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Las Guerrillas Girls

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Terrorismo paródico: Las Guerrillas Girls

Esta técnica artística consiste en “asaltar”, a modo de guerrilleros, espacios públicos y


medios de comunicación para reclamar, con sentido irónico y satírico, distintas
problemáticas sociales.

La técnica paródica tiene como estrategia comunicativa el humor y la utilización de la


estética publicitaria. Generalmente plasmadas en carteles, se exhiben en lugares
públicos de gran concurrencia. Otras características a destacar en las obras, suele ser
la utilización de datos y estadísticas, con el fin de generar mayor impacto y atención
por parte del público.

Esta forma de expresión crítica fue conocida a nivel mundial gracias a las “Guerrillas
Girls”, también denominadas la “conciencia del arte”. Grupo artístico, anónimo y
feminista, que nació en la ciudad de Nueva York a mediados de los 80. Sus denuncias
van por el lado de la enorme desigualdad que sufren las mujeres en el arte y en las
sociedades contemporáneas en general. Los mensajes, al igual que el movimiento,
fueron creciendo y expandiéndose por todo el mundo, abarcando otros temas como la
homofobia o el racismo.

La utilización de la palabra “guerrilla”, es una connotación a las técnicas de expresión


que suelen utilizar el movimiento. Pero por otro lado, la palabra en inglés es similar en
pronunciación a “gorila”, un animal que suele ser utilizado de manera cómica para
determinadas personas o ideologías políticas. En segundo lugar, el término “Girls”,
como lo explican en la entrevista de la revista Kalias en 1994, fue elegido para
reemplazar el uso despectivo que se solía dar a la palabra: “Si nosotros adoptamos la
palabra difícilmente la puedan usar para insultar”.

Las entrevistadas cuentan que utilizan los propios errores del objetivo para evidenciar
sus denuncias. Por ejemplo: la tapa de la revista dominical del New York Times, donde
apareció el director de la galería de arte Pace junto con sus “principales” artistas, todos
ellos hombres. “Son tan obvios que los tenemos frente a nuestras caras”.

Finalmente, la utilización de máscaras y nombres claves de mujeres artistas del


pasado, evidencias características de la técnica del grupo: que el mensaje se trasmita
más allá de la personalidad. Las máscaras y el nombre del movimiento son símbolos,
y como tales se vuelven indestructibles. Individualmente se puede censurar o intimidar
a la oradora crítica, pero cuando es un símbolo, está en todas partes. “La máscara nos
objetiviza, más allá si somos mujeres u hombres. Se trata de hablar, no del sexo
femenino, sino de la situación real de las mujeres”.
¿Qué aspectos sociales, culturales, políticos observas antes de crear una obra?

En una entrevista que diste para La Nación hace un par de años, mostraste una
composición digitales en la que estabas trabajando. ¿Consideras que este tipo de
recursos, con las ventajas tecnológicas, van a terminar imponiéndose por sobre la
fotografía clásica?

¿Cuál es tu visión acerca del tratamiento de la imagen en los medios de comunicación


en la actualidad?

Hoy en las redes sociales se utilizan muchos los memes para plasmar problemáticas
sociopolíticas. ¿Qué rol consideras que ocupa la imagen es esa forma de expresión?

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