ROMANCERO GITANO (1928)

FEDERICO GARCÍA LORCA

El Romancero gitano recoge 18 composiciones escritas entre 1924-1927, en las que

exalta la dignidad del pueblo gitano, marginado y abocado al dolor, la pena y la
muerte. La obra tuvo un enorme éxito y convirtió a su autor en el poeta más
popular de su tiempo, pero también recibió algunas críticas desde círculos
vanguardistas por el tradicionalismo de la obra.
El título alude a la forma y a los personajes que ligan el texto. La forma porque el
libro está compuesto exclusivamente por romances, una estrofa que consta de un
número ilimitado de versos octosílabos en que riman en asonante los pares y
quedan sueltos los impares. Romancero, pues, solo implica que estamos ante una
colección de romances. Gitano se vincula a los personajes que se convierten en
protagonistas de los diferentes romances.
No es un libro social o testimonial de la raza gitana. Lorca parte de lo real, de lo
anecdótico, pero lo transciende porque el poeta lo funde con su propio mundo
interior. El autor refleja en el mundo gitano su mundo incomprendido, su
frustración, su deseo de existencia en libertad. El poeta se enfrenta a la norma, a la
sociedad y se pone del lado del derrotado, del débil.
Lorca escribió sobre esta obra:
«El libro en conjunto, aunque se llama gitano, es el poema de Andalucía, y lo
llamo gitano porque el gitano es lo más profundo, más aristocrático de mi país, lo
más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de
la verdad andaluza y universal».
«Un libro donde apenas si está expresada la Andalucía que se ve, pero donde está
temblando la que no se ve. Y ahora lo voy a decir. Un libro antipintoresco,
antifolklórico, antiflamenco, donde no hay ni una chaquetilla corta, ni un traje de
torero, ni un sombrero plano, ni una pandereta; donde las figuras sirven a fondos
milenarios y donde no hay más que un solo personaje, grande y oscuro como un
cielo de estío, un solo personaje que es la Pena».

1.TEMAS
En conjunto, los 18 romances muestran un mundo gitano legendario, abocado a la
frustración, un destino trágico, al dolor, la pena y la muerte que se constituye en el
tema central del libro.
1) El mundo andaluz. García Lorca recrea la realidad andaluza: tipos, costumbres
y actitudes de los gitanos en su paisaje andaluz. Se inspira en su infancia, en sus
experiencias y en leyendas de la tierra. El elemento gitano es el común

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denominador de todo el libro y representa la libertad, la aventura, la fantasía, la
ensoñación y lo que está al margen de la ley. Aparece el gitano idealizado,
convertido en mito, prototipo de hombre libre que intenta afirmar su
individualidad frente al mundo y que sucumbe ante un destino trágico del que no
logra escapar. El paisaje andaluz sirve de fondo para todas las figuras humanas y
actitudes que aparecen en los romances. El elemento gitano es el común
denominador de todo el libro y representa la libertad, la aventura, la fantasía, la
ensoñación y también lo que está al margen de la ley.
2) Amor frustrado: tema básico, asociado siempre a la pasión erótica, amor que no
puede ser, deseo insatisfecho o amor truncado por la muerte. A excepción del
romance “La casada infiel” (en el que el deseo es exclusivamente superficial y
físico) todos las demás presencias del erotismo en el libro son inquietantes.
3) Violencia y muerte: puede apreciarse, por ejemplo, en el primer y último
romance: la luna inaugura el desfile de muerte y lo cierra con la muerte del gitano
violador. En medio toda una variedad de violencias innatas al gitano: peleas,
reyertas; suicidio; muerte enamorada; muerte violenta; asesinato colectivo y
desenfrenado... Ese es el fin de los gitanos de Lorca, todo cuanto ha creado resulta
destruido por las fuerzas de represión.
4) El dolor y la frustración. El conflicto entre las instituciones opresivas y el deseo
de libertad del individuo. La lucha contra la hegemonía cultural está marcada por
el sufrimiento y la frustración. El dolor de los personajes del Romancero manifiesta
la opresión y la soledad del individuo. Presenta un mundo donde los personajes
van perdiendo su identidad y son despojados de lo material y también se pierden
o buscan sin encontrar sentimientos.
5) El destino trágico. Este tema aparece bien definido en el libro y centrado en el
personaje de la Pena. Se trata de las fuerzas ocultas y el destino trágico del
hombre. La muerte aparece como desenlace de una situación marcada por el
fatalismo. Todos los personajes son seres al margen del mundo convencional y
hostil y, por ello, marcados por la frustración y la muerte.
6) Denuncia social. Aunque no es un libro social, este tema está muy presente a
través de la figura del gitano y de la Guardia Civil, figuras opuestas que
establecen dos extremos del mundo lorquiano. Los romances del Camborio y el de
la Guardia Civil son la expresión más clara de esta denuncia social. El romance de
La monja gitana manifiesta otro tipo de denuncia: la represión religiosa de los
instintos. En San Miguel aparece una crítica a la sociedad de Granada. En Muerto de
amor se pone de manifiesto la desigualdad social. En San Rafael aparece la
marginalidad que produce la homosexualidad.

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2.-ESTRUCTURA EXTERNA E INTERNA
Su estructura es muy elaborada. Está construido en dos bloques temáticos bien
diferenciados:
▪ BLOQUE I: Del 1 al 15: Poemas propiamente gitanos: es el bloque más
extenso y principal, se abre y se cierra con la presencia de la luna. Contiene la
personal visión de Lorca del mundo gitano o su personal invención de un
mundo gitano: un mundo mágico y mítico, no identificado exactamente con
ninguna realidad existente. A su vez se puede estructurar en tres bloques:
o Romances 1-7: es la parte más lírica y con dominante presencia de las
mujeres. Dos mitos envuelven a las fuerzas cósmicas: la luna y el viento.
Dominan los temas de la frustración amorosa: “Romance de la luna,
luna”, “Preciosa y el aire”, “Reyerta”, “La monja gitana”, “La casada
infiel”, “Romance de la pena negra”
o Romances 8-10: en la mitad del libro, tres poemas dedicados a ciudades
andaluzas a través de sus patrones (arcángeles): San Miguel [Granada],
San Rafael [Córdoba] y San Gabriel [Sevilla]. Estos tres poemas suponen
un intermedio del primer bloque y constituyen una exaltación de las tres
ciudades andaluzas.
o Romances 11-15: es la parte más épica en la que predomina lo
masculino. Tras los poemas centrales, el libro se inclina a temas con más
sangre, violencia y muerte: “Prendimiento de Antoñito el Camborio”,
“Muerte de Antoñito el Camborio”, “Muerto de amor”, “Romance del
Emplazado”, “Romance de la Guardia Civil Española”.
▪ BLOQUE II : Compuesto por tres romances históricos que sirven al poeta para
dar su versión agitanada de unos cuadros histórico-legendarios bien de
extracción literaria (17), bien de contenido religioso (16 y 18): “Martirio de
Santa Olalla” [Se refiere al martirio que Santa Olalla de Mérida sufrió en el
siglo III. Responde al deseo de Lorca de dotar de aspectos míticos y
legendarios al mundo gitano]; “Burla de Don Pedro a caballo” [Hace referencia
a una farsa burlesca de un tema frecuente en el romancero tradicional, parodia
y escarnio de un personaje histórico, aparentemente noble, y caballero
enamorado; personaje que, al final, muere olvidado]; “Thamar y Amnón”
[Recoge el tema bíblico de la violación y los amores incestuosos entre Thamar,
hija del rey David, y su hermano Amnón.]

3.-PRINCIPALES SÍMBOLOS en el ROMANCERO GITANO

Como ya señalamos el gitano, personaje central del libro, es en sí mismo un
símbolo que encarna el conflicto entre el instinto y la sociedad, entre la vida en
libertad y la vida sometida a unas normas a las que el gitano, siempre
problemático, no se podrá adaptar. Simboliza el conflicto entre primitivismo y
civilización, entre instinto y razón y representa los impulsos naturales, lo

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espontáneo. Por eso, a raíz de esa confrontación, es un personaje abocado a la
muerte, cumpliendo así su destino trágico.
Además del valor simbólico de los gitanos, los romances presentan una amplia y
rica simbología, en su mayor parte recogida de la tradición y de las creencias
populares. Comentamos aquí algunos de los símbolos más repetidos y que hacen
referencia a los temas principales de la obra:
▪ Hay una serie de realidades que tienen un sentido maléfico:
o la luna es el astro de la muerte; cuando la luna aparece suele anunciarla.
(Ej.: Romance de la luna, luna). También es símbolo erótico.
o los metales, relacionados con el frío de los cadáveres y la materia de los
cuchillos que se usan tantas veces en los asesinatos, suelen ser un
presagio negativo.
o la cal, usada para evitar las pestes, también se relaciona con los
enterramientos.
o las aguas estancadas, aljibes, pozos suelen ser escenarios propicios para
la muerte de alguien; mientras que el río que corre libre suele propiciar
encuentros amorosos.
o el mar: puede simbolizar la muerte (Ej.: Romance de la pena negra).
o también determinados colores suelen traer malos augurios como el
verde que puede ser el deseo prohibido que conduce a la frustración y a
la esterilidad.
o algunas plantas (las malvas tienen en el habla popular, y también en
Lorca, un matiz mortuorio, las adelfas son amargas y de mal augurio).
o algunos pájaros, como la zumaya, que anuncian sucesos maléficos.
▪ Otros elementos tienen connotaciones eróticas:
o el río que corre libre y los juncos.
o el olivar, las rosas (ambas plantas se relacionan con la pasión amorosa),
o el caballo (suele tener connotaciones eróticas, representa la pasión
desenfrenada que conduce hacia la muerte, pues nunca alcanza el
destino que añora; también puede representar el mensajero de la muerte
que trae malas noticias).
o el mar, ansia de felicidad amorosa (Ej.: El romance sonámbulo)
o el viento, que suele aparecer personificado, es un símbolo cargado de
sensualidad y erotismo, asociado con elementos sexuales, en muchos
casos con connotaciones dolorosas, de frustración erótica.

4.-RASGOS FORMALES: ENTRE TRADICIÓN E INNOVACIÓN

Lo más llamativo de la obra es la mezcla entre rasgos de estilo que están
emparentados con la poesía tradicional y con los modos de expresión más habitual
del folclore andaluz con otros que son característicos de la vanguardia (riqueza y
originalidad de las metáforas que no deben nada al estilo de la poesía de
transmisión oral). El Romancero gitano sintetiza lo popular y lo culto, la

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tradición y la novedad; por una parte responde a la corriente neopopular del
Grupo poético del 27, por otra, la novedad de las imágenes, muchas veces
irracionales, relaciona la obra con el interés por Góngora y con las nuevas
corrientes vanguardistas

LO TRADICIONAL
A pesar de las diferencias entre los distintos romances que componen la obra, en
conjunto mantienen numerosos rasgos del Romancero viejo:
▪ Hilo argumental. Son composiciones lírico-narrativas, mezclan una historia
narrativa, una historia que se puede contar, con la creación de una atmósfera
lírica, en la que existe un sentimiento predominante. En palabras de Lorca: “Yo
quise fundir el romance narrativo con el lírico sin que perdieran calidad”; en
efecto, la fusión de lo narrativo, lírico y dramático en el romancero lorquiano es
un hecho de primera magnitud por el perfecto entrelazado de los tres géneros.
▪ Mezcla de narración y diálogo, en ocasiones sin verbo introductor, ni
indicación de quién habla. Los diálogos confieren un tono de dramatización al
poema.
▪ Fragmentarismo: comienzo súbito de la historia narrada y el final, a veces,
abierto y misterioso. Se observa en rasgos como: comienzo con la conjunción
“y” o “que” (como si fuera el fragmento de una composición previa: “Y que yo
me la llevé al río” de “LA CASADA INFIEL”), comienzo abrupto o “in media
res” (ej. Muerte de Antoñito el Camborio); final truncado, sin que sepamos qué
fue lo que pasó (por ejemplo, en “Thamar y Amnón”).
▪ Métrica: el verso utilizado es el octosílabo, sólo es sustituido en contadas
ocasiones (primer verso de “La casada infiel”: ‘y que yo me la llevé al río’ (10) y
el romance “Burla de don Pedro a caballo”: hay versos octosílabos, pero la
mayoría de los versos son heptasílabos y hexasílabos; también los hay
trisílabos, tetrasílabos, pentasílabos y endecasílabos); con la estructura métrica
del romance tradicional: a-a-a-a… con rima asonante.
▪ Utilización de figuras de repetición: paralelismos, anáforas, epanadiplosis
(“verde que te quiero verde”), paronomasias (“el niño la mira, mira/ le niño la está
mirando”), reduplicaciones...
▪ Uso de fórmulas narrativas tradicionales o de preguntas dirigidas a un
supuesto auditorio (“Pero, ¿quién vendrá? ¿Y por dónde…?)
▪ La combinación en un mismo romance de verbos en diferentes tiempos; son
llamativos los cambios de tiempo del presente al pretérito o viceversa: “la luna
vino a la fragua”, “mueve los brazos”.
Otros rasgos que destacan en la obra:
▪ Realismo: se desarrollan acontecimientos de base realista que Lorca transforma
a través de la imaginación libre; pero detrás de cada imagen hay una realidad
identificable.

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▪ Antropomorfización de lo inerte o animal: consiste en humanizar animales,
animalizar objetos, accidentes atmosféricos o situaciones (siempre de acuerdo
con el estado de ánimo de los personajes).
▪ Sensualismo y atención a lo concreto: hay una captación del entorno, de lo
concreto a través de los cinco sentidos. Consigue convertir conceptos, ideas o
sentimientos en algo visible o palpable.
▪ Simbolismo: la poesía de Lorca es radicalmente simbólica; muchos de los
símbolos utilizados proceden de antiquísimas tradiciones, muchos están
basados en creencias populares.

LA VANGUARDIA
El carácter vanguardista del “Romancero” se muestra en la abundancia y en la
novedad de las imágenes: desplazamientos calificativos (“yunques ahumados sus
pechos, /gimen canciones redondas”); comparaciones (“La iglesia gruñe a lo lejos / como
un oso panza arriba); metáforas (“Las piquetas de los gallos/ cavan buscando la aurora”;
“Lloras zumo de limón”; “trescientas rosas morenas / lleva tu pechera blanca”; “su luna de
pergamino /Preciosa tocando viene”; algunas muy atrevidas, en las que se pone en
relación un término real y uno irreal muy alejados “La luz juega al ajedrez/ alto de la
celosía” en la que se identifica el enrejado de la ventana del convento con un
tablero de ajedrez, a lo que se une la personificación de la luz; algunas tienen
forma de aposición: “bronce y sueño, los gitanos”); símbolos (“El toro de la reyerta /se
sube por las paredes”; hipérboles, personificaciones (“en las tejas de pizarra / el viento
furioso muerde”); sinestesias (“rumores calientes”; “viento verde”; “el agrio verde”)...
Algunas metáforas recuerdan las “greguerías” de Gómez de la Serna (la media luna
soñaba / un éxtasis de cigüeña), otras el barroquismo de Góngora (Los densos bueyes
del agua /embisten a los muchachos /que se bañan en las lunas /de sus cuernos ondulados),
en otras destaca su carácter surrealista y su dificultad para “explicarlas” (como en
los versos del “Romance sonámbulo”: ¡dejadme subir! Dejadme / hasta las verdes
barandas. / Barandales de la luna / por donde retumba el agua).
Otro rasgo vanguardista es el hermetismo de muchas imágenes. La influencia de
Góngora explicaría este hermetismo y la densidad metafórica que aparece en
muchos poemas. Quizás los poemas más herméticos sean el Romance sonámbulo
(que ha dado lugar a múltiples interpretaciones), los tres romances dedicados a los
arcángeles, y el Romance con lagunas.
El amontonamiento de recursos tradicionales y nuevos hace del Romancero
gitano uno de los libros más brillantes de nuestras letras. Incluso, al parecer de
algunos, excesivamente: la imagen por la imagen, el ingenio por el ingenio, el arte
por el arte. A veces, momentos tan dramáticos como el de la muerte violenta
resultan llamativos por una deshumanización siempre en aras del lenguaje.

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