Patricio SARABIA CASTRO

00136577

Ensayo: El minotauro y el Quetzalcoátl.

Lorena Calahorrano Espinosa

Arte Moderno Latinoamericano – ARH0302

Domingo. 22 de abril de 2018

Contenido
1. Pablo Picasso...................................................................................................................5
2. Diego Rivera....................................................................................................................6
3. Análisis de obras antes de la convergencia de ambos pintores.......................................6
4. Punto de reunión de ambos autores.................................................................................8
5. Fin de la relación de amistad...........................................................................................9
6. Obras posteriores a la relación de amistad....................................................................11
7. Otras similitudes entre los dos autores..........................................................................14
8. Conclusión.....................................................................................................................14
9. Anexos...........................................................................................................................15
10. Bibliografía................................................................................................................24
 Diego Rivera y Pablo Picasso, dos grandes artistas que ha tenido la humanidad, dos

grandes pintores que supieron plasmar sus ideas en su pintura a través de sus múltiples

obras. Cada uno en su movimiento respectivo se dio a conocer por su talento, en el caso de

Rivera en el Muralismo mexicano y por el lado de Picasso en el cubismo (movimiento del

cual es precursor). A pesar de haber sido exponentes de diferentes movimientos, es

conocido que, a inicios del siglo XX, Rivera incursionó en el cubismo por la influencia del

autor español, Pablo Picasso. Sin embargo, por cuestiones del destino, ambos artistas

tuvieron una discusión lo cual marcaría el fin de una corta pero amena amistad, la cual se

pensaría que tuvo su fin en 1915.

Por medio de este trabajo escrito, se intentará demostrar que la obra artística de

Diego Rivera y de Pablo Picasso estuvo relacionada desde antes de su amistad en la capital

francesa, en la época de su breve amistad y en la época posterior a la misma. Es por ello

que la propuesta de este trabajo es: Diego Rivera y Pablo Picasso tuvieron desde siempre

una relación artística en sus obras, especialmente en aquellas que buscan regresar a su

identidad tanto mesoamericana como clásica europea. Los dos artistas hicieron referencia a

sus orígenes como sociedad para plasmarlos artísticamente, para finalmente realizar series

de obras en las cuales se relatan mitos de núcleos de sus sociedades.

Con la finalidad de apoyar esta tesis, se utilizó obras anteriores a su convergencia en

Paris, como es el caso de sus autorretratos, de sus entornos. De igual manera se utilizó una

obra que ambos realizaron en sus inicios como artistas con tendencia clásica, así como

obras en las cuales ambos incursionaban en el movimiento cubista a inicios del siglo XX.

También se relató parte de la historia artística de los dos pintores tras su amistad y su

famosa discusión
1. Pablo Picasso

Pablo Picasso, fue un artista español nacido el 25 de octubre de 1881 en

Málaga. Es conocido por su gran trayectoria, la cual duró más de 75 años y por ser el

pionero del movimiento artístico denominado “Cubismo”. Aprendió gracias a su padre la

pintura, quien le enseñó un estilo académico. En 1885 ingresa a la escuela de arte de

Barcelona y es ahí donde Picasso se adentra en la vanguardia intelectual.

En 1900 viaja a París donde funda el movimiento del cubismo. Fallece en la

capital francesa en el año de 1973.

2. Diego Rivera

Diego Rivera fue un pintor mexicano, nacido en Guanajuato el 8 de diciembre de

1886. Es conocido por haber sido el principal exponente del movimiento del muralismo

mexicano y por haber sido pareja sentimental de la también pintora: Frida Kahlo.

Asistió a clases nocturnas en la Academia San Carlos, en 1909 Rivera viaja a París

tras haber estado dos años en España. Es en la capital francesa donde conoce a Pablo

Picasso y donde incursiona en el cubismo demostrando su talento. Fallece en 1957 tras

haber dejado un mensaje social a través de sus murales y de sus múltiples obras cargadas de

identidad mexicana.

[ CITATION Agu111 \l 12298 ][ CITATION Ávi17 \l 12298 ][ CITATION Gov16 \l 12298 ]

3. Análisis de obras antes de la convergencia de ambos pintores

Para comenzar, podemos analizar los autorretratos de cada uno de los pintores, con

la finalidad de demostrar en como los artistas poco a poco comenzaron a tener esa relación

en sus obras sin haberse conocido.

Por su lado, Diego Rivera pinta en el año de 1906 su obra denominada

“Autorretrato”, podemos apreciar una obra figurativa, que toma en cuenta los detalles y el

buen uso del color, vemos la aplicación clásica del arte con aspectos tradicionales, propios

de un movimiento antes del modernismo, el cual rechazaría toda forma artística

preconcebida.

Por otro lado, tenemos la obra de Pablo Picasso, denominada “Autorretrato con

paleta” la cual data del año de 1906 (mismo año que el autorretrato de Diego Rivera). En

esta obra de 1906, vemos que es una obra con rasgos menos detallados que la de Rivera,

vemos que es menos figurativa por la falta de detalles, a su vez, vemos el correcto uso del

color y de los contornos bien delineados. Asimismo, se puede apreciar la tendencia que

tuvo Pablo Picasso a volver al pasado, al representar su rostro como la pieza arqueológica

de los ibéricos denominada “Hombre atacado por un león”, haciendo referencia a su

representación moderna con tendencia al antiguo hombre europeo. Esta antigua pieza, la

vio en el museo de Louvre en París en una exposición.

De igual manera, vemos que el ambiente en el que se desarrollaban los dos pintores

a inicios del siglo XX eran completamente diferentes. Por su lado, Rivera tenía su día a día

en la zona campestre mexicana y por otro lado, Picasso se desenvolvía en la capital

francesa, con un entorno totalmente diferente.

 “La era” es una obra de Diego Rivera, la cual data de 1904. Es una obra donde se

puede apreciar donde se desenvolvía el pintor mexicano, vemos un típico paisaje campestre

de México, podemos ver una montaña, vegetación, animales de labranza, un campesino

(quien lleva utensilios de labranza), vemos una casa de hacienda (común en las zonas

rurales. De esto, podemos inferir que en el año de 1904 aproximadamente, Diego Rivera

pintó su entorno en como él lo apreciaba, era aquello que Rivera veía día tras día.

Por otro lado, vemos como el ambiente en el que Picasso pasaba sus días era

totalmente diferente al de Diego Rivera. Vemos que el autor español tenía su día a día en la

capital francesa. Esto se puede apreciar en su obra “Retrato de Sebastian Yunier-Vidal con

una prostituta” la cual data de 1903. Picasso retrató a su amigo, en cómo se llevaba la vida

en la urbe parisina; vemos vestimenta elegante, vemos colores oscuros lo cual nos hace

inferir que era una vida más nocturna, vemos vasos de cristal, etc.

De esta forma, vemos como los artistas tenían realidades diferentes, sin embargo,

ambos trataron de representarla a su modo. Para realizar una comparación entre las dos

obras, vemos como Rivera se desenvolvía en el día y Picasso en la noche, vemos la

diferencia en los utensilios que aprecian, por su lado Picasso tiene copas de cristal y, Rivera

las herramientas de labranza. Asimismo, vemos la vestimenta de los protagonistas de la

obra, por el lado de Rivera vemos ropa de trabajo y por el lado de Picasso, ternos oscuros.

También se ve en las obras, que en el caso de Picasso, está acompañado por una mujer (se

dice que es prostituta) y por el lado de Rivera, dos animales que se encargan de la labranza

de la tierra.
 Sin embargo, vemos una primera similitud en la obra de estos dos pintores. Esta

similitud se trata acerca de que ambos pintores dibujaron a la Venus del Milo de forma

tradicional; por un lado Picasso en el año de 1895, influenciado por las enseñanzas de su

padre, hizo la obra “Estudio de la Venus de Milo” y Rivera en 1903, debido a sus estudios

en la Academia de San Carlos, realizaría “Venus de Milo”, a diferencia de la de Picasso es

que esta se encuentra acostada.

4. Punto de reunión de ambos autores

Como se mencionó anteriormente, ambos autores convergieron en la capital

francesa en el año de 1913. Es en París, donde ambos autores forman una muy amena

amistad debido a sus interminables tertulias respecto al arte y a como innovar el mismo.

En pleno auge del cubismo, Rivera explota sus habilidades en este movimiento y

realiza su primera obra cubista sorprendiendo a Picasso, se trata de “La niña de los

abanicos” la cual data del año de 1913 en donde vemos a una niña con abanicos, un retrato

realizado a partir de líneas rectas que dan múltiples perspectivas.

La amistad de ambos pintores, llega a tal punto, que, en el año de 1915 Rivera

decide regalar un obsequio a Picasso. Se trata de una obra cubista denominada “Naturaleza

muerta con botella de Anís y tintero”, esta obra fue obsequiada a Picasso en honor a las

interminables charlas y debates que tenían en sus reuniones; en la obra se distingue una

botella de Anís del mono, que era lo que tomaban, se distingue una copa que está en

movimiento, una mesa, un mantel de mesa y un tintero con su pluma. Todos esos elementos

hacen referencia a la amistad entre los dos pintores.

 Asimismo, Pablo Picasso hizo un presente a Rivera, como respuesta a “Naturaleza

muerta con botella de Anís y tintero”, se trató de una fotografía de la obra de Picasso

denominada “Farola de gas y guitarra”, junto con la fotografía, había una leyenda en

francés la cual decía “A mi buen amigo, Diego Rivera, todo está correcto”, haciendo

referencia a la agradable relación que tenían los dos pintores.

5. Fin de la relación de amistad.

A pesar de la amena relación que llevaban los dos artistas, esta no duraría que

algunos años, hasta que en 1915 se destruye por completo. Se sabe que Diego Rivera fue al

estudio de Picasso en Paris y se percató de una obra de Picasso con una técnica utilizada

por Rivera, esta técnica se denomina “collage” y consiste en hacer ilusión de que en la

pintura se han colocado papeles sobrepuestos. Ante la observación de Rivera, el español

replica que la pintura fue realizada hace meses. Sin embargo, de forma dolosa, Rivera pasó

el dedo en la pintura y se percató que la misma aún estaba fresca. Rivera lo acusó de plagio

por haber robado su idea, claramente fue un momento embarazoso para Picasso, puesto que

él era el maestro y Rivera era su aprendiz.

La obra por la cual se acabó la amistad de los artistas se denomina “Hombre

apoyado en una mesa”, es una obra cubista la cual prima la descomposición de figuras

geométricas, es una obra en la que prima el color verde y se ve la técnica de collage.

Rivera, antes que Picasso había pintado una obra cubista con la misma técnica. Esta

obra se denomina “Paisaje Zapatista” y data de 1915. Asimismo, en esta obra podemos ver

la idea de identidad mexicana que tenía Rivera al haber pintado al revolucionario Emiliano

Zapata. Se puede apreciar montañas (idea de profundidad), se ve vegetación, se ve un arma

de fuego y un sombrero. Vemos como Rivera tuvo tendencia a regresar a su identidad

mexicana.

Posterior a este malentendido de los dos pintores. Viajan a Italia en 1916 con la

finalidad de buscar una concepción del orden (tenían el afán de buscar el orden tras la

Primera Guerra Mundial). Posterior a ello, sus vidas no se cruzarían más, puesto que Rivera

regresa a México para emprender en el muralismo como un tipo de arte en donde rescataría

la identidad mexicana desde dos puntos de vista: desde el mestizaje y desde las culturas

previas a la colonización española, estas ideas parten de Vasconcelos y del antropólogo

Manuel Gamio. Y, por otro lado, Picasso permanecería en París, donde tendría un

rencuentro con el arte clásico europeo, visto desde un punto de vista personal.

6. Obras posteriores a la relación de amistad

Es a partir de este momento en el que las obras de los artistas se ven estrechamente

ligadas en término de técnica y de concepto, se ve como Rivera comienza a rescatar la

identidad mexicana desde varios lapsos de tiempo, como es el caso de una nación mexicana

mestiza y revolucionaria, así como un México prehispánico. Picasso comienza a realizar

obras con referencia al arte clásico europeo (griego, romano) hasta llegar al punto en el que

ambos realizan obras acerca de mitos fundacionales y creacionistas de sus civilizaciones

(mitos de la cultura indígena Quiché y mitos creacionistas de los Etruscos) +

En base a esta tendencia a rescatar su pasado, vemos la obra “México a través de los

siglos” o “Epopeya del pueblo mexicano” realizada por Rivera en el año de 1935, vemos un

gran mural en el cual detalla la historia de México desde la época precolombina hasta el
final de la década de 1920. Vemos como retrata a grandes figuras de la historia mexicana

como los protagonistas de la revolución. Tiene una superficie total de 276 metros

cuadrados, la parte derecha de la obra representa a un México prehispánico, la parte central

(la más grande) representa a un México visto desde la conquista española hasta el año de

1930 y en la parte izquierda se ve una representación de un México con una visión marxista

del siglo XX.

Por otro lado, Picasso en el año de 1921 realiza la obra denominada “Tres mujeres

en la fuente”, obra que rechaza aspectos del cubismo, más bien figurativa, con uso de

colores bien determinados, con líneas bien definidas. En esta obra se puede apreciar a tres

mujeres que recogen agua en el mediterráneo, estas tres mujeres se conoce que representan

a 3 deidades de Grecia. Se puede inferir que se trata de mujeres griegas por elementos que

están en la pintura, como es el caso de los pliegues de la ropa de las mismas lo cual hace

referencia a columnas arquitectónicas griegas, en las vasijas que utilizan para recoger agua,

en el modelo de sus vestimentas, en la forma en la que está recogido su cabello, también se

puede inferir de su origen al ver el perfil de sus rostros, los cuales son típicamente griegos

por la nariz, boca y ojos. De esta forma, vemos como Picasso hacía un acercamiento al arte

clásico europeo como una idea de identidad.

Rivera, además de haber realizado obras que hagan referencia a la revolución

mexicana, al mestizaje, influenciado por el antropólogo Manuel Gamio, comenzó a tener

contacto con las culturas prehispánicas que habitaron en el territorio mexicano, eso se

aprecia en su obra “Día de Flores” la cual data del año de 1925, en esta obra que tiende a

ser figurativa, con uso de colores más bien vivos, vemos a 3 protagonistas indígenas (por su

tonalidad de piel), vemos que un vendedor de flores en el mercado se detiene a venerar a

dos mujeres que yacen en el suelo. Esta obra hace referencia a las culturas prehispánicas,

sobre todo a sus piezas monolíticas ya que estas dos mujeres representan a dos deidades,

esto se puede ver ya que la forma en la que están colocados los pies era muy común en

estas piezas anteriormente mencionadas ya que anatómica y morfológicamente, es

imposible colocar los pies de esa manera. Esta deidad que está plasmada en la obra de

Rivera, es Chalchiuhtlicue quien, en la mitología mexicana era la diosa de lagos y

corrientes de agua. Asimismo, era la patrona de nacimientos y desempeñaba un papel

importante en bautizos aztecas, se conoce que Diego solía coleccionar estas pequeñas

estatuas.

Asimismo, Picasso realiza en el año de 1923 su obra “Flauta de Pan”, asimismo,

vemos una obra más figurativa, que se aleja del cubismo y vemos a dos personas de género

masculino semidesnudos, lo que hace que esta obra haga referencia a la cultura clásica

griega y romana de Europa es la posición de las dos personas, ya que su posición hace

referencia a las típicas esculturas que se realizaban en unas de las culturas más antiguas del

mundo conocido. Sin embargo, esta obra no deja de lado el cubismo ya que vemos el uso

de líneas rectas en un espacio tridimensional, que es donde los protagonistas se

desempeñan.

Por último, vemos como los dos pintores realizan obras continuas que hablan acerca

de mitos elementales, propios de sus culturas. Rivera hace referencia a los mitos

creacionistas del Popol Vuh y Picasso realiza una serie de grabados que harán referencia a

mitos griegos, ibéricos arcaicos. Es en este momento en el que los dos autores toman a sus

alter ego, el Quetzalcoatl y el minotauro, de Rivera y de Picasso respectivamente.

 Por su lado Rivera, realiza las acuarelas del Popol Vuh, una serie de 19 acuarelas en

las cuales representa al mito creacionista que aparecía escrito en el Popol Vuh, el libro

sagrado de la cultura indígena Quiché, la cual estuvo asentada en Guatemala y en México,

este libro fue destruido en la conquista española. Esta serie de acuarelas data de 1931.

Picasso, en su búsqueda por el arte clásico europeo, se adentra al núcleo de la

sociedad europea realizando los “Grabados Suite Vollard”, una serie de aproximadamente

100 grabados. Fue comisionada por Ambroise Vollard, un reconocido expositor de arte de

esa época. Esta serie de grabados es considerada la más importante del arte moderno,

realizada con la línea continua que era utilizada por los etruscos en sus obras artísticas, una

línea fina para realizar grabados (recogida posteriormente en el Renacimiento). Vemos el

cubismo presente en cuerpos clásicos, ya que se ve la tridimensión de los protagonistas de

las obras.

7. Otras similitudes entre los dos autores

A modo ejemplificativo, para reforzar la teoría de que ambos artistas estuvieron

relacionados durante toda su trayectoria artística, se conoce que ambos pintores tenían

como mayor inspiración a las mujeres, sin embargo, ambos tuvieron problemas con sus

relaciones amorosas, como bien es conocido que Rivera llevó una tortuosa relación con la

también pintora Frida Kahlo y Picasso al ser considerado una persona egoísta en sus

relaciones. De igual manera, es conocido que ambos artistas compartían fervorosamente

una idea política de izquierda, comunista, la cual puede ser apreciada en sus diferentes

obras.
8. Conclusión

Para terminar este escrito, es fundamental recalcar la relación que ambos artistas

mantuvieron a lo largo de su trayectoria a pesar de sus diferencias. Vemos como ambos

comenzaron a representar su realidad, la cual era totalmente diferente. De igual manera

vemos una relación de ambos artistas al momento en el que los dos habían realizado a la

Venus de Milo en una forma totalmente clásica y figurativa.

Se ve como ambos pintores, a pesar de su pelea continúan teniendo relación entre

sus obras al hacer referencia a sus identidades, por su parte Rivera al mestizaje y al México

Prehispánico y Picasso al hacer referencia al arte clásico europeo representando deidades

griegas, haciendo referencia a esculturas griegas o romanas

Finalmente, vemos como ambos artistas –con un año de diferencia- realizan obras

continuas en las que se representan los núcleos de sus respectivas sociedades, mitos que

han hecho que el mundo tenga una historia.

Es por ello, que se puede concluir que la obra de ambos artistas estuvo íntimamente

relacionada por el arte. Y que ni su famosa discusión en París en el año de 1915 hizo que

los dos artistas dejasen de tener una relación conceptual, sin necesidad de hablarse entre sí,

sino de comunicarse a través de algo más grande que es el arte.

[ CITATION Men17 \l 12298 ][ CITATION Hol17 \l 12298 ] [ CITATION Pic17 \l 12298 ] [ CITATION

Dto17 \l 12298 ] [ CITATION Exp17 \l 12298 ]

 9. Anexos

Diego Rivera, “Autorretrato”, 1906

Pablo Picasso, “Autorretrato con paleta”, 1906

"Hombre atacado por un león", pieza ibérica.

Diego Rivera, “La Era”, 1904.

Pablo Picasso, “Retrato de Sebastian Yunier-Vidal con una prostituta”, 1903
Pablo Picasso, “Estudio de la Venus de Milo”, 1895

Diego Rivera, “Venus de Milo”, 1903

Diego Rivera, “La niña de los abanicos”, 1913

Diego Rivera, “Naturaleza muerta con botella de Anís y tintero”, 1915

Fotografía de “Farola de gas y guitarra”, Pablo Picasso

Diego Rivera, “Paisaje Zapatista”, 1915

Pablo Picasso, “Hombre apoyado en una mesa”

Diego Rivera, “México a través de los siglos”, 1935

Pablo Picasso, “Tres mujeres en la fuente”, 1921

Pablo Picasso, “Flauta de Pan”, 1923

Diego Rivera, “Día de Flores”, 1925

Diego Rivera, “Acuarelas del Popol Vuh”, 1931

Pablo Picasso, “Grabados Suite Vollard”, 1930

 10. Bibliografía
Aguilar, & Cabrera. (2011). Diego Rivera: A Biography. .

Ávila. (9 de septiembre de 2017). Excelsior. Obtenido de

http://www.excelsior.com.mx/expresiones/2017/06/09/1168721

Dtodo-Picasso y Rivera. (27 de julio de 2017). Obtenido de

https://www.youtube.com/watch?v=e_gxD1BqVPs

Exposición Picasso y Rivera. (10 de octubre de 2017). Obtenido de

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Holguín. (5 de junio de 2017). Farenheit Magazine. Obtenido de

http://fahrenheitmagazine.com/arte/conexiones-artisticas-picasso-diego-rivera/

Mendo. (14 de noviembre de 2017). Okdiario. Obtenido de

https://okdiario.com/curiosidades/2017/11/14/vida-obras-pintor-pablo-picasso-
1511131

Picasso y Rivera, conversaciones a través del tiempo. . (9 de junio de 2017). Obtenido de

https://www.youtube.com/watch?v=wAW8Sk4aH_s