Fotografía Digital: Preservación

Bienvenidos a Preservación Digital!

Saludos digitales y analógicos a todos. Digitales por el medio de nuestras comunicaciones que
proporciona el campus virtual y analógicos por la presencia de todos ustedes con las lecturas,
participaciones y opiniones. Esperamos ansiosos las interacciones con ustedes, las digitales y las
analógicas!
En este seminario vamos a abordar especialmente la preservación de la fotografía digital y los
desafíos que ella representa. En este campo la rapidez de los cambios tecnológicos exige atención
constante y actuación permanente. Y siempre lidiando con números cada vez mayores, ya que
estamos disparando nuestras cámaras más y más y los megabytes están siempre creciendo en una
carrera casi alucinante. Eso en contraposición de la fotografía producida con películas y papeles
fotográficos sensibles a una química y física complejas. Películas con doce o veinticuatro fotogramas
y papeles en sobres de veinticinco hojas y cajas con cien unidades, un lujo!
Vamos a aprovechar esta instancia para dar un breve panorama de la preservación de esa fotografía
que tanto amamos, sea en película o sobre papeles y también de la transformación de esa fotografía
analógica en digital, sea a través de nuestras cámaras o por medio de escáneres.
Estas clases están basadas en bibliografía publicada en libros, artículos contenidos en blogs y revistas,
páginas web, escritos de fotógrafos y conservadores-preservadores que están pensando en este
tema. También vamos a utilizar nuestra experiencia en este campo y, como no podría dejar de ser,
en la participación e interacción con todos ustedes.
Nos gustaría que al finalizar este seminario pudiésemos pensar y poner en práctica una estrategia
más segura de preservación para nuestras fotografías. Estén ellas en nuestras casas, nuestros
laboratorios, nuestros estudios o en una institución o empresa.
Contamos con ustedes.

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Clase 1- Contenidos
• Conceptos de preservación, conservación y restauración.
• Panorama de la fotografía analógica y los deterioros más frecuentes.
• Preservación fotográfica: Importancia de la conservación preventiva y recomendaciones
básicas.

Vamos a comenzar entonces.

La fotografía es un arte y una ciencia que a lo largo de su historia ha ido desde una diversidad de
procesos analógicos hasta llegar a la expansión y consolidación actual de la fotografía digital. En esta
última se incluyen tanto las fotografías nacidas digitalmente, como las que son producto de un
proceso de digitalización de las analógicas. Teniendo en cuenta que el foco de nuestro seminario es
la preservación digital, pero que esta implica ambas situaciones, es decir preservar a las nacidas
digitales y a las que son producto de la digitalización, daremos un paneo de las fotografía analógica,
para saber de dónde partimos, así como algunos lineamientos de la preservación de estos materiales.
Para entrar ya en el tema de la preservación como marco de referencia necesitamos definir algunos
conceptos fundamentales para el éxito de nuestras acciones y también para evitar confusiones en
sus usos y aplicaciones. Son términos y conceptos desarrollados para archivos, bibliotecas y museos,
pero que pueden ser empleados en nuestras oficinas, estudios y casas. Introduciremos brevemente
los conceptos básicos de la preservación y conservación con el enfoque planteado a fines de los años
60, principios de los 70, para luego adentrarnos en los conceptos involucrados en la preservación de
los objetos digitales. Actualmente estos conceptos están ampliamente utilizados en instituciones
responsables por la custodia de patrimonio que aplican buenas prácticas.
- Preservación o conservación preventiva - comprende todas actividades económicas y
administrativas, que incluyen el depósito y la instalación de los materiales, la formación del personal,
los planes de acción, los métodos y técnicas referentes a la preservación de los materiales de
bibliotecas y archivos y a la información contenida en mismos. (Políticas para toda colección entera,
incluso manejo de edificios y capacitación de personal.)
- Conservación - comprende los planes y prácticas específicas, relativas a la protección de los
materiales de bibliotecas y archivos frente al deterioro, daños y abandono, incluyendo los métodos
y técnicas desarrollados por el personal técnico. (Tratamiento individual, uno a uno, de los objetos
en una colección.)
- Restauración - comprende las técnicas y conocimientos utilizados por el personal técnico
responsable de reparar los daños causados por el uso, el tiempo y otros factores en los materiales
de bibliotecas y archivos. (Tratamientos que pretenden revivir características originales).

Tomando a la conservadora Lisa Fox, “la Preservación es entendida como las acciones destinadas a
salvaguardar o recuperar las condiciones físicas de los bienes culturales, y el cual es un concepto
paraguas, es decir que acoge en su interior tanto a la conservación preventiva como a la
conservación–restauración. En este marco, la Conservación preventiva son las acciones dirigidas a
un conjunto de objetos y destinadas a aumentar la esperanza de vida de una colección u objeto y el
trabajo es sobre la colección como un todo. Por último, la Conservación-Restauración se entiende
como toda acción que emplea medios químicos y físicos para estabilizar o restaurar los objetos y
cuyo trabajo se centra sobre piezas individuales”
El trabajo de conservación preventiva implica la planificación de la preservación, el mejoramiento
del medio ambiente, control integrado de plagas, manejo de emergencias, almacenamiento y
manipulación, y procedimientos de conservación. Es un conjunto de acciones para optimizar las

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condiciones de preservación, intentando extender al máximo la vida útil de los documentos, en
nuestro caso la fotografía. Es importante considerar la necesidad de convivir con un clima tropical o
subtropical y con una realidad de presupuestos limitados, por tanto encontrar soluciones eficaces,
de bajo costo, usando el conocimiento multidisciplinario. Es importante también conocer los
diferentes materiales que constituyen los acervos y objetos que serán preservados para tomar
decisiones adecuadas.
Teniendo en cuenta lo expuesto podemos destacar los siguientes aspectos de la preservación de
fotografía analógica:
• Se busca preservar el soporte físico, además de la información que contiene.
• Se trabaja sobre conjuntos y objetos individuales teniendo siempre en cuenta la colección o
conjuntos documentales
• La preservación consiste en un conjunto de actividades integradas.
En este sentido, ya podemos plantear una gran diferencia con la preservación digital, en tanto lo
fundamental es preservar la información contenida en los diversos soportes, y no el soporte en sí.
Los otros dos aspectos son cruciales en ambos casos y, ya iremos viendo de qué manera lo son en la
preservación digital.

Los procesos fotográficos analógicos

Todas las fotografías, antiguas o recientes, exigen cuidados especiales para a su preservación.
Muchas fotografías, inclusive las modernas en color, son producidas con materiales extremadamente
inestables, pudiéndose perder en muy poco tiempo. Para a su preservación, deben estar protegidas
de la luz, en depósitos apropiados, con temperatura y humedad relativa controlada.
Existe una grande variedad procesos (técnicas) fotográficas, cuyas denominaciones se refieren
usualmente a los nombres de sus inventores, como o daguerrotipo, ambrotipo, o por sus
componentes como el ferrotipo, el cianotipo, la albúmina y la más reciente la gelatina, que vamos
encontrar en mayores cantidades.

ferrotipo ambrotipo
Difieren en sus procesos (técnicas) y componentes: soportes primarios, como ejemplo el papel,
substancia formadora de la imagen, la plata metálica y aglutinantes, como la gelatina.

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 Fueron desarrollados diversos procesos fotográficos en más de 180 años de producción de imágenes
fotográficas, siendo los más comunes los que encontramos en las copias y los negativos de gelatina
y plata de y actualmente la foto digital. La mayoría de ellos consiste de una estructura laminada en
capas, con soporte primario, sustancia formadora de la imagen y aglutinante o ligante. Los procesos
de copia con gelatina pueden tener una capa de barita

AGLUTINANTE

CAPA DE BARITA
SUSTANCIA FORMADORA DE LA IMAGEN
SOPORTE

Los soportes tienen la función de sostener el aglutinante, que es la parte que contiene la sustancia
que va formar la imagen. Los soportes pueden ser el papel (ej. fotos en gelatina), plata (ej.
Daguerrotipo), láminas de hierro laqueadas con betún de Judea (ferrotipos), vidrio (ambrotipos,
negativos de vidrio, positivos o linterna mágica), cerámica, plásticos, madera, telas. Tengamos en
cuenta que en la fotografía digital también producimos copias en diversos soportes y que esas copias
tendremos también que preservarlas.
Como aglutinantes han sido utilizados la albúmina, un derivado de la clara del huevo, el colodión,
nitrato de celulosa diluido en éter y alcohol, y actualmente la gelatina, derivada de huesos y pieles
de animales.
Las sustancias formadoras de la imagen, que están contenidas en el aglutinante pueden ser la plata
metálica (fotografía blanco y negro), sales de hierro (cianotipos), platino (platinotipos), pigmentos, y
los colorantes orgánicos, características de la fotografía en colores.
Podemos subdividir las técnicas fotográficas en 4 grandes grupos, por sus estructuras en capas, a
saber:
De una capa. El material sensible a luz penetra en el papel. Ejemplos de Técnicas: papel salado,
cianotipos y platinotipos.
De dos capas. La sustancia formadora de la imagen está dentro de una capa de emulsión. Con una
ampliación de 50x se ve la estructura irregular de las fibras del papel del soporte. Ejemplo de Técnica:
albúmina.
De tres capas. La sustancia formadora de la imagen está dentro de capa de emulsión. La capa
intermedia de barita es una superficie lisa y blanca sobre la cual reposa la capa de emulsión. Ejemplos
de Técnicas: papeles de impresión de gelatina y colodión y papeles sensibilizados de gelatina.
Estructura modernas de papel resinado. Ambas caras del papel poseen una capa de polietileno.
Arriba está la emulsión de gelatina con el material sensible a la luz que forma la imagen.
También tenemos los negativos fotográficos que están sobre un soporte transparente. Puede ser de
poliéster, triacetato, diacetato, nitrato de celulosa o vidrio. Son una imagen invertida, donde el
blanco aparece como negro, los tonos grises aparecen a revés. Ellos son las matrices, es decir, los
originales. Las copias fotográficas son hechas a partir de los negativos en colores o blanco y negro.

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 Negativo 6x9 cm B&N negativos 35mm B&N

Las imágenes positivas con soporte de acetato transparentes son las diapositivas. Pueden ser blanco
y negro o color. Estos procesos son positivos directos, es decir que son únicos. Para hacer una copia
hay reproducirla con cámara fotográfica o digitalizarla.
Los materiales fotográficos en colores contemporáneos pueden ser copias fotográficas, negativos y
diapositivas. Las substancias formadoras de la imagen son los colorantes orgánicos. Son de tres o
cuatro capas.

Antes de revelado: Rojo–verde–azul X Después de la revelación: Cian – magenta- amarillo

Emulsión sensible al rojo imagen cian

Emulsión sensible al verde imagen magenta

Emulsión sensible al azul imagen amarilla

suporte

En los materiales fotográficos contemporáneos en colores (cromogénicos) la plata sensible a la luz

está presente solo durante el procesamiento. Ella es eliminada en el revelado. Los colorantes se
forman durante el procesamiento fotográfico, que son muchos complejos en su estructura físico
química.

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 Diapositivas en colores – La diapositiva en la izquierda presenta puntitos blancos que son hongos

Los deterioros frecuentes y cuestiones básicas de preservación

Los deterioros de las fotos tienen causas extrínsecas e intrínsecas. Los efectos son acumulativos e
irreversibles, esto aplica tanto para los materiales analógicos como para los soportes digitales que
trataremos más específicamente en la clase 3.
El tipo de material fotográfico también define el tiempo de vida de la fotografía. Por cuestiones del
proceso de manufactura y componentes químicos algunos duran menos que otros. Filmes de nitrato
e diacetato duran menos que los más recientes triacetato (Plus-x, Tri-x, FP 4 Plus, 35mm y 6x6 cm) y
los más durables son los filmes de poliéster (Películas en hojas Ilford FP4 Plus y HP5 Plus). Hay que
conocer la composición de los materiales y prever los tiempos y acciones necesarias para la
preservación de la imagen.
Las características del procesamiento químico son muy importantes para su permanencia
(longevidad). Los residuos del procesamiento causan manchas, amarillamiento y pérdida de
densidad. El revelador y fijador deben ser usados respetándose las recomendaciones del fabricante,
tanto con el tiempo de procesado como con la cantidad de fotos procesadas. El baño con solución
agotada causa daños. En pocos días pueden aparecer manchas amarillas después de una foto mal
procesada (fijador agotado o foto mal lavada). Esto, como hemos dicho respecto de los papeles como
soporte para las copias de la fotografía digital, es fundamental pues nuestras copias actuales pueden
producirse con métodos manuales y en ese caso los problemas serán los mismos que en la fotografía
analógica tradicional.
Para aquellos que están tienen el placer de fotografiar con películas y papeles fotográficos
recomendamos: utilizar especificaciones de las películas y papeles en el revelado tiempo y
temperatura correctos - graduación tonal; usar agua filtrada para producción de químicos; respetar
las capacidades de utilización y almacenamiento de los productos; realizar el baño interrupción y dos
baños fijadores; no usar fijadores vencidos; respetar el tiempo de lavado con flujo constante y
renovación del agua; usar eliminador de hiposulfito; y finalmente realizar virajes al selenio y oro
garantizan mejor la estabilidad de la imagen de guarda permanente.

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 Copia de revelado químico, amarilleada debido a
una deficiente fijación o en baño no hubo constante
renovación de agua o y agitación de las fotos en el
baño.

Una de las principales causas de deterioro son la humedad relativa (HR) y temperatura alta. También
las fluctuaciones de HR y temperatura son muy prejudiciales. El material fotográfico es higroscópico
y multilaminar. Con las variaciones del microclima en el área de guarda se producen modificaciones
en la forma y el tamaño de los objetos. Las fluctuaciones bruscas de temperatura y humedad
constantes generan mayor estrés al material que situaciones extremas. Estas fluctuaciones pueden
suceder fácilmente por varios motivos: cambios repentinos en el clima exterior; encendido de aires
acondicionados y estufas; materiales que son trasladados de su espacio de guarda al área de consulta
o para una exposición; los materiales son enviados a otra región del país.
Así tenemos alteraciones en las dimensiones como el resecamiento (abajo de 20% HR) y el
biodeterioro por hongos y bacterias (arriba de 65%). Las variaciones de Humedad Relativa causan
serias alteraciones en las dimensiones. Dependiendo de los materiales, como aquellos constituidos
de capas distintas, los daños pueden ser todavía más graves. La pérdida excesiva de humedad (HR
abajo de 20%), puede promover la ruptura irreversible de las uniones químicas, dejando los
materiales quebradizos. Las variaciones repetidas de HR pueden causar daños por la dilatación y la
contracción y entonces tenemos por ejemplo el desprendimiento de la gelatina dañando la
fotografía.

A la izquierda negativo de vidrio con oxidación de la plata por la humedad (espejamiento de la plata).
A la derecha negativo de acetato con desprendimiento de la emulsión por exposición a variaciones
de humedad relativa.
Debemos siempre estar atentos que son fuentes de humidad externas la lluvia, lagos, ríos, mar, el
solo húmido, los techos dañados, las canaletas sin mantenimiento, la capilaridad de las paredes. Y
son fuentes internas el cuerpo humano, la limpieza húmeda, los trabajos con agua, la condensación
de superficies frías.
La temperatura interfiere en la incidencia de reacciones químicas en los materiales. Las altas
temperaturas catalizan (aceleran) las reacciones químicas de deterioro, y como ejemplo pasando de
20°C a 30°C la velocidad de algunas reacciones de degradación se puede duplicar. Además los daños

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producidos por la temperatura pueden empeorar asociados a los efectos de la luz, la humedad y la
polución.
Pero muchos materiales llegan a estabilizarse, aunque las condiciones sean extremas. Una vez
estabilizados en el clima y en condiciones estables, los materiales no se deterioran necesariamente
por las condiciones extremas. Pero como dijimos es muy importante evitar las fluctuaciones
climáticas y para amortiguar los efectos debemos pensar un sistema de embalajes y almacenamiento
adecuados.
Las recomendaciones de T y HR son: para B&N humedad relativa menor que 65% HR y mayor que
40%HR con una variación máxima de 5% (24h). La temperatura menor que 24°C o mejor abajo de
21°C o preferentemente 16°C con variación máxima de 2°C. Materiales en color T -2°C UR - 30%
.Parámetros difíciles: cuanto más bajo mejor.
También la actividad de insectos y microorganismos depende da temperatura y humedad. Cuanto
más alta la temperatura más activos son y más rápido es el proceso de reproducción y crecimiento y
con la alta humedad asociada empeora la situación. Para el control de las plagas debemos hacer un
buen mantenimiento de la limpieza de áreas de guarda y restringir la entrada de comida y bebida;
restringir la acumulación de materiales; eliminar residuos orgánicos; ventilar los espacios y mantener
limpias las fotografías.
Y una vez más recordamos que los hongos son controlados con la baja de la humedad, ya que debajo
de 65% los hongos entran en estado de latente. Esta también es una recomendación para guarda del
equipo fotográfico. Recomendamos que coloquen los lentes en cajas herméticamente cerradas con
sílica gel o disecantes sin perfume.
Los materiales fotográficos en colores, sean negativos, copias fotográficas o diapositivas son
extremamente inestables a la luz, humedad relativa y temperatura altas. En cuanto fotografías
blanco y negro pueden durar más de 180 años las fotos en colores pueden presentar degradación en
pocos años. Un negativo kodacolor II, muy utilizado en un pasado reciente, comienza presentar
alteraciones en seis años incluso conservados en la oscuridad y a 24 ° C y 50% de humedad relativa.
Los deterioros por manipulación o almacenamiento inadecuados son las manchas, abrasión, pérdida
de emulsiones por rasgaduras, roturas, perforaciones, restos de cintas adhesivas, pegamentos
diversos, elementos extraños que se guardan con las fotos como flores, clips o ganchos de metal que
se oxidan y manchan y rompen tanto los soportes como las emulsiones. También los papeles con
texturas que están en contacto con las fotos pueden transferirse a las mismas causando marcas
permanentes, ya que la capa de gelatina es muy sensible. Lo mismo sucede si escribimos en los
sobres cuando las fotos están adentro. Nunca identifique o escriba sobre las fotografías con tinta de
cualquier especie, pues ella puede migrar para la imagen. Use solamente lápiz medio. Es importante
para evitar el daño físico además de manipular con guantes, evitar la acumulación excesiva,
envoltorios inadecuados, y la mezcla de soportes y formatos.
La diferencia entre la conservación de analógico y digital
Como ven hasta el momento realizamos un panorama de la fotografía analógica en relación a su
estructura, deterioros típicos y algunas recomendaciones para su conservación. Para profundizar en
estos temas pueden revisar la bibliografía utilizada para realizar la clase, pero es fundamental tener
todo esto en cuenta por varios motivos. En principio porque no podemos hablar de la preservación
de la fotografía digital sin conocer la fotografía analógica; luego porque esta última va a ser muchas
veces digitalizada para tener acceso, y por ende, para preservar a largo plazo el original, por tanto
vamos a producir una copia digital y probablemente luego copias en diversos soportes, generalmente
en papel; y por último, porque muchas de las problemáticas que se presentan en el material
analógico también afectan a algunos soportes digitales (ej. los hongos en CDs). En la clase 3, donde
revisaremos los diversos soportes digitales, además de conocer su estructura retomaremos los

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deterioros que pueden presentarse y por tanto, cuáles serán las mejores opciones a la hora de
seleccionar un medio de copia y guarda de nuestras imágenes digitales.
En términos generales podemos afirmar que las fotografías digitales sufren amenazas distintas a las
que están expuestas las fotografías analógicas pues los soportes utilizados son inestables y se
deterioran al cabo de poco tiempo; su acceso es a través de equipamiento y determinados programas
informáticos, los cuales se tornan obsoletos; su preservación está vinculada muchas veces con
autorizaciones legales (derecho de autor); muchas veces somos lentos en la incorporación de
tecnología y conocimientos para responder con suficiente rapidez a los cambios súbitos y
fundamentales de la tecnología y esto puede acarrear también la pérdida de información contextual,
que haga que los objetos digitales resulten accesibles.
Tradicionalmente, la conservación del soporte equivalía a la conservación de la información que
contenía y, por lo tanto, garantizaba su usabilidad. Por ello, a diferencia de la conservación
fotográfica tradicional, que pretende minimizar el deterioro de los documentos, los recursos digitales
tienen que ser modificados y transformados continuamente a lo largo del tiempo para que sigan
siendo accesibles. Es decir, se trata de la preservación mediante la alteración. En la preservación
digital el foco es la preservación de la información en detrimento de su soporte original y la
accesibilidad en cualquier nuevo formato que lo haga posible.
La UNESCO, cuyo interés es promover e impulsar la preservación para el aprovechamiento del
patrimonio cultural, científico e informativo de los pueblos del mundo, comenzó a plantearse a
comienzos del 2000 este nuevo desafío que es la preservación y acceso al patrimonio digital. En su
31ª reunión, en el año 2002, la Conferencia General aprobó la Resolución 31 C/34, en la que alienta
el establecimiento de políticas nacionales para la salvaguarda del patrimonio digital, y en este
sentido, el involucramiento de todas las instituciones gubernamentales y no gubernamentales,
nacionales e internacionales en la formulación de las mismas. En consonancia con esta preocupación
de la UNESCO solicitó a la Biblioteca Nacional de Australia que elabore un documento que siente las
bases sobre las que trabajar en pos de la preservación digital y, que son las Directrices para la
preservación del patrimonio digital (2003).
Como fotógrafos profesionales o amateurs, coleccionistas o simplemente como interesados en la
fotografía somos responsables de la preservación y acceso de nuestras imágenes fotográficas
digitales que forman parte de este patrimonio y, para ello, debemos conocer y comprender las
variables involucradas desde el punto de vista estratégico y técnico. Para ello tenemos que tener en
cuenta varias estrategias de preservación digital planteadas por los organismos internacionales
(como InterPARES), las cuales adaptadas a nuestra realidad de la fotografía digital queremos destacar
la importancia de contar con el equipamiento y soportes informáticos adecuados para la guarda, uso
y copia de nuestras imágenes; planificar la migración periódica de nuestras fotografías digitales a
nuevos formatos, teniendo en cuenta de mantener backups en distintos lugares.
En las próximas dos clases enfocaremos en los conocimientos que tenemos que tener para aplicar
estas estrategias de modo efectivo.

Links interés:
• Luna, José Antonio. Pasión por la fotografía analógica en plena era digital: ¿por qué sigue viva?
https://www.eldiario.es/cultura/arte/Pasion-fotografia-analogica-plena-
digital_0_663884268.html

• IPI- Image Permanence Institute. Atlas gráfico sobre procesos fotográficos

http://graphicsatlas.org/guidedtour/

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Para revisar procesos fotográficos y sus características, a pesar de estar en inglés tiene una serie de
recursos didácticos muy interesantes para ayudarnos a identificar nuestras fotografías. Además el
link es de una de las instituciones más importantes en el mundo de la preservación fotográfica.

Bibliografía utilizada en clase:

Biblioteca Nacional de Australia. (2003). Directrices para la preservación del patrimonio digital (caps.
6-10). [París]: Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, División
de la Sociedad de la Información. Recuperado
de http://unesdoc.unesco.org/images/0013/001300/130071s.pdf

FUNARTE. Cadernos técnicos Funarte. Recuperado

de http://www.funarte.gov.br/preservacaofotografica/cadernos-tecnicos

Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. (2003). Carta sobre la
preservación del patrimonio digital. París: Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la
Ciencia y la Cultura. Recuperado de
http://unesdoc.unesco.org/images/0022/002290/229034so.pdf

Pavão, Luis (1997). Conservação de Colecções de Fotografia. Lisboa: Editora Dinalivro.

Spoliansky, Vivian (2009). “EL programa de preservación: una herramienta crucial de planificación”.
En Bergaglio, Carolina y Mónica Pené (Comp.) Conservación preventiva en archivos y bibliotecas. La
Plata: Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Wheatley, P. (2004). Institutional repositories in the context of digital preservation. Heslington, York:
Digital Preservation Coalition. Recuperado de http://www.dpconline.org/docs/DPCTWf4word.pdf

InterPARES / ICA (2013). Los Caminos de los Documentos de Archivo Digitales: Tópicos en
Preservación Digital Módulo 2: Desarrollo de Políticas y Procedimientos para la Preservación Digital
(Apéndice C: “Guía del Productor Personal: Producción y Conservación de Materiales Digitales – Guía
Para los Individuos”. p.58-75). Recuperado
de http://interpares.org/ip3/display_file.cfm?doc=ip3_canada_gs12_module_2_sp.pdf

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