LA SECCIÓN RÍTMICA

Cuando se dice "sección rítmica" se hace referencia al conjunto de instrumentistas que tocan la base
sobre el cual el solista improvisa, son el cimiento de la música. Al proporcionar el pulso, la métrica, los
acentos rítmicos, el equilibrio por compensación o por simpatía, el swing y la armonía, hace que este
conjunto de músicos sea el corazón de un grupo de improvisación.

Algunos grupos de jazz están integrados solamente por ejecutantes de la sección de ritmo (piano,
contrabajo o bajo, y a veces guitarra, vibrafono y/o instrumentos latinoamericanos como tamboriles,
timbales, bongós, maracas, etc.) En estos casos es necesario que, además de cumplir con su función
principal, se tengan que alternar entre sí para proporcionar los solos improvisados, reemplazando las
tareas que cumple generalmente el instrumento de viento en el be-bop.

Lo ideal sería que las habilidades del músico estén lo suficientemente desarrolladas como para no
limitarse sólo a proporcionar un fondo pulsante al instrumento de viento solista, ni tampoco a tocar
juntos al unísono rítmico y armónico, sino que sean capaces de acompañar al solista con los acentos
rítmicos, desviaciones armónicas, continuidad melódica y cambios de modalidad, creando así la
posibilidad de un intercambio de material, cooperando y enriqueciendo al solista con nuevas ideas para
ser desarrolladas. Y eso es lo que vamos a analizar acá, con esquemas de ejemplo de las bases ritmico-
armónicas más habituales. Como la guitarra no es un instrumento típico de ésta variante del jazz, es
necesario que analicemos ciertos elementos propios de otros instrumentos, para luego adaptarlos a
las seis cuerdas.

La percusión

En la música popular y en la gran mayoría de estilos que requieren de un baterista, éste se apoya en
figuraciones rítmicas del bombo y el redoblante para mantener el pulso, y generar un ritmo firme y
estable. Pero en el jazz, utilizar estos cuerpos para tal fin es transgredir con la tradición jazzística, y
además se pierde la sensación del swing. En su lugar, se utilizan el ride cymbal y hi-hat para marcar el
pulso con una rítmica estable, mientras que el bombo y el redoblante (y los toms si se utilizan) se
suelen reservar para acentos improvisados.

Composición de una batería

La batería está compuesta por un conjunto de tambores, comúnmente de madera, cubiertos
por dos parches, uno de golpeo (en la parte superior) y otro resonante (en la parte inferior).
Estos tambores pueden variar su diámetro, afectando al tono, y la profundidad, variando la
sensibilidad sobre el parche de resonancia. Además la batería también es acompañada por los
imprescindibles platos, y otros accesorios (tales como cencerro, panderetas, bloques de
madera, entre otros). La batería se puede afinar con una llave de afinación y un sistema de
capachos o lugs y pernos de afinación que tensan el parche Mientras más tenso el parche,
más agudo el sonido, y viceversa.

Piezas
 Bombo: usualmente tiene un diámetro desde 18” hasta 26”, y una profundidad de entre
14” y 22” aunque también se los encuentra desde las 16 pulgadas hasta las 28 pulgadas de
diametro. El más usado es el de 22×18”. El bombo generalmente se maneja con el pie a
través de un pedal con una maza. También se puede manejar con un doble pedal, usando
los dos pies que, comúnmente se conectan por medio de un sistema cardanico que activa
la segunda maza, aunque existen diversos sistemas, incluso algunos de activación con el
talon y la punta de los pies. El bombo posee la voz más grave y potente de todo el
conjunto y, por ello, cumple una función de cimentación básica en la interpretación.
 Caja, tarola o redoblante: suele tener un diámetro de 14”, pero los hay desde 10” a 17”.
La profundidad estándar es 5,5”, pudiendo variar desde 3,5” (piccolo) hasta 8,0”. A
diferencia de los otros tambores, la caja posee una bordonera o conjunto de alambres
que, colocada en contacto con el parche de resonancia, produce su vibración por simpatía
y el característico sonido a zumbido de la caja. Su función es marcar los compases, lo que
no impide que se use libremente logrando cambios en la marcha y/o contratiempos.
 Tom toms o toms: desde 6” hasta 15” de diámetro. Generalmente van montados sobre el
bombo, pero si se usan más de dos, llevan soportes adicionales muchas veces los toms
van sobre los pedestales de los platillos.
 Tom base o tom de piso (goliat): desde 14” hasta 20” pulgadas de diámetro.
Generalmente poseen patas individuales, pero algunas veces permiten ser anclados a un
pedestal de platillo.

Generalmente los tambores están fabricados de madera y el tipo, calidad y grosor de ésta
influyen en la calidad del sonido producido, los tambores también son fabricados en acrilico,
fibra de vidrio, metal, y en una rara y extraña ocasion fueron fabricados en hielo.

Platillos
 Crash o Remate: platillo mediano de 12” a 20”. Se utiliza para dar énfasis en los pasajes
musicales y para algunos ritmos.
 Ride o Ritmo: platillo grande cuyo diámetro varía entre 17” y 24”, aunque hay marcas a
modo de curiosidad que los fabricaron de 26" e incluso hasta de 32”. Los más comunes
son los de 20” 21" y 22”. Muchas veces se usan para llevar el ritmo en sustitución del hi-
hat.
 Splash: platillo pequeño que varía de 5” hasta 13” pulgadas. Se usan para efectos
especiales, comúnmente en pasajes de poca intensidad sonora.
 China: se fabrican desde 10” hasta 22”. También existe el china-splash, de 8” a 12”
pulgadas. Se usan para efectos. Su diseño es característico pues son colocados del revés.
Tiene una cierta similitud de sonido con el crash.
 Crash ride: platillo mediano-grande de 18”-20”. Hay gente que los usa como Crash y como
Ride, y gente que los usa solo como Crash, debido a su mayor potencia.
 Hi-hats, o contratiempos: sistema que consta de 2 platillos instalados en un soporte con
pedal que permite que uno caiga sobre el otro haciéndolos sonar. Se fabrican de entre 10”
y 15”, aunque se han llegado a fabricar incluso de 16". El más común es el de 14” y el de
15" pulgadas. Puede ser normal o edge (borde); este último consiste en que el plato que
va abajo (bottom) tiene un borde corrugado que da un sonido mejor para ciertos géneros.
* Los Hit hats se puede tocar cerrado y abierto, usando el pedal.
 También existen platillos de efectos como los cup chime, los bell, los chopper,spiral trash,
china-splash, etc. con sonidos verdaderamente únicos y característicos.

También hay algunos baterías que incluyen en su set de platillos un gong (muchas veces de
decoración) como Carl Palmer Emerson, Lake & Palmer, Eric Carr (KISS), Peter
Criss (KISS), Mike Portnoy (Dream Theater), John Bonham (Led Zeppelin) , Nick Mason (Pink
Floyd), Roger Taylor (Queen), Nicko McBrain (Iron Maiden), Danny Carey (Tool) , The
Rev (Avenged Sevenfold), Keith Moon (The Who), Matt Sorum (Guns N' Roses) o Yoshiki
Hayashi (X Japan) estos suelen fabricarse desde los diminutos gongs de 6" a los de 60",
aunque también se fabrican gigantescos gong de 80".

Las configuraciones de tambores y platillos se hacen a gusto del baterista. Por tal motivo
varían los tamaños y formas e incluso marcas, ya que cada una de ellas brindan un sonido
único y fácilmente característico.

Baquetas
La batería se toca con baquetas o con escobillas. Las baquetas varían según el material
(madera, fibra o aluminio (ahead), grosor, longitud, tipo y material de punta (de madera o
de nylon, en forma de nuez u ovalada) y peso para tocar con mayor o menor rapidez, con
mayor o menor intensidad, o con diferentes tonos en el caso de usar baquetas de punta de
felpa, según las características de cada baterista.

Otros instrumentos que pueden ir en la batería son, entre otros:

 Cencerros
 Pandereta
 Cortinas
 Bongós
 Conga
 Caja china
 Octoban

Batería electrónica
La batería electrónica consta generalmente de parches virtuales, o pads electrónicos, similares
a los de práctica (de material poco vibrante), que producen un sonido determinado y
programable. Hay algunos modelos que permiten tocar encima de la música o de otros ritmos
ya registrados anteriormente o ya incluidos en la caja de sonidos instalada en la batería
electrónica. Muchas baterías ya llevan incluidos muchos sonidos para programar en los
parches y no tener que incluir ningún instrumento más.

Las diferentes partes de una batería electrónica común son (en algunos tipos se pueden incluir
más):

 1 caja
 3 tom (normalmente 2 sobre el pad del bombo y otro al lado opuesto de la caja
 1 bombo
 2 platillos (crash y ride)
 2 platillos de hi-hat (charles)
 1 pedal para el bombo
 1 pedal para el charles. Algunas baterías electrónicas incluyen un soporte normal de
charles para montar ahí el hi-hat, al igual que las baterías acústicas, en lugar de un pedal.

 Rack ("andamio" para montar los elementos)

Si bien los esquemas rítmicos que se tocan el los platos pueden variar de un intérprete a otro, el ritmo
más frecuente es el siguiente:
 El contrabajo

El esquema rítmico del contrabajo es muy sencillo, y suele estar constituido por negras con ocasionales
figuraciones en corcheas para quebrar la monotonía.
La primera obligación del contrabajista o bajista reside en señalar las notas consonantes e importantes
de cada acorde. Y las principales formas de lineas de bajo son: a modo de arpegio, y a modo de escala
(comúnmente denominado "bajo caminante" o "walking bass".
Descripción
Tiene generalmente cuatro cuerdas, que, al contrario de los otros instrumentos de su familia -como
el Violín o la Viola que poseen cuerdas afinadas por quintas ascendentes-, se afinan por cuartas
ascendentes (mi-la-re-sol, desde la 4ª cuerda, más grave, a la 1ª, más aguda), aunque también los hay
de cinco, en los que la quinta cuerda se afina en un do o si más grave que la cuarta cuerda Es el
segundo mayor y más grave de los instrumentos cordófonos, superado solo por el octabajo, el cual da
sonidos dos octavas más bajos que el contrabajo. Por eso, hasta tiempos relativamente recientes, muy
pocas veces se usaba como solista. El primer contrabajista virtuoso fue Domenico Dragonetti.
Su sonido se produce por la vibración de las cuerdas al ser frotadas con un arco, aunque puede
también producirse pulsándolas con las yemas de los dedos, al modo del bajo eléctrico o el tololoche,
técnica que recibe el nombre de pizzicato o pellizco.
Contrabajo Eléctrico
El contrabajo eléctrico es una versión amplificada electrónicamente del contrabajo acústico, con un
cuerpo de dimensiones mínimas que reduce considerablemente su peso y facilita el transporte del
instrumento. Aunque mantiene muchas de las características técnicas del Contrabajo, el Contrabajo
eléctrico ofrece, dadas las peculiaridades de su construcción y su naturaleza eléctrica, una gama de
sonidos diversa a la del instrumento en que se basa, mientras que por sus características físicas permite
al ejecutante una serie de técnicas que le estarían vedadas en el contrabajo tradicional

Descripción
La longitud de escala del contrabajo eléctrico varia notablemente según el modelo, desde las 42
pulgadas del contrabajo hasta las 30 del bajo eléctrico de escala corta, que usan algunos instrumentos
diseñados específicamente para hacer menos traumático a los bajistas eléctricos el paso al contrabajo.
Del mismo modo la afinación es variable según el modelo y el número de cuerdas, pero lo más usual es
encontrar contrabajos eléctricos de cuatro cuerdas con la afinación de contrabajo, esto es, Mi, La, Re,
Sol.
La ausencia total o parcial de cuerpo en el contrabajo eléctrico permite el uso de una técnica de
pulsación estándar también en el registro agudo del instrumento, al contrario de lo que ocurre en el
contrabajo tradicional, que requiere la llamada "posición del pulgar".
Amplificación
El contrabajo eléctrico de cuerpo solido, como el bajo eléctrico produce una señal de salida muy débil
que debe ser amplificada para poder ser percibida. Existen modelos de media caja que producen un
sonido acústico suficiente para permitir el estudio, pero de volumen no comparable al contrabajo
tradicional.
Para poder amplificar el sonido, la vibración de las cuerdas debe ser captada mediante pastillas
magnéticas semejantes a las usadas en Guitarras eléctricas, mediante pastillas piezoeléctricas situadas
generalmente en el puente o bien mediante una combinación de ambas. Se pueden conseguir buenos
resultados mediante el uso de micrófonos piezo eléctrico ubicados en el cuerpo, usualmente bajo las
patas del puente, que combinan el sonido de la cuerda a través del puente y las madera del cuerpo,
dando una sensación más natural de caja. Esta señal eléctrica es posteriormente preamplificada y
filtrada para ser enviada por último al sistema de amplificación.
Tipos
Existen actualmente numerosas variedades de Contrabajo eléctrico. Algunos, por ejemplo, no permiten
el uso del arco pues emplean un diapasón plano, propio del bajo eléctrico en lugar de uno curvado,
propio del contrabajo. Según el número de cuerdas, podemos encontrar modelos de 4, 5, 6 o incluso
más. Existen además en el mercado modelos sin cuerpo, con cuerpo solido (como el bajo eléctrico) o
modelos semiacústicos con cuerpo de semicaja.
Similitudes con el Contrabajo
Puesto que el contrabajo eléctrico no posee caja de resonancia, o emplea una de dimensiones
mínimas, es mucho menos proclive que el contrabajo a problemas de ""feedback" en la amplificación.
Para permitir el uso del arco, tanto el diapasón como el puente del instrumento deben ser curvados.
Dependiendo del modelo, la imitación del sonido del contrabajo acústico puede ser más o menos
lograda, como se puede imitar con más o menos acierto el sonido del bajo eléctrico sin trastes. Dado
que el sonido en el contrabajo eléctrico viene generado en las pastillas es normalmente mucho más
brillante que el del contrabajo acústico. Del mismo modo, la cualidad de las maderas empleadas en la
construcción de contrabajos eléctricos tienen una influencia decisivamente menor en su sonido final,
respecto al contrabajo, donde el tipo y la calidad de las maderas determinan casi unívocamente el
sonido del instrumento.

Los instrumentos armónicos (como piano, guitarra, xilofón, etc.) que conforman la sección de ritmo
son los únicos que no deben mantener un esquema rítmico dado. Sin embargo las figuraciones
rítmicas improvisadas contribuyen en buena medida a mantener el tempo. Todos estos instrumentos
armónicos tienen prácticamente las mismas funciones:
- El ritmo, lo que incluye mantener el tempo y la métrica, e inventar "impactos" rítmicos interesantes.
- La armonía.
- El elemento de imitación melódica, derivado del instrumento solista.

El piano

Instrumento de cuerda con un teclado derivado del clavicémbalo y martillos y cuerdas

derivados del dulcémele.

Estructura moderna
El piano moderno tiene seis partes fundamentales (en la explicación siguiente los números
entre paréntesis hacen referencia al diagrama de la estructura del instrumento):
 El bastidor suele ser de hierro. En el extremo posterior se sitúa el cordal donde se sujetan
las cuerdas. En el frente está el clavijero, en el que se distribuyen las clavijas de afinación.
Alrededor de éstas se enrolla el otro extremo de la cuerda. La tensión se regula girando
cada clavija. (
 La tabla armónica, pieza delgada de madera con un veteado muy regular, situada debajo
de las cuerdas, refuerza el sonido mediante la vibración por simpatía.
 Las cuerdas, fabricadas de hilo de acero, en las que aumenta el grosor y la longitud desde
el agudo al grave. Las notas agudas disponen de dos o tres cuerdas afinadas al unísono.
Las graves tienen una sola cuerda fortalecida al entorcharse en espiral un alambre fino.
 El teclado es el verdadero mecanismo requerido para impulsar los martillos o macillos
contra las cuerdas. La parte más visible consiste en una hilera de teclas que se accionan
con los dedos. Las teclas de las notas naturales se fabrican de marfil o plástico, las de las
notas alteradas de ébano o plástico. * Los pedales son palancas que se accionan con los
pies. El pedal fuerte (derecho) levanta los apagadores para que las cuerdas continúen
vibrando cuando las teclas se han dejado de pulsar. El pedal sordina (izquierdo) acerca los
martillos a las cuerdas para que las golpeen con más suavidad, o los mueve hacia un lado
para reducir el contacto. Algunos pianos tienen un pedal tonal en el centro que sostiene
las notas producidas por las teclas pulsadas cuando el pedal está pisado. La utilización de
los pedales produce variaciones en la calidad del sonido. En muchos pianos verticales al
pisar el pedal de sordina se interpone una tira de fieltro entre los macillos y las cuerdas
con lo que se produce un sonido tenue.
 Según la forma del mueble los pianos se clasifican en de cola, rectangular y vertical. El
cuadrado o de mesa no es muy común. Para el uso doméstico se suele utilizar el vertical,
mejor para estancias pequeñas. Los pianos de cola se construyen en varios tamaños,
desde el gran cola de 2,69 m de largo, hasta el colín, de menos de 1,8 metros.

Diferentes tipos de pianos

Piano de cola
Un piano de cola es un tipo de piano en el que las cuerdas y la caja de resonancia se
encuentran en posición horizontal. Los pianos de cola tienen una tapa superior que se puede
abrir, de manera que los sonidos producidos por las cuerdas salen al exterior sin barreras de
ningún tipo.

Su tamaño puede variar dependiendo del fabricante y tipo de piano de cola fabricado, pero
suelen oscilar entre los siguientes valores:

 piano de cola mignon: hasta 130 cm de longitud.

 piano de un cuarto de cola: de 131 hasta 189 cm de longitud.
 piano de media cola: de 190 hasta 225 cm de longitud.
 piano de tres cuartos de cola: de 226 hasta 255 cm de longitud.
 piano de gran cola: superiores a 256 cm de longitud.
Todas las fábricas de pianos producen pianos excepcionales artcase. Algunos sólo poseen
decoraciones o modificaciones espectaculares de los pianos ordinarios como pies trabajados,
marquetería, pintura o revestimiento. Otros son modificaciones radicales como el Pegasus de
Schimmel o M. Liminal diseñado por NYT Line y fabricado por Fazioli.

Piano vertical o piano de pared

El piano vertical se caracteriza por tener las cuerdas, los macillos y la caja de resonancia en
posición vertical, perpendicular al piso. De modo general se pueden dividir entre cuatro tipos
distintos dependiendo de su tamaño:

 Piano vertical espineta: el más pequeño en su categoría con un sonido característico,

piano de máquina indirecta (quiere decir que el mecanismo se encuentra por debajo del
teclado). Su altura es menor a 98 cm.
 Piano vertical consola: son pianos de máquina directa, es decir, el mecanismo está al
mismo nivel del teclado. De 98 a 109 cm de altura.
 Piano vertical de estudio: son pianos de máquina directa, con el mecanismo un poco más
elevado del nivel del teclado. Esta característica proporciona al intérprete una mayor
seguridad. De 110 a 139 cm de altura.
 Piano vertical antiguo: son pianos con una gran capacidad acústica, de máquina directa
aún más elevada que el piano de estudio. Su medida de altura es muy variable
dependiendo del fabricante pero suele tener más de 140 cm de altura.

Piano electrónico
El piano electrónico es una invención del siglo XX. Tiene la misma apariencia del piano. La
diferencia es que el sonido proviene de medios de síntesis electrónica. Además, puede
reproducir el sonido de diferentes instrumentos y muchas veces incorpora canciones y ritmos
predeterminados.

Mecanismo de pulsación
Cuando la tecla del piano se pulsa, las palancas que hay en el otro extremo suben y elevan
otra palanca que lanza un martillo contra las cuerdas de una determinada nota. Al mismo
tiempo, un apagador se separa de esas cuerdas para que puedan vibrar. Lo siguiente es una
explicación detallada de cómo funciona el mecanismo. Los números entre paréntesis hacen
referencia al diagrama en el que se muestra el mecanismo de un piano de cola.

La tecla (1) es una palanca que pivota (2) sobre una articulación elevadora. Cuando el pianista
pulsa la tecla, la parte trasera asciende y la fuerza de la palanca de la tecla (3) presiona hacia
arriba el puente (4), que actúa como bisagra. El lado libre de éste sube llevándose una pieza
en forma de L llamada sostén del amortiguador o palanca de escape (5) y la palanca de
repetición (9).
La articulación elevadora empuja al rodillo (6), un rollo de fieltro sujeto al brazo del macillo
(7), y éste sube. El movimiento hacia arriba de la articulación se detiene cuando su extremo
saliente golpea el botón regulador (8). El martillo sube rápidamente desde la articulación y
golpea las cuerdas correspondientes. La palanca de repetición (9) también asciende, pero sólo
hasta el extremo donde la articulación lo atraviesa, y toca el tornillo descendente situado en la
cabeza del macillo (10); esta palanca permanece elevada hasta que la tecla se suelta.

El macillo cae hacia atrás, pero sólo en parte. Se detiene por la junta articulada golpeando la
palanca de repetición que estaba arriba (9). La palanca de escape (5) puede entonces volver
bajo el mango del macillo, elevado a su posición original. Al mismo tiempo, el empujador (11)
hace que el macillo rebote contra las cuerdas.

Si la tecla se suelta, el macillo se mueve y la palanca de repetición queda elevada. Si el

intérprete presiona de nuevo la tecla que ha pulsado antes, la palanca de escape (5) puede
una vez más empujar al rodillo y al mango del macillo hacia arriba. Este sistema permite una
rápida repetición de las notas antes de que la tecla y el martillo tengan tiempo de volver a sus
posiciones originales. Fue una mejora importante en los mecanismos más simples y primitivos
del piano y muy explotada por virtuosos como Johann Nepomuk Hummel y Franz Liszt.

Mientras tanto, la parte trasera de la tecla también ha empujado hacia arriba la palanca del
apagador (12) que levanta a éste de las cuerdas de la tecla. Cuando ésta permanece en parte
suelta, el apagador retrocede, se posa en las cuerdas y silencia su sonido.

Cuando la tecla se libera del todo todas las partes del mecanismo vuelven a sus posiciones
originales por la fuerza de la gravedad. A diferencia de los pianos de cola, los modelos
verticales no pueden depender de la gravedad para hacer que todo vuelva a su lugar. En un
piano de cola el mecanismo se asienta horizontalmente sobre la tecla, en uno vertical se
adapta para que se asiente más o menos en vertical. Ya que no puede depender por completo
de la gravedad, incluye varios muelles y pequeñas tiras de tela para devolver el mecanismo a
su lugar.
Guitarra

La guitarra, comúnmente conocida como guitarra española o guitarra clásica, es un

instrumento que pertenece a la familia de cuerda pulsada.
Partes de la Guitarra
 Caja de resonancia: es la caja donde una serie de terminados efectos acústicos se
producen para dar volumen y forma a los sonidos de la guitarra.
 Boca: es el agujero en forma de círculo que se encuentra en la tapa delantera de la
guitarra y cuya función es la de dejar pasar y salir el aire (que se convierte en sonido).
 Puente: el puente es una pieza en forma de rectángulo y que está fabricada en plástico o
hueso (de vaca). Esta pieza sirve para apoyar las cuerdas.
 Cejuela: es una pieza fabricada en plástico o hueso y que se coloca en la ranura del
puente. Gracias a esta pieza es posible elevar las cuerdas de la guitarra con el fin de
transmitir correctamente las vibraciones que se producen cuando son pulsadas.
 Mástil: es una pieza alargada fabricada en madera (de cedro, palosanto, etc.) y se
extiende desde la caja hasta el clavijero.
 Diapasón: el diapasón es una plancha de madera (ébano habitualmente) que reposa sobre
el mástil. Cubre la parte frontal del mástil y sobre ella van situados los trastes y las
cuerdas de la guitarra.
 Clavijero: el clavijero es el mecanismo por el cual se pueden ajustar las cuerdas para que
estén más o menos tensas. Consta de 6 clavijas para poder regular la tensión de las
cuerdas.

Tipos de guitarra
No hay duda de que podría pasarme horas citando los tipos de guitarra existentes. Sin
embargo, podemos resumir todos ellos en dos tipos principales:

 La guitarra clásica

 La guitarra flamenca

A simple vista pueden parecer dos guitarras prácticamente iguales, no obstante, hay sutiles
diferencias como el tamaño de la caja de resonancia (siendo la guitarra flamenca ligeramente
menor) o el tipo de madera usado para su fabricación.
Otro tipo de evolución de la guitarra clásica o española es la guitarra acústica. Su principal
diferencia es el material con el que se fabrican las cuerdas. Mientras que en la española o clásica
las cuerdas se fabrican principalmente en nailon o tripa, en la guitarra acústica el material de
fabricación de cuerdas es el metal. En ocasiones podemos encontrar cuerdas de guitarra acústica
en nailon y alambre.

Existen varios tipos de guitarra que han evolucionado a lo largo de los años. El instrumento base
de cada una de las evoluciones ha sido la guitarra española.

 Guitarra flamenca

 Guitarras acústica

 Guitarra eléctrica

 Guitarra electroacústica

 Guitarra italiana

 Guitarra fender

 Guitarra criolla

 Guitarra tuna

 Guitarra alhambra

 Guitarra gibson

 Guitarra MIDI

 Guitarras del Renacimiento y Barroco

 Guitarra campesina

 Guitarra rusa