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    El Barroco

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    El periodo Barroco en música se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII, caracterizado por la ornamentación, el contraste y el movimiento. La música estaba al servicio de la Iglesia y la nobleza y géneros como la ópera, el oratorio y la cantata florecieron. Compositores destacados incluyen a Monteverdi, Vivaldi, Händel y Bach, considerado el mayor representante del periodo por obras como la Pasión según San Mateo.

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    El periodo Barroco en música se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII, caracterizado por la ornamentación, el contraste y el movimiento. La música estaba al servicio de la Iglesia y la nobleza y géneros como la ópera, el oratorio y la cantata florecieron. Compositores destacados incluyen a Monteverdi, Vivaldi, Händel y Bach, considerado el mayor representante del periodo por obras como la Pasión según San Mateo.

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    El periodo Barroco en música se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII, caracterizado por la ornamentación, el contraste y el movimiento. La música estaba al servicio de la Iglesia y la nobleza y géneros como la ópera, el oratorio y la cantata florecieron. Compositores destacados incluyen a Monteverdi, Vivaldi, Händel y Bach, considerado el mayor representante del periodo por obras como la Pasión según San Mateo.

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    Ficha 3: Historia de la música.

    Barroco

    BARROCO XVII-XVIII (1600-1750 aprox.)

    La fecha de comienzo de este periodo viene determinada por el nacimiento de la ópera


    ene l 1600 y llega a su fin con la muerte de J. S. Bach. El término “Barroco” que significa
    perla irregular o joya falsa fue denominado por historiadores que estudiaron este periodo.

    Comienzo y contexto histórico


     La música en esta época estará al servicio de las grandes monarquías europeas,
    la aristocracia y la iglesia, que la utilizaran como una manifestación más de su
    poder.

     El papel del músico queda relegado al de un simple trabajador o sirviente, que


    componía aquello que le demandaba la persona o entidad que lo contratase.

     Tiene su semejanza con los otros periodos Barrocos del arte, ya que, como
    veremos a continuación la música barroca está llena de adornos, contrastes y
    mucho movimiento. Al igual que paso en pintura, arquitectura y escultura.

    Características generales
     Se continua, escribiendo a 4 y 5 voces, pero no todas tienen ya la misma
    importancia. Destaca la voz superior y el bajo, que se conocerá con el nombre de
    bajo continuo.

     Ese bajo continuo es de presencia obligatoria interpretado habitualmente por uno


    o varios instrumentos melódicos graves como el violonchelo, viola da gamba o el
    fagot. Además de un instrumento armónico (clave, órgano, guitarra barroca, arpa,
    etc.)

     Los ritmos son muy claros y establecidos en 2 o en 3 donde el bajo continuo es


    quien marca el tempo constante.

     Se desarrolla un lenguaje instrumental propio con independencia del vocal y


    adaptado a cada instrumento. Es cuando comienza a surgir la orquesta
    acompañando a las nuevas operas donde predominan los instrumentos de cuerda
    frotada. Es la base de la actual orquesta sinfónica.

     La improvisación ocupa un gran papel en este periodo, sobre todo en los


    conciertos virtuosos de solistas donde las cadencias no eran escritas.

    Función de este tipo de música


     Propaganda para Iglesia y nobleza
     En la música vocal, la expresión de sentimientos se vuelve más intensa. Claridad
    en la dicción muy importante.
    Ficha 3: Historia de la música. Barroco

    Géneros vocales
     Ópera. Música vocal combinada con danzas y escenas teatrales habladas que
    finalmente dieron lugar a un espectáculo continuado  la Ópera Barroca
    entendida como una representación teatral íntegramente musicada en la que se
    suceden números de cuatro tipos:
    o Recitativos: Avanza la historia, cantando con texto casi declamado
    o Arias: Núcleo musical en la que prima el lucimiento del cantante
    o Números instrumentales: Partes donde solo la orquesta tiene el
    protagonismo, sobre todo en los inicios (obertura) y entre los actos
    o Coros: generalmente a 4 voces, recordando al teatro griego.

     Oratorio. Musicalmente identico a la ópera, solo que la temática es religiosa y no


    se escenifica. Casi siempre en italiano o lengua vernácula. El Mesías (Haendel) la
    Pasión según San Mateo (Bach).
     La cantata. Obra de uso litúrgico que intercalaba sinfonías instrumentales,
    recitativos, arias y coros. Las cantatas profanas, eran una especie de mini operas.
    De carácter vanguardista y dirigidas a un público selecto y culto.
     El motete. Forma musical marginal en el barroco. Estilo obsoleto.

    Música instrumental
    Aparece como nueva la musica académica, lo que por primera vez en la historia igualaba la
    importancia de la musica vocal con la instrumental. Gran florecimiento en las formas musicales,
    técnicas, intérpretes y compositores que poseían ya un profundo conocimiento de la técnica de
    los instrumentos, al servicio de la emoción.
    Otro aspecto importante de este periodo en la música instrumental, son las diferentes formas que
    surgieron y evolucionaron desde la etapa anterior. Básicamente, cuando en música hablamos de
    “formas musicales” o “forma”, es un tipo determinado de obra musical en este sentido, una Sonata
    (que vemos a continuación) sería una forma y una Sinfonía (aparecen en el clasicismo, siguiente
    periodo musical) otra diferente.
    Estas formas realzan a los instrumentistas y solistas virtuosos: Preludios, tocatas, fantasías y
    fugas. Son composiciones para instrumento solista, generalmente teclado de carácter
    improvisado. Mucho adorno, forma y compás poco definido y textura variable. Son las siguientes:
    - La sonata. Canto solista y bajo continuo. La palabra sonata defina que debe ser “sonada”
    para uno, dos o tres instrumentos + bajo continuo. La combinación más habitual: violín,
    flauta travesera u oboe para la o las voces superiores, más violonchelo y un instrumento
    de acordes para el continuo.

    - El concertó grosso. Finales del XVII cuando se consolida el concepto de orquesta, como
    conjunto en el que varios instrumentos de cuerda interpretan al unísono una misma línea
    melódica, fue una suerte que una musica escrita a tres o cuatro voces, podía ser
    interpretada por un conjunto de hasta quince o veinte músicos. Nació así la posibilidad
    de alternar pasajes para la masa orquesta completa con otros para los solistas del conjunto.

    - La suite. Una sucesión de danzas de origen francés.


    Ficha 3: Historia de la música. Barroco

    Instrumentos
    La aparición de esa temprana forma de orquesta como preludio a la orquesta sinfónica
    que conocemos actualmente pudo darse gracias a la evolución y la aparición de los
    instrumentos conocidos más los nuevos. Estas mejoras ofrecían unas posibilidades
    musicales bastante más amplias, lo que añadido al gran conocimiento que poseían los
    compositores sobre ellos dio lugar a las creaciones de nuevas formas dedicadas solo a la
    música y al virtuoso y no al texto.

    Evolución Renacimiento Barroco


    Cuerdas Mejora técnica de
    violines, violas, y
    violonchelos que se
    mantuvo a lo largo de
    300 años. (Stradivarius,
    Amati). La viola de
    gamba desapareció

    Maderas Transformados y
    radicalmente mejorados
    sobre todo en sus
    mecanismos lo que
    mejoraba mucho la
    afinación de los
    instrumentos. Aparecen
    finalmente el oboe y el
    fagot, además de la flauta
    travesera barroca

    Metales Continua el uso del


    sacabuche, trompeta y
    trompa naturales aun sin
    pistones ni palas.
    Ficha 3: Historia de la música. Barroco

    Principales compositores o G. F. Händel


    o G. P. Telemann
     Italia.  Inglaterra
    o Monteverdi o Jean-Baptiste Lully
    o Domenico Scarlatti o François Couperin
    o Antonio Vivaldi o Rameau

     Alemania  España
    o Pachelbel, Händel o Juan Cabanilles
    o J. S. Bach. Telemann o José de Nebra

    Figuras más influyentes


    Antonio Vivaldi (1678-1741)

    Compositor, violinista, profesor y clérigo italiano. Ayudó al


    desarrollo de la forma concierto en calidad y cantidad (compuso
    alrededor de 500 conciertos) sobre todo dedicados al violín del
    cual Vivaldi era un virtuoso. En total su obra se resume en 770
    obras, de las cuales 46 fueron óperas barrocas.

    Georg Friedrich Händel (1685-1759)


    Compositor alemán nacionalizado inglés. Considerado de los mejores
    por adaptar su música para satisfacer los gustos del público, en ligar
    de estar al servicio de mecenas y nobles.

    Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

    Compositor alemán de familia de músicos, considerado el


    mayor representante del Barroco. Influenciado gran parte
    de su carrera por el estilo compositivo italiano (sobre todo
    por Vivaldi). En su obra la Pasión según San Mateo para
    voces solistas, doble coro y orquesta, el evangelio de San
    Mateo es cantado de forma literal.
    Ficha 3: Historia de la música. Barroco

    Año Obra Compositor

    1607 Orfeo (ópera) Claudio Monteverdi

    1680 Canon y giga en Re mayor Johann Pachelbel

    1689 Dido y Eneas Henry Purcell

    1704 Toccata y fuga en Re menor Johan Sebastian Bach

    1708 Gloria in excelsis Deo Antonio Vivaldi

    1711 L'estro armonico Antonio Vivaldi

    1717 Música acuática Georg Friedrich Händel

    1717 Suite No. 1 para cello Johann Sebastian Bach

    1722 Conciertos de Brandeburgo (4º) Johann Sebastian Bach

    1722-44 El clave bien temperado Johann Sebastian Bach

    1724 Giulio Cesare Georg Friedrich Händel

    1725 Las cuatro estaciones Antonio Vivaldi

    1727 Pasión según San Mateo Johann Sebastian Bach

    1713-30 4 libros de órdenes François Couperin

    Aria para la cuerda de Sol (2ºmov Suite No. 3 en Re mayor


    1730 Johann Sebastian Bach
    para violín y orquesta)

    1733 Tafelmusik Georg Philipp Telemann

    1738 Ejercicios para clavicémbalo Domenico Scarlatti

    1741 “Aria” Variaciones Goldberg Johann Sebastian Bach

    1742 El Mesías “Aleluya” Georg Friedrich Händel

    1749 Música para los reales fuegos de artificio Georg Friedrich Händel

    1749-50 El arte de la fuga Johann Sebastian Bach

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