Arte Objetual

ARTE OBJETUAL
Estilo artístico que tiene sus raíces en el trabajo de Marcel Duchamp, pero
que surge con más fuerza a mediados de los años sesenta.
Básicamente, postula que el cuadro, como se le ha conocido hasta esa
fecha, se ha agotado como medio para expresar las grandes falencias del
individuo y la sociedad; por lo tanto, los artistas adheridos a esta tendencia
proponen un nuevo lenguaje que se hace cargo con mayor propiedad de la
relación entre arte y vida.
Para eso, el objeto, proveniente de las más diversas funciones, es
incorporado a las producciones artísticas, como un elemento real que se
contrapone al ilusionismo de la imagen pictórica.
Las tendencias objetuales se refieren a aquellas donde la representación de
la realidad objetiva ha sido sustituida por la presentación de la propia realidad
objetual, del mundo de los objetos.
En el arte contemporáneo el arte objeto quizás es el que tiene mayor
presencia. Este arte de tipo netamente conceptual se presenta en diversas
maneras como: Los readymades (objetos encontrados) donde claro esta
destaca el célebre urinario “Fountain” (La Fuente) de Marcel Duchamp,
considerada obra fundacional del arte conceptual. Duchamp sabiendo lo que
provocaría en su época envío el objeto a una exposición en 1917 el cual
naturalmente fue rechazado, esta obra hace una crítica al arte tradicional que
hasta entonces se presentaba en las exposiciones, a lo que se consideraba
arte y contra todos los cánones de lo estético, dando así total importancia a la
idea y significado que le daba el artista.
El arte encontrado a recibido nombres en las distintas geografías por los
materiales empleados como lo es el trash art o junk art (arte basura) o el
movimiento italiano denominado Arte Povera “arte pobre” donde los artistas
realizan obras con materiales de fácil obtención considerados pobres, como es
el caso de la conocida “Venus de los trapos” de Michelangelo Pistoletto (Italia
1933).
Entre el arte objeto presentado con artículos intervenidos, modificados o
producidos destaca la obra de Piero Manzoni (Italia 1933 – 1963) quien
concibió al artista como una propia obra de arte y todo lo que saliera de él en
todos los sentidos, como su polémica obra de la lata etiquetada “Merde
d’artiste” de 1961. Entre la obra de Andy Warhol encontramos las celebres
cajas de conglomerado rotuladas en serigrafía con logotipos de marcas de
productos de consumo como Kellogg, Brillo o Heinz, obras que sintetizan la
cultura pop y la presencia de los productos y marcas en la vida diaria de las
personas.
Alcanza relevancia la noción de azar o lo casual como principio compositivo

de una parte de estas manifestaciones. La recuperación del azar- no en sentido
matemático-físico sino en el psicológico- equivale a una vuelta a las fuentes de
la vivencia, a la naturaleza.
La hostilidad al objeto artístico tradicional, la extensión del campo del arte, la
destetización de lo estético, la nueva sensibilidad en sus diferentes
modalidades, se insertan en la dialéctica entre los objetos y los sentidos
subjetivos, en la producción de no sólo un objeto para el sujeto sino también de
un sujeto para el objeto, y en la práctica teórica de los sentidos, reivindicando
los comportamientos perceptivos y creativos de la generalidad.
Contexto
Para entender las razones por las que las vanguardias artísticas se
desarrollaron, es necesario echar la vista atrás, al siglo XIX. Tres
acontecimientos políticos, la constitución de la Segunda y la Tercera República
Francesa (1848 y 1871)y la Primera Guerra Mundial (1914), provocaron una
reacción intelectual en contra de la sociedad de la época. Empieza así el
estereotipo de artista incomprendido, bohemio y comprometido con una serie
de valores contrarios a todo ese mundo convulso que provocaba situaciones
miserables y desafortunadas.
A estos tres acontecimientos políticos, se debe añadir uno artístico de
obligado nombramiento, el comienzo de los llamados Salones de París, unas
muestras artísticas anuales de elevado prestigio que contaba con un jurado
tradicional y conservador, y de donde fueron rechazados la mayoría de pintores
impresionistas. Estos inauguraron, por iniciativa propia, los llamados Salón de
los Rechazados con la intención de que su trabajo, aunque no fuera aceptado
en la muestra principal, pudiera ser apreciado y valorado por el público. Quiza
fue este el primer gran desencuentro entre el mundo artístico y el intelectual de
la época, que no había hecho más que empezar .
El origen del ready-made se remonta a 1915, cuando Marcel Duchamp lo

utiliza como término por primera vez en la historia del arte. No obstante, su
primera obra de arte objeto la realizó en 1913 titulándola “Rueda de bicicleta”.
Su segunda y más polémica obra es “Fuente”, mingitorio firmado por él con el
seudónimo “R. Mutt”, que causó controversia en todo el mundo del arte. Una
vez más, es este el mejor ejemplo de resignificación de un objeto al despojarlo
de utilidad alguna y elegirlo para renovarlo y ser propósito de crítica común.
De dicha obra podemos destacar ciertas estrategias:
-La improductividad
-La descontextualización
-El escándalo
-El desdibujamiento de las fronteras entre arte y vida
He aquí que la obra confronta la idea tradicional del arte.
Sugiere otra utilización u otra manera de concebir un
urinario; el urinario en el museo, girado, ya no es un urinario,
es fuente. El arte gira como el urinario, hacia las ideas, se
aleja de lo artesanal y provecha conceptualmente los objetos
producidos por las máquinas. Con esta visión se cuestiona
paradigmas como la belleza. La extrañeza originada por el
objeto encontrado conduce al espectador al mundo del
pensamieto. Es él, a través de la percepción, quien carga
artísticamente el objeto.
Recuperación del "collage"

El "collage" inauguraba la problemática de las relaciones entre la
representación y lo reproducido, restableciendo la identidad entre ambos
niveles. Los materiales reales cambian progresivamente de sentido, no
subordinándose a la composición pictórica o escultórica tradicionales sino
gracias a su agrupación. Desde un punto de vista semántico se acusa una
preferencia por la alegoría, en virtud de la cual el fragmento u objeto de la
realidad pierde su sentido unívoco con el fin de explorar la riqueza significativa.
Objeto declarado arte
Duchamp vuelve a recuperar en el objeto su apariencia formal (ready mades),
sometiéndolos a una descontextualización semántica que provoca toda una
cadena de significados y asociaciones. La designación extraña, el nombre y su
exposición museal eliminan la diferencia entre objeto de arte y objeto de uso.
Pero en esta operación no sólo liquida las categorías tradicionales, sino que
instaura una reducción metódica, casi absoluta de la transformación del
material y proclama el principio de que cualquier cosa puede ser motivo de una
articulación artística.
En el arte objetual el proceso artístico posibilita la realización de obras sin las
premisas del conocimiento manual tradicional, apoyándose en la relación
selectiva, lúdica, libre y reflexiva al mundo de nuestra realidad artificial.
El "objet trouvé" y el azar

El Desayuno en piel (1936), de Meret
Oppenheim, el objeto está desvinculado de
su contexto designativo, está enajenado,
privado de su sentido, sacado de su marco
habitual, alienado de su utilidad. En cuanto
"trouvé" se encuentra eliminado de toda
determinación específica funcional,
rechazando cualquier residuo de
operaciones instrumentales racionales,
orientadas a su fin.
El arte objetual desde 1960

El "assemblage" está compuesto de materiales o
fragmentos de objetos diferentes desprovistos de
sus determinaciones utilitarias y no configuradas
obedeciendo a unas reglas compositivas
preestablecidas, sino agrupadas de un modo casual
o aparentemente al azar. El "assemblage" supera
los límites de la escultura y la pintura, se libera
tanto del marco como del pedestal, e un "medio
mezclado". Puede estar colgado en el techo, en la
pared o simplemente yacer en el suelo como cualquier otro objeto o grupos de
objetos.
Este es un montaje o assemblage de Marcel Duchamp. Eran llamados Ready

made. El autor tomó una rueda de bicicleta y un taburete, ensambló ambas
piezas y firmó con su nombre esta construción de objetos.
Ahora la finalidad es que el artista elige los objetos, pero
renuncia a crearlos, renuncia a todo el proceso de creación de
una obra artística. La elección de estos objetos se hacía con
un criterio neutro, sin ninguna prioridad.
Todo esto supuso un escándalo en su momento, pero tuvo
importantes repercuciones en el arte posterior: la introducción
del objeto no sólo a pasado del plano al volumen, sino que
esta rueda posee movimiento real.
El arte-objeto, que se sitúa dentro del campo del arte contemporáneo, es
considerado netamente conceptual. Su objetivo principal se basa en una crítica
al arte tradicional y a los cánones estéticos históricamente establecidos. Este
tipo de arte le da importancia total a la idea y significado que le da el artista a
su propia obra, y no a la utilidad práctica del objeto en sí. Lo que determina el
valor estético ya no es un procedimiento técnico, sino un acto mental, una
actitud distinta ante la realidad.
ESTÉTICAS
CONTEMPORÁNEAS
Post-vanguardias/Arte objetual-
Neodadaísmo-Nuevos realismos

Arte Objetual

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Arte Objetual

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Arte Objetual

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

ARTE OBJETUAL

Alcanza relevancia la noción de azar o lo casual como principio compositivo

El origen del ready-made se remonta a 1915, cuando Marcel Duchamp lo

Recuperación del "collage"

El "objet trouvé" y el azar

El arte objetual desde 1960

Este es un montaje o assemblage de Marcel Duchamp. Eran llamados Ready

También podría gustarte