drama, un thriller, Breat Easton Ellis, Las
una historia de amor… Es una película que trata un reglas del juego, escrita y
montón de temas súper interesantes como la doble dirigida por un Roger
moral americana, las sectas religiosas, los viajes en el Avary liberado de la larga
tiempo y los universos paralelos. sombra de Tarantino, nos
cuenta el triángulo de
(des)amor que nace entre
Sean Bateman (James Van
Der Beek), un camello insensible que además es
hermano de un psicópata yuppie, Paul (Ian
Somerhalder), un gay desvirgador de anos, y Lauren
(Shannyn Sossamon), una dulce jovencita que
intenta mantener a ralla su virginidad viendo
fotografías de enfermedades venéreas. Pues bien, a
través de estos tres personajes seremos testigos de las
tragedias que día a día se dan en los campus
universitarios donde, entre fiesta y fiesta, un puñado
de adolescentes se parten el corazón de la forma más
sádica posible. Con una inventiva visual acojonante,
una banda sonora excelente y unos actores en estado
de gracia en los que, además de los ya nombrados,
encontramos a Fred “Aquellos maravillosos años”
Savage, Jessica Biel, Faye Dunaway o Eric Slotz,
así como algunas pornstars como Amber Smith,
Ron Jeremy o Holly Hollywood en algunos
cameos… Avary creó una especie de comedia “teen”
de arte y ensayo llena de momentos cómico-
truculentos. La fiesta y el desenfreno es algo de lo
que Avary es un gran conocedor, no por menos, a él
también “se le fue la olla” un día y mató
involuntariamente a un amigo al conducir su coche
bajo los efectos del alcohol y a 130 km/h. Desde la
prisión Avary twittea mensajes raros y ha creado una
CIUDAD DE DIOS / CIDADE DE DEUS fundación en beneficio de los niños que tienen padres
(Fernando Meirelles, 2002). Un joven llamado en la cárcel. Si, parece que ha echado cabeza...
Buscapé (Alexandre Rodrigues), habitante de una de Esperamos su vuelta con impaciencia.
las fabelas de Rio de Janeiro, se debatirá entre ser
policía o delincuente, las dos únicas profesiones con LA ÚLTIMA NOCHE / 25TH HOUR (Spike Lee,
visión de futuro en Ciudad de Dios. Pero el tipo, 2002). Monty Brogan (Edward Norton), un camello
fijense que iluso, apuesta por estudiar y sacarse una al que le queda tan sólo un día para ingresar en la
carrera como fotógrafo periodista, lo que le llevará a trena, aprovechará sus últimas horas de libertad para
meterse en más de un fregado. Por otro lado, en la intentar arreglar un poco su vida. Tal vez por un tema
misma fabela, nos encontramos con Zé Pequeño kármico, por sentirse mejor consigo mismo, o bien
(Leandro Firmino), nuestro héroe, un negrata feo y porque es consciente que después de la cárcel nada
delgaducho con muy malas pulgas, que tiene un gran volverá a ser igual (sobretodo en lo referente al sexo),
porvenir como camello. Mientras uno quiere forjarse el bueno de Brogan se reconciliará con su padre
una carrera como fotógrafo, al otro le gusta salir en (Brian Cox), le intentará buscar una novia a su amigo
las portadas de los periódicos más que a un tonto un nerd (Philip Seymor Hoffman), y averiguar si su
lápiz, así que, sin que en un principio alguien pudiera apetitosa novia Naturelle (Rosario Dawson) fue la

99
que le vendió a la policía… Sorprendente película residencia, al igual que le ocurre a su buen amigo, -
“white” del “nigger” Spike Lee; de lo mejorcito de un negro que dice ser John Fritzerald Kennedy (Ossie
este director desde Haz lo que debas (*). Davis) -, nadie le hace caso y piensan que chochea,
pero la vida de estos dos ancianos dará un vuelco
inesperado cuando una momia legendaria de Texas
despierte de su largo letargo. Ingeniosa marcianada
inspirada en un relato de Joe R. Lanzadle, que
cuenta con los potentes efectos especiales de Robert
Kurtzman, Greg Nicotero y Howard Berger, y que
se rodó, casi íntegramente, en una residencia
hospitalaria real que estaba abandonada. Se habla de
una secuela llamada Bubba Nosferatu and the
Curse of the She-Vampires, con el simiesco Ron
Perlman en el papel del nuevo Elvis.

OLD BOY / OLDEUBOI

(Park Chan-wook, 2003). Oh
Dae-su (Choi Min-sik), un
gordo borrachín amante de las
broncas, es raptado y encerrado
en una habitación durante 15
años sin ningún motivo aparente.
El pobre Dae-su aprovecha su
encarcelamiento para preparar su
venganza y entrenarse a
conciencia para despellejar vivo al misterioso tipo
que le ha encerrado allí dentro y que se hace llamar el
Conde de Montecristo. Así que cuando un buen día, y
nuevamente sin motivo aparente, es puesto en
libertad, Dae-su pondrá toda la carne en el asador
EMBRIAGADO DE AMOR / PUNCH-DRUNK para averiguar el porque de su encarcelamiento. Park
LOVE (Paul Thomas Anderson, 2002). Barry Chan-wook sobrecogió al mundo entero con esta
(Adam Sandler), - un introvertido empresario salido pedazo de película que compone junto a Simpathy
del seno de una familia numerosa donde él es el único for Mr. Vengeance y Simpathy for Lady
varón -, conoce un buen día a Lena (Emily Watson), Vengeance, lo que el tipo llama, la trilogía de la
- una rubia angelical -, y ambos se enamoran. Pero venganza.
anteriormente el bueno de Barry llamó a una línea
caliente y es chantajeado y extorsionado por éstos, así THE BROWN BUNNY
que, ante el temor de perder al único amor de su vida (Vincent Gallo, 2003).
(y la única posibilidad de perder la virginidad de una Drama narcisista,
vez por todas), Barry hará frente a este grupito de contemplativo y perturbador
mafiosos capitaneados por Dean Trumbell (Philip en el que un omnipresente
Seymor Hoffman) y les enseñará que es un hombre Vincent Gallo viaja en su
enamorado e indestructible. Comedia romántica y furgoneta en busca de su ex
alienada dirigida por Paul Thomas Anderson e novia Daisy (Chloë Sevigny).
interpretada por Adam Sandler, que aquí dejaba de En su periplo hasta llegar a su
lado sus tics cómicos para recrear un personaje amada se irá topando con
retraído y majareta que colecciona los boletos de alguna que otra mozalbeta con la que intercambiará
oferta de las natillas, y que toca el armonio. alguna que otra frase (suelta). Considerada como la
peor película exhibida en el Festival de Cannes, The
BUBBA HO-TEP (Don Coscarelli, 2002). Elvis Brown Bunny pareció cabrear al respetable al
Presley (Bruce Campbell) no está muerto, está mostrar en su último tramo una felación real a Gallo
encerrado en una residencia de ancianos con un por parte de su, por aquel entonces, pareja, la bella
cáncer en la polla. Y es que harto de tanta fama y Chloë Sevigny. “La escena de la mamada no ha
tanta droga, Elvis se cambió la identidad con un terminado con su correspondiente cum-shot (**)”, se
imitador suyo llamado Sebastian Huff, con el deseo quejaban los críticos.
de llevar una vida normal y corriente. En la

* Nota del autor: ¡Ja, ja, ja! Vale, vale, me habéis pillado. No he visto Haz lo que debas.
** Re-nota del autor: cum-shot; dícese del disparo de lefa en “toa la cara”. (Nota extra: se aconseja que durante el proceso de
“cum-shot” se abra bien la boca y que todo el líquido caiga directamente en la garganta, los dientes o en su defecto, la lengua. Un
“disparo” fuera de sitio podría provocar sarpullidos, eczemas labiales, así como irritación del glóbulo ocular. Así que ya saben:
tráguenselo, el semen está lleno de proteínas). 100
 avisarles telepáticamente de una terrible amenaza…
Fabulosa adaptación de otra de las novelas marca
Stephen King en la línea de IT o Cuenta conmigo
(v), que fueron fulminadas por la crítica. Pese a todo,
el film supone todo un divertimento que mezcla el
cine de extraterrestres y las monster movies con la
temática homosexual. En ella hay cabida para escenas
de lo más antológicas como la violación de uno de los
extraterrestres pollunos a Jason Lee, o la sangrienta
felación que le practica uno de estos “aliens” a
Timothy Olyphant. Imprescindible verla en V. O.
para pillar todos los chistes.

AMANECER DE LOS
MUERTOS / DAWN OF
THE DEAD (Zack Snyder,
2004). Después de una dura
jornada de trabajo Ana
(Sarah Polley) lo único que
desea es llegar a su casa y
sentir el calor del hogar, pero
sin que ella sea consciente,
afuera un virus anda
propagándose a una
velocidad de vértigo. A la
mañana siguiente, el panorama que se encuentra no
puede ser más desolador: todo el mundo se ha
GOZU / GOKUDÔ KYÔFU DAI-GEKIJÔ convertido en zombies. Así que huye de la ciudad y
(Takashi Miike, 2003). Ozaki (Sho Aikawa) se ha en su camino se topará con Keneth (Ving Rhames),
vuelto medio loco: tan pronto se cree que un chucho un policia negro, que junto a otras tres personas los
está infiltrado en la yakuza, como que una indefensa conducirá a un centro comercial donde, entre muerte
abuela les está persiguiendo con su destartalado y muerte, entre zombie y zombie, harán sus compras.
coche. Por lo que Minami (Hideki Sone), - su Una de las pocas muestras originales que ha dado el
protegido, un tipo al que le acaban de operar de cine zombie de los últimos años, en la que
fimosis, un gay encubierto -, es el encargado de paradójicamente se remakeaba con mucho gusto el
mentirle diciéndole que tienen que ir a Nagoya a un clásico de Romero, Zombi (1978). No por menos, el
viaje de negocios, cuando en realidad él mismo tiene genio que firma el guión es James Gunn.
que deshacerse de su “querido” mentor. Pronto
Minami se encuentra en un claro dilema, ya que tiene SPIDER-MAN 2 (Sam Raimi,
una relación muy “estrecha” con su jefe y los 2004). Segunda entrega del
remordimientos le atormentan. ¿Qué debe hacer? ¿Le hombre arácnido dirigida por
mata, no le mata, se lo tira? Misteriosamente y sin Sam Raimi. Aquí Peter Parker
ninguna explicación aparente, Ozaki desaparece de la (Tobey Maguire) deberá
faz de la tierra y se convierte en ¡una tía buena enfrentarse al Dr. Otto Octavius,
(Kimika Yoshino)! Una película divertidísima y es decir, al malvado Dr. Óctopus
extraña que nos desvela a Ozaki-mujer pariendo a (Alfred Molina). Octavius en
Ozaki-hombre como conclusión final. realidad era un buen tipo, pero
terminó encabronándose debido a
EL CAZADOR DE SUEÑOS / un experimento fallido que causó la muerte de su
DREAMCATCHER (Lawerence Kasdan, 2003). esposa (que por cierto, teniendo en cuenta lo mal que
Henry (Thomas Jane), Beaver (Jason Lee), Jonesy se lo toma, debía de echar unos polvos fabulosos). De
(Damian Lewis) y Pete (Timothy Olyphant), son ese modo, Óctopus se coloca una especie de prótesis
cuatro buenos amigos que gracias a Duddits (Donnie con tentáculos en la espalda y… ¡venga, a hacer el
Wahlberg), un retrasado a quien ayudaron en su mal por Nueva York! Mientras tanto Parker/Spider-
niñez, tienen unos extraños poderes con los que man sigue con su culebrón con Mary Jane (Kirsten
tienen que acarrear día a día y que les hace “raros” (o Dunst) y Harry Osborn (James Franco) continúa
más bien, “raritos”). Cada cierto tiempo deciden buscando al hombre araña para vengarse de la muerte
reunirse en una pequeña cabaña situada en plena de su padre, el Dr. Norman Osborn (que a su vez, se
montaña para cazar y hablar de sus cosas, pero esta convertía en el perverso Duende Verde). Pese a que
vez tienen muy presente a Duddits, que parece los más acérrimos defensores del personaje creado

101
por Stan Lee y Steve Ditko no vieran con buenos Aunque el film no trata sobre ninguna discapacidad
ojos que Raimi convirtiera a Peter Parker en un física o mental, esta opera prima está protagonizada
“retard” y que Spider-man se desenmascarase en un básicamente por personas con síndrome de Down, un
tren en hora punta, estamos, queridos lectores, ante elemento que Glover utilizó para mostrar como se
una de las mejores películas de súper héroes de la siente ante la imposibilidad de poder hacer una
historia del cine. Luego, eso si, Raimi volvió con la película. Por lo tanto What is it? contiene un reparto
tercera parte en la que intervenía Venom y su puta lleno de actores retrasados que matan caracoles
madre, y la cagó. echándoles sal, a Sherley Temple adornada con
esvásticas, y a mujeres desnudas con caretas de
UN CAFÉ EN monos y elefantes, que masturban a Steven C.
CUALQUIER ESQUINA / Stewart (un tipo bien parecido a Robert Crumb); y
MAN PUSH CART (Ramin todo ello ante la atenta mirada de un todopoderoso
Bahrani, 2005). Ahmad es un Crispin Glover sentado en su trono. Este dispar
musulman que se gana la vida collage cuenta a su vez la historia de un chico que
como vendedor ambulante de pierde la llave de su casa. Durante la presencia de
cafés y DVD’s porno (*), pero Glover en el Festival de Sitges, lugar donde se
anteriormente, cuando vivía proyectó el film, muchos se quedaron algo
en su pueblo con las cabras, estupefactos al ver que él mismo se encargó de traer
era toda una estrella del rock. los rollos de la película al cine El Retiro porque temía
A Ahmad, como que los pusieran mal ordenados. Eso es tener amor
comprenderán, no le ha ido hacia tu obra… What is it?, algo así como “¿Pero
demasiado bien desde que llegó a Nueva York esto que coño es?” en español, es sin duda el título
después del 11-S, así que todo el dinero que gana lo que mejor ha sabido plasmar su contenido.
invierte en poder traer a su hijo con él. Para ello
echará más horas que un reloj empujando su carrito MATCH POINT (Woody
repleto de donuts y cafeina, trabajará como paleta Allen, 2005). Un profesor de
para un fan suyo (sí, menudo fan), y en sus ratos tenis llamado Chris (Jonathan
libres se tirará a una española (Leticia Dolera). Uno Rhys Meyers), se liga a una
de los mejores dramas de estos de temática racial, que chica adinerada cuyo nombre es
además adapta con bastante acierto el mito Sísifo a Chloe (Emily Mortimer), y
nuestros tiempos, y sin dejar de mirar de reojo a El juntos comienzan lo que parece
Ladrón de bicicletas de Sica. ser una idílica historia de amor.
Digo parece ser porque Chris
HAZE (Shinya Tsukamoto, no tarda mucho en fijarse en
2005). Haze nos mete en una otra tía, una rubía cañón llamada Nola (Scarlett
situación de lo más cotidiana. Johanson), con la que tendrá varios escarceos
Una situación que nos podría sexuales. Llegará incluso a follar con ella en medio
pasar a nosotros en cualquier de un trigal, todo muy “aquí te pillo aquí te mato”,
momento: un tipo se levanta pero con encanto, ojo. De ese modo, Nola comienza a
un buen día y se da cuenta que volverse cada vez más y más pesada, y pondrá en
tiene algo metido en la boca. peligro su inminente matriomonio con Chloe cuando
Tras descartar que se trata de ésta le diga que no se que mierda de embarazo.
un trozo de brócoli se da Zorra… Total que Chris pondrá a prueba sus dotes de
cuenta que entre sus fauces tenista y jugará un último partido (esta vez simbólico)
tiene una tubería del agua y que, por si fuera poco, para quitarse de encima a esa pécora y seguir con la
tiene bajo sus píes unas afiladas púas que le obligan a otra tía, la que tiene los cuartos. Pedazo de peliculón
ir de puntillas. Pero por si esto no fuera suficiente el de Woody Allen. Tanto que ni parece de él.
tipo se encuentra en un estrecho callejón que forma
parte de un gigantesco laberinto. No puede moverse y EXECUTIVE KOALA /
cualquier movimiento en falso no hace más que KOARA KACHO (Minoru
intensificar el dolor que siente por todo su cuerpo. Kawasaki, 2005). Un koala
Mediometraje en el que hay cabida para todas las japonés que trabaja día a día en su
manías de un genio de la talla de Shinya Tsukamoto, oficina con una sonrisa en la
que en apenas 50 minutos consigue que nos chirríen boca, se encuentra que su novia
los dientes como nunca. ha desaparecido (**). Como años
atrás su esposa también
WHAT IS IT? (Crispin Hellion Glover, 2005). Con desapareció en extrañas
What is it? Crispin Glover abrió la que él llama la circunstancias, el koala comenzará a dudar de sí
trilogía del "IT", que se complementa con It is fine, mismo. Por lo tanto, mientras vemos la película un
everything is fine! (v) y la todavía futura It is mine. montón de incógnitas nos asaltarán… ¿Será este
* Nota del autor: de hecho la película se llama “un café en cualquier esquina” pero también se podría haber llamado “una paja en
cualquier esquina”.
** Re-nota del autor: que paradójico, ¿no? “Se encuentra que ha desparecido”. Quizás “encontrar” no sea el termino más
adecuado para explicar esto, pero ¿qué más da? ¿¡Quién va a leer esta mierda!? 102
bonito koala un asesino? ¿De verdad están en peligro ROOM (Kyle Henry, 2005). Julia Barker (Cyndi
de extinción estos animales? Y lo más importante… Williams) es un ama de casa gris y con sobrepeso
¿¡Qué cojones hace un tío disfrazado de koala durante que por si fuera poco sufre unas insoportables
toda la película!? Executive Koala arranca como un migrañas que le causan mareos y una extraña visión
drama laboral, después se entremezcla con un rollo de en la que ve una habitación. La ve a todas horas,
malos tratos, después con el thriller, el drama mientras cocina, mientras hace la compra, mientras
carcelario y un poquito de karate… Un divertimento caga… La cosa llega a tal extremo que incluso la ve
total escrito por el maestro Kawasaki. mientras conduce, lo que le provoca tener un
accidente. Harta, como comprenderán, de ver esa
maldita habitación y algo aburrida también de su
monótona vida, Julia decide marcharse de casa para ir
en busca de la habitación de sus sueños. Lo gracioso
del tema es que después de pasarte una hora y pico
siguiendo las “aventuras” de esta gorda, al final te
hacen un lavado de cerebro y no consigues recordar
nada. En serio, y eso que la he visto diez veces. Te
hipnotizan o algo así, de tal modo que uno es incapaz
de recordar el final. O eso, o esta puta película no
tiene desenlace. Si, ya… pues más jodido estoy yo.

HIJOS DE LOS HOMBRES / CHILDREN OF

MEN (Alfonso Cuarón, 2006). En el año 2027, una
extraña enfermedad hace que las mujeres no puedan
tener hijos. Theo (Clive Owen), un tipo gris,
alcohólico y que apuesta a las carreras de galgos (no,
no es un personaje de una novela de Bukowski),
subsiste en un Londrés que vive el azote diario de
grupos terroristas, y donde los inmigrantes son
expulsados del país en unas confortables jaulas.
Julian (Julianne Moore), ex-mujer de Theo y jefa de
un grupo terrorista llamado Los Peces, vuelve a
contactar con su ex -marido después de su separación
y de la muerte de su hijo, y le pide unos papeles para
que una negra pueda salir del país. Theo, reacio al
principio, la ayuda pero la cosa se complica cuando
Julian muere asesinada y descubre que la negra estaba
embarazada. A ver si lo pillan, la negra es un Kinder
Sorpresa (*) y la última esperanza de la humanidad.
HARD CANDY (David Slade, 2005). Jeff Pero además, es un caramelo muy jugoso para el
(Patrick Wilson), un fotógrafo dedicado a gobierno corrupto. Basada en la novela de P. D.
sacar instantáneas de modelos adolescentes, James, Hijos de los hombres es una de las mejores
tiene una cita a ciegas con una lolita-caperucita películas de ci-fi de los últimos tiempos. En ella
roja llamada Hayley (Ellen Page). Éste la invita podemos disfrutar de unos increíbles plano-
a su casa y pierde el conocimiento al ser drogado secuencias que otorgan a la película un contundente
por su joven acompañante, que no tiene otra realismo. ¡Y sin utilizar fondos verdes, oiga!
sana intención que la de atarlo encima de una
mesa y proceder a castrarlo, utilizando como
anestesia una bolsa de hielo. ¿El motivo de tan
civilizado comportamiento? La joven Caperucita
le acusa de haber violado y matado a una amiga
suya. Poco importa si es culpable o no, porque el
proceso justiciero dispara el mecanismo
solidario del género masculino y nos solidariza
con el pobre diablo. Film angustioso que no
volveré a ver, por el detallado y traumático
proceso vejatorio y castrante a la que la
protagonista somete a un, por otra parte,
magnífico Patrick Wilson. Hay películas de
carácter testimonial, pero ésta lo es testicular.
PEPE CAHIERS.

* Nota del autor: este mes tampoco me llegaba para comer y tengo entendido que los señores Kinder tienen perras, así que este mes
comeré bien. Se acabaron los bocadillos de choped, llegó la hora del marisco, el caviar y las gulas.

103
 CASHBACK (Sean Ellis, Hill. Así que con tal de averiguar que diantres le pasa
2006). Tras una dolorosa ruptura a Sharon, Ana decide llevarla a ese siniestro pueblo.
con su pareja, Ben Willis (Sean Si amigos, que hija de puta… Basado en el exitoso
Biggerstaff), un aprendiz de video juego de terror de Konami, Silent Hill,
brujo (*), termina sufriendo producida por Samuel Hadida (**), escrita por
insomnio. Pero pese a la Roger Avary (que a su vez se basó en los sucesos
desgracia de no poder dormir, ocurridos en un pueblo de Pennsylvania llamado
Ben descubrirá que existen ocho Centralia), y dirigida por Christophe Gans, supone
horas adicionales y él las rellena la mejor adaptación a la gran pantalla de un video
trabajando en un supermercado. juego desde el Mortal Kombat de Paul W. S.
Para que lo entiendan, es como si vendiera esas horas Anderson.
extras del día, es como si le pagaran por estar
despierto… Es un modo un poco optimista de ver las
cosas pero un modo válido al fin y al cabo (¡joder,
no! ¡Es una gilipollez!). Pues bien, una vez en el
supermercado tampoco creáis que trabaja mucho, allí
el bueno de Ben se dedica a parar el tiempo y a
desnudar a las clientas que vienen a comprar y
dibujarlas en su cuaderno… (Ben es un romántico).
Por otro lado conoce a Sharon (Emilia Fox), la cajera
del súper, y ambos se enamoran. Cashback nació
originalmente como un cortometraje que incluso
estuvo nominado al Oscar. De hecho, la película no es
más que eso, un alargamiento así, sin más, del corto.
Un American Pie artístico y hermoso.

A DIRTY CARNIVAL /
BIYEOLHAN GEORI (Ha
Yu, 2006). Dos antiguos
compañeros de clase se vuelven
a encontrar tras varios años. Uno
es un gángster y el otro es un
director de cine sin talento en
busca de una buena historia. Así
que el primero le sirve de
inspiración al segundo y le
aconseja a la hora de hacer una película sobre la
mafia lo más realista posible. Lo malo es que éste le
cuenta un asunto muy turbio que para nada se puede
sacar a la luz y el colega cineasta no duda en ponerlo
en la película, creándole así serios problemas. Una de LOS CRONOCRÍMENES (Nacho Vigalondo,
las últimas obras maestras del cine de gángsteres, 2007). Héctor (Karra Elejalde), un voyeur aburrido,
proveniente en este caso de Corea del Sud. Con A descubrirá una muchacha desnuda en mitad del
dirty carnival podremos disfrutar de unas campo (Bárbara Goneaga) mientras chafardea con
impactantes coreografías salvajes (y nada marciales, sus prismáticos. Sin más dilación, nuestro
aquí se dan hostias como panes), en la que, para protagonista aguarda a que su señora abandone la
sorpresa de todos, se sustituyen los disparos por las casa para después ponerse en busca de dicha fulana,
patadas, los navajazos y los bates de béisbol. pero en su lugar se topará con un misterioso hombre
que cubre su rostro con unas vendas de color rosa que
SILENT HILL (Christophe lo ataca con unas tijeras. Héctor huirá despavorido
Gans, 2006). Otro drama de hasta un lugar donde un joven (Nacho Vigalondo) lo
estos en los que unos padres salvará metiéndolo en un habitáculo lleno de orín, por
compran un hijo, les sale rana y el cual logrará teletransportarlo unas horas al pasado.
no lo pueden devolver. Ana Excelente ópera prima de uno de los grandes
(Radha Mitchell) anda como directores de nuestro país, Nacho Vigalondo,
loca por culpa de su hija hacedor de cortos tan espeluznantes como 7:35 de la
adoptiva, Sharon (Jodelle mañana y Una lección de cine, y que, si no lo
Ferland), una niña que padece lapidan en la plaza del pueblo por culpa de su afición
de insomnio y tiene pesadillas en al vino y su twitter, lo volveremos a disfrutar en
las que aparece un misterioso lugar llamado Silent Extraterrestre, su nuevo “flin”.

* Nota del autor: por lo de Harry Potter y tal, ja, ja, ja… En fin, lo siento. Un chiste más de estos y me retiro, en serio.
** Re-nota del autor: Samuel Hadida, productor de los peliculones Killing Zoe, Crying Freeman, Las reglas del juego [v] y
Amor a quemarropa, entre otras… Pero dejémonos de tonterías, vayamos a lo importante ¿nunca os ha llamado la atención el
apellido de este productor? Hadida… Se pronuncia “jadida”. Samuel “jadida”… Queda feo…
104
 mitad de la resaca, un friki obsesionado con él
CAÓTICA ANA (Julio (Taylor Sharpe) le secuestra y le lleva a Gold Lick,
Medem, 2007). Me van a un pequeño pueblo que está siendo fustigado por la
permitir que copie y pegue la ira sangrienta de un demonio chino protector del tofu,
sinopsis de la película llamado Guan-di... Bruce Campbell dirige con
directamente de la página web bastante destreza esta simpática película, y no
de Julio Medem: “Ana es un escatima ni un solo minuto en sacar todo el partido
espíritu libre que vuelca su que se le pueda sacar al Bruce Campbell personaje,
pasión por la vida en la pintura. retratándose como un cerdo arrogante, un cobarde, un
Justine, una mecenas pervertido y un bebedor de orin... Vamos que, como
cosmopolita, le invita a he dicho, otros actores también han aportado su
completar su formación en Madrid junto al grupo de granito de arena en esto de la autoparodia, pero no me
artistas que protege. Será el comienzo de un viaje no imagino a Jean-Claude Van Damme robandole algo
sólo físico, que la llevará a descubrir nuevos de whisky a su perro alcohólico, o bebiendo
continentes, vidas pasadas y mitos remotos. Ana directamente de su cuenco... Y es que como podréis
intentará romper la cadena de violencia ancestral comprobar si le echais un ojo a la película, Campbell
que asoma en las puertas que pinta, y al final de la no busca hacer una obra preciosista ni nostalgica, ni
aventura elegirá si se convierte en monstruo o en busca hacer una oda entorno a su persona, ni al heroe
princesa”. ¿Qué? Precioso, eh… Yo no lo podría que encarna en sus películas, que va... Bruce
haber explicado mejor. Medem decidió realizar esta Campbell no pretende otra cosa más que reirse de él
maravillosa película para sobreponerse de la mismo todo lo que pueda (de ahi ese gran final que
depresión que le causó la muerte de su hermana en el puede provocar la ira homicida de los más puristas).
2001. Aún así, la crítica y el público se cebó con ella
(ya sabemos como es la gente, que basta que le digas
que estás jodido para que te rematen). Atrás quedaban
las lindas tetitas de Manuela Vallés (el gran
descubrimiento del film), las regresiones mediante
hipnosis a las que se somete y esas escenas cargadas
de poesía… Los críticos seguramente no lo saben,
pero una película en la que una mujer se caga en la
boca de un hombre no puede ser mala. Never (nunca).

MY NAME IS BRUCE Esperanza Aguirre también tiene siete clítoris. De hecho,

(Bruce Campbell, 2007). apunto estuvo de protagonizar esta película.
Tal y como otros actores han
hecho, - vease el caso de BAD BIOLOGY (Frank Henenlotter, 2007). Vale,
Jean-Claude Van Damme imaginaos esto: Jennifer (Charlee Danielson) ha
en JCVD o Arnold nacido con 7 clítoris y esta malformación que padece
Schwarzenegger en El la impulsa a buscar inútilmente al hombre adecuado
último gran héroe (v) -, para satisfacer a su super chocho. Y es que
Bruce Campbell, - héroe lamentablemente los hombres no están preparados
indiscutible del cine para soportar su tosca manera de hacer el amor o las
fantástico de los 80/90 -, rabietas post-coitum que tiene, por lo que muchos de
también autoparodío su ellos terminan siendo asesinados por Jennifer. Por
figura en esta espectacular película dirigida por él otro lado nos encontramos con Batz (Anthony
mismo. La película cuenta algo así: Burce Campbell Sneed), un joven que vive atormentado por su mega
es un actor fracasado que vive en una destartalada polla de 50 centímetros a la que tiene que drogar con
carabana con su perro alcoholico. El actor, antaño tal de poder controlar. Por si fuera poco, el amigo
toda una leyenda del cine de terror, sobrevive Batz tiene que cascársela con una enorme maquina
actuando en numerosos subproductos de serie B con rudimentaria y en el mejor de los casos se folla a
monstruos de gomaespuma y sangre viscosa de color alguna que otra putilla a las que causa unos longevos
verde. Campbell ya no consigue grandes papeles y orgasmos que duran horas y horas. Se nota que
siente que lo que hace no vale la pena. Entonces Henenlotter no quiso hacer ninguna peliculiya al uso
decidido a dar un nuevo rumbo a su carrera decide ir y tuvo que esperar lo suyo (16 años desde Basket
a un club de carretera para reunirse con su manager Case 3) para hacer lo que le salió de los huevos. En
(Ted Raimi), pero este parece estar más interesado en Bad Biology además hay cabida para un sin fin de
conseguirle papeles mediocres en continuaciones de desnudos de algunas vixens como Ginger Starr,
sus grandes "éxitos", que en ayudarle... Así que a Krista Ayne o Rachel Robbins. Master piece.
Campbell no le queda otra opción que emborracharse
con su viejo perro y pillar un buen pedo, pero en

105
 IT IS FINE,
EVERYTHING IS FINE! EL LUCHADOR (Darren
(David Brothers & Aronofsky, 2008). Randy
Crispin Hellion Glover, “The Ram” Robinson (Mickey
2007). Steven C. Stewart, Rourke) es un luchador, un
un hombre que sufrió una “wrestler” cincuentón con los
parálisis cerebral, escribió bíceps de Hulk Hogan y los
y protagonizó esta película morros de Carmen de
en la que da rienda suelta a Mairena, que un día le da un
sus fantasías y ataque al corazón y tiene que
frustraciones sexuales más perversas, convirtiéndose abandonar la lucha libre. Pero
de ese modo en el primer psycho-killer minusválido como siempre la cosa se
de la historia del cine. Estamos delante de la segunda complica y en vez de retirarse y llevar una vida
incursión de Glover en el largo tras su exquisita alejada de los rings, le ofrecen una suculenta oferta
What is it? (v) y que forman parte de algo que que no puede rechazar. Se trata de un último combate
pretende llamar la trilogía del “IT”. En palabras del contra su gran rival, su archi enemigo, su adversario
director It is fine, everything is fine! vendría a ser número uno, su jodido yang: un moro llamado
"una nueva visión autobiográfica, psycho-sexual y Ayatollah (Ernest Miller). Además, por si eso no
fantástica sobre la vida, bajo el punto de vista de bastase, tendrá que reconciliarse con su repelente hija
Steven C. Stewart.". Postrado en su silla de ruedas, (Evan Rachel Wood) y se echará de novia a una
nuestro protagonista irá liquidando una a una a las stripper a la que tendrá que fornicar dos o tres veces
mujeres con las que se relaciona tras comprobar que al día (Marisa Tomei). Claro, claro, Randy ya no
no puede entablar una relación estable con ellas. está para muchos trotes, pero aún así se comportará
Además, a Stewart que en paz descanse, siempre le como todo un campeón…
gustaron las mujeres con el pelo largo, y da la
casualidad que todas las zorras con las que se acuesta
en la película se lo quieren cortar… bueno, todas
menos una. Imperecedera obra maestra en la que
intervienen Lauren German, papá Bruce Glover y
la playmate Jami Ferrell, y en la que hay incluso
cabida para un primer plano de sexo explícito (y real).
En esta ocasión la fuerte personalidad de Glover
volvió a causar estragos en Sitges, ya que impidió que
un miembro del jurado, - que no había podido ver la
película -, viera It is fine, everything is fine! en un
pase privado por miedo a que se la piratease (¡!).
Finalmente el film se llevó tan sólo una mención
especial del jurado (por gilipollas).

SURVEILLANCE
(Jennifer Lynch, 2008).
Dos agentes del FBI
encarnados por Bill
Pullman & Julia Ormond,
se disponen a hacer una
serie de preguntas a los
testigos presenciales de
unos crímenes brutales que
se han cometido en una de
las carreteras estatales de
USA. Una auténtica
maravilla dirigida por Jennifer Chambers Lynch,
hija de su padre y una artista que lo mismo te hace SPEED RACER (Andy & Lana Wachowski,
una cosa rara como lo fue Mi obsesión por Elena, 2008). Tras realizar la trilogía Matrix y después de
como que se va a la India para hacer Hisss (una que Larry conociera a Karin y le empezara a ir todo el
película con una mujer serpiente [¿pero que rollo este de la dominación, el sudor, los vibradores
cojones…?]). Con este, su segundo film, ha anales y se convirtiera en “Lana”, los hermanos
demostrado que a parte de hacer lo que le sale de los Wachowski adaptaron la serie de animación
ovarios, puede hacer una gran película con unas japonesa“Meteoro” en esta excelente película no apta
escenas de una violencia extrema. No se la pierdan. para epilépticos, que mucha gente vilipendió. Para

106
que nos entendamos, Speed Racer simplemente era variopintos. Finalmente Yu descubrirá que fotografiar
una manera de plantarle cara a los estudios e imponer por debajo de la falda a miles de niponas supondrá el
un estilo visual y una forma de narración bastante pecado perfecto que su padre deseaba castigar. Artes
diferente de lo que habíamos visto anteriormente. No marciales, humor bizarro, comedia romántica, gore,
es casual pues, que en la película se narre la historia vouyerismo, sectas religiosas, castraciones e incluso
de un joven llamado Speed (Emile Hirsch), - que una pizca de travestismo a lo Meiko Kaki/Scorpio,
bien podrían representar a los Wachowski -, que se dan cita en esta épica y exquisitamente delirante
quiere hacer carreras de coches – películas, en el caso película de Sion Sono, de 240 minutazos de metraje.
de los “brothers” -, sin llegar a formar parte de
ninguna marca multinacional – con esto Andy y MÒNICA DEL RAVAL
Lana exponen que no quieren entrar en el juego de (Francesc Betriu, 2009).
Hollywood -, aún sabiendo que esto implica que su Excelente y fiel retrato de la
carrera se vea gravemente perjudicada. Por lo tanto, Reina del Raval, una belleza
con Speed Racer, los hermanísimos consiguieron rubia platino, mellada y muy
hacer algo completamente diferente, rompiendo de bien maquillada, que lleva
ese modo con todo lo establecido y cayendo en el ejerciendo el viejo arte de la
riesgo de que las Majors dejaran de prestarles prostitución desde los
atención y quedasen desterrados al olvido. El olvido dieciocho años. Este
de los directores "mediocres" que hacen las películas monumento original de La
que le salen de los huevos. La película fue un fiasco, Mancha, llegó a la ciudad condal hace veinte años y
pero hay siguen los dos, haciendo sus “cositas”. A ver desde entonces no ha parado de conquistar a grandes
cuanto aguantan… y pequeños, a negros y pakistaníes, a viejos y
jóvenes, con sus inimitables dotes amatorias. Mònica
del Raval, es uno de los documentales más
conmovedores, divertidos y realistas que ha dado
nuestro cine. Un documental además, sabio, que es
capaz de enseñarnos cosas tan esenciales como que
“no hay nada más bonito que comerse una buena
polla”. En definitiva, un film brillante porque su
protagonista y muchos de sus testimonios brillan con
luz propia.

ENTER THE VOID (Gaspar

Noe, 2009). Oscar (Nathaniel
Brown) es un camello que se
pasa los días enteros fumando
crack, leyendo “El libro
tibetano de los muertos” y
flipando entre cuelgues e
interminables luces de neón. No
por menos se encuentra
viviendo en una ciudad ideal para ello, Tokio. Un
buen día, mientras le intenta pasar algo de pastillas a
un amigo, éste le vende a la policía y termina
asesinado, por lo que su alma emergerá de su cuerpo
inerte y se pasará media película intentando encontrar
un buen polvo para reencarnarse. Con Enter the
void, Gaspar Noe, el enfant terrible del cine francés,
realizó la que sería su obra magna, - casi tres horas de
metraje -, filmada con un ejercicio de estilo
totalmente innovador que combina unos excelentes
efectos infográficos con una puesta en escena
LOVE EXPOSURE / AI NO MUKIDASHI (Sion apabullante, marca de uno de los realizadores más
Sono, 2008). Un buen chico llamado Yu (Takahiro iconoclastas del panorama actual. Además, Paz de la
Nishijima) ve como su padre se entrega de lleno al Huerta aparece durante casi toda la película desnuda,
cristianismo tras la muerte de su madre, y una vez que siempre es de agradecer.
convertido en sacerdote, - e impulsado por un terrible
sentimiento de culpa -, éste someterá a su hijo a unas SYMBOL / SHINBORU (Hitoshi Matsumoto,
duras confesiones que desembocarán en una 2009). El director/actor/cómico Hitoshi Matsumoto,
desternillante búsqueda de pecados de lo más encarna en esta película a un tipo con un corte de pelo

107
estilo “orinal” y que viste un ridículo pijama para que habría de darle a conocer: el del aposentador
críos, que, sin comerlo ni beberlo, se verá encerrado jubilado Sansoncito en el filme Justino, un asesino de
en una habitación sin puertas ni ventanas, pero con un la tercera edad (1994), que sin duda cuantos tienen
centenar de angelitos con la polla al aire que nuestro buen gusto han de recordar. Antes, años de
protagonista deberá tocar con tal de salir de allí. insignificancias; apariciones muchas veces anónimas
Paralelamente, y sin que aparentemente nada tenga en cientos de filmes donde su figura enjuta y
que ver con lo contado anteriormente, la acción se desgarbada se dejaba ver, siempre con un no sé qué de
traslada al corazón de México, donde dos luchadores fatalismo. Fotogramas los de este documental con
enmascarados se enfrentarán en un terrible combate regusto a nicotina y pensión barata, a bar de barrio, a
de lucha libre. Divertidísimo experimento metafísico esperanza burlada. El Abuelito.
ideado por uno de los autores más valientes del cine
actual. VENGEANCE / FUK
SAU (Johnnie To, 2009).
DONDE VIVEN LOS “¿Qué sentido tiene la
MONSTRUOS / venganza si no recuerdas
WHERE THE WILD el motivo?”. Esta es la
THINGS ARE (Spike cuestión que nos plantea
Jonze, 2009). Un niño Johnnie To junto a su
disfrazado de conejito (y inseparable guionista Wai
no estamos hablando de Ka-Fai. Pero lejos de
un número especial de meternos en cualquier rollo
“Playboy”), grita de moralista al uso, aquí
forma estridente con un Johnnie To, digno
objeto punzante en una heredero del cine de acción de Hong Kong, nos
mano, y persiguiendo, cuenta la historia de un cocinero, otrora gángster, que
como alma que lleva al debe liquidar a los tipos que asesinaron a su familia.
diablo, a un pobre perro. Después de morder El tipo contacta con unos cuantos hombres que le
amablemente a su mamá, toma la primera barca ayudaran en su cometido, pero el principal problema
disponible a una isla desconocida, en donde se que tiene es que se le olvidan las cosas. Como
hace el líder de unos gigantescos peluches comprenderán, Vengeance brilla por unas excelentes
neuróticos que se tiran pequeños mamíferos a la escenas de acción impregnadas incluso de un lirismo
cabeza y se arrancan los brazos en ataques de ira. hipnotizante (antológica la escena nocturna en el
Esta bonita y entrañable historia, no bosque, con ese tiroteo a la luz de la luna), y por
recomendable para seres humanos de ninguna consiguiente ser una de las action movies más
edad, es el argumento llevado al cine por el conseguidas y entretenidas de los últimos tiempos.
peculiar Spike Jonze, que antaño nos Además Johnny Hallyday, que interpreta al gángster
sorprendiera con la muy peculiar Cómo ser amnésico, está inconmensurable. Y eso que no canta.
John Malkovich y ahora nos ofrece esta
adaptación de un conocido cuento de Maurice A SERBIAN FILM /
Sendak publicado en 1963 con resultados no SRPSKI FILM (Srdjan
demasiado edificantes. PEPE CAHIERS. Spasojevic, 2010).
Milos, un actor porno
DE REPARTO: RETRATO retirado, es contratado
DE UN ACTOR (Santiago por un enigmático
Aguilar, 2009). No sólo las productor de cine X para
estrellas o los directores protagonizar un proyecto
consagrados componen la envuelto en misterio.
historia del cine: el señor que Pronto Milos se percatará
se mete en la piel de un gorila que el jodido productor le
de trapo, el especialista que quiere meter en una
salta una y otra vez del siniestra película que
caballo, quien fabrica curiosos girará entorno a las snuff
efectos especiales, las movies y la pederastia. Presentada en el Festival de
películas astrosas y paupérrimas, los figurantes cuyo Sitges del 2010, A Serbian Film levantó ampollas y
rostro apenas asoma en un filme: tanta historia del una oleada de polémica por culpa de las crudas
medio son ellos como doña Marylin Monroe. Así lo imágenes que exhibía y la inauguración de un nuevo
atestigua este film realizado con precisión notarial en género cinematográfico: el “newborn porn”. Como
torno a la figura de Carlos Lucas, un intérprete a quien era de esperar, aquello supuso una demanda por parte
la efímera fama llegó casi al final de su carrera; un de la F. A. P. M. M. P. (Federación de Asociaciones
luchador que contra viento y marea frecuentó los para la Prevención del Maltrato a los Muñecos de
platós durante décadas antes de que llegase el papel

108
Plástico), y que Ángel Sala, presidente del Festival, porno, la hija guarrindonga del comisario y un malo
fuera procesado por la fiscalía de Barcelona. La al que le gusta jugar al ajedrez, se dan cita en el
película favorita de Concha García Campoy. segundo y sorprendente largometraje de Paco
Cabezas, que con Carne de Neón realizó una
RUBBER (Quentin excelente mixtura (*) entre Juan Antonio de la
Duphieux, 2010). Un día Loma, Martin Scorsese, Guy Ritchie, Tarantino y
cualquiera, en el desierto de Almodóvar, aunque eso sí, manteniendo el sello
California, un neumático de “Paco Cabezas” intacto.
coche abandonado y de marca
desconocida, cobra vida y
comienza a reventar cabezas
sin ton ni son mediante sus
poderes telequinésicos. Por
otro lado un grupo de
fisgones con prismáticos examinarán todos sus
movimientos mientras la policía intenta acabar con
esa rueda asesina amante de la Formula 1. Rubber,
del debutante Quentin Duphieux, supone todo un
tratado sobre el sinsentido y la chorrada que hará las
delicias de los más acérrimos seguidores de los
Monty Python. Si te gustó otras películas non-sense
como E. T., Love Story, J. F. K. y El pianista, ¡esta
es tu película!

I SPIT ON YOUR GRAVE (Steven R. Monroe,

2010). Jennifer Hills (Sarah
Butler), una escritora de culo
prieto, decide pasar una
temporada en una cabaña en
mitad del campo para escribir
con tranquilidad su próxima
novela. Una vez allí, un
grupo de jóvenes le asaltan en
mitad de la noche con
intenciones un tanto turbias.
La pobre consigue escapar
pero en su huida se dará de EMPUSA (Jacinto Molina, 2011). Película maldita
bruces con otro tipo, esta vez un Sheriff (Andrew y obra póstuma que se cobró las vidas de Carlos
Howard), que resultará tanto o más cariñoso que los Aured y Paul Naschy, (entre otras desgracias que
otros chicos, por lo que Jennifer termina con todos los venden bien), y que nos relata las desventuras de un
agujeros de su cuerpo rellenos de carne. El Sheriff y viejo verde y borracho llamado Abel Olaya, - a su vez
sus chicos piensan que la joven ha muerto, pues se actor fracasado y especialista en temas esotéricos -,
tiró por un puente al río, pero lejos de eso (a estas que descubre junto a su buen amigo (Antonio
alturas ya deben saber como son las mujeres de Mayans), la mano amputada de un cadáver enterrada
retorcidas), Jennifer anda preparando minuciosamente en la playa. Así que Olaya decide coger la mano y
una contundente y despiadada venganza contra sus llevársela a casa para estudiarla, lo cual desembocará
violadores. Filme basado en la película homónima de en que un puñado de empusas, - unas vampiras muy
Meir Carchi, I Spit on your grave podría poderosas que provienen de la mitología griega (y
considerarse como uno de los pocos remakes actuales que además tienen unas buenas tetas y se transforman
que tienen cierto sentido y gracia. en gaviotas) -, comiencen a atosigarle. La película
fantaterrorífica más gamberra del maestro, en la que
CARNE DE NEÓN (Paco Cabezas, 2011). Ricky aparte nos encontramos con las actuaciones de
(Mario Casas), un chaval que vende chocolate en el Saturnino García y la nueva Soledad Miranda del
barrio, “arrejunta” todo el dinero que ha conseguido cine patrio, Laura de Pedro. Una pequeña obra
para montar un puticlub para su madre (Angela maestra de nuestro siglo totalmente incomprendida y
Molina), una ex prostituta que en breve saldrá de la muy reivindicable.
cárcel y que, cosas de la vida, le pasa una cosa en la
cabeza de la que ahora no me acuerdo. Un tipo
enamorado de una negra preñada, un travesti que se
quiere cortar la pija para protagonizar una película

* Nota del autor: mixtura; hacer una mezcla, un mix. Un “skate board 5” de diferentes películas.

109
 HOBO WITH A SHOTGUN
(Jason Eisener, 2011). Un
mendigo llamado Hobo (Rutger
Hauer) llega a una ciudad
liderada por un lunático
llamado Drake (Brian
Downey) y sus dos hijos, Ivan
(Nick Bateman) y Slick
(Gregory Smith), que
propagan el terror y el crimen
allá por donde vayan,
realizando además unos shows la mar de entretenidos
en los que se dedican a decapitar a la peña. Hobo no
da crédito a todo lo que le rodea y lo único que desea
es conseguir 49,99$ para comprarse una cortadora de
césped. De ese modo podrá ganarse la vida cortando
la mala hierba que crece en los jardines del
vecindario… Pero un buen día conoce a Abby (Molly
Dunsworth), una profesora que tiene que ganarse la
vida como prostituta, y cuando ésta se encuentra en
peligro, Hobo no duda un instante en ayudarla. Así
que poco a poco la cosa comienza a salirse de madre
y Hobo se encabrona y, con tal de limpiar la escoria
la ciudad, decide gastarse los 49,99$ que tenía
guardados para su cortadora de césped en una
recortada. Hobo y su recortada comenzarán de ese
modo su andadura contra el crimen. Nacida
inicialmente como un fake trailer del Grindhouse de
Robert Rodríguez y Quentin Tarantino para el
mercado canadiense, la excesiva Hobo with a
shotgun supone un loable ejercicio de exploit en el
que no faltan los homenajes a Lustig, Scorsese,
Raimi, Jackson y la Troma, y todo ello con una
estética muy de cómic.

110
 ÍNDICE ALFABÉTICO DE PELÍCULAS RECOGIDAS

1, 2, 3… borracho, El, 79
1, 2, 3, al escondite inglés, 43 boxer’s Omen, The, 72
12 hombres sin piedad, 27 Brain Damage, 81
12 Monos, 91 Braindead, tu madre se ha comido a mi perro,
71 fragmentos de una cronología al azar, 90 87
brown bunny, The, 100
Brubaker, 67
A brujería a través de los tiempos, La, 8
Bubba ho-tep, 100
A. I. Inteligencia Artificial, 98
Buscando mi destino, 42
A Dirty Carnival, 104
A media noche me llevaré tu alma, 35
A sangre fría, 38
A Serbian Film, 108 C
A tiro limpio, 34 Cada ver es, 68
Abierto hasta el amanecer 2: Texas blood café en cualquier esquina, Un, 102
money, 96 Callejón sin salida, 37
abominable hombre de las nieves, El, 27 Ю cameraman’s revenge, The, 7
¥ Adán y eva, la primera historia de amor, Canción de cuna para un cadáver, 36
70 Canon City, 19
Caótica Ana, 105
Ω Aguirre, la cólera de Dios, 47
Cara a cara, 94
Airbag, 94
Ω Carga maldita, 61
aldea maldita, La, 11
Carne de fieras, 14
Amanecer de los muertos, 101
Carne de neón, 109
American Psycho, 97
Carretera asfaltada en dos direcciones, 43
anacoreta, El, 59
casa del terror, La, 30
Ángel de venganza, 69
Cashback, 104
Angustia, 80
caza, La, 37
Angustia de silencio, 50
cazador de sueños, El, 101
Arsénico por compasión, 16
cazador de tiburones, El, 63
Asalto a la comisaría del distrito 13, 60
Centauros del desierto, 26
asesino, El, 83
Chacal, 54
Asesino implacable, 44
Chandu the magician, 12
ataque de los tomates asesinos, El, 63
Chinos y minifaldas, 38
Atolladero, 92
Ciudad de Dios, 99
Atraco perfecto, 26
♣ Cleopatra Jones y el Casino de Oro, 57
Aullidos, 69
Clerks, 89
club de la lucha, El, 95
Cobra, el brazo fuerte de la ley, 76
B Cole, cole, que te como, 67
Ю Babes in Toyland, 14 Coffy, 51
Baby Doll, 26 Concierto macabro, 18
Bad Biology, 105 Corazón del Ángel, El, 80
Bahía de sangre, 45 Cosas que hacer en Denver cuando estás
Bajo la máscara del placer, 9 muerto, 91
Balcony, The, 34 Ω Crack Dos, El, 73
Bambi, 16 Crimen en la noche, 54
Barón del terror, El, 32 crímenes del Dr. Mabuse, Los, 30
Barton Fink, 87 Crímenes en portada, 80
Bilbao, 63 Crippled Avengers, 62
Ю Black Magic, 17 cripta, La, 69
Black Mama, White Mama, 55 cronocrímenes, Los, 104
Blue movie, 91 Cuenta conmigo, 77

111
 H
D Happy End, 39
Darkman, 86 Hard Candy, 103
Ю De reparto: retrato de un actor, 108 Hardcore: un mundo oculto, 65
Ω Defensa, 49 Hasta el viento tiene miedo, 38
Delirium, 73 Hasta que llegó su hora, 40
demonio del desierto, El, 88 Hausu, 61
Demons, 75 Haze, 102
desvío, El, 17 Henry, retrato de un asesino, 85
Ω diablo sobre ruedas, El, 44 hijas de Drácula, Las, 58
diligencia, La, 15 Hijos de los hombres, 103
Dispara a matar, 81 historia china de fantasmas, Una, 79
Doble contratiempo, 98 historia verdadera, Una, 96
Doble cuerpo, 74 ♣ Hit man, 49
Donde viven los monstruos, 108 hitch-hiker, The, 21
Donnie Darko, 98 Hobo with a shotgun, 110
Drácula de Bram Stoker, 88 Hollywood Chainsaw Hookers, 79
Ω duelistas, Los, 62 hombre con la cámara, El, 9
hombre con rayos X en los ojos, El, 34
hombre de mimbre, El, 50
E hombre lobo, El, 15
Ed Wood, 90 hombre perdido, El, 20
¥ Elvira, Reina de la Tinieblas, 81 Hombres de hierro, 70
Embriagado de amor, 100 hora incógnita, La, 33
Empusa, 109 Hot love, 75
Encuentros en el más allá, 68 Hot shots 2, 89
Ensayo de un crimen, 24 House, una casa alucinante, 76
Enter the void, 107 Howard, un nuevo héroe, 76
Equinox, 43 huerto del francés, El, 61
Espectro (Más allá del fin del mundo), 63
Están vivos, 82
E. T. E. y el Oto, El, 74 I
ex – preso de Corea, El, 62 I spit on your grave, 109
Executive Koala, 102 Independence Day, 93
experimento del Dr. Quatermass, El, 24 invisible Harvey, El, 19
extraño viaje, El, 36 isla, La, 97
isla de las almas perdidas, La, 12
It is fine, everything is fine!, 106
F
fantasma del paraíso, El, 54
Faster Pyssicat! Kill! Kill!, 37 J
felicidad, La, 12 Jackie Brown, 93
Forajidos, 18 Jo, ¡qué noche!, 75
fotógrafo del pánico, El, 31 Johnny cogió su fusil, 45
Freaks: la parada de los monstruos, 11 joven, La, 30
Friamente… sin motivos personales, 48 Jungla de cristal, 82
Fritz the cat, 47
Fuego, 41
K
Keoma, 59
G King Kong (1976), 60
Game Over: se acabó el juego, 85
Garras humanas, 9
Ghost Dog: el camino del samurai, 96 L
Ghoulies III: Los Ghoulies van a la Lady Snowblood, 52
Universidad, 86 Lake of the dead, 29
Glen or Glenda, 21 Lemmy contra Alphaville, 37
Golgo 13: el profesional, 73 liguero mágico, El, 66
Gomia, terror en el mar Egeo, 67 loco a domicilio, Un, 92
Gozu, 101 loco del pelo rojo, El, 25
gran Lebowski, El, 95 Love Exposure, 107
Gritos en la noche, 33 luchador, El, 106
Guerreros de antaño, 90 luz en el hampa, Una, 36

112
 Ω precio del poder, El, 72
protegido, El, 97
M proyecto de la bruja de Blair, El, 95
Punto límite: cero, 45
M, el vampiro de Düsseldorf, 11
puerta, La, 78
Ю Mad Love, 14
Made in China, 70
Madres caníbales, 82
¥ Magic London (El Anticristo 2), 82 Q
mago de Oz, El, 15 ¿Quién puede matar a un niño?, 61
maldición del hombre lobo, La, 31 Quiero la cabeza de Alfredo García, 56
Malenka, la sobrina del vampiro, 41
♣ Maniac, 66
Ю Marcelino pan y vino, 24 R
Martes negro, 21 Rabia, 62
máscara de Fu-Manchú, La, 12 Rashomon, 19
Masters del universo, 78 Rebeca, 15
Match Point, 102 Rebelión a bordo, 32
Matinee, 89 Red Scorpion: programado para destruir, 84
Ю Messe Noire, 9 reglas del juego, Las, 99
Mil ojos tiene la noche, 18 residencia, La, 40
Miss Muerte, 37 ¥ retorno de Wallpurgis, El, 53
Mònica del Raval, 107 return of the vampire, The, 17
Ю Monster from hell, 27 Rififi, 24
montaña sagrada, La, 51 Rififi en la ciudad, 35
mosca, La (1958), 28 Rio Bravo, 29
mosca, La (1986), 77 Robocop, 79
muchacha que sabía demasiado, La, 34 Ω Rocky Horror Picture Show, The, 58
Muerte de un ciclista, 21 Room, 103
Muerte de un quinqui, 57 rostro impenetrable, El, 33
mujer del cuadro, La, 16 Rubber, 109
mujer explosiva, La, 75
mujer para dos, Una, 13
mujer y el monstruo, La, 21 S
Mulholland Drive, 97 Saló o los 120 días de Sodoma, 59
mundo de los vampiros, El, 31 Santa Sangre, 83
Murder by conctract, 27 Santo contra el Doctor Muerte, 53
My name is Bruce, 105 Satánico Pandemonium, 51
Sed de mal, 28
Señor de las Bestias, El, 69
N Ю Seven years bad luck, 8
Nadie oyó gritar, 53 Showgirls, 90
Naked Blood, 92 Silent Hill, 104
Ω Naves misteriosas, 46 ♣ silent stranger, The, 39
No profanar el sueño de los muertos, 55 Sin perdón, 87
noche de los brujos, La, 56 Sola en la oscuridad, 38
noche de los muertos vivientes, La, 40 Sopa de ganso, 13
noche de Walpurgis, La, 46 South Park: más grande, más largo y sin
noche del cazador, La, 25 cortes, 95
noche del demonio, La, 26 Spectre Rouge, Le, 7
Noche en la ciudad, 19 Speed Racer, 106
novia ensangrentada, La, 47 Spider-man 2, 101
Nueva York bajo el terror de los zombis, 65 Street Fighter’s last revenge, The, 55
♣ Su majestad el hampa, 50
sueño eterno, El, 18
O ♣ Superfly, 48
Supermen Donuyor, 64
ojos dejan huella, Los, 20
Supersonic Man, 64
Old Boy, 100
Surveillance, 106
Symbol, 107
P
pandilla alucinante, Una, 80
pasajeros del tiempo, Los, 64
T
Tamaño natural, 51
Perdita Durango, 93
Taxi Driver, 60
Ω Perros de paja, 45
pompier des Folies Bergères, Le, 9 Teenagers from outer space, 29
¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú, 35
Posesión infernal, 68

113
 Tenemos 18 años, 28
Teniente corrupto, 88
tentación vive arriba, La, 25
testamento del Dr. Mabuse, El, 13
Thriller: a cruel picture, 52
Tiburón, 57
Tiburón 3, 67
Tiro mortal, 84
Todo en un día, 78
Ω Tommy, 59
Tortugas ninja, 85
♣ Truck Turner, 56
Tunka, el guerrero, 73

U
última noche, La, 99
Ultimátum a la Tierra, 20
último, El, 8
último gran héroe, El, 88
Uno de los nuestros, 86

V
Vampiros de John Carpenter, 94
Vaya par de idiotas, 93
vela para el diablo, Una, 52
♣ velvet vampire, The, 44
vengador tóxico, El, 74
venganza del sexo, La, 39
Vengeance, 108
Venus in furs, 41
Ю Verdens Undergang, 8
verdugo, El, 33
Vigilante, 72
Viridiana, 31
vuelo del navegante, El, 77

W
What is it?, 102

Y
Ω Y si no, nos enfadamos, 56

Z
zíngara y los monstruos, La, 16

114
 CONTINUARÁ…
115
(ESTO NO QUEDARÁ ASÍ).
“El cine es una gran mentira. No puede haber un único criterio para elegir que películas son
las mejores de la historia, ya que por mucho que uno se empeñe siempre quedarán muchas
en el tintero. Siempre aparecen, por ejemplo, Ciudadano Kane y Casablanca en el “Top
5”, y en cambio La estanquera de Vallecas nuna sale nombrada…
Este libro, pues, proporcionará “placer” al cinéfilo de rama dura y complacerá al chafardero
que le guste el cine como diversión. Aunque también os podéis llevar un chasco ya que,
lamentablemente, una vez más La estanquera de Vallecas es omitida cruelmente…
La injusticia siempre está presente en esto que llaman “el séptimo arte”. No se fíen de
nadie…
Quemen todos los libros de cine que tengan.
Disfruten de 333 Films Impactantes Volumen I, esto es otra cosa. Esto es…
…algo”.

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