B b

www.b2b.mx

AÑO 0, NÚMERO 1

THE
$ 40.00
IDIOT
El experimento que le dio vida
al sonido industrial
EXHIBIR HASTA EL 12 DE AGOSTO DE 2019

y obscuro del post punk

PORTADA IGGY.indd 1 13/05/19 10:51 a.m.

Director Editorial
Susana Vargas

Portada
Susana Vargas

Bb
Colaboradores
Laura Gutiérrez
Lorena Aguilar
Lucía Martínez
Naara Farfán
Luisa de Santiago
Vania García
Jesús B
Miguel V. González
Said Robles

Coordinador Editorial
Naara Farfán

Impresión a cargo
Miguel V. González

ISSN 2007 - 061

Impreso en México
ÍNDICE 9

El futuro de la música
en formato físico 3

Björk 6

12
Monsieur Periné 9

The Dø 12

Alice Phoebe Lou 15

18
24
The Beatles

God style:
21
Iggy Pop y David Bowie

Joy Division 24

27
Sons of Kemet 27
 EL N o es difícil notar que cada vez menos per-
sonas reproducen música con CDs, vinilos
o memorias; los servicios de streaming,
los celulares y el bluetooth parecen haberse

FUTURO apoderado de todos los estéreos del mundo.

Los formatos físicos están en decadencia, de eso

DE LA
no hay duda. Tan solo considera lo siguiente:
¿Cuándo fue la última vez que pusiste un pie en
una tienda de discos? No hablamos del aburrido

MÚSICA
pasillo de música de tu tienda departamental
favorita, hablamos de un real y verdadero
establecimiento que vende discos y diver-
sas mercancías relacionadas con la música.

EN ¿Ya lo pensaste?Seguramente ha pasado mucho

desde esa última vez. Y es que los dis-
cos han pasado de moda, los únicos CDs que

FORMA- se venden son las ediciones especiales o

los títulos emblemáticos de las bandas.
Creado a principios de los 80’s, el CD es un

TO objeto legendario que revolucionó la indu-

stria de la música para siempre. Durante sus
primeros 20 años de vida se apoderó comple-

FÍSICO. tamente del mercado, vendiendo 200 mil mil-

lones de piezas desde su creación hasta el
2007. Sin embargo, desde el año 2000 comenzó
una caída en picada: sus ventas han ido dis-
¿Cómo consumen minuyendo hasta 50% anualmente, en promedio,
música los una disminución de 80% en la última década.
millennials? Seguramente, en algún punto de tu lectura,
se te vino a la mente la colección de CDs
que tenías hace algunos años y de la cual
Editorial aún conservas algunos títulos de tus ar-
Laura D. Gutiérrez Batres tistas favoritos, sin embargo, la
realidad del nuevo milenio es
otra: casi nadie está com-
prando discos. Cada vez
menos productores optan
por el formato físi-
co para sus lanzamien-
tos, incluso algunos
lo consideran una

1
 El CD ha tenido una muerte anuncia- una memoria o reproductor, los ser-
da, varias compañías y productores se vicios de streaming como Spotify o
preparan para su extinción definitiva Tidal nos permiten reproducir cual-
desde hace algunos años; por ejemplo: quier tipo de música donde sea, sólo
la Sony cerró una planta productora de se requiere una conexión a internet.
discos en 2011 y la compañía de autos Las descargas, que una vez se vieron
Tesla decidió eliminar los reproduc- como el verdadero futuro del mercado
tores de CD de sus sistemas de audio. musical, se han visto afectadas por
Tras el auge y caída de los estos servicios, las ventas
CDs, comenzó el imperio de reproductores MP3
de las descargas. bajaron de $2933
Con el surgimien- millones de dó-
to del primer lares en 2013
iPod en 2001 a solo $583
se inauguró millones en
oficialmente 2017.
la era de
la música Entonces
digital ¿están
y en ese real-
mismo año mente
la compa- conde-
ñía Apple nados
creó iTu- todos
nes, una los for-
tienda de matos
música com- físicos a
pletamente la desapa-
virtual, la rición?
cual se decía No todo está
terminaría por perdido, mien-
aniquilar al CD. tras que las ven-
Poseer música en repro- tas de CDs y MP3 van
ductores MP3 o memorias USB en declive, los vinilos
comenzó a ganar terreno, pero aún se parecen ser la salvación del for-
conservaba la reminiscencia de lo mato físico. Los LPs pasaron de
físico, es decir, existía la posibi- vender menos medio millón de
lidad de “poseer” música en cierto unidades en 2007 a más de
sentido. 14 millones en 2016, las
Sin embargo, ahora no basta sólo con empresas han visto este
cargar nuestra música predilecta en potencial en el formato

2
y ahora están invirtiendo en diseño
y empaque más que nunca.
Jack White (vocalista de los White
Stripes y uno de los mayores defen-
sores del vinil) expresó: “Definiti-
vamente creo que la siguiente década
será streaming más vinil -streaming
en el coche y la cocina, vinil en la
sala de estar y en el estudio̶
-.

Estos serán los dos formatos. Y me

siento muy bien al respecto”.
Finalmente, nadie podrá eliminar el
gran placer de sostener en las manos
un disco, de reproducirlo y disfru-
tar el paso de cada una de las can-
ciones. Si bien el streaming repre-
senta una gran ventaja en cuanto a
la variedad y facilidad de alcance,
creemos que muchos seguirán optando
por comprar un CD o un LP de vez en
cuando.

3
Björk Guðmundsdóttir nació en Reykjavík, sical de los 90’s, combinando una música
Islandia el 21 de noviembre de 1965. Publi- de arreglos preciosistas con su particular
có su primer disco con tan sólo 11 años, lo imagen y toda una temática surrealista que
que la lanzó a la fama en su país natal. Pos- reina en las letras de canciones y, no menos
teriormente formó parte de diferentes ban- importante, sus videoclips. Debut mezclaba
das punk islandesas como Tappi Tíkarrass muchos estilos diferentes, instrumentos de
o Kukl, pero fue con The Sugarcubes con diferentes partes del mundo y colaboracio-
quien alcanzó el reconocimiento internacio- nes de artistas multiculturales.
nal, que fue su plataforma para el despegue
En 1995 aparece Post, su siguiente disco.
de su carrera solista, en 1993, con Debut.
Más electrónico, industrial, fantasioso y
En realidad, fue un falso debut. Además del con nuevos éxitos como Hyperballad, Iso-
disco de versiones en islandés de canciones bel o la versión de clásico It's Oh So Quiet.
clásicas que editó a los 11 años, en 1990, Éste álbum tampoco se quedaría sin sus
formando parte aún de The Sugarcubes, ha- correspondientes remezclas, un cd llamado
bía editado un disco junto al trío jazzístico Telegram que contaba con colaboraciones
Gudmundar Ingólfssonar, donde versiona de todo tipo(gente como Outcast, Evelyn
temas clásicos islandeses y otros internacio- Glennie o el Brodsky Quartet).
nales. No obstante, la aparición en 1993 de
En 1997 llega el turno de Homogenic, dis-
Debut significó la creación de su personaje,
co grabado en una reclusión temporal en
uno de los más atractivos de la escena mu-
 Málaga (España). El resultado fue su disco más
personal y orgánico hasta el momento. Un com-
pendio de temas que tenían en común la mezcla
de instrumentos de cuerda y la electrónica. De
aquí surgieron temas como Jóga, Bachelorette,
Hunter o All is full of love.
En el año 2000 llegaría su salto a la gran panta-
lla. Björk se convierte en la protagonista de la
impactante película Dancer in the Dark de Lars
Von Trier. A su cargo queda también la compo-
sición de la banda sonora que aparecería editada
bajo el título: Selmasongs. De ésta experiencia
cabe destacar su colaboración con Thom Yorke
titulada I've seen it all.
Un año después vio la luz Vespertine, el lado opuesto de Homogenic. Un disco minima-
lista, de susurros y frágiles sonidos. En él participaron como colaboradores Matmos y la
arpista Zeena Parkins, quienes acompañaron a Björk en una gira mundial por todos los
grandes teatros del globo junto a una orquesta completa que tuvo su punto álgido en el
concierto realizado en el Royal Opera House de Londres (posteriormente editado en dvd).
Tras Vespertine, la artista editaría en 2002 Greatest Hits (cuyos cortes fueron elegidos por
los fans) que incluía como tema inédito Our hands.
Hacia finales del mismo año lanza Family Tree, una caja con seis discos compactos en los
que reflejan la evolución de Björk a través del tiempo. Family Tree contiene sus canciones
favoritas.
Por fin en el 2004 reapareció con material
inédito; Medúlla. Un disco donde nueva-
mente se reinventaba, en esta ocasión pres-
cindiendo de la instrumentación y dando
todo el protagonismo a la voz. De él surgió
Oceania, tema que inauguró los Juegos
Olímpicos de Atenas 2004.
En el 2005, Björk lanzó Drawing Restraint
9, banda sonora de la película experimental
de Matthew Barney donde la artista se basa
en sonidos de la música tradicional japonesa
para crear los temas.
En el 2007, aparece Volta álbum que con-
 trasta con sus dos anteriores trabajos, El álbum tiene un concepto más etéreo que
Medulla y Vespertine, puesto que ya des- su último álbum, Volta.
de la portada el nuevo material tiene un
aspecto mucho más colorido, reflejo de Incluye estilos musicales como electrónica,
lo que encontraremos en el cd: una obra minimalismo, wave etéreo y experimental.
menos conceptual y más ecléctica, con El álbum ha sido parcialmente realizado
ritmos variados que pasan desde sonidos en un iPad y se ofrecerá como una serie de
minimalistas a pinceladas de techno rabio- aplicaciones para este. Björk ha descrito
so o influencias tribales; incluso podremos el proyecto, dirigido por Michel Gondry,
escuchar un par de temas donde la artista como una colección multimedia que engloba
realiza duetos con Antony Hegarty. música, aplicaciones, internet, instalaciones
y espectáculos en directo. Biophilia es el
En 2011 Björk publica el que será su oc- primer «álbum de estudio de formato app»
tavo álbum de estudio llamado Biophilia. en el mundo, en colaboración con Apple.

Vulnicura es el octavo álbum de estudio, que conforman el álbum. Vulnicura es un

lanzado el 28 de febrero de 2015 por la casa periplo a través de las emociones más os-
discográfica One Little Indian Records. curas, y la eventual búsqueda catártica de
Björk nuevamente en este trabajo como en sanación para un corazón roto.
muchos anteriores se desempeñó como es-
critora y productora de todas las canciones
MONSIEUR PERINÉ

M
onsieur Periné es una banda Según los integrantes de la banda cuentan, el

colombiana integrada por nombre de Monsieur Periné se debe a que en

Catalina García (voz), Santiago uno de sus ensayos Santiago leía “Las partículas

Prieto (guitarras) y Nicolás Junca (guitarras, elementales” de Michel Houllebecq donde se

percusión). Su propuesta musical se basa en encontraba la palabra périnée y al no tener

la afluencia de diversos géneros fusionados un nombre para la banda éste fue adoptado

con ritmos latinoamericanos. En cada canción como un chiste interno. Catalina García agregó

la banda realiza un homenaje a sus raíces entonces la palabra Monsieur para aumentar

colombianas y latinas en las que la mezcla la mofa haciendo referencia a la creencia

de ritmos y estilos crean sonidos únicos. popular de que todo lo francés es refinado.
E
l grupo cuenta que por lo que fueron galardonados “Suin Romanticón”. En 2012

tiene una fuerte con el Premio Jóvenes Talentos aparece su primer disco

influencia del jazz, el y desde el cual tuvieron la titulado “Hecho a Mano”,

pop y el swing que mezclado oportunidad de hacer otras mismo con el que consiguen

con ritmos locales da como presentaciones en eventos de proyección internacional que

resultado un género explosivo mayor prestigio en su país. los llevó por varios países de

en el que los elementos más Europa, Estados Unidos y

En 2011 la agrupación se
coloridos y dispares se unen. otros países de Latinoamérica.
aventuró a lanzar su primer

La banda que fue formada en sencillo llamado “La muerte” Es hasta el 2015 que lanzan

2007 comenzó presentándose que se convirtió en la canción del su siguiente álbum que lleva

en eventos sociales tales como año de la emisora colombiana por nombre “Caja de Música”

bodas y fiestas privadas, hasta Radiofónica. En 2012 lanzaron y con el que consiguen varias

que en 2009 participaron en también su primer videoclip nominaciones a los premios

distintos festivales de Bogotá de otro tema original llamado Grammy y Latin Grammy.

Monsieur Perine nos pone a bailar desde 2007 con

su ‘suin’ a la colombiana
S
in haber cumplido En este disco la agrupación Tiny Desk Concert de NPR.

dos meses del se arriesgó a probar con

La banda presentó
estreno, el grupo nuevos ritmos buscando que
recientemente el video
emprendió su gira por Estados cada canción proyectara un
musical de su último sencillo
Unidos y Canadá y tuvieron paisaje diferente, contando
“La Sombra” a la par que
la oportunidad de tocar en además con las colaboraciones
anunció su gira mundial
grandes festivales como el San de músicos como Julieta
que lleva el mismo nombre.
Francisco Jazz Festival y en Venegas, Leonel García,
escenarios como el Highline Vicentico y Mauricio Rengifo. Monsieur
Ballroom, a lo que siguió una Perine se sigue
El show de Monsieur Periné
gira en Colombia y México. consolidando
es una experiencia única
tanto en
Su trabajo más reciente fue que ha llegado a escenarios
escenarios
estrenado en 2018 de la mano de prestigiosos festivales
nacionales como
del sello discográfico Sony en Latinoamérica, Europa
internacionales
Music y lleva por nombre y Estados Unidos, como el
compartiendo
“Encanto Tropical” por el Monterey Jazz Festival en
con su publico
que la banda fue nomidada California, Lollapalooza,
el sabor, color y
a tres Latin Grammy por Vive Latino, Estéreo
encanto tropical
Álbum del Año, Grabación Picnic, Django Reindhart,
colombiano
del Año y Canción del Año. y sesiones en vivo como el
 The
Dø El primer álbum de la banda es
“A Mouthful” de 2008. Para la creación de
éste se utilizaron instrumentos musicales que
varían en gran medida pero donde abundan las
percusiones. Lo que vuelve peculiar a este disco
es la incorporación de canciones en finés, la len-
gua materna de la cantante Olivia con Uniss-
O l i v i a B o u y s o u y Dan Levy con-
forman el magnífico dúo francés-fin-
landés The Dø. Hace seis años el grupo fue
asi Laulelet. Otra canción que destaca de este
primer lanzamiento es On my shoulders por
su movido y pegajoso ritmo.
creado después que los músicos se conocie-
ran mientras trabajaban en la banda sono- El éxito de la banda con su pri-
ra de la película “L’empire des loups” mer álbum fue indiscutible, a la semana de su
y desde entonces nos han deleitado con su salida ya encabezaba las listas de popularidad
música poco convencional y maravillosa. en Francia.

Los integrantes escogieron el “ Both Ways Open Jaws” salió en

nombre por dos razones, la primera se debe a 2011 y a dife-
que las iniciales de los nombres de ambos inte- rencia
grantes confroman la palabra. En segundo lu- de l
gar, las mismas letras puestas en determinado
orden representan la nota musical ‘do’, esto
último fue lo que convenció definitivamente a
la pareja a elegir dicho apelativo.

“ Comes and goes,

Comes and goes
Chaos is my second home
I don’t mind where I land
As long as

”
I’m in trustful hands
 anterior, se pueden apreciar más ritmos propios
de la música electrónica en las composiciones.
Dust it off es una canción que está incluida ahí
y trata sobre el pasado que cada quien arrastra
tras de sí y que debe ser limpiado para poder
soñar.

Por último “Shake, Shook, Sha-

ken” es el trabajo más reciente y más conoci-
do de The Dø, ya que contiene la canción más
conocida de la banda, Despair, Hangover
and Ecstasy, la cual aparece como parte del
soundtrack de la película francesa “Raw” di-
rigida por Julia Ducourau.

El nombre del disco tiene una inten-

ción poética, pues los verbos fueron elegidos
cuidadosamente para dar un sentido de movi-
miento, a través de su mero significado así como
también por su conjugación, además se destaca
la sonoridad al pronunciarlos.

“ We’re breaking promises

we thought we could keep
We trigger avalanches
unknowingly,
We’re not so different from con-
victs on the run
Freedom could kill us but we’d ra-
ther go on

The
This is a journey and
we wanna go far
They they say we’re selfish but

”
this plane is on fire
 Dan y Olivia han mencionado sus princi-
pales influencias en entrevistas para diversos me-
dios, una de las principales es el Hip-Hop, par-
ticularmente la música de Kanye West ha sido
importante en su proceso de creación. Otro
artista esencial para ellos es el dúo sudafri-
cano Die Antwood, de donde retoman
principalmente ritmos.

La evolución del grupo puede apreciarse

en sus discos como hemos dicho renglones
arriba. Al principio de su carrera usaban ins-
trumentos musicales, sobre todo, y en el últi-
mo predomina la electrónica con un toque de
pop.

The dø se caracteriza por intentar en cada

composición un nuevo estilo, donde la música que
acompaña a las letras resalta el significado de las
mismas por medio de las distintos combinaciones,
las cuales se pueden apreciar en cada canción.

Dø
ALICE
1

PHOEBE
LOU
Estamos cansados de rostros, actitudes y
contenidos prefabricados, dirigidos a un pú-
blico específico que provocan risa al ver lo
transparente de sus intenciones, y llanto al
darnos cuenta de su eficacia. No diremos que
el sonido de Alice Phoebe Lou es alternati-
vo, alta cultura o vanguardista; sin embargo,
Alice sí es independiente, no responde a exi-
gencias del mercado y la cultura de masas, al
contrario, se aleja de ellas y trata de ofrecer un
sonido que no es único, pero sí auténtico.
2
Alice Phoebe Lou nació en Sudá-
frica y creció en un ambiente familiar
impregnado de arte. En 2010, cuando
tenía 16 años, viajó a Europa, en Pa-
rís se involucró con los fire dancers,
aprendió este arte circense y empezó
a ejecutarlo ella misma para costear
su viaje. Alice forjó su personalidad
y experimentó con su estilo musical
en las calles. Finalmente, decidió que-
darse en Berlín porque, como está es-
crito en su página —www.alicephoe-
belou.com—, “The freedom of the city
was intoxicating and she immersed
herself in the creative world there”.
Poco a poco Alice fue cautivando
el oído y la sensibilidad de los tran-
seúntes hasta formar un grupo de se-
guidores que iba a escucharla y com-
praba su música. Su primer trabajo
discográfico fue Momentum, lanzado
en 2014. El álbum está permeado por
blues, folk, rock y pop. La temática
abarca la adversidad como parte de la
vida, esto es, la soledad, el miedo, el
extravío, la indefensión y la muerte;
así como la resistencia ante ella. no se quedó callada, decidió usar su espacio en
Alice y su banda han tocado de manera in- Q Berlin Questions para reflexionar sobre el aco-
dependiente en algunos países europeos, Sudá- so, el abuso y la violencia sexual a partir de su
frica, Estados Unidos y Canadá. Lo más impor- propia experiencia:
tante para ellos es llevar su música a diferentes As a female in the music industry I’m kind of
públicos, así como compartir y estrechar lazos […] to all the sexual aggression, the non-consent,
con sus seguidores. Una muestra de ello es que the dick pics, the everything that I receive on
cuando viajan a las diferentes ciudades en las the nearly daily basis; and the worst thing about
que se presentarán buscan hospedarse con ha- it is that I am told that as a person in the public
bitantes propios de la ciudad a la que se dirigen. eye I need to expect this and I need to expect
Esto lo hacen por medio de sus redes sociales, that it comes with the territory, and to that I say
así mantienen una comunicación continua y casi “no, screw that”, it doesn’t have to come with the
directa con sus seguidores. territory, I think we should create a new terri-
Alice está consciente tanto de su individuali- tory, create a new norm, and that its incredibly
dad como de su papel dentro de un mundo, una important.
vida, un exterior que la abarca. Se preocupa por Su último sencillo, “Something holy”, salió en
los hechos que la rodean, que forman su contex- noviembre del año pasado; habla sobre la atrac-
to y el de quienes la escuchan. Por ejemplo, ante ción y unión física a partir no del cuerpo, sino
el movimiento “Me too” iniciado en 2017, Alice del pensamiento.
 3

All you had to do was see me

really see me
recognise the workings of my mind
and then touch me
like something holy
and then touch me
like something that is now
but could never be.

Alice coloca libremente delante de sí, frente Es personal, pero al mismo tiempo universal,
a los otros, su subjetividad. Crea un sonido pro- se trata de esa subjetividad compartida: empie-
pio a partir de su expereincia del mundo; pero se za en Alice y se extiende a cada uno de quienes
trata, como suele suceder en las diversas expre- estamos dispuestos a escuchar. Sólo nos queda
siones artísticas, de una subjetividad con la que esperar la venida de Alice a México para poder
no sólo uno se sienta indetnficado. Se convierte, ofrecer nuestra casa como hospedaje para ella y
entonces, en una subjetivdad colectiva. su banda.
 ¿Por qué los
mexicanos amamos a
The Beatles?
Por:
Vania García Hernández

asan las décadas y no

hemos dejado de ver desfilar en la
calle playeras estampadas con sus
rostros o álbumes, de conocer a los
músicos que en el metro se las in-
genian entre ocultarse de los polis
e interpretar sus canciones sin que
su washawuasheo sea descubierto; o bien, de cla-
var nuestras miradas en la calcomanía con su
nombre tipografiado en el coche de enfrente o en
calendario en venta que -aún a mitad de año- ex-
hibe a los cuatro fabulosos caminando y portan-
do la camiseta de un equipo mexicano de futbol
-por supuesto que The Beatles le habrían ido a los
Pumas-. Por supuesto, que en México son parte
de nuestra cultura.
Desde 1963, que comenzó plenamente su
fama, hasta nuestros días, han pasado casi 56
años. Probablemente este número ronde la edad
de nuestros padres, y es que seguramente, al igual Los Beatles hacen las canciones y los mexicanos
que nosotros, ellos en su juventud se acompaña- se juntan: Se juntan -nos juntamos- en los con-
ron de su música. ciertos de Paul McCartney y Ringo Starr para
corear a todo pulmón emblemáticas canciones
como Hey Jude, Yesterday o Yellow Submarine.
“¡Hola, chilangos!” ha dicho Sir Paul en sus más
recientes conciertos en nuestro país y Ringo Sta-
rr compuso “Las Brisas” en referencia al fraccio-
namiento turístico en Acapulco.
No olvidemos las creaciones de los otros
dos Beatles: John Lennon y George Harrison,
que, si bien no hacen referencias directas a Mé-
xico, se conectan entre sí de una u otra forma.
Tal es el surrealismo que caracteriza a nuestro
país amalgamado con canciones psicodélicas
como Strawberry Fields Forever, Blue Jay Way
y Lucy in the Sky With Diamonds de Lennon o
Así, conforme fuimos creciendo, nos encontra- Crying, On The Bed y Under The Mersey Wall
mos en casa o en la clase de inglés con algunas de Harrison; todas verdaderas evocaciones de lo
de sus canciones y por alguna profunda y pega- más profundo de la mente y el pensamiento o de
josa razón, se quedaron de por vida grabadas en un panorama sonoro que se extiende desde la
nuestro inconsciente individual y colectivo. ciudad de Liverpool hasta cualquier rincón de la
Los Beatles -o Bitles para efectos hispánicos- han Ciudad de México.
acompañado ideologías, modas, sucesos y diver- A propósito de la relación y evocación
sas etapas en la vida contemporánea mexicana. entre Liverpool y Tenochtitlan, el pasado abril
Quien ha escuchado la versión de “I want to hold de 2018, tuve la inigualable oportunidad de co-
your hand” en español, interpretada por Germán nocer dicha ciudad británica por primera vez,
Valdés “Tin-Tan”, además de reírse, puede re- gracias a la Beca de Movilidad Internacional que
conocer la fusión entre los ritmos británicos y el
humor mexicano. O qué decir del “Amor Real”
de Fernando Rivera Calderón, como mímesis ro-
mántica de “Real Love” de John Lennon.
 tarios y chistes, manteniendo la unión y el dis-
frute de los turistas y entusiastas del cuarteto.
Risas, gritos, aplausos y fotografías eran las res-
puestas.
Vaya que yo estaba alienada a la increí-
ble atmósfera, cuando previamente a interpre-
tar Hotel California, el músico preguntó si esa
noche se encontraba alguien de México. Nunca
me hubiera imaginado que lanzaría tal pregun-
ta al público, por lo que, tras unos segundos,
reaccioné emocionada levantando la mano…
¡la sonrisa, la voz, el corazón! Se alegró de mi
respuesta y el público aplaudió brevemente.
Hizo un par de comentarios solidarios contra
las políticas de Donald Trump y prosiguió con
la canción. En ese momento corroboré que de-
finitivamente ha existido un vínculo trascen-
dente y especial entre México y Reino Unido
por mucho tiempo.
Generaciones mexicanas de todos nive-
les económicos y culturales han crecido bajo
la influencia de estos cuatro icónicos ingleses,
compartiendo su sentido del humor, reflexio-
la UNAM, mi casa azul y oro, me otorgó para nes sobre la vida misma, su entorno, el amor,
estudiar un semestre en aquellas tierras. Arribé, los movimientos sociales y hasta la creatividad
no lo podía creer, fotografié, respiré el aire del e imaginación infinitas.
Río Mersey, tomé el recorrido “Magical Mystery Los fanáticos mexicanos de 1965 nos
Tour”, me adentré y entré al pub más famoso del han legado un pretérito imperfecto donde, tal
mundo: The Cavern Club, espacio donde “Los vez, The Beatles hubieran tenido un concierto
Fabulosos Cuatro” dieron sus primeros con- en México, de no haber sido por las prohibicio-
ciertos como banda. Tras la oleada de emocio- nes y censuras del regente de la ciudad en ese
nes y comprobar que no estaba simplemente so- periodo; no obstante, y por sobre todo, nos le-
ñando, me instalé en una de las mesas cercanas garon la entrega y el cariño hacia un parteaguas
al escenario principal… musical y cultural que nos acompaña y que en
Un hombre y su guitarra acústica ameni- nuestras vidas tiene un sin efecto sin igual.
zaban el ambiente con canciones “beatle” y otras
afines a esa época y de subsecuentes décadas.
Entre una canción y otra hacía breves comen-
1
2

Pocos artistas en la escena musical del rock años antes le había llamado caminar por el

logran marcar toda una época, un sonido, lado salvaje, pero esta magia de estridencia

dirigen toda una corriente y dominan una descontrolada sólo duraría pocos años; en

estética; a algunos les toma toda una carrera 1973 sale a la luz Raw Power, el último álbum
como a Rolling Stones o The Beatles pero a otros de Iggy and The Stooges, la drogadicción

pocos sólo les toma unas cuantas apariciones. de Iggy había desgastado la relación con

sus compañeros de banda al punto de ser

Iggy and The Stooges irrumpieron en la insostenible; pero no todo era desgracia

escena del hard rock en 1969 para enseñarle y perdición, David Bowie realiza el mezcla

al mundo un nuevo sonido crudo y estridente, final para Raw Power y a partir de ahí el

la gente todavía no sabía que se llamaría punk extraterrestre y la bestia forjan su amistad.

y su música tendría poca aceptación entre el

público, pero siendo realistas la música de Haz fama y échate a dormir: Iggy desapareció

The Stooges no tenía cabida en un imaginario de la escena musical después del

colectivo que venía a dar el último aliento lanzamiento de Raw Power. Abandonó su

de la psicodelia jipi de los años sesenta para juguete innovador para que los niños jugaran

mudarse a la oleada disco de los setenta. con él durante la mejor época del punk

(de 1975 a 1977) donde surgieron bandas

Los álbumes de The Stooges fueron las tres como Ramones, Sex Pistols, The Clash etc.

gemas extrañas que sólo alguien de otro Los que conocieron a Iggy afirman que se le

mundo podía apreciar a principios de los podía ver viviendo en las calles de Los Angeles,

setenta. La bestia contorsionista de Detroit su adicción a la heroína había empeorado

le dio forma a lo que Lou Reed muchos y lo había llevado al borde de la muerte.
 3
Bowie a pesar de encontrarse en mejor The Idiot fue lanzado en 1977, en pleno

estado, también tenía serios problemas con auge del punk comercial Iggy Pop y David

su adicción a las drogas, sin embargo, gracias Bowie se encargaron de caducar el género

a las máquinas de Brian Eno y a su capacidad que pocos años antes The Stooges había

creativa, se encontraba ideando un nuevo construido, para Iggy el dog style y el punk

sonido en su cabeza, algo que le diera un giro eran cosa del pasado. La visión futura llevo

completo a la fórmula que había empleado a Iggy a grabar su álbum más representativo

en Ziggy Stardust y Aladdin Sane, una esencia lust for life y a Bowie a comenzar la gran

sonora derivada del ambiente industrial trilogía de Berlín con Low. Una vez más Iggy
heredado por la guerra en que convivían dejaba el panorama abierto para que las

obreros y fábricas de producción en serie. nuevas generaciones adaptaran y jugaran

con su sonido; así Joy Division y Bauhaus

Bowie al enterarse del estado de su amigo pudieron visualizar su legado y tomar las

Iggy viajó a Los Ángeles para proponerle reminiscencias sonoras que conformarían

grabar el álbum que iniciaría lo que el post punk más canónico. The idiot marcó

probablemente sería la mejor serie de tanto a la generación post punk que se cuenta

grabaciones de la época (la que después que su más grande ídolo Ian Curtis eligió

sería conocida como la trilogía de Berlín) y este álbum como soundtrack de su suicidio.

una desintoxicación en conjunto. Así nace

The Idiot, el experimento que le dio vida al

sonido industrial y obscuro del post punk,

un albúm lleno de referencias literarias que

conservaba la crudeza del sonido primigenio

del proto-punk, más los sonidos industriales

exportados desde Inglaterra por Bowie y el

ambiente oscuro y desesperanzador que sólo

dos adictos en recuperación podían lograr.

 J Oy
DI V ISION

“Love will tear us apart”:

cuando Ian Curtis le cantó
a su desgracia
Inspirado en su crisis matrimonial y perso- banda para un fanzine. Desde ese día, comen-
nal, el vocalista escribió la letra de la canción, zaron a verse y entablaron una relación que se
que paradójicamente resultó la más exitosa de mantuvo por un tiempo.
Joy Division. En esta también se pueden oír El vocalista también debía lidiar con sus cre-
las influencias de la música electrónica en la cientes crisis de epilepsia, las que le dificul-
banda. taban las presentaciones en vivo con el cuar-
A diferencia de otras agrupaciones que teto. En escena él imitaba los movimientos
dependen del talento de uno o dos músicos, bruscos de la enfermedad, lo que causaba una
en Joy Division se componía de forma cola- impresión a la audiencia, que poco a poco co-
borativa. Encerrados en su sala de ensayo, en menzaba a demandar más de él.
el local de TJ Davidson, los de Manchester Ese torbellino de emociones empuja-
creaban su material a partir de improvisacio- ron a Curtis a escribir la oscura y pesimista
nes o alguna idea base. Así sucedió con “Love letra de “Love will tear us apart”.“Cuando
will tears us apart”. la rutina muerde fuerte/Y las ambiciones
Según relata el guitarrista Bernard son bajas/Y el resentimiento viaja alto/Pero
Sumner en su autobiografía New Order, Joy las emociones no crecerán”, canta al inicio.
Division y yo (2015, Sexto piso), la canción En parte, también es una respuesta cínica a
partió con una frase tocada por Peter Hook “Love will keep us together”, un exitoso tema
en el bajo, a lo que sumó el resto. “Recuerdo de pop que Captain & Tennille había lanzado
claramente a Ian [Curtis] preparando el riff en 1975.
mientras nosotros estábamos improvisando, Como una cruel broma del destino, los
y fue sugerencia suya mantenerlo a lo largo de días de oscuridad de Curtis coincidían con
toda la canción”. una creciente atención sobre Joy Division. En
Era agosto de 1979 y Curtis no pasaba septiembre hicieron su famosa aparición te-
por un buen momento. Su matrimonio con levisiva en el programa “Something Else” de
Deborah se encontraba en crisis, a tal pun- BBC, donde tocaron “Transmission” y “She’s
to que él le pidió que no asistiera más a los lost control”, con un público que los miraba
conciertos de su grupo. En su libro Touching atónitos.
from a distance (1995, Faber and Faber), ella Días después comenzaron una gira por
narra los difíciles años de casados. “Nuestra Gran Bretaña como teloneros de Buzzcocks.
existencia se había vuelto aburrida y el hecho En esa fecha estrenaron en vivo “Love will
de que ambos odiásemos nuestros trabajos tear us apart”, la que casi de inmediato se vol-
no ayudó. Me deprimí mucho. Nos habíamos vió una canción de culto para los seguidores
agobiado por error con una hipoteca y una de la agrupación. El 26 de noviembre graba-
estabilidad para la que no estábamos prepara- ron una segunda sesión para el conocido pro-
dos”. grama del Dj John Peel oportunidad en que
Lo cierto es que por esos días, él bus- registraron una versión del tema.
caba su felicidad en otras personas. Su inte- En lo musical, la composición reunía
rés sentimental estaba en Anne Honoré, una ciertas referencias del grupo. “La entrada
periodista belga que conoció durante una ac- puede haber estado influenciada involuntaria-
tuación. Al poco tiempo ella entrevistó a la mente por ‘Anarchy in the UK’ de los Sex
 de Steve, la guitarra simple pero efectiva que se convirtió
ravillosos sintetizadores, un gran escaparate de la batería

en una de nuestras marcas registradas”, detalló el bajista

“Esa canción lo tiene todo. Una gran línea de bajos, ma-
Pistols -ese tipo de fuerza que zumba, que
golpea-, mientras que el riff parece la prima
segunda de una canción nuestra anterior, ti-
tuada ‘Novelty’”, recuerda Sumner en su tex-
to autobiográfico.
Un sonido muy característico del tema
es el sintetizador Arp Omni II tocado por
el guitarrista, el que luego usaría para temas
como “Decades” y “Atmosphere” del disco
Closer, el segundo y último del conjunto. Ello
respondía al creciente interés de los músicos
por la electrónica, influenciados por Kraf-
twerk.
Finalmente registraron el tema en mar-
zo de 1980, como parte de las sesiones de
Closer. Poco tiempo después, a un día de par-
tir a su primera gira a Estados Unidos, Curtis
no soportó más los problemas y se suicidó
en su hogar. El sencillo se lanzó en junio de

Peter Hook a Songfacts en 2014.

ese año y alcanzó el lugar 13 de UK Singles
Charts, la mejor posición que alguna consi-
guieron.

“Es una de las canciones de amor más her-

mosas que se hayan hecho nunca. No es una
canción de amor al uso, no es un himno triun-
fal vacío que pretenda romper el corazón o
algo así; es auténtica, es real, se balancea de
un lado a otro entre la fuerza absoluta y la
introspección reflexiva, porque eso era exac-
tamente lo que le estaba sucediendo a la per-
sona que escribió la letra”, concluye Sumner.
 of Kemet
SonS
Autora: Madison Bloom1

your
Edición y traducción: Said Robles

E
l jazz norteamericano ha sido usualmente descrito

queen
como una acumulación de memoria cultural, es
decir, música que sobrevive en contacto con su
propia historia; sin embargo la música de Shabaka

is a
Hutchings, saxofonista líder de la banda londinense Sons
of Kemet, insiste en que la memoria no es suficiente.
Su trabajo es notable por su ferviente discurso político
y por su acercamiento al género, libre de ataduras. Así,

reptile en su tercer álbum de estudio, Your Queen is a Reptile,

Hutchings mezcla sus estudios de clarinete clásico y jazz

1
Madison Bloom, “Sons of Kemet. Your Queen Is a Reptile” en Pitchfork
(sitio web), 30 de marzo de 2018, consultada 4 de febrero de 2019,
https://pitchfork.com/reviews/albums/sons-of-kemet-your-queen-is-a-
reptile/
con la música que creció escuchando contra el colonialismo británico a comien-
en el Caribe, viajando en Sudáfrica y zos del siglo xx; la activista Angela Davis;
viviendo en Londres. «No ser del lugar y la propia bisabuela de Hutchings, Ada
donde nació el jazz significa que no Eastman. Tales coronaciones a mano de
siento mayor reverencia por él. Hay que Hutchings son un acto celebratorio que,
encontrar maneras de reinterpretar cómo además, expone las arbitrariedades de
pensamos la música», dijo Hutchings a las jerarquías dadas. Es una ideología
la prensa en la presentación del álbum. peligrosa la monárquica, y Hutchings le
Para el saxofonista, la memoria cultu- hace frente con unva corte de mujeres
ral del jazz no es algo que simplemente destacables, cuyos logros, más que su
se deba recitar, sino un lenguaje rico, línea sanguínea, demuestran su valía.
capaz de abrir nuevas conversaciones. Cada uno de los tracks en el álbum
En Your Queen esa conversación abarca está dedicado especialmente a estas muje-
un amplísimo terreno, pues únicamente res: Ada Eastman, Marnie Phipps Clark,
con una tuba, un saxofón, percusiones y Harriet Tubman, Anna Julia Cooper,
voz, las composiciones de Hutchings se Angela Davis, Nanny of he Maroons, Yaa
vuelven diversas y rítmicamente ambiciosas. Asantewaa, Albertina Sisulu y Doreen
Your Queen es, así, un álbum con aspira- Lawrence; mujeres cuyos logros en un
ciones temáticas, pues en la conversación solo artículo sería imposible resumir.
ofrece la propia versión de Hutchings de Your Queen Is a Reptile es el primer
monarquía británica; versión que destaca álbum de Sons of Kemet bajo el sello de
a mujeres importantísimas para la cultura Impulse!, que tuvo entre sus filas a Char-
negra como Yaa Asantewaa, quien peleó les Mingus y John Coltrane en el mejor
momento de sus carreras. Esto da otra
dimensión a la relación de Hutchings con
el jazz norteamericano, colocándolo entre
los músicos cuyo trabajo trata él tanto
de subvertir y deconstruir. Se trata de un
logro peculiar para él de tantas formas, así
como también deja claro su talento como
músico y compositor. Hutchings le ha dado
un nuevo respiro a la escena del jazz con- My Queen Is Ada Eastman
temporáneo dentro y fuera del Reino Unido. My Queen Is Marnie Phipps Clark
My Queen Is Harriet Tubman
My Queen Is Anna Julia Cooper
My Queen Is Angela Davis
My Queen Is Nanny Of The
Maroons
My Queen Is Yaa Asantewaa
My Queen Is Albertina Sisulu
My Queen Is Doreen Lawrence
Cassette LX90
B b
Mayo 2019