Dibujo Artístico

Dibujo artístico
El dibujo artístico es la disciplina del trazado y delineado de cualquier figura, abstracta o que
represente un objeto real, como forma de expresión gráfica. Desde la Prehistoria ha funcionado
como lenguaje alternativo de ámbito universal que permite la transmisión de información, sean
ideas, descripciones o sentimientos.En el proceso de dibujo de un objeto, y según van
surgiendo las ideas, es fundamental ir trasladando los frutos de nuestra imaginación a formas
cada vez más concretas, claras y elaboradas. Para eso, el dibujo técnico resulta de gran
utilidad.
Los primeros dibujos de un objeto se realizan siempre a mano alzada, es decir, sin emplear
útiles de dibujo técnico tales como reglas, escuadras, transportadores, compás, etc.,... A partir
de estas primeras aproximaciones se elaboran uno o varios bocetos. A medida que estos
bocetos van adquiriendo concreción, proporción y dimensiones, se dibujarán los croquis.
Una vez que la idea está definida hasta el más mínimo detalle, es el momento de trasladarla al
papel de manera que pueda ser comprendida, interpretada y, en ocasiones, construida.
Utilizamos para ello los sistemas de representación que nos permiten dibujar los objetos por
medio de proyecciones.
Boceto
En la pintura, los términos boceto (del italiano bozzetto), esbozo (del italiano sbozzare),
bosquejo (de bosque), borrador (de borrar) y apunte (de punto o punta) se usan para designar
al proyecto, las pruebas o la traza primera que se realiza previamente a la obra definitiva. En un
boceto los contornos y los detalles no están definidos, sino insinuados de forma esquemática
(abocetados, esbozados o bosquejados).Aunque se puede señalar algún matiz diferencial entre
"boceto" y "esbozo", no hay en el uso general una estricta diferencia conceptual entre
cualquiera de estos términos, ni entre sí ni con otros como "croquis" y "estudio", o con el muy
poco usado "esquicio", que se suele usar directamente con la palabra italiana, francesa o
inglesa schizzo, esquisse o sketch (esta última también designa a una escena cómica breve).
Se utiliza la expresión estilo abocetado para designar al de los pintores cuya obra, solo
aparentemente, tiene un aspecto de ejecución "fácil","rápida" y "no terminada" ("imperfecta"
-non finito o "estética de lo inacabado"-), con predominio de la gestualidad y la pincelada suelta,
también llamada "impresionista". En oposición, las obras en las que el pintor insiste en un
acabado pulcro o pulido (fini, "terminado", "perfecto") de los detalles se suelen calificar como de
ejecución "academicista" o "preciosista" (cuando no pompier o kitsch, términos peyorativos).
DIBUJO ACABADO
El dibujo es el arte y técnica de dibujar. Mediante el acto de dibujar, queda plasmada una
imagen, sobre un papel, lienzo o cualquier otro material, haciendo uso de diferentes técnicas.
El dibujo es una forma de expresión gráfica en un plano horizontal, o sea en dos dimensiones.
Es también una de las artes visuales. A lo largo de los años la humanidad lo ha utilizado como
una forma de expresión universal y también de transmisión de la cultura, el lenguaje y demás.
El dibujo sirve de herramienta expresión de los pensamientos o de los objetos reales, cuando
hay cosas que las palabras no pueden explicar se dice que es mejor dibujar. Siempre el artista
realiza un trabajo mental previo a plasmar sus ideas, en donde mezcla ideas, sentimientos,
recuerdos u otros para obtener el acabado final.
BODEGÓN (NATURALEZA MUERTA)

Dentro del arte, el bodegón o también conocido como “naturaleza muerta” es un tipo de pintura
que hace una representación de: flores, comida o plantas y otros objetos realizados por el
hombre como: libros monedas, mesas, instrumentos de cocina, etc, en un espacio
determinado.
El bodegón se caracteriza porque otorga mucha más libertad a los artistas que otro tipo de
géneros.
En un principio, este tipo de pinturas se trataban de algo más religioso a nivel simbólico, pero
con el pasar de los años, han ido evolucionando y para los bodegones modernos se han
comenzado a aplicar diferentes técnicas, incluso de contenido audiovisual.
Naturaleza muerta
El termino "Naturaleza muerta" o "bodegón" es el nombre dado a la composición pictórica que

agrupa objetos inanimados, sean cerámicas, flores, frutas o animales muertos, entre otros. El
término "bodegón" se acuño en España en el siglo XII para designar a este tipo de obras.
Los elementos más representativos del bodegón son, en general, las flores, las frutas, las
verduras, las hortalizas, las aves de caza. Esto en cuanto a la naturaleza muerta de corte
tradicional, puesto que en la acepción contemporánea del término, para armar un bodegón los
artistas recurren a cualquier tipo de elementos y materiales de la vida cotidiana, como una silla,
los utensilios de cocina, el material desechable, e inclusive la basura.
En cuanto a los bodegones denominados vanitas, cuyo simbolismo o significado ha
permanecido casi inalterable, se trata de un tipo de pintura que invita claramente a la
meditación, muy acorde con el espíritu de la Contrarreforma española. Como ya se dijo, los
elementos fundamentales de este tipo de cuadros son la calavera, el reloj, las joyas, las armas,
bienes terrenales que desaparecen con la muerte. Porque ese es su sentido: ante la muerte
todos somos iguales, todo desaparece, sólo cuentan las acciones del individuo.

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