Puerto la Cruz, 12 de Junio de 2018

El Rostro del Actor I

Autor: Luis Manuel Carvajal Fernández, 19.983.038
luismanuelcarvajal@gmail.com

Resumen. El presente trabajo de investigación, consiste en la descripción

detallada de la modificaciones que sufrió el teatro desde la llegada del
naturalismo, la forma de visualizar los escenarios, la manera de actuar,
las características de cada elemento que intervenías en el puesta en
escena y sobre todo las críticas que se recibían por el hecho de cambiar
la forma rígida de hacer teatro, por una llevada al mundo real, adoptando
situaciones especificas que ayudaran al espectador a identificarse con la
historia.
Palabras clave: teatro, actriz, naturalismo, escena.

Introducción

El Naturalismo, como tendencia literaria, implica otros principios más complicados,

basados en teoría psicológica que aparecen en aquella época, y afecta más a los
temas y al tratamiento de personajes y acciones. Es aquel Naturalismo que los
seres humanos practican a diario en ámbitos sociales, culturales, políticos,
además influencias de situaciones vividas en el momento y por influencia del
medio; cada hombre o mujer es lo que es debido a su herencia biológica y al
medio en que se desenvuelve. Sin libertad y sometidos a leyes naturales, ningún
ser humano puede alcanzar la felicidad. Tanto en narrativa como en teatro, la obra
naturalista no es sino el intento de presentar una parte de la realidad, observada
con frialdad y distancia y transmitida fielmente. En este trabajo se trata ver dichas
modificaciones escénicas y puestas en escena desde las Perspectivas de, André
Antoine (Teatro Libre). Louis Jouvet y Antoine Vitez
 ANDRÉ ANTOINE

Fue director de escena, autodidacta, fundador y animador del Théâtre Libre

en París. Innovó el mundo de la escena francesa e internacional influenciado por
las teorías sobre teatro naturalista de Taine y de Zola. Se le considera como el
primer director de escena moderno.
Antoine fue hombre de teatro que toma el texto del dramaturgo y lo vierte por
medio de los actores y de todo el arsenal mecánico y técnico disponible en el
escenario. Había sido partiquino en la Comedia Francesa y oyente en las clases
del conservatorio. Disgustado por igual con los artificios de la gran tragedia
neoclásica y con los excesos de fantasía del romanticismo, aspiró a la
reproducción exacta de la vida real en la escena: más allá del mero realismo,
buscó y encontró el naturalismo, inspirado por la lectura de Zola. El 30 de marzo
de 1887 presentó al público y a la crítica el resultado de su labor: el Teatro Libre,
instalado en la modesta sala del Elysée des Beaux-Arts, en la calle de este
nombre, en París.
Antoine con sus montajes innovó el mundo de la escena. Huyó de la afectación y
el artificio y sus representaciones se caracterizaron por la sencillez y la
naturalidad. Modificó la interpretación; si hasta entonces la compañía giraba en
torno a su actor o actriz principal, en sus montajes consideró la importancia de
todos los actores, que cada miembro del reparto actuara en función de los
requerimientos de su personaje y de la obra; los actores deberían comportarse
con naturalidad, no decir su discurso de cara al público sino actuar como si éste
no existiese, moverse con libertad, sin importar que en algún momento saliesen de
su campo visual o hablar de espaldas a éste, comportarse como lo harían en la
vida real. Igualmente, modificó los hábitos en escenografía sustituyendo los
bastidores de tela pintada por mobiliario; puertas y ventanas dejaron de ser
elementos simulados y se convirtieron en auténticas puertas y ventanas
practicables. Llegó al extremo de, en una obra (Los carniceros), utilizar auténticas
piezas de carne o que en otro de sus montajes (La tierra) se pasearan por el
escenario un grupo de gallinas. Todo esto, insólito en su época y también muy
criticado.

El teatro Libre de Antoine.

La fama del teatro de Meiningen pronto cruzó los límites del pequeño ducado. Por
ello, en marzo de 1888, durante una gira por Alemania con la puesta "Un enemigo
del pueblo", un joven exempleado de la librería Hachette y la Compañía de Gas,
apasionado espectador y director de aficionados, se sintió alentado por lo que vio
de aquella nueva corriente de dirección escénica capaz de desarrollar ese estilo
de naturalismo detallado que hasta entonces había buscado con el apoyo de Zola.
Este hombre fue André Antoine (1858-1943), y su éxito derivado de la corriente de
Meiningen-, condujo no solo a la formación de grupos de teatro independiente en
otros países de Europa, sino también a una propia corriente de dirección escénica.
Si el binomio Meiningen Zola no existió nunca por cuestiones geográficas y de
tiempo (aunque defendieron el mismo concepto naturalista), la influencia de Zola
sobre Antoine fue intensa, y su relación especialmente grata. Se conocían y
apreciaban. No había solo respeto en su interacción personal, sino también afecto.
Apoyado en las pretensiones y el beneplácito del gran Zola, el empleado
subalterno de la compañía Gas, imberbe, de rostro tranquilo, alimentaba bajo su
aspecto comercial una profunda pasión por el arte dramático. En un principio
Antoine emprendió su campaña. Y no caminaba a ciegas, pues tenía sus
referentes. Por otra parte, su propia sensibilidad le bastaba para apartarlo de los
viejos métodos. Entrevió horizontes desconocidos; comprendió que todo estaba
por hacer. Era el momento de restar las bases de la revolución teatral. Él estaba
convencido de la decrepitud de un teatro estético y escaso de horizontes. Zola
estaba detrás. Tenía entonces 29 años, y una flor en la mano. Por ello, cuando le
ofrecieron tres piezas: "El Prefecto", de André Byl; "La Señorita manzana",
de Duranty; y "La Escarapela" de Jules Vidal, dudó en su montaje. Lo que no
podía prever es que, casi de inmediato, vino a añadirse una cuarta pieza:
"Jacques Damour", de León Hennique, inspirada en la obra de Zola. Debido
fundamentalmente a la presencia de este último en el programa, la prensa recogió
con generosidad la puesta en escena.
Los ensayos se hicieron en el teatro ubicado en el Passage de l'Elysée-des-
Beaux-Arts en Montmartre. Se trataba de un teatro pequeño, al que el propio
Antoine trasladó en una carretilla el decorado de muebles tomado de casa de su
madre. Los ensayos los tuvo que hacer en un salón de billares, en la parte de
atrás de un café cercano. La relación Círculo Galo-Antoine se hizo insostenible;
fue el momento en que la compañía cambió su titulación y empezó a llamarse
Teatro Libre, nombre que cristalizó para la posteridad. Nació exactamente, el 30
de marzo de 1887.
La crítica, en general, acogió con moderado entusiasmo la representación, en la
que Antoine actuó como actor. Todo el contexto del montaje generó en el director
un entusiasmo sin precedentes; tanto que, a los dos meses, montó "La noche
bergamesca", de Émile Poergerat, tomada de Bocaccio comedia en verso en tres
actos, y la pieza corta "En familia", de Óscar Matenier. Esta última conectó no solo
con la crítica, sino también con el público, al eliminar las luces del proscenio y
oscurecer totalmente la sala, conceptos revolucionarios en la época.

Personalmente creo que éste fue el momento clave de la vida de Antoine, pues
decidió definitivamente cortar su cordón umbilical con la compañía de Gas y
dedicarse en cuerpo y alma al teatro. Está claro que esta circunstancia demostró
la fe en sí mismo del actor director, pues renunció a aquello que le otorgaba
seguridades vitales para sumergirse en el incierto mundo teatral.
En el verano de 1888, el Teatro Libre se mudó a un teatro en el centro de París, en
el Boulevard de Strasbourg. Y, por esta misma época, vio en Bruselas a la
compañía Meiningen, de la que hizo las siguientes consideraciones:
1. La cuidadosamente ensayada escena.
2. La capacidad de los actores para actuar sin pensar en el público y de espaldas
a él si era necesario.
3. No apreció, sino todo lo contrario, los decorados deslumbrantes y extrañamente
diseñados.
4. La absurda riqueza de los vestuarios.
5. Los efectos de luz, a menudo impresionantes, pero manejados con ingenuidad
épica.

El gran bloque errático, del que los escenarios del naturalismo hacían saltar sus
chispas más luminosas, fue Ibsen. Sus "Espectros" inflamaron toda Europa,
siendo montada, entre otros, porStanislavski en Moscú; Meyerhold en San
Petersburgo, y por supuesto, por Antoine. Y, también de Ibsen, puso en escena "El
pato salvaje", declarando que él abría su teatro tanto al drama simbolista como al
naturalista. Pero esto fueron solo palabras, pues rehusó representar "La Princesa
Malena" deMaeterlinck con el legítimo argumento de que esta obra no se hallaba
en el entorno de su teatro.

El Teatro Libre fue una liberación. Puso al desnudo todos los artificios de las
fórmulas antiguas, arrojó fuera las complicaciones, los trucos, los golpes
efectistas, la ampulosidad, las largas tiradas, la verborrea de la pieza de intriga;
mostró la vanidad de las maquinarias complicadas y las exhibiciones
sensacionalistas. Reconstructiva, la obra de Antoine creó el gusto por la acción
simple, rápida, concisa y visual, tanto en gestos como en actitudes y en palabras,
buscando sus motivaciones en los caracteres y no en los enredos de la situación,
interpretando las obras sin muletilla, con naturalidad y en medio de un marco
expresivo (Baty y Chavance).

En cuanto al espacio, el Teatro Libre de Antoine genera realidades gracias a la

decoración y los muebles. Para "El poder de las tinieblas" se obtuvieron vestuarios
y objetos auténticamente rusos de la comunidad inmigrante.
"Para que el decorado será original, impresionante y auténtico, primero se debe
construir con algo visto, ya sea un paisaje o interior".

Aparece el concepto de la cuarta pared: Si se trata de interior, se debe montar con

sus cuatro lados, sus cuatro paredes, sin preocuparse de la cuarta pared, que más
tarde desaparecerá para permitir al público ver lo que está sucediendo (A. Antoine:
Detrás de la cuarta pared).

El decorado, insiste, debe ser realista. Nada de sugerencias o de pegotes.

Entre tantos objetos y con los amueblados complejos de los interiores, la
representación actoral se convierte en algo más íntimo, más humano. El actor está
en un espacio creado para representar, pero que se aproxima extraordinariamente
a la realidad. El actor se siente arropado por un espacio escénico que reconoce
como suyo y le permite moverse entre verdades.

En cuanto a la luz, considera que es la vida del teatro, el hada buena del
decorado, el alma de la escenificación. Trabaja este apartado con intensidad pero,
al carecer de los recursos técnicos propios de la época, se queda a mitad de
camino. Reconoce su valor y lo explota hasta donde puede.

La palabra y el gesto son asumidos por el director Antoine como un territorio en el

que hay que eliminar numerosos obstáculos: la voz, en su riqueza, reconoce que
es ignorada por el actor (cambios de frase, entonaciones sutiles, alusiones y
silencios elocuentes). La expresión limitada a la voz y la cara debe ir más allá y
recordar que sus manos, espalda y pies pueden ser más expresivos que cualquier
expresión oral.

Louis Jouvet

(Crozon, 1887 - París, 1951) Actor, director y escenógrafo francés. Aunque cursó
estudios superiores de química, pronto se entregó en cuerpo y alma a su
verdadera vocación, el mundo de la escena, al que se sintió vinculado desde muy
temprana edad. Viajó a París para matricularse en el Conservatorio de Arte
Dramático, donde fue rechazado por un acusado defecto en su pronunciación (era
notablemente tartamudo) y se vio obligado a aceptar la interpretación de varios
papeles secundarios en diversos melodramas infames, en los que, sin embargo,
consiguió curtirse en el oficio.
En 1911 debutó en el montaje de una adaptación teatral de Los hermanos
Karamazov, de Fiódir Dostoievsky, debida a la pluma del gran actor y director
Jacques Copeau. Copeau le contrató en 1913 para la compañía que acababa de
crear, la Vieux-Colombier, en la que fue decorador, director escénico e incluso
montador y electricista; pero destacó sobre todo por su interpretación en el papel
de Sir Andrew Aguecheek en el montaje de Noche de Reyes, de William
Shakespeare.

Tras un largo período de alistamiento militar (1914-1917), volvió a formar parte de

la Vieux-Colombier, con la que se desplazó a los Estados Unidos de América para
ofrecer su repertorio en los principales teatros neoyorkinos. A partir de 1920, Louis
Jouvet comenzó a ser valorado por sus originales innovaciones en el ámbito de la
escenografía, sobre todo a raíz de un diseño que pronto le hizo famoso: el
escenario abierto, sin embocadura. Así las cosas, en 1922 aceptó la dirección de
la Comédie des Champs-Elysées, donde triunfó en 1923, por su interpretación
enKnock o El triunfo de la medicina, de Jules Romains.

Junto con su antiguo compañero Charles Dullin, fundó la compañía "Cartel des
Quatre", en la que también formaron parte desde un principio los actores y
directores Pitoëff y Baty. El "Cartel des Quatre" se mantuvo en activo desde 1927
hasta 1939, fecha en la que Jouvet fue designado director del teatro del Ateneo,
que a partir de entonces fue conocido como "Ateneo Louis Jouvet". En los doce
años que quedaban atrás, había protagonizado junto a Dullin, Pitëoff y Baty los
mayores éxitos del teatro francés de la primera mitad del siglo XX (entre estos
montajes, es obligado destacar la puesta en escena del Sigfrido de Giraudoux,
dirigida por Jouvet).
Ya al frente del teatro del ateneo, trabajó también como escenógrafo a las órdenes
del prestigioso director artístico Christián Bérard. A raíz de la ocupación alemana,
Jouvet abandonó Francia para realizar una extensa gira con su compañía por
varios países de Hispanoamérica, periplo en parte voluntario y en parte forzoso (la
difusión de la obra de algunos grandes autores franceses -como Giraudoux y
Romains, amigos íntimos de Jouvet- había sido prohibida por la censura nazi).

Antoine Vitez

(20 de diciembre de 1930, París, Francia - 30 de abril de1990, París, Francia) fue
un director de escena y una figura central del teatro francés de la segunda mitad
del siglo XX, en parte debido a su importante labor pedagógica. Fue también
traductor de Chéjov, Vladímir Mayakovski y Mijaíl Shólojov.

Se forma como actor pero no aprueba el concurso del Conservatorio Superior

Nacional de Arte Dramático de París (Conservatoire national supérieur d'art
dramatique de Paris), en 1950. Sigue entonces las clases de arte dramático
de Tania Balachova, y actúa en montajes del director Clément Harari. En1952, se
casa con la actriz Agnès Van Molder, conocida como Agnès Vanier, que había sido
su compañera de reparto. Ese mismo año, participa en Berlín en el III Festival de
la Juventud y de los Estudiantes Comunistas. Sus principios son difíciles y
empiezan años de poca actividad.

En 1953, actúa en el montaje La tragédie de la nuit, de Thomas Otway, dirigido

por Claude Régy. Inicia su carrera editorial a raíz de su encuentro con Robert
Voisin, director de la librería teatral Les deux Masques, de la editorial L’Arche y de
la revista Théâtre populaire. En el nº4 de esta revista, publica su traducción de El
método de las acciones físicas, de Stanislavski. Entra a formar parte del comité de
redacción en el que permanecerá hasta 1963. Traduce la obra los Rehenes, del
autor alemán Rudolf Leonhard.

Es llamado a filas por el ejército francés, lo que interrumpirá sus actividades

teatrales durante dos años. Liberado de sus obligaciones militares en diciembre
de 1955, Robert Voisin le ofrece el puesto de redactor jefe de la revista Bref,
boletín informativo de la Asociation de los Amigos del Teatro Popular. En 1957,
adhiere al Partido Comunista Francés.

Retoma su carrera actoral y trabaja, entre otros, con Jean-Marie Serreau, Sacha
Pitoëf y Jean Vilar, actividad que alterna con trabajos puntuales como actor de
doblaje para la televisión francesa y traducciones de obras en ruso. En 1958, La
Agencia Literaria y Artística de París (ALAP) le encarga la traducción de los ocho
volúmenes de El Don apacible de Mijaíl Shólojov, un trabajo que terminará
en 1964.

En 1959, conoce al poeta Louis Aragon que dirige la colección de literatura

soviética en la editorial Gallimard. Antoine Vitez está atravesando un periodo de
dificultades económicas y se plantea abandonar el teatro para retomar sus
estudios de ruso. Aragon le propone entonces ser su secretario para ayudarle en
la redacción de La historia paralela de los Estados Unidos y de la URSS para la
editorial Presses de la Cité. Aragon se encargaba de la parte sobre la Unión
Soviética y André Maurois de la de los Estados Unidos. En el marco de esta
investigación, Vitez viaja a la URSS en 1960. Colabora en varios proyectos
editoriales relativos al teatro y a la Unión Soviética.

Retoma su carrera teatral en 1962, cuando es nombrado director literario del

Théâtre du Quotidien, en Marsella, donde su mujer dirige un taller de títeres. El
director Michel Fontayne pone en escena la obra La paz, una "imitación" de la
obra de Mayakovski escrita por Vitez. Organiza conferencias y lecturas
dramatizadas de obras de Víctor Hugo y de los escritoressurrealistas, y colabora
en puestas en escena, actuando de vez en cuando.

A finales de 1963, regresa a París donde conoce al equipo del Teatro-Casa de la

Cultura (Théâtre-Maison de la Culture) de Caen, con los que empieza a colaborar.
Para ellos, crea la serie de actividades Lecturas a libro abierto, para dar a conocer
a grandes autores. En el foyer del teatro, se organizan lecturas de obras de
Mayakovski (del que Vitez estaba traduciendo obras), Aragon, Robert
Desnos, Czesław Miłosz, Apollinaire, Paul Claudel, etc. En aquella época, traduce
también obras de Gorki.

A finales de 1964, Vitez propone a Jo Tréhard, director del Teatro de Caen, realizar
un taller para profundizar en la lectura de Electra de Sófocles. A partir de este
trabajo de investigación, Jo Tréhard encarga a Vitez lo que va a ser su primer
trabajo de dirección escénica. Electra se estrena en Caen en 1966, y sale de gira
por toda Francia y Argelia. Al año siguiente, su montaje de El Baño, de Maiakovski,
se estrena en Caen para iniciar una gira por Francia, Argelia, Bélgica ySuiza. Vitez
prosigue su labor didáctica con la creación de las lecturas Poetas a libro abierto.

Vitez regresa a París en noviembre de 1968, después de ser nombrado profesor

en el Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático. Da también clases de
arte dramático en el Théâtre des Amandiers de Nanterre.
El mismo año, el realizador Éric Rohmer rueda la película Mi noche con Maud en
la que Vitez interpreta el papel de un profesor de filosofía marxista y pascaliano.
Rohmer le pide que escriba el texto de su personaje.

En 1971, Antoine Vitez propone a Jacques Laloé, alcalde de Ivry-sur-Seine, un

municipio cercano a París, la creación de un centro de actividades teatrales que se
desarrollarían en espacios no convencionales. Estas acciones teatrales estarían
estrechamente ligadas a los barrios donde tendrían lugar. Al año siguiente, nace el
Théâtre des Quartiers d’Ivry (Teatro de los Barrios de Ivry). Convencido del valor
primordial de la enseñanza, Antoine Vitez crea un centro de formación, les Ateliers
d’Ivry (los Talleres de Ivry), donde aficionados y profesionales del mundo del teatro
comparten una misma práctica teatral. Recupera también una pequeña sala que
convierte en el Studio d’Ivry, que comparte con jóvenes creadores. En Ivry, Vitez
produce montajes tanto de autores contemporáneos como de grandes textos del
repertorio clásico.
En octubre de 1972, Antoine Vitez es nombrado Director Artístico del Teatro
Nacional de Chaillot, en París, actividad que compagina con la dirección del teatro
de Ivry. Será director de Chaillot hasta 1988.

En los años que siguen, sus montajes se suceden, ganándose el favor del gran
público y alcanzando un reconocimiento internacional. De su lectura y análisis
novedosos de los clásicos nacen montajes memorables. En el Festival de
Aviñón de1978, presenta cuatro obras de Molière (La escuela de las Mujeres, Don
Juan, El tartufo y El misántropo) montadas como si fueran cuatro etapas de la vida
de un mismo personaje. En aquella época, monta también varias óperas clásicas.
En 1976, la municipalidad de Ivry decide restaurar un antiguo almacén de sal para
dotar al proyecto "Teatro de los Barrios de Ivry" de un verdadero teatro, con más
aforo que el Estudio. El Teatro Antoine Vitez abre sus puertas en 1980.

En 1988, Antoine Vitez es nombrado administrador (director) general de

la Comédie-Française y director del Théâtre de l'Odéon, en París. Asumirá ambos
cargos hasta su fallecimiento repentino en 1990.
Militante comunista convencido, dejó el Partido Comunista de Francia (PCF) con
motivo de la invasión de Afganistán por laURSS en 1979, aunque permanecerá fiel
toda su vida al ideal comunista.

El teatro según Antoine Vitez

Cuando Antoine Vitez lanzó el proyecto "Barrios de Ivry", declaró que "se puede
hacer teatro con todo". Desarrolla un teatro basado en el actor, en su trabajo
corporal y su voz, despreciando la "naturalidad" del cuerpo. Defiende, al contrario
queBrecht, que los textos clásicos son obras arcaicas, mitológicas, y que han de
ser tratados como "galeones hundidos". Poner un clásico en escena equivale a
representar las fisuras del tiempo, huyendo de toda tentativa de actualización.1 En
ese sentido, considera los textos como elementos moldeables. Al mismo tiempo,
reivindica la belleza sonora del alejandrino y su valor como código.
Monta a menudo sus espectáculos en lugares no teatrales, con elementos
escenográficos sin ninguna función descriptiva. Según Georges Banu, desarrolla
una estética basada en la "libertad lúdica" y en las asociaciones de ideas. Pone en
escena los conceptos de las obras y la idea que el director tiene de ella, más que
la realidad de la obra en sí.

En todos los teatros que dirigió, Vitez creó una escuela. Declaró que una escuela
"es el teatro más bello del mundo", y explicó su labor diciendo que "lo que mejor
enseña uno es lo que busca".

Al tomar posesión de su puesto de director del Teatro de Chaillot, Antoine Vitez

definió su teatro retomando la expresión que había aplicado al teatro desarrollado
en Ivry: "Un teatro elitista para todos".

Referencias Bibliográficas.

https://vestuarioescenico.wordpress.com/2012/07/04/actrices-para-la-historia-
eleonora-duse/

https://www.researchgate.net/publication/28261800_Principios_de_la_composicion
_escenica_los_Meininger

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bernhard.htm