The Walt Disney Company Walter Elias Disney (n. Chicago, Illinois; 5 de diciembre de 1901 – f.

Burbank, California; 15 de diciembre de 1966), fue un productor, director, guionista y animador

estadounidense. Fue el fundador, junto con su hermano Roy O. Disney, de The Walt Disney
Company,[1] empresa que genera unos ingresos anuales de 30.000 millones de dólares, y el
principal artífice de un estilo inconfundible de películas de dibujos animados.

Los comienzos

Waltt Disney nació el 5 de diciembre de 1901 y tuvo la infancia típica del hijo de un granjero. Su
padre, Elías Disney (1859-1941), de antepasados irlandeses, había llegado a Estados Unidos desde
Canadá y se había instalado en Chicago poco después de contraer matrimonio con la maestra de
escuela Flora Call (1868—1938), en 1888. Walt nació en 1901, siendo el cuarto de los cinco hijos
del matrimonio. En 1906 —según algunos, huyendo de la creciente criminalidad existente en
Chicago—, la familia se trasladó a una granja en las cercanías de Marceline, Misuri. Más adelante,
Disney diría que esos fueron los años más felices de su vida. Como tanto él como su hermana
menor, Ruth, eran demasiado pequeños para ayudar en las labores de la granja, pasaban la mayor
parte del tiempo jugando. De esta época datan los primeros escarceos de Disney con el dibujo y su
gran afición por los trenes.

Este período idílico concluyó pocos años después. En 1909, Elías Disney cayó repentinamente
enfermo de fiebres tifoideas, y, a pesar de contar con la ayuda de sus hijos mayores, se vio
imposibilitado de continuar trabajando en la granja. La vendió a regañadientes, y la familia vivió en
una casa alquilada hasta 1910, año en que se mudaron a Kansas City. Para el joven Disney fue muy
duro tener que abandonar su paraíso rural.

En Kansas City, Elías empezó a trabajar repartiendo periódicos para el Kansas City Star. A Walt y a
su hermano Roy les correspondió ayudar a su padre en el reparto, un trabajo duro que requería
levantarse todos los días a las doce de la noche.

De acuerdo con los archivos de la escuela pública del distrito de Kansas City, Disney empezó a
asistir a la Benton Grammar School en 1910, y se graduó el 8 de junio de 1911. No fue un buen
estudiante: a causa de su trabajo repartiendo periódicos, le costaba concentrarse y con frecuencia
se quedaba dormido. Era propenso a soñar despierto y a pasar el tiempo haciendo garabatos.

Elías, dejó su trabajo como repartidor de periódicos y se convirtió en uno de los propietarios de
una empresa dedicada a elaborar bebidas carbonatadas, la O'Zell Company, radicada en Chicago.
La familia se trasladó a esta ciudad, y Disney continuó

sus estudios en la McKinley High School de Chicago. Al mismo tiempo, trabajaba para su padre y
asistía por las tardes a clases en el Instituto de Arte de Chicago.

A los 15 años, Walt consiguió un trabajo de verano vendiendo periódicos y chucherías a los
pasajeros del ferrocarril de Santa Fe. Le interesaba mucho más el tren que su trabajo, en el que no
tuvo demasiado éxito, ya que con frecuencia le robaban la mercancía.

Walt Disney junto a la ambulancia de la Cruz Roja que conducía en Francia.En sus años escolares,
Disney fue el historietista del periódico del instituto, The Village Voice. Sus cómics eran de tema
patriótico y político, centrados en el tema de la Primera Guerra Mundial. En 1918, queriendo
seguir los pasos de su hermano Roy, que se había enrolado en la marina, abandonó el instituto
para alistarse en el ejército. No fue aceptado por ser demasiado joven. Enterado de que el cuerpo
de ambulancias de la Cruz Roja admitía a chicos de diecisiete años, Walt falsificó su certificado de
nacimiento para hacer ver que había nacido en 1900 en lugar de en 1901, y había cumplido ya los
diecisiete.

Fue admitido, pero nunca llegó a entrar en combate. Cuando terminó su entrenamiento y fue
trasladado a Europa, Alemania había firmado el armisticio, y la guerra había terminado. Pasó el
resto de su tiempo en la Cruz Roja como conductor de ambulancias en Francia, trasladando a
oficiales. Se entretuvo llenando de dibujos la ambulancia que conducía. Fue también en esta época
cuando empezó a fumar, un hábito que le acompañaría durante toda su vida. En 1919 solicitó ser
relevado de sus obligaciones militares y fue enviado de regreso a Estados Unidos.

Comienzos en la animación

Decidido a seguir una carrera artística, se trasladó a Kansas City. Su hermano Roy trabajaba en un
banco por la zona y, gracias a un amigo, le consiguió un trabajo en el Pesemen-Rubin Art Studio,
donde Walt se dedicó a crear anuncios para periódicos, revistas y cines. Allí coincidió con otro
dibujante, Ubbe Iwwerks, con el que trabó amistad, y ambos decidieron empezar su propio
negocio.

Disney e Iwwerks (quien acortó su nombre a Ub Iwerks) fundaron una compañía llamada "Iwerks-
Disney Commercial Artists" en enero de 1920. Por desgracia, no consiguieron demasiados clientes,
y finalmente tuvieron que abandonar. Ambos fueron contratados por la empresa Kansas City Film
Ad, en la que trabajaron en anuncios, realizados con primitivas técnicas de animación, para los
cines locales. Disney estaba fascinado por las posibilidades de la animación. Pasó varios días en la
biblioteca pública de Kansas City hojeando libros de anatomía y mecánica. Leyó también un libro
de Edweard Muybridge acerca de la animación. Aprovechó su tiempo en Film Ad experimentando
con animación y técnicas cinematográficas. Incluso tomó prestada una de las cámaras de la
empresa para experimentar en casa.

Después de dos años en Film Ad, Disney creyó que había adquirido la experiencia suficiente como
para emprender un nuevo negocio por su cuenta. En 1922, fundó la empresa Laugh-O-Gram Films,
Inc., dedicada a realizar cortometrajes animados basados en cuentos de hadas populares y relatos
para niños, como Cenicienta o El gato con botas. Entre sus empleados estaban Iwerks, Hugh
Harman, Rudolph Ising, Carmen Maxwell, y Friz Freleng. Los cortos se hicieron famosos en la zona
de Kansas City, pero sus gastos de producción excedían a los ingresos que proporcionaban.

Tras crear su último corto, la mezcla de acción real y animación Alice's Wonderland, el estudio se
declaró en bancarrota en junio de 1923. Disney decidió entonces trasladarse al floreciente centro
de la industria cinematográfica, Hollywood. Vendió su cámara y obtuvo el dinero suficiente para
un viaje de ida en tren a California. Dejó atrás a sus amigos y antiguos empleados, pero se llevó
con él la película de Alice's Wonderland.

Llegó a Los Ángeles con cuarenta dólares en el bolsillo y una película sin acabar en su maletín. Su
propósito era abandonar el cine de animación, creyendo que no podría competir con los estudios
de Nueva York. Pretendía convertirse en director de películas de acción real, y recorrió sin éxito
todos los estudios buscando trabajo.

Al no encontrarlo, optó por volver a intentarlo con la animación. Su primer estudio en Hollywood
fue un garaje en casa de su tío Robert. Envió la película Alice's Wonderland a la distribuidora
neoyorquina Margaret Winkler, quien mostró un gran interés por la película y contrató a Disney
para producir más películas combinando animación e imagen real.

Se reunió con su hermano Roy, que se estaba recuperando de una tuberculosis en un hospital de
veteranos de Los Ángeles, y le convenció para que se encargase de la gestión económica del
estudio. Roy estuvo de acuerdo. A petición de Disney, la actriz protagonista de Alice's Wonderland
—Virginia Davis— y su familia se trasladaron a Hollywood desde Kansas City. Lo mismo hicieron
Iwerks y la suya. Este fue el comienzo del Disney Brothers' Studio, el germen de la futura The Walt
Disney Company.

Las nuevas películas, llamadas "Comedias de Alicia" ("Alice Comedies"), tuvieron bastante éxito.
Después de Virginia Davis, quien dejó la serie al no aceptar Disney las exigencias de aumento
salarial de sus padres, fueron protagonizadas por las actrices Dawn O'Day y Margie Gay. Más
adelante Lois Hardwick asumió brevemente el papel. Por el tiempo en que concluyó la serie, en
1927, el centro de atención eran más los personajes animados —en particular un gato llamado
Julius que recordaba al gato Félix —.

Oswald el conejo afortunado

En 1927, Charles B. Mintz, que se había casado con Margaret Winkler y había tomado las riendas
de su negocio, solicitó una nueva serie de películas, solo de animación, que serían distribuidas por
Universal Pictures de Carl Laemmle. La nueva serie, "Oswald el conejo afortunado", fue un éxito
casi instantáneo. El personaje fue creado y dibujado por Iwerks. Su éxito permitió el crecimiento
del estudio, y Walt pudo volver a contratar a Harman, Ising, Maxwell y Freleng, de Kansas City.

En febrero de 1928, Disney viajó a Nueva York para negociar un nuevo acuerdo económico con
Mintz, pero se llevó una gran sorpresa cuando éste le anunció que no sólo iba a pagarle menos por
cada cortometraje que produjera, sino que tenía a los principales animadores de Disney —
incluyendo a Harman, Ising, Maxwell y Freleng (pero no a Iwerks)— bajo contrato, y que crearía su
propio estudio si Disney no aceptaba trabajar por menos dinero. Los derechos de Oswald
pertenecían a Universal y no a Disney, y podían hacer las películas sin él.

Disney rechazó la imposición de Mintz y perdió a la mayor parte del personal de su estudio. Los
que se fueron formaron el núcleo del Winkler Studio, dirigido por Mintz y su cuñado George
Winkler. Sin embargo, Universal asignó poco más tarde la producción de las películas del conejo
Oswald a una sección de su propia empresa que dirigía Walter Lantz, y Mintz tuvo que dedicar su
estudio a la producción de los cortos de Krazy Kat. Harman, Ising, Maxwell y Freleng crearon un
personaje muy parecido a Oswald, Bosko, para Leon Schlesinger y Warner Bros., y empezaron
poco después a trabajar en las primeras entregas de la serie Looney Tunes.

La compañía de Disney sólo recuperó los derechos sobre Oswald 78 años después, en 2006.
Mickey Mouse

Tras perder los derechos sobre Oswald, Disney optó por crear un nuevo personaje. Se discute si la
primera idea del ratón animado (que básicamente era igual que Oswald, pero con orejas redondas
en lugar de alargadas) fue de Disney, a quien suele atribuírsele, o de Iwerks. En todo caso, ambos
participaron en la creación del personaje. Sus primeras películas fueron animadas por Iwerks, cuyo
nombre se destaca en los títulos de crédito. Algunas fuentes indican que el ratón iba a llamarse en
un principio "Mortimer", pero que más tarde fue bautizado como "Mickey Mouse" por su mujer,
Lillian Disney. Según Bob Thomas, sin embargo, la leyenda del nombre es ficticia, y cita el caso de
un personaje llamado Mortimer Mouse, que nació en 1936, tío de Minnie Mouse.

La primera aparición de Mickey tuvo lugar el 15 de mayo de 1928 en Plane Crazy, un cortometraje
mudo, como todas las películas de Disney hasta esa fecha. Tras no conseguir interesar a los
distribuidores por Plane Crazy ni por su continuación, The Gallopin' Gaucho, Disney creó una
película sonora, Steamboat Willie. El empresario Pat Powers proporcionó a Disney tanto la
distribución de la película como el Cinephone, un sistema de sincronización de sonido. Steamboat
Willie se convirtió en un gran éxito, y se añadió sonido a los cortos anteriores. Desde entonces,
todas las películas de Disney serían sonoras. El propio Disney se encargó de los efectos vocales de
sus primeros cortometrajes y fue la voz de Mickey Mouse hasta 1947.

Mickey Mouse conoció un extraordinario éxito, hasta el punto de que, en 1935, la Sociedad de
Naciones premió a Disney con una medalla de oro, declarando a Mickey "símbolo internacional de
buena voluntad". En enero de 1930 fue adaptado al cómic, en una tira de prensa con guion de
Disney y dibujos de Iwerks. Durante la década de 1930, el mercado se inundó de productos
relacionados con el personaje, desde juguetes

infantiles y relojes de pulsera hasta un brazalete de diamantes diseñado por Cartier. Numerosas
personalidades públicas declararon su admiración por Mickey Mouse, incluyendo a la actriz Mary
Pickford, al presidente de Estados Unidos Franklin Delano Roosevelt, a Benito Mussolini e incluso
al rey de Inglaterra, Jorge V.[7]

Silly Symphonies

Además de los cortometrajes de Mickey Mouse, en 1929 Disney inició una serie de películas
musicales titulada "Silly Symphonies" ("Sinfonías tontas"). La primera se tituló The Skeleton Dance
("La danza de los esqueletos"), y fue enteramente dibujada y animada por Iwerks, que fue también
el responsable de la mayor parte de las películas producidas por Disney en los años 1928 y 1929.
Aunque ambas series tuvieron un gran éxito, el estudio Disney no estaba de acuerdo con
compartir las ganancias con Pat Powers, y firmó un nuevo contrato de distribución con Columbia
Pictures.

Iwerks se estaba cansando de la posición subalterna que tenía en el estudio a pesar de realizar la
mayor parte del trabajo, y se dejó convencer por Powers para abrir su propio estudio con un
contrato exclusivo. Disney buscó desesperadamente a alguien que pudiera reemplazarlo, ya que él
mismo no era capaz de dibujar tan bien, ni —sobre todo — tan rápido (se dice que Iwerks hacía
más de 700 dibujos al día para los cortos de Mickey).
Entretanto, Iwerks lanzaba su exitosa serie sobre el personaje de Flip the Frog con el primer
cortometraje de animación sonoro en color, titulado Fiddlesticks. Creó también otras dos series:
Willie Whopper y Comicolor. Su éxito amenazaba el predominio que Disney había alcanzado en la
industria del cine de dibujos animados.

Disney contrató a varias personas para hacer el trabajo que Iwerks era capaz de hacer en solitario.
En 1932, Disney estrenó su primera película en color, Flowers and Trees, de la serie "Silly
Symphonies", que consiguió el Óscar al mejor cortometraje de animación en 1932. Ese mismo año,
Disney recibió también un Óscar honorífico por la creación de Mickey Mouse, cuyos cortometrajes
pasaron a realizarse en color a partir de 1935. Pronto aparecieron series derivadas, protagonizadas
por nuevos personajes, como el Pato Donald, Goofy y Pluto.

La edad dorada de la animación "La locura de Disney": Blancanieves y los siete enanitos

Aunque los ingresos del estudio eran muy considerables, no eran todavía suficientes para Disney,
quien en 1934 empezó a planear la producción de un largometraje. Cuando en la industria de la
animación se supo que Disney planeaba la producción de un largometraje animado sobre
Blancanieves, se bautizó al proyecto como "la locura de Disney", y todo el mundo estuvo de
acuerdo en que el proyecto terminaría arruinando al estudio. Tanto Lillian como Roy trataron de
disuadir a Disney de sus planes. Éste contrató al profesor Don Graham, del Instituto de Arte
Chouinard, para que formase a la plantilla del estudio, y utilizó los cortos de la serie "Silly
Symphonies" como laboratorio para experimentar acerca de la animación realista de seres
humanos, la creación de personajes animados con personalidad definida, efectos especiales, y el
uso de procesos especializados y aparatos como la cámara multiplano.

Todos estos esfuerzos iban dirigidos a elevar el nivel tecnológico del estudio para que fuese capaz
de producir una película de la calidad requerida por Disney. El proceso de producción de
Blancanieves y los siete enanitos ("Snow White and the Seven Dwarfs") se prolongó desde 1935
hasta mediados de 1937, cuando al estudio se le terminó el dinero. Para conseguir los fondos
necesarios para completar Blancanieves, Disney tuvo que mostrar un montaje previo de la película
a los directivos del Bank of America, quienes le prestaron el dinero para terminar el proyecto. El
presupuesto inicial de la película era de 250.000 dólares, pero acabó costando 1.488.000. La
película terminada se preestrenó en el Carthay Circle Theater el 21 de diciembre de 1937, y, a su
término, recibió una sonora ovación.

Blancanieves, el primer largometraje animado de lengua inglesa, y el primero en utilizar el

Technicolor, fue distribuido en febrero de 1938 por RKO. Fue la película con mayor éxito de
taquilla de 1938, y obtuvo unos ingresos de 8 millones de dólares (equivalentes a unos 98 millones
actuales) en su estreno.

El éxito de Blancanieves permitió a Disney construir unos nuevos estudios en Burbank, que se
inauguraron el 24 de diciembre de 1939. En 1940, los estudios produjeron otros dos
largometrajes: Pinocho y Fantasía. La segunda, en concreto, constituía una apuesta bastante
arriesgada: sin un argumento unitario, consistía en la puesta en imágenes animadas de ocho
piezas de música clásica (entre otros, de Beethoven, Bach y Stravinski), al estilo de las "Silly
Symphonies". Los resultados fueron bastante irregulares.
Al mismo tiempo, seguían creándose nuevos cortos de las estrellas de la casa (Mickey, Donald,
Goofy y Pluto), destacando cortometrajes como El sastrecillo valiente (1938) y The Pointer (1939),
ambas protagonizadas por el ratón Mickey. La producción de cortos de la serie "Silly Symphonies"
concluyó en 1939.

La huelga de 1941

Después de varias tentativas de organización sindical entre los trabajadores de la industria de la

animación, en 1938 se había creado el Screen Cartoonists Guild (SCG), sindicato que pronto
desarrolló una activa campaña para reclutar afiliados entre los trabajadores del medio. Aunque
había sido reconocido por la mayor parte de los otros estudios, Disney se negaba a permitir la
afiliación sindical de sus empleados. Por otro lado, desde 1937 existía un creciente descontento
entre los trabajadores del estudio. Aunque los empleados de Disney eran los mejores pagados de
la profesión, consideraban que se habían incumplido las promesas sobre bonificaciones por el
trabajo extra que habían realizado en los largometrajes de la compañía. Películas como
Blancanieves habían tenido un éxito sin precedentes en el cine de animación, y los empleados no
habían participado de los beneficios (en realidad, Disney se había endeudado con la apertura de
los nuevos estudios en Burbank y la producción de los largometrajes Pinocho y Fantasía, que no
obtuvieron el éxito deseado). Además, el

trabajo de numerosos empleados no era reconocido en los títulos de crédito de las películas.

En 1941, Herbert Sorrell, el principal líder sindical entre los trabajadores de Disney, intentó
negociar el reconocimiento del SCG, pero fue rechazado. Animadores que tenían una posición
importante dentro de los estudios, como Art Babbitt y Will Tytla, abrazaron la causa de sus
compañeros. Disney lo consideró una traición personal, y despidió a Babbitt y a otros 16
trabajadores. El 28 de mayo gran número de trabajadores fueron a la huelga. Esa mañana, cuando
Disney llegó a los estudios, los encontró bloqueados por cientos de piquetes de huelga.

A medida que continuaba la huelga, la tensión fue creciendo. El personal de los estudios quedó
dividido casi al 50% y hubo varios conatos de enfrentamiento. El propio Disney, según algunos
testimonios, estuvo a punto de llegar a las golpes con Babbitt. Poco antes del final de la huelga,
Disney, a sugerencia de Nelson Rockefeller, director de la agencia de relaciones con Latinoamérica
en el Departamento de Estado, partió de gira a Latinoamérica como embajador de buena
voluntad, lo que contribuyó a enfriar los ánimos entre las partes enfrentadas.

Finalmente, Disney, influido por la opinión pública favorable a la huelga, y gracias la mediación del
gobierno federal y de varios grupos de presión (entre ellos su principal acreedor, el Bank of
America) aceptó reconocer al sindicato. La huelga terminó el 29 de julio, después de nueve
semanas. Los trabajadores obtuvieron mejoras salariales y se acordó un sistema para reconocer su
trabajo en los títulos de crédito. Sin embargo, el regreso a la normalidad no fue tal, ya que Disney
no perdonó nunca a los huelguistas. Algunos fueron despedidos en cuanto la ley lo permitió, y
otros optaron por irse ante la hostilidad que vivían en su entorno laboral. Entre los que, por una u
otra razón, terminaron por abandonar la compañía estaban Vladimir William Tytla, John Hubley,
Stephen Bosustow, Dave Hilberman y Walt Kelly.
La huelga arruinó la imagen de Walt Disney Company como empresa paternalista y armónica que
había predominado en los años treinta, pero no disminuyó en absoluto la aceptación de la marca
por parte del gran público.

Tiempos de guerra

A pesar de que Pinocho y Fantasía no consiguieron el éxito extraordinario de Blancanieves, la

ternurista Dumbo, cuya producción no pudo ser detenida por la huelga, se estrenó finalmente en
octubre de 1941, y fue un gran éxito, convirtiéndose en una importante fuente de ingresos para el
estudio. Poco después, en diciembre, Estados Unidos entraba en la Segunda Guerra Mundial. Los
estudios Disney colaboraron estrechamente con el gobierno, produciendo películas educativas y
de formación militar, así como otras encaminadas a elevar la moral en retaguardia, tales como los
cortometrajes Der Fuehrer's Face ("El rostro del Führer), Education for Death ("Educación para la
muerte"), Reason and Emotion ("Razón y emoción"), y el largometraje Victory Through Air Power
("Victoria a través de la fuerza aérea", 1943), en el que se defendía la idea de que era necesario
construir más bombarderos para ganar la guerra.

Sin embargo, los estudios atravesaron una época de cierta estrechez económica. Los filmes
propagandísticos no generaban beneficios, y Bambi, el siguiente largometraje de Disney, no
produjo los resultados deseados cuando se estrenó en agosto de 1942. Para recortar gastos,
durante los años 1940 no se produjeron nuevos largometrajes, sino películas que recopilaban
varios cortos. Las más destacadas fueron Saludos Amigos (1942), su secuela Los tres caballeros
(1945), Canción del sur (1946), Fun and Fancy Free (1947), y The Adventures of Ichabod and Mr.
Toad (1949). Esta última constaba sólo de dos secciones: la primera basada en La leyenda de
Sleepy Hollow de Washington Irving y la segunda en El viento en los sauces, de Kenneth Grahame.
Con el objeto de rentabilizar sus producciones, Disney tuvo otra gran idea comercial: en 1944 se
reestrenó Blancanieves, estableciendo la tradición de reestrenar a los siete años los largometrajes
de la compañía.

Después de la guerra, a pesar de la prosperidad que entonces conoció Estados Unidos, los hábitos
de consumo cinematográfico cambiaron. Los exhibidores dejaron de interesarse por los
cortometrajes, que antes eran indispensables al inicio de toda sesión cinematográfica, y
empezaron a demandar sólo largos. Ante esta nueva situación, Disney diversificó su oferta,
orientándose hacia la producción de películas infantiles de imagen real (la serie True-Life
Adventures, que se inició en 1948), documentales sobre la naturaleza y programas de televisión.

A finales de la década de 1940, el estudio se había recobrado lo suficiente como para continuar
con la producción de nuevas películas: La Cenicienta (que fue en vida la película favorita de Walt
Disney, en especial, la escena de la transformación del traje de la magia del hada madrina) fue el
primer auténtico largometraje producido por los estudios Disney desde Bambi, en 1942. Siguieron
Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953). Ambos filmes fueron muy criticados
por edulcorar las obras originales —de Lewis Carroll y James M. Barrie respectivamente—,
descartando todos sus elementos perturbadores y convirtiéndolas en fábulas intrascendentes e
inocuas.

Walt Disney y la caza de brujas

Tras la huelga de 1941, Disney sentía una profunda desconfianza por los sindicatos. En 1947,
durante los primeros años de la Guerra Fría, testificó ante el Comité de Actividades
Antiamericanas y denunció a Herbert K. Sorrell, David Hilberman y William Pomerance, antiguos
empleados y activistas sindicales, como agitadores comunistas. Disney explicó que la huelga de
1941 había formado parte de una estrategia del Partido Comunista de los Estados Unidos para
ganar influencia en Hollywood.

Existen documentos que demuestran que Disney actuó secretamente como agente del FBI desde
los primeros años de la década de 1940 y que en 1954 fue ascendido al rango de "agente especial
de contacto" (special agent contact) por orden directa de

Hoover. Estos documentos demuestran también que los guiones de algunas películas fueron
modificados a instancias del FBI. Una de las preocupaciones de la organización gubernamental era
la imagen que de sus agentes se daba en los filmes Disney (por ejemplo, en la película de 1965
That Darn Cat!).

Curiosamente, los mismos documentos revelan que el propio Disney fue investigado por la
organización a la que él mismo pertenecía como sospechoso de subversión (es decir, de
comunismo).

El Imperio Disney

Carolwood Pacific RailroadEn 1949, Disney y su familia adquirieron una mansión con una gran
finca en el distrito de Holmby Hills de Los Ángeles. Disney aprovechó para hacer realidad su sueño
de tener un ferrocarril privado. Con la ayuda de sus amigos Ward y Betty Kimball, Disney diseñó los
planos y comenzó a construir un tren en miniatura. El tren fue bautizado como Carolwood Pacific
Railroad, por el nombre de la antigua calle en que vivía Disney, Carolwood Drive. La locomotora de
vapor diseñada por Roger E. Broggie, empleado de los estudios, recibió el nombre de Lilly Belle en
honor a la esposa de Disney.

Disneylandia

Ya desde los años 40, Disney tenía la idea de construir un parque de atracciones para que sus
empleados y sus familias se divirtiesen en su tiempo libre. Con el tiempo, este proyecto más bien
modesto iría creciendo hasta convertirse en Disneylandia.

Dos parques suelen mencionarse como fuente de inspiración de Disney para su proyecto:
Children's Fairyland en Oakland, California, construido en 1950, y los Jardines de Tivoli, en la
capital de Dinamarca, Copenhague.[13] También se ha afirmado que Disney pudo haberse
inspirado para la creación de Disneylandia en el parque República de los Niños, ubicado en Manuel
B. Gonnet, La Plata, Argentina, e inaugurado en 1951,[14] aunque algunos opinan que se trata de
un mito.[15]

Mientras maduraba su idea de Disneylandia, visitó numerosos parques de atracciones, pero en

general le parecieron sucios y mal gestionados.

Su plan original era construir el parque en un terreno cercano a los estudios, pero la ciudad de
Burbank le denegó el permiso para construir, y el terreno era además demasiado pequeño, por lo
cual la compañía adquirió un terreno de 160 acres ( unos 730,000 m²), originalmente plantado de
naranjos y nogales, en Anaheim, en el condado de Orange, vecino a Los Ángeles.

En 1952, Disney creó una nueva filial de su empresa, WED Enterprises (nombrada a partir de las
iniciales de su nombre: Walter Elias Disney), para ocuparse de planear y

construir el parque. Algunos miembros del estudio participaron en el proyecto como ingenieros y
diseñadores.

La construcción de Disneylandia comenzó el 21 de julio de 1954. El parque abrió sus puertas al

público el 18 de julio de 1955.

Expansión

Cuando Walt Disney Productions empezó a construir Disneylandia, también había empezado a
interesarse por otras áreas de la industria del entretenimiento. La isla del tesoro (1950) fue la
primera película de acción real de la compañía, y fue pronto seguida de otras: Veinte mil leguas de
viaje submarino (en CinemaScope, 1954), The Shaggy Dog (1959) y The Parent Trap (1960). Los
estudios Disney descubrieron muy pronto la importancia de la televisión. En 1950 produjeron su
primer programa televisivo, One Hour in Wonderland. En la cadena ABC, Disney patrocinó un
programa llamado Disneyland dedicado a promocionar su nuevo parque de atracciones, en el que
se emitían también secuencias de las películas antiguas. El primer programa televisivo de emisión
diaria realizado por el estudio fue el popular Mickey Mouse Club, que continuaría, con varios
cambios de nombre, hasta entrados los 90.

A medida que el estudio se expandía y diversificaba su campo de acción, Disney fue prestando
menos atención al departamento de animación, delegando cada vez más tareas en sus animadores
de confianza, a los que llamaba "los Nueve Viejos". En vida de Disney, el departamento de
animación creó varios largometrajes de éxito: La dama y el vagabundo (en CinemaScope, 1955),
101 dálmatas (1961), La bella durmiente (en Super Technirama 70mm, 1959), y Merlín el
encantador (1963).

La producción de cortometrajes continuó hasta 1956, cuando Disney decidió cerrar el

departamento de cortometrajes. Desde entonces, sólo de forma esporádica fueron realizados
algunos cortos.

En los primeros años sesenta, el imperio Disney era un gran éxito, y Walt Disney Productions se
consolidó como la más importante empresa dedicada al entretenimiento familiar del mundo. Tras
décadas de intentarlo, Disney consiguió finalmente los derechos de los libros de P.L. Travers sobre
una institutriz con poderes mágicos, y en 1964 se estrenó la película Mary Poppins, que
combinaba animación y acción real, y fue otro de los grandes éxitos de la factoría Disney (llegó
incluso a estar nominada al Óscar a la mejor película, que perdió frente a My Fair Lady). Ese mismo
año, Disney presentó varias novedades en la Feria Mundial de Nueva York, entre ellas figuras
AudioAnimatronic, que después fueron utilizadas para las atracciones de Disneylandia y para el
proyecto de un nuevo parque temático en la Costa Este, que Disney había estado planeando desde
que se abrió Disneylandia. En 1965 se anunció la construcción del

10
nuevo parque, Disneyworld, cerca de Orlando, en Florida, que comenzó poco después de la
muerte de Disney.

Poco antes de su muerte, Disney estaba interesado en abrir una estación de esquí (Disney's
Mineral King Ski Resort). El proyecto fue finalmente cancelado debido a las protestas de las
organizaciones ecologistas.

Muerte

Disney dejó de trabajar en el desarrollo de Disneyworld en los últimos meses de 1966, cuando se
le diagnosticó un cáncer en su pulmón izquierdo, tras toda una vida de fumador empedernido.
Pasó un examen médico en el hospital St. Joseph, junto al edificio del estudio Disney, y sufrió un
paro cardiorrespiratorio. Falleció el 15 de diciembre de 1966. Diez días antes había cumplido 65
años. Su cuerpo fue incinerado el 17 de diciembre en el Forest Lawn Cemetery de Glendale,
California. Su hermano Roy llevó adelante el proyecto del parque de atracciones de Florida,
insistiendo en que se llamase Walt Disney World en honor a su hermano. Roy moriría tres meses
después de que el parque abriese sus puertas en 1971.

Durante años se gestó la leyenda urbana de que Disney, pocos minutos antes de morir, había sido
criogenizado. Su cuerpo supuestamente fue introducido cuando aún estaba vivo en una cámara y
fue congelado a bajas temperaturas para que cuando la ciencia avanzara pudiera ser resucitado y
sanar su pulmón enfermo. Esta historia cobró una relevancia enorme en todo el mundo,
tomándose a Disney como ejemplo de que las criogenizaciones sí tenían razón de ser. Sin
embargo, esto es completamente falso y las cenizas reposan en California desde hace más de
cuarenta años.

El Imperio Disney hoy

En la actualidad, el pequeño estudio de animación que en 1923 fundaron Walt y Roy Disney se ha
convertido en una de las mayores empresas en el ámbito del entretenimiento, con unos ingresos
anuales de 30.000 millones de dólares. The Walt Disney Company gestiona dieciocho parques de
atracciones, treinta y nueve hoteles, ocho estudios cinematográficos, once canales de televisión
por cable y uno terrestre (la cadena ABC).

Walt Disney Pictures, el estudio cinematográfico más importante propiedad de la empresa,

continúa produciendo largometrajes de animación, a un ritmo aproximado de uno por año.
Además, en mayo de 2006 The Walt Disney Company adquirió los estudios de animación Pixar,
cuyas películas, distribuidas por Disney, habían alcanzado en años anteriores un éxito mayor que
las producidas por Walt Disney Pictures.

Disney en la historia de la animación

La importancia de Walt Disney en la historia del cine de animación difícilmente puede pasar
desapercibida. Fue pionero en la utilización de numerosas innovaciones técnicas en el cine de
animación, como el sonido, el color o la cámara multiplano, y en el plazo de unos doce años (entre
1928 y 1940), logró convertir los antes menospreciados dibujos animados en un sofisticado medio
de expresión artística.

11
Contó con un equipo de animadores de primera fila cuyos méritos, sin embargo, quedaron
siempre difuminados, pues de la publicidad de la compañía parecía deducirse que era el propio
Disney el autor material de todas las películas. El caso de Iwerks es paradigmático: a pesar de su
importancia en los primeros cortometrajes de la compañía, y en la creación de Mickey Mouse,
apenas es conocido en la actualidad.

Walt Disney convirtió los dibujos animados en un producto de consumo de masas. En varias
ocasiones, aceptó con total franqueza que su objetivo era llegar al mayor número posible de
espectadores, por encima de cualquier consideración de tipo artístico. Aunque muchas de sus
películas son obras maestras del cine de dibujos animados, con el tiempo el interés por halagar los
gustos del público acentuó una cierta tendencia al kitsch y al excesivo sentimentalismo. Tras su
muerte, los dibujos animados de The Walt Disney Company continuaron en la misma línea.

El éxito de las películas de Disney tuvo como consecuencia que su cine llegara a ser considerado
por gran parte del público como la única forma posible de hacer cine de dibujos animados, lo cual
dificultó en gran medida la aparición de propuestas alternativas dentro del cine de animación.

Ideología

La ideología de Walt Disney, tal como se hace patente en sus películas, se basa sobre todo en la
defensa de los valores del "american way of life" ("Modo de vida americano"), en los que creía
firmemente. La ideología neocolonialista subyacente en los filmes de Disney ha sido puesta de
relieve, entre otros, por Ariel Dorfman y Armand Mattelart, en su conocido ensayo Para leer al
Pato Donald (1971).

Una cuestión muy discutida es la de las posibles simpatías de Disney por los regímenes fascistas
europeos en los años previos a la Segunda Guerra Mundial. Según algunas referencias, fue
recibido en Roma por Mussolini en una o dos ocasiones durante la década de 1930. También se ha
argüido como prueba de su simpatía por el nazismo su asistencia, en compañía del abogado de la
empresa, Gunther Lessing, a mítines del German American Bund, organización pro-nazi
estadounidense. Sin embargo, el principal testigo que documenta la presencia de Disney en estos
mítines no es en absoluto imparcial: se trata de Art Babbitt, despedido por Disney en 1941 poco
antes de la famosa huelga de los trabajadores de los estudios. También se sabe que Disney fue
uno de los pocos empresarios cinematográficos que recibieron abiertamente a la cineasta alemana
Leni Riefenstahl, en su visita a Hollywood en 1938, cuando la mayor parte de la industria le cerró
sus puertas.

En cualquier caso, si Disney tuvo simpatías por los regímenes fascistas, las desechó en cuanto su
país entró en guerra contra el Eje. Durante el conflicto bélico, colaboró con el gobierno realizando
varios filmes de propaganda, entre los cuales destaca el cortometraje Der Fuehrer's Face, en el
cual aparecen caricaturizados Hitler, Mussolini e Hirohito y que termina con una auténtica oda a
las virtudes de la democracia.

Disney ha sido tildado a veces de antisemita, argumentando que los judíos aparecen como
personajes estereotipados y malévolos en algunos cortometrajes de la década de 1930
particularmente en Los tres cerditos (1933).
Sí está fuera de toda duda que Disney fue un ferviente anticomunista, en gran medida a causa de
la huelga de 1941, que él atribuyó a maniobras del Partido Comunista de los Estados Unidos para
ganar poder en la industria del cine. Según su declaración ante el Comité de Actividades
Antiamericanas, creía firmemente que el comunismo era una seria amenaza contra el modo de
vida estadounidense.

No se ha podido probar que militara en ningún partido político. Durante los años 50, Disney apoyó
económicamente al Partido Republicano. En su juventud, Disney formó parte de una organización
de tipo masónico, llamada Orden DeMolay. Según su propio testimonio, la pertenencia a esta
organización tuvo un papel muy importante en su formación.

Las convicciones religiosas de Disney son también poco conocidas. Fue bautizado como miembro
de la iglesia congregacionalista (de hecho, se le puso el nombre de Walter en honor a un pastor de
dicha iglesia, Walter Parr), pero no parece haber sido un hombre religioso, aunque sí respetaba
profundamente la religión como garante de los valores establecidos. Para un libro sobre la oración
de Roland Gammon editado en 1963, Faith is a Star, Disney escribió un texto acerca de la
importancia de los valores religiosos en la sociedad y en su propia vida, que es uno de los pocos
documentos conocidos acerca de sus ideas religiosas.

Los Óscar de Walt Disney

A lo largo de su carrera como productor cinematográfico, Walt Disney obtuvo un total de 26

premios Óscar, de los cuales 4 fueron honoríficos. Doce de esos premios fueron a cortometrajes
de animación, categoría que las producciones Disney prácticamente coparon durante la década de
1930; menos conocido es el hecho de que Disney recibió también 10 estatuillas por la producción
de películas de imagen real (entre ellas, dos largometrajes), en las categorías de mejor
cortometraje de imagen real, mejor cortometraje documental y mejor largometraje documental.
No recibió nunca el Óscar al mejor largometraje, aunque Mary Poppins fue una de las nominadas
en 1965, poco antes de la muerte de Disney. No existía la categoría de mejor largometraje de
animación, que no se creó hasta 2001, por lo cual ninguno de los largos clásicos de Disney obtuvo
la estatuilla. Con dos excepciones: los Óscar honoríficos concedidos a Blancanieves, en 1939, y a
Fantasía, en 1942.

Óscar al mejor cortometraje de animación

1932 - Flowers and Trees' Flores y Árboles' (1932)

1934 - Los tres cerditos (1933)

1935 - La tortuga y la liebre (1934)

1936 - Three Orphan Kittens Tres gatitos huérfanos(1935)

1937 - The Country Cousin El primo campestre (1936)

1938 - The Old Mill El viejo molino (1937)

1939 - Ferdinand the Bull Ferdinando el Toro (1938)

1940 - Ugly Duckling Patito feo (1939)

1942 - Lend a Paw (1941)

1943 - Der Fuehrer's Face (1942)

1954 - Toot Whistle Plunk and Boom (1953)

1969 - Winnie the Pooh and the Blustery Day Winnie the Pooh y el día ventoso (1968). A título
póstumo.

Óscar al mejor cortometraje de imagen real

1949 - Seal Island (1948)

1951 - Beaver Valley (1950)

1952 - Nature's Half Acre (1951)

1953 - Water Birds (1952)

1954 - Bear Country (1953)

1959 - Grand Canyon (1958)

Óscar al mejor cortometraje documental

1954 - The Alaskan Eskimo (1953)

1956 - Men Against the Arctic (1955)

Óscar al mejor largometraje documental

1954 - The Living Desert (1953)

1955 - The Vanishing Prairie (1954)

Óscar honoríficos

1932 - Por la creación de Mickey Mouse

1939 - Por Blancanieves y los siete enanitos. En esta ocasión se otorgaron, además de la escultura
habitual, siete miniaturas de la misma.

1942 - Por Fantasía. Compartido con William E. Garity y J.N.A. Hawkins.

1942 - Irving G. Thalberg Memorial Award

Curiosidades

Leyendas urbanas

Muy poco después de su muerte (ya en 1969 aparece reflejado en una revista) surgió el rumor de
que el cuerpo de Disney había sido criopreservado hasta el momento en que los avances
científicos pudieran devolverlo a la vida. Se trata una leyenda completamente falsa, ya que hay
constancia tanto de la muerte de Disney como de su posterior incineración. No está claro el origen
del rumor. Al menos dos biógrafos de Disney, Leonard Mosley (Disney's World: A Biography, 1985)
y Marc Eliot (Walt Disney: Hollywood's Dark Prince: A Biography, 1993) mencionan el interés de
Disney por la criónica en los últimos años de su vida, aunque no aportan fuentes concretas. Es
imposible saber con certeza si este interés existió, en cuyo caso pudo haber sido lo que originó la
leyenda. Por otro lado, el hecho de que la incineración se llevase a cabo en un ámbito
estrictamente privado pudo alimentar las especulaciones. Debe tenerse en cuenta también que
Disney era conocido, sobre todo en sus últimos años, por su interés por las innovaciones
tecnológicas.

Otra curiosa leyenda acerca de Walt Disney es la de su supuesto origen español. Según esta
leyenda, Disney no habría nacido en Chicago, sino en Mojácar (Almería), hijo ilegítimo de un
médico y una lavandera. La supuesta madre habría emigrado a Estados Unidos, donde habría dado
a su hijo en adopción a la pareja formada por Elías y Flora Disney. Según esto, el verdadero
nombre de Disney habría sido José Guirao Zamora. Supuestamente, en los años cuarenta, unos
enviados de Disney habrían estado en Mojácar haciendo comprobaciones en los archivos
parroquiales de la localidad.

The Walt Disney Company

(También conocida como Disney Enterprises, Inc., simplemente Disney o Grupo Disney S.A.)

Es la mayor compañía de medios de comunicación y entretenimiento del mundo. Fundada el 16 de

octubre de 1923 por Walt Disney y Roy Disney, con el paso del tiempo se convertiría en uno de los
estudios más lucrativos de Hollywood. Es operador y licenciatario de parques temáticos y diversos
canales de televisión en abierto y por cable, como ABC, ESPN y los variados canales infantiles
marca Disney (Disney Channel, Disney XD, Disney Junior, Disney Cinemagic). Las oficinas
corporativas se encuentran concentradas principalmente en The Walt Disney Studios en Burbank,
California. La compañía cotiza en la Bolsa de Valores de Nueva York desde el 6 de mayo de 1991,
Disney es considerado el conglomerado mediático más grande del mundo seguido por Warner,
News Corporation y Viacom.

Creado por Walter Elias Disney, que fue un productor, director, guionista y animador
estadounidense.

Estructura

• Walt Disney Studios Motion Pictures Group o Walt Disney Pictures  Walt Disney Animation
Studios

 Disney Toon Studios  Pixar Animation Studios o Disneynature o Touchstone Pictures o

Hollywood Pictures o DisneyToon Studios o Miramax Films o Marvel Entertainment o Lucasfilm
Limited • Disney Music Group • Walt Disney Theatrical • Walt Disney Television Animation Disney-
ABC Television Group • ABC • ABC News • ABC Radio • ABC Family • ESPN • Disney Channel •
Series de Walt Disney Channel • Disney Junior • Disney XD • SOAPNet • Radio Disney • METV
Channel (también operado por MTV) o Toon Disney o Jetix(reemplazado por Disney XD) o
Playhouse Disney reemplazado por Disney Junior La división de Media Networks se encuentra
centrada en la American Broadcasting Company (ABC), grupo adquirido por Disney en 1996 y
opera:
Walt Disney Television, ABC Studios (antes Touchstone Television), ABC Entertainment, Disney-
ABC Domestic Television (antes Buena Vista Television), Disney maneja además un grupo de
canales de televisión restringida que son Disney Channel, ABC Family, SOAPnet y ESPN. Disney
además tiene presencia accionaria en Lifetime (50%), A&E (50%), E! (40%, recientemente vendido
a Comcast), Jetix Europe N.V. (74%), Teletoon (30.5%) y YTV (15.8%). Disney maneja el 25% de
GMTV compañía que opera the Breakfast Programmes en ITV, en el Reino Unido y 50% de Super
RTL en Alemania.

A través de ABC, Disney además maneja 10 estaciones de televisión local, 2 estaciones locales de
radio y ESPN Radio, junto con Radio Disney. Tuvo el manejo de ABC Radio

Network vendido a otros propietarios como a Citadel Broadcasting, Los accionistas de Disney
manejan ahora el 57% de Citadel.

Disney además opera su filial de publicaciones Hyperion, y el Walt Disney Internet Group (WDIG).
Hyperion ha recientemente publicado libros de comediantes como Steve Martin y autores de best-
sellers como Mitch Albom. WDIG incluye el portal web Go.com, Infoseek que fue un motor de
búsqueda comprado en 1998, y sus sitios líderes Disney.com, ESPN.com, ABCNews.com and
Movies.com. Internacional. Disney Parks y Resorts Ésta división fue formada en 1955 con la
fundación del parque Disneyland en Anaheim, California y opera los parques temáticos en
funcionamiento de Disney:

• Walt Disney World Resort en Florida. • Tokyo Disney Resort en Tokio. • Disney Cruise Line •
Disneyland Paris • Hong Kong Disneyland • Shanghai Disneyland Resort en construcción. Disney
Consumer Products Ésta división empezó a operar en 1928 como Disney Merchandising
(Comercializadora Disney) cuando a Walt Disney se le acercó un hombre de negocios para
solicitarle una licencia para colocar la imagen de Mickey Mouse en un pizarrón para niños, hoy en
día los productos licenciados por Disney cubren una amplia gama de productos que va desde
juguetes hasta artesanías, pasando por electrónicos y alimentos y se divide de siguiente forma.

• Disney Consumer Products • Disney Stores • Disney - Teletoon Products • Disney Interactive
Studios • Los Muppets de Jim Henson. • Club Penguin (página en internet asociada con Disney
Records) Historia 1923-1933 • 1923: Disney Bros. Studio es fundado el 16 de octubre por los
hermanos Walt y Roy Disney y el animador Ub Iwerks. Producen la serie Comedias de Alicia. •
1925: Por insistencia personal de Walt Disney la compañía se renombra como Walt Disney Studios.
• 1927: Finaliza la producción de Alice; Disney obtiene el contrato para animar Oswald el conejo
afortunado. • 1928: Walt pierde el contrato de la serie Oswald; Se produce el primer corto
animado de Mickey Mouse: Plane Crazy. Primera aparición de Clarabella.

• 1929: Primera Silly Symphony: The Skeleton Dance. El 16 de diciembre, se reemplaza la sociedad
inicial formada en 1923 por Walt Disney Productions, Ltd.. Se forman otras tres compañías
asociadas: Walt Disney Enterprises, Disney Film Recording Company, y Liled Realty and Investment
Company. • 1930: Primera aparición de Pluto. • 1932: Primera película de animación en
Technicolor denominada: Flowers and Trees. Primera aparición de Goofy. • 1934-1943 • 1934:
Primera aparición del Pato Donald. • 1937: El estudio produce su primera película, Blancanieves y
los siete enanitos. • 1938: El 29 de septiembre las empresas de Walt Disney Enterprises: Disney
Film Recording • Company, Liled Realty e Investment Company se fusionan en Walt Disney
Productions. • 1940: Se estrena la segunda película de Walt Disney, Pinocho. • 1940: El Estudio se
desplaza a Burbank, California, hasta hoy en día. • 1941: Comienza la segunda huelga de
animadores (la primera ocurrió en Fleischer Studios en 1937); Como USA entra en la Segunda
Guerra Mundial, el estudio comienza la producción de material propagandístico y moral para el
gobierno. • 1942: Estreno de la película Bambi. • 1943: Walt Disney Company casi cerraba sus
puertas debido a la IIGM. 1944-1954 • 1944: La compañía tiene pocos activos en caja; y como
consecuencia lanza una re-edición de Blancanieves y los siete enanitos, generando un importante
beneficio a la compañía. • 1945: El estudio lanza su primer actor vivo (no-animado) para una
película, James Baskett, y se convierte en una estrella como Tío Remus en Song of the South. •
1949: El estudio comienza la producción de películas totalmente en vivo con La Isla del Tesoro. •
1952: El 16 de diciembre, Walt Disney funda WED Enterprises con el objeto de lanzar parques
temáticos. • 1950: Se estrena el largometraje La Cenicienta. • 1953: El 6 de abril, Walt Disney
funda Retlaw Enterprises para tener sólo control sobre los derechos de su nombre.
Posteriormente operará sobre ciertas atracciones dentro de Disneyland, entre ellas se tiene el
monorraíl y el tren de Disney' (Disneyland Railroad). • 1954: Walt Disney Company cambia de
propiedad privada a propiedad pública. 1954-1963 • 1954: El estudio funda Buena Vista
Distribution con el objeto de distribuir sus películas; comienzo del programa de TV denominado:
Disneyland. • 1955: Se abre Disneyland en Anaheim, California. Walt Disney Productions es
propietaria de un 34,5% de Disneyland, Inc. incrementando su propiedad hasta un 65,5% en 1957,
en ese entonces compra el resto de las acciones a ABC en 1960.

• 1961: El estudio lanza las licencias y los derechos sobre Winnie-The-Pooh; se crea una subsidiaria
internacional denominada Buena Vista International. 1964-1973 • 1964: La compañía compra
tierras y comienza a construir cerca de Orlando, Florida, para Walt Disney World (entonces
conocida como Disney World o El proyecto Florida). • 1965: La producción regular de cortos
animados cesa, debido a la baja demanda de los teatros. Walt Disney Productions adquiere WED
Enterprises. • 1966: Muere Walter Disney, su hermano Roy lo sustituye. • 1967: Comienza la
construcción de Walt Disney World. • 1971: Abre Walt Disney World Resort en Orlando, Florida;
Muere el hermano Roy Oliver Disney y Donn Tatum empieza la larga lista de presidentes. 1974-
1983 • 1977: Roy E. Disney, hijo de Roy Disney y sobrino de Walter Disney, renuncia a la compañía
por diferencias creativas. • 1978: Se realiza una adaptación de Blancanieves, de la mano de
Televisa y Roberto Gómez Bolaños para el programa El Chapulín Colorado. • 1981: Planes de un
canal de cable son anunciados. • 1982: EPCOT Center abre en Walt Disney World Florida, el yerno
de Walt Disney, Ron W. Miller, reemplaza a Cardon Walker en el puesto de CEO. • 1983: Comienza
la emisión de The Disney Channel en los sistemas de cable americanos; abre el parque temático de
Tokyo Disneyland en Japón. 1984-1993 • 1984: Se crea la empresa Touchstone Pictures; El estudio
escapa de una compra por Saul Steinberg, Roy Edward Disney y sus socios de negocio. Stanley
Gold destituye del cargo de CEO a Ron W. Miller, reemplazándolo por Michael Eisner y Frank
Wells. Resultado del primer Save Disney de Roy E. Disney. • 1985: El estudio empieza a hacer
cortos animados para la televisión, empezando por Adventures of the Gummi Bears y The
Wuzzles; En cintas de video se lanza por primera vez Pinocho, y se convierte en un súper-ventas. •
1986: la compañía cambia de nombre de Walt Disney Studios a The Walt Disney Company el 6 de
febrero. • 1987: La compañía y el gobierno francés firman un acuerdo para que se pueda crear el
primer Disney Resort en Europa, comienza el proyecto Euro Disney. • 1989: Se lanza La Sirenita.
Disney ofrece una fuerte suma de dinero por la compra de los personajes de Jim Henson, Los
Muppets. Abre los Walt DisneyMGM Studios en Walt Disney World. • 1990: Se estrena en TV The
Muppets en Walt Disney World, pero Jim Henson muere y el trato nunca se cierra. • 1991: La Bella
y la Bestia es el primer filme animado en ser nominado a un Óscar a Mejor Película. • 1991: La
compañía cotiza en la Bolsa de Valores de Nueva York (BNNY).

• 1992: El controvertido parque de Euro Disney Resort abre a las afueras de París, Francia. • 1993:
Disney adquiere el estudio independiente de películas llamado Miramax Films; La mercadotecnia
de Winnie the Pooh se agota, y se elaboran productos de Mickey Mouse por primera vez. 1994-
2003 • 1994: El parque Euro Disneyland se renombra como Disneyland París, Frank Wells muere
en un accidente aéreo, Jeffrey Katzenberg renuncia debido al rechazo de Eisner de que dirija los
estudios de animación y funda Dreamworks SKG. Planes para Disney America en Virgina, California
o Ciudad de México son abruptamente parados sin explicación alguna. • 1994: Se estrena El rey
león, película donde Elton John gana el Óscar a Mejor canción original, por componer Can you Feel
The Love Tonight para la película. • 1995: En octubre la compañía contrata a Michael Ovitz como
presidente, Disney lanza bajo un acuerdo con Pixar Animation Studios la primera película en CGI,
Toy Story. • 1995: Disney compra el canal deportivo ESPN. • 1996: Las empresas ajenas a Walt
Disney se renombran bajo el sello Disney Enterprises, además adquiere Capital Cities/ABC. Michael
Ovitz es despedido bajo un "acuerdo mutuo" de millonarios costos para la empresa. • 1997: The
Walt Disney Company relanza las series antológicas de nuevo, ésta vez en formato DVD. • 1997:
Cloverway y Buena Vista se alian a Toei Animation para el estreno en cines (exclusivo para
latinoamérica) de la película de la serie anime Dragon Ball Z: "Devuelvanme a mí Gohan". • 1998:
Se inaugura Animal Kingdom en Walt Disney World. Disney firma un contrato de 5 películas con
Pixar, la primera de ellas es A Bug's Life. Disney acuerda con Canal Satélite Digital el lanzamiento
en exclusiva de Disney Channel España. • 1999: Se estrena la película animada Tarzán, la cual es la
última de la "Era renacentista de Disney" (así le llaman por el tipo de dibujos que posee). • 2000:
Robert Iger toma el puesto de Presidente y COO. Se relanzan los clásicos de Disney en DVD bajo el
sello Masterpieces. • 2000: La Asociación Internacional de Radiodifusión (AIR) se convierte en
miembro de la Radiodifusora Disney. • 2000: Se estrena Disney Channel para Latinoamérica. •
2001: Disney Channel y la ABC se convierten en miembros de la Organización de Televisión
Iberoamericana (OTI). • 2001: Disney California Adventure y Tokyo Disney abren sus puertas al
público. • 2001: Disney compra la Fox Family Worldwide (anteriormente conocida como Fox Kids
Worldwide) y sus sub-sidiarias; Fox Kids y Saban Entertainment por 3.300 millones de dólares,
dando a Disney poco más de 81 millones de televidentes. En esté contrato se adquirieron tambien
los contratos de la compañia con otras empresas como Toei Company y su sub-sidiaria Toei
Animation, así como los derechos en América de las producciones Japonesas Super Sentai y
Digimon, los derechos de la sagá Power Rangers y de todas y cada una de las producciones
televisivas de Saban Entertainment tales como las series de TV de los años 90 de Marvel Comics.

• 2002: Walt Disney Studios abren cerca de Disneyland París, donde el área entera es rebautizada
como Disneyland Resort París. Disney finaliza las negociaciones para adquirir los derechos de los
formatos de la serie Mighty Morphin Power Rangers. • 2002: Se estrenan por ABC Family las series
Power Rangers: Wild Force (ultima serie de la llamada "Era Post-Zordon" de la saga y estrenado
originalmente por Fox Kids) y Digimon Frontier; las unicas producciones de Saban Entertainment
para Disney. • 2002: Se estrena el videojuego Kingdom Hearts, un trabajo conjunto entre The Walt
Disney Company y Square Soft. Es la primera vez que Disney se reúne con Square para realizar un
trabajo conjunto. • 2003: Roy Disney renuncia al puesto de director del estudio de animación y de
la mesa directiva, alegando las mismas razones que hace 26 años junto con Stanley Gold, inician la
campaña Save Disney 2, que exigía la renuncia de Michael Eisner. Disney lanza su primera película
con clasificación PG-13, denominada Piratas del Caribe: La Maldición del Perla Negra. • 2003: Se
realiza la producción de la serie Power Rangers: Tormenta Ninja, la cual es la primera generación
de la saga que no es producida ni distribuida por Saban Entertainment (comenzando así la llamada
"Era Disney" de la saga). • 2003: Disney firma un contrato con una cadena de televisión de Canadá,
Family Channel (operado por Astral Media), para emitir series originales de Disney Channel. 2004-
2009 • 2004: Comcast lanza una oferta de compra hostil hacia Disney. Michael Eisner es
reemplazado como jefe de la mesa directiva por George Mitchell, el 17 de febrero. Disney compra
los personajes de Los Muppets (excepto los personajes de Calle Sésamo). • 2005: Disneyland
celebra su 50 aniversario el 17 de julio. El 11 de septiembre Hong Kong abre oficialmente un
parque temático. Robert A. Iger reemplaza a Michael Eisner como CEO el 1 de octubre. También
en octubre, los cofundadores de Miramax, Bob y Harvey Weinstein, dejan la compañía para formar
su propio estudio. • 2006: El 25 de enero, Disney anuncia la compra de Pixar Animation Studios
por 7,4 mil millones de dólares: Steve Jobs se convierte en accionista mayoritario. El 7 de febrero
Disney recupera los derechos de su preliminar personaje, Oswald The Lucky Rabbit, mediante un
convenio con NBC Universal. Se estrenan en Disney Channel High School Musical la mejor película
en los largometrajes de Disney Channel Movies y Hannah Montana la mejor serie con mayores
ingresos de Disney Channel. En el cine es estrenada Piratas del Caribe: El Cofre de la Muerte,
ubicándose en el segundo puesto de las películas de mayor recaudación en el año. • 2007: Disney
adquiere Club Penguin, el sistema de videojuegos multijugador online. Piratas del Caribe: En el Fin
del Mundo, tercera parte de la más exitosa saga de la compañía, es estrenada siendo un gran
éxito. • 2008: Disney readquiere la cadena de tiendas Disney Store. Prepara nuevos proyectos
como Bolt; La princesa y el sapo (2009); y Rapunzel (2010). • 2008: Disney adquiere a la
productora Vooz Inc., y a su personaje Pucca.

• 2008: Disney entra en la sociedad de televisión española NET TV, lanzando en televisión abierta,
por primera vez en su historia, el canal Disney Channel en dicho país. • 2009: Disney anuncia la
compra de Marvel Entertainment por 4.000 millones de dólares, por lo que cerca de 5000
personajes del Universo Marvel pasan a ser propiedad de Disney Enterprises Inc. (tales como
Spider-Man, Los 4 Fantásticos, Los Vengadores, Hulk, Los X-Men, Wolverine, Daredevil, El Capitán
América, Iron Man y Ghost Rider). • 2009: Disney crea la primera "princesa Disney" de raza
afroamericana (Tiana). • 2009: Dick Cook ya no está en Disney. • 2009: Disney confirmó que
obtuvo la autorización de emitir Naruto Shippuden en Estados Unidos. En un comunicado de
prensa, la distribuidora; Viz Media confirmó que los derechos del anime fueron adquiridos por
Disney XD, la cual comenzó a transmitir la serie el 28 de octubre. 2010 • 2010: Disney compra a la
empresa de videojuegos Wideload Games. • 2010: En julio del 2010, después del Mundial de
Fútbol, Disney retira las acciones con Corus Entertainment por falta de éstas y tuvo que alanzar
con la Astral Media, según los accionistas en Canadá. Disney podrá a retornar sus acciones con
Corus en diciembre del 2014. • 2010: El 17 de diciembre se estrenó Tron Legacy. • 2010: Se
estrenó Enredados, la película Nº 50 de la Compañía, donde se presenta la primera princesa en 3D,
ésta película está basada en la historia de Rapunzel. • 2010: Disney pierde los derechos de
Digimon. Además, vende a Haim Saban y a su nueva compañia Saban Brands la franquicia Power
Rangers por 43 millones de dólares. 2011 • 2011: Vuelve W.I.T.C.H. con una película en live action,
y su tercera temporada. • 2011: Fallece el mayor accionista de The Walt Disney Company: Steve
Jobs. • 2011: Disney vende los derechos de las series Masked Rider, Las Tortugas Ninja: La
Siguiente Mútacion, Beetleborgs y VR Troopers a Saban Brands. • 2011: Stan Lee (co-creador de
personajes de Marvel tales como Spider-Man, Los 4 Fantasticos, X-Men, etc.) firma un contrato de
crear, dirigir y producir 3 películas de super heroes para la compañia. Dichos personajes no serán
parte del Universo Marvel. 2012 • 2012: Disney adquiere Lucasfilm y sus franquicias filmicas Star
Wars (de la cual se confirma una nueva trilogía) e Indiana Jones (con quinta entrega en
producción) por 4.050 millones de dólares.

EL MÉTODO DISNEY. Lee Cockerell

No es magia lo que hace que todo funcione sino que es nuestro modo de trabajar lo que origina la
magia”. Esta frase nos introduce en el maravilloso mundo de la magia de Walt Disney World
Resort, una de las organizaciones líderes en entretenimiento.

Ahora, sin necesidad de desplazarse hasta Florida, Lee Cockerell ha puesto en el libro de Empresa
Activa, Ponga Magia en su empresa toda su sabiduría sobre liderazgo y gestión de personas
adquirida durante más de una década como vicepresidente ejecutivo de los parques de
atracciones de Disney. El autor señala que el secreto para poner “magia” en nuestras carreras,
organizaciones y vidas es simple: Un liderazgo excepcional. Un liderazgo que inspire a los
empleados (actores), para que ellos deleiten de forma excelente a los clientes (invitados),
generando su satisfacción y asegurando la generación de beneficios para Disney. Su modelo de
liderazgo se basa en las personas, la responsabilidad y el respeto. Para ponerlo en práctica
desarrolla diez estrategias, entre las que destacan el reconocimiento, el aprecio y aliento de
equipo, la integración de las personas o la delimitación de responsabilidades. Además, insiste en
destacar que la auténtica marca de una empresa son sus empleados.

Los líderes son ecologistas

“Siempre digo que los buenos líderes son ecologistas: su responsabilidad consiste en crear un
hábitat laboral sostenible y tranquilo, claro, fresco, limpio, en el que todo el mundo crezca. Y es
que ser un líder es mucho más que una función o un cargo; es una gran responsabilidad”. Quien se
acerque a la esta obra de Cockerell también podrá degustar reflexiones cargadas de fina ironía.

Uno

Recuerde siempre que todo el mundo es importante: integración, escucha, accesibilidad y

claridad. “La razón por la que la integración es tan importante es sencilla: cuando todo el mundo
importa y todo el mundo sabe que importa, todos los miembros de una empresa están contentos
de venir a trabajar, y tienen ganas de darte su energía, creatividad y fidelidad. El resultado es
predecible: más productividad y satisfacción, menos absentismo y rotación. Por eso, los grandes
líderes procuran que todo el mundo, sin distinción de rango, se sienta integrado en el lugar de
trabajo, sin exclusiones”.

Dos

Rompa moldes: hay que reinventar el negocio. “Aunque contrates a los mejores profesionales, los
motives y los pagues lo que se merecen, si no les proporcionas el marco adecuado para trabajar,
no pueden rendir al máximo; pero si creas una estructura que permite sacar el máximo provecho
de la creatividad de tus empleados, dispondrás de una ventaja competitiva decisiva. Cualquiera
que sea la empresa u organización en la que trabaje, tiene que estar dispuesto a romper moldes
en lo tocante a la estructura. Su tarea como líder no consiste en limitarse a hacer lo que pueda
dentro de la estructura actual, sino en pensar cómo crear la adecuada para su organización”.

Tres

Haga de sus empleados su marca: determinar perfiles, fijarse en el talento, evaluar

constantemente, despedir con tacto... “Mucha gente relaciona marca con un producto o un
logotipo, pero la realidad es que la auténtica marca son los empleados. Por muy buenos que sean
sus productos o servicios no podrá conseguir la verdadera excelencia a menos que atraiga a
excelentes personas, forme a excelentes personas y retenga a excelentes personas”.

Cuatro

Haga magia con el entrenamiento: ofrecer una misión, crear momentos mágicos, comunicación
constante... “Cuando en una empresa trabaja el personal adecuado, la tarea del líder es
proporcionarles todo lo que necesitan para progresar. Como los buenos padres, los buenos líderes
preparan a su gente para que asuma responsabilidades en el futuro ofreciéndoles las
oportunidades formativas pertinentes, y la experiencia que necesitan para mejorar”.

Cinco

Evite los trastornos: hay que centrarse en escuchar a los clientes y a los empleados, modernice su
empresa con avances tecnológicos, anticípese y evalúe los cambios “El objetivo que debe
perseguir es el de ayudar al crecimiento de la empresa y a tal fin cuidar a sus empleados y clientes
y perfeccionar constantemente sus procesos, sin sobrepasar los límites razonables de coste y
seguridad, de forma que se realice el trabajo con eficiencia y sin sobresaltos”.

Seis

Averigüe la verdad: salir del despacho, empatía, seguridad y feedback sincero “Los grandes líderes
siempre tienen las antenas puestas. Para ellos, la verdad es un bien más preciado que el oro;
saben que cuánto más cerca estén de ella, mayores serán sus probabilidades de éxito. Por eso
constantemente exploran e investigan, escuchan a todo el mundo y utilizan todos los métodos
legítimos a su alcance para recabar información. Cualquiera que sea su trabajo, si aspira a ser
realmente un gran líder, tiene que conocer todos los hechos relativos a su empresa o actividad”.

Siete

Utilice combustible gratis: dedicar tiempo a los empleados, sorprenderles positivamente,

agradecerles su trabajo, vocabulario estimulante... “Apreciar, reconocer y animar (ARE). Juntos
constituyen un combustible gratis, totalmente sostenible, que refuerza la confianza en uno mismo
y la autoestima, mejora el trabajo individual y en equipo y contribuye al funcionamiento perfecto y
tranquilo de la empresa. Si no expresa su agradecimiento a sus subordinados, si no los respeta y
los estimula, trabajarán bajo la ley del mínimo esfuerzo o, peor aún, le sabotearán o le dejarán en
la estacada. Los grandes líderes lo saben, y buscan la ocasión de liberar combustible gratis del ARE
de forma sincera, concreta y oportuna”.
Ocho

Manténgase en cabeza del pelotón: absorber conocimientos y aprender de los mejores “En un
mundo en constante evolución, estar al día es absolutamente crucial. Cualquiera que sea la
empresa o sector si no está informado de lo que está pasando, sus competidores le dejarán atrás,
sus clientes le abandonarán y no podrá cumplir las responsabilidades que le incumben. La clave es
que si quiere ser un gran líder, debe ser voraz en la adquisición de conocimientos, prestar atención
a todo lo que sucede a su alrededor y ampliar siempre su marco de referencia para apuntalar su
empresa con formas modernas y mejores de hacer las cosas. En otras palabras, tiene que estar a la
cabeza del pelotón”.

Nueve

Vigile lo que dice y hace: pasión, esfuerzo, ambición, humildad... “Al igual que los padres, los
líderes deben dar ejemplo de comportamiento en todo momento. Cuando algo empaña su
reputación, pierde su credibilidad y al perderla, se queda sin lo que más necesitan los líderes: la
confianza de la gente a la que se dirigen. La pasión puede contribuir más a la grandeza de un líder
que cualquier otro rasgo. La gente sigue a los líderes apasionados porque prende en ella el mismo
sentido de misión. Al fin y al cabo, no puede liderar si nadie le sigue, y si no persigue sus objetivos
con pasión, nadie querrá participar en su desfile”.

Diez

Afiance su carácter: valores y ética “Los grandes líderes no sólo tienen aptitudes, actitudes y
rasgos de comportamiento, sino que también irradian carácter. Como líder será necesario que
tome decisiones éticas y morales difíciles todos los días. Debe saber cuáles son sus principios y
estar dispuesto a hacer lo correcto, porque los directivos que humillan, maltratan e insultan a sus
empleados hacen daño no sólo a sus empresas sino al conjunto de la sociedad. Cualquiera que sea
el método que usted utilice, procure que todo el mundo en su organización sepa cuáles son sus
principios y se guíe por ellos”