Da Vinci

(Vinci, Toscana, 1452 - Amboise, Turena, 1519) Artista, pensador e
investigador italiano que, por su insaciable curiosidad y su genio

polifacético, representa el modelo más acabado del sabio renacentista.
Supuesto autorretrato de Leonardo
Leonardo da Vinci era hijo ilegítimo de un abogado florentino, quien no le

permitió conocer a su madre, una modesta campesina. Se formó como
artista en Florencia, en el taller de Andrea del Verrocchio; pero gran parte de
su carrera se desarrolló en otras ciudades italianas como Milán (en donde
permaneció entre 1489 y 1499 bajo el mecenazgo del duque Ludovico Sforza,
llamado el Moro) o Roma (en donde trabajó para Julio de Médicis). Aunque
practicó las tres artes plásticas, no se ha conservado ninguna escultura
suya y parece que ninguno de los edificios que diseñó llegó a construirse,
por lo que de su obra como escultor y arquitecto sólo quedan indicios en
sus notas y bocetos personales.
Es, por tanto, la obra pictórica de Leonardo da Vinci la que le ha hecho
destacar como el gran maestro del «Cinquecento» (por encima incluso
de Miguel Ángel o Rafael) y como un personaje cumbre en la historia del arte.
De la veintena de cuadros suyos conservados, destacan La Anunciación, La
Virgen de las Rocas, La Santa Cena, La Virgen y Santa Ana, La Adoración de los Magos y
el Retrato de Ginebra Benzi. El más célebre es sin duda La Mona Lisa o La
Gioconda, retrato que tuvo al parecer como modelo a Mona (abreviatura de
Madonna) Lisa Gherardini, esposa de Francisco Giocondo.
Detalle de La Gioconda

Todas sus obras son composiciones muy estudiadas, basadas en la
perfección del dibujo y con un cierto halo de misterio, en las que la
gradación del color contribuye a completar el efecto de la perspectiva; en
ellas introdujo la técnica del sfumato, que consistía en prescindir de los
contornos nítidos de la pintura del «Quattrocento» y difuminar los perfiles
envolviendo las figuras en una especie de neblina característica. El propio
Leonardo teorizó su concepción del arte pictórico como «imitación de la
naturaleza» en un Tratado de pintura que sólo sería publicado en el siglo XVII.
Interesado por todas las ramas del saber y por todos los aspectos de la
vida, los apuntes que dejó Leonardo (escritos de derecha a izquierda y
salpicados de dibujos) contienen también incursiones en otros terrenos
artísticos, como la música (en la que destacó tocando la lira) o la literatura.
Según su criterio no debía existir separación entre el arte y la ciencia, como
no la hubo en sus investigaciones, dirigidas de forma preferente hacia
temas como la anatomía humana (avanzando en el conocimiento de los
músculos, el ojo o la circulación de la sangre), la zoología (con especial
atención a los mecanismos de vuelo de aves e insectos), la geología (con
certeras observaciones sobre el origen de los fósiles), la astronomía
(terreno en el que se anticipó a Galileo al defender que la Tierra era sólo un
planeta del Sistema Solar), la física o la ingeniería.
En este último terreno fue donde quedó más patente su talento de
precursor a juicio de las generaciones posteriores, ya que Leonardo da
Vinci concibió multitud de máquinas que no dio a conocer entre sus
contemporáneos y que la técnica ha acabado por convertir en realidad
siglos más tarde: aparatos de navegación (como un submarino, una
campana de buceo y un salvavidas), máquinas voladoras (como el
paracaídas, una especie de helicóptero y unas alas inspiradas en las de las
aves para hacer volar a un hombre), máquinas de guerra (como un puente
portátil y un anticipo del carro de combate del siglo XX), obras de
ingeniería civil (como canalizaciones de agua o casas prefabricadas),
herramientas y maquinaria de tipo industrial (como una hiladora, una
laminadora, una draga o una cortadora de tornillos), fortificaciones,
etcétera.
Sin embargo, el genio de Leonardo le encaminó a tal cantidad de objetivos
diferentes que apenas ejerció influencia sobre la marcha de los distintos
campos que tocó, aunque sí obtuvo un gran prestigio personal, que ha
perdurado hasta nuestros días. Muchos de los proyectos que emprendió
quedaron inacabados cuando otros nuevos atrajeron su interés; y, en
cuanto a los inventos, se limitó a concebir ideas útiles, pero no se esforzó
por plasmarlas en modelos viables que pudieran funcionar, por lo que la
mayoría de sus investigaciones fueron especulaciones teóricas sin
consecuencias prácticas. En ellas se concentró a partir de 1516 cuando, con
las manos afectadas por una parálisis, pasó a vivir en Francia bajo la
protección del rey Francisco I.
Obras
1. La anunciación
Pintada entre los años 1472 y 1475, La anunciación es un cuadro al óleo sobre
madera que representa los primeros pasos de Leonardo en la pintura, a pesar de
que no todos concuerdan con el veredicto.
El cuadro estuvo "escondido" en un monasterio hasta 1867 cuando fue trasladado

a la Galleria degli Uffizi, en Florencia. Fue atribuido inicialmente a Domenico
Ghirlandaio, pintor contemporáneo a Leonardo e igualmente aprendiz en el taller
de Verrocchio.
Leonardo da Vinci: La anunciación, 0,98 m × 2,17 m - Galleria degli Uffizi, Florencia.
Sin embargo, estudios y análisis posteriores a la obra sustentan la teoría de que

esta pintura corresponde a uno de los primeros trabajos de Leonardo. En realidad,
habrá sido un trabajo conjunto, pues al analizar el cuadro se percibió que la base
y la Virgen habrían sido ejecutados por Verrocchio.
Leonardo habría pintado el ángel, la alfombra de flores y el paisaje de fondo (el

mar y las montañas). Esto queda claro en la precisión científica con que fueron
pintadas las alas, así como en el descubrimiento de un dibujo preparatorio para
las mangas del ángel atribuido a Leonardo.
También parece obvia la diferencia entre la delicadeza del ángel y la majestad

casi fría de la Virgen. De la misma manera, ya se puede ver en el ángel el uso
del sfumato y el claroscuro.
La escena representa el episodio de Nuevo Testamento en que el ángel visita a la

Virgen para decirle que dará a luz al Mesías, hijo de Dios.
2. Retrato de Ginevra de' Benci

El retrato de Ginevra de' Benci fue pintado por Leonardo entre 1474 e 1476. Se
trata de un óleo sobre madera y recibe ese nombre por la persona retratada, quien
es una joven aristócrata de Florencia, famosa y admirada por su inteligencia.
La cabeza de la joven se encuentra enmarcada por las hojas de un arbusto de
enebro, mientras que al fondo puede contemplarse un cuidado paisaje natural.
Leonardo da Vinci: Ginevra de’ Benci - 38.1 cm × 37 cm - National Gallery of Art,

Washington, EUA.
La expresión de la joven es severa y altiva, y como la mayoría de las mueres de

aquella época, también Ginevra rasuró sus cejas.
El tamaño de la obra fue recortado, pues originalmente llegaba hasta la cintura de

la joven e iba a incluir la representación de sus manos descansando sobre el
regazo.
3. La Virgen de las rocas
La Virgen de las rocas es un óleo sobre madera y fue ejecutado alrededor de
1485. Aquí, las figuras se encuentran frente a una gruta y sus formas están
envueltas en una bruma (sfumato) que le confiere a la pintura un carácter casi
surrealista.
Esta composición es un perfecto ejemplo del dominio del claroscuro en la pintura

de Leonardo, así como de la técnica del sfumato que él desarrolló.
Leona
rdo da Vinci: Virgen de las Rocas. 1,90 m x 1,10 m - Louvre, París.
El tema de la obra es único y enigmático, pues se representa a San Juan niño

adorando a Jesús en presencia de la Virgen y un ángel.
El significado de esta composición no es de fácil interpretación, pero tal vez el

secreto esté en la utilización del gesto (detalle característico y de gran
importancia para el artista).
Cada figura está reproduciendo un gesto diferente, y aquí como otras figuras de
otras pinturas, el ángel apunta con su dedo índice, pero en dirección a San Juan.
Entre tanto, la Virgen lo protege, San Juan está en posición de adoración y el

niño Jesús está bendiciendo.
4. Hombre vitruviano
Hacia el año 1487 o 1490, Leonardo creó el llamado Hombre vitruviano, un
dibujo en tinta sobre papel de dos figuras masculinas superpuestas con brazos y
piernas separadas dentro de un círculo y un cuadrado.
Leonardo da Vinci: Hombre vitruviano. Gallerie dell'Accademia, Venecia.
El dibujo está acompañado de notas basadas en la obra del famoso arquitecto
romano Marco Vitruvio Polión. Es considerado un estudio de las proporciones y
una perfecta yuxtaposición entre ciencia y arte, así como uno de los trabajos más
significativos del artista, científico e inventor Leonardo da Vinci.
También te puede interesar:
 El Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci .

 15 características del Renacimiento .
5. Dama con armiño

La Dama con armiño es un óleo sobre madera pintado alrededor de los años
1489-1490 por Leonardo. La figura representada es Cecilia Gallerani, una
supuesta amante del Duque de Milán, Lodovico Sforza, para quien Leonardo
trabajó.
Leonardo da Vinci: Dama con armiño. 54 cm x 39 cm - Museo Czartoryski, Cracovia,
Polonia.
Debido a las diversas intervenciones que ha sufrido a lo largo de los siglos, el
fondo original de la pintura desapareció y fue totalmente oscurecido, parte del
vestido fue agregado así como el cabello que se entorna alrededor de la barbilla.
Los análisis de la pintura han revelado una puerta en el fondo original. Además
de eso, se descubrió también que Leonardo podría haber cambiado de ideas al
pintar la figura y que originalmente la posición de los brazos de la dama sería
diferente. A esto se suma el hecho de que el armiño se agregó posteriormente.
Versiones de Dama con armiño.
La supervivencia de esta pintura hasta hoy es casi un milagro, pues desde 1800,
cuando fue comprada por un príncipe polaco, fue repintada varias veces, sufrió el
exilio y estuvo escondida debido a invasiones y guerras. En 1939, después de la
invasión nazi, se encontró en la pintura una huella de un soldado de las SS.
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Supuesto autorretrato de Leonardo

Leonardo da Vinci era hijo ilegítimo de un abogado florentino, quien no le

Detalle de La Gioconda

El cuadro estuvo "escondido" en un monasterio hasta 1867 cuando fue trasladado

Leonardo da Vinci: La anunciación, 0,98 m × 2,17 m - Galleria degli Uffizi, Florencia.

Sin embargo, estudios y análisis posteriores a la obra sustentan la teoría de que

Leonardo habría pintado el ángel, la alfombra de flores y el paisaje de fondo (el

También parece obvia la diferencia entre la delicadeza del ángel y la majestad

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2. Retrato de Ginevra de' Benci

Leonardo da Vinci: Ginevra de’ Benci - 38.1 cm × 37 cm - National Gallery of Art,

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El tamaño de la obra fue recortado, pues originalmente llegaba hasta la cintura de

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