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ISSN 0567-6002
ACADEMIA PERUANA DE LA LENGUA
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65
Lima
Enero-Junio
2 01 9
Bol. Acad. peru. leng. 65(65), 2019 1

BOLETÍN DE LA ACADEMIA PERUANA DE LA LENGUA
Bol. Acad. peru. leng. Vol. 65 N.º 65 enero – junio 2019
Periodicidad semestral
Lima, Perú
Director
Marco Martos Carrera
Comité Editor
Harry Belevan-McBride Marco Antonio Lovón Cueva
Eduardo Hopkins Rodríguez (Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas)
(Academia Peruana de la Lengua) Luis Fernando Muñoz Cabrejo
Manuel Larrú Salazar (Facultad de Teología Pontificia Civil de Lima)
(UNMSM)
Comité Científico
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Corrección
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Traducción
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Dirección
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Teléfono
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Correo electrónico
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ISSN: 0567-6002
Depósito Legal: 95-1356
Título clave: Boletín de la Academia Peruana de la Lengua
Título clave abreviado: Bol. Acad. peru. leng.
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65(65), 2019
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2 Bol. Acad. peru. leng. 65(65), 2019
BOLETÍN DE LA
ACADEMIA PERUANA
DE LA LENGUA
vol. 65, n.º 65
enero-junio 2019
Lima, Perú

BOLETÍN DE LA
ACADEMIA PERUANA DE LA LENGUA
Lima, 1.º semestre de 2019 vol. 65, n.º 65
Consejo directivo de la Academia Peruana de la Lengua
Presidente: Marco Martos Carrera

Vicepresidente: Alberto Varillas Montenegro
Secretario: Harry Belevan-McBride
Censor: Carlos Thorne Boas
Tesorero: Antonio González Montes
Bibliotecario: Carlos Germán Belli de la Torre
Académicos de número
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José Agustín de la Puente (1980)
Manuel Pantigoso Pecero (1982)
Rodolfo Cerrón-Palomino (1991)
Gustavo Gutiérrez Merino Díaz (1995)
Fernando de Trazegnies Granda (1996)
José León Herrera (1998)
Marco Martos Carrera (1999)
Ricardo González Vigil (2000)
Ricardo Silva-Santisteban Ubillús (2001)
Eduardo Hopkins Rodríguez (2005)
Salomón Lerner Febres (2006)
Luis Alberto Ratto Chueca (2007)
Alberto Varillas Montenegro (2008)
Camilo Fernández Cozman (2008)
Alonso Cueto Caballero (2009)

Eugenio Chang-Rodríguez (2009)
Marcial Rubio Correa (2010)
Harry Belevan-McBride (2012)
Carlos Thorne Boas (2012)
Carlos Garatea Grau (2014)
Oswaldo Holguín Callo (2014)
Antonio González Montes (2014)
Eliana Gonzales Cruz (2017)
Académicos correspondientes
a) Peruanos: b) Extranjeros:
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Luis Enrique López Humberto López Morales
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Víctor Hurtado Oviedo Pedro Lastra
Jesús Cabel Moscoso Stephen M. Hart
Juan Jesús Armas Marcelo
César Ferreira
Académicos honorarios
Johan Leuridan Huys

Javier Pérez de Cuéllar
Antonio Gamoneda Lobón
Jorge Eduardo Arellano

BOLETÍN DE LA ACADEMIA PERUANA DE LA LENGUA
Bol. Acad. peru. leng., vol. 65, n.º 65 enero-junio 2019
ISSN: 0567-6002
CONTENIDO
ARTÍCULOS
Luis Landa. Hacia una periodización

de la poesía peruana del siglo xx 11

Eliana Lucián y Cecilia Bértola. Recursos lexicográficos
del corrector de estilo: aportes del Diccionario del español
del Uruguay 33
Álvaro Domingo Acevedo Zárate. La (in)trascendencia

del amor: un análisis de la teleserie Qué vida más triste 51
Diana Ibelice Conchacalle Cáceres. La metáfora conceptual

en la poesía quechua cusqueña: un análisis semántico cognitivo
de Nunaypa Rurun 73

Teresa Ramos Quispe y Dennis Arias Chávez. El concepto
de plagio desde la perspectiva de un grupo de estudiantes
universitarios peruanos 87
Fernando Montalvo Yamunaqué. Estrategias narrativas

de ruptura en Crónica de músicos y diablos:
entre la crónica historiográfica y la sátira menipea 101
Alexis Fernando Gutiérrez Luyo y Marco Antonio Lovón Cueva.

La masculinización del lenguaje femenino en películas
y monólogos peruanos 129

Raymundo Casas Navarro. El sufijo de plural
en castellano: frecuencia y cognición 151

NOTAS
José Luis Ramírez Luengo. De Nuevo sobre el diminutivo

en la Bolivia andina de la primera mitad del siglo xix:
una aproximación sociolingüística 169

Heinrich Helberg Chávez. Crítica a la educación activa
y de la psicología evolutiva 191
RESEÑAS
Eliecer Crespo Fernández. El lenguaje de los epitafios

(Carolina Pandal Arenas) 203

Paul Braudy. El arte antiguo de la cetrería
(Piero Gómez Carbonel) 205

REGISTRO 211

DATOS DE LOS AUTORES 215

Hacia una periodización de la poesía peruana del siglo xx
ARTÍCULOS

Luis Landa

Bol. Acad. peru. leng. 65. 2019 (11-31)
HACIA UNA PERIODIZACIÓN DE LA POESÍA PERUANA

DEL SIGLO XX
TOWARDS A PERIODIZATION OF THE PERUVIAN POETRY

OF THE TWENTIETH CENTURY
Luis Landa
Resumen:
El presente texto resume cuatro alcances de una investigación que
devino en la tesis doctoral de 2018: «Asir el tiempo de la palabra:
revisión de la periodización de la poesía peruana del siglo XX». De
tal forma, se da cuenta del vacío en el estudio que se centra exclu-
sivamente en la evolución de nuestra poesía. Como derivado de esta
deficiente situación, la transmisión de la historia que se desarrolla
desde la escuela hasta los estudios superiores expresa una mezcla de
conceptos —como movimientos, corrientes, épocas y generaciones—
que no grafican la naturaleza de la lírica. Por ello, en este artículo, se
muestra la alternativa de la tesis de apostar por el concepto «periodo»
que reorganice la percepción de la poesía peruana durante el siglo
xx. Con un panorama de cuatro periodos, se reordenan las manifes-
taciones poéticas que surgieron desde los últimos años del siglo xix,
así como las que se vienen mostrando en estas primeras décadas del
siglo xxi. Asimismo, se descarta la automática forma de apreciar la
organización de poetas por décadas bajo el falso carácter de una gene-
ración artificial.

Luis Landa
Abstract:
The present text summarizes four scopes of an investigation that became
the doctoral thesis of 2018: «Take the time of the word: review of the
periodization of Peruvian poetry of the twentieth century.» In this way, he
realizes the emptiness in the study that focuses exclusively on the evolu-
tion of our poetry. As a result of this poor situation, the transmission of
history that develops from school to higher education expresses a mixture
of concepts - such as movements, currents, times and generations - that
do not graph the nature of the lyric. Therefore, this article shows the alter-
native of the thesis of betting on the concept «period» that reorganizes
the perception of Peruvian poetry during the twentieth century. With an
outlook of four periods, the poetic manifestations that emerged since the
last years of the 19th century are reordered, as well as those that have been
showing in these first decades of the 21st century. Likewise, the automatic
way of appreciating the organization of poets for decades is ruled out under
the false character of an artificial generation.
Palabras clave: periodización, periodo, generación, poesía peruana,

canon.
Key words: periodization, period, generation, Peruvian poetry, canon.
Fecha de recepción: 29/03/2019

Fecha de aceptación: 31/05/2019
Generación del 50, generación del 60, generación del 70, generación
del 80, generación del 90, generación del 2000 y ¿generación del
2010? El evidente vacío en la reflexión sobre la poesía peruana contem-
poránea obliga a echar mano de un concepto como el de «generación»
para ubicar a los autores y el efecto que concitan sus obras. Como se
aprecia de manera notoria y algo autómata al comienzo de este texto,
el problema de aplicar este concepto resulta en una serie artificial sin
sentido profundo de caracterización, es decir, se trata de producir una

segmentación por décadas poco realista —porque desvirtúa el concepto

de «generación»— y que se percibe ajena a la naturaleza del fenómeno
literario mismo. Nos encontramos así en un entrampamiento del cual
propongo salir a través de la aplicación de un viejo concepto válido
y vigente: el «periodo». Estas ideas componen el cuerpo de mi tesis
doctoral «Asir el tiempo de la palabra: revisión de la periodización
de la poesía peruana del siglo xx» [http://cybertesis.unmsm.edu.pe/
handle/cybertesis/8365?show=full] (2018). En este trabajo de inves-
tigación, doy cuenta de cuatro puntos fundamentales sobre los que
se fundamenta la reflexión: la manipulación inadecuada del concepto
«generación»; el caos en el régimen conceptual en la actual periodi-
zación; el vacío en la reflexión exclusiva sobre la evolución natural de
nuestra poesía; la propuesta de una alternativa basada en el concepto
de «periodo» que ilumine particularmente el desarrollo del fenómeno
poético hasta la actualidad.
En primer lugar, en cuanto al abuso de «generación», deben

considerarse, ante todo, los autores, cuyas teorías se encuentran
transgredidas. Wilhelm Pinder (El problema de las generaciones en la historia
del arte de Europa, 1924), Julius Petersen («Las generaciones literarias»,
1930), —y, especialmente, en nuestro idioma— Pedro Salinas, Azorín,
José Ortega y Gasset («En torno a Galileo», 1933) y Julián Marías (El
método histórico de las generaciones, 1949) son algunos de los nombres
más ilustres que han disertado al respecto. En diferentes textos, el
filósofo español José Ortega y Gasset ha explicitado los requisitos para
reconocer cuándo nos encontramos ante una generación. Basado en el
biorritmo humano, Ortega y Gasset establece la duración aproximada
de las generaciones en quince años y no en diez. Los cambios en la
producción poética de los autores determinan la aparición o declive
de una generación y, por ello, las coincidencias de nacimiento (misma
edad y contacto vital) sirven para orientar claros horizontes o periodos
de producción. Por lo tanto, la repartición por décadas no encuentra
justificación, pues ni las cifras redondas son determinantes ni los diez
años son suficientes para la emergencia y hegemonía de una generación
de poetas en un esquema tantas veces repetido y artificioso. Mucho
menos caben en una década los treinta años de gestación y de gestión

Luis Landa
que constituyen una generación. Es evidente la tergiversación del

concepto propuesto por Ortega y Gasset si se consideran, además, sus
propias palabras:
«A diferencia, en efecto, de todas las otras teorías sobre las generaciones y

aun de la idea tradicional y viejísima acerca de ellas, yo las tomo, no como
una sucesión, sino como una polémica, siempre que se entienda en serio
esta palabra y no se la frivolice» (Ortega y Gasset, 2012: 509).
Aunque el pensador español pretendía esclarecer la diferencia

entre las generaciones históricas y las generaciones genealógicas, lo
cierto es que las fechas de nacimiento harían que un poeta como Roger
Santiváñez (Piura, 1956), que ha trascendido tanto para la generación
del 70 como para la del 80 y aun para la del 90, sea asumido como la
excepción a la regular determinación generacional, en lugar del ejemplo
coherente de lo que reúne un periodo: la injerencia de su producción.
Asimismo, bajo este criterio, se separa y excluye a Pablo Guevara (Lima,
1930-2006) como un representante de la generación del 50 cuando su
obra evidencia mayor relación con la generación del 60; solo por citar
dos ejemplos emblemáticos, efectos de la cuadriculación por décadas.
Los principios que constituyen las generaciones, planteados tanto

por Pinder como por Petersen, quedan también desvirtuados. En primer
lugar, porque no se pueden sectorizar las generaciones en reuniones
gremiales de poetas, por ejemplo, sino en una idea que abarque diferentes
personalidades de diversos ámbitos culturales, políticos y sociales que
reúnan convergencias en educación y que se aprecien marcados por
eventos que los cohesionen y orienten hacia una mirada común de un
determinado momento, bajo la conducción de un guía. En este sentido,
¿quién fue el guía para la generación del 60 como lo fue, en opinión de
muchos, Salazar Bondy o, para otros, Jorge Puccinelli para la generación
del 50? ¿Tal vez haya sido Sologuren o solo para los poetas de «La Rama
Florida»? ¿Y quién asume el rol durante la del 70 y la del 80, de por
sí iconoclastas? ¿La generación del 90, tan individualista, tiene algún
guía? ¿Luis Jaime Cisneros será el guía de referencia común de tantos
coetáneos de todas estas generaciones? ¿Todos los poetas han recibido

similar educación o qué aspectos los cohesionan política o socialmente?

¿Si segmentamos a los poetas, tendrán vinculación directa con sus demás
coetáneos, sean artistas o no? Todos estos puntos fundamentales en
la teoría de las generaciones hacen agua en la periodización actual de
nuestra lírica de la segunda mitad del siglo xx.
Quizá la voz de Carlos García Bedoya sea la más escéptica y lúcida

de las que denuncian el mal uso del concepto. Para el historiador de la
literatura peruana, el término «generación» no representa una unidad
orgánica, sino aparente y que, además, debe ser considerada como una
parte entre los muchos factores que constituyen la personalidad literaria
de un autor. Por ello, la categoría «generación» cumple un rol más
descriptivo, que se puede aplicar con utilidad cuando no se dispone de
la suficiente distancia estética para observar a un grupo de escritores
recientes, «cuando la proximidad entre el observador y el objeto
de estudio impide percibir con claridad las varias orientaciones que
coexisten en ese todo empírico que llamamos generación» (García Bedoya,
2004: 24). Es evidente la instrumentalización del concepto que para el
catedrático peruano «no resulta pertinente para el estudio sistemático
de la evolución literaria». El problema de la asignación de «generación»
a un vacío de reflexión conceptual de teoría literaria no solo se presenta
en nuestro país, sino también en otros lugares de Latinoamérica; sobre
todo, en Colombia y México, donde los nombres llegan al absurdo de ser
referentes subjetivos en lugar de la identificación por décadas.1 A pesar
de todo esto, cabe considerar que el término «generación» resulta útil
cuando se aplica a un sector de autores porque no se puede apreciar la
naturaleza del momento de producción determinado con la suficiente
distancia temporal. Es decir, el uso del concepto en sí mismo es válido y
hasta necesario, pero su abuso, como toda medida en exceso, desvirtúa su
carácter. A veinte años de distancia del inicio del siglo xxi y a setenta años
de la generación del 50 que inicia esta serie, es fundamental encontrar
una alternativa a esta aplicación.
1 Véanse los comentarios de Patricia Trujillo (2003) para algunos nombres como La
generación posnadaísta o La generación sin nombre en Colombia, y los de Samuel Gordon
(2004) para denominaciones como La generación del medio siglo en México.

Luis Landa
En segundo lugar, una mirada panorámica a la crítica e historia de

nuestra lírica nos ofrece una serie mezclada de conceptos con los que se ha
tratado de asociar o de identificar manifestaciones que marcan el derrotero
de la poesía peruana del siglo xx. Por ejemplo, se destaca el modernismo
(corriente literaria, ¿acaso movimiento literario?), el posmodernismo
(¿realmente una corriente o simplemente una tendencia en la que
evoluciona la poesía modernista sin abandonar las bases ordenadas de su(s)
estilo(s) constitutivo(s)?), la vanguardia (¿escuelas como en Europa o, a
excepción del surrealismo en poetas como Moro o Westphalen, una fusión
de elementos vanguardistas unida a una determinada actitud?) y, quizá,
podamos incluir peregrinos nombres como el «cholismo» para reconocer
en todos ellos marcas nominales de las diferentes expresiones líricas de la
primera mitad del siglo xx. En cuanto a la segunda mitad, esta se encuentra
determinada —como ya se sostuvo— por el concepto de «generación».
De tal modo, el caos en la forma en que se determina el carácter de la
poesía peruana contemporánea es evidente. Los conceptos se aplican sin
orden, saltando entre corrientes, movimientos, escuelas, pseudoperiodos
y generaciones que no describen el desarrollo del fenómeno, sino que lo
confunden arbitrariamente en esta mixtura de términos.
Adviértase el problema de este punto: esta imagen incompleta

se difunde y reproduce desde los libros escolares hasta las enciclopedias
e historias de la literatura peruana que constituyen ejes de divulgación
fundamentales para la mayoría de los peruanos que acude a ellos,
justamente, porque no orientará su vida a la reflexión literaria de forma
profesional. De esta manera, una imagen borrosa de su acervo cultural
poético queda impresa en la mayoría de los compatriotas. Al parecer, la
tendencia a interpretar movimientos y colectivos de época de la primera
mitad del siglo xx pierde sentido cuando se enfoca en la segunda mitad
de dicho siglo. Evidentemente, la respuesta a esta natural disposición no
se encuentra en el salvavidas del concepto «generación».
En tercer lugar, surge el vacío en la reflexión teórica e histórica,

exclusiva y directa, sobre la evolución espontánea de nuestra poesía. Esto
determina la paupérrima situación en la que nos encontramos. Al inicio de
mi investigación, mientras recopilaba información y determinaba el corpus

de reflexión sobre la poesía peruana y su evolución, pude constatar que

no existía un libro que la trabajara exhaustivamente como un fenómeno
que se desarrolla de forma espontánea, sino que los críticos, historiadores
e investigadores se concentran en movimientos o conceptos como los que
determinan el caos en el régimen de términos que he descrito. Así, queda
parcelada y anquilosada la apreciación de un fenómeno, más bien, dinámico.
Hay publicaciones —incluso actuales— sobre la poesía modernista, sobre
la poesía vanguardista y sobre las generaciones de poetas. Sin embargo,
el último libro que se propuso considerar exclusivamente la producción
poética como objeto de reflexión (con el ojo en su dinamismo) fue el de Luis
Monguió, La poesía postmodernista peruana (1954). En esta obra, el crítico
español explica la evolución desde los ecos del romanticismo hasta la poesía
que se compone en su momento después del modernismo, y considera
estas últimas tendencias bajo la denominación de «poesía postmodernista»
(a falta de un nombre que englobe las circunstancias de su tiempo). Este
endeble término «bisagra» entre dos periodos claros de nuestra lírica
(el modernismo y la vanguardia) pudo haber sido útil en su momento,
pero se repitió irreflexivamente, con lo que se generó una confusión de
valores o jerarquías conceptuales que desencadenó la idea de un periodo
postmodernista que resulta precario porque su expresión poética no se
aleja lo suficiente de los principios del modernismo ni dura lo necesario
para considerar un cambio determinante en la praxis de nuestra poesía de
entonces. Si bien este no es el sentido que le otorgó Luis Monguió, es el
sentido que ha marcado la huella de historiadores como Augusto Tamayo
Vargas que asentaron esta interpretación del postmodernismo que —como
ya se ha manifestado— se difunde desde la escuela debido a la popularidad
que alcanzan sus reflexiones. Tomando en cuenta a Abraham Valdelomar
(solamente en su producción poética y no en su narrativa), se puede evaluar
qué tanto se distancia de los preceptos y del estilo musical —ordenado y,
muchas veces, alturado— del modernismo. Considerando, además, que
el modernismo de José Martí incluye lo cotidiano y sencillo, parece un
despropósito encasillar al autor de «Tristitia» en los márgenes de un periodo
distinto, postmodernista, con semejante jerarquía que el modernista,
simplemente porque, en sus poemas, se encuentran algunos aspectos
cotidianos, sencillos, realistas que se alejan del exotismo, simbolismo u
onirismo de Darío.

Luis Landa
La reflexión directa sobre la evolución del fenómeno poético se

encuentra, en su mayoría, en las antologías y en las historias de la literatura
peruana. Por ello, se trata de una aproximación parcial y, en algunos
casos, hasta tangencial porque, en las historias, por ejemplo, prima más
la articulación del fenómeno a partir del autor o a partir de la perspectiva
contextual de sus obras en conjunto —sean o no poemas— que la posibili-
dad de señalar, efectivamente, el rol que cumple su producción poética
en una evolución netamente lírica. Por ejemplo, a pesar de explicarse que
Manuel González Prada fue un poeta modernista, casi todas las historias,
que aspiran a englobar toda su producción —y no solo la lírica— repiten
su encasillamiento en el realismo. Esto es correcto, aunque impreciso. Si
hubiese una historia exclusiva que revise la poesía peruana, muchos matices
y aspectos ambiguos quedarían fijados o esclarecidos, sobre todo, si se quiere
(re)valorar este campo tan importante de la literatura. De igual manera,
debido a su propia naturaleza, las antologías registran y configuran también
a los poetas que representan el canon y, por ello, resulta ocioso exigirles a
estos libros que señalen con precisión su perspectiva sobre el dinamismo
lírico en el que se encuentran imbuidos los autores seleccionados. Cuando
una antología se orienta a un momento de la poesía, también comete el
error de circunscribirse a los inamovibles conceptos que cuestionamos. Así,
se ofrecen antologías sobre la base de generaciones (Los nuevos, de Leonidas
Cevallos; Estos 13, de José Miguel Oviedo; La última cena, para la generación
del 80 o Los relojes se han roto, de Bernales y Villacorta, para la del 90) que,
justamente, las promueven; antologías sobre la vanguardia (la famosa de
Eielson, Sologuren y Salazar Bondy, de 1946; la de Lauer, de 2001, o la
de Luis Chueca, PUCP, 2009) o sobre el modernismo (Las voces múltiples,
de 1916) o antologías desde una perspectiva general que no especifican la
ubicación de los poetas reunidos (Poesía peruana 50 poetas del siglo xx, 2001,
de Carlos Garayar) o que los determina, una vez más, bajo los conceptos
cuestionados (Poesía peruana contemporánea. Antología crítica, 2002-2003, de
Toro Montalvo). El espíritu del libro de Luis Monguió no se ha vuelto a
repetir para interpretar la segunda mitad del siglo xx de nuestra lírica y,
quizá, por ello, naufragamos en un mar de generaciones.
La poca reflexión sobre la evolución de la poesía contemporánea

silencia el debate y promueve la repetición autómata de un viejo canon

que reposa sobre los soportes de otro horizonte de expectativas, caduco

para una mirada desde el siglo xxi. La difusión de revistas, libros escolares,
diccionarios y demás estudios mantiene la inamovilidad histórica de este
fenómeno variable poco asible que se figura como la estela de nuestra
lírica peruana.
En cuarto lugar, puedo afirmar, sin duda, que la propuesta de mi

tesis doctoral no descubre la pólvora; sino que, sencillamente, se sirve
de un concepto que, si bien posee larga data, aún resulta funcional y
permite recuperar un orden en la percepción del desarrollo de la poesía
peruana del siglo xx. Sobre la base del concepto «periodo», interpreto
esta evolución de manera exclusiva del género lírico.2 Al observar el siglo
xx, en realidad, debido a la misma manifestación móvil en los estilos de
la producción poética, se incluyen los últimos años del siglo xix, así como
estos casi veinte años de lo que va del siglo xxi, porque las tendencias
se imbrican más allá de los cambios en el calendario. En este sentido, mi
propuesta consiste en establecer cuatro periodos en la poesía peruana
contemporánea:
Primer periodo 3 etapas Asimilado al modernismo
Segundo periodo 3 etapas Incluye la vanguardia, los años

30 y 40 así como la generación
del 50
Tercer periodo Sin etapas Sustituye las llamadas genera-

ción del 60, 70 y 80
Cuarto periodo Sin etapas Comprende desde la denominada

generación del 90 hasta nuestros
días
2 Para determinar las características del concepto «periodo» he revisado las teorías literarias
clásicas de Warren y Wellek (1942), Aguiar e Silva (1979), así como las perspectivas
teóricas más modernas como la de Claudio Guillén (Entre lo uno y lo diverso, 1985), además
de la reflexión de autores peruanos como Carlos García Bedoya Maguiña (Para una
periodización de la literatura peruana, 2004).

Luis Landa
Para establecer estas marcas temporales, he tomado los conceptos

emergente, dominante y residual de la teoría de Raymond Williams (2001)
con la que se explican los desarrollos culturales de una sociedad. Ya que
cuando se aborda especialmente la poesía, lograr precisiones absolutas
resulta casi imposible —cuando no improductivo—, los periodos se
establecen sobre márgenes relativos que se determinan en un momento
concreto y considerando la heterogeneidad de las manifestaciones, a
partir de la significación de la publicación de un poemario fundamental
—o, en el caso, del segundo periodo de un hecho como el cierre de
dos publicaciones deliberantes— para establecer los cambios en las
convenciones artísticas, literarias o poéticas. A estas publicaciones, las
asumo como hitos que sirven más como referentes que como modelos,
paradigmas o representaciones jerárquicas. De esta manera, los periodos
se pueden reconocer por un carácter emergente a partir de los siguientes
hitos:
Primer periodo 3 etapas Primera etapa: Minúsculas

(1901) Manuel González Prada
Segunda etapa: Alma América
(1906) José Santos Chocano,
hasta Simbólicas (1911) José
María Eguren
Tercera etapa: Los heraldos negros
(1918) César Vallejo
Segundo periodo 3 etapas Incluye la vanguardia, los años

30 y 40 así como la generación
del 50
Primera etapa: Trilce (1922) Cé-
sar Vallejo
Segunda etapa: Amauta y el Bo-
letín Titikaka (1930)
Tercera etapa: Reinos (1945)
Jorge Eduardo Eielson

Tercer periodo Sin etapas Sustituye las llamadas genera-

ción del 60, 70 y 80
Comentarios reales (1964) Anto-
nio Cisneros
Cuarto periodo Sin etapas Comprende desde la llamada

generación del 90 hasta nues-
tros días
Symbol (1991) Roger Santiváñez
Desde nuestro actual horizonte de expectativas, revisé la evolución

y determiné las características no excluyentes —ni tampoco exclusivas,
sino preponderantes— de cada uno de los cuatro periodos con sus
exponentes ejemplares o hegemónicos (que no implican un juicio de valor
o una elección orientada al gusto subjetivo). La elección de estos últimos
se debe a su inserción en el canon a través de la mención que se hace de
ellos en un corpus extenso de historias y antologías que componen parte
de la bibliografía de mi investigación. Así, el canon se configura sobre
la fórmula de una reiteración, quizá, más que debido a una evaluación
o cuestionamiento constante (o, al menos, eventual). Este método se
encuentra en consonancia con el espíritu de mi tesis que se concentra en
revisar (y cuestionar) la periodización que ya existe sobre nuestra poesía
del siglo xx.
El primer periodo coincide con lo que concebimos hasta ahora

como modernismo. Por lo tanto, mi propuesta no socaba las convenciones
culturales que se arraigan sobre las bases del movimiento. Este periodo se
encuentra caracterizado por la producción ecléctica, el abanderamiento
en la subjetividad de lo moderno, la innovación dentro de los parámetros
clásicos de la rítmica y métrica, la influencia de José Martí, Rubén Darío y
de los poetas simbolistas franceses. Posee tres etapas —en lo que coincido
con el crítico Ricardo González Vigil (2004)—, de las cuales la tercera se
asumiría como aquello que consideramos bajo el término posmodernismo:
etapa residual de este periodo y no un nuevo periodo autónomo previo

Luis Landa
a la vanguardia con una jerarquía mayor. Los autores canónicos que

por excelencia representan nuestro modernismo son: Manuel González
Prada, José Santos Chocano, José María Eguren, Abraham Valdelomar y
el primer César Vallejo. En segunda instancia, las historias y antologías
de este primer periodo registran en su mayoría los siguientes principales
autores canónicos: José Eufemio Lora y Lora, José Gálvez Barrenechea,
Ventura García Calderón, Domingo Martínez Luján, Enrique A. Carrillo,
Leonidas Yerovi, Luis Fernán Cisneros, Alberto Ureta, Juan Parra del
Riego, Enrique Bustamante y Ballivián, Percy Gibson, César A.
Rodríguez, Alcides Spelucín.3
El segundo periodo abarca aquello que entendemos por

vanguardia e incluye la, relativamente innominada, expresión poética
que se produjo durante los años treinta y cuarenta, así como la
denominada generación del 50. También se aprecia subdividido en
tres etapas: de 1922 a 1930, de 1930 a 1945, y de 1945 a 1964;
fechas que, evidentemente, no marcan el fin absoluto de la progresión
de este periodo, sino que evidencian sus intersecciones con aquel que
lo precede y con el que le sigue. Se trata, por lo tanto, de un momento
extenso que une espíritus de renovación artística que se extiende
desde la vanguardia de los años veinte hasta las producciones de los
poetas de la generación del 50. Dicha unidad, relación, convergencia
o confluencia de la vanguardia y la generación del 50 se sustenta
en las investigaciones de varios autores como Luis Rebaza Soraluz
(2017), por citar un caso reciente. Por lo tanto, este segundo periodo
se caracteriza esencialmente por reasumir los conceptos de corrientes
y movimientos como la vanguardia, el cholismo, el nativismo, la
generación del 50, y, por lo mismo, se encuentra determinado por un
carácter transculturador. La innovación se inicia con un rompimiento
de los marcos convencionales de rítmica y métrica en la lírica y
mantiene una dirección en busca de la originalidad de la tradición
nacional entre los cauces de lo social y lo esencialista, de lo occidental
y lo andino. En cuanto a los representantes, debido a la extensión
3 Debido al dinamismo de la evolución de la poesía, autores como Parra del Riego y
Bustamante y Ballivián, por ejemplo, se asumirán también como vanguardistas debido al
desarrollo de su trabajo poético.

propuesta, hay divergencias que se deben considerar según la fuente

que los determine.4
El tercer periodo fusiona lo que, con ligereza, denominamos

generación del 60, del 70 y del 80. Estas tres generaciones asimilan
un proceso histórico fundamental para nuestro país que se refleja en
4 * Los principales representantes de este segundo periodo según las historias son los
siguientes. Primera etapa: César Vallejo, Alberto Hidalgo, Carlos Oquendo de Amat,
Alejandro Peralta. Segunda etapa: Xavier Abril, Emilio Adolfo Westphalen, César Moro,
Martín Adán, José María Arguedas, Enrique Peña Barrenechea, Mario Florián, Manuel
Moreno Jimeno. Tercera etapa: Jorge Eduardo Eielson, Javier Sologuren, Sebastián Salazar
Bondy, Gustavo Valcárcel, Blanca Varela, Alejandro Romualdo, Wáshington Delgado,
Carlos Germán Belli, Juan Gonzalo Rose, Francisco Bendezú, Leopoldo Chariarse, Pablo
Guevara, Manuel Scorza. Con menor recurrencia: (1.a etapa) Magda Portal, Emilio
Armaza, Reynaldo Bolaños (Serafín Delmar), Guillermo Mercado, Gamaliel Churata,
Juan Luis Velásquez, Federico Bolaños, Luis A. Rodríguez (Luis de Rodrigo), Juan José
Lora, Alberto Guillén, Emilio Vásquez, Mario Chabes; (2.a etapa) Juan Parra del Riego,
José Alvarado Sánchez, Luis Nieto, Julio Garrido Malaver, Nicanor de la Fuente (Nixa),
Juan Ríos, Luis Valle Goicochea, Alberto Cuentas Zavala, Augusto Tamayo Vargas, José
Alfredo Hernández, Luis Fabio Xammar, José Varallanos, Adalberto Varallanos, Óscar
Bolaños (Julián Petrovick); (3.a etapa) Leoncio Bueno, José Ruiz Rosas, Pedro Cateriano,
Cecilia Bustamante, Demetrio Quiroz Malca, Yolanda Westphalen, Sarina Helfgott,
Augusto Elmore, Alberto Escobar, Marco Antonio Corcuera, Eleodoro Vargas Vicuña.
* Los principales representantes de este segundo periodo según las antologías generales
son los siguientes. Primera etapa: César Vallejo, Carlos Oquendo de Amat, Alberto
Hidalgo, Alejandro Peralta, Luis Valle Goicochea. Segunda etapa: Xavier Abril, Emilio
Adolfo Westphalen, César Moro, Martín Adán, Enrique Peña Barrenechea, Mario Florián.
Tercera etapa: Jorge Eduardo Eielson, Javier Sologuren, Sebastián Salazar Bondy, Blanca
Varela, Wáshington Delgado, Juan Gonzalo Rose, Pablo Guevara. Con menor recurrencia:
(1.a etapa) Gamaliel Churata, Guillermo Mercado; (2.a etapa) Manuel Moreno Jimeno,
Ricardo Peña, Vicente Azar, Juan Ríos, Luis Nieto, Julio Garrido Malaver, José María
Arguedas, Augusto Tamayo Vargas; (3.a etapa) Gustavo Valcárcel, Alejandro Romualdo,
Carlos Germán Belli, Francisco Bendezú, Leoncio Bueno, Leopoldo Chariarse, Cecilia
Bustamante, Manuel Scorza, Yolanda de Westphalen.
* Los principales representantes de este segundo periodo según las antologías especializadas
en cada etapa son los siguientes. Primera etapa: César Vallejo, Carlos Oquendo de Amat.
Segunda etapa: Martín Adán, Xavier Abril, Enrique Peña Barrenechea. Tercera etapa:
Francisco Bendezú, Wáshington Delgado, Juan Gonzalo Rose, Carlos Germán Belli. Con
menor recurrencia: (1.a etapa) Alejandro Peralta, Magda Portal, Alberto Hidalgo, Juan
Luis Velázquez, Emilio Armaza, Federico Bolaños, Alberto Guillén, Enrique Bustamante
y Ballivián, Juan José Lora, Serafín Delmar, Mario Chabes, César Atahualpa Rodríguez;
(2.a etapa) Emilio Adolfo Westphalen, Julián Petrovick, José Varallanos, Juan Parra del
Riego, César Miró; (3.a etapa) Jorge Eduardo Eielson, Javier Sologuren, Sebastián Salazar
Bondy, Gustavo Valcárcel, Demetrio Quiroz-Malca, Blanca Varela, Alejandro Romualdo,
Leopoldo Chariarse, Pablo Guevara, Manuel Scorza.

Luis Landa
los textos poéticos y que se inscribe entre las guerrillas y el final de las
acciones de Sendero Luminoso, por lo que abarca la década de 1990.
Se encuentra caracterizado sobre la base de la poesía conversacional y
el coloquialismo, por orientarse hacia la perspectiva de lo urbano, la
descomposición social y la violencia. Por ello, el componente social y
la objetivación y narratividad de la lírica en este periodo es evidente.
Asimismo, se aprecia una influencia de la poesía anglosajona, la
emergencia de la lírica femenina y una tendencia gregaria en la
manifestación de los poetas canónicos. Algunos autores continúan
la línea experimental y, alentados por la libertad «poundiana» del
concepto de poesía, integran discursos no tan —clásicamente—
líricos con sus tendencias narrativas. Por ello, se aprecian fórmulas,
proposiciones matemáticas y otros signos. Esto se verá de manera más
radical, sin embargo, en el siguiente periodo. Asimismo, se observan
las poéticas de autores como José Watanabe, Antonio Cillóniz,
Eduardo Chirinos, Alfonso Cisneros Cox, Carlos López Degregori,
Renato Sandoval, Odi Gonzales, Rossella Di Paolo, entre otros, que
se alejan de la hegemonía del periodo y amplían la heterogeneidad
del mismo con sus particulares estilos. Cabe incluir en la lista de
representantes, autores como Arturo Corcuera, Pablo Guevara, José
María Arguedas y Jorge Wiesse, quienes por cuestiones de fechas (de
nacimiento o de publicación) se encuentran normalmente alejados de
este periodo que naturalmente los convoca.5
5 * Las historias de la literatura consagran a los siguientes poetas principales de este tercer
periodo como parte del canon por su mención reiterativa: Antonio Cisneros, Rodolfo
Hinostroza, Luis Hernández, Javier Heraud, César Calvo, Livio Gómez, Arturo Corcuera,
Marco Martos, Juan Ojeda, Hildebrando Pérez, Antonio Cillóniz, José Watanabe,
Abelardo Sánchez León, Enrique Verástegui, Jorge Pimentel, Manuel Morales, Carlos
Zúñiga Segura, Juan Ramírez Ruiz, Armando Rojas, Jorge Nájar, César Toro Montalvo,
Carmen Ollé, Tulio Mora, José Rosas Ribeyro, María Emilia Cornejo, Nicolás Yerovi,
José Luis Ayala, Segundo Cancino, Beethoven Medina, Carlos López Degregori, Alfonso
Cisneros Cox, Jorge Eslava, Eduardo Urdanivia Bertarelli, Giovanna Pollarolo, Oswaldo
Chanove, Alonso Ruiz Rosas, Róger Santiváñez, Eduardo Chirinos, José Antonio Mazzotti,
Rocío Silva Santisteban y José Morales Saravia.
* Las antologías generales, reiteran a los representantes principales de este periodo como:
Marco Martos, César Calvo, Antonio Cisneros, Rodolfo Hinostroza, Livio Gómez, Juan
Ojeda, Winston Orrillo, Javier Heraud, Arturo Corcuera, Luis Hernández, Ricardo
Silva Santisteban, Mirko Lauer, Armando Rojas, José Watanabe, Tulio Mora, Enrique
Verástegui, César Toro Montalvo, Jorge Pimentel, Manuel Morales, Danilo Sánchez Lihón,

El cuarto periodo expresa un cambio tanto en la forma de

producir como en la de consumir poesía. En relación con esto, se asienta
la percepción de aquello que se ha difundido como posmodernidad
(Lyotard, 1987) y sus variantes como la hipermodernidad (Lipovetsky,
2014). Este periodo se caracteriza, esencialmente, por la diversidad y lo
difuso que se encuentran en una poética de integración o convergencia.
La simultaneidad y la fragmentación modernas se radicalizan para
alcanzar el inmediatismo, es decir, se trata de refundar los principios
de la modernidad. La relativización de cualquier concepto hace eco de
«la caída de los grandes relatos» en pro de la individualidad en las
válidas pluralidades. Asimismo, los paradigmas del sistema se han
transformado, con tanta evidencia, que la crítica se contrae en mutismo
o en un juicio sin herramientas de valoración actualizadas. Finalmente,
se nota una ausencia de movimientos o escuelas que se aprecian en
la adecuación del concepto de «modernidad» en «posmodernidad»
(individualista, relativista), es decir, en la diversidad, heterogeneidad y
en lo difuso de la producción poética actual, a pesar de los colectivos y
agrupaciones efímeras.
A pesar de la poca solidez en las publicaciones críticas sobre los

representantes de este periodo (inclúyase la falta de antologías y de
Juan Ramírez Ruiz, Jorge Nájar, Abelardo Sánchez León, José Rosas Ribeyro, Eduardo
Chirinos, Róger Santiváñez, Mario Montalbetti, Carlos Guevara, Rossella Di Paolo, Édgar
O’Hara, Eduardo Urdanivia Bertarelli, Luis Alberto Castillo, Carlos López Degregori,
Fernando Castro Ramírez, Giovanna Pollarolo, José Pancorvo, Enrique Sánchez Hernani,
Jorge Eslava Calvo, José Morales Saravia, Oswaldo Chanove, Luis Rebaza, José Antonio
Mazzotti, Carlos Reyes Ramírez, Juan de la Fuente y Rocío Silva Santisteban.
* Las antologías que consignan autores de la segunda mitad del siglo XX consideran a
los siguientes representantes principales del tercer periodo: Domingo de Ramos, Jorge
Pimentel, Cesáreo Martínez, Juan Ramírez Ruiz, Abelardo Sánchez León, Carmen Ollé,
Enrique Verástegui, Róger Santiváñez, Eduardo Chirinos, Rossella Di Paolo, Rocío Silva
Santisteban y Jorge Frisancho.
* Las antologías por generaciones reconocen a los siguientes autores principales dada
su reiteración: Antonio Cisneros, Marco Martos, Julio Ortega, Carlos Henderson, César
Calvo, Winston Orrillo, Javier Heraud, Mercedes Ibáñez Rosazza, Luis Enrique Tord,
Raúl Bueno, Rodolfo Hinostroza, Mirko Lauer (poetas del sesenta); Juan Ramírez Ruiz,
Feliciano Mejía, Tulio Mora, José Rosas Ribeyro, José Cerna, Enrique Verástegui, Manuel
Morales (poetas del setenta); Eduardo Chirinos, José Antonio Mazzotti, Magdalena
Chocano, Mariela Dreyfus, Oswaldo Chanove, Rocío Silva Santisteban, Róger Santiváñez,
Rossella Di Paolo, Domingo de Ramos y Jorge Frisancho (poetas del ochenta).

Luis Landa
expansión en las historias), los nombres reiterados de los principales

poetas son José Carlos Yrigoyen, Miguel Ildefonso, Rafael Espinosa,
Xavier Echarri, Roxana Crisólogo, Carlos Oliva, Victoria Guerrero,
Montserrat Álvarez, Lorenzo Helguero, Josemári Recalde, Martín
Rodríguez Gaona, Rubén Quiroz, José Pancorvo, Andrea Cabel,
Giancarlo Huapaya, Javier Gálvez y Alberto Valdivia Baselli. Y
con menor presencia, Víctor Coral, Alessandra Tenorio, Salomón
Valderrama, Diego Lazarte, Miguel Ángel Malpartida, Víctor Ruiz,
Gonzalo Portals Zubiate, José Beltrán Peña, Lizardo Cruzado,
Selenco Vega Jácome, Josefina Barrón, José Gabriel Cabrera, Carolina
Fernández, Andrés Piñeiro, Edgar Saavedra, Alejandra del Valle,
Marita Troiano, Manuel Fernández, Willy Gómez Migliaro, Paul
Guillén, Orlando Granda, Jorge Trujillo, Elio Vélez, Ricardo Ayllón,
Antonio Sarmiento, Diego Otero, Alonso Rabí, Roberto Zariquiey,
Rafael García Godos Salazar.
El problema de fondo —quizá irresoluble— de esta periodización

se encuentra en asignar un nombre a cada periodo que cale tan hondo
como los conceptos cuestionados y que, a la vez, represente el espíritu
de la producción de cada época. Por eso, se podría acceder a nombrar
el primer periodo como el periodo del modernismo; al segundo, como el
periodo de vanguardismo (que no se acepte ni confunda con el concepto
de vanguardia); al tercero, como el periodo de la heterodoxia (acorde
con el planteamiento de Alberto Escobar, 1973, sobre los poetas que
cuestionan la tradición), y al cuarto, como el periodo de la posmodernidad
(que no debe confundirse con el posmodernismo de la primera mitad
del siglo xx, ya cuestionado en su carácter de pseudo periodo). A estas
nominaciones hay que identificarlas más con caracterizadores nombres
conceptuales que con otra mezcolanza de movimientos, corrientes o
términos dispares.
Al proponer una tesis como esta surgirán, por supuesto, algunas

objeciones razonables que se estipulen desde una rígida mirada contra
lo dinámico. Como adelanto a algunas de ellas, cabe sostener que el
mismo trabajo mide sus limitaciones. En primer lugar, como muchos
estudios, este se encuentra restringido a la poesía editada, escrita,

expresada en castellano y que corresponde, en su mayoría, al sistema

culto (Cornejo Polar, 2013). Esto es así, no solo por las limitaciones del
investigador, sino también por tratarse de un reflejo de aquello que —
como se indica en el título de la tesis— corresponde con la revisión del
canon. De esta manera, esta tesis denuncia también los problemas que
surgen de la poca investigación y difusión de autores no canónicos, de
producciones en otros idiomas, de naturaleza oral. En segundo lugar, se
aprecia la noción de poesía que se maneja y la derivación en el nombre
de lírica que ha llegado a popularizarse hasta hoy como poesía en
general. En tercer lugar, se trata de un cuestionamiento a la ideología
que se manifiesta como sustrato de todo canon y de un estímulo
para reivindicar el carácter dinámico que posee la lírica si se revisa
exclusivamente en su «exacta dimensión». Por supuesto, se objetará
el sentido de esta periodización si se puede graficar el tema desde la
percepción de cada autor, de su nacionalidad, del género o de algún
otro factor; pero insisto en la ventaja de realizarlo desde el concepto
de «periodo», que no debe entenderse como imposición, reducción u
homogenización a unas pocas características de algo que pretende ser,
en suma, heterogéneo y único como cada poema. Desde el periodo,
se percibe directamente el carácter dinámico del fenómeno poético a
analizar y se estudia su desarrollo teniendo a la poesía misma como
protagonista. En cuarto lugar, algunas irregularidades que arrastramos
hasta hoy podrían, finalmente, desterrarse de nuestro discurso,
comenzando por la automática reproducción del término «generación»,
la interpretación de un periodo llamado «posmodernismo» antagónico
a los patrones del modernismo en la lírica, y la división estéril entre
poetas puros y sociales o comprometidos que se radicaliza durante la
generación del 50.
Finalmente, el espíritu de este trabajo consiste en abrir el

debate sobre el canon. Asimismo, pretende hacer hincapié en la
importancia de mantener la reflexión sobre la lírica y en postular
un esquema de cuatro periodos que puedan aplicarse y explicarse
desde los estudios escolares de secundaria para difundir un fenómeno
ordenado en conceptualizaciones. Este esquema refleja una coherente
aproximación y se dirige a todo público que desee entender la

Luis Landa
1.er período
2.o período
3.er período
4.o período

evolución de nuestra poesía peruana contemporánea, sin lugar a

dudas, la mejor de nuestra historia.
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Correspondencia:
Luis Landa

Álvaro Domingo Acevedo Zárate

Recursos lexicográficos del corrector de estilo: aportes del Diccionario del español del Uruguay
RECURSOS LEXICOGRÁFICOS DEL CORRECTOR

DE ESTILO: APORTES DEL DICCIONARIO DEL ESPAÑOL
DEL URUGUAY
LEXICOGRAPHICAL RESOURCES OF THE STYLE EDITOR:

CONTRIBUTIONS FROM THE SPANISH DICTIONARY
OF URUGUAY
Eliana Lucián y Cecilia Bértola

Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación
Universidad de la República, Uruguay
Resumen:
En este artículo se reflexiona acerca de los recursos lexicográficos como
herramienta para la corrección de estilo. Se parte de la importancia de
conocer los parámetros de enunciación al momento de corregir para
optar por los instrumentos de consulta lingüística y lexicográfica que
mejor se adecuen a la variedad de español con la que se esté trabajando.
Luego, se caracteriza el Diccionario del español del Uruguay (deu) en su
función de marco de referencia para la variedad uruguaya de español.
Posteriormente, a partir de ejemplos textuales concretos extraídos
del medio literario y periodístico nacional, se analizan situaciones de
corrección. Finalmente, se concluye que el deu legitima ciertas voces
de la variedad de español uruguaya y omite otras o es ambiguo en su
formulación.

Abstract:
This article reflects on lexicographic resources as a tool for style correc-
tion. It starts from the importance of knowing the parameters of enun-
ciation when correcting to opt for the linguistic and lexicographical
consultation instruments that best suit the variety of Spanish with which
a style corrector is working. Then, the Dictionary of the Spanish of Uruguay
(deu) is characterized in its role as a frame of reference for the Uruguayan
Spanish variety. Subsequently, from concrete textual examples extracted
from the national literary and journalistic medium, situations of correc-
tion are analyzed. This work concludes that the deu legitimizes certain
terms of the Uruguayan Spanish variety and omits others or is ambig-
uous in its formulation.
Palabras clave: corrección de estilo, corrector de estilo, recursos

lexicográficos, variedad de español de Uruguay, Diccionario del español del
Uruguay.
Key words: style correction, style corrector, lexicographic resources,

variety of Spanish of Uruguay, Dictionary of the Spanish of Uruguay.

1. Introducción
La corrección de estilo puede definirse como «el proceso de revisión de un

texto original con la finalidad de intervenir en los distintos niveles de la
composición textual» (García y Estrada, 2006: 27). El corrector de estilo
revisa la ortotipografía, la gramática y el léxico, así como los aspectos
discursivos que hacen al texto en su contexto. En Uruguay, el corrector
de estilo se forma en el ámbito universitario público y, por ende, recibe
conocimientos técnico-académicos, tanto desde la teoría (lingüística,
literaria, editorial) como desde la práctica (talleres de corrección, de

escritura académica, de informática aplicada a la corrección, de producción

editorial). La información sobre la carrera, su marco institucional, plan
de estudios y diversas asignaturas (con sus respectivos programas) puede
leerse en la página oficial de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la
Educación de la Universidad de la República donde se desarrolla.
Como profesional universitario, el corrector de estilo debe poder

reflexionar críticamente sobre su rol, sobre las decisiones lingüísticas
que asume en sus intervenciones textuales y sobre las herramientas
lingüísticas con las que trabaja. Por esa razón, se considera fundamental
tener en cuenta los parámetros de enunciación con los que se está
realizando la corrección: qué variedad de español se está corrigiendo,
en qué medio será publicado el texto, a qué lector está dirigido, entre
otros aspectos. Será en función de dichos parámetros que el corrector
optará por los instrumentos de consulta lingüística y lexicográfica más
adecuados a su tarea.
En Uruguay, se ha escrito poco acerca de la relación entre el

corrector de estilo y la lexicografía (Lucián y Bértola, 2014). Los estudios
que se encuentran tratan el rol del corrector y su lugar en la cadena
editorial: Esteves y Piccolini (2017); Esteves y Sagastizábal (2009);
Oroño y Lucián (2014); Peveroni (2018), entre otros. Por esto, resulta
importante realizar un estudio como el presente.
En este artículo, se reflexiona sobre los recursos lexicográficos

con los que cuenta el corrector de estilo para facilitar y profesionalizar
su trabajo, con la finalidad de aumentar la calidad de su intervención
en los textos.
El presente artículo se organiza de la siguiente forma: en primer

lugar, se describe el rol del corrector de estilo y se hace énfasis en la
importancia de instrumentos de consulta lingüística y lexicográfica
que orienten y legitimen las decisiones tomadas en las correcciones
que realiza; en segundo lugar, se caracteriza el Diccionario del Español
del Uruguay (deu) como un instrumento de consulta para el corrector,
en su función de marco de referencia para la variedad uruguaya de

español; en tercer lugar, se ilustra, con ejemplos, el uso del deu en la

corrección y, finalmente, se presentan algunas consideraciones finales.
Cabe añadir que cada uno de los puntos tratados en el artículo puede
ampliarse teóricamente, algo que, dada la extensión de este estudio,
no es posible aquí.
2. Breve descripción del rol del corrector de estilo
En términos generales, la función del corrector de estilo consiste en

corregir originales y pruebas de imprenta. Su metodología de trabajo
parte de la situación comunicativa que motivó la escritura original y, en
función de esas coordenadas espacio-temporales y culturales, lleva a cabo
su corrección.
Cuando la situación comunicativa exige un registro formal, la

variedad de lengua que se emplea es la estándar. Esta variedad está
codificada en ortografías, gramáticas, diccionarios y manuales de
estilo o de redacción, a los que el corrector recurre como marco de
referencia. A su vez, cuando los parámetros de enunciación exigen
una variedad no formal, coloquial o que busca desviarse de la norma
estándar con fines estéticos, el marco de referencia de los instrumentos
de codificación es esencial para decidir la intervención sobre el texto
por parte del corrector.
El español presenta varios centros de estandarización lingüística,

y eso da lugar a más de una variedad estándar de la lengua: el estándar
rioplatense y el peninsular, por ejemplo. Por ende, cada corrector debe
basarse en los instrumentos normativos propios del estándar de su
región, a pesar de que son muchos los aspectos compartidos por todas
las variedades estándares del español. En este sentido, el deu, en tanto
recoge el habla de Uruguay, constituye una herramienta fundamental
para el corrector, entre otras.
La corrección lingüística se realiza sobre las siguientes áreas

de la escritura: ortográfica, léxica, morfosintáctica y pragmática.
El diccionario es una herramienta lexicográfica que, bien empleada,

puede ayudar a tomar decisiones respecto de todas estas áreas, como se

ejemplifica más adelante.
Es importante considerar que el corrector es uno de los múltiples

integrantes que tiene la cadena de actores en el proceso editorial, en la
que participan también el autor, el editor, el diseñador, el distribuidor y,
finalmente, el lector.
En síntesis, el corrector debe conocer y revisar la adecuada

combinación de aspectos discursivos y lingüísticos en función del
contexto, con el fin de garantizar la comunicación eficaz de las ideas
contenidas en el texto original que será publicado.
3. Breve caracterización del deu
Tradicionalmente, las obras académicas de consulta lingüística y

lexicográfica (gramáticas, ortografías y diccionarios) son elaboradas en
variedades de español diferentes a la del español de Uruguay, por lo
general, en la variedad peninsular.
Como ya se ha señalado, los profesionales de la corrección no

pueden desconocer la variedad de español en la que se enmarca su trabajo
técnico. Por este motivo, es importante contar con herramientas que la
describan y que le sirvan como marco de referencia. En este sentido, en
este trabajo se opta por estudiar el deu, dado que es el diccionario que
recoge la variedad de español usada en la región.
El deu fue elaborado y editado en el año 2011 por la Academia

Nacional de Letras y, a pesar de que actualmente se está trabajando en
su reedición, con el fin de actualizar aspectos teóricos y metodológicos,
hasta la fecha es el único recurso lexicográfico de la variedad de español
de Uruguay con el que cuenta el corrector de estilo.
Se trata de un diccionario destinado a una gran variedad de usuarios:

público en general, estudiantes y especialistas. Es una obra de carácter
contrastivo con respecto al español general o estándar, que se recoge, sin

marcas geográficas de uso, en el Diccionario de la Lengua Española (dle),

de la Real Academia Española (rae). En su prólogo se aclara el amplio
criterio de selección de entradas (voces y paremias del habla uruguaya
contemporánea, algunas palabras desusadas en la actualidad, pero de
relevancia en la literatura nacional y neologismos asentados en el uso) y su
carácter descriptivo en relación con la información que proporciona.
En relación con la caracterización del deu y de la variedad de

español uruguaya, una selección bibliográfica básica puede ser la que
sigue: Bertolotti y Coll (2004); González Zunini y Taibo (2016); Lucián
y Da Rosa (2014).
4. Procedimientos metodológicos
Este estudio es de tipo descriptivo. En él se analizan seis casos

que servirán para ilustrar la función del deu como instrumento de
consulta lexicográfica en la tarea del corrector de estilo. Los términos
de análisis son los siguientes: agiornado, fluo, living, orsai/orsái,
pintarrajeada, wáter/inodoro.
En el análisis de estas voces se emplea la siguiente metodología. En

primer lugar, se presenta el ejemplo textual del original con la ortografía
original de las obras de las que se extrajeron; en segundo lugar, se
transcribe la entrada del deu y del Diccionario de la lengua española (dle)
de la Real Academia Española (rae), cuando la hay; en tercer lugar, se
transcribe el fragmento intervenido por el corrector y, finalmente, se
realizan observaciones respecto de cada caso. En las etapas uno y tres los
ejemplos se destacan en negrita.
La inclusión del dle se debe a que es el diccionario general de

referencia para el español. Por este motivo, cuando el deu no registra una
entrada o cuando el autor opta por una grafía diferente a la registrada por
el deu, se toma como marco de referencia el dle.
Todos los ejemplos, a excepción de orsai/orsái, son extraídos de

textos literarios de la variedad de español de Uruguay, producidos y

corregidos durante 2015 y 2016. Para el caso de orsai/orsái, se toman

como fuente dos artículos periodísticos de La Diaria (2014 y 2016).
Salvo orsai/orsái, que se reserva para el final por sus peculiaridades,

los términos analizados están ordenados alfabéticamente. En todos los
casos analizados se omiten los datos de los autores y de las obras en
cuestión, dado que son irrelevantes para este trabajo.
5. El uso del deu en la corrección: análisis de casos
5.1. «Agiornado»
Fragmentos de los textos originales:
Las flores son algo íntimo. Además, es una costumbre vieja. Cristina va
a pensar que no estoy agiornado con los estilos modernos de cortejar a
una muchacha.
En el deu, se registra así:
agiornarse. (del it. aggiornare). prnl. / tr. esm. Actualizarse quien ejerce una
profesión u oficio. V. estar en la pega.
En el dle no se registra.
Fragmento del texto intervenido por el corrector:
Las flores son algo íntimo. Además, es una costumbre vieja. Cristina va
a pensar que no estoy agiornado con los estilos modernos de cortejar a
una muchacha.
En primer lugar, cabe notar que el deu registra esta voz en cursiva,
lo que lleva a pensar que se trata de un extranjerismo crudo (volveremos
a este aspecto en las consideraciones finales). No obstante, la palabra no
se escribe con su grafía original (aggiornarse). Por ende, el deu presenta
una contradicción en sus criterios: por un lado, considera esta voz un

extranjerismo crudo mientras que, por otro, pretende una adaptación

a las reglas ortográficas del español. Sin embargo, esta adaptación no
refleja la pronunciación de los hablantes rioplatenses de esta palabra /
ažiornarse/.
En segundo lugar, el deu no da cuenta de la representación fonética

de esta voz (ni de ninguna en su obra), por lo que el usuario no cuenta con
información sobre su pronunciación. Entonces, ante este tratamiento por
parte del deu, el usuario se ve ante la duda de pronunciarla [ajiornarse],
por no tener la doble consonante, o de pronuniciarla [ažiornarse], por ser
la forma que se escucha en la oralidad y por el hecho de estar en itálica,
lo que señala, en cierta manera, su pronunciación original.
En tercer lugar, es menester resaltar que, como mencionamos

anteriormente, en la cadena de producción editorial el corrector es uno
de los actores junto con, principalmente, el editor y el escritor. Por este
motivo, en algunas ocasiones, las decisiones del corrector son vedadas
o mediadas. Tal es el caso de este ejemplo, en el que el corrector quiso
optar por el extranjerismo crudo aggiornado pero el editor determinó que
la decisión fuera otra: agiornado, con las dudas de pronunciación que esto
acarrea.
5.2. «Fluo»
Fragmento del texto original:
Ya en el Hospital Militar, acostado en un colchón forrado de

plástico, con pañales, rodeado de máquinas con pantallas titilantes y
zigzagueantes de colores fluo, el doctor en jefe le explicó que el suyo
no era el primer caso de ese tipo y que su salud general estaba en
óptimo estado para su edad.
Registro de la palabra en el deu:
flúo. Referido a un color: intenso y luminoso. Tb. flúor.

En el dle no aparece.
Ya en el Hospital Militar, acostado en un colchón forrado de

plástico, con pañales, rodeado de máquinas con pantallas titilantes y
zigzagueantes de colores flúo, el doctor en jefe le explicó que el suyo
no era el primer caso de ese tipo y que su salud general estaba en
óptimo estado para su edad.
En este caso, el registro de esta palabra en el deu legitima el uso

que de ella se hace en el español del Uruguay y le permite al corrector
intervenir el texto con un respaldo académico, dado que la opción del
autor no está registrada.
5.3. «Living»
[...] y escribo como un bobo escribe en las paredes del living, y en los
zócalos del living, en el techo, lleno de sonido y de furia, un cuento
idiota, que no significa nada, etc., etc. Faulkner, sí, Marlowe, ruido y
furor, etc., etc.
Registro de esta palabra en el deu:
living. (Voz ingl.). m. En una casa: sala de recibo. // living comedor. m.

Ambiente único que se utiliza indistintamente como sala y comedor.
Registro de estas palabras en el dle:
living. Acort. del ingl. living-room. m. Cuarto de estar.
[...] y escribo como un bobo escribe en las paredes del living, y en los
zócalos del living, en el techo, lleno de sonido y de furia, un cuento

idiota, que no significa nada, etc., etc. Faulkner, sí, Marlowe, ruido y
furor, etc., etc.
En este caso, el corrector optó por mantener la grafía del original,

en redonda. Cabe notar, no obstante, que tanto el deu como el dle
registran esta voz en itálica, es decir, como un extranjerismo crudo. La
decisión fue tomada en función de los parámetros de enunciación: se
trata de una pieza que está totalmente incorporada a nuestro lexicón,
como lo evidencia la decisión del autor. Escribirla en cursiva desviaría la
atención del contenido hacia la forma en un texto que no busca eso, al
menos en este caso.
Esta decisión, a su vez, está respaldada por la Ortografía de la lengua

española (rae, 2010: 603).
En el apartado «Extranjerismos adaptados» se explica que en

algunos casos «se mantiene la grafía originaria sin cambios o con leves
modificaciones, y es la pronunciación de los hispanohablantes la que se
acomoda a dicha grafía, aunque al hacerlo se aparte de la pronunciación
original de la voz extranjera». Más adelante agrega:
los extranjerismos de uso corriente en español que se han adaptado a

nuestra lengua y no plantean, por ello, problemas de inadecuación entre
su grafía y su pronunciación según nuestras convenciones ortográficas, se
consideran palabras españolas a todos los efectos y, por tanto, no necesitan
marcarse en modo alguno (ídem: 604).
En síntesis, se puede observar que el criterio adoptado por ambos

diccionarios no refleja lo propuesto por la Ortografía de la rae.
5.4. «Pintarrajeada»
Fragmento del texto original:
Miré a una de ellas, gorda y pintarrajeada, y bruscamente su cuerpo

empezó a cambiar: a cada segundo, más delgada y alta, más sugerente y

atractiva; lo único que no cambió fue la mirada lasciva y maligna con que
esa puta de mierda había nacido.
Esta palabra no está registrada en el deu.
Registro de la palabra en el dle:
pintarrajear 1. tr. coloq. Pintar sin arte, de uno o varios colores, algo.
El niño pintarrajeó la pared. 2. tr. coloq. Pintar o maquillar en exceso a
alguien, o una parte de su cuerpo. U. t. c. prnl.
pintarrajar 1. tr. coloq. pintarrajear.
En este caso, antes de intervenir el texto, se opta por realizar una

búsqueda en Google para Uruguay (site:.uy pinturrajeada), dado que,
como hablantes nativos del español rioplatense se conoce el uso de la voz
pinturrajear. A partir de esta búsqueda, se obtienen ejemplos como los
siguientes:
q pongan la misma fuerza en luchar contra las columnas pintadas de

toda la ciudad con boludeces polititicas y pasacalles y pintadas etc... mvd
esta toda pinturrajeada (Montevideo Portal, versión móvil 3/09/2008.
Consultado el 31/06/2016)
Sol, Sofi y Luchi, los tres nombres pinturrajeados por otras tantas
adolescentes en los baños de Plaza Artigas. Las autoras de la pinturrajeada
con aerosol fueron detenidas, pero no sabemos qué pena se les aplicó (El
Pueblo, 14/2/2015. Consultado el 31/06/2016).
La búsqueda permitió constatar que la opción pinturrajear/

pinturrajeado, -a es usada en nuestra variedad de español. Sin embargo,
dado que en el deu esta variante tampoco está registrada, se opta por
respetar la grafía original del autor, avalada por el dle.
Miré a una de ellas, gorda y pintarrajeada, y bruscamente su cuerpo

empezó a cambiar: a cada segundo, más delgada y alta, más sugerente y

atractiva; lo único que no cambió fue la mirada lasciva y maligna con que
esa puta de mierda había nacido.
5.5. «Wáter/inodoro»
a. Soy lo que se esconde, lo vergonzoso, el ruido de la cisterna, del

wáter, el loco en el altillo, el aborto enterrado en el sótano, lo que
se trata de olvidar, el leproso, el sidoso, el jorobado, el monstruo, el
idiota, la mierda.
b. Un día como tantos, en un colegio secundario norteamericano, un

muchacho caminaba un tanto apurado por uno de los largos pasillos
de la institución, rumbo al baño para hacer sus necesidades. Como no
le gustaba usar los mingitorios, entró a uno de los cuatro gabinetes
que había en el lugar para utilizar el inodoro.
Registro de estas palabras en el deu:
wáter. (Del ing. water closet). m. Aparato sanitario para orinar y evacuar el
vientre, provisto de un sifón que evita los malos olores. V. °baño social;
licencia; pipiroom; °servicios higiénicos; °taza turca. ♦ inodoro;
trono; watercló.
watercló. (Del ing. water closet). m. wáter.
inodoro. m. esm. wáter.
váter. Del ingl. water-closet. 1. m. inodoro. 2. m. cuarto de baño.
inodoro,a. Del lat. inodōrus. 2. m. Aparato sanitario para evacuar los

excrementos y la orina, provisto de un sifón que evita los malos olores.

a. Soy lo que se esconde, lo vergonzoso, el ruido de la cisterna, del wáter,

el loco en el altillo, el aborto enterrado en el sótano, lo que se trata
de olvidar, el leproso, el sidoso, el jorobado, el monstruo, el idiota, la
mierda.
b. Un día como tantos, en un colegio secundario norteamericano, un

muchacho caminaba un tanto apurado por uno de los largos pasillos
de la institución, rumbo al baño para hacer sus necesidades. Como no
le gustaba usar los mingitorios, entró a uno de los cuatro gabinetes
que había en el lugar para utilizar el inodoro.
En ambos casos, a y b, se respetó la grafía original, respaldada

por el deu. En el caso b, particularmente, fue determinante para la
opción del corrector la marca sociolingüística, relacionada con los
«estilos lingüísticos: palabras y expresiones propias de un estilo formal,
esmerado o de un estilo coloquial, espontáneo» (Academia Nacional de
Letras, 2011: 21), dado que, como puede observarse en el ejemplo b, el
contexto discursivo en el que aparece esta voz es esmerado. En síntesis,
las decisiones del corrector para ambos casos se ven respaldadas por
el deu.
5.6. Un caso particular: «orsai/orsái»
a. El offside y el orsái (La Diaria 30/6/2014).

b. En orsai
En Organizaciones sociales recurrirán al TCA por fallo de la de Ursec
a favor de Tenfield, porque «afecta el derecho de la audiencia» (La
Diaria 12/02/16).
Registro de estas palabras en el deu:
orsai u orsái. (Del ingl. off side, fuera de lugar). m. ºposición adelantada.
// en orsai u órsai. loc. adv. urb. esp. En falta o en situación comprometida.

¶ Uso: Se emplea preferentemente con los verbos agarrar, dejar, estar

o quedar.
órsay Del ingl. offside. 1. m. Dep. fuera de juego.
En el deu se opta por registrar la palabra grave con i latina

(orsai), de acuerdo con las reglas de acentuación de palabras en español
(grave terminada en vocal). A su vez, esta voz aparece en alternancia
con su versión aguda: orsái. En este caso, si bien cumple con las reglas
de acentuación de palabras del español (aguda terminada en vocal), se
puede observar que se incurre en una asistematización ortográfica, dado
que en español las palabras terminadas en [i] no acentuada se escriben
con el grafema ˂y˃. De haber seguido esta regla, la palabra aguda orsay
debería escribirse sin tilde (aguda terminada en consonante, como estoy,
convoy, virrey, etc.).
En el dle, se puede observar que la voz se registra de acuerdo

con las normas ortográficas del español. Este diccionario solo registra
la voz grave.
Cabe mencionar que el deu registra, además, una variante

ortográfica en una de las remisiones del lema, más precisamente, en la
locución adverbial en orsai u órsai. Como se puede observar, en primer
lugar, la voz órsai no está registrada como lema. En segundo lugar, esta
voz no debería llevar tilde por ser una palabra grave terminada en vocal.
Finalmente, por lo dicho, se debería haber optado por la escritura con el
grafema <y>: órsay.
Esta falta de sistematicidad no colabora con el trabajo del

corrector. Asimismo, como se observa a partir del ejemplo a, la opción
del deu ayuda a generalizar una desviación de las normas ortográficas del
español: orsái en lugar de orsay. (Repárese en que la fecha de los ejemplos
es posterior a la publicación del deu.)

6. Consideraciones finales
A partir de la aplicación del deu a la corrección de estilo, observada

en los ejemplos, se identifican los siguientes casos: 1. legitimación
de voces propias de la variedad de español de Uruguay, 2. omisión
de voces de la variedad del español de Uruguay y 3. ambigüedad en
el tratamiento de extranjerismos. El primer caso incluye las voces
flúo y wáter/inodoro. Como se desprende del análisis de los ejemplos
textuales, el deu constituye una herramienta de legitimación que le
sirve al corrector como marco de referencia de su intervención. El
segundo caso incluye la voz pintarrajear. Dado que el deu omite la
variante extendida en la variedad del español coloquial del Uruguay
pinturrajear, el corrector respeta la opción del autor, avalada por el
dle. El tercer caso incluye los extranjerismos living, agiornado y orsai/
orsái. Cabe mencionar, en primer lugar, que el deu no explicita el
tratamiento de los extranjerismos en relación con su tipografía. En el
apartado «Lematización» (Academia Nacional de Letras, 2011: 18) se
lee al respecto:
Los artículos están encabezados por la palabra que definen, llamada lema
o entrada, impresa en negrita, con letra redonda o cursiva, a excepción de
las unidades pluriverbales compuestas total o parcialmente por términos
extranjeros, que inician el artículo con su forma plena y no con uno de
sus términos (a full, avant première, bouquet garni, new hampshire,
baby silla).
Asimismo, en la «Introducción» (ídem, 2011: 17) se sostiene, en

relación con las voces incluidas en el deu, que «se registrarán préstamos de
lenguas autóctonas de América (butiá, chinchulín, gualicho, tacuara)
o de otras lenguas (biscuit, feijoada, happy hour, strudel, wok)».
Como se desprende de las citas, el usuario del deu debe deducir,

a partir de la tipografía de los ejemplos, que los préstamos de palabras
no autóctonas de América se escriben en itálica, mientras que los
americanismos, en redonda. Esta falta de explicitud en el tratamiento
de los préstamos no da cuenta del caso de living, que, si bien se trata de

un préstamo no autóctono de América, es una voz incorporada al lexicón

del español rioplatense. Esto se justifica, además, por el hecho de que el
deu registra esta voz, al igual que lo hace el dle, pero con un matiz de
significado propio de esta variedad de español. En estos casos, como fue
señalado anteriormente, en la Ortografía de la lengua española se propone
la escritura en redonda.
Por otro lado, la ambigüedad también se constata en el caso

de agiornarse, que se escribe como un extranjerismo crudo, en itálica,
pero está castellanizada y sin una marca fonética. Por último, el caso de
orsai/orsái demuestra la misma ambigüedad que para el caso anterior,
con el agregado de la falta de sistematización ortográfica. De lo dicho
anteriormente, se puede concluir que el deu no fue de utilidad para el
desempeño del corrector en estos casos.
Para finalizar, cabe señalar que este trabajo constituye solo un

punto de partida en la reflexión sobre el deu como herramienta para el
corrector de estilo. Huelga decir, pues, que la sistematización que aquí se
propone a partir de los ejemplos analizados se podrá ir expandiendo con
nuevas voces para los tres casos propuestos en las consideraciones finales:
1. legitimación de voces propias de la variedad de español de Uruguay; 2.
omisión de voces de la variedad del español de Uruguay; 3. ambigüedad
en el tratamiento de extranjerismos. Tampoco se descarta la posibilidad
de que surjan nuevas situaciones que no estén contempladas en los casos
aquí analizados.
Se espera que el procedimiento seguido en este estudio pueda

aplicarse a otras situaciones de corrección de textos en diferentes
variedades de español, con las adaptaciones que cada nuevo parámetro
requiera. Se considera relevante que existan espacios de reflexión en
torno a la labor del corrector y a los instrumentos de consulta lingüística
y lexicográfica que su tarea requiere, en tanto profesional de la lengua.

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REAL ACADEMIA ESPAÑOLA y ASOCIACIÓN DE ACADEMIAS

DE LA LENGUA ESPAÑOLA (2014). Ortografía de lengua
española. Madrid: Espasa.
Correspondencia:
Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación
Universidad de la República, Uruguay
Correos electrónicos: elilucian@gmail.com / cbertoladarosa@gmail.com

La (in)trascendencia del amor: un análisis de la teleserie Qué vida más triste
LA (IN)TRASCENDENCIA DEL AMOR: UN ANÁLISIS

DE LA TELESERIE QUÉ VIDA MÁS TRISTE
THE (IN) TRASCENDENCE OF LOVE: AN ANALYSIS

OF THE TELESERIE WHAT A SAD LIFE

Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
Para Ariel,
el grande
Resumen:
Esta investigación tiene por objetivo indagar acerca de cuál es la función
que se le atribuye al amor en la construcción de la identidad de un sujeto
cínico a través del análisis del diálogo y el lenguaje corporal. Para ello, se
analiza la serie española Qué vida más triste, producción audiovisual que
se transmitió, primero, por la plataforma de videos YouTube y, luego,
por televisión entre los años 2005 y 2010. Esta serie es analizada a la
luz de los planteamientos filosóficos de Peter Sloterdijk, Alain Badiou
y Slavoj Žižek, así como la teoría psicoanalítica de Jacques Lacan. Las
conclusiones a las que se llegan nos muestran que la serie plantea que el
sujeto cínico, para serlo, debe renunciar a un encuentro «real» con el otro,
dado que vive ensimismado en la búsqueda de su propio goce y ve a las
demás personas como meros instrumentos. Sin embargo, la serie también
plantea que hay una manera de romper con el aislamiento del sujeto
cínico: el amor. Pero un amor vivido como lo que el filósofo francés Alain

Badiou llama «un proceso de verdad», pues si se vive de otra manera,

el amor pierde toda su potencia liberadora y se convierte en un mero
simulacro que no hace sino reafirmar al sujeto en su cinismo y, por ende,
en su aislamiento.
Abstract:
This research aims to inquire about the role attributed to love in the
construction of the identity of a cynical subject through the analysis
of dialogue and body language. For this, the Spanish series What a
sad life is analyzed, an audiovisual production that was transmitted,
first, by the YouTube video platform and then by television between
2005 and 2010. This series is analyzed in the light of the philosophical
approaches of Peter Sloterdijk, Alain Badiou and Slavoj Žižek, as well
as the psychoanalytic theory of Jacques Lacan. The conclusions that
are reached show us that the series states that the cynical subject, to
be one, must give up a «real» encounter with the other, since he lives
in self-absorption in search of his own enjoyment and he sees other
people as mere instruments. However, the series also states that there
is a way to break the isolation of the cynical subject: love. But a love
lived as what the French philosopher Alain Badiou calls «a process
of truth», because if it is lived differently, love loses all its liberating
power and becomes a mere simulation that only reaffirms the subject
in his cynicism and, therefore, in his isolation.
Palabras clave: cinismo, amor, psicoanálisis, lenguaje, cuerpo.
Key words: cynicism, love, psychoanalysis, language, body.


1. Introducción
Qué vida más triste (en adelante, QVMT) fue una serie española que se
transmitió por internet, primero, y por televisión, después, en el lapso
que va de los años 2005 al 2010. Fue creada, escrita y dirigida por Rubén
Ontiveros, y protagonizada por Borja Pérez y Joseba Caballero.
La serie narra la historia de Borja Pérez, un gruista de 30 años

de edad, que vive en la ciudad de Basauri (localidad de Vizcaya, País
Vasco, España). «Borja representa un poco de todos nosotros, es un
perdedor al uso, con el que todos en algún momento nos podemos sentir
identificados», dice Rubén Ontiveros en una entrevista al portal Ionlitio.
Así pues, este «perdedor al uso» divide su tiempo libre entre su novia,
Nuria Herrera, y su mejor amigo, Joseba Caballero (a estos personajes,
habría que agregar al propio Rubén Ontiveros, quien, dentro de la serie,
es presentado como un amigo más de Borja, aunque con el tiempo va
cobrando más importancia). A lo largo de la serie transitarán otros
personajes, algunos con más protagonismo que otros, pero serán estos
cuatro los que se mantendrán constantes en todas las temporadas.
El objetivo del presente trabajo es visibilizar, a través del análisis

del diálogo y el lenguaje corporal, las distintas maneras en que la serie
presenta al protagonista como un sujeto desprotegido e impotente frente
al cinismo contemporáneo, que lo aprisiona y asfixia. No obstante,
también se visibiliza la trascendencia del amor como vía para evitar el
extravío del sujeto en el cinismo.
Para poder comenzar el análisis, este trabajo parte de una breve

introducción a la serie. Posteriormente, se aborda el análisis de la serie
a partir de los planteamientos que los filósofos como Peter Sloterdijk
y Slavoj Žižek han hecho sobre el cinismo, prestando especial atención
al segundo por el uso que hace del psicoanálisis lacaniano, ya que esta
es una herramienta teórica muy útil para comprender la situación y las
posibilidades del sujeto frente al cinismo contemporáneo. Finalmente, se
discute el papel que se le otorga al amor en la serie; para ello, me sirvo de
las ideas del filósofo Alain Badiou.

2. Los diálogos en Qué vida más triste
Según ha manifestado el creador de QVMT, la serie nació con la inten-

ción de «mostrar las reflexiones [de] un domingo […] de resaca de
alguien […] normal» (Ionlitio, 2011), siguiendo el modelo de los miles
de videoblogs que se encuentran en internet, en los que usuarios de todas
partes del mundo se sientan frente a una cámara a contar lo que les ha
sucedido recientemente para luego publicar estos videos en algún portal,
en donde podrán ser vistos por quien así lo desee. Por esta razón, desde
los primeros capítulos de la primera temporada, QVMT se planteó como
un «relato verídico», es decir, una especie de diario personal en el que el
protagonista publicaba, cada domingo, un breve video (de alrededor de
tres minutos o menos) en el que narraba o reflexionaba acerca de lo que le
había ocurrido durante la semana. A esta pretensión de veracidad se debe
el hecho de que todos los actores de las primeras temporadas mantu-
vieran sus nombres (y ocupaciones, pues ninguno era actor profesional)
verdaderos dentro de la serie.
Sin embargo, a diferencia de la mayoría de los videoblogs que

se encuentran en internet, Borja Pérez no se limitaba a grabarse a sí
mismo hablando frente a la cámara, sino que intercalaba su relato
con imágenes que nos mostraban algunos pasajes de lo que nos iba
contando. Es decir, se pretendía convencernos de que, en su intención
de contarnos lo que le sucedió durante la semana, Borja ocultaba
cámaras en su casa para poder filmarse con Joseba o Nuria y luego
incluía esas imágenes en su relato dominical. A este respecto, dice
Ontiveros: «La verdad es que en unos primeros episodios sí me
plantee la idea de que todo pareciera que lo grababa con cámara
oculta Borja… pero la verdad es que no tenía mucho sentido, y creo
que quedaba confuso» (Ionlitio, 2011).
La intención de hacer pasar por real el videoblog duró muy poco

y, tras abandonar la pretensión de veracidad y asumirse abiertamente
como una serie de ficción, QVMT ganó mucho en libertad creativa, los
guiones se hicieron más arriesgados, se introdujeron más personajes y
se complicaron las tramas. La estructura del videoblog, no obstante, se

mantuvo; es decir, a lo largo de los cinco años que duró la serie, todos los
capítulos empezaron igual, con Borja sentado sobre su cama contándole
a una cámara fija lo que le había sucedido en la última semana; esta
narración iba acompañada de imágenes que nos mostraban lo que Borja
iba narrando o comentando.
Si bien la serie hizo su ingreso a la televisión sin hacer mayores

cambios a nivel formal, con el paso del tiempo fue claro que perdió algo de
la frescura que la caracterizó en internet (algo que mencionan los propios
protagonistas en el capítulo «Internet era mejor») y terminó convirtiéndose
en una especie de comedia de situaciones, con cameos de famosos, parodias
de películas y un happy end en el último capítulo de la serie.
QVMT llegó a su final, quizás, debido precisamente a que la serie se

terminó convirtiendo en una comedia de situaciones: el canal de televisión
La Sexta transmitía los capítulos sin respetar ningún orden, intercalando
indistintamente capítulos pasados con nuevos; esto hizo que el hilo narrativo
se rompa y los personajes terminen estancados. La serie se volvió repetitiva y
se quedó sin muchas posibilidades de sobrevivir en la televisión.
Esta serie resulta particularmente interesante por la evolución

que experimentó a lo largo de sus cinco años y por la manera en que esa
evolución tuvo un impacto en los cambios que sufre la personalidad del
protagonista: Borja Pérez. Por ello, el presente texto parte de la hipótesis de
que la serie muestra el padecimiento, la rebeldía y la caída del protagonista
frente al cinismo, que lo va aprisionando hasta oprimirlo completamente
y terminar acogiéndolo en su seno. No obstante, esta opresión solo puede
darse si el sujeto renuncia a su deseo, a lo más verdadero que hay en él. El
título de la serie, entonces, puede leerse como una alusión a lo lamentable
que resulta renunciar al deseo propio y convertirse en un sujeto cínico: ¡qué
vida más triste es la que está condenada al cinismo! Sin embargo, la serie
plantea también una salida al cinismo: el amor.
Recordemos que, originalmente, el cinismo fue una escuela

filosófica que predicaba la independencia del hombre frente al riesgo de
la alienación intrínseca a la sociedad. Se justificaba, por lo tanto, violar

algunas reglas y normas sociales con el fin de evitar dicha alienación.

Sin embargo, en la actualidad, la Real Academia de la Lengua, en su
edición electrónica, define cinismo como «desvergüenza en el mentir
o en la defensa y práctica de acciones o doctrinas vituperables». Esta
definición, en tanto no hace alusión alguna a los fines que pudieran
estar detrás de estas acciones o doctrinas «vituperables», se acerca a
lo que se conoce como el cinismo contemporáneo o posmoderno. Para poder
establecer de manera más clara la distinción entre el cinismo antiguo y
el posmoderno, podemos apelar a la descripción que hace Slavoj Žižek
del «héroe» y del «canalla»:
el canalla es inmoral (viola las normas morales) y no ético (no persigue

el deseo sino los placeres y los beneficios, y por eso carece de todo
principio firme) […] el héroe es inmoral, pero ético, es decir, viola (o
más bien, suspende la validez de) las normas morales explícitas existentes
en nombre de una ética superior de la vida, la Necesidad histórica, por
ejemplo (2003:108)
Entonces, si aplicamos estas categorías a los dos tipos de cinismos,

tenemos que el antiguo cinismo encaja en lo que Žižek calificaría como
«heroico», en la medida en que todavía se cree en algún tipo de fin
último al que vale la pena aspirar. Por otro lado, el cínico posmoderno,
en tanto ha perdido la fe en cualquier tipo de fin último o ideal y se ha
entregado al mandato de gozar más allá de cualquier norma moral, es
un canalla. Esta persecución de un goce ilimitado y constante es una
quimera, e implica renunciar a entablar vínculos verdaderos con los
otros y con el propio deseo.
Borja Pérez, protagonista de la serie QVMT, encaja perfectamente

en esta defición; es un sujeto que persigue su propio goce y, en la búsqueda
de este, se va quedando solo.
3. Metodología
Para iniciar el análisis de QVMT, este texto se centra en la evolución de

la personalidad del protagonista a lo largo de las siete temporadas que

tuvo la serie durante los cinco años que duró. Es en esa evolución en
donde se ve cómo la serie muestra a Borja Pérez empezar rebelde ante
la hipocresía y el cinismo que lo rodea para luego mostrarnos su resig-
nado sometimiento, que es presentado como la consecuencia lógica de
la inutilidad de su lucha inicial y su posterior derrota. Finalmente, se
aborda el aislamiento en el que vive Borja Pérez. Aislamiento que es
consecuencia directa de su cinismo, que le impide crear vínculos dura-
deros o profundos con la gente que lo rodea, en especial con Nuria,
su novia. Su entrega al cinismo hace que sea incapaz de ver en el
encuentro amoroso un acontecimiento que le permita reconstituir su
subjetividad para poder huir del cinismo que lo aprisiona. También,
se muestra cómo el deseo puede proteger al protagonista del goce que
encuentra en el cinismo.
4. Análisis
Como ya se señaló, el personaje protagonista de la serie se llama Borja

Pérez, maneja una grúa en una empresa constructora, vive con sus
padres y, cada domingo, en su habitación, se sienta frente a su cámara
y narra en breves minutos lo más resaltante que le ha sucedido durante
la semana. Por otro lado, el actor que hace el papel de Borja Pérez en
la serie, también se llama Borja Pérez, no es un actor profesional, sino
que trabaja manejando una grúa en una empresa constructora, vive con
sus padres y, según ha dicho Rubén Ontiveros, la serie se graba siempre
en su habitación (Ionlitio, 2011). Tal como se planteó en la introduc-
ción, el hecho de que actor y personaje compartan la misma biografía es
producto del deseo del creador de la serie de hacer pasar QVMT por un
videoblog verídico. Sin embargo, las semejanzas entre realidad y ficción
se prestan, primero, al juego de borrar los límites entre ellas y, después, al
de plantear dos mundos dentro de la serie: el mundo «ficticio» del Borja
personaje y el mundo «real» del Borja actor.
Este juego se va consolidando durante la primera temporada y, al

iniciarse la segunda, se nos plantea una clara división entre el mundo
ficcional y el mundo real. La separación entre el mundo ficticio del
que llamo «Borja personaje» y el mundo real del que llamo «Borja

actor» será bastante evidente en los diálogos entre estos. Por un lado,
vemos al primero inmerso en su trabajo como operador de una grúa,
a sus amigos y a su novia; por otro lado, vemos, en algunos capítulos,
al Borja actor mientras planea los episodios en los que representará
al Borja personaje, comenta el guión con Rubén Ontiveros e, incluso,
discute con este la pertinencia de alguna frase o comentario. Sin
embargo, la presencia de Borja actor es muy escasa (podríamos decir,
incluso, excepcional), pues aparece muy brevemente y solo al inicio de
algunos capítulos. Entonces, para el inicio de la segunda temporada
tenemos dos entidades bien diferenciadas: el Borja actor, por un lado,
y el Borja personaje, por el otro. El primero estaría fuera de la ficción
y el otro, dentro. El papel de este último es, entonces, romper con la
construcción ficcional, interrumpir el discurso y reflexionar sobre él; de
ahí que esta distinción nos lleve a juegos «metatextuales».
QVMT se vale de estos juegos metatextuales para mostrarnos lo

inútil que resulta luchar contra el cinismo. Esto lo podemos ver en los
diálogos del protagonista y su novia Nuria durante el cuarto capítulo
de la primera temporada, por ejemplo. Este episodio se inicia con Borja
quien cuenta, sin ocultar su satisfacción, que la noche anterior estuvo en
una fiesta llena de excesos: «¡Qué fiesta!… borrachera… vomitando…
perdí el móvil, arrastrándome por el suelo, me pisaron en la discoteca…
¡Qué fiesta!… y que mal estoy ahora con la cabeza, no la siento, ¡Qué
resaca!». Luego de darnos algunos detalles más, se pregunta qué hacer.
Tras una breve reflexión, decide llamar a Nuria, pues «para eso están los
domingos, para eso están las novias»; evidentemente, ella no estuvo en
la fiesta.
Cuando llega a la casa de Borja, este la invita a ver una película

de acción de Steven Segal; ante la negativa de Nuria a verla, Borja le
propone ir directamente al sexo. Nuria, enfurecida, se va y deja a Borja
solo en su cuarto. Luego, él nos dice, resignado, que va a tener que
leer un poco y después irse a dormir. Los diálogos de este capítulo son
muy útiles para empezar a delinear la personalidad del personaje de la
serie, no solo en relación a su condición de sujeto desprotegido frente al
imperativo del goce, sino también frente a un empuje narcisista: Borja

en ningún momento muestra interés alguno por el otro, pretende usar a

Nuria como si fuese un objeto y podríamos decir, incluso, que entre Borja
y Nuria no hay, propiamente, una relación, pues solo ve en ella un medio
para satisfacer sus deseos egoístas. Pero podríamos dar un paso más y
decir que Borja no es un cínico cualquiera, sino que es un canalla:
El cínico es el que niega la existencia del gran Otro, el que no cree en el

deber-ser colectivo ni en la posibilidad o en la necesidad de su vigencia.
El canalla, por su parte, es una especie entre la familia de los cínicos
que finge la identificación con el ideal para hacer prosperar sus propios
intereses. (Ubilluz, 2006: 41)
A través de los diálogos del undécimo capítulo de la primera

temporada, vemos que Borja le pide a Nuria explicaciones y detalles de
su infidelidad (de la que nos habíamos enterado en el capítulo anterior).
Tras oír a Nuria, él le dice «Yo sé perdonar», pero inmediatamente vemos
al Borja narrador, es decir, al que nos va contando todo, sentado, decir
desde su cama: «¡Perdonar ni una mierda! ¡Aquí va a haber sexo oral
todos los días!». Luego volvemos a la escena en que están Borja y Nuria
conversando, él le dice que la perdona pero aun así ella no acepta volver
con él. «Esto no va a funcionar», le anuncia ella y se levanta para retirarse;
Borja la toma del brazo y le dice: «Y un último de despedida ¿o algo?».
Evidentemente, se refiere a una última relación sexual, lo cual enfurece a
Nuria, quien se marcha gritándole.
Este capítulo me permite plantear dos puntos: el primero es que

Borja es un canalla, en el sentido planteado tanto por Žižek como por
Ubilluz, pues miente, manipula, finge ser un sujeto noble para luego
poder chantajear sentimentalmente a su novia, y todo para obtener un
goce narcisista que no ve en el otro más que un medio. El segundo punto
que los diálogos de este capítulo permiten visibilizar es la contradicción
entre el «hacer» y el «decir». Si habíamos hecho una división entre el
Borja actor y el Borja personaje, ahora debemos dividir a este último
en dos: el «Borja narrador» y el «Borja protagonista». Es decir, entre el
Borja que, los domingos, sentado en su cama, nos cuenta las cosas que
le han sucedido durante la semana y el Borja al que vemos participando

activamente en los hechos que se nos narran. Muchas veces, mientras el

Borja narrador nos dice una cosa, vemos al Borja protagonista haciendo
otra. Esto es algo que vemos a lo largo de toda la serie y que se va
acentuando hacia las temporadas finales. Observamos capítulos en los
que el Borja narrador se presenta como un sujeto digno y honesto, para
luego ver al Borja protagonista, quien hace todo lo contrario de lo que
se nos dijo, o viceversa: vemos al Borja protagonista actuando de manera
correcta y honesta (siempre obligado por las circunstancias) y luego al
Borja narrador, quien se burla de sí mismo o insulta a quienes lo llevaron
a actuar de esa manera y da a entender que su intención, oculta tras su
aparente honestidad, era otra.
En el vigésimo capítulo de la primera temporada, por ejemplo,

vemos al Borja protagonista observando una película con Laura, la
joven con la que ha empezado a salir para intentar olvidar a Nuria,
pero a mitad de la película recibe una llamada y Borja tiene un breve
diálogo con Nuria, en el que ella lo invita a reunirse y él acepta
inmediatamente. El Borja narrador señala que aunque Laura no ha
escuchado su conversación, va a querer preguntarle con quién ha
hablado, y dice: «Laura es muy lista y va a querer pillarme, pero a
mí no me pilla nadie, ni Dios… antes que me pille, yo con la verdad
por delante, se lo cuento». Inmediatamente después, vemos al Borja
protagonista contándole a Laura que era Joseba quien lo llamó para
devolverle un videojuego de la play station. Esta mentira acarrea otras
más y al final del capítulo queda al descubierto ante Laura. Propongo
entender esta división del Borja personaje a partir de lo que plantea
Gonzalo Portocarrero acerca del cínico:
La figura del cínico es contemporánea, corresponde a una sociedad

individualista y secularizada en la que el mandato a pasarlo bien es el
más prominente. Pero lo contemporáneo no excluye al pasado sino que se
enraíza en él. La organización de la subjetividad es un fenómeno que tiene
que ser pensado desde la larga duración. Es decir, es casi imposible evadir
los ideales de ¡haz el bien! y ¡trabaja! El primero propio del cristianismo,
y seguro de todas las religiones; el segundo característico de la tradición
protestante. (2010: 250)

Entonces, la escisión entre el «hacer» y el «decir» sería este fluctuar

entre dos mandatos que atormentan a Borja y que lo llevan a mentirnos
a nosotros, los espectadores de su videoblog, a pesar de que sabe que su
mentira no tiene ningún sentido, pues, inmediatamente después de oírla,
veremos lo que realmente sucedió. Esta es la razón por la que considero
que el Borja narrador no es un sujeto canalla, pues si un canalla es alguien
que finge la identificación con el ideal para obtener algún beneficio,
¿qué beneficio podría obtener Borja de elaborar una mentira cuyo efecto
solo durará unos pocos segundos antes de quedar al descubierto? Antes
de continuar, dejémoslo claro: el Borja protagonista miente porque es
un sujeto canalla que se valdrá de cualquier argucia para conseguir su
beneficio narcisista.
Por otro lado, el Borja narrador miente porque se encuentra

atormentado entre dos mandatos y no sabe exactamente qué es lo que
quieren los otros de él. En este caso, nosotros. ¿Queremos verlo gozando
en una fiesta hasta terminar arrastrándose en el suelo de una discoteca,
o preferimos verlo digno y que se presente como un sujeto honesto?
No obstante, debemos subrayar que este fluctuar entre dos mandatos
se queda solo en el «decir», jamás en el «hacer». El Borja protagonista
actúa siempre como el cínico canalla que es, jamás hace algo que no
busque su propio beneficio. Sin duda, esto sucede porque, al relatarnos lo
que le ha sucedido, el Borja narrador se distancia de sí mismo (del Borja
protagonista) y, al hacerlo, se observa y evalúa, lo que lo lleva a tener
un conflicto interior. Sloterdijk acierta cuando dice: «Los cínicos no son
tontos y más de una vez se dan cuenta, total y absolutamente, de la nada
a la que todo conduce» (2003: 40).
Estos juegos que llamo «metatextuales» nos permiten analizar la

figura de Borja Pérez (actor, narrador, protagonista) para formarnos
una imagen más compleja del sujeto cínico. Los cambios que va
sufriendo la serie a lo largo de las temporadas son muy interesantes
a este respecto. Sin embargo, si hay algo en lo que el protagonista de
la serie se mantiene constante a lo largo de todas las temporadas en
internet y en televisión, es en su amor hacia Nuria. Lo vemos pelear con
ella, reconciliarse, volver a pelear, amistarse y estar a punto de casarse.

Pero Borja le es infiel y vuelven a pelear, aparentemente, de manera

definitiva, por lo que Nuria reduce drásticamente sus apariciones en la
serie en buena parte de las temporadas finales, solo para reaparecer en
los últimos capítulos de la última temporada y reconciliarse con Borja
en el episodio final.
El tema del amor es central en la serie, el protagonista se ve interpelado

una y otra vez por este sentimiento, pero su cinismo le impide encontrar en
él un verdadero acontecimiento que transforme su subjetividad. El amor,
para Borja Pérez, es un simulacro que se confunde con el placer que le
produce el sexo narcisista. Borja, en tanto sujeto cínico, se resiste a ver, en
ese sentimiento que lo interpela, algo verdadero, por lo que lo evita con su
cinismo. Al final, sin embargo, no puede seguir ignorándolo. La pregunta
que se impone aquí, y que no he abordado más que tangencialmente, es la
de por qué razón Borja elige siempre el cinismo. La respuesta, sin duda, es
el goce que este le proporciona:
La razón por la cual nos resulta imposible librarnos de un síntoma que

experimentamos conscientemente como algo doloroso y perturbador,
estriba en que en otro nivel obtenemos de él cierto beneficio (primario
o secundario), cierto goce (como algo opuesto al placer consciente)
(Stavrakakis, 2010: 100)
Desde una perspectiva psiconanalítica, el goce es opuesto al placer

en tanto este último «implica un reconocimiento mutuo, la reciprocidad
entre dos conciencias», mientras que el goce «es la sustancia vital que
se ‘retuerce’ en su insatisfacción, que pugna por realizarse, sin tomar
en cuenta al otro y la ley» (Portocarrero, 2007: 1). Entonces, podemos
decir que Borja, al entregarse al cinismo, experimenta un goce que,
inconscientemente, lo embelesa y seduce. En este sentido, Borja es un
sujeto que se niega a aceptar la castración:
La oposición entre goce y castración es fundamental puesto que

esta oposición es el eje sobre el que se articula la dirección de la cura
[psicoanalítica]. El sujeto debe renunciar al goce a cambio de una promesa
de otro goce que es propio de los sujetos de la ley (Portocarrero, 2007: 1)

Y ¿cuál es este goce que es propio de los sujetos de la ley? La

respuesta nos la da el mismo autor: «El amor es el sentimiento encargado
de suplir la inexistencia de la relación sexual y de reaportar el goce al
que se debió renunciar» (2007: 1). Es por esta razón que la relación
entre Borja y Nuria es tan importante, pues representa la posibilidad de
defender a Borja del goce que le proporciona el cinismo. Alain Badiou
sostiene que el amor es un acontecimiento que activa un proceso de
verdad. Se entiende «acontecimiento» como un «plus» que sobreviene
en las situaciones como «un suplemento azaroso, imprevisible, que se
disipa apenas aparece» (Badious, 2004: 100) que se encuentra más allá
de lo conocido, lo esperable, los saberes instituidos y que hace advenir
«otra cosa». Este acontecimiento nos enfrenta al vacío de una situación, y,
ante este, Badiou plantea la fidelidad a ese acontecimiento, fidelidad que
consiste en pensar la situación «bajo el imperativo del acontecimiento
mismo» (2004: 100). Esta fidelidad produciría la verdad y al sujeto:
Se llama ‘verdad’ (una verdad) al proceso real de una fidelidad a un

acontecimiento. Aquello que esta fidelidad produce en la situación. […]
Se llama ‘sujeto’ al sostén de una fidelidad; luego entonces, al sostén de
un proceso de verdad. El sujeto no preexiste para nada al proceso. Es
absolutamente inexistente en la situación ‘antes’ del acontecimiento. Se
dirá que el proceso de verdad induce un sujeto. (Badiou, 2004: 72-73)
Sin embargo, cuando un hecho no nos confronta con el vacío ni

lo inesperado, sino con la plenitud y lo esperable, entonces no estamos
frente a un acontecimiento, sino frente a un simulacro:
Cuando con nombres tomados en préstamo a los procesos reales de

verdad, una ruptura radical en una situación convoca, en vez del vacío, la
particularidad «plena» o la sustancia supuesta de esta situación, diremos
que se tiene un simulacro de verdad. (Ibid. 107)
Badiou reconoce cuatro tipos de procesos de verdad: político,

científico, artístico y amoroso (2004: 55). Evidentemente, el proceso
de verdad al que Borja Pérez se encuentra más cercano es al amoroso,
pues no tiene una especial sensibilidad artística y su cinismo le impide

comprometerse con cualquier propuesta política. Debido a ello, el amor

lo interpela más de una vez, lo confronta con el vacío de la situación,
pero él siempre huirá de él aferrándose al simulacro, a la seguridad que
le da el cinismo y el guión que este le elabora, a través de la pornografía,
para asumir su relación con el otro. Es por esta razón que, con respecto al
amor, Borja Pérez está condenado a fracasar en sus intentos de establecer
vínculos verdaderos con los otros. Esta premisa queda muy clara en el
capítulo 37 de la cuarta temporada, «Media naranja». En este episodio,
Borja conoce por casualidad a una mujer que es idéntica a él: trabaja en
una grúa, le gusta la pornografía, le encantan los juegos de video y hasta
tiene las mismas expresiones que Borja. «Pero si es perfecta para ti, Borja,
que es tu media naranja», le dice Joseba. Pero Joseba se equivoca, la
mujer que acaba de conocer Borja es idéntica a él y, por eso precisamente,
jamás podría haber una verdadera relación entre ellos, pues ella es igual
de cínica que él. A pesar de creer que la chica que acaba de conocer
es su media naranja, Borja la engaña y, para ocultar las marcas que la
infidelidad le dejó en el cuello, se pone una chompa de cuello alto, lo que
no pasa desapercibido para Joseba, pues están en pleno verano. Con una
mentira preparada, Borja va a visitar a su «media naranja». Ella lo recibe
con una chompa igual a la de él y una mentira para justificarla. No hace
falta decir más, ambos se despiden y, antes de que Borja se retire, ella
le pide que no la llame más. Queda claro, entonces, que el sujeto cínico
es también un sujeto elitista y excluyente, en la medida en que necesita
de sujetos que no sean como él para que la relación narcisista que busca
pueda funcionar.
Borja encuentra este tipo de relación con Nuria, luego con Laura
y Cristina, las dos novias que tiene tras ser abandonado por la primera.
Sin embargo, y precisamente por tratarse de mujeres que no se han
entregado al cinismo como Borja, las relaciones que establecen con
él no pueden durar, pues llega un momento en que se cansan de ser
manipuladas y engañadas por él, que jamás se compromete realmente
con alguna de ellas. El sujeto cínico está condenado a la soledad de las
relaciones instrumentales, y esta soledad se manifiesta en la predilección
que Borja tiene hacia la pornografía. En tanto sujeto desprotegido frente
al mandato al goce, Borja tiene a la pornografía como la fantasía que

sostiene su relación con Nuria. Esto queda muy claro en los diálogos del
cuarto capítulo de la tercera temporada.
En este episodio, Borja nos cuenta que, hace dos años, Nuria
descubrió una película porno en su habitación, ante la evidencia, él no
lo negó y lo aceptó, pero ella se molestó tanto que lo dejó todo un mes
sin tener relaciones sexuales. «El hombre es el único animal que tropieza
dos veces con la misma piedra», dice Borja antes de contarnos que Nuria
volvió a encontrar una película pornográfica en su habitación, pero, esta
vez, él lo negó todo e inventó la historia de que se trataba de un video
sorpresa por su aniversario. Luego, la convenció de que vuelva en la tarde
para que vean el video los dos juntos. Una vez que Nuria se ha ido, Borja
consigue la ayuda de Joseba e improvisa un video en el que le declara su
amor a Nuria e intercala algunas imágenes con muestras de su cariño,
todo esto es grabado sobre la cinta porno que Nuria había encontrado en
el cuarto de Borja. Cuando, luego de ver el video, Nuria se lo agradece
con un abrazo, el video grabado por Borja termina y la grabación original
(la película porno) aparece en la pantalla.
Considero que en este episodio queda clara la fantasía que sostiene

las relaciones que establece Borja con Nuria. Si recordamos lo que nos
dice Slavoj Žižek acerca de que «el inconsciente está expuesto, no oculto
por una profundidad insondable; o, citando el lema de Los expedientes
secretos X: “La verdad está afuera”» (1999: 11), podemos leer este
episodio como una muestra de la verdad de la fantasía que estructura
las relaciones del sujeto: en su relación con Nuria, el amor romántico,
como el que expresa en el video grabado para ella, es solo la pantalla que
oculta sus verdaderas intenciones, el sexo. Sin embargo, y tal como se
vio anteriormente, el protagonista se debate entre la entrega al cinismo
y la fidelidad a sus sentimientos hacia Nuria, que no puede ignorar. En
el episodio 11 de la cuarta temporada, «Sitcom», por ejemplo, Borja
descubre que está viviendo en una especie de comedia «enlatada», pues
cada vez que hace un chiste, se oyen risas grabadas, así como también
se oyen aplausos cuando ingresa algún personaje en el episodio. «¡A
lo risas enlatadas!», dice cuando lo descubre. Borja disfruta de esta
situación durante un tiempo, hasta que su padre le comunica que Nuria

irá a buscarlo ese día en la tarde. En ese momento, se pone serio, se

propone reconquistarla y llegar a ella siendo sincero. Pero cuando habla
con Nuria y es sincero, se oyen las risas enlatadas. Borja no comprende el
porqué, pues no está tratando de ser gracioso, al contrario, está hablando
en serio, está siendo sincero con Nuria porque realmente quiere volver
con ella: «Eres la persona que más quiero en este mundo», le dice, e
inmediatamente se oyen risas; «no hay cosa que me duela más en este
mundo que lo hayamos dejado tú y yo», agrega y las risas se oyen más
fuerte. Nuria piensa que todo se trata de una broma y se va furiosa,
dejando a Borja solo y desconcertado.
Llegado a este punto, Borja personaje pareciera ya no poder salir

del cinismo. De hecho, el capítulo continúa con Borja quejándose de las
risas enlatadas y pidiendo que paren, pero las risas se vuelven a escuchar,
como si su molestia no fuera en serio. Finalmente, el capítulo termina
con una clásica melodía de dibujos animados mientras Borja mira
a la cámara, sorprendido. En tanto estamos ante uno de los primeros
capítulos de la primera temporada de la serie en televisión, podríamos
entender la actitud de perplejidad de Borja ante su situación, pues el
paso de internet a la televisión implicó el abandono de toda pretención de
realismo en la serie para convertirse en una típica comedia de situaciones,
sin mucha relación de secuencialidad entre cada uno de los capítulos.
En este sentido, Borja pareciera mostrar su sorpresa ante el giro que ha
tenido su situación, pero esta sorpresa dura muy poco, ya que después se
entrega al cinismo sin mayor problema.
Sin embargo, Borja se entrega al cinismo en sus relaciones con los

otros consciente de que lo que siente por Nuria es algo más que una pura
atracción sexual, él sabe que el amor es más importante para su vida de lo
que le gustaría aceptar, y esto es algo que puede verse especialmente en
los diálogos del tercer capítulo de la quinta temporada, «El gran juego de
tu vida». En este episodio, Borja es seleccionado por un nuevo programa
de concursos en la televisión. «De preguntas y respuestas, de cultura
general», dice. No obstante, una vez en el set de televisión, las preguntas
que le plantea la conductora poco tienen que ver con cultura general y
mucho con la vida privada de Borja. Le pregunta, por ejemplo, si es cierto

que inventó una deficiencia mental de Joseba para conseguir una ayuda
financiera, o si es cierto que le robó a su padre el dinero que este había
juntado para operarse de la rodilla. Borja contesta estas y otras preguntas
afirmativamente sin hacerse ningún problema; incluso, luego de
responder, saluda a su padre y amigos que se encuentran entre el público
asistente al programa. A pesar de estar presentándose como un sujeto
manipulador y mentiroso frente a los televidentes, a su padre y amigos,
Borja no parece inmutarse y, al contrario, conforme va avanzando en el
concurso y va acumulando dinero por cada pregunta bien contestada, su
emoción aumenta.
Finalmente, para que pueda llevarse el premio mayor, la conductora

le hace la última pregunta: «¿Sigues enamorado de Nuria, tu ex?». «No
voy a seguir colaborando con esta telebasura, vergüenza os tendría que
dar hacer este tipo de preguntas», contesta y se retira del concurso. Al
negarse a responder, Borja no solo pierde todo el dinero acumulado hasta
ese momento, sino que deja en evidencia que para él, un cínico, estar
enamorado es un problema, es algo que hay que tratar de ocultar ante los
demás, para Borja Pérez el amor es algo vergonzoso, de lo que hay que
huir. Por esta razón, siente tanta rabia hacia Joseba cuando este decide
casarse, pues Joseba sí tuvo el valor de hacer lo que él no pudo: asumir la
responsabilidad del encuentro amoroso y entregarse a él, con todo lo que
esto implique para él y su pareja. Esta rabia puede verse en los diálogos
del capítulo 39 de la segunda temporada. En este episodio, Joseba se casa
con Izaskun, su novia, y, en medio de la fiesta, Joseba trata de explicar
a Borja que debe aceptar a Izaskun, pues él es su mejor amigo y ella, su
mujer. Borja responde afirmativamente, lo abraza y le dice que si ella
lo hace feliz, pues no importa nada más. Sin embargo, Borja aprovecha
un pequeño vahído de Joseba para pintar en su camisa «Izaskun zorra»
y, luego, cuando Joseba le quiere dedicar una canción a Izaskun, Borja
cambia la pista y hace que suene una canción bastante ofensiva para ella.
Más adelante, en el noveno capítulo de la sexta temporada,

«Infidelidades», Borja intenta convencer a Joseba de que le sea infiel a
Izaskun apelando a argumentos delirantes, pues una mujer se ha ofrecido
a tener una noche de sexo con Joseba, pero él la ha rechazado por estar

casado, algo que Borja no entiende. Todas estas actitudes de Borja hacia
Joseba nos recuerdan lo que dice Juan Carlos Ubilluz:
como todo aquel que ha cedido en su deseo, [el sujeto] se ve obligado a

condenar a quien no ha cedido en el suyo. Después de todo, no es tan fácil
renunciar a lo “más preciado” que hay en uno. O mejor aún, uno puede
renunciar al deseo, pero el deseo no renuncia a uno, y desde lo real, insiste
en hacerse reconocer (2009: 156).
Este real que insiste en hacerse reconocer no deja en paz a

Borja a lo largo de toda la serie y se dedica a una frenética labor
para combatir su deseo. Algo que queda en evidencia en los últimos
capítulos de la serie, cuando Borja intenta seducir a Sara, su vecina
lesbiana. Si bien estamos acostumbrados a sus continuos asedios a las
mujeres que lo rodean, el caso de Sara es más patético, pues Borja
está convencido de que puede hacer que Sara deje de ser lesbiana para
estar con él.
En el episodio 28 de la última temporada, ella le pide que finja

ser su pareja para ocultarle al padre de ella su homosexualidad. Borja
intenta aprovechar la situación y monta una farsa para engañar a Sara y
poder casarse con ella. Sin embargo, a diferencia de todas las ocasiones
en las que, a lo largo de la serie, se valió de trucos, mentiras y engaños
para poder estar con alguna mujer, en esta ocasión hay algo que lo
detiene. Cuando está a punto de besar a Sara para dar por finalizada
la ceremonia y casarse con ella, Borja no lo hace, no la besa. Sara le
pregunta sorprendida qué sucede y Borja, sorprendido también, le dice
«no puedo» y repite, pero esta vez como si se lo dijera a sí mismo:
«No puedo». Si se tiene en cuenta la evolución del personaje, este
gesto es bastante singular. Lo habíamos visto fracasar muchas veces
intentando conquistar mujeres, pero el fracaso siempre era resultado de
alguna circunstancia ajena a él. Esta es la primera vez en que su plan
parece funcionar, todo va saliendo como él lo esperaba, pero entonces
él se arrepiente, su gesto de sorpresa pareciera anunciar un verdadero
cambio en él: una verdadera voluntad de ser fiel a su deseo y entregarse
al acontecimiento amoroso que, con un poco de esfuerzo, lograría

ayudarlo a atravesar la fantasía cínica que sostiene su forma de ver las

cosas y conducirlo a reconstruir su subjetividad:
Está claro que bajo el efecto de un encuentro amoroso, y si quiero serle

fiel realmente, debo recomponer de arriba abajo mi manera ordinaria de
‘habitar’ mi situación (Badiou, 2004: 71).
5. Conclusiones
La serie española Qué vida más triste nos cuenta la historia de un sujeto
condenado a vivir en el cinismo. Se ha intentado visibilizar la evolución
que ha sufrido la serie y, junto con ella, el protagonista, a lo largo de
sus siete temporadas. Esta evolución ha permitido plantear que la serie
muestra la complejidad de la personalidad del sujeto cínico. El cinismo,
en tanto discurso que hegemoniza la cultura, es un mandato que se
impone y que va apoderándose del sujeto que intenta, sin mucho éxito,
resistirse a él.
El análisis de los diálogos y el lenguaje corporal del protagonista,

nos ha permitido mostrar cómo el cinismo condena al protagonista al
aislamiento y le evita la posibilidad de un encuentro enriquecedor con el
otro. Las relaciones que entabla el sujeto cínico se basan en el narcisismo
y, por esta razón, lo encierran en sí mismo y no le permiten escapar del
goce que lo encapsula en un comportamiento autodestructivo. Frente a
esto, se planteó la posibilidad del amor como iniciador de un proceso de
verdad que reconstituya por completo al sujeto y le permita encontrar
algo del goce perdido que le prometía el cinismo, pero enmarcado dentro
de un universo simbólico regido por la ley.
El interés por la serie radica en que QVMT visibiliza la hegemonía

del cinismo en la época contemporánea, pero también muestra las
posibilidades del sujeto frente a este. Estas posibilidades van desde
una resistencia impotente hasta la entrega gozosa, y, desde luego, la
posibilidad de escapar de él mediante la fidelidad a un proceso de verdad
que enfrenta al protagonista al vacío de la situación.

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Correspondencia:
pchuaace@upc.edu.pe


La metáfora conceptual en la poesía quechua cusqueña: un análisis semántico cognitivo de NunaypaRurun
LA METÁFORA CONCEPTUAL EN LA POESÍA QUECHUA

CUSQUEÑA: UN ANÁLISIS SEMÁNTICO COGNITIVO
DE NUNAYPA RURUN
THE CONCEPTUAL METAPHOR IN CUSCO QUECHUA

POETRY: A COGNITIVE SEMANTIC ANALYSIS
OF NUNAYPA RURUN
Diana Ibelice Conchacalle Cáceres

Universidad Nacional de San Antonio Abad del Cusco
Resumen:
En este trabajo se presenta un análisis de la metáfora como procedimiento
semántico cognitivo en la obra Nunaypa rurun: frutos del alma (1993) de
la poeta y antropóloga cusqueña Delia Blanco Villafuerte. El presente
análisis se enmarca en la lingüística cognitiva, que explica la construcción
de los conceptos a través de la relación existente entre el lenguaje, el
pensamiento y la experiencia humana, cuyo logro es la estructuración
de conceptos abstractos en dominios más concretos y cercanos a la
experiencia.
Abstract:
This paper introduces an analysis of metaphor as a cognitive semantic
procedure in the work Nunaypa rurun: frutos del alma (1993) by the Cusco
poet and anthropologist Delia Blanco Villafuerte. This analysis is framed
within Cognitive Linguistics, which explains the construction of concepts

through the existing relationship between language, thought and human

experience, whose achievement is the structuring of abstract concepts in
domains more concrete and closer to experience.
Palabras clave: poesía, quechua, Cusco, metáfora, semántica cognitiva.
Key words: poetry, quechua, Cusco, metaphor, cognitive semantics.

1. Introducción
La poesía quechua cusqueña es una manifestación que se caracteriza por

presentar una temática ligada a la identidad cultural andina, la idiosin-
crasia propia del hombre andino definida por su cosmovisión, tal como
se observa en otros poetas quechuas como Juvenal Pacheco, William
Hurtado de Mendoza o Domingo Dávila Pezúa. La temática de los versos
de Blanco Villafuerte es aun más variada y va desde los sentimientos
propios del hombre andino hasta la respuesta que surge de las contin-
gencias sociales y políticas. La temática presente en la obra de esta autora
cusqueña también gira en torno al dolor ante la crisis, la reivindicación
del poblador andino y, principalmente, de la mujer.

En esta investigación, se explican las metáforas presentes en los
versos de Blanco, bajo un análisis semántico cognitivo. Para ello, se
emplean los postulados de Lakoff y Johnson (1980) sobre la Teoría de la
Metáfora Conceptual (TMC).
Esta teoría se aleja del enfoque retórico, donde se concebía a la

metáfora como un mero recurso estilístico únicamente del lenguaje literario.

En el análisis del trabajo, clasificaremos los datos en metáforas

orientacionales y ontológicas. En estas últimas observaremos, por ejemplo,
que el hombre andino le otorga una categoría de entidad humana a los
fenómenos de la naturaleza, y es así como explica sus interrelaciones con
el mundo que lo rodea.
2. Delia Blanco Villafuerte en la poesía quechua contemporánea
La poeta y antropóloga cusqueña Delia Blanco Villafuerte presenta

Nunaypa rurun: frutos del alma, publicada en el año1993 por la Municipa-
lidad del Cusco; muestra el sentir y el pensar del hombre andino en dife-
rentes dimensiones, pues, como es sabido, en la poesía quechua contem-
poránea se expone la realidad que vive el hombre andino. Un rasgo muy
resaltante es la aclamada reivindicación de los derechos vulnerados y el
dolor que surge de estas situaciones de crisis colectiva. Pero, dentro de
esta tendencia temática, Blanco Villafuerte hace un fuerte énfasis en la
vulnerabilidad de la mujer andina y de los niños, y en este último caso,
hace una denuncia social de la explotación laboral de la que son víctimas.
Otro rasgo saltante y muy llamativo en su obra es el tratamiento

del amor nocivo, pues lejos de romantizarlo, como es común en la
cultura occidental contemporánea, la autora muestra su rechazo con
determinación y, suele denotar en sus versos feminismo y sororidad como
medida de prevención para evitar relaciones tóxicas.
Blanco Villafuerte ha tenido una actividad cultural importante,

destacada por su participación como miembro de la Academia Mayor
de la Lengua Quechua durante los años 90. Esta labor y su producción
literaria en quechua demuestran su afán por la preservación y difusión de
esta lengua como vehículo del sentir, pensar y actuar del hombre andino,
como parte de sus amplias pretensiones de reivindicación y visibilidad.
3. La metáfora cognitiva
Partiendo de un enfoque cognitivo de la lingüística, una de las habi-

lidades a la que se presta más atención, en cuanto a la construcción

de significados, es la capacidad de conceptualización o representación

mental (Cuenca & Hilferty, 1999).
Por su parte, Serra (s.f.) afirma que el estudio lingüístico cognitivo

se centra en establecer las relaciones entre el pensamiento, la lengua y
la experiencia humana. Por ello, explica que el lenguaje está basado en
la naturaleza del mundo y es parte de la cognición humana. Para él, el
lenguaje no está aislado de otros procesos, tales como la percepción y la
experiencia. Es así que construimos nuestros conceptos a través de lo que
vivimos. Ruiz de Mendoza Ibáñez y Galera Masegosa (2010) también
indican que estos otros procesos cognitivos constituyen nuestro universo
conceptual.
Lakoff y Johnson (1980) plantean la Teoría de la Metáfora

Conceptual (TMC), en la cual la metáfora se analiza bajo un criterio
cognitivo y como un esquema integrado al sistema conceptual, lo que
hace que esté presente en todo tipo de discurso y pensamiento. Así, el
ser humano hace uso de la metáfora sin percatarse de ello. Godenzzi
(1999) considera a los procesos metafóricos como parte fundamental de
la cognición humana.
Lejos de la concepción retórica, y ya desde una perspectiva

cognitiva, Lakoff y Johnson (1980) sostienen que la metáfora es un
proceso en el que se expresa y comprende una idea o fenómeno abstracto
en términos de uno más concreto y cercano a la experiencia corpórea,
perceptual y espacial, que son las primeras interacciones que tenemos con
nuestro entorno. Para esto, hacemos uso de dos dominios: un dominio
fuente y un dominio meta. El dominio fuente abarca lo más concreto y
cercano al realismo experiencial, este hace una proyección conceptual o
mapeo en el dominio meta (el más abstracto). Lakoff y Kövecses (citados
en Cuenca & Hilferty, 1999) explican que la proyección conceptual
constituye una serie de correspondencias ontológicas, que se encarga de
enlazar las subestructuras del dominio fuente con las del dominio meta,
y correspondencias epistémicas, que explican el contenido que se exporta
al dominio meta desde el dominio fuente.

La Teoría de la Metáfora Conceptual propone una categorización

de metáforas en estructurales, sontológicas y orientacionales. (Lakoff
& Johnson, 1980). Cabe resaltar que no se trata de una clasificación o
división, ya que estas categorías no son excluyentes, sino más bien, son las
características de la metáfora en general.
Lakoff y Johnson (1980) definen a la metáfora ontológica como

aquella en la que se considera un determinado fenómeno como una entidad,
sustancia, persona, recipiente. Se trata de atribuir una existencia física
a fenómenos que carecen de ella. (Gálvez Astorayme & Gálvez Gálvez,
2013) Las metáforas ontológicas se explican por el experiencialismo que el
ser humano experimenta con el mundo que le rodea; es así que recurrimos
a la personificación, animicidad, etc. (Gálvez Astorayme & Gálvez Gálvez,
2013). Las metáforas orientacionales son metáforas de base corporal
y espacial, en las que situamos fenómenos y experiencias humanas en
espacios o escalas, tales como arriba/abajo, cerca/lejos, adelante/atrás, etc.
Estas metáforas se caracterizan por presentar una base física que explica la
proyección conceptual (Lakoff & Johnson, 1980).
4. Metodología
Para la obtención del corpus lingüístico, se ha recurrido a la búsqueda de

poetas cusqueños en las bibliotecas de la ciudad del Cusco. El poemario
Nunaypa rurun: frutos del alma (1993) ha sido elegido de entre algunos
autores y autoras por la más amplia diversidad presente en los temas
tratados por la autora cusqueña.
Para el análisis del corpus, se ha recurrido a la Teoría de la Metáfora

Conceptual (TMC) (Lakoff & Johnson, 1980) que postula un enfoque
cognitivo en el estudio y análisis de la metáfora. El análisis está clasificado
en metáforas ontológicas y orientacionales.
El objetivo de este trabajo es analizar las expresiones metafóricas desde

el enfoque de la lingüística cognitiva, que integra a los procesos cognitivos
como parte del sistema lingüístico para la construcción de los conceptos.

5. Análisis metafórico
5.1. Metáforas ontológicas
5.1.1. Metáfora ontológica de animicidad
En estas metáforas se hace un tratamiento semántico de los fenómenos

no animados en términos de plantas, animales y seres animados: es decir,
se les otorga alguna forma de vida no humana.
Se puede ver en las siguientes expresiones metafóricas del poema

Kiska (Espino):
Amu qhasqoykipin, paqarirqan huj En el silencio de tu pecho nació
t’ika una flor
qhasqoykipi kiskata tarispa, encontrando espinosos tus
mit’a puriqtin, chay t’ikanaq’erpurqan sentimientos,
kiskallan qheparirkan. al correr el tiempo, se marchitó
solo quedaron los espinos.
(Nunaypa rurun, 1993: 108)
Metáfora: el amor es una planta
Dominio fuente: la planta
Dominio meta: el amor
El amor es conceptualizado como una planta, que da flores, que

se marchita (lo que indica su esplendor y decadencia, respectivamente),
y que al tornarse nocivo y doloroso, se conceptualiza como «espinoso»;
es decir, se concibe al amor doloroso como un objeto punzocortante.
Esto último significa que estructuramos el dolor emocional en el
dolor físico.

5.1.2. Metáfora ontológica de personificación
Es aquella metáfora en la que se conceptualiza determinado fenómeno en

tanto a un ser humano, pues se le atribuye acciones y comportamiento
netamente humanos (Lakoff & Johnson, 1980).
Gálvez Astorayme y Gálvez Gálvez (2013) explican que la

personificación también se da por la extensión de una determinada cualidad.
Se observa en las siguientes expresiones metafóricas de los poemas

presentados a continuación:
a) Llaqta Mama (Madre campesina)
Chiri wayrallas much’aykun Solo el viento frío besa

khutuchasqa uyaykita tu entumido rostro
iphu parallas, pallarin samayniykita. recoge tu aliento, la insistente garúa.
Umiña chhullallas, La joya preciosa del rocío

kiskachasqa chakiykita, lava tus agrietados pies, acariciando
mayllirinmaywaykuspa. las heridas, que te abrieron los espinos
Ichari, naq’eriq qoraq llaqollanchu Quizá la sombra de la

mach’aykusunki sayk’uyniykipi maleza en su marchito manto
amachaykuspa llanthuykusunki. protege tu cansancio.
(Nunaypa rurun, 1993:72) (Nunaypa rurun, 1993:73)
Metáfora: los elementos de la naturaleza son personas
Dominio fuente: personas
Dominio meta: los elementos de la naturaleza
En este caso, la hierba, el viento y el rocío son personificados y

adquieren atributos de agentivización, que, como explican Gálvez Astorayme
y Domínguez Chenguayen (2015), consiste en atribuir responsabilidad e

intencionalidad al fenómeno del que se habla en cuestión. Los elementos

y fenómenos de la naturaleza son conceptualizados como entidades
humanas o son atribuidos de tales rasgos debido a la interacción directa
que el hombre andino tiene con el mundo que lo rodea. Esta integración
hombre-naturaleza está reflejada en las expresiones lingüísticas (Villafán
Broncano & Olórtegui Mariño, 2016). Grillo (1990) asevera que, en
la cosmovisión andina, el hombre necesita ver, sentir, tocar, etc., para
conceptualizar el mundo que lo rodea. Es a través de los elementos de la
naturaleza que estructura sus deseos, sentimientos y pensamientos.
b) Intiq churin (Vátago del sol)
Intiq churin hatariy Vástago del sol, levántate

yuyay kallpata churaspa por tu fuerza e inteligencia
(Nunaypa rurun, 1993: 60) (Nunaypa rurun, 1993: 61)
Metáfora: los elementos de la naturaleza son progenitores
Dominio fuente: progenitores
Dominio meta: los elementos de la naturalezaa
En este caso, el sol, al ser una deidad en la cosmovisión andina, se

expresa lingüísticamente como pariente o en relación de parentesco con
el hombre, ya que, como indica Esterman (1998), el universo andino es
como una casa y a las deidades se les atribuye fecundidad. Un caso similar
ocurre con la expresión Pachamama, que significa ‘Madre Tierra’, en la
que se aprecia una correspondencia femenina, mientras el sol tiene una
correspondencia con lo masculino (Esterman, 1998).
c) Kiska (Espino)
mit’a puriqtin, chay t’ika naq’erpurqan al correr el tiempo, se marchitó

kiskallan qheparirkan. solo quedaron los espinos.

Metáfora: el tiempo es movimiento
Dominio fuente: movimiento
Dominio meta: el tiempo
El tiempo se conceptualiza como una persona en movimiento

que «camina» (como lo expresan los versos en quechua, o que «corre»,
como indica la versión castellana. Esta expresión metafórica presenta un
modelo deíctico sin relación al yo, pues no se evidencia su direccionalidad
(Faller & Cuéllar, 2003).
5.1.3. Metáfora ontológica de entidad o sustancia
Son aquellas metáforas en las que se expresa un determinado fenómeno

en términos de entidades o sustancias que pueden crecer o se pueden
movilizar, reducir, cuantificar, etc. (Lakoff & Johnson, 1980).
Se puede apreciar en las siguientes expresiones metafóricas:
a) Kiska (Espino)
Chaymi, ripullata yuyaykuni Por eso, solo pienso en irme

icha sispallapi phuyuman aypariyman quizá alcance a una cercana nube
aqoyraki kausaymanta ayqeriyman. para huir de mis pesares.
Metáfora: la nube es un vehículo
Dominio fuente: vehículo
Dominio meta: la nube
Esta expresión metafórica contiene agentivización, lo que significa

que expresa un fenómeno capaz de llevar a cabo determinada acción

(Gálvez Astorayme & Domínguez Chenguayen, 2015). La nube es

conceptualizada como un vehículo o un objeto que se mueve, que avanza
hacia una dirección, que nos lleva o nos aleja de nuestros sentimientos, lo
que nos lleva a la deducción de la siguiente metáfora:
Metáfora: los sentimientos son lugares
Dominio fuente: lugares
Dominio meta: sentimientos
En los versos en quechua, el sentimiento que nombra la autora es

la desgracia o el infortunio, que está cosificado como un lugar, pues ese
es el sentimiento del que se quiere huir. En la versión castellana, la autora
denomina pesares a este sentimiento que expresa lugar.
b) Llullay (Mi amor)
Ajnu killa tutapin, wiñayllaña Por siempre te espero, en bellas noches de

suyasayki luna
luluyniychis qellpuman ayparinanpa. así nuestro amor alcanzará la gloria.
Metáfora: el amor es un objeto que se mueve
Dominio fuente: objeto
Dominio meta: el amor
El amor está conceptualizado como un objeto que se mueve, que se

desplaza, que alcanza. En esta expresión metafórica, el concepto del amor
está siendo cosificado y dotado de agentivización.

5.2. Metáforas orientacionales
Se aprecia en las siguientes expresiones metafóricas:
a) Intiq churin (Vástago del sol)
Tawantin suyu llaqtayuq Tuyo es el pueblo,

hatariy, qheswakunapi kausaq runa levántate, valiente hombre quechua
Qnparmanasqa, ullpusqa puriqtiykin Al verte gacho, humilde caminante,

yawarniyki tupanchiq runakunan los que osaron mezclar tu sangre
suyuykiypi, chaqoq sisi waywarin; se levantan, hormigas destructoras.
qanqa, kuntur hina raphraykita Tú, como el cóndor levanta tus alas
phalariy álzate por encima de los andes
antikunaq hawanta hoqarikuy k’ancahywan une su fulgor, junto a tu lumbre.
kuskachakuspa, illay.
Vástago del sol, levántate
Intiq churin hatariy por tu fuerza e inteligencia
yuyay kallpata churaspa
b) Iman kawsay (Qué es vivir)
Kausayqa, kallpachakuspa hatariymi Vivir, es alzarse tomando fuerza y valor

hark’aqniykita llallipaspa, aunque la miseria nos aflija
picharinan ñawiynchista despejar el camino
matinchista oqarispa levantando la frente
Metáfora: control o fuerza es arriba / estar sujeto a control o fuerza

es abajo
En la primera expresión metafórica (a), hay un grupo dominante y

un grupo dominado, mientras que, en la segunda expresión (b), levantar
indica ‘tomar fuerza’.

La base física de esta metáfora orientacional radica en que la talla

física se correlaciona con la fuerza y estatus de poder; así, una talla grande
representa fuerza y poder, mientras que una baja, debilidad (Lakoff &
Johnson, 1980).
6. Conclusiones
La metáfora debe seguir un estudio semántico cognitivo, en lugar de uno

retórico, pues así se aborda más ampliamente el lenguaje y pensamiento.
Las metáforas ontológicas se manifiestan como cosificación, animicidad
y personificación, y son las que dan vida o existencia física a diversos
fenómenos de la realidad cotidiana. En la cosmovisión andina, el
hombre necesita tener contacto directo con la naturaleza para entender
el mundo. Es por ello que las expresiones poéticas (y toda expresión
lingüística) recurren a las metáforas de personificación para explicar
la relación entre el hombre, su entorno y sus fenómenos, como es
el caso de los poemas Llaqta Mama e Intiq churin. Es vital el análisis
de metáforas orientacionales en poemas donde el tema central es el
sometimiento y la reivindicación del hombre andino, pues se usa un
esquema de verticalidad para expresar esa relación de poder, este es
el caso del poema Intiq churin, donde la situación política del hombre
andino está expresada en escalas verticales (arriba/abajo). Las metáforas
orientaciones expuestas en el trabajo se originan en una base corpórea.
Siendo el amor, uno de los conceptos más abstractos, es expresado
lingüísticamente como una planta en el poema Kiska. La mayoría de las
expresiones metafóricas analizadas en este trabajo están presentes en el
lenguaje cotidiano, lo que demuestra que la metáfora es una operación
cognitiva recurrente en todo tipo de discurso.

BIBLIOGRAFÍA
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VILLAFÁN BRONCANO, M., & OLÓRTEGUI MARIÑO, R. (2016).

Fórmulas de metaforización en el quechua ancashino.
Revista Académica UNASAM, 3(4), 309-329.
Correspondencia:
Universidad Nacional de San Antonio Abad Del Cusco
Correo electrónico: dianaconchacalle@gmail.com

El concepto de plagio desde la perspectiva de un grupo de estudiantes universitarios peruanos
EL CONCEPTO DE PLAGIO DESDE LA PERSPECTIVA DE UN

GRUPO DE ESTUDIANTES UNIVERSITARIOS PERUANOS
THE CONCEPT OF PLAGIARISM FROM THE PERSPECTIVE

OF A GROUP OF PERUVIAN UNIVERSITY STUDENTS
Teresa Ramos Quispe

Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa
Dennis Arias Chávez

Universidad Continental, Arequipa
Resumen:
El plagio, considerado como acto deshonesto, ha sido denunciado tanto
por instituciones académicas como por no académicas. Dada la gravedad
y repercusión del hecho, sus implicaciones en la actualidad van más allá de
las sanciones reglamentarias y su alcance llega incluso a lo legal y penal.
En el presente estudio, se analiza un grupo de definiciones producto de
la información proporcionada por un grupo de 200 estudiantes de una
universidad privada peruana con el fin de identificar cuáles son las pala-
bras con las que califican este acto, cuáles son los productos académicos
susceptibles de plagiar y cuál es la definición que se desprende de lo
manifestado por los participantes. El estudio es de corte cualitativo. A
cada participante se le entregó una ficha codificada con tres preguntas
sobre datos generales (edad, sexo y carrera), y una pregunta de tipo
abierta en la que se les solicita definir en sus palabras el término plagio.
Los resultados indican que los términos con mayor presencia en las defi-

Teresa Ramos Quispe y Dennis Arias Chávez
niciones son copia, persona, examen, información y trabajos (académicos). En

esta investigación, finalmente, se propone una definición de plagio sobre
la base de lo expresado por los participantes.
Abstract:
Plagiarism, considered as a dishonest act, has been denounced by both
academic and non-academic institutions. Given the seriousness and
impact of the event, its implications nowadays go beyond regulatory
sanctions and its scope even reaches legal and criminal matters. In the
present study, a group of definitions is analyzed, product of the informa-
tion provided by a group of 200 students of a Peruvian private university
in order to identify which are the words with which they qualify this act,
which are the academic products susceptible of plagiarize and what is
the definition that emerges from what is stated by the participants. The
study is qualitative. Each participant was given a coded record with three
questions on general data (age, gender and career) and an open-ended
question in which they are asked to define in their words the term plagia-
rism. The results indicate that the terms with the greatest presence in the
definitions are copy, person, exam, information and works (academic). In this
investigation, finally, a definition of plagiarism is proposed based on what
was expressed by the participants.
Palabras clave: plagio, copia, producto académico, universidad,

implicancia.
Key words: plagiarism, copy, academic product, university, implication.


1. Introducción
Los estudios sobre el fenómeno del plagio son de reciente data. No es

sino en los años noventa cuando surge el interés por la deshonestidad
académica con el fin de combatir el fenómeno del plagio en las
instituciones educativas. Algunos estudios resultan pioneros en este
campo, entre ellos destacan los realizados por McCabe y Trevino
(1993), Hexman (1999), Jordan (2001) o Lambert, Hogan y Barton
(2003), quienes centran su interés en estudiar las repercusiones del
plagio en las aulas de los campus norteamericanos. Este interés no
resulta gratuito, sino que es producto del avance de la tecnología y
de su impacto en la vida de las personas. La aparición de la internet,
así como el uso masivo de ordenadores no solo en las universidades
sino también en el hogar y el trabajo facilitó la aparición de nuevas
formas de copiar información con el fin de hacerla pasar como propia,
fenómeno que los especialistas han denominado ciberplagio (Sureda,
Comas y Morey, 2009).
La accesibilidad a estas nuevas formas de comunicación ha

facilitado la aparición e incremento de casos de plagio, no solo en
el ámbito académico, en el que suele ser una práctica constante, sino
también en otros campos como el artístico y político. No debe sorprender,
por ello, que en los últimos años el interés por estudiar este fenómeno
haya crecido. En 2011, por ejemplo, Molina, Velásquez, Ríos, Calfucoy
y Cociña determinaron que más del 50% de estudiantes chilenos de
educación secundaria y el 40% de educación superior admitieron haber
tomado información de internet sin citar la fuente. A esto se suma lo
hallado por Sureda et al., quienes, en 2009, realizaron un estudio en una
universidad mexicana con estudiantes de 15 años en adelante, el cual
dio como resultado que más del 44% de estudiantes habían cometido
ciberplagio (información tomada de internet sin citar), en tanto que el
30% admitió haber «copiado y pegado» información de internet en sus
trabajos académicos.
Los estudios antes señalados se complementan con aquellos

relacionados con la escritura deshonesta (Espinosa, Castellarin, y Biagioni,

2013), así como también con los que centran su interés en conocer la
percepción sobre el plagio académico en estudiantes universitarios
(Castro, Yoplac-López, Carpio-Tello, Sihuay-Torres & Cósar-Quiroz,
2017; Cebrián-Robles, Raposo, Rivas, Cebrián de la Serna y Sarmiento-
Campos, 2018), los estudios sobre las atribuciones causales en el plagio
académico por parte de los estudiantes universitarios (Rebollo-Quintela,
Espiñeira-Bellón y Muñoz-Cantero, 2017), las representaciones sociales
que tiene el sector sobre el plagio en la escritura académica (López-Gil
y Fernández-López 2019) y las actitudes que presentan los estudiantes
universitarios hacia este acto (Ramos et al., 2018).
En vista de la necesidad de estudiar aspectos esenciales como

el concepto que se tiene de este acto, el presente estudio se centra en
identificar y explicar cuáles son las palabras con las que los estudiantes
universitarios califican el plagio; así también, determinar cuáles son
los productos académicos susceptibles de plagiar y cuál es la definición
que se desprende de lo manifestado por los participantes. Para estudiar
analizar todo ello, esta investigación se ordena de la siguiente manera: se
presenta las definiciones sobre plagio en las fuentes académicas, se describe
la metodología, se exponen los resultados, en el que se da respuesta
a nuestras tres preguntas de indagación y, finalmente, se plantean las
conclusiones.
2. Definiciones de plagio
En su sentido tradicional, el Diccionario de la lengua española (dle), de la

Real Academia Española (rae) define la acción de plagiar como ‘copiar
en lo sustancial obras ajenas, dándolas como propias’, definición que
coincide con la del Diccionario Panhispánico de Dudas. En este sentido,
plagiar implica hacerse de la obra de un tercero para beneficio propio.
En el campo del Derecho, el plagio se puede concebir desde el ámbito
del Derecho Intelectual, en el que plagiar se relaciona con el arte y la
literatura, ya que las obras artísticas son susceptibles de ser copiadas,
imitadas o robadas con el propósito de obtener beneficios o engañar.
En esta misma línea, el glosario de la Organización Mundial de la
Propiedad Intelectual (citado en Rojas, 2016) define plagio como el

acto de ofrecer o presentar como propia, en su totalidad o en parte, la

obra de otra persona, en una forma o contexto más o menos alterados.
Similar concepción mantiene, para el contexto peruano, el Registro
Nacional de Trabajos de Investigación (renati, 2016), institución que
define como plagio al apoderamiento de todos o de algunos elementos
originales contenidos en la obra de otro autor y que son presentados
como propios, ya sea haciendo pasar la obra como propia o bien
utilizando los elementos creativos de aquella para la elaboración de
la obra ilegítima (sunedu: Resolución del Consejo Directivo, 2016, p.
598705). Estas dos últimas acepciones, a diferencia del dle, amplían
el panorama para el entendimiento de este fenómeno al agregar en
la definición el factor «intencionalidad o premeditación para realizar
el acto».
Por otra parte, algunos autores han ampliado el alcance semántico

de este término, llevándolo al campo de la producción intelectual. Por
ejemplo, Rosselot et al. (2008) agregan dos factores importantes a la
definición tradicional de plagio: «reconocimiento de las ideas» y «acto
fraudulento». Para dichos autores:
Plagio es la apropiación, presentación y utilización de material

intelectual ajeno, sin el debido reconocimiento de su fuente original.
Constituye, por lo tanto, un acto fraudulento, en el cual existe
presunción de intencionalidad, en el sentido de hacer parecer un
determinado conocimiento, labor o trabajo, como producto propio; y
de desconocer la participación de otros en su generación, aplicación o
en su perfeccionamiento (p. 136).
Girón (2008), por su parte, incide en que en todo acto de plagio

existe intencionalidad de hacerlo Para el autor, quien copia las ideas sin
dar el crédito correspondiente comete una suerte de robo intelectual.
Así mismo, en el campo académico esta apropiación de información
en beneficio propio constituye fraude que las instituciones superiores
sancionan con penas que van desde llamadas de atención hasta el retiro
de los grados y títulos obtenidos. Para Girón, existe plagio cuando se
presentan los siguientes casos:

Se toman ideas o palabras escritas por otros sin reconocer de forma directa
el haberlo hecho […]. Se produce también al presentar como propio
un trabajo de forma parcial o total sin ser el autor o autora de dicho
trabajo […]. Al actuar de mala fe deliberadamente al copiar la propiedad
intelectual de otros para producir un daño a los autores originales.
[…]. Se considera que se comete plagio al copiar cualquier objeto de
fondo o de forma, ya sea una situación, un desarrollo o incluso una simple
frase (p. 6).
Entre los objetivos de la universidad se encuentra el de formar

profesionales que se desenvuelvan con solvencia en su campo. Para ello, los
estudiantes necesitan aprender de las materias que se les imparte, así como
de la experiencia de los docentes. La producción de textos académicos se
mueve dentro de contextos en los que prima un intercambio definido por
instituciones formales, esto es, que a diferencia de otros contextos en los
que existe mayor libertad de creación, el ámbito académico espera que
todo aquel que quiera generar textos que sean aceptados conozca y respete
adecuadamente las convenciones comunicativas y lingüísticas propias
de esta práctica (Ibáñez, Tagliabure y Zangaro, 2007). Para lograrlo, el
estudiante debe hacerse cuestionamientos y reformular sus significados
mediante procesos como la deducción e inducción, y contrastando
sus ideas; solo así el discurso que generen será sólido y con una fuerza
argumentativa efectiva (Lopera, Ramírez, Zuluaga y Ortíz, 2010). No
obstante, en muchos estudiantes que inician su experiencia universitaria
aún persisten hábitos traídos de niveles anteriores como la secundaria, en
la que el aprendizaje se forja básicamente sobre el discurso del profesor y
los libros de texto. La universidad exige que los estudiantes establezcan
diálogos con distintos autores con la intención de sentar las bases de un
discurso propio. Pero si este diálogo se convierte simplemente en una
repetición interminable de citas sin análisis, no habrá una construcción
adecuada del conocimiento (Bereiter y Scardamalia, 1992). Esta es una
de las razones que motivaron la realización del presente estudio: saber
qué entienden los estudiantes por plagio y cuáles son sus implicancias, ya
que ello ayudará a predecir y corregir futuros casos de fraude y mejorar
el aspecto formativo y la calidad de la información usada en el proceso
formativo de la juventud estudiosa

3. Metodología
La presente investigación es de corte cualitativo. Los datos se obtuvieron

a partir de la información proporcionada por un grupo de 200 estudiantes
del primer semestre de ocho carreras profesionales de una universidad
privada en Arequipa. Previamente al desarrollo del estudio, se realizaron
las coordinaciones tanto con los responsables de carrera, así como con los
profesores de los ocho grupos del curso general de Habilidades Comuni-
cativas. A estos últimos se les solicitó los últimos 20 minutos del curso
para aplicar el instrumento.
La participación fue voluntaria y no implicó retribuciones

económicas ni tuvo una incidencia en las calificaciones en el curso. A cada
participante se entregó una ficha codificada con tres (3) preguntas sobre
datos generales (edad, sexo y carrera) y una pregunta de tipo abierta
en la que se le solicita definir con sus palabras el término plagio. Una
vez obtenida la información, se transcribieron las respuestas a formato
de texto Word y se dio inicio al proceso de edición de la información,
respetando en todo momento las expresiones originales de sus autores.
Finalmente, se procedió al procesamiento de datos.
Para la interpretación de la información se recurrió a la técnica

del análisis del contenido, con el apoyo del programa informático Nvivo,
versión 10, como ayuda para el manejo y organización de los datos.
Cada participante recibió una codificación y un número correlativo:

P1, por ejemplo, hace referencia al primer participante; P2, al segundo
participante, y así sucesivamente.
4. Resultados
Los hallazgos se agruparon en tres categorías. La primera, deno-

minada «Términos recurrentes», agrupó a todos los términos
con los que los estudiantes relacionaron la acción de plagiar; la
segunda, denominada «Productos susceptibles de plagio», agrupó
a los productos académicos y no académicos susceptibles, para

los estudiantes, de ser plagiados, y la tercera categoría, «Defini-

ción propuesta», agrupa las situaciones más comunes en las que se
comete este acto. Cada una de estas categorías emergió del análisis
de las definiciones brindadas por los participantes. A continuación,
se analizan cada una de estas categorías.
4.1. Términos recurrentes
El análisis de contenido de las definiciones dio a conocer que, en 108

casos, los estudiantes usan el término copiar como sinónimo de plagio. En
este sentido, las definiciones analizadas coinciden en gran porcentaje con
la definición brindada por el DLE. Veamos algunos casos:
P1. Copiar respuestas de otro compañero discretamente.

P67. Copia de información o trabajo para beneficio de una persona.
P100. Copiar respuestas o tareas dentro de la Universidad.
P190. Una manera de copiar información que nos sirve ya sea para un
examen.
En segundo lugar, de frecuencia aparece el término persona (49

menciones) para hacer referencia a que plagiar es copiar algo de otra
persona. Veamos algunos casos:
P6. Copiar a otra persona.

P99. Es escribir la información de otra persona, sin colocarle la fuente o
comillas o haciéndola pasar como si fuera tuya.
En tercer lugar, aparece el término examen como referencia a la

evaluación escrita. El vocablo aparece en 37 casos. Veamos algunos de
estos:
P6. Cuando en un examen te copias del compañero de al lado o sacas una

hoja donde están las respuestas de tu examen.
P7. Copiar respuestas durante el examen.

En tanto, el término información aparece mencionado en 34

definiciones. Veamos algunos casos:
P2. Copia de información o trabajo para beneficio de una persona.

P27. Es cuando se utiliza información sin permiso citada, ya que no
pertenece a su autoría. Por lo tanto, cuando una persona saca información
de una página web o un libro sin citar al autor, está dejando de lado la
ética profesional.
De lo analizado podemos afirmar que si bien existen similitudes

entre las definiciones de los estudiantes y la del DLE, se asume por
lo observado que existen elementos concomitantes (como examen,
persona, información) con que se relaciona el concepto de plagio, que es
el hecho de copiar de un compañero parte de lo que este responde en
un examen, o la totalidad. El plagio es un acto deshonesto e ilícito,
lo cual queda implícito en la totalidad de las definiciones analizadas;
aunque de manera explícita, ambos términos solo aparecen —debemos
señalarlo— en cuatro definiciones.
4.2. Productos susceptibles de plagio
Los productos que señalan los estudiantes como susceptibles de plagio

son los exámenes, trabajos escritos y apuntes de clase. Los estudiantes se
ubican en el contexto universitario y no salen de este. Persiste la creencia de
que los exámenes y trabajos que se dejan en la universidad serán siempre
tema de preocupación para los estudiantes. Las acciones que involucran
estas actividades someten al alumno a una presión considerable hasta el
punto de verse tentado de tomar caminos nada honestos para lograr el
éxito. Esta explicación se sustenta en lo manifestado por los participantes.
Veamos algunos casos:
P17. Plagio, palabra usada para aquella persona que está copiando algo
y presentado como el auténtico autor. Otro puede ser el plagio realizado en
un examen de tener algún [sic] porque con todas las respuestas
P20. Copiarme en horas de examen sea por celular o por medio de un
compañero.

P35. Hacer copiar a un compañero algún trabajo o ya sea en un examen.

P36. Copiar la respuesta de alguna persona en un examen o trabajo.
Lo dicho por los estudiantes confirma la idea de que plagiar

es un acto cuestionable, aunque no ahondan en el alcance de este, es
decir, no relacionan el acto de plagiar con verbos como robar. Quizá el
término que mayor alcance tiene a lo manifestado por los estudiantes
es hacer trampa.
4.3. Definición propuesta a partir de los hallazgos
A partir de todos los elementos analizados, se puede elaborar una

definición aproximativa de plagio. Para ello, es necesario, primero,
agrupar los términos recurrentes manifestados por los participantes
y luego añadirle las marcas de verbo transitivo, juvenil y popular, ya
que esta definición o idea está dentro de este ambiente. Veamos esa
agrupación:
COPIAR + PERSONA + EXAMEN, INFORMACIÓN,

TRABAJO = COPIAR A UNA PERSONA O
COMPAÑERO INFORMACIÓN DURANTE UN
EXAMEN O TRABAJO
Ahora, veamos la definición propuesta:
plagiar. tr. «juv., pop.». Copiar a una persona o compañero

información durante un examen o trabajo.
Como vemos, en la definición construida a partir de lo que

piensan los estudiantes encontramos que no hay un cuestionamiento
hacia este tipo de prácticas. En segundo plano quedarían términos como
deshonesto, ilícito y trampa. Está definición no se centra en cuestionar
el plagio como algo legal o ilegal, ni tampoco interesa si su acción
conlleva algún beneficio para quien lo comete. La idea que se maneja
es la acción simplemente, sin implicancias subjetivas o valoraciones. Ya
algunos estudios previos señalaban que el plagio era un acto permitido

y hasta cierto punto aceptado como algo normal entre los estudiantes
universitarios (Ramos et al., 2019).
4. Conclusiones
El estudio arroja datos interesantes sobre los términos más frecuentes con
que los estudiantes peruanos, específicamente de la universidad privada
de Arequipa, entienden el plagio. En general, existe conocimiento básico
sobre su significado, ya que se aproxima a la definición dada en el DLE,
cuyas entradas, por ser un diccionario de lengua, no son de especialidad,
pero sí nos ayudan a comprender las palabras. No obstante, la concep-
ción de plagio como la ‘acción de copiar’ no conlleva detalles como sus
consecuencias o causas en caso se practique. Así mismo, quedan fuera
adjetivos como deshonesto o trampa, calificativos con los que usualmente se
relaciona al acto de plagiar.
Ahora bien, dada la condición de los participantes (estudiantes

ingresantes) y el contexto en el que fue llevado a cabo el estudio, no
sorprende que el acto de copiar ocurra entre compañeros (unos copian
de otros), en el que los productos académicos más susceptibles de plagio
son los exámenes o los trabajos específicos. Pero durante el progreso de
su carrera, se espera que el concepto o idea de plagio sea más elaborado
y preciso.
Del análisis se puede desprender una definición aproximada, la

cual se enfoca en la acción de plagiar, el afectado (autor que es víctima
del plagio) y el producto susceptible de ser plagiado, tres elementos
que también son asumidos en la definición propuesta por la RAE en su
diccionario.
Finalmente, los autores recomiendan a las instituciones difundir

no solo lo que es el plagio, sino sus consecuencias y sanciones, con el fin
de poder lograr que los estudiantes asuman el compromiso de actuar
con honestidad, sobre todo en etapas tan importantes como lo son los
primeros años de educación superior.

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profesorado. Revista iberoamericana de Educación 50, 197-
220.
Correspondencia:
Teresa Ramos Quispe
Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa.
tecchh@hotmail.com

Universidad Continental, Arequipa.
sidharta3@hotmail.com

Estrategias narrativas de ruptura en Crónica de músicos y diablos: entre la crónica historiográfica y la sátira menipea
ESTRATEGIAS NARRATIVAS DE RUPTURA EN CRÓNICA

DE MÚSICOS Y DIABLOS: ENTRE LA CRÓNICA
HISTORIOGRÁFICA Y LA SÁTIRA MENIPEA
NARRATIVE STRATEGIES IN CRÓNICA DE MÚSICOS

Y DIABLOS: BETWEEN THE HISTORIOGRAPHICAL
CHRONICLE AND THE MENIPPEAN SATIRE
Fernando Montalvo Yamunaqué

Universidad Nacional Mayor de San Marcos
Resumen:
El objetivo del presente trabajo de investigación es realizar una primera
aproximación al estudio de las estrategias narrativas presentes en
Crónica de músicos y diablos (1991), una de las novelas más destacadas de
Gregorio Martínez. Es reconocido el interés de este autor por recuperar la
experiencia vital y social de los estratos populares de la sociedad peruana,
asunto en el que ha demostrado gran sensibilidad, una sensualidad
desbordante y un poderoso humor. Postulamos que, en Crónica de músicos
y diablos, también podemos observar la inclinación del novelista por
construir un discurso crítico en torno a la crónica historiográfica, la cual
tradicionalmente ha sido valorada por su capacidad de representación
de la historia fundacional peruana. Creemos que la novela de Martínez
construye una serie de estrategias narrativas en estrecho diálogo con
este género discursivo, con el objeto de cuestionar hondamente su
capacidad mimética, en tanto la representación efectiva de la realidad

social que ofrece es cuestionada por su tendencia a sustentarse sobre

la visión de los sujetos de poder. Para este trabajo, partimos del marco
teórico diseñado por Mijaíl Bajtín en torno al carnaval literario y la sátira
menipa, conceptos que también se encuentran contextualizados para la
realidad literaria latinoamericana por José Vilahomat. Estos lineamientos
nos serán de utilidad en tanto sugieren pautas para la lectura de novelas
que se postulan como anticanónicas a partir del análisis de su estructura.
Abstract:
The purpose of this research paper is to provide a first look at the study
of the narrative strategies which are present at Crónica de músicos y diablos
(1991), one of Gregorio Martinez’s most remarkable novels. It is well
known the interest of this author to regain the vital and social experience
from popular classes of the Peruvian society, matter in which he has
shown great sensitivity, an exuberant sensuality and a powerful sense
of humor. We believe that, in Crónica de músicos y diablos, it can also be
appreciated the novelist’s inclination to create a critical speech about the
historiographical chronicle which it has traditionally been valued due to
its capability to represent Peruvian foundation’s history. We think that
Martinez’s novel builds a series of narrative strategies which are linked
to this discursive genre in order to deeply question its mimetic capacity.
Moreover the effective representation of the social reality that he offers
it’s questioned because of its tendency to sustain itself on the vision
of power’s subjects. For this paper we start from the theorical model
designed by Mikhail Bakhtin which talks about the literary carnival
and the menippean satire, concepts that are also contextualized for the
Latin American literary reality by José Vilahomat. These guidelines will
be useful due to the fact that they suggest tips for interpreting non-
canonical novels by analizing their structures.
Palabras clave: carnaval literario, sátira menipea, literatura afroperuana,

crónicas del Nuevo Mundo.
Key words: literary carnival, menippean satire, Afro-Peruvian literature,

chronicles of the New World.


1. Introducción
Cualquier parecido o semejanza entre lo que aparece trascripto aquí y

lo correspondiente al renglón de los hechos y de las personas de carne
y hueso [,] es pura y casual coincidencia [,] algo similar a la historia de
esa canción que dice que en el bosque de la China una chica se perdió
(Martínez, 1991: sin página).
Con estas versadas líneas a modo de prólogo, da inicio Crónica

de músicos y diablos, segunda novela de Gregorio Martínez. Percibimos
en ellas una suerte de advertencia acerca de la falta de autenticidad de
los hechos que se expondrán en el relato, aunque en un tono jocoso e
irónico que tiene un impacto totalmente contrario: sugerir el sustrato
real de lo que se va a narrar. La inducción hacia una lectura activa,
basada en la contraposición tanto de hechos ficticios como reales, es una
de las características de la estructura narrativa de la novela, además de
funcionar como herramienta de uno de sus fines: la revisión crítica de la
historia (Reverte 2018: 232-233). Solo recordemos que en el «Prólogo»
de la novela, además de las líneas citadas al inicio del presente artículo, el
autor compone una especie de collage textual compuesto por documentos
reales. Destacan los avisos publicados en el Mercurio Peruano, así como
ordenanzas y minutas de compra-venta de esclavos fechados en la época
colonial. Un procedimiento semejante se realiza en el «Epílogo», en donde
el autor selecciona un conjunto de testimonios y artículos periodísticos
sobre la masacre de Parcona. Estos elementos, además de las referencias
históricas introducidas en la narración, generan la contraposición ficción-
no ficción a la que hacemos referencia.
Para elaborar su texto, el autor emplea como material de trabajo

el discurso historiográfico colonial y republicano, aunque desde una

indudable perspectiva literaria (Carrillo 2010: 127), lo que por supuesto

no invalida su propuesta revisionista. Señala Forgues, por ejemplo, que
«con el epílogo constituido por documentos y testimonios históricos […] la
ficción, sin perder su carácter de ficción, toma nuevas fuerzas al unirse con
la realidad histórica, materia del prólogo» (2009: 122). Ismael Márquez ha
indicado, a su vez, que existe cierta simetría entre la novela de Martínez y
la crónica de Guamán Poma, en la cual fundamenta «su cuestionamiento
de la historiografía peruana y del género mismo que utiliza» (1994: 58).
Añade el crítico que, entre Crónica de músicos y diablos y la Nueva corónica y
buen gobierno (1615), se establecen vínculos de semejanza en la adopción de
las formas oficiales de la relación colonial y la intención de reconstrucción
de la historia de los pueblos vencidos tras la conquista.
La reelaboración ficcional y estética de la historia le brinda al

autor la libertad de introducir diversas variantes a hechos registrados
por la historia hegemónica con el objeto de crear un contexto crítico
y cuestionador. Alejandra Huespe ha señalado, en esa línea, que en
la novela «entran en conflicto diferentes versiones ficcionalizadas de
sucesos históricos que se oponen al ‘olvido obligatorio’ impuesto desde
el discurso historiográfico» (2012: 137), por lo que el relato apela a una
recuperación de la memoria popular que evidencie los vacíos e injusticias
del discurso oficial. El ya citado Ismael Márquez ha indicado también
que Crónica de músicos y diablos funciona como una especie de «caballo de
Troya para subvertir un orden de cosas desde dentro, tanto literaria como
ideológicamente» (1994: 58). Por su parte, Milagros Carazas asevera que
el fin este relato novelístico es «proponer una relectura cuestionadora y
paródica del pasado histórico (la época colonial y la República) y construir
una innovadora imagen del sujeto afroperuano […]» (2011: 131).
En ese contexto de investigación, nos proponemos aportar

a esta discusión a partir de un análisis de las estrategias narrativas
planteadas por la novela en consonancia con las formas de la crónica
histórica. Consideramos que la evaluación y cuestionamiento del discurso
historiográfico pasa no solo por un trabajo del autor en el plano del
contenido, sino también en los vericuetos de la estructura narrativa.
Como afirma Roland Barthes, en el orden del discurso, «el sentido no

está “al final del relato”, sino que lo atraviesa», por lo que «todo tiene un
sentido o nada lo tiene» (1972: 15-17).
2. Las formas de la sátira menipea
Consideramos que es posible establecer interesantes lazos entre Crónica

de músicos y diablos y la sátira menipea, un género que se define por
ser manifestación literaria del carnaval bajtiniano. Describir estas
relaciones, en nuestra opinión, nos permite referirnos al texto de
Martínez no solo como novela de ruptura ideológica y de tendencia
estéticamente crítica, sino también como un relato estructurado, de
manera que se constituye como texto anti-discursivo en relación a la
crónica histórica.
En Problemas de la poética de Dostoievski ([1979] 2003), Bajtín

propone que uno de los primeros ejemplos de literatura bajo las
coordenadas de la carnavalización lo constituye el género cómico-
serio, del cual se desprende el diálogo socrático, así como otras
manifestaciones caracterizadas por el empleo de un discurso subversivo
de formas y lenguaje extravagantes. Estos «géneros menores» fueron
usualmente el soporte formal para el sustento de una noción socrática
de la verdad, a saber, una verdad de naturaleza dialógica y conflictiva,
opuesta a verdades absolutas y monologismos obtusos. Uno de estos
géneros lo constituye la sátira menipea, la cual, en términos generales,
se define como una modalidad de gran plasticidad formal dotada de
una considerable libertad para abordar cuestiones temáticas. Bajtín
le atribuye hasta 14 características, de las cuales nos interesa señalar
solo las tres más relevantes. La primera alude al despliegue de una
gran capacidad inventiva del género que le permite al autor superar
los límites historiográficos y formales de la épica clásica, así como
reinventar y trascender el método dialógico socrático. Bajtín sostiene
que se encuentra «libre de la tradición y no se ajusta a ninguna exigencia
de verosimilitud externa», por lo que «se destaca por una excepcional
libertad de invención temática y filosófica» (2003: 167). Ello, por
supuesto, no implica un distanciamiento de la tradición literaria, sino
un reposicionamiento del punto de vista del texto como artefacto de

sentido que le permite al autor desmontar sus propios principios y

resignificar sus funciones.
La segunda característica que deseamos resaltar es su relación con

la verdad. La sátira menipea hace uso de una fantasía sin freno, la cual
no constituye un simple artificio extravagante. En realidad, responde
a estrategias para abordar intelectivamente la realidad. Se constituye,
en ese sentido, como un método para crear situaciones inusuales y
de gran excepcionalidad que pongan a prueba una idea filosófica o
una verdad considerada absoluta. En palabras de Bajtín: «lo fantástico
sirve no para encarnar positivamente la verdad, sino para buscarla y
provocarla y, sobre todo, ponerla a prueba» (2003: 167). Insistamos
en que el carácter de esta verdad no es privada ni individual: la
sátira menipea no cuestiona a individuos particulares o un carácter
humano específico, sino a una verdad que dé sentido a la realidad.
Es por ello que suele definírsele como aquel discurso literario que se
sustenta en la confrontación de las «ultimas cuestiones del mundo»
(2003: 169).
La tercera característica refiere a su empleo diverso e intercalado

de géneros desde una posición distante y paródica del autor, lo que
promueve el enriquecimiento del discurso gracias a los tonos y estilos a
los que recurre. Sobre todo, sostiene una nueva actitud del autor frente
al rol de la palabra como agente significante del mundo que nos rodea.
El cuestionamiento del rol del lenguaje como referente de la verdad es un
asunto medular en la menipea.
Tal como afirma el autor ruso, en periodos modernos el influjo

de la menipea también se ha dejado sentir, lo que se evidencia en el
aprovechamiento que ciertas corrientes literarias han hecho de sus
recursos a partir de una adaptación creativa y renovadora de estos. Es
más, Bajtín afirma que «la menipea en las literaturas contemporáneas
ha sido el transmisor por excelencia de las formas más concentradas y
ostensibles de la carnavalización» (2003: 200). En consecuencia, el autor
entiende como género de la menipea no a un canon establecido para
estudiar la Antigüedad clásica, sino a un conjunto de características

discursivas que constituyen la esencia básica de esta práctica literaria.

De este modo, es posible entender que, en tiempos actuales, podamos
encontrar literatura con una fuerte tendencia a replicar los parámetros de
este género. Acaso ello se deba a su carácter de actualidad, lo que impele
al pensador a afirmar que se trata de un género cercano al periodismo
moderno, en tanto tiene predilección por abordar dialógicamente las
tendencias ideológicas de su tiempo.
Si pensamos al respecto en una realidad más cercana a la nuestra,

valga decir la cultura latinoamericana actual, es posible encontrar
puntos en coincidencia entre las manifestaciones literarias de nuestra
región y esta tendencia satírico-carnavalesca. Existen trabajos de
investigación que se han encargado de rastrear estas nuevas formas de
la novela, la cual se sustenta en la parodia de los llamados «géneros
menores» modernos desde una actitud mental satírico-menipea. Se
ha afirmado, por ejemplo, que esta tendencia puede rastrearse desde
la década de los setenta y que una conceptualización moderna de
la menipea posibilita asignar características adecuadas a la estética
literaria de las últimas décadas, en cuanto continuación de los
estudios críticos posteriores al Boom (Vilahomat, 2010b: 1). Obras
significativas que ilustran esta tendencia las constituyen Cocuyo (1990),
de Severo Sarduy; Los detectives salvajes (1998), de Roberto Bolaño; El
rey de la Habana (2001) de Pedro Juan Gutiérrez; Sin tentas no hay
paraíso (2005), de Gustavo Bolívar; entre otras.
Con el aporte crítico de las propuestas de Mijaíl Bajtín y Northrop

Frye, José Vilahomat sostiene que las novelas latinoamericanas, desde
la década de los setenta, manifiestan en su estructura formas de la
sátira menipea que las convierten en «instrumentos de análisis sobre
los procesos de lenguaje y las narrativas construidas» (2010a: párr.
1). Es decir, se erige como una herramienta discursiva que permite
desmontar la realidad y posicionar al autor como un observador externo
a la ideología dominante. En ese sentido, se trata de un carácter de la
menipea latinoamericana esencialmente antidiscursiva que cuestiona,
incluso, la misma capacidad del lenguaje para representar a la realidad,
para lo cual se basa en el uso paródico de procesos miméticos desgastados

y caducos (2010b: 2). Podemos afirmar, entonces, que este género

refleja la decadencia y la crisis de la representación de una realidad
en cuestionamiento, por lo que no sorprende que surja en periodos de
cambios e inflexión históricos. En síntesis, en palabras de Vilahomat,
la sátira menipea «como actitud mental es una especie de supra-género
que conecta la obra literaria con un periodo estético y con todo el tejido
semiótico que la precede y la trasciende» (2010a: párr. 15).
3. Estructuras narrativas de ruptura en Crónica de músicos y diablos
Se han identificado tres tipos de sátira en la literatura latinoa-

mericana que se desprenden del mencionado género. En primer
lugar, destaca la sátira menipea distópica, definida por su parodia de
géneros como la ciencia ficción, y las novelas de viajes y aventuras,
así como por la construcción de una topografía apocalíptica en la
que los grandes centros urbanos han colapsado «sobrecogido[s] por
la sobrepoblación y la destrucción de los ecosistemas» (párr. 37).
En segundo lugar, tenemos a la sátira menipea histriónica, la cual
«parodia la estructura de la picaresca, reformando el personaje del
pícaro y usando temas actuales» (párr. 41). Estos personajes buscan
supervivir en un medio social agreste con el que deben de negociar
su representación desde una postura contraria al discurso oficial. El
tercer tipo de sátira es la que nos interesa abordar: la sátira menipea
épica. Sus características responden a los motivos novelísticos de
Crónica de músicos y diablos. Antes de discutir los mecanismos precisos
que estructuran esta novela en consonancia con el género descrito,
creemos conveniente justificar la pertinencia del análisis de nuestro
texto bajo el marco teórico reseñado.
En líneas generales, podemos decir que la sátira menipea épica

destaca por su interés por narrar hechos relevantes de la historia,
interés que responde a una narración de tono revisionista que adquiere
importancia en el marco de una crisis social. Este rasgo, en la novela en
cuestión, se evidencia en una «vuelta al pasado» que busca discutir hechos
que son fundamentales para comprender los procesos sociales del país. La
narración de Martínez, en ese sentido, se ancla en la necesidad de revisar

la historia a fin de desmitificar el discurso oficial, el cual se ha anquilosado

en estereotipos, costumbres y una historiografía que resultan insuficientes
para representar una realidad nueva que emerge desde la otredad y desde
lo marginal (Carazas 2004; Forgues 2009; Carrillo 2010). De allí la crisis
en la capacidad de representación de la realidad por parte del discurso
oficial —el cual nosotros limitamos, para fines del trabajo, a la capacidad
mimética de discurso cronístico— y la función de una literatura de carácter
subversivo que pretende llenar este vacío desde la ficción.
En segundo lugar, el discurso de la sátira menipea épica está teñido

por un tono escéptico que se manifiesta a partir del uso de la parodia y de
una fantasía liberada. Usualmente, el recurso de la fantasía se manifiesta
en este género a través de la construcción de un escenario estrambótico
que rompe con la realidad convencional. Frye sostiene que esta fantasía
se caracteriza por ser grotesca y absurda (2000: 224). Vilahomat añade
que la creación de topologías imaginarias, el empleo de las fábulas y
la asociación de estos recursos a la complejidad del texto cumplen
suficientemente con este elemento requerido por la sátira (2010a: párr.
63). En ese orden de cosas, consideramos que en Crónica de músicos y
diablos el narrador recurre a su empleo a partir de la creación de eventos
que, para la historiografía oficial, no han sido registrados en el devenir
histórico legitimado por este régimen. Ello le permite introducir en la
historia hegemónica un conjunto de improntas, ocurrencias y eventos
artificiales que tienen el efecto de cuestionarla y generar nuevos sentidos.
Este choque entre un registro histórico y otro ficcional —cuya esencia
dialógica resulta evidente para el lector— genera astutamente un
conflicto cognitivo que tiene por fin poner a prueba el discurso oficial.
Por otro lado, la mentalidad satírica menipea implica, además de «la

narración de hechos históricos», rasgos que la vinculan con una narración
escéptica «que se limita a mostrarnos nuestras propias contradicciones
sin mostrar posición» o crítica directa (Vilahomat 2010a: párr. 27). A
pesar de que la narración apela a un humor desbordante que trasforma
el mundo en una realidad carnavalizada, no es posible dejar de percibir
cierto tono escéptico del narrador y los personajes frente a una realidad
áspera y poco abierta al cambio y la integración del sujeto marginal.

Como podemos observar, es posible analizar esta preciosa novela

de Gregorio Martínez dentro de las coordenadas de la sátira menipea
moderna en su vertiente épica. Con el objeto de profundizar en esta
discusión, propondremos realizar un análisis de uno de los aspectos
medulares que estructuran la novela, a saber, el cuestionamiento de la
capacidad mimética del discurso oficial, representado este por la crónica
histórica. Los lineamientos definidos por el género de la sátira menipea
para la novelística latinoamericana nos permiten acercarnos al texto bajo
los parámetros conceptuales ya descritos.
3.1. Cuestionamiento de la capacidad mimética del discurso oficial
Como ya se ha señalado, en Crónica de músicos y diablos la crítica

especializada ha identificado claramente que la novela busca cuestionar
la representación social e histórica producida desde el discurso oficial.
Carrillo Jara, por ejemplo, ha planteado acertadamente que el relato
constituye un discurso histórico alternativo al de la historia hegemónica.
Señala, sin embargo, que el texto no pretende estructurarse como una
crónica, puesto que indudablemente nos encontramos frente a una
novela (2010: 127-129). Esta es una afirmación pertinente que no niega,
por supuesto, que se pueda establecer relaciones entre ambos discursos.
Consideramos que hay diversas evidencias que revelan que la novela
toma como referencia a la crónica a fin de estructurar su propio relato.
Podemos mencionar algunos de estos indicios:
a. El vistoso título de la novela nos sugiere la posibilidad de

adentrarnos a un intenso registro histórico de carácter popular
y con un fuerte sabor a fiesta patronal.
b. El empleo de un léxico y una dicción arcaizante nos recuerdan
los usos lingüísticos propios de la crónica de los primeros siglos
coloniales.
c. La referencia a diversos sucesos fundacionales de la nación
peruana, tales como la violenta colonización y el esclavismo de
la comunidad negra.
d. El registro de un relato en el que los mecanismos históricos
adquieren mayor relieve que los personajes en sí mismos.

En ese orden de cosas, el último capítulo, intitulado «Sondondo,

donde Felipe Guamán Puma escribió el comienzo de esta relación»,
refuerza la idea de que, efectivamente, Crónica de músicos y diablos
funda el relato a partir de las coordenadas estipuladas por el género
cronístico. Se establece una especie de continuidad de la Nueva
corónica y buen gobierno (1615) sobre la base de la recuperación de la
memoria popular y la construcción de una historia desde la visión de
los vencidos (Márquez 1994: 58).
No pretendemos afirmar que nos encontramos frente a una réplica

imitativa del género. Estos rasgos responden, más bien, a un texto en el
que la pretensión de revisar el pasado histórico se articula dialógicamente
con el fin de evaluar las formas narrativas en las que se sustenta. En el
presente apartado sostendremos que el contacto entre estos dos tipos
de discursos tiene como fin evidenciar las limitaciones miméticas de la
crónica histórica e instaurar un discurso que, desde la ficción, genere
alternativas narrativas de mayores alcances que la crónica en el plano de
la representación. Esto puede evidenciarse si observamos detenidamente
las estrategias narrativas propuesta por el autor. Describimos este
mecanismo a partir de dos subtemas que nos permiten organizar mejor
nuestra exposición: por un lado, la voz narrativa en la novela y, por el
otro, las analogías paródicas.
3.1.1. Las implicancias de la voz narrativa
Para poder iniciar esta discusión, consideremos el estatuto discursivo de la

crónica, referente recurrente en la obra de Martínez. Como bien sabemos,
este género narrativo, desde el punto de vista de la mímesis, se define
como una herramienta que pretende representar la realidad a partir de
una práctica que se encuentra legitimada gracias a su cualidad de «fuente
histórica». Por supuesto, este punto genera diversas controversias, debido
a la no necesaria correspondencia entre discurso y realidad, asunto que
finalmente no es indispensable para que se cumplan tales funciones
de representación. Solo recordemos, junto a Auerbach en su célebre
libro Mímesis, que la Biblia, la cual nos ofrece una especie de crónica
del pasado mítico, se erige como un discurso que, sin corresponder a

una realidad verdadera, aspira a ofrecer su perfecta representación, así

como una verdad absoluta de mundo: «El mundo de los relatos bíblicos
no se contenta con ser una realidad histórica, sino que pretende ser el
único mundo verdadero, destinado al dominio exclusivo» (1996: 20).
Esto ha generado, para los estudios actuales, la controversia según la
cual realidad y ficción suponen un estado de confusión no resuelta en el
género (Alburquerque 2008: 13).
Es este el estatuto de la denominada crónica de Indias, escrita en

América durante el siglo xvi. Nancy Salas agrega que este tipo narrativo
implicó también «una forma empírica de conocimiento acerca de una
realidad distinta, un modelo para explicar la realidad mediante el registro
de los hechos de forma narrativa» (Salas 2009: 103). Efectivamente,
los cronistas que exploraron el Nuevo Mundo, frente a una situación
novedosa que ponía en juego su propia identidad cultural y religiosa,
expusieron su testimonio personal como una forma de comprender este
nuevo entorno geográfico y demográfico de acuerdo con sus parámetros
mentales. La crónica supuso, asimismo, la construcción de un discurso que
en la práctica era monologante, dado que irrumpió en un medio ágrafo
en el que primaba la oralidad. En ese sentido, no tuvieron un discurso
opositor desde la escritura que contrastara con su versión de los hechos:
la voz dominante se originaba siempre desde el poder hegemónico del
conquistador europeo. La situación antes descrita le brindaba a la crónica
un valor arbitrario: el de su estatuto de genuina verdad, el cual estaba
sustentado, como se ha dicho, en la experiencia y la vivencia personal del
escritor. Como bien afirma Salas:
El contexto discursivo de las Crónicas de Indias en gran parte se forma

en América y se inscribe en ese fenómeno más que se llama Narrativa
Testimonial, cuyo fundamento está en el pacto de lectura por el cual se
establece que se contará la verdad de los hechos narrados, a la vez que se
constituye en prueba de esa verdad que el autor se declare actor o testigo
(mediato o inmediato) de esos hechos (2009: 103).

Es usual, pues, que las crónicas se encuentren escritas en primera
persona para otorgarle legitimidad al relato y cumplir con el pacto

testimonial y de referencia a la verdad instaurada por el discurso.

Se ha afirmado ya que los escritores de crónicas «narran en primera
persona las vicisitudes de sus viajes y hacen explícita en los prólogos la
veracidad de lo que cuentan, como algo realmente vivido por ellos y
no inventado» (Alburquerque 2008: 13). Ello explica, en parte, que los
cronistas no manifestaran duda alguna de la autenticidad de los hechos
que refieren. Por citar un ejemplo, Cieza de León afirma, en una de sus
célebres crónicas, que «[…] vínome gran deseo de escribir algunas de
ellas [eventos notables ocurridos en el Nuevo Mundo], de lo que yo por
mis propios ojos había visto y también había oído a personas de gran
crédito». Más adelante culmina diciendo que su historia «va llena de
verdades» (1988: 17-22).
Dicho esto, es pertinente preguntarnos de qué modo el género

es reelaborado por Martínez en su reconocida novela. Debemos
considerar que el escritor de Coyungo retoma ciertos principios de la
crónica practicada por el Grupo Narración para construir un discurso
de protesta y referir una realidad social desde la perspectiva del sujeto
marginal, pero con claros fines estéticos y desde la ficción. Creemos
que, en este proceso, la crítica y la autorreflexión no posan su juicio solo
hacia la historia, sino también hacia el discurso en la que se sustenta.
La crónica, en ese sentido, se convierte en materia de autorreflexión
sobre su propio estatuto discursivo, así como herramienta de análisis
de la realidad. Revisemos las primeras líneas de Crónica de músicos y
diablos, dado que resultan fundamentales para sentar la posición del
narrador frente a esta controversia. En ellas, como afirma Forgues,
«tenemos sintetizadas al mismo tiempo la historia de la Conquista
que nos ha llegado a través de los cronistas y su cuestionamiento»
(Forgues, 2009: 118). El pasaje es como sigue:
Muchos años atrás, en el oscurecido tiempo de las antiguas leyes, cuando

se hacían torres de vidrio y los conquistadores oficiaban esmeradamente
como los empinados señorones de la existencia terrenal; en la época de
los frailes y de conventos, en la que florecían sin mengua los templos de
calicanto, erigidos a punta del sudor gratuito de los indios de servidumbre
y de la pujazón obligatoria de los negros esclavos; en tales tiempos de

inflamados incordios fue que apareció en Cahuachi, arrastrado por lo

ventarrones del desierto, alguien premunido de cuerpo y de alma que
decía y aseguraba, con juramentos de diversa índole, que se llamaba
Pedro de Guzmán, por la gracia divina de Dios nuestro señor, y que le
sobraban de yapa otros nombres de cumplimiento para que lo supieran
mientras (Martínez, 1991: 21).
Quisiéramos señalar algunos aspectos que se desprenden del

pasaje citado líneas arriba, los cuales permiten describir la posición
discursiva del narrador. En primer lugar, este se distancia del uso
de la primera persona, recurso propio de la crónica histórica, lo que
implica que el estatuto de verdad ya no se sustenta en el testimonio del
sujeto enunciador ni en su experiencia. En efecto, la primera persona
gramatical configura una acción verbal de alcances significativamente
restringidos, pues reduce el punto de vista que da sentido al total
del mundo representado a la sola mirada de quien emite el relato. La
primera persona, en la crónica, se cierne siempre desde un yo que limita
la posibilidad de la voz del otro o, como sugiere Salas, nos ofrecerá
una versión «según su condición y desde sus vivencias, sobre las que
reflexiona en el acto de contar, discriminando aquellas que salen fuera
de su racionalidad» (2009: 104).
En ese orden de cosas, es notable observar que todo el discurso

narrativo de Crónica de músicos y diablos se sustenta en la instauración
de un narrador extradiegétic/ heterodiegético, el cual refiere, según
Genette, a aquel que no emite su narración desde el interior de
la historia narrada. Tampoco se encuentra vinculado a ella, dado
que refiere la historia de otro y no la suya propia (1989: 270-
286). Ello sugiere un registro totalizador capaz de representar un
devenir histórico amplio que puede abarcar siglos. El proceso de la
enunciación, en ese contexto, surge en un tiempo indeterminado o,
como sostiene Genette para este tipo de narrador, desde «un momento
único y sin progresión» (279). Estas implicancias narrativas remiten
a una de las características de la novela: el distanciamiento de la voz
enunciativa de aquellos hechos históricos que se desean describir. Es
decir, aunque es posible leer una crítica social en la narración, esta no

adquiere los rasgos de un cuestionamiento proveniente de una voz

individualizada o personal —ello ocurría en las crónicas de la revista
Narración—, sino los de un discurso impersonal que se disuelve en el
espectro estético de la novela.
El narrador extradiegético/heterodiegético, debido a su

carácter de conocedor omnisciente de los eventos narrativos del
discurso, está relacionado con lo que Vilahomat define, para la
sátira menipea épica latinoamericana, como «la configuración de
una visión totalizadora». Esta postura narrativa permite recorridos
amplios del discurso a través de espacio y el tiempo de los eventos
experimentados por los personajes, lo que «sirve para dar el sentido
de catascopia (o visión desde arriba) propio de la SM» (2010a: párr.
22). Podemos notar, precisamente, este movimiento en el pasaje
citado, dado que la narración da inicio con una pincelada que retrata
en pocas líneas la época histórica que inicia lo que será la nación
peruana: una época de luchas fratricidas durante las guerras civiles
que denomina «tiempos inflamados de incordios», así como el costo
humano que significó construir esa sociedad colonial sobre la base
de la «pujazón obligatoria de los negros esclavos». Ello nos ofrece
un panorama que, desde las primeras líneas, se constituye como un
espacio social conflictivo y opresor.
Esta visión totalizadora se amplía, a lo largo del resto de la

narración, hacia la historia colonial, particularmente la historia negra
y sus rebeliones, así como las penurias de una república que terminó
siendo ilusoria. En «Esclavos y cimarrones V», el narrador expone que,
en pleno hervor republicano, tras el apoyo que significó la participación
de huestes negras en las luchas de independencia, la servidumbre y la
esclavitud seguían siendo, en el Perú, prácticas de «beneficio exclusivo
de los criollos ricos que tanto se habían llenado la boca de palabras,
hablando y pregonando la revolución de la corona española» (1991:
147). Un siglo después, hacia la década del veinte de siglo pasado, en su
recorrido en mula hacia Sondondo, afirma sobre la familia Guzmán que
«ni en los tiempo de Concolorcorvo, el divino postillón que recorría a
lomo de mula la América entera; ni ese entonces se había visto bajar por

el cause seco y pedregoso del río de Nasca un regimiento de acémilas

tan exagerado» (1991: 243), con lo que completa una representación
que no solo tiene interés en asumir un recorrido temporal, en tanto se
establece un parangón entre un personaje colonial y otros republicanos,
sino también geográfico.
Recordemos que Alonso Carrió de Valdera, conocido como

Concolorcorvo, autor del Lazarillo de ciegos y caminantes, fue un escritor y
cronista español que vivió parte importante de su vida en el virreinato del
Perú. En su más celebre obra, aporta un registro importante de la geografía,
cultura de gran parte del territorio que le pertenecía al virreinato a partir
de un relato de viajes. En Crónica de músicos y diablos, algunos capítulos
de la novela responden también a esa necesidad de representación del
entorno en su relación con la cosmovisión de los personajes y desde una
visión sobre la geografía, significativamente distinta a la del uso utilitario
que le darían los conquistadores. Los capítulos de «Arena natura» y «Mar
oceána», abocados a descubrir el espacio costeño durante el recorrido de
la familia hacia la capital, dan cuenta de ello. El contraste que genera
ello con lo narrado en el primer capítulo, en donde se da cuenta del arribo
de Pedro de Guzmán al Perú y su pretensión de llegar, es evidente. Según
los documentos que ostentaba Pedro de Guzmán, pretendía llegar a un
«lugar ignoto, en una tierra casi incógnita, en apariencia sin derrotero
conocido, denominada Huanuhuanu» (21), en donde explotaría el oro.
La referencia paródica que hace el narrador recae en una descripción del
espacio que solo adquiere sentido en cuanto puede ser explotado.
La novela, en ese sentido, se estructura a partir de una transición

espacio-temporal que repasa etapas importantes de la historia del
país. Se trata de una mirada amplia que busca poner en contacto
todo el proceso histórico desde una visión total, ello con el objeto de
traslucir un punto de vista crítico. La narración, en lugar de seguir un
orden estrictamente cronológico como lo sugiere el género cronístico,
procede a intercalar eventos ubicados en tiempos y espacios geográficos
diversos, de modo que el sentido de totalidad se logra gracias a
la simultaneidad con la que somos testigos de, por ejemplo, un
levantamiento colonial en el palenque de Huachipa para, pocas páginas

después, ser espectadores de los sangrientos sucesos de Parcona en el

siglo xx. Los desplazamientos espacio-temporales rompen de ese modo
con la linealidad de la crónica histórica para configurar un relato cuyo
sentido depende de esta correlación de carácter hondamente dialógico.
En ese sentido, al conectar los contextos sociales del esclavo cimarrón
Antonio Lucumí o de Manuela Escate, una de las líderes de Parcona,
se observa una realidad social en la que se ha sistematizado el abuso,
la discriminación y donde la marginación de ciertos componentes de la
sociedad se ha normalizado.
3.1.2. Analogías paródicas: entre lo cómico y lo serio
La configuración de un narrador extradiegético/heterodiegético en

Crónica de músicos y diablos también permite que el discurso narrativo
redefina la pretensión del estatuto de verdad propio de la crónica. Esta es,
por supuesto, una forma de cuestionar su capacidad mimética a partir
de la estructura narrativa del relato. Al no asumir una voz en primera
persona que exponga una verdad basada en la experiencia individual o en
el testimonio, la voz del relato se sumerge en un uso gramatical que la
libera de caer en la representación de una realidad social desde un punto
de vista parcial, ligado siempre a las vivencias de uno o varios personajes.
Recordemos que la crítica en la sátira menipea nunca es personalizada,
sino que apunta a cuestionar una verdad que sustenta las «ultimas
cuestiones del mundo» (Bajtín, 2003: 169).
No queremos decir con ello, por supuesto, que la novela no asume

una postura ideológica, lo que técnicamente no es posible. Claramente
existe una crítica al discurso oficial de la historia peruana, pero esta no se
ejecuta a partir de un cuestionamiento directo ni de la crítica encarnizada
—propia del panfleto o de la crónica producida en el seno de la revista
Narración—, sino que se sublima en los recursos narrativos y estéticos que
despliega el relato. En algunos casos, esta visión de la realidad discurre
a partir de las acciones de los mismos personajes, sin que medie ninguna
alusión ideológica directa. En otras ocasiones, se procede a evidenciar esta
postura a partir de las estrategias de narrador omnisciente, de las cuales
sobresale el empleo de la parodia y la ironía y el humor. José Vilahomat

ya ha descrito esta característica de la sátira menipea en algunas novelas

latinoamericanas en los siguientes términos: «[…] la expresión satírica
se da libremente, sin caer en una crítica directa o en una tesis que busca
esencias». Más adelante afirma que «sin necesidad de hacer juicios
ideológicos, el narrador describe elementos específicos de una realidad
que constata» (2010a: párr. 25-26).
Quisiéramos centrarnos en un punto en especial: la parodia como

herramienta de crítica social que sublima la postura ideológica del
narrador desde una postura novelística y estética. Esta no se construye
como una parodia personal ni se dirige hacia un personaje determinado.
Tampoco busca cuestionar un tipo social específico. El tipo de parodia de la
sátira menipea en Latinoamérica tiene como objeto el cuestionamiento de
mecanismos sociales, por lo que, por extensión, podemos asociarla a todo
un proceso histórico cuya representación es interpretada como en estado
de crisis. Tal como afirma Bajtín, se trata de «poner a prueba la verdad,
la idea, y no un carácter humano individual o socialmente determinado»
(2003: 168). Esto se manifiesta, en Crónica de músicos y diablos, a partir
de procesos en la narración que denominamos analogías paródicas. De
acuerdo con nuestra lectura, la novela configura un conjunto de escenas
en las que se establece un doble discurso basado en la articulación de
dos realidades contrapuestas que son comparadas: en primer lugar, el
discurso oficial, serio, hegemónico, el cual es sugerido por las claves del
género de la crónica a los que recurre la novela. Y, en segundo lugar, la
realidad representada, vista como distópica, representada a partir de la
parodia, el humor y la ironía.
La apelación al género de la crónica sirve como referente para

declarar la situacionalidad historiográfica del relato, además de
generar una reminiscencia de su rol como discurso con capacidad de
representación mimética. De ahí su seriedad y el posterior contraste
cuestionador al que es sometido por medio de procesos paródicos.
Nos explicamos: esta representación discursiva es claramente
cuestionada por el doble sentido que proviene del empleo de una
parodia que desvela las fisuras del discurso oficial. El contraste
producido por este mecanismo genera que la crónica sea postulada

desde una mirada desautomatizada, lo que causa su desautorización

como posibilidad mimética.
Veamos algunos pasajes que nos permiten ilustrar estas ideas.

En primer lugar, podemos citar la descripción del arribo de Pedro de
Guzmán al virreinato del Perú. El narrador revela que este personaje
«decía y aseguraba, con juramentos de diversa índole, que se llamaba
Pedro de Guzmán, por la gracia divina de Dios nuestro Señor, y que le
sobraban de yapa otros nombres de cumplimiento para que lo supieran
mientras» (Martínez, 1991: 21). Esta necesidad por aclarar su origen
tiene por fin despejar cualquier duda de que «era un hijodalgo español
tangible y de legítima estirpe, y si quedaban dudas estaba dispuesto, de
buen talante, para que cualquier entendido en genealogía le sopesara los
compañones con ambas manos» (1991: 21). Como se observa, en estas
breves líneas se han abroquelado dos niveles del discurso que producen un
conflicto dialógico a través del cual se crean sentidos nuevos. Por un lado,
el primer nivel apela a las formas tradicionales de la crónica de Indias,
a partir del empleo de un español arcaizante, así como a usos propios
del género y de la época. Por ejemplo, en la invocación a una instancia
divina o al orden regio a fin de satisfacer la necesidad de comprobar el
origen noble de Pedro de Guzmán, se observa el seguimiento de pautas
necesarias que le permitían al individuo actuar legítimamente dentro del
orden oficial establecido.
Esta pretensión de legitimación social la podemos observar,

efectivamente, en la famosa portada de los Comentarios reales de los incas,
en la que el célebre Inca Garcilaso de la Vega se presenta como «natural
del Cusco y Capitán de su Magestad», con lo que resalta su legítimo
estatus social como servidor del rey. Por otro lado, esta crónica, dedicada
a la princesa Doña Catalina de Portugal, apela numerosas veces a la
divinidad. Un caso representativo lo constituye el escudo del escritor,
en el que se consigna una invocación a la Virgen María en los siguientes
términos: «Ave María / Gratia Plena» (Garcilaso, 1991).
Hasta este punto, el relato se comporta dentro de los márgenes

«serios» de la crónica; sin embargo, se percibe simultáneamente una

carnavalización del discurso cronístico producto de la irrupción de

la parodia y el humor. Este constituye el segundo nivel discursivo.
Efectivamente, entre las líneas citadas, se narra también que a Pedro de
Guzmán «le sobran de yapa otros nombres» y además estaba dispuesto
a que «cualquier entendido en genealogía le sopesara los compañones»,
lo que en buen castellano quiere decir que invitaba a los dudosos de su
origen noble a cogerle sus partes pudendas.
Esta interacción entre lo cómico y lo serio ciertamente pone en

cuestionamiento el discurso hegemónico, a partir de la construcción
de un personaje ficcional que rompe todo parámetro establecido
por el género de la crónica. El origen dudoso de Pedro de Guzmán,
asunto que podría adquirir importancia en el contexto de la crónica
historiográfica, nos brinda una idea de cómo se ha constituido el
fundamento del relato novelístico, pues la novela funda su estatuto
discursivo en el cuestionamiento y no en la veracidad mimética propia
de la crónica, lo que la dota de un carácter dialógico y crítico. En
Crónica de músicos y diablos nos encontramos frente a un discurso que,
enunciado desde un narrador extradiegético/heterodiegético, no tiene
interés en exponer certezas, sino hechos cuya veracidad se encuentra
constantemente discutidas. Podemos afirmar entonces que el tono
humorístico y la parodia del género implican la cancelación del registro
serio al que apela la crónica, así como su estatuto de verdad legítima.
Se instala de esta manera un nuevo discurso de rasgos iconoclastas y
críticos, de tendencias paródicas y humorísticas, el cual, a partir de
procesos analógicos de cuestionamiento paródico, busca describir lo
que nos aventuramos a llamar una historia crítica del Perú.
Continuemos con el análisis de un par de escenas significativas

que ilustren el funcionamiento de estas secuencias analógicas, esta vez
incursionando un poco en el plano semántico. Recordemos, para ello,
lo dicho unas líneas arriba, a saber, que la representación paródica
prioriza el cuestionamiento del proceso histórico apelando a su tendencia
totalizadora, sin anclarse en la crítica a una tipología de sujetos sociales
o puntos de vistas particulares. La parodia, en ese sentido, debe alcanzar
tanto al sujeto empoderado (el colono esclavista o el político elitista) como

al sujeto oprimido (esclavos, peones, campesinos) para infundir su sentido

a todo el mecanismo social: se trata de una representación carnavalizada
de la realidad. En «Esclavos y cimarrones I», el narrador realiza una
rápida descripción paródica de diversos elementos constitutivos de la
sociedad colonial en el contexto de la instauración de un palenque rebelde
en Huachipa. Tenemos, por ejemplo, una representación analógica que
compara dos centros de poder, a saber, la conocida Ciudad de los Reyes y
el palenque antes mencionado, así como a sus respectivos habitantes. De
Lima, se afirma lo siguiente:
[…] en honor a la verdad desnuda, nunca fue de los reyes sino apenas
de visorreyes de capa caída y de media mampara porque, a la luz de
los hechos concretos, la susodicha ciudad de Lima jamás tuvo, bajo su
firmamento nubloso, color panza de burro, monarca imperial de testa
coronada (1991: 39).
Y más adelante, durante la etapa republicana, se dice que esta se

encuentra coronada por una cruz en la cumbre del cerro San Cristóbal,
«un cerro de aspecto de mojón de cura» (1991: 170). Más allá de la
alusión escatológica, un poco de observación nos permite discernir
que para construir su parodia, el discurso no tiene más que exponer la
realidad descarnada de una ciudad que ha escrito su historia sobre la
base de un lenguaje ampuloso y la hipérbole irreal de sus características,
o como afirmó en alguna ocasión Sebastián Salazar Bondy en su célebre
libro Lima la horrible, una representación que «se conforma de supuestas
abundancias y serenidades, sin que figure ahí la imaginable tensión entre
amos y siervos» (1974: 14). En el mismo tono, podemos decir que, acerca
del sujeto del poder y su relación con el sujeto oprimido, son usuales
líneas de este tipo:
Toda aquella cáfila de cimarrones fuidos alegremente del recto gobierno

de la esclavitud, y que al asumir con malicia aleve aquel ominoso desacato
no habían abrigado en el pecho la menor consideración ni el más mínimo
respeto por las ínfulas, los blasones, la honra y el buen nombre de sus
amos (1991: 39)

Se trata, por supuesto, de una forma paródica de lenguaje,

a partir de la cual, haciendo uso de un léxico propio del discurso
hegemónico religioso para descalificar lo que se encuentra fuera del
orden oficial, se pretende brindar sentidos múltiples en ocasiones
subversivos. Por ejemplo, al poner en relación ideas contradictorias
como la esclavitud con el recto gobierno, o la consideración hacia la
opresión con el buen nombre de los amos, se generan relaciones a las
que Bajtín denomina disparidades carnavalescas, las cuales funcionan
como mecanismos que refrescan los sentidos del discurso (2003: pág.
180). De este modo, a partir del lenguaje arcaizante de la crónica,
da cuenta de un discurso cuyos sentidos, al ser actualizados por el
lector, manifiestan una falta de sentido común, tópico usual en la
sátira menipea.
Otro pasaje semejante trascurre cuando se afirma del palenque

negro que es un «montal de satanás llamado Huachipa», en el cual
«se congregaba en palenque endemoniado toda la negrada levantisca
y de mala entraña que se había fuido» (1991: 39). Observamos
nuevamente el empleo de un lenguaje propio del discurso hegemónico,
pero desde una perspectiva paródica favorable al sujeto oprimido. En
efecto, esta relación negro-demonio para construir el campo semántico
del sujeto marginal en la novela (algo de ello se visualiza en el título
general del relato) no tiene necesariamente un sentido negativo ni de
deslegitimación. Pretende generar otros sentidos ocultos y positivos
desde el punto de vista del otro, los cuales están relacionados con la
rebelión, el placer vital de la sexualidad y el vínculo cósmico con la
tierra. A Antonio Lucumí, líder de la rebelión cimarrona, le hará decir
solemnemente, ante su inminente captura y muerte, en un maravilloso
discurso indirecto libre, que él, «Antuco Lucumí, era un cimarrón
marrajo y curtido que no necesitaba el perdón y menos todavía
clemencia» (1991: 126), lo que evidencia que el lenguaje descalificador
trabaja a partir del doble sentido.
Podemos observar claramente que la estrategia del narrador

se asienta en una analogía en la que el lenguaje paródico permite
comparar, por un lado, el lenguaje hegemónico oficial, con sus términos

descalificadores, con una realidad otra de naturaleza subversiva.

Este cotejo entre discurso/realidad conduce a reconocer la falta de
sentido común de la crónica como discurso mimético de la historia,
dado que se evidencia una falta de correspondencia entre lo que se
intenta representar, a saber, la historia canónica, y lo que evidencia el
doble discurso de la parodia, es decir, una historia mal representada.
Esto produce, en términos de Vilahomat, una especie de «disolución
aporística discursiva» (2010a: párr. 22) que tiene como principal
objetivo desautorizar la capacidad mimética o representativa del
discurso oficial.
4. Conclusiones
En resumen, Crónica de músicos y diablos es una novela cuya estructura

narrativa evidencia notables relaciones dialógicas con la crónica histórica.
Esto vínculos se evidencian en las diversas referencias que el relato hace
respecto al discurso historiográfico. Particularmente, la nomenclatura
que titula el libro, el empleo de usos lingüísticos propios del siglo xvi,
la relevancia de la historia peruana y de lo colectivo por encima de los
personajes individuales, y los vínculos con la crónica de Guamán Poma
son algunas de las claves que grafican la intencionalidad del narrador.
Teniendo en cuenta el carácter cuestionador que sostiene el discurso
novelesco en relación con la historia oficial, es posible describir el
comportamiento del texto en consonancia con el género cronístico, a
fin de evidenciar que, incluso a nivel estructural, el relato plantea un
conjunto de oposiciones críticas que desautorizan la capacidad mimética
de la crónica.
En el marco de la teoría de los géneros cómico-serios establecida

por Mijaíl Bajtín, la crítica latinoamericana ha establecido que, en nuestra
región, desde los setenta se ha manifestado una tendencia literaria
que sigue las pautas de la novela satírico-menipea. Consideramos que
las características de esta tendencia novelesca son aplicables a Crónica
de músicos y diablos, debido a su inclinación por la revisión histórica en
una sociedad que se entiende en crisis, el tono paródico del discurso y
el empleo de una fantasía liberada que permite, para el caso particular

de la novela en cuestión, articular un discurso en el que la confrontación

entre ficción y no ficción genera sentidos nuevos que permiten reescribir
la historia hegemónica desde un punto de vista subversivo.
El análisis ha evidenciado que, desde el plano de la estructura, las

formas narrativas de la novela tienen por fin poner en cuestionamiento
la capacidad mimética de la crónica. El empleo de un narrador
extradiegético/heterodiegético supone el abandono del estatuto de verdad
que, para la crónica, se sostiene en la experiencia personal del cronista
historiador. Ello le otorga al texto una visión totalizadora desde la
cual se recorren grandes distancias de espacio y tiempo para brindar
un panorama de los mecanismos de la historia peruana, los cuales
evidencian una sociedad conflictiva en el que la opresión y el abuso
se han normalizado con el transcurrir de los siglos. Por otro lado, la
novela plantea lo que hemos denominado analogías paródicas, las cuales
funcionan a partir de un paralelo entre las tendencias cómico-serias del
relato. La apelación a las formas serias de la crónica implica el uso de un
lenguaje descalificador de los sujetos marginales peruanos, sustentado
ello en el orden divino y regio que organiza el sistema colonial. Este
sistema es subvertido por medio de recursos carnavalescos como la
parodia y la ironía, herramientas cuyo fin es desautorizar el discurso
histórico como referente de la historia nacional.

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bitstream/handle/2152/22880/Pterodactilo9_Critica_
Vilahomat.pdf?sequence=9&isAllowed=y
Correspondencia:
Correo electrónico: fmontalvo86@gmail.com


La masculinización del lenguaje femenino En películas y monólogos peruanos
LA MASCULINIZACIÓN DEL LENGUAJE FEMENINO

EN PELÍCULAS Y MONÓLOGOS PERUANOS
THE MASCULINIZATION OF THE FEMININE LANGUAGE

IN PERUVIAN FILMS AND MONOLOGUES
Alexis Fernando Gutiérrez Luyo

Marco Antonio Lovón Cueva
Resumen:
La masculinización del lenguaje femenino es un tema que ha sido poco
investigado. El presente artículo tiene por objetivo principal explicar el
fenómeno de la masculinización que se presenta en el lenguaje de las
mujeres en el Perú, recreado en espacios como el cine y los monólogos.
Metodológicamente, se examina la utilización de palabras y frases
masculinizadas proferidas por las mujeres en dos películas y dos monólogos
(stand up comedy). En el trabajo se concluye que el habla masculinizada
responde a la perfomance del sujeto en relación con determinados contextos
situacionales y sociales.
Abstract:
The masculinization of the feminine language is an issue with little
research. The main objective of this paper is to explain the phenomenon of
masculinization that occurs in the language of women in Peru, recreated
in spaces such as cinemas and monologues. From a methodological point
of view, we examine the use of masculinized words and phrases proffered

Alexis Fernando Gutiérrez Luyo y Marco Antonio Lovón Cueva
by women in two films and two monologues (stand up comedy). The

paper concludes that masculinized speech responds to the performance
of the subject in relation to certain situational and social contexts.
Palabras clave: masculinización, lenguaje femenino, léxico, contexto,

sociolingüística.
Key words: masculinization, feminine language, lexicon, context,

sociolinguistics.

1. Introducción
En diversas culturas, se sostiene que el habla femenina se diferencia de la

masculina por el léxico o la pronunciación, e incluso por el tipo de temas
y gestos que acompañan el discurso. Sin embargo, la diferenciación no
es absoluta, por ejemplo, los supuestos vocablos atribuidos únicamente
a hombres pueden ser usados por las mujeres y viceversa, a no ser que
la comunidad prohíba esa interacción o mezcla y establezca fronteras.
El reconocimiento de que existe un habla femenina y un habla mascu-
lina responde a las percepciones que tienen los hablantes en comunidad
(Apaza, 2014). Las mujeres buscan construir su imagen de mujer o
representarse como tal a través no solo de la vestimenta, el peinado,
los colores, sino también a través de sus formas de hablar y de temas de
qué hablar; lo propio ocurre con los varones (Castellanos, 1995). Estas
prácticas de hablar como mujeres y hombres se fuerzan por los patrones
familiares, cuando la madre o el padre moldean el habla del hijo (en
algunas familias se suele escuchar: «Mi hijo habla como un verdadero
hombre»). En otras palabras, en comunidad se socializan las maneras
de usar el lenguaje. A los hombres no solo se les enseña a escupir, gritar
o ser el macho alfa, sino también a cómo usar la voz, cómo imponerse,

cómo ser feroz, cómo insultar. Las enseñanzas no solo ocurren dentro de
espacios privados, como la familia, sino también a través de los espacios
públicos, como la escuela, en donde a través de la interacción con los
pares de género, o a través de las relaciones jerárquicas en los que se ven
envueltos, se asimila y se reproduce el discurso de cómo se debe hablar
(en algunas escuelas se les dice a las niñas: «Modula tu habla» o «Sé
más femenina»). «[…]. La idea de que el lenguaje de las mujeres es más
cortés, más refinado —en una palabra: más femenino—, es generalizada
y se ha mantenido vigente durante muchos siglos» (Coates, 2009:37).
Culturalmente, incluso, las formas de hablar «indebidas» se censuran
con frases como «así no debe de hablar una señorita» o «los hombres
hablan como varones, no como hembras». Asimismo, en diversas
culturas, se valora que el hombre hable «masculinamente», es decir,
mientras más groserías y vulgaridades, es más varón y más temido. En
Mujeres, hombres y lenguaje: Un acercamiento sociolingüístico a las diferencias
de género, de Coates (2009), se indica que el uso del lenguaje vulgar es
muy frecuente en los hombres y que las mujeres se caracterizan más bien
por el habla formal. A las mujeres se les atribuye el cuidado del habla,
hasta incluso la sobrevivencia de la lengua.
En el Perú, hemos percibido que algunas mujeres jóvenes

emplean cada vez más groserías atribuidas como propias del habla de
varones. La expresión «no seas huevón», que suele emplearse entre
hombres, es usada por algunas jóvenes hacia sus compañeros varones.
Otras son «calla, cabro», «me llega al pincho» (aunque ellas no
tengan pene), «habla, causa», «vete a la mierda, o(y)e» o «no jodas,
mierda». Estas maneras de hablar son asimiladas por ellas, creemos,
para empoderarse en el discurso, pues la sociedad peruana, sobre
todos los grupos juveniles, es muy machista. Incluso sus compañeras
mujeres lo son. Masculinizar el habla femenina es producto de una
construcción discursiva, planificada o de forma espontánea. Las
mujeres que van masculinizando su habla en determinados momentos
ganan automaticidad o práctica, por lo que emplean dicho registro en
contextos similares, es decir, en situaciones de necesidad, de manera
natural. Los hombres, por su parte, parecen aceptar tal forma de
hablar y pueden dialogar con ese tipo de habla.

La masculinización del habla femenina no ha sido estudiada con

detenimiento o es muy cuestionada. Es necesario indicar que hay pocas
fuentes bibliográficas que abordan el tema como eje central. Por lo
general, se encuentran textos que refieren a la diferenciación entre el
habla femenina y masculina.
Por eso, motiva realizar esta investigación como un acercamiento a

este tipo de registro lingüístico.
El artículo sitúa el estudio como un tema de corte sociolingüístico

y pragmático porque los componentes o el objeto de estudio están
condicionados por factores extralingüísticos: la masculinización del habla
femenina se relaciona con las variables sociales como el género, la clase
social y la edad; así como con los conceptos de la pragmática, por ejemplo,
el contexto y la especificidad del tema (el tópico de la conversación).
La investigación se organiza de la siguiente manera: presenta una

introducción, un marco teórico, una metodología, un análisis y unas
conclusiones.
2. Los estudios sociolingüísticos y pragmáticos
La sociolingüística estudia al lenguaje en su forma funcional en correla-

ción con sus aspectos socioculturales. Los grandes investigadores de este
campo son W. Labov, R. A. Hudson, A. Fishman y D. Hymes, quienes
con sus investigaciones han consolidado a la sociolingüística como una
ciencia. Posteriormente, dentro del campo de lengua y sociedad se han
insertado los análisis del discurso realizados por T. van Dijk, N. Fair-
clough, M. Foucault. La sociolingüística ha dado hasta ahora importancia
al estudio del lenguaje, las lenguas, las variedades, los registros en rela-
ción con las sociedades, grupos sociales, contextos socioculturales, inte-
racciones sociales.
En este campo, importa estudiar las variables sociolingüísticas.

Para Virginia Zavala, la variedad social no solo se restringe a la variación
del lenguaje por clase social, que es una de las tantas variables; hay otras

variables como las de género, grupo étnico, diferencias generacionales

(Pérez, 2004). Estas variedades no deben de verse de forma independiente,
sino de forma agrupada e interactiva, porque trabajan de forma conjunta
para generar más variedades lingüísticas de una lengua.
La variable género recoge las características de los hombres y de las

mujeres en la descripción lingüística, pero también de los homosexuales,
las lesbianas, etc. Nuestra sociedad actual se ha visto inmersa en la
inclusión y aceptación de nuevos géneros (la concepción de género en el
mundo no es global). Los estudios lingüísticos referidos a la comunidad
lgtbi o a los grupos transgéneros son pocos emprendidos; por eso, no
hay muchas investigaciones sobre sus formas de hablar o apropiarse del
lenguaje.
La variable edad refiere a la diferenciación lingüística por la

cantidad de años de vida que tienen los hablantes de una sociedad.
Con esta variable se diferencian el habla de los niños con la de los
adolescentes, la de los jóvenes con la de los adultos, etc. Es una de
las variables más interesantes para la sociolingüística, dado que es
totalmente determinante para la diferenciación lingüística; como una
variable social, está en interrelación con las demás variables, por lo
que tiene implicaciones sociales, psicológicas y económicas (Arieza,
Cisneros & Tabares, 2012).
Entre otras, está la variable de clase social. Los hablantes suelen

hablar según el estrato o grupo social al que pertenecen. Hay una
percepción de que se habla por pertenecer a un estrato económico más
superior que otro. Por ejemplo, en el Perú, se cree que existe un habla de la
élite social o de grupos económicos ricos, incluso se ha llegado a hablar de
un «habla pituca», o de las esferas altas, la cual muchas veces se ridiculiza
por los sujetos sociales que no forman parte de este grupo.
También se encuentra la variable situacional. La situación

condiciona las formas de hablar de las personas: no es lo mismo hablar
frente a un rector de una universidad que hablar con un trabajador
informal o un padre de familia sobre un tema en cuestión. Los hablantes

modulan su habla en relación a la situación, con quienes se encuentren

conversando.
Una disciplina con la que se relaciona la sociolingüística es la

pragmática. Esta tiene como objeto de estudio el comportamiento
de los interlocutores de una lengua en un contexto determinado.
Fernández (1999: 238) señala que la pragmática es «la disciplina que
se interesa por los aspectos, factores y componentes que intervienen
en la efectividad y en el éxito de la interacción comunicativa» (Arieza,
Cisneros & Tabares, 2012). Entonces, la pragmática, al igual que la
sociolingüística, estudia al lenguaje en su forma funcional: se prioriza
el contexto, lo situacional de una conversación. Este campo también
cuenta con grandes representantes como P. Grice, J. Austin, J. Searle,
Ch. Pierce, etc.
Un concepto importante en pragmática es el contexto, dado que

es a través de este concepto que podemos comprender una gran cantidad
de enunciados que no guardan un significado totalmente literal, a
consecuencia de que están sujetos a las situaciones contextuales. Se define
como la circunstancia, el escenario, la realidad en la que se desarrolla
una conversación de dos hablantes. La definición es muy amplia porque
depende del emisor o el receptor, lo que hace que existan tipos de
contextos: por ejemplo, el contexto social que es propio de un grupo
social; o sea, solo ese grupo puede entenderlo. A la pragmática le interesa
cómo se usa la lengua para determinados propósitos.
3. La masculinización del lenguaje femenino
Se entiende por la masculinización del lenguaje femenino al fenómeno

de utilización de términos y frases que suelen ser propias o privativas de
los hombres por parte de las mujeres. La idea de la diferenciación surge
de los trabajos en los que se plantea la diferenciación entre el lenguaje
femenino y el masculino; la diferenciación hizo que en años posteriores,
gracias a la evolución en el aspecto social de la mujer (la igualdad
de géneros), existiera una mayor confluencia entre los hombres y las
mujeres, o sea que estuvieran en mayor contacto, se relacionaran en

el ámbito laboral, político, etc. Por lo tanto, nuestro enfoque es diná-

mico (es uno de los enfoques lingüísticos para estudiar el lenguaje y el
género) porque se «pone énfasis al aspecto dinámico de la interacción»
(Coates, 2009:27). Entonces, la interacción actual entre los hombres y
las mujeres hizo que surgiera la pregunta de si su lenguaje ha cambiado,
si la distinción tradicional aún se mantiene, y también si sus hablas se
han visto influenciadas entre sí.
Desde una edad muy temprana, los niños y niñas están

influenciados por las normas sociales, ya que son educados por
los padres, quienes cumplen una serie de pautas establecidas que
hacen que se diferencien en su comportamiento y lenguaje (Arieza,
Cisneros & Tabares, 2012). Por lo tanto, son los aspectos sociales y
no los biológicos los que determinan la diferenciación (Tusón, 2016).
Las mujeres suelen ser educadas para hablar más lento o calmadas.
Según Diez (2001:64), otro rasgo del habla femenino es la cordialidad.
Las mujeres se han caracterizado por tener un lenguaje más cordial
que el de los hombres, no solo en referencia al lenguaje formal, sino
también a la mayor cooperación en una conversación y en proferir un
mayor número de cumplidos y disculpas. Los hombres, por su parte,
tienden a usar groserías y a referirse a otros hombres como «cuñado»
y «compadre». Las mujeres, en contraste, no suelen proferir lisuras ni
aquellos vocablos, pero esto no es una generalización, ya que una mujer
puede decir tales vocablos con naturalidad y no afectará en nada a la
sociedad. Asimismo, Arieza, Cisneros & Tabares (2012) mencionan
que las mujeres evitan nombrar ciertas partes del cuerpo (los genitales
del hombre y el de ellas mismas), ciertas necesidades naturales de
las personas (ir al baño) y enfermedades, por lo que optan por los
eufemismos; en cambio, los hombres suelen referirse a estas de forma
directa y espontánea. Coates (2009) cita a Jespersen para señalar que la
utilización de adverbios es más frecuente en las mujeres; en seguida la
misma autora (2009) cita uno de los comentarios de lord Chesterfield
quien pone de ejemplo al adverbio infinitamente y señala que se trata
de un rasgo distintivo de la mujer, ya que ellas tienen gusto por la
utilización de las hipérboles y esa es la razón para establecer un mayor
uso de los adverbios que adicionan intensidad. Lakoff (1973) señala

que el adverbio tan (so, en inglés) es propio de las mujeres, pero no

impide que no pueda ser de uso masculino. Por otra parte, hay una
conceptualización estereotipada de las mujeres, y es que se las ve como
habladoras y charlatanas. Esto responde a una serie de estereotipos
sobre la mujer, que no son verdaderamente ciertos (Diez, 2001).
Lo anterior es la visión tradicional del lenguaje de la mujer.

Arieza, Cisneros & Tabares (2012) citan a Henao y Castañeda
(2001:18-19) porque ambos autores mostraron inquietud por la
utilización femenina de expresiones que en años anteriores era de uso
exclusivo de los hombres y que, por lo general, solo eran emitidas por
las mujeres jóvenes. Entonces, se puede plantear que la masculinización
del lenguaje femenino se da entre mujeres de la década actual (siglo
xxi). Los nuevos usos de términos masculinos, por parte de las
mujeres, se deben al empoderamiento que han ejercido, debido a que
en la actualidad la mujer tiene más voz y el derecho de igualdad entre
hombres y mujeres está más acatado.
Sin embargo, no solo es posible encontrar una apreciación sobre

la dualidad lingüística asociada al habla, es decir, no solo se percibe
que existe un habla masculina y una femenina, con las atribuciones
que reciben, sino también es posible encontrar una cuatripartición
lingüística en las sociedades: un habla femenina, un habla masculina,
un habla femenina masculinizada y un habla masculina feminizada,
las cuales muestran la variedad de cómo se percibe y se construye el
lenguaje en sociedad.
En el texto Sociolingüística: Enfoques pragmático y variacionista, los

autores Areiza, Cisneros y Tabares (2012) citan a Henao y Castañeda
(2001) para indicar que la utilización de términos o expresiones
típicas de los hombres empezaron a proferirse por mujeres debido al
ambiente socioeconómico y sociocultural que compartían. Las mujeres
«masculinizan» su habla porque tienen que nivelar su forma de hablar
a la de los hombres, no solo usar el lenguaje gerencial o empresarial;
además, tienen que usar el lenguaje grotesco, varonil, plagado de
jergas, si tienen que «entrar en onda», ser reconocidas, recibir atención,

ser vistas como igual o ser aceptadas, incluso, como sujetos sociales
superiores en su rango de jefa de varones. La supuesta habla femenina
se masculiniza. Lo mismo ocurre con los hombres.
Los varones pueden feminizar su forma de hablar, ser más

delicados, más suaves, más pausados, porque el mundo laboral se los
exige inconscientemente. En atención al cliente, los trabajadores varones
pueden «feminizar» su forma de hablar para convencer al cliente,
generalmente femenino, acerca de la adquisición de un producto. En
la escuela, los profesores a veces modulan sus maneras de hablar ante
sus alumnas o alumnos si buscan verse más maternales, sobre todo si su
público es menor de edad, o esperan de él un habla como tal.
Sin embargo, la masculinización del habla femenina no solo ocurre

en estos tiempos por la influencia del entorno laboral (Yépez, 2005);
más bien, al parecer, ocurre por una presión social, que influye en las
mujeres hablar de forma «varonil» o «achorarse», porque la situación
y los temas seleccionados en el discurso lo ameritan. Ellas no quieren
verse como débiles verbalmente ante los hombres ni otras mujeres. Los
hablantes, por tanto, proyectan y construyen sus formas de emplear el
lenguaje por voluntad propia, por el contexto o la situación, por quién
es su destinatario, por la necesidad de conseguir algo, o por tratar de
imponerse o posicionarse socialmente.
Masculinizar el habla femenina es cambiar a un registro más varonil:

usar groserías, hablar como hombre, hablar poco, «hablar más cool».
4. Metodología
Para analizar la masculinización del habla femenina, se escogieron dos

películas peruanas: la primera fue No me digas solterona (2018) de Ani
Alva Helfer, y la segunda, Soltera codiciada (2018), de Bruno Ascenzo
y Joanna Lombardi. Además, se seleccionaron dos monólogos (los
denominados stand up) de mujeres peruanas presentados en el Club
de la Comedia (2011): el primero corresponde a Carla Arriola y el
segundo, a Oriana Cicconi. El contenido, tanto de las películas como de

los monólogos, está disponible en la plataforma de videos YouTube. Estos

materiales muestran formas pensadas y planificadas de masculinizar a
las mujeres, razón por la que trabajamos con tales muestras.
Metodológicamente, se transcriben únicamente los fragmentos

en los que se percibió el fenómeno de la masculinización del lenguaje
femenino. Las expresiones masculinizadas se resaltan con letra negrita y
se especifica el contexto de uso.
5. Análisis
5.1. Análisis de las escenas de las películas
5.1.1. «Perra»
• Escena
Contexto: Llegada de Sol y sus amigas a la casa de Patricia.

(…)
Mariana: Hay que chupar mejor, ¿ya?
Amiga 4: No te cansas, ¿no?
Mariana: No, y de tomar tampoco.
Sol, Amiga 4: Oh, que perra, que perra, que perra mi amiga.
(…)
Película: No me digas solterona (2018)
En la primera escena, vemos que en el diálogo entre mujeres

aparece el insulto «perra» para aludir a chica fácil o persona
despreciable, según el dle (2014). Es usual que un hombre
descalifique a una mujer con la expresión «perra», pero lo curioso
está en el uso que una mujer hace para llamar a otra mujer como
tal. También la expresión «hay que chupar», para referirse a ingerir
bebidas alcohólicas (dle, 2014) y propia del léxico coloquial de los
hombres, es usada en la escena, pero con doble sentido: no solo para
tomar, sino para realizar sexo oral.

El contexto es la llegada de Sol y sus amigas a la casa de Patricia,

o sea, una reunión de amigas, y el tema que tratan es sobre si deben de
tomar alcohol.
5.1.2. «No jodas» e «imbécil»
• Escena
Contexto: Reunión de las cuatro amigas en un local de comida,

luego del fin de la relación de Patricia.
(…)
Mariana: El sujeto en cuestión, claramente, es un imbécil y
le tiene miedo al compromiso, pero claro, para saber eso no se
necesita ser psicóloga.
Amiga 4: Pero bueno, no puede ser un completo imbécil
durante 10 años.
Sol: 14.
Amiga 4: 14 años y con departamento comprado, no me
jodas.
Sol: Es que los hombres son así, son unos idiotas, si no se
proyectan contigo no se proyectan nunca y después se casan
con la primera estúpida que se les cruza.
(…)
En esta escena vemos la utilización del vocablo «imbécil»,

adjetivo que refiere a las personas tontas o faltas de inteligencia (DLE,
2014), empleado dos veces (en ambas ocasiones se refieren al ex de
Patricia), y «estúpida», para referir a cualquier jovencita que llegue a
ser la nueva pareja del ex de Patricia. El uso de esas palabras es atípico
en la mujer, ya que, según Rissel (1981), las mujeres se caracterizan
por un habla sin groserías. En la expresión «no me jodas», también se
observa la masculinización del lenguaje femenino porque las mujeres
evitan el lenguaje informal. Esta expresión es muy propia de los
varones peruanos.

El contexto es la reunión de las cuatro amigas en un local de

comida, luego del fin de la relación de Patricia, en la que prevalece la
reunión de amigas y el tema es el fin de la relación de Patricia y su ex.
5.1.3. «Desahuévate» y «arranca»
• Escena
Contexto: Patricia se prepara para salir y va de compras,

cuando regresa, cruza la pista y casi la atropellan.
Natalia Málaga: Desahuévate pues carajo.
Patricia: Disculpa.
Natalia Málaga: ¿Estás pensando en los huevos del gallo?
Patricia: No, no, no.
Natalia Málaga: ¿Te dejó tu marido?
Patricia: SILENCIO (FINGE LLORAR)
Natalia Málaga: Arranca oye, apura, pava ahí.
En esta escena, observamos el enunciado «desahuévate pues

carajo», que se refiere a que vuelva a la realidad, que no esté distraída,
y «arranca oye», para exigir que se dé prisa. Son expresiones que, según
Diez (2001: 64), se conceptualizan como una influencia masculina. En el
Perú, son usadas por los varones, sobre todo cuando necesitan demostrar
que nadie se puede tomar libertades sobre uno. En los enunciados de
Natalia Málaga se rompe con la noción básica de cordialidad del lenguaje
de una mujer.
Sobre el vocablo «pava», este refiere a una persona sosa e incauta

(dle, 2014). Para Arieza, Cisneros & Tabares (2012), las mujeres evitan
llamar a otra mujer de forma despectiva, no existen insultos que la
mujer pueda proferir para llamar a otra mujer. Sin embargo, en la
masculinización del habla, esto puede ocurrir. Entre los hombres, es
común escuchar: «no seas pavo» o «no seas huevón». Las mujeres pueden
usar estas expresiones, como «no seas pava» o «no seas huevona», como
se verá a continuación.

El contexto sitúa a Patricia mientras se prepara para salir e ir de

compras; cuando regresa, cruza la pista y casi la atropellan. El tema es el
reclamo de parte de Natalia Málaga hacia Patricia.
5.1.4. «Huevona»
• Escena
Contexto: Patricia y sus amigas salen de fiesta y ven a un

grupo de jóvenes.
Chica 1: (AL GRUPO DE CHICAS JÓVENES) Chicos.
Chica 2 del grupo: Huevona, llegaste.
Chico 3 del grupo: Al fin.
Patricia: ¿Qué es esto?, ¿noche de colegio?
(…)
En esta escena, ubicamos la palabra «huevona» que según dle

(2014) refiere a una persona tonta, perezosa o tarda. Esta palabra es
escuchada con regularidad entre las mujeres que emplean el registro
masculinizado. En la escena, la Chica 2 es quien usa el vocablo para
dar mayor impacto a su registro. Esta expresión, al igual que «pava» en
la anterior escena, según Arieza, Cisneros & Tabares (2012) se concibe
como una expresión típica del hombre; por ende, al ser proferida por una
mujer, su lenguaje se torna masculino.
El contexto es sobre Patricia y sus amigas quienes salen de fiesta y

ven a un grupo de jóvenes, o sea, una reunión de jóvenes (en su mayoría
mujeres) en una discoteca. El tema es el saludo por parte de las amigas.
5.1.5. «Te cagaste»
• Escena
Contexto: Gisela P. llama a su enamorado luego de haber

terminado su relación.
(…)

Gisela P.: ¿En serio no me vas a contestar, Matías? (DE

FORMA ESTRIDENTE). Ala, ala, ala, ¡¿eso es lo que crees
que merezco después de 6 años de relación?! (GRITANDO),
bueno te tengo una primicia, Matías: el tamaño ideal no es
eso que tú tienes, ¿ya?, el tamaño ideal es otro y es grande,
¡imbécil, te cagaste! (GRITANDO).
Película: Soltera codiciada (2018)
En esta escena, observamos la expresión «¡imbécil, te cagaste!»,

que se usa en una situación emocional. La expresión se concibe como
un insulto o afrenta a otra persona y, por lo general, se usa entre
hombres. Según Tusón (2016), las groserías son características propias
del hombre.
El contexto se sitúa en la llamada de teléfono. Gisela P. intenta

llamar a su enamorado, luego de haber terminado su relación (la llamada
no se concreta: Matías no responde). El tema es la insistencia de llamadas
de Gisela P. a su ex.
5.1.6. «De mierda» y «esas huevadas»
• Escena
Contexto: Gisela P. se encuentra furiosa porque sus amigas

hablaban de su ex.
(…)
Gisela P.: No sé, te juro que no tengo idea. Lo único que tengo
en la cabeza es al insecto innombrable ese y como quiero que
se le pudra los intestinos y que le salga pus y que no le quede
más remedio que llamarme a mí para que yo lo cuide y ahí
prepararle su manzanillita caliente para que pueda dormir
bien y después me siento mal, y se me drena la dignidad por
desearle algo tan malo a alguien que he querido tanto, a quien
he amado tanto después me siento peor porque resulta que
soy la protagonista de una tragicomedia de mierda donde
Dios y el diablo y todas las personas o seres que se encargan

en el universo de hacerme sentir mal me escupen como un

mortero y se burlan de mí, y tú puedes aguantar todas esas
huevadas porque claro, tú tienes una panera aquí que no te
deja sentir nada, pero yo me voy a quedar sola.
(…)
Película: Soltera codiciada (2018)
En esta escena, se emplean tres expresiones. La primera es «una

tragicomedia de mierda», en la que se observa el uso de una grosería
(«mierda») para referirse a tragicomedia. Muy aparte de la lisura y
siguiendo el cotexto de la expresión, observamos que las mujeres
tienden a exagerar o a maximizar sus estados de ánimo; en lugar de
una tragicomedia de mierda, la protagonista pudo decir que le va mal
(de forma menos exagerada). En segundo lugar, la expresión «tú puedes
aguantar todas esas huevadas», que refiere a que a la joven a quien se
dirige puede soportar sus problemas («huevadas»). El insulto rompe
la noción de formalidad típica del lenguaje femenino. Por último, en
«tú tienes una panera», se quiere mostrar a la mujer («panera») como
una acompañante fiel (aquella persona que siempre estará a su lado; el
vocablo hace referencia a panero, en su forma femenina).
El contexto muestra a Gisela P. furiosa porque sus amigas hablaban

de su ex. Esto constituye un estado de tristeza en la protagonista que es
expresado a través de gritos y lisuras. El tema que se trata está relacionado
a la sexualidad: habla del ex como alguien que no tiene el miembro viril
grande (actitud de despecho hacia él).
5.2. Análisis de los monólogos
5.2.1. «Te me haces la angosta» y «chupa»
• Monólogo
Tema: Borrachera femenina

Dicen que no hay mujer fea, sino que falta trago, pero cuando
todo ese trago se lo toma una mujer, una se pone bien fea, ¿por

qué?, porque pasas de: salud amiga, porque somos chicas lindas
y buenas y todo nos tiene que ir super regio, a: salud pues
chata, ¿qué?, ¿cómo que no quieres seguir tomando?,
ahora te me haces la angosta, la del calzón con bod, ya,
ya chupa, chupa no más, ah (VOZ LARINGALIZADA),
pero a los ojos porque sino siete años de mal sexo y nosotros
estamos bien ricas para que nos vayan tirando mal (…).
Monólogo de Carla Arriola en el Club
de la Comedia (Perú) (2011)
La comediante recrea su forma de hablar con estas expresiones:

«salud pues chata, ¿qué?, ¿cómo que no quieres seguir tomando?,
ahora te me haces la angosta». Los hombres suelen usar jergas como
«chata» o expresiones ligadas al ámbito sexual como «te me haces la
angosta», o en la construcción de su masculinidad profieren «falta
trago». El término chato o chata refiere a alguien de baja estatura,
pero, además, en las situaciones coloquiales de habla tiene connotación
familiar que refiere a «amigo». Al ser de tradición masculina, es más
común escuchar «chato» por parte de un hombre que «chata» por parte
de una mujer. Diez (2001) estudia términos como compadre y cuñado, los
cuales son proferidos por más limeños que limeñas; es decir, son más
usados por varones, como el término chato. En «ya, ya chupa, chupa
no más, ah (VOZ LARINGALIZADA)», vemos otra vez la utilización
de «chupa» (ya explicado anteriormente) y lo resaltante es «ah (VOZ
LARINGALIZADA)», ya que la voz laringalizada suele ser típica de
los hombres. Esa voz se da cuando las participantes están ebrias, por
lo tanto, una manera para la emisión de lisuras (en las mujeres) es
la ingesta de alcohol. De esta manera, masculinizan sus conductas y
también su habla. Y en «nos vayan tirando mal», se hace referencia a la
actividad sexual de forma no satisfactoria para la mujer. Las expresiones
sexuales de este tipo no son típicas de las expresiones verbales de una
mujer en público.
El tema es la borrachera femenina y el ambiente que evoca la

comediante para su historia es la reunión de amigas, posiblemente, en
una discoteca.

5.2.1. «Maricón» y «huevonazo»
• Monólogo
Tema: Mi ex
(…) y pensar que yo le decía que: amor prométeme que
siempre vamos a estar juntos, nunca me vas a dejar, ¿no? y
nuestro hijo va a tener el mismo nombre que mi bisabuelo,
Ermelindo (CON VOZ AGUDA). Y él me decía: sí mi amor,
sí, sí gordita sí, sí (CON VOZ GRUESA). ¿Saben que hizo
el maricón?, termino conmigo en una y encima por mensaje
(…)
(…) o la mejor es, la llamada despistada, esa que agarras el
celular y marcas el número de tu ex y dejas, ay, como si no
hubiera pasado nada, ¿no?: Carla alucina que ayer me fui
a gótica y me agarré a uno mal, mal, mal. Él sí me hace
sentir mujer, no como Pedro que es un huevonazo, ¿Pedro
escuchaste todo? (PAUSA DE 3 SEGUNDOS) Señora,
¿Qué tal?
Monólogo de Oriana Cicconi en el Club
de la Comedia (Perú) (2011)
En «¿saben que hizo el maricón?», se observa nuevamente una

grosería que tiende a incumplir la forma convencionalizada del lenguaje
de las mujeres (ya explicado en escenas anteriores). Entre los hombres,
«maricón» es usado de forma peyorativa para descalificar a su rival cuando
no se trata de un uso apreciativo o familiar (a veces, se usa de manera
amical). Algunas mujeres incorporan ese uso despectivo. En «me agarré»,
se refiere al acto de haber estado en actividad sexual con otra persona
que no es su pareja; en la escena, no se percibe incomodidad por el uso
de esa expresión, muy usada por los hombres. En la expresión «es un
huevonazo», se ve cómo el habla femenina incorpora una jerga en grado
sumo. Los aumentativos son muy empleados en el habla masculina,
mientras que los diminutivos suelen aparecer en el habla de las mujeres
(Tusón, 2016).

El contexto en el que sucede la historia es la etapa del fin de la

relación de una joven y el tema sobresaliente es la búsqueda de venganza,
de alguna manera, de la mujer.
6. Conclusiones
El habla no es una entidad homogénea. Las maneras en que se hablan,

por ejemplo, varían de acuerdo con la situación o los aspectos sociales,
es decir, en la interacción social. En ese intercambio, los hablantes
despliegan sus identidades sociales.
En el corpus presentado, se ha observado una gran cantidad

de términos y expresiones de las mujeres con gran incidencia en
las groserías. Los registros del habla femenina masculinizada que
se representan en las películas y monólogos son una muestra de lo
que sucede en las calles o en la sociedad peruana. Los directores y
guionistas de las películas y los monólogos plasman aquello que
sucede en la vida cotidiana de las personas. Hay un grupo de mujeres
que suelen proferir más lisuras, que buscan asemejarse al habla de
los hombres, sobre todo en una sociedad o en un entorno machista.
Esto no significa que en otros contextos usen su habla femenina, lo
interesante del trabajo es ver que pueden emplear el registro de habla
femenina masculinizada. Recurrir a un registro u otro nos hace pensar
que se tratan de estrategias discursivas con las cuales los hablantes
negocian su imagen en la construcción de sus identidades y relaciones
interpersonales.
En cada una de las escenas del análisis se observa los diferentes

tipos de contextos: la reunión de amigas, la asistencia a una discoteca y el
desenfreno de las mujeres. Según el análisis del corpus, el contexto más
recurrente para masculinizar el habla es el de la reunión entre amigas
(entre mujeres) porque hay familiaridad, pero a la vez empoderamiento,
las mujeres no quieren verse como débiles frente a otras y buscan
nivelarse al lenguaje varonil. El factor que ayuda a proferir tales términos
es la ingesta de alcohol por parte de ellas. Entre los temas donde el habla
femenina se masculiniza están los siguientes: la expareja, cuando se trata

de criticarlo u ofenderlo; el fin de la relación amorosa; el reclamo de

algún aspecto de la sociedad que no les gusta. Estos temas pueden afectar
el habla y modularlo a un registro más grosero.

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YÉPEZ, A. (2005). El habla de hombres y mujeres en el trabajo. Espéculo:

Revista de Estudios Literario, 30.
Correspondencia:
Correo electrónico: alexis.gutierrez@unmsm.edu.pe / mlovonc@unmsm.
edu.pe

El sufijo de plural en castellano: frecuencia y cognición
EL SUFIJO DE PLURAL EN CASTELLANO:

FRECUENCIA Y COGNICIÓN
THE PLURAL SUFFIX IN SPANISH:

FREQUENCY AND COGNITION
Raymundo Casas Navarro

Resumen:
Los estudios sobre frecuencia léxica parten de la denominada ley de Zipf
(1949), según la cual las palabras más frecuentes en las lenguas tienden
a la menor longitud (en términos de número de fonemas o sílabas), lo
que revela una asimetría como una propiedad prevalente del lenguaje.
Aunque tal regularidad estadística se suele analizar desde el expediente
de la economía verbal en los gestos articulatorios, la perspectiva más
reciente trata de dilucidar los aspectos relacionados con la memoria léxica
o con la cognición en general. En este escenario, nos interesa abordar el
fenómeno de la frecuencia reversible en los plurales: contra la propensión
general de que las formas singulares sean más frecuentes que las formas
plurales, hay un grupo exiguo de palabras en el que las formas plurales
exhiben mayor frecuencia que las correspondientes formas singulares.
Teniendo en cuenta la imponente base de datos conocida como el listado
de frecuencias del Corpus de Referencia del Español Actual (CREA),
hemos analizado una muestra de 40 palabras que ostenta la frecuencia
reversible de manera consistente. Nuestro cometido es intentar formular
una explicación plausible en el marco promisorio de la fonología cogni-

tiva en términos de una relación entre el polo fonológico y el polo semán-

tico, razón por la cual postulamos una relación conceptual entre el acceso
al léxico y la frecuencia de palabras.
Abstract:
Studies on lexical frequency start from the so-called Zipf law (1949),
according to which the most frequent words in languages tend to be
the shortest in length (in terms of number of phonemes or syllables),
which reveals an asymmetry as a prevalent property of language.
Although such statistical regularity is usually analyzed from the
records of verbal economy in articulatory gestures, the most recent
perspective tries to elucidate the aspects related to lexical memory or
cognition in general. In this context, we are interested in approaching
the phenomenon of reversible frequency in plurals: while there is a
general tendency for singular forms to be more frequent than plural
forms, there is a small group of words in which plural forms exhibit
greater frequency than the corresponding singular forms. Taking into
account the overwhelming database known as the list of frequencies
from the Corpus de Referencia del Español Actual (CREA) (Refer-
ence Corpus of Current Spanish), we have analyzed a sample of 40
words that flaunts the reversible frequency in a consistent manner.
Our task is to try to formulate a plausible explanation in the prom-
ising framework of cognitive phonology in terms of a relationship
between the phonological pole and the semantic pole, which is why
we postulate a conceptual relationship between lexical access and
word frequency.
Palabras clave: dominancia plural, frecuencia reversible, polo semántico.
Key words: plural dominance, reversible frequency, semantic pole.


1. Introducción

Según la teoría lingüística, las computaciones sintácticas operan sobre las
unidades léxicas de acuerdo con el modelo avanzado por Pinker: words-
and-rules (Pinker 1997). Vale decir, la facultad del lenguaje que consiste
en la habilidad para producir y comprender los mensajes estriba en dos
procesos: el acceso al léxico (words) y las computaciones (rules).
Como dilucida Levelt (2001), la producción léxica tiene una

conspicua base semántica, y el acceso al léxico implica hacer referencia
a un componente fundamental: el lexicón mental. En el habla normal,
se producen de 2 a 4 palabras por segundo y la competencia sintáctica
establece rutas de derivación que permiten la construcción de una
cantidad imponente de mensajes.
Las formas singulares y plurales corresponden a la flexión. A

diferencia de los procesos de derivación, la flexión no altera la categoría
de la palabra: [N paloma]  [N paloma + s]. En cambio, al agregarse
un sufijo derivativo, puede alterarse la categoría: [V durar]  [Adj
dura(r) + ble].
Analizando los sistemas flexivos, se determinan ciertas asimetrías

que se dan en las lenguas (Haspelmath & Sims, 2010:265). La asimetría
entre el singular y plural se da en muchas lenguas, por ejemplo, en
francés, latín y ruso (apud Haspelmath & Sims, 2010):
Lengua Singular Plural
Francés 74.3% 25.7%
Latín 85.2% 14.8%
Ruso 77.7% 22.3%

La frecuencia tiene efectos en la memoria humana (Allen &

Garton 1968), de donde se puede derivar que una palabra con alta
frecuencia ostenta un alto grado de saliencia desde la perspectiva de la
ciencia cognitiva. Aunque la frecuencia léxica es un tópico de análisis de
superficie (Köhler, Altmann & Grzybeck 2009), puede conducirnos a
mirar más adentro, por ejemplo, en el polo semántico. Así, la famosa ley
de Zipf revela un aspecto superlativo de la cognición humana. Según la
regularidad observada por Zipf (1949), la longitud de las formas léxicas
se mide en términos del número de sílabas, es decir, las palabras cortas
son las más frecuentes, dado que la longitud es una función de frecuencia.
Todo indica que la ley de Zipf es una propensión universal en la medida
en que se ha registrado en una buena cantidad de lenguas (Dehaene
& Mehler, 1992), y esto puede ser señal de mecanismos subyacentes
que van más allá de la mera economía articulatoria. La propensión de
Zipf recusa la noción de equiprobabilidad léxica (es decir, en una lengua
cualquiera, cualquier palabra exhibe la misma frecuencia de ocurrencia).
En el marco de la teoría cognitiva, la propensión de Zipf se debe analizar
en términos de factores cognitivos como la memoria o en virtud de
categorías asociadas al significado. Por ejemplo, en el habla cotidiana
de los estudiantes de la PUCP, es más frecuente la expresión «Cato»
que «Católica». Algo similar sucede con «profe» en vez de «profesor».
Inclusive, la forma sincopada [pro’sor] ‘profesor’ es muy frecuente. La
economía articulatoria es fundamental, pero también concurren factores
ligados con la emoción o con el sentido de familiaridad.
Las frecuencias léxicas tienen siempre un significado y dependen

mucho del universo del discurso. El contexto desempeña un rol en la
frecuencia: en una biografía de Miguel Grau, el sustantivo Angamos
tendrá más frecuencia de aparición que Motupe. Asimismo, muy
probablemente, la palabra narratología tendrá una ocurrencia nula en
un texto de física teórica, pero la terminación -logía puede presentar
cierta frecuencia. Ello quiere decir que los sufijos tienen una frecuencia
que trasciende la tipología textual.
En los estudios sobre la frecuencia léxica, el procesamiento del

singular y del plural reviste cierta importancia (New, Segui, Ferrand

& Rastle, 2004). El singular /’gato/ es más frecuente que el plural

/’gatos/, pero el plural /’labios/ es más frecuente que el singular /’labio/.
En esta frecuencia reversible, hay una base semántica insoslayable, lo
que quiere decir que el llamado polo fonológico está abierto al polo
semántico, a la conceptualización sobre el mundo, sobre el cuerpo,
sobre las experiencias vitales.
Tabla 1
Palabras más frecuentes
Francés Español
1. de 1. de
2. le 2. la
3. la 3. que
4. et 4. el
5. les 5. en
6. des 6. y
7. est 7. a
8. un 8. los
9. une 9. se
10. du 10. del
(apud Haspelmath & Sims 2010) (apud CREA)
Aplicando la ley de Zipf, en las lenguas el patrón de dominancia

singular es muy conspicuo. Según este patrón, las formas singulares
de las palabras son más frecuentes que las respectivas formas plurales.
Sin embargo, también se da el patrón de dominancia plural, en la
medida en que las formas plurales de las palabras son más frecuentes
que las respectivas formas singulares. Así, en dutch, la forma bruid
‘novia’ es más frecuente que la forma bruiden ‘novias’ de acuerdo con
el patrón de dominancia singular, pero el dutch también exhibe el
patrón de dominancia plural: la forma wolken ‘nubes’ es más frecuente

que la forma wolk ‘nube’. Como se ha probado en estudios en torno

a la lengua dutch, hay efectos fuertes de la frecuencia en tareas
de decisión léxica que implican un modelo de doble ruta, lo que
implicaría que ciertas formas plurales exhiben prominencia cognitiva
(Baayen, Dijkstra & Schreuder, 1997). Lo que observamos en dutch
se aplica en castellano, de tal manera que tenemos dos patrones de
dominancia diferentes:
Aunque el patrón de dominancia singular se ajusta a la ley de Zipf

(en castellano son más frecuentes las siguientes formas singulares: miedo,
corbata, asunto, verano, espejo, miseria, etc.), existe el patrón de dominancia
plural en algunos vocablos: labios, piernas, minutos, páginas, recursos,
rodillas, sábanas, párpados, zapatos, etc. (Alameda & Cuetos, 1995). Lo
mismo sucede en la lengua inglesa, donde la palabra sum se ajusta al
patrón de dominancia singular, pero la palabra eyes se ajusta al patrón de
dominancia plural.
2. Problema e hipótesis
La frecuencia léxica es el aspecto más robusto en los análisis de reco-

nocimiento léxico (Norris, 2006) y en el seno de la fonología cogni-
tiva (Bybee, 1994). En el análisis de las formas plurales, hay que
establecer el engarce con un factor cognitivo de dominancia: patrón
de dominancia singular o patrón de dominancia plural. Es más, de
acuerdo con Calude & Pagel (2011), la frecuencia de uso es una fuerza
superlativa, lo que se nota diáfanamente en que la célebre lista de
Swadesh tiene una considerable correlación en muchas lenguas no
emparentadas.

El procesamiento del plural añade carga al procesamiento (Sereno

& Allard, 1997). El plural del inglés /dɔg/ implica añadir un fonema
/s/. En castellano, sucede algo parecido, al agregarse un sufijo flexivo:
<perro + -s>. Los tiempos de reacción en plural suelen ser más lentos
por una consideración de parsing. Lo anterior permite inferir la mayor
frecuencia de las formas singulares; sin embargo, hay ciertos vocablos
que se ajustan al patrón de dominancia plural, lo que implica un costo
adicional en el procesamiento que debiera ser explicado (Domínguez,
Cuetos & Segui, 1999).
En consecuencia, nuestro problema de investigación se puede

formular de la siguiente manera:
Dado que el patrón de dominancia plural implica añadir elementos en el

polo fonológico {-s o -es} y esto acarrea un costo articulatorio, ¿hay factores
semántico-cognitivos propios del polo semántico que compensarían el mayor
esfuerzo del polo fonológico?

Este problema presupone constatar la existencia de la frecuencia
reversible (la dominancia plural en ciertos vocablos) y la necesidad de
postular factores semántico-cognitivos en la medida en que la frecuencia
reversible supone contrarrestar la ley de Zipf.
Para ensayar una respuesta posible para el problema de

investigación formulado, postulamos la siguiente hipótesis:
El patrón de dominancia plural exhibe una frecuencia reversible que,

sin embargo, no es un óbice para el acceso al léxico, dado que ciertos
esquemas propios del polo semántico contrarrestan el mayor costo del polo
fonológico. En efecto, en ciertos vocablos conspicuamente plurales, operan
consideraciones semánticas asociadas con las ideas de inherencia plural,
colectividad, intensidad sumatoria y experiencia plural corpórea.
Gracias a esta hipótesis, podemos dar cuenta de la frecuencia reversible

propia de la dominancia plural, y dado que se trata de consideraciones
generales con repercusiones interlingüísticas, determinamos que no es una

hipótesis ad hoc. Esta hipótesis se enmarca dentro de las líneas maestras de

la fonología cognitiva porque esgrime un argumento para sostener que
hay engarces entre los polos fonológico y semántico. Asimismo, explica la
frecuencia en términos de dominancia cognitiva.
3. Metodología
El análisis que hacemos parte de algunas restricciones metodológicas

necesarias. En primer lugar, trabajamos con las palabras que forman plural
con el sufijo {-s} o el alomorfo {-es}, de manera que dejamos de lado las
palabras cuyo plural recurre a otros modos de formación (verbigracia, ‘yo’
 ‘nosotros’). En segundo lugar, excluimos las palabras denominadas
singularia tantum (sed, tez, caos, etc.) y las palabras denominadas pluralia
tantum (enseres, arras, nupcias, etc.). En tercer lugar, trabajamos solo con
la categoría nominal, y alejamos del análisis palabras gramaticales como
determinantes o cuantificadores.
El método que aplicamos tiene muchas imbricaciones con lo que

se conoce como lingüística del corpus, es decir, una actividad rigurosa
que consiste en trabajar con bases de datos potentes por el hecho de su
calidad de procesamiento o por consideraciones de extensión cuantitativa.
Felizmente, los especialistas en lingüística hispánica contamos con una serie
de corpora procesada por el equipo técnico de la Real Academia Española
y que está disponible de manera integral para llevar a cabo una serie de
indagaciones sobre la sincronía o diacronía de la lengua castellana.
En consecuencia, para determinar el patrón de dominancia plural

con un firme soporte de frecuencia, trabajamos con una imponente base
de datos denominada «Listado de frecuencias», del Corpus de Referencia
del Español Actual (CREA), una suma de documentos distribuidos por
la Real Academia Española (www.rae.es). El listado se sustenta en un
trabajo sobre 140 mil documentos (en torno a más de cien materias
distintas) y dispone de 154 millones de formas. El material se construyó
con diversos documentos producidos en el periodo de 1975 a 2004.
Aunque es una base de datos que puede tener lagunas metodológicas,
consideramos que supera con creces los estudios que se sustentan en

una pequeña nómina de ejemplos y que, en consecuencia, nos lleva a

generalizaciones precarias.

Sobre la base de las diez mil palabras más frecuentes del español
(«Listado de frecuencias» del CREA), determinaremos una muestra de
40 palabras con frecuencia reversible (i.e., las formas plurales son más
frecuentes que las respectivas formas singulares).
En este trabajo, consideramos la frecuencia ordinal, puesto que el

número de orden en el listado es un dato clave para calibrar la frecuencia de la
palabra. Así, el patrón de dominancia plural, en términos operativos, implica
que la forma plural tiene un número ordinal previo al que exhibe la forma
singular. Luego, tratamos de perfilar una dilucidación concerniente al polo
semántico para determinar la plausibilidad de nuestra hipótesis (ver 4.4).

4. Resultados y discusión

En el listado de frecuencias (CREA), las palabras con patrón de domi-
nancia singular constituyen, indudablemente, la amplia mayoría, lo que
revela una asimetría notable del lenguaje. Esta asimetría se interpreta
de manera nítida en términos de la ley de Zipf, por cuanto la economía
articulatoria predice que la forma singular («canción») será más frecuente
que la forma plural («canciones»). En seguida, presentamos una pequeña
muestra representativa, donde el orden de frecuencia revela mayor
frecuencia, es decir, la forma «calle» tiene el orden 378 (su frecuencia
normalizada es de 205.36) y la forma «calles» tiene el orden 1055 (su
frecuencia normalizada es de 85.71).
Patrón de dominancia singular (frecuencia ordinal)
1. (378) calle  (1055) calles 6. (131) momento  (712) momentos

2. (90) día  (150) días 7. (372) amor (6128) amores
3. (101) mundo  (6572) mundos 8. (442) arte (2403) artes
4. (205) noche  (1782) noches 9. (1637) sombra (3281) sombras
5. (1158) esposa  (9651) esposas 10. (1915) pecho  (6940) pechos

Aunque el patrón de dominancia singular es el más conspicuo en

las lenguas y también en lengua castellana, lo que guarda consonancia
con la ley de Zipf, en el listado de frecuencias también tenemos palabras
con el patrón de dominancia plural. Vamos a trabajar con una muestra de
40 palabras que evidencian la dominancia plural, lo que se demuestra en
el listado con la frecuencia ordinal: la prelación en el orden de frecuencia
indica una mayor frecuencia. Así, la forma plural «ojos» ocupa el orden
263 (su frecuencia normalizada es de 277.73) y la forma «ojo» ocupa el
orden 1821 (su frecuencia normalizada es de 52.50).
Patrón de dominancia plural (frecuencia ordinal)
1. (258) problemas  (280) problema 21. (3762) nubes (6533) nube

2. (448) datos (3071) dato 22. (4108) rayos (4686) rayo
3. (518) dólares  (3505) dólar 23. (2427) armadas  (2736) armada
4. (909) armas (2908) arma 24. (2985) huesos (4742) hueso
5. (992) flores (2879) flor 25. (2375) letras (3048) letra
6. (1136) alimentos (3265) alimento 26. (1147) páginas (1880) página
7. (1144) brazos (1459) brazo 27. (6265) moléculas (9349) molécula
8. (1529) votos (1868) voto 28. (601) elecciones (1561) elección
9. (1531) piernas (3661) pierna 29. (263) ojos (1821) ojo
10. (1649) gastos (2306) gasto 30. (172) personas (357) persona
11. (1664) negocios (2306) negocio 31. (1754) beneficios (2064) beneficio
12. (1723) detalles (2410) detalle 32. (1835) células (5475) célula
13. (1803) síntomas (6311) síntoma 33. (7709) pulmones (9755) pulmón
14. (1865) dedos (3027) dedo 34. (7615) mejillas (8934) mejilla
15. (2140) torres (2837) torre 35. (3537) rodillas (6289) rodilla
16. (1879) estrellas (2171) estrella 36. (1848) paredes (2169) pared
17. (2237) dientes (9678) diente 37. (1710) labios  (+10000) labio
18. (2572) huevos (3334) huevo 38. (5751) aplausos (+10000) aplauso
19. (4155) genes (6672) gen 39. (2854) lágrimas (+10000) lágrima
20. (6469) bonos (7026) bono 40. (3277) zapatos (+10000) zapato

Aplicando uno de los principios rectores de la lingüística cognitiva,

observamos que, en la categoría nocional de dominancia plural, opera
la prototipicidad, es decir, hay palabras con dominancia plural difusa y
palabras con dominancia plural nítida. En el sector difuso del espectro,
tenemos las siguientes palabras:
1. placas (orden 5836)  placa (orden 5838)

2. personas (orden 172)  persona (orden 357)
3. páginas (orden 1147)  página (orden 1880)
4. problemas (orden 258)  problema (orden 280)
5. torres (orden 2140)  torre (orden 2837)
6. brazos (orden 1144)  brazo (orden 1459)
El carácter difuso implica que la diferencia entre las frecuencias

normalizadas sea muy pequeña («placas» 15.17 versus «placa» 15.16)
y que se diluye, en cierto modo, la configuración cognitiva que conlleva
la dominancia plural. Así, por ejemplo, la base cognitiva que establece
la nítida dominancia plural en el par «piernas» (frecuencia normalizada:
60.86) / «pierna» (frecuencia normalizada: 25.31) se morigera en el
par «brazos» (frecuencia normalizada: 79.20) / «brazo» (frecuencia
normalizada: 63.82). El sustento para establecer la atenuación y la
consiguiente borrosidad de la dominancia tiene que ver con la idea de
separación o distancia: las piernas suelen estar más juntas que los brazos.
Y esta explicación no es ad hoc porque la noción de separación, incluso,
puede cambiar la dominancia: en efecto, la forma singular «oreja» (orden
3183) es más frecuente que la forma plural «orejas» (orden 4789).
En el sector nítido del espectro, la dominancia plural prototípica,

encontramos las siguientes palabras:
1. datos (orden 448)  dato (orden 3071)

2. dólares (orden 518)  dólar (orden 3505)
3. flores (orden 992)  flor (orden 2879)
4. piernas (orden 1531)  pierna (orden 3661)
5. síntomas (orden 1803)  síntoma (orden 6311)
6. nubes (orden 3762)  nube (orden 6533)

7. ojos (orden 263)  ojo (orden 1821)

8. células (orden 1835)  célula (orden 5475)
9. rodillas (orden 3537)  rodilla (orden 6289)
10. genes (orden 4155)  gen (6672)
Al encontrar con más facilidad ejemplos prototípicos de

dominancia plural (lista en la que podemos incluir a palabras como
«labios», «aplausos», «lágrimas» y «zapatos») que ejemplos borrosos o
difusos, podemos establecer que la categoría de dominancia plural es un
constructo sólido y con valor psicolingüístico. La frecuencia normalizada
es un buen indicio de esta nitidez: la forma plural «ojos» tiene un
valor de 277.73 y la forma singular «ojo» tiene un valor de 52.50. Sin
embargo, esta solidez no entraña que no exista cierta variedad en la
esfera semántico-conceptual asociada a la presencia del fonema /s/ como
marca de plural. En tanto que el polo fonológico puede expresar una
gama variable (las diferentes sibilantes, el segmento aspirado y el cero
fonético), también postulamos que hay una gama de conceptos asociados
con el polo semántico.
Si bien la dominancia plural es una categoría conceptual asociada

a la noción de número («más de uno»), consideramos, en virtud de la
hipótesis que hemos avanzado, que en el polo semántico podemos
encontrar conceptos que brindan prominencia al patrón plural. En efecto,
la frecuencia reversible presupone que existen nociones muy fuertes en la
mente que determinan la saliencia cognitiva de la pluralidad. Hay, por
lo menos, cuatro estratos semánticos asociados con la dominancia plural:
En primer término, una categoría de inherencia plural (sin llegar

a la categoría de pluralia tantum) asociada con una pertenencia a una
cantidad relativamente grande: datos, dólares, armas, flores, alimentos, votos,
gastos, detalles, síntomas, genes, nubes. Aunque no es absurdo pensar estos
conceptos en singular (no son, obviamente, pluralia tantum), se trata de
entes vinculados con una cantidad mayor.
En segundo término, una categoría de colectividad asociado a una

idea de conjunto mayor: estrellas, huevos, torres, armadas, moléculas, paredes.

Aunque se puede pensar en una estrella singular, un huevo singular, la

idea de cohorte tiene más saliencia cognitiva.
En tercer término, una categoría asociada con la intensidad

sumativa: beneficios, aplausos, lágrimas, elecciones. Se trata de un plural
intensificador que se asocia con una idea de suma, razón por la cual
no desaparece la noción de plural. En tal sentido, esta categoría no
se identifica con la intensidad sin pluralidad que ha conducido a
Concepción Company (2017) a postular la hipótesis de «plurales que no
son plurales» y que está en la base de las fórmulas castellanas «buenos
días» o «muchas gracias».
En cuarto término, una categoría asociada con la pluralidad

experiencial corpórea, de acuerdo con la hipótesis cognitiva de la mente
corporizada. Al reconocer la base corpórea de la experiencia humana,
nuestra mente reconoce la pluralidad de palabras como piernas, ojos,
pulmones, mejillas, rodillas y labios (la noción de dualidad), y de palabras
como dedos, dientes y huesos (la noción de colectividad).
5. Conclusiones

Respecto de la categoría de dominancia plural, hemos constatado que se
da en la lengua española sobre la base de un análisis de una base de datos
primordial denominada «Listado de frecuencias» (CREA). La dominancia
plural es un caso de frecuencia reversible por cuanto se espera que las
formas singulares sean más frecuentes, de acuerdo con el expediente de
la ley de Zipf.
En virtud de que el patrón de dominancia plural no se puede

dar cuenta con la hipótesis de la economía de los gestos articulatorios,
hemos determinado que la dominancia plural se vincula con estratos
conceptuales del polo semántico: noción de inherencia plural, noción
de colectividad, noción de intensidad sumativa y noción de pluralidad
experiencial corpórea.

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Correspondencia:
Correo electrónico: casasnavarro1@hotmail.com


NOTAS

Notas
DE NUEVO SOBRE EL DIMINUTIVO EN LA BOLIVIA

ANDINA DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIX: UNA
APROXIMACIÓN SOCIOLINGÜÍSTICA
José Luis Ramírez Luengo

Universidad Autónoma de Querétaro

No cabe duda de que, entre los diferentes fenómenos que individua-

lizan al español andino, el empleo del diminutivo constituye uno de
los más relevantes, y como tal lo señalan numerosos estudiosos que
analizan desde antiguo estas variedades americanas de la lengua
(Toscano Mateus, 1953: 422-4; Caravedo, 1996: 167-8; Lipski, 1996:
268; Granda, 2002: 50): a este respecto, son varias las cuestiones que
se acostumbran a enumerar como caracterizadoras de estos usos dife-
renciales del diminutivo en la región, y entre ellas destacan algunas
como su altísima frecuencia de uso en comparación con el que estos
sufijos tienen en otras variedades, los diferentes valores semántico-
pragmáticos que el diminutivo puede adquirir y muy especialmente su
aplicación a bases que, en general, no admiten estos morfemas1, tales
1 Tal descripción, se ha de decir, no es solo aplicable al español andino, sino que resulta
también apropiada para otras variedades del continente, como puede ser, entre otras,
la del altiplano central mexicano (Company, 2007: 112-114); no parece tan válida, sin

Notas
como el adverbio, el pronombre o los numerales y posesivos, con ejem-

plos como esito, biencito, allacito, lueguito (Mendoza Quiroga, 2008: 230)
o cuatrito y suyito (NGLE, 2009: 634, 1398)2.
Por supuesto, la consideración de las hablas empleadas en la

parte occidental de la actual Bolivia como parte de ese más general
español andino determina que lo que se acaba de describir acerca del uso
de los sufijos diminutivos para todos los Andes sea también aplicable
a esta región, y así no sorprende descubrir que todos los autores que
se ocupan de la descripción de esta variedad del español —a manera
de ejemplo, Coello Vila (1996: 177), Mendoza Quiroga (2008: 229),
Callisaya Apaza (2012: 74)— dedican unas palabras al empleo de estos
sufijos en la zona y coinciden en indicar la existencia en ella de las tres
características señaladas anteriormente, esto es, una alta frecuencia de
uso, la adquisición de valores semántico-pragmáticos que van más allá de
la expresión de tamaño o afecto y su aplicación a bases muy diferentes del
sustantivo y del adjetivo3.
En cuanto a los orígenes de estos particulares usos del diminutivo,

Reynoso Noverón (2001-2: 116) plantea la hipótesis de una «posible
activación por contacto», es decir, que
la proliferación de diminutivos en el español de América y su uso

en categorías poco usuales en otras variantes puede deberse a una
reactivación, actualización y reajuste de los patrones polisémicos que han
caracterizado al diminutivo desde el latín, debido al contacto lingüístico y
cultural establecido en América a partir del descubrimiento.
embargo, para regiones como, por ejemplo, el Río de la Plata, que a día de hoy parece
mostrar a este respecto un comportamiento mucho más cercano al del español peninsular
que al de otras variedades americanas.
2 Esto demuestra lo acertado del aserto de Lázaro Mora (1999: 4650-1), quien recuerda
que, pese a la estrecha relación que une al diminutivo con el sustantivo y el adjetivo, en
realidad cualquier base léxica puede recibir sufijación apreciativa de este tipo.
3 Aunque quizá resulte innecesario, cabe indicar que la presencia del diminutivo con algunos
adverbios (prontito) u otras categorías morfológicas como el gerundio (andandito) tampoco
es desconocida en el español peninsular (Náñez, 2006: 26), si bien la frecuencia de estos
usos —y las mismas posibilidades de empleo— son notablemente más reducidas que las
que se dan en el español de América en general y en el andino de forma particular.

Notas
Esta idea en cierto modo sustratística de que el contacto —

entendido de la forma más amplia posible— con las lenguas autóctonas
americanas es el que produce4 la aparición de estos usos especiales del
diminutivo es también aceptada, en el caso del español andino, por
autores como Caravedo (1992: 295), Godenzzi (1996: 90), Granda
(2002: 50) o el ya mencionado Mendoza Quiroga (2008: 229), para los
cuales la situación actual es el resultado de la influencia que, sobre estas
variedades del español, ha ejercido el quechua —y más en concreto, el
sufijo -cha, «que, aparte de indicar tamaño pequeño, puede también
denotar afección o desprecio» (Mendoza Quiroga, 2008: 229)—, así
como, en el caso del occidente boliviano, el sufijo -lla del aimara, de
significado análogo al de la ya referida partícula quechua (Mendoza
Quiroga, 2008: 229).
Frente a la situación sincrónica, conocida ya con cierta precisión,

resultan mucho menos estudiados los aspectos que tienen que ver con
la diacronía del fenómeno, de manera que aún es necesario responder
a cuestiones como la época en que se produce la intensificación en el
uso del diminutivo o la ampliación de las bases a las que se aplica, así
como las causas últimas de ambos procesos, es decir, si son el resultado
del contacto lingüístico del español con las lenguas autóctonas o, por
el contrario, si se trata de una evolución propiamente hispánica. A este
respecto, conviene señalar que un trabajo muy reciente (Ramírez Luengo,
2016) sobre el empleo de estos sufijos en el habla de un bilingüe —en
realidad, trilingüe— perteneciente a los estratos sociales populares de la
sociedad boliviana de los primeros años del siglo xix permite confirmar
ya la existencia, en esta época, de una situación muy semejante a la que
se describe para la sincronía actual, caracterizada —según se dijo ya—
por el empleo de -ito como sufijo productivo único, la clara preferencia
por los empleos pragmáticos frente a los referenciales y la extensión de
la derivación apreciativa a algunas de las bases que, más allá del adjetivo
y del sustantivo, la aceptan hoy en esta variedad, como son los adverbios
de lugar y de tiempo.
4 O al menos favorece.

Notas
Es posible, por tanto, responder ya a algunos de los interrogantes

históricos que se han planteado en el párrafo anterior y que tienen que ver
con la cronología de estos usos, pero sigue en pie la cuestión de su origen,
habida cuenta de que su existencia en los albores de la Independencia
en el habla de los bolivianos bilingües demuestra, naturalmente, que
tales usos son utilizados en esta época por los hablantes que poseen
este perfil sociolingüístico, pero en ningún caso evidencia que la causa
que determina el fenómeno sea la secular convivencia del español con
el quechua y el aimara; en este sentido, parece necesario —según se
indicaba ya en Ramírez Luengo (2016: 124)— «estudiar los usos del
diminutivo en hablantes bolivianos decimonónicos monolingües, para
ver de este modo si el empleo de estos elementos es semejante en ambos
grupos» o, por el contrario, si existen diferencias de peso que —ahora
sí— se pueden atribuir de manera indudable al influjo de las lenguas
autóctonas sobre el sistema morfosintáctico del español.
Con el propósito de confirmar que estos usos peculiares del

diminutivo característicos del español andino tienen su génesis en el
contacto entre el español y las lenguas indígenas, en el presente trabajo
se propone llevar a cabo una comparación entre la situación que, a este
respecto, se registra en dos hablantes del mismo origen geográfico y
de la misma sincronía —el occidente andino de la actual Bolivia en la
primera parte del siglo xix5— que se diferencian, sin embargo, por su
nivel socioeducacional y por su conocimiento de las lenguas propias de
la región; se pretende, por tanto, ofrecer un acercamiento de carácter
5 Aunque la importancia del siglo xix en la historia del español americano ya ha sido señalada
en otras ocasiones (Ramírez Luengo, 2007: 28), cabe repetir aquí, siquiera de forma
esquemática, algunos de los hechos y transformaciones que justifican la trascendencia que
aquí se concede a este siglo, entre los que destacan sin duda la imposición de las nuevas
capitales políticas como modelos normativos y, por tanto, la normativización de los usos
propios regionales —desarrollados en momentos anteriores y divergentes de una zona a
otra— o la hispanización lingüística de amplios grupos sociales del continente y, como
consecuencia de ello, la aparición y/o extensión de nuevas situaciones de contacto, así como
de nuevas variedades de español indigenizado (Ramírez Luengo, 2011: 15-17). La elección
de este momento para el estudio que se está llevando a cabo, por tanto, trasciende el mero
hecho —también importante, naturalmente— de contar con informantes adecuados para
una aproximación como la que se quiere llevar a cabo en estas páginas, y se justifica, así,
por el carácter fundamental que el Ochocientos tiene en la historia lingüística del Nuevo
Mundo en general y de la región andina boliviana en particular.

Notas
sociolingüístico en el que se atienda fundamentalmente a las variables del

nivel social y del bilingüismo6, con el propósito de comprobar si ambos
grupos coinciden en el uso del diminutivo.
Como no podía ser de otra forma, para llevar a cabo una

aproximación como la inmediatamente enunciada, que incide en la
variación de tipo diastrático, se ha tomado como objeto de estudio
un informante de cada uno de los grupos sociales establecidos
anteriormente —esto es, clase alta monolingüe frente a clase baja
bilingüe—, que, más allá de esta diferencia, comparten la práctica
totalidad de circunstancias vitales7: así, si en el primer caso se ha
analizado el epistolario que escribe María Guadalupe Cuenca de
Moreno en 1811, en el segundo se ha optado por trabajar con el
Diario de guerra que confecciona el militar José Santos Vargas;
ambos autores coinciden en los factores diatópicos y cronológicos,
al nacer en los Andes bolivianos durante la última década del siglo
xix, pero presentan una muy notable diferencia en cuanto a su nivel
socioeducacional —relativamente alto en el caso de la criolla sucreña
y bajo en el del militar de Oruro— y muy especialmente en el
conocimiento de las lenguas autóctonas, que el soldado domina desde
la infancia (Mendoza, 2008: XXVIII) y que, por otra parte, María
Guadalupe Cuenca presumiblemente ignora8.
6 Variables, cabe decir, estrechamente relacionadas en el Alto Perú de las primeras décadas
del siglo xix, momento en el que la dicotomía clases altas monolingües vs. clases bajas
bilingües probablemente representa a un porcentaje muy mayoritario de la población
hispanohablante de la región (Ramírez Luengo, 2015: 114).
7 Se diferencian, sin embargo, en una característica fundamental como es su lugar de
residencia, habida cuenta de que, mientras que el informante del nivel socioeducacional
bajo desarrolla su vida en el ámbito geográfico donde nace, la representante de los grupos
cultos monolingües se desplaza a la ciudad de Buenos Aires (Ramírez Luengo, 2010: 162);
con todo, la pertinencia de ambos informantes para un estudio como el que se pretende
llevar a cabo en estas líneas está avalada por los positivos resultados que se han obtenido de
su comparación —también con una perspectiva en cierto modo sociolingüística— en un
estudio previo sobre la configuración fónica del español boliviano de este mismo momento
(Ramírez Luengo, 2015).
8 Para un perfil más detallado de ambos informantes, María Guadalupe Cuenca y José
Santos Vargas, desde un punto diatópico/diastrático —en línea, pues, con los postulados
de la dialectología histórica—, véanse respectivamente Ramírez Luengo (2010: 162) y
Ramírez Luengo y Velázquez Patiño (2014: 35-36).

Notas
Más allá de lo ya señalado respecto de los informantes, se hace

necesario así mismo, describir los textos que componen el corpus de
estudio, y a este respecto es importante indicar que, si bien se muestran
tipológicamente discordantes —en un caso se trata de un conjunto de
cartas familiares y en el otro, de un diario personal—, lo cierto es que
existen también ciertos factores que permiten asemejarlos en cuanto
al registro que utilizan: en efecto, circunstancias como el grado de
confianza que existe entre la patricia sucreña y su marido o el carácter
de mano inhábil (Marquilhas, 2000: 234-241) del militar determinan que
en ambos casos el investigador se enfrente a una escritura muy cercana
al polo de la inmediatez comunicativa (Oesterreicher, 2004: 732-734), lo
corpus y permite, por tanto, llevar a cabo una comparación válida del
empleo del diminutivo que se refleja en ellos9.
De este modo, teniendo en cuenta todo lo dicho hasta el momento

—así como la aplicación de una metodología semejante en el análisis del
diminutivo10—, parece posible llevar a cabo a partir de estos textos una
aproximación de tipo sociolingüístico al empleo de los sufijos apreciativos
que se descubre en los grupos alto/monolingüe y bajo/bilingüe de la
Bolivia occidental del Ochocientos, en el convencimiento de que la
descripción de sus semejanzas y muy especialmente de sus diferencias ha
9 Es necesario señalar que para el estudio de estos elementos no se ha acudido a los originales
de ambos subcorpus, sino a ediciones de los mismos que —conviene decir— resultan
totalmente fiables: en el caso de Vargas, se ha partido de la lectura del Diario que ofrecen
los paleógrafos del Archivo y Biblioteca Nacional de Bolivia (ABNB) en Vargas (2008);
en el de María Guadalupe Cuenca, el hecho de que Álzaga (1967) ofrezca, junto a la
transcripción, los facsímiles de las cartas ha permitido comprobar todos los diminutivos
del corpus en las reproducciones fotográficas. Por supuesto, todos los ejemplos citados a
lo largo del presente estudio se toman de estas dos obras: en el caso de Vargas, se ofrece al
lector la página de la edición señalada, mientras que, en el de Cuenca de Moreno, se anota
el número de la carta en la que aparece la ocurrencia concreta que se quiere destacar.
10 Esta metodología común aplicada a ambos corpus afecta tanto a los aspectos que se van a
analizar —en concreto, 1) el diminutivo que se emplea, 2) el predominio de significados
referenciales o pragmáticos y 3) las bases a las que se añade— como a los criterios que se
van a emplear para la determinación de los aspectos ya señalados: por ejemplo, la apelación
al significado en la discriminación entre diminutivos lexicalizados y no lexicalizados
(cartilla ‘cuaderno pequeño e impreso’ vs. cartita ‘carta pequeña’), o el empleo de pruebas
de carácter semántico (sustitución del diminutivo por pequeño + base y comprobación del
posible cambio de significado: casita = ‘pequeña casa’; pobrecito ≠ ‘pequeño pobre’) para
la valoración de estos elementos como referenciales o pragmáticos.

Notas
de aportar datos de primera importancia para el mejor entendimiento de

los orígenes y el desarrollo histórico de los fenómenos que, en relación
con estos elementos, caracterizan hoy al español andino.
De este modo, la búsqueda sistemática de los diminutivos que

en los dos subcorpus se emplean con tal función —esto es, que no
aparecen en voces «opacas, no transparentes o lexicalizadas» (NGLE,
2009: 635)11— ha dado como resultado 145 ejemplos en el caso del
texto del informante bilingüe de nivel socioeducacional bajo y 27 en
el epistolario de la criolla monolingüe, lo que en principio se podría
interpretar como una frecuencia de empleo más alta en el primero de
ellos y, por tanto, como un argumento a favor de la hipótesis de que
la influencia de las lenguas autóctonas favorece un uso especialmente
abundante de estos elementos (Coello Vila, 1996: 177; Mendoza
Quiroga, 2008: 229); sin embargo, lo cierto es que la disparidad en la
extensión de los materiales comparados —notablemente más extenso
en el caso del Diario del guerrillero orureño— dificulta en mucho, si no
impide totalmente, hacer comparaciones en cuanto a la frecuencia de
utilización de estos elementos, que deberá llevarse a cabo en el futuro
con corpus semejantes no solo desde el punto de vista cuantitativo, sino
también desde otras perspectivas como la tipológica12.
Frente a las dificultades de interpretación inmediatamente

expuestas, es de destacar una coincidencia morfológica indudable
que se registra en ambos subcorpus, la presencia de un único sufijo
diminutivo —en concreto, la forma -ito— con tal función: en efecto,
11 Tal y como se indicaba en Ramírez Luengo (2016: 115), hay que tener en cuenta que las
nociones de transparencia y opacidad no son absolutas, sino más bien graduales, «puesto que
se basan en la conciencia lingüística del hablante, siempre variable, a menudo dependiente
de su cultura particular y, por tanto, difícil de objetivar» (NGLE, 2009: 635-6); en este
caso concreto –y como estrategia de aplicación común a ambos corpus–, se ha considerado
diminutivo lexicalizado aquel que forma unidades léxicas presentes en el DLE (1992) y
cuya definición no se explica como resultado del proceso de disminución de la base (a
manera de ejemplo, guerrilla o la ya señalada cartilla).
12 De hecho, esta disparidad en lo tipológico impide también establecer comparaciones
respecto de la frecuencia de uso de estos elementos con otros trabajos que abordan su
empleo diacrónico en diferentes áreas del mundo hispánico (Fontanella de Weinberg,
1987: 110; Ramírez Luengo, 2005).

Notas
tanto en los escritos de Vargas como en los de María Guadalupe Cuenca,

este elemento resulta el único morfema productivo, con ejemplos como
quebradita (148) y pueblito (p. 230), en el primer caso, o lugarsito (carta
4) e hijitas (carta 10), en el segundo13. A este respecto, cabe decir que,
si bien no puede sorprender que los textos constaten el proceso de
decantación de los diferentes sufijos apreciativos a favor de un único
elemento —proceso que, como se indica en Ramírez Luengo (2007:
70-1), se produce en la práctica totalidad de la América hispana a lo
largo del siglo xviii—, quizá sí sea interesante señalar que este proceso
resulta general y común a los dos sociolectos del español boliviano
decimonónico que se están estudiando y no posee, por tanto, ninguna
distribución de tipo sociolingüístico en esta región14; se puede constatar,
así, que, por lo que se refiere a esta cuestión, el siglo xix refleja ya la
imposición del estado de cosas que a día de hoy se descubre en la zona
(Coello Vila, 1996: 177) y se muestra en este punto decididamente
contemporáneo.
En contraste con esta coincidencia entre los dos subcorpus en

relación con la preferencia clara por el sufijo -ito, resulta interesante
analizar los valores semánticos que el diminutivo adopta en el habla
de Vargas y Cuenca de Moreno, pues es aquí donde se registran
diferencias de peso que pueden comenzar a aportar luz acerca de la
cuestión básica que se quiere dilucidar en estas páginas, a saber, si
los usos propiamente andinos del diminutivo guardan relación con
13 Naturalmente, ambos subcorpus muestran ejemplos formales del sufijo -illo, pero en todos
los casos en elementos lexicalizados, tales como hablillas y pandilla (pp. 18 y 109), en
el caso de Vargas, y Delgadillo, en el de Cuenca de Moreno (carta 4); tales ejemplos no
modifican, pues, la descripción del empleo de estos elementos establecida en Ramírez
Luengo (2016: 117), en la que se señala que «en la primera mitad del siglo xix existe
solo un diminutivo que funge como tal en el español boliviano occidental, -ito, y que
se acompaña de determinadas voces en las que —como testigos o remanentes de una
situación de variación morfológica previa— pervive un sufijo -illo lexicalizado», descripción
a la que ahora se puede añadir, además, su carácter común a los diferentes diastratos que
componen la variedad analizada.
14 Tal situación contrasta, por ejemplo, con la que se descubre en el Uruguay de esta misma
época, donde el empleo del diminutivo sí parece ofrecer cierto valor sociolingüístico,
habida cuenta de que, mientras que en los estratos populares -ito es prácticamente
exclusivo (97.46%), en los niveles socioeducacionales altos su empleo se reduce a un
64.28% y compite con otros sufijos como -illo o -uelo (Ramírez Luengo, 2006: 43-44).

Notas
el conocimiento —y, por tanto, con la influencia– de las grandes

lenguas regionales.
A este respecto, es preciso señalar en primer lugar que, de

acuerdo con Company (2007: 109), en español «el diminutivo es
una forma altamente polisémica que puede expresar tanto un valor
referencial: la disminución del tamaño de la base, cuanto significados
pragmáticos valorativos de distinta índole», entre los que se pueden
destacar «la proximidad afectiva, la ironía, el respeto, la humildad,
el desprecio o la conmiseración»; por supuesto, tal polisemia y
convivencia de significados referenciales y pragmáticos resulta general
en todas las variedades de la lengua, pero —tal y como demuestra
con datos porcentuales el trabajo de la profesora mexicana (Company,
2007: 112-113)— mientras que algunas de ellas como la castellana/
centropeninsular se muestran equilibradas en cuanto al empleo de los
dos valores, otras como la mexicana —y también la andina boliviana,
en palabras de Mendoza Quiroga (2008: 229)— utilizan estos
elementos, primordialmente, «para significar diversas valoraciones de
tipo pragmático que el hablante proyecta sobre esas entidades en una
determinada situación comunicativa» (Company, 2007: 112).
Pues bien, la aplicación de estos criterios semánticos a los diversos

diminutivos que aparecen en los dos subcorpus representativos de los
hablantes monolingües y bilingües del español andino decimonónico
demuestra la existencia de diferencias porcentuales de cierta importancia
entre ellos en relación con la preferencia por el empleo de las posibles
significaciones —referenciales vs. pragmáticas— que el sufijo diminutivo
puede acarrear, tal y como pone de manifiesto la tabla 115:
15 Es necesario señalar que a veces no resulta sencillo determinar el significado que

predomina en algunos ejemplos, pues «el solapamiento que en ocasiones se produce entre
ambas significaciones determina la existencia de unos casos fronterizos» (Ramírez Luengo,
2016: 119) de valor ambiguo; para solucionar esta cuestión, se ha atendido a las pruebas
semánticas ya señaladas en la nota 10, así como a otras cuestiones quizá más discutibles:
a manera de ejemplo, los múltiples casos de Marianito que aparecen en las cartas de María
Guadalupe (cartas 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 10) se han considerado primordialmente referenciales
por cuanto sirven para distinguir al niño del padre de nombre semejante, si bien es
evidente la proximidad afectiva que también denotan.

Notas
VALORES BILINGÜES (J. S. Vargas) MONOLINGÜES (M. G. Cuenca)

Referenciales 61 (42,06%) 17 (62,96%)
Pragmáticos 84 (57,93%) 10 (37,03%)
TOTAL 145 (100%) 27 (100%)
Tabla 1. Distribución semántica de los diminutivos en el corpus
Salta a la vista, por tanto, que —como no podía ser de otra forma—
ambos significados conviven en los dos subcorpus que se están analizando
en estas líneas, pero también resulta evidente la distancia que, respecto a
esta cuestión, se descubre entre los dos grupos sociales considerados: en
efecto, mientras que en María Guadalupe Cuenca los valores referenciales
son claramente mayoritarios (ejemplos 1 y 2), en el caso del hablante
bilingüe son los pragmáticos los que predominan (ejemplos 3 y 4), con
una diferencia en los porcentajes sin ninguna duda relevante, de algo más
de 20 puntos16.

1. Se lo dije al inglés, y escrivió ese papelito y me dijo que lo
pusiera dentro de mi carta (carta 8)
2. No te escrivo más largo por que no hay más tiempo que vn
ratito (carta 9)
3. Entonces picó su caballo (…) y asércase más a la tropa
preguntando el quién vive, los otros no contestan más que la
Patria, se asercaban agachaditos por entro de los matorrales
(p. 116).
16 De hecho, a las diferencias de tipo cuantitativo inmediatamente señaladas es posible

sumar otras de carácter cualitativo que resultan de no escaso interés para la obtención
de una imagen más clara de las discrepancias en el uso del diminutivo que muestran los
informantes: en efecto, más allá del porcentaje claramente minoritario de usos pragmáticos
en el epistolario de María Guadalupe Cuenca, hay que decir que estos aparecen en todas
las ocasiones con nombres propios como Mariquita, Anita o Panchita (cartas 3, 4, 7, 9,
10, 11); en el caso de José Santos Vargas, sin embargo, no se descubre tal restricción
al aparecer valores no referenciales en elementos tan variados como nombres propios
(Tomasito, p. 335) y comunes (indiecito, p. 319), así como adjetivos (agachaditos, p. 116)
y otras categorías —adverbios: prontito (p. 358), arribita (p. 392)— de las que se habla a
continuación.

Notas
4. El desgraciado Ayllón a las 10 del día le da una puñalada a

una muger llamada Manuela Navarro (alias la Gordita) en la
pierna (p. 371).
A la luz de estos datos, por tanto, se puede llegar ya a

dos conclusiones de cierto interés: por un lado, que el empleo
predominante de valores pragmáticos o referenciales en el momento
analizado parece estar determinado por factores de tipo social y/o —
más probablemente—por el conocimiento de las lenguas indígenas
regionales; por otro, que mientras que María Guadalupe se muestra
en este punto más alejada del uso del diminutivo que Mendoza
Quiroga (2008: 229) describe como general para la sincronía actual
en el occidente boliviano17, el militar orureño, sin embargo, presenta
ya una situación muy semejante a la que constituye ese uso, de
manera que parece posible mantener la hipótesis de que van a ser
las clases bajas —y lo que es más importante: bilingües— las que
primero van a presentar un estado de cosas que, general hoy en la
zona, caracteriza de forma muy marcada al español andino boliviano
contemporáneo.
Como consecuencia de esta disparidad fundamental en cuanto a

la aparición de los diversos valores semánticos que el diminutivo lleva
aparejados, es posible señalar otra cuestión que establece aún mayores
diferencias en lo que respecta al empleo de estos sufijos en los diversos
estratos sociolingüísticos que conforman el español boliviano andino
de los inicios de la etapa republicana: en efecto, los datos extraídos
de las cartas de la criolla sucreña parecen evidenciar que los niveles
socioeducacionales altos restringen el empleo de estos sufijos a las bases
léxicas que los permiten en la norma general —es decir, el sustantivo
(ejemplo 5) y el adjetivo (ejemplo 6)—; el Diario de Vargas, por el
contrario, no solo los añade a tales categorías morfológicas (ejemplos 7
y 8), sino que en un porcentaje relativamente amplio, de casi un 25%,
presenta estos elementos también en otras categorías en las que quizá
no son diatópicamente tan frecuentes, tales como el cuantificador todo
17 Se acerca más a la situación que, de acuerdo con Company (2007: 212), muestra a este
respecto, por ejemplo, la variedad castellana/centropeninsular de hoy.

Notas
(ejemplo 9), el adjetivo adverbializado claro (ejemplo 10) o diferentes

adverbios (ejemplos 11-13):
5. Te escrivo ese de 1 y otra esquelita que por no perder ocación te

escriví la noche del 4 (carta 4)
6. Nuestro hijo sigue en la escuela, siempre flaquito (carta 1)
7. En la abrita de Corocoro yendo a Lequepalca, donde también
los mataron a dos mositos que havían sido cobradores de
alcabala (p. 236)
8. Mi maestro don José Jacinto Quevedo se fue con toda su familia
a la yglesia de San Francisco con todas sus criadas y criados, y
a mí me dejó [solito] echandome llave ala puertaycalle (p. 14)
9. Ya no abansaron, se reunieron toditos, descansaron un buen
rato, se dirijieron para Quillacollo (p. 207)
10. Todas las voces de los oficiales del enemigo y exortaciones se
oíya y aun los cintarasos con que contenían a los soldados,
clarito (p. 186)
11. Le da el tiro al comandante Fajardo cerquita a quemarropa (p.
267)
12. Al capitán Moreno Lira lo destinó a retaguardia sosteniendo la
carga al enemigo con quinse hombres de caballería, lueguito se
bajaron estos y Moreno por últimas (p. 156)
13. Hiciera con vos un atentado, pero no, porque sois un imfeliz
soldado, y os encargo el amor a la Patria (…), que haorita en
este momento desapareserá mi existencia después de padeser
tantos años (p. 410)
Se descubre de nuevo, por tanto, una diferencia en el uso de estos

elementos que parece estar determinada por la distinta adscripción
sociolingüística de los dos informantes analizados y que concuerda,
además, con la otra conclusión apuntada anteriormente al hablar
de las preferencias por los usos pragmáticos o referenciales: que es el
representante de los grupos populares el que exhibe una situación
más cercana a la norma actual del español andino boliviano (Mendoza
Quiroga, 2008: 229), no solo en lo que tiene que ver con la asignación
porcentualmente mayoritaria de valores pragmáticos al sufijo diminutivo,

Notas
sino también, como se acaba de ver, en lo que se refiere a la ampliación del

empleo de este elemento morfológico a bases léxicas —cuantificadores,
adverbios, etc.— en las que su aparición resulta mucho más restringida
desde el punto de vista geográfico18.
De este modo, la comparación del uso del diminutivo que los

informantes analizados muestran en sus corpus ofrece ya una serie de
conclusiones de cierto interés para la mejor y más completa descripción
de esta cuestión en el español de la Bolivia occidental en los albores
del siglo xix, así como datos de cierta relevancia para la valoración de
la (posible) influencia de las lenguas autóctonas, quechua y aimara,
en la imposición de los empleos peculiares de estos elementos que
caracterizan hoy la variedad empleada en la zona.
Es necesario indicar, en primer lugar, que, desde un punto de vista

estrictamente morfológico, ambos autores coinciden en mostrar una
preferencia absoluta por el elemento -ito, que a la luz de estos datos resulta
ser el único sufijo apreciativo productivo en la zona y en el momento
dados, independientemente del estrato socioeducacional o del nivel de
bilingüismo que presenten los informantes. Por supuesto, tal situación
no resulta del todo sorprendente, puesto que no constituye sino el reflejo
regional de los procesos de decantación del diminutivo que experimenta
el español de América a lo largo de los siglos xvii y muy especialmente
xviii (Fontanella de Weinberg, 1992: 95-96; Ramírez Luengo, 2007: 70-
71), los cuales determinan el triunfo de un único morfema derivativo —
generalmente, aunque no siempre, -ito— en esta función; más destacable
resulta, sin embargo, la total coincidencia que se descubre en ambos
subcorpus, por cuanto, en algunas variedades americanas de esta misma
18 Con todo, es necesario señalar que, tal y como se indicaba en Ramírez Luengo (2016: 122), la
situación que ofrece el texto de Vargas no resulta exactamente igual a la que hoy se descubre
en la zona, pues no se registra ni un solo ejemplo de sufijo apreciativo con elementos
como pronombres, numerales, posesivos o deícticos, frecuentes hoy en la región (NGLE,
2009: 634, 1398); queda, pues, para estudios posteriores dilucidar «si tal ausencia se
debe a que todavía no se dan en el español de la época casos como suyito, ahicito y
dositas —lo que implicaría una generalización posterior del diminutivo a bases como
estas— o a que, aun dándose en la oralidad (…), no hacen su aparición en el texto por
motivaciones difíciles de precisar» (Ramírez Luengo, 2016: 122).

Notas
época, la elección de una u otra forma de diminutivo —es decir, el empleo

absoluto de -ito frente a su convivencia con -illo o con -uelo— sí parece
estar determinada por criterios sociolingüísticos y, más en concreto, por
el nivel sociocultural de los hablantes (Ramírez Luengo, 2006: 43-44).
Ahora bien, frente a esta coincidencia (de interés relativo) resultan

mucho más relevantes las diferencias que se pueden registrar en el empleo
de estos elementos, que en principio se pueden atribuir a la pertenencia
de José Santos Vargas y María Guadalupe Cuenca a distintos estratos de
la sociedad boliviana decimonónica y, como consecuencia de lo anterior, a
su distinto conocimiento de las lenguas indígenas andinas: a este respecto,
cabe señalar en primer lugar que, mientras que la criolla sucreña utiliza
el diminutivo preferentemente con valores de tipo referencial (62.96%),
José Santos Vargas muestra una situación totalmente opuesta y una
clara preferencia por los usos pragmáticos (57.93%), con diferencias
marcadas entre ambos —de más de 20 puntos porcentuales— en el
empleo de sendos significados; a estas diferencias cuantitativas se suman,
además, otras de carácter cualitativo, pues los valores pragmáticos en
María Guadalupe parecen estar restringidos a los diminutivos que se
añaden a nombres propios (Mariquita, Panchita); sin embargo, en el caso
del guerrillero orureño se descubren no solo en sustantivos propios y
comunes (Tomasito, gordita), sino también en otras categorías léxicas, tales
como cuantificadores (toditos) o adverbios (lueguito, ahorita).
En línea con esta última idea, conviene indicar que también

se registran diferencias de gran interés en lo que respecta a las bases
léxicas a las que se añade el sufijo apreciativo: así, mientras que en el
caso de la informante de los niveles altos/monolingües estos elementos
aparecen exclusivamente en sustantivos y adjetivos, en el representante
de los niveles bajos/bilingües se descubre una mayor flexibilidad al
respecto que conlleva, como se señaló en el párrafo anterior, su aplicación
—en un porcentaje no desdeñable, de casi el 25% del total— a otros
elementos como, por ejemplo, cuantificadores, adjetivos adverbializados
o diferentes adverbios de muy distinta significación. A partir de aquí,
por tanto, es posible llegar a dos conclusiones de notable importancia
para la más correcta descripción de la historia de estos elementos en

Notas
el español andino: por un lado, que en el siglo xix su empleo no es

semejante en todos los estratos de la sociedad boliviana occidental, sino
que se descubren diferencias notables entre los diversos informantes
que parecen estar determinadas por el nivel socioeducacional y/o el
conocimiento de las lenguas propias de la región; por otro, que son los
estratos populares bilingües los que presentan una situación semejante
a la que actualmente se describe de esta zona (Coello Vila, 1996: 177;
Mendoza Quiroga, 2008: 229; Callisaya Apaza, 2012: 74), mientras
que en los niveles elevados y monolingües se descubre un estado de
cosas más próximo al registrado en otras variedades del español y, por
tanto, más alejado de las características que, respecto a esta cuestión, se
consideran típicamente andinas.
Pues bien, es precisamente esta última constatación la que

resulta de especial trascendencia para responder la cuestión que
se planteaba al comienzo de estas páginas, a saber, si los usos que
caracterizan al español de la región tienen su origen en el contacto de
esta lengua con el quechua y el aimara: si se tiene en cuenta que tales
usos aparecen en el siglo xix de forma exclusiva en algunos hablantes
de esta variedad, que tales hablantes se caracterizan precisamente por
su conocimiento de estas lenguas y que, en el caso de los monolingües,
se registra una ausencia total de tales fenómenos, parece posible
sostener que, efectivamente, la influencia de las lenguas andinas va a
ser un factor determinante en la imposición de estos empleos peculiares
del diminutivo, que se pueden considerar, por tanto, como una clara
consecuencia del contacto lingüístico, tal cual sostienen, entre otros
autores, Caravedo (1992: 295), Godenzzi (1996: 90), Granda (2002:
50) o Mendoza Quiroga (2008: 229).
Por otro lado, este análisis parece favorecer, además, desde la

morfosintaxis la hipótesis —sostenida anteriormente desde el punto de
vista fónico (Ramírez Luengo y Velázquez Patiño, 2014: 34-35)— de la
complejidad sociolingüística que caracteriza al español andino boliviano
del siglo xix, en el que conviven al menos dos variedades lingüísticas
claramente diferenciadas: «aquella propia de las clases criollas privilegiadas,
sin prácticamente influencia —más allá del léxico— de las lenguas de

Notas
adstrato» y «la que caracteriza a los grupos populares bilingües y en

menor medida monolingües, que se va a ver caracterizada, precisamente,
por el marcado influjo de las lenguas autóctonas regionales» (Ramírez
Luengo y Velázquez Patiño, 2014: 35). A este respecto, si se tiene en
cuenta que a día de hoy los empleos propiamente andinos del diminutivo
no se reducen al habla de los bilingües, sino que resultan también
habituales en monolingües en español (Mendoza Quiroga, 2008: 229),
los datos de este estudio parecen sugerir una ampliación de tales empleos
desde una de las variedades lingüísticas referidas —el denominado
español indigenizado— a la propia de los estratos altos/monolingües, lo
que demuestra que «tales variedades no van a permanecer aisladas la
una de la otra», sino que, en realidad, «se van a influir y confundir a lo
largo de toda la centuria, en un complicado juego que determinará la
variación sociolingüística que hoy en día se encuentra en las zonas ya
mencionadas» (Ramírez Luengo, 2011: 17).
En definitiva, si en Ramírez Luengo (2016: 124) se indicaba que

«la situación que ofrece el diminutivo en la Bolivia andina de la primera
mitad del siglo xix (…) resulta muy semejante a la que se ha descrito para
la sincronía actual de la región», lo cierto es que esta nueva aproximación
al tema obliga a modificar en parte esta afirmación, al descubrirse una
situación bastante más compleja que parece estar determinada por
criterios de tipo sociolingüístico y que aporta, además, importantes
argumentos a favor de la idea de que es el contacto lingüístico español-
lenguas indígenas el factor que produce la génesis19 de las peculiaridades
que, en lo que respecta al uso del diminutivo, caracteriza hoy a las
variedades andinas del español.
Súmese a esto, por último, una doble constatación que trasciende

el análisis puntual que se está realizando en este trabajo: por un lado
—y como se ha dicho ya anteriormente— que, si bien en los albores
19 Por supuesto, queda por responder la cuestión de si este contacto lingüístico constituye la
causa única que explica estos usos o, por el contrario, se trata de un factor coadyuvante
que se añade a otros propiamente intrasistemáticos, según la visión de la causación múltiple
defendida —y aplicada brillantemente a diferentes fenómenos del español americano—
por Granda (1991, 1997).

Notas
del Ochocientos ya se había producido la imposición de los usos andinos

del diminutivo en determinados hablantes, será muy probablemente
durante esta centuria cuando se generalice por todos los estratos de la
sociedad, lo que una vez más refuerza la idea de la importancia del siglo
de las independencias en la configuración histórica del español americano
(Ramírez Luengo, 2011: 15); por otro, y desde un punto de vista
metodológico, «que la inclusión del factor sociolingüístico en los estudios
de dialectología histórica supone un aporte fundamental a la hora de
ofrecer una visión más ajustada de la situación del español en algún
periodo del pasado» (Ramírez Luengo, 2015: 121), lo cual había quedado
ya demostrado en el trabajo inmediatamente citado para el nivel fónico,
pero que estas páginas confirman —como no podía ser menos— también
para cuestiones de tipo morfosintáctico al ofrecer un acercamiento más
profundo, y por esto mismo más realista, a lo que constituye la historia
de uno de los rasgos más característicos de la variedad de español que se
utiliza actualmente en el occidente de Bolivia.


Notas
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1814-1825. La Paz: ABNB/Fundación Cultural BCB/
Plural Editores.
Correspondencia:
Universidad Autónoma de Querétaro
Correo electrónico:

Notas

Notas
CRITICA A LA EDUCACIÓN ACTIVA Y DE LA PSICOLOGÍA

EVOLUTIVA
Heinrich Helberg Chávez

UARM


I. Antecedentes políticos de la necesidad de una crítica de la psico-

logía de Jean Piaget
Cuando el Dr. Juan Abugattas terminó su periodo como viceministro

de Educación y yo, que era su director de Educación Rural y de Educa-
ción Bilingüe Intercultural, llegamos a la conclusión de que el «Nuevo
Enfoque Pedagógico» que se sustentaba en la pedagogía activa que
se derivaba de los estudios de Jean Piaget estaba en serios problemas,
no solo en el Perú, sino en todo el mundo, y que la pedagogía activa
no conseguía los resultados académicos esperados, aunque en el papel
convencía frente a otras opciones más autoritarias.
Para entonces, culminadas las grandes capacitaciones en la

pedagogía activa, era obvio que en el Perú se daba una resistencia
cultural contra el rol de facilitador que se le asignaba al docente en
dicho modelo, que no era aceptable para las culturas originarias del

Notas
Perú, especialmente para los pueblos andinos. Y que la supuesta «feliz

coincidencia» entre esa «pedagogía activa» con las culturas pedagógicas
de los pueblos amazónicos que no eran autoritarios no era tal, ni en los
objetivos ni en las estrategias pedagógicas. Por eso el Dr. Abugattas
convocó a una gran reunión de expertos que debían formular una
nueva propuesta pedagógica, pero los expertos no pudieron generar
nada nuevo, y más bien reafirmaron lo que se venía haciendo, como
única opción. Faltó valor para apostar por los mismos fines y estrategias
pedagógicas de los pueblos del Perú, que sería el sustento necesario
e imprescindible del sistema educativo peruano: partir de lo que
tenemos, en vez de optar por modelos extranjerizantes que siempre
tendrán dificultades de aplicación porque entran en contradicción con
las prácticas ya establecidas.
Otro etnocentrismo de la pedagogía activa es que cuando se

apoya al niño a que construya su propio conocimiento, se lo hace con
la lógica de las ciencias occidentales, identificando objetos, clasificando,
ubicando, numerando y construyendo conceptos abstractos. Luego
se formulan hipótesis, se comprueban, etc., sin caer en cuenta en que
los conocimientos cotidianos del niño siguen otra lógica: que él está
haciéndose de su universo semántico, aprendiendo los usos y las razones
con que se juzga qué es qué en el lenguaje cotidiano, y que eso nada tiene
que ver con un conocimiento objetivo del mundo ni con las ciencias como
las conoce la modernidad ni con la visión científica del mundo. El niño
se está introduciendo al discurso cotidiano, que es algo muy distinto que
construir conocimiento objetivo.
Lo mismo sucede con los conocimientos culturales, que desde

temprana edad inician a los niños en actividades productivas (que no es
hacerlos trabajar) y que practican en sus casas y en sus salidas al campo.
Aprenden, por ejemplo, a detectar peligros y a protegerse, a saber
los usos de los recursos que poseen, dónde encontrarlos, y aprenden a
conocer las relaciones entre las especies y los sistemas ecológicos. Saben
quién se come a quién, por ejemplo, o cómo son las crías y cómo los
animales adultos o cuáles son hembras y cuáles machos y sus costumbres.
Conocen sus guaridas, por dónde andan y cómo se comunican. Saben que

Notas
sus padres pueden imitar las voces de los animales y cuando responden
aprenden a ubicarlos.
Estos conocimientos son seguro tan válidos como los conocimientos

objetivos de las ciencias, pero siguen otros propósitos y otras reglas. No
son conocimientos teóricos. La otra conclusión a la que se llegó como
resultado de su periodo como viceministro fue que los currículos nacionales
no se dejan diversificar y nunca se van a dejar diversificar porque hay
un cambio de lógica de aprendizajes. Lo que los pueblos del Perú y sus
líderes como Anderson Yumbato del pueblo kandoshi demandan es que
se les enseñe con su lógica de conocimiento. La consecuencia es que
se debe contar con un currículo intercultural de base. Conclusión a la
que llegamos Luis Enrique López y yo conjuntamente. Esto significa no
poner ningún sistema de conocimiento ni contenido como supuesto, sino
definir las competencias y habilidades como saber gestionar la situación
de salud familiar, digamos, al final de la educación básica, sin referirse a
ningún tipo de medicina ni conocimiento en particular. Eso lo tiene que
proporcionar la aplicación del currículo.
El tener un currículo intercultural es también lo que manda la ley

general de educación vigente cuando se pone a la Educación Intercultural
Bilingüe como un componente de la educación para todos los peruanos
y no solo como un privilegio de los pueblos originarios. Se considera un
privilegio y no una concesión, puesto que lo intercultural es por definición
más universal que lo culturalmente específico, aunque se trate de la
«aldea global»: sigue siendo una posición social específica y limitada.
Usar el modelo del multiculturalismo, de una vía principal y otras

aportantes, no es lo que se entiende por intercultural, pero es lo que
realmente se practica o propone como tal, lo que desfigura o reduce el
concepto. Para ser intercultural, habría que negociar y dialogar entre las
partes, permitir que dos o más sistemas de conocimiento contribuyan a
la generación del mismo, tratando de que ese intercambio sea equitativo
y que se subsanen las carencias de información sobre las reglas de las
culturas para que haya una comprensión mutua, y que la vía para
aprender del otro esté abierta y que juntos se creen nuevos sentidos y

Notas
nuevos conocimientos. Sin productividad no hay interculturalidad,

ya que se quiere que los pueblos generen nueva propiedad intelectual
que puedan usar en sus proyectos de vida de pueblo. Esos son los
criterios (indicadores) con los que se mide la interculturalidad, y habría
que tomarlos en cuenta en los procesos educativos y de consulta. No
basta con la intercomprensión. Esa propuesta se queda corta porque
una interculturalidad crítica es consciente de la necesidad de salir de la
subordinación cognitiva, social y económica.
Hay importantes razones para que la educación intercultural bi-

lingüe sea para todos, para que los peruanos se conozcan y se gobiernen
sobre la base de la intercomprensión, y también para el mismo avance de
las ciencias, ya que la verdad no se deja establecer solo contrastando el
modelo con la realidad, sino contrastando las visiones de los temas que
tienen las distintas culturas entre ellas y que anteceden a los modelos o
teorías. Por eso es que el futuro pertenece a las ciencias interculturales:
simplemente refutarán las ingenuidades, cientificismos y compromisos
sociales y económicos de las ciencias monoculturales.
La historia que sigue es conocida: se declaró por entonces a la

educación en estado de emergencia y se redujeron los contenidos a los
que eran instrumentales para el aprendizaje de otros contenidos, comu-
nicación y matemáticas. Pero eso tampoco tuvo resultados medibles y
los avances que se obtienen hasta la fecha son modestos. Para conseguir
resultados más contundentes, como un 70% de niños con capacidad
lectora adquirida en el primer año de enseñanza de lectura, habrá que
hacer una autocrítica más decidida y sacar conclusiones de los hallazgos
que ya se disponen.
Y habrá que reconocer que en las culturas pedagógicas de los

pueblos están las opciones culturales. Los pueblos que constituyen la
nación son en realidad la sustancia de la nación y solo a través del diálogo
y la negociación con ellos pueden, democráticamente, introducirse
nuevos horizontes de vida en la educación, sin forzamientos y sin querer
aventajar al otro, porque esas son movidas ilícitas. Hay que superar la
dependencia de modelos extranjerizantes, como una debilidad política,

Notas
porque siempre hay que partir de la realidad propia. La otra opción

es reproducir siempre el mismo esquema de intervención que quiere
imponer modelos de éxito importado, pero que repiten sistemáticamente
el mismo autoengaño y terminan estrellándose contra la realidad.
Uno de los problemas que se afronta es que no se ha criticado

a fondo el modelo de la pedagogía activa y no se ha reconocido que
el objetivo de tal pedagogía, desarrollar el pensamiento abstracto y las
operaciones lógicas formales, no se sustenta porque, al no tener en cuenta
Piaget los conocimientos sobre cosas y personas individuales (lo que en
filosofía se llama «particulares») y no haber reconocido las formas prácticas
de expresar generalizaciones, desconoce la lógica del aprendizaje más
usada por los niños, que es la de la adquisición práctica (sin fórmulas ni
generalizaciones explícitas) y que está firmemente anclada en el lenguaje
cotidiano de todos los humanos.
Si al estudiante se le orienta a dedicarse solo a las ciencias,

que —como se definen a sí mismas— se dedican exclusivamente a
los conocimientos generales, se deja muchos usos y costumbres sin
explicación y a las ciencias sin aplicación, puesto que las aplicaciones
son siempre concretas y requieren de la racionalidad práctica. Esto
significa que en la formación falta una última etapa en la que el jo-
ven aprenda a superar el conocimiento abstracto y general, tome en
cuenta los contextos sociales, aterrice y tome consciencia social y ética
de sus propuestas, sepa usar tanto generalizaciones prácticas como
abstractas y sepa balancearlas con los conocimientos particulares para
poder usar el conocimiento general.
Esto es lo tiene que hacer, por ejemplo, un médico cada vez que
debe curar a una persona, la cual es un particular, con un metabolismo
propio y distinto del de otras personas, en el que las mismas causas pueden
tener efectos distintos. Mientras que en su estudio solo se ocuparon de las
causas, los principios activos. Sobre este cambio de lógica nadie reflexiona
ni tampoco se enseña; su procedimiento tiene implicancias éticas y por
eso el conocimiento tiene una dimensión ética.

Notas
II. Crítica a J. Piaget y a la pedagogía enraizada en su psicología
1. Piaget es etnocéntrico cuando pone la visión del mundo científico

como objetivo de la educación a escala mundial. En su lugar, debería
haber puesto el sentido común o la visión cotidiana de la vida, que sí
son por definición universales. La visión del mundo científica no lo es ni
nunca lo va a ser.
2. Esto se debe a que la psicología experimental carece de una visión de

la arquitectura lógica de una cultura y que, si bien maneja la discusión
filosófica (habla del juicio ético al modo kantiano), no debe haber cono-
cido la discusión entre Reid y Kant sobre el sentido común vs. los cono-
cimientos a priori ni tampoco la discusión de Moore y Wittgenstein sobre
los supuestos prácticos y los marcos de referencia de la comunicación
humana, que se publicaron mucho más tarde.
3. Piaget mide las etapas del desarrollo del niño con indicadores tomados
de la visión científica del mundo, pero esa información no es un producto
del conocimiento del niño, sino de toda la cultura que este recibe y que
es imposible que genere por sí mismo. Los conocimientos sobre las cons-
tantes de la naturaleza, como la «permanencia» de los objetos naturales
cuya existencia no depende de los sentidos, son producto de la acumula-
ción generacional de conocimiento; no se podrían alcanzar en una vida,
como no se puede esperar que un niño entienda por sí solo las fases de la
luna o la rotación de la tierra.
4. En la arquitectura lógica de una cultura, las visiones de la vida no se

enseñan, sino que se deducen del todo, de ejemplos, y funcionan como
supuestos o marcos de referencia. Es característico de esta visión coti-
diana de la vida, que es el sedimento de muchas experiencias y las coinci-
dencias se producen sobre juicios prácticos como que si suelto una piedra
que tengo en la mano, se cae, y no acerca de las explicaciones teóricas de
tal suceso, que de hecho son controvertidas.
5. En consecuencia, los avances del niño habría que medirlos por los
conocimientos que este adquiere por sus propios medios. Conocimientos

Notas
como descubrir regularidades y proponer nuevas reglas, aprender a

cambiar de roles o saber fantasear con comportamientos antifácticos
deliberados que son parte de un juego, como cocinar sin ingredientes ni
fuego o hablarle a la muñeca.
6. Piaget investiga el juicio ético del niño, es decir, las generalizaciones

explícitas y argumentos que usa, y con eso se equivoca de lógica porque
el niño aprende básicamente de forma práctica, interactuando, encon-
trando límites a sus impulsos inmediatos, imitando, o con ejemplos,
muestras y modelos; no con reglas explícitas. Para cuando el niño puede
juzgar el comportamiento ético de sus padres, ya pasó tiempo desde que
adquirió una moral práctica de lo que puede y no hacer, como morder
cuando lacta, y de eso Piaget no se percata porque desconoce la lógica del
conocimiento práctico.
7. La etapa del desarrollo sensoriomotor que Piaget señala es, a su vez,

la etapa de la inserción en el lenguaje, en la que el niño genera unidades
de sentido en interacción con la madre, y esas unidades de sentido son
intelectuales (reconoce a la madre), emocionales (se asusta) e interactivas
(logra que lo limpien, que mitiguen el dolor). Así construye su propio
universo de sentido, que desde un inicio es complejo y diverso, pero no es
un conocimiento del mundo (como lo es la ciencia) como asume Piaget,
sino que se trata de la construcción de relaciones sociales comunicativas,
de una adecuación a prácticas regulares consensuadas.
8. Lo que el niño adquiere es la lógica del lenguaje cotidiano, que le

permite seguir aprendiendo y le permite distinguir personas, acciones
y cosas, y ese es su universo de sentido, pero eso no es un conocimiento
más profundo de las cosas que le permite, por ejemplo, entender cómo
funcionan o cómo se producen.
9. El lenguaje nos da el concepto, pero no el conocimiento. Eso requiere

de otros procesos que pueden seguir la lógica de la adquisición de conoci-
miento práctico o la del teórico-contemplativo. Por eso es que la adquisi-
ción de la visión científica del mundo no viene al caso cuando se trata del
proceso de socialización porque, como vimos anteriormente, el proceso

Notas
de socialización nos introduce en el mundo de los sentidos del lenguaje,

sobre la base de reglas de uso que son reglas sociales, no producto de
métodos para alcanzar conocimientos objetivos.
10. Llama la atención que los errores de Piaget no son errores comunes.
No es que haya aplicado mal el método científico: todo lo contrario, es
un ejemplo de trabajo científico riguroso, pero con errores de visión que
provienen de la misma cultura en que se lleva a cabo la investigación.
Si toda la comunidad científica comparte un prejuicio en una época, es
difícil escapar de este, a menos que se provenga de otro contexto cultural
o se trabaje con una visión distinta, y por eso es que el contraste cultural
es un paso necesario para ser objetivos. Es algo que no se ha visto explí-
citamente en el método científico.
11. El método científico no evita ni previene los errores de visión, que

son etnocentrismos que se meten en la concepción del tema que va a
estudiar el investigador, y es así como el error de poner la visión científica
en lugar de la visión cotidiana tiene consecuencias desastrosas porque
invalida la categorización de las etapas de desarrollo del niño y el obje-
tivo: ya no es el adquirir el conocimiento abstracto y el dominio sobre
las operaciones lógicas formales, sino el saber aplicar las generalizaciones
(prácticas y teóricas) a casos concretos que requieren de conocimientos
sobre particulares.
12. El desconocimiento de la lógica práctica despista totalmente la inves-

tigación y la confusión entre el conocimiento del mundo y los conoci-
mientos gramaticales es la expresión del desconocimiento total de la
arquitectura interna de una cultura.

Notas
BIBLIOGRAFÍA

ARISTÓTELES. (1978). Metafísica. Traducción directa del griego, In-
troducción, Exposiciones Sistemáticas e Índices de Hernán
Zucchi. Buenos Aires: Editorial Sudamericana.

FEYERABEND, P. (1975¹, 1986). Tratado contra el método. Esquema de una
teoría anarquista del conocimiento. Traducción de Diego Riba.
Editorial Tecnos. Título original: Against Method. Londres:
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HELBERG CHÁVEZ, H. (2008). Epistemología de la interculturalidad la-
tinoamericana. Lima, UNICEF: El Vuelo de la luciérnaga,
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_____________. (2012). Aufgeklärte Praxis- Philosophie für das 21.

Jahrhundert [La praxis lúcida – Filosofía para el Siglo
XXI]. Concordia: Revista Internacional de Filosofía, 62.
Alemania: Universidad de Aachen.

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Intercultural). Concordia: Revista Internacional de Filosofía,
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_____________. (2017). Las carreras interculturales en el centro de la
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_____________. (2017). Conocimiento intercultural. Indicaciones metodoló-
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AMAZONÍA, Año 5, 13.


Notas
INTERCULTURALIDAD. (2000, 2001). Creación de un concepto y

desarrollo de una actitud. Compilación y edición de María
Heise. Lima: FORTE-PE.

WITTGENSTEIN, L. (1953, 2001). Philosophische Untersuchungen. Kri-
tisch-genetische Edition. Herausgegeben von Joachim
Schulte in Zusammenarbeit mit Heikki Nyman, Eike von
Savigny und Georg Henrik von Wright. Frankfurt am
Main: Suhrkamp Verlag.

_____________. (1970). Über Gewißheit. Editado por G.E.M. Anscombe
y G. H. von Wright. Frankfurt am Main: Suhrkamp Verlag.

_____________. (1988). Investigaciones filosóficas. Traducción castellana
de Alfonso García Suárez y Ulises Moulines. Barcelona:
Editorial Grijalbo.

RESEÑAS
Reseñas
Eliecer Crespo Fernández. El lenguaje de los epitafios. Ediciones de la

Universidad de Castilla-La Mancha. 2014.
El cementerio es un recinto que puede ocasionar respeto, rechazo, miedo

y hasta atracción. La historia de una nación puede conocerse debido al
contenido emocional que guarda un camposanto. Eso puede reflejarse en
los grandes monumentos, como las esculturas y mausoleos; sin embargo,
la fuente más enriquecedora es el epitafio. Este epígrafe funerario es
la inscripción en la que se intenta mortalizar el deceso de la persona y
los pensamientos de los deudos. Son muchas las investigaciones sobre
estas inscripciones, no obstante, en la literatura académica, el filólogo
Eliecer Crespo Fernández ofrece una obra bastante completa en la que
realiza una análisis lingüístico sincrónico y diacrónico de los epitafios del
Cementerio de Albacete en España.
El libro, de 191 páginas, se divide principalmente en tres capítulos:

la teoría, el análisis sincrónico y el diacrónico. Estas dos últimas secciones
resultan ser complementarias y necesarias para el autor, ya que ofrece
un conocimiento más interesante, pues, de acuerdo con Crespo, ambas
perspectivas permiten observar con más claridad los cambios históricos y
sociales del léxico funerario. La exhaustividad del trabajo se refleja en la
recogida de 2287 epitafios. Estas inscripciones fueron extraídas de fosas,
mausoleos y, sobre todo, de nichos. El periodo que abarca este estudio es
desde las dos últimas décadas del siglo xix hasta, aproximadamente, la
fecha de publicación.
La obra de Crespo Fernández reúne todas sus investigaciones

realizadas en el Cementerio de Albacete. A lo largo del capítulo de análisis

Reseñas
sincrónico, describe diferentes recursos semánticos, como la metonimia,

la hipérbole, la antífrasis, las supresiones, el cultismo y las formaciones
sigladas; sin embargo, el mecanismo más explotado en este discurso
funerario es la metáfora. En este capítulo, el autor profundiza sobre
la explicación de la estructura de la metáfora desde la perspectiva del
cognitivismo. Asimismo, identifica las mismas estructuras metafóricas
que ya había establecido en una investigación anterior a esta. Estas
metáforas son morir es descansar, morir es subir al cielo, morir es caer
por dios y por españa, la muerte es una pérdida y la muerte es el final.
Además, introduce una nueva estructura: morir es estar con dios. En
cuanto al análisis diacrónico, se afirma que, con el paso del tiempo,
especialmente después del primer mediado del siglo xx, las expresiones
sobre la muerte se vuelven más estandarizadas, es decir, el uso de voces
con contenido emocional particular son cada vez menos usados, pues,
según el autor, cada vez hay menos emotividad debido al uso masivo de
fórmulas del tipo «no te olvidamos» o de la sustitución del término morir
por una cruz. Esta situación conlleva a que el uso de metáforas y otros
mecanismos sea cada vez menos variado y usado.
La estandarización mecánica de epitafios y la creciente superficia-

lidad del ser humano hacen que las inscripciones en los epitafios sean
cada vez más impersonales, ya que se recurre a las creaciones prefa-
bricadas y masivas que ofrecen las empresas de este rubro. Eso hace al
libro más interesante y, posiblemente,lo convierte en una obra personal
y emocionante.
La obra de Fernando Crespo no es solo una contribución al

análisis lingüístico del discurso fúnebre, sino, también, contribuye a la
reflexión sobre el comportamiento y el pensamiento de una comunidad.
Evidentemente, estos cambios son posibles presenciarlos en inscripciones
como el epitafio. (Carolina Pandal Arenas)

Reseñas
Paul Braudy. El arte antiguo de la cetrería. Editorial Peisa. Lima. 2017,

pp. 141.
Quienes gustamos de la literatura del boom y especialmente de las

escrituras de Julio Ramón Ribeyro, Mario Vargas Llosa, Alfredo Bryce
y quizá de un Jorge Luis Borges tenemos en estos referentes una
garantía suficiente para la lectura de este libro de cuentos. Si bien no
es el calco de estos escritores, el lector puede encontrar sin muchos
esfuerzos algunos de sus rasgos más característicos: el entrecruce de
géneros dicursivos en algunos momentos, la referencia histórica para
recrear un arco dramático que sirva de soporte para reflexiones sobre la
humanidad, el humor irónico, las técnicas de la narración intercalada
y, por supuesto, una historia siempre centrada en los personajes, como
dicta Ribeyro: «El cuento debe contar una historia». Los cuatro cuentos
se sirven como una recreación libre de todas estas formas narrativas
para ofrecer relatos que avanzan sin dificultades en la comprensión
de lo que verdaderamente se discute en cada uno de ellos: la muerte,
simbólica, material o física.
En Del sentimiento trágico de la vida, Unamuno anota que el hombre

es el único animal que se piensa a partir de la muerte. Cada uno de
los cuentos es una constatación de ello. Todos abren o cierran a partir
de escenas donde la muerte pulula, ya ha atacado o está por hacerlo.
Los personajes aparecen en medio de cuadros de muerte, personales,
familiares o de las que toman parte para elaborar meditaciones que, de la
mano del narrador, el lector va recibiendo. No necesariamente elabora,
sino que recibe. La muerte aparece como medio para la identificación de
los personajes y como medio para repensar la humanidad.

Reseñas
El primer cuento es el mismo que intitula el libro. Es el espacio

propicio de una doble muerte. La primera es la simbólica, la que se
construye conforme el relato avanza y con este se va (re)elaborando
notas biográficas de un Víctor Raúl Haya de la Torre del que se discute
su lealtad, su valía política y también su hombría. Esta desmitificación
va acompañada de un parricidio de igual jerarquía, aunque también se
acompaña de un personaje que llega a dibujarse con extremos un tanto
caricaturescos si se le compara al resto. De otro lado, la anáfora que cada
cierto tiempo aparece resulta un agradable gesto estilístico que el lector
puede bien apreciar. Es un relato que bebe del género policial y, por
tanto, a mitad del camino va construyendo un final que podría llegar a
sorprender a un puñado de lectores.
El segundo cuento es el más honesto respecto a su título, Miniatura

de la muerte. Es el de más larga extensión (44 páginas en la edición que se
comenta) y pone a prueba a otra gran figura que el Perú y el autor mismo
peruanizan: María Reiche. La recreación de esta persona y una relación
epistolar con el escritor Ray Bradbury permiten la entrada a cuestionar
a la arqueóloga que aparece como un trazo más en la inmensidad del
desierto que se va dibujando en la narración. Aunque el lector puede
quedarse con la duda de por qué era tan importante adentrarse en el
piloto Pichicollo o el despliegue de la escena con la cubana Ordanys,
puede llegar a tener un final sincero.
El cuento La guerra de los langostinos es probablemente el más

ambicioso y el mejor logrado del catálogo. Es un contrapunto que
despliega métodos de desaparición de un escuadrón de la muerte francés
en territorio argelino durante la guerra de su independencia con su espejo
argentino, una década después. La lectura tiene la misma estrategia que
los otros relatos: in media res. Poco a poco el lector empieza a comprender
la relación entre ambas escenas de tortura, desaparición hasta la
desensibilización y posterior cuestionamiento de los ejecutantes militares.
También aparecen cuadros históricos de la pérdida de las colonias
francesas de Indochinas, Ho Chi Min y las dictaduras de Latinoamérica.
Es un cuento de la Guerra Fría y el cuestionamiento a quienes fueran los
buenos de la historia. Aparece un Charles De Gaulle y varios generales

Reseñas
sometidos a un examen de sí, alejados de sus mitos. La última parte

resalta bien el avance de lo que el lector va descubriendo y relacionando
desde la mitad de la narración.
Del último cuento, Historia de una rana, creo que se podría hacer
dos anotaciones: pésimo título y trama que se pierde en sí misma. Es
una reflexión sobre lo inestable y relativo que resulta tanto el arte como
la vida de una mujer que de entrada aparece como la viuda adinerada
de un cuasi famoso escritor, pero que tiene una historia a cuestas. El
tema del cuento se puede resumir en esta línea: «Rana Chávez soñaba
con un mundo paralelo donde el engaño no fuera una excepción sino
la regla» (117). A pesar de que tiene momentos rescatables, no tiene la
misma impronta que los anteriores. El final es desconcertante y no por
las razones que uno esperaría.
Luego de su lectura, el lector puede juzgar el valor del libro como

conjunto y saber si su elección como uno de los quince finalistas que
disputaron el respetado premio García Márquez en su edición 2018 fue
merecida. (Piero Gómez Carbonel)

REGISTRO
Registro
REGISTRO
• El 12 y 13 de febrero se realizó el Curso de Actualización

Docente en Lengua y Literatura. El evento se organizó con el
Instituto Cultural Peruano Norteamericano. Participaron: Marco
Martos Carrera, Marco Antonio Lovón Cueva, Óscar Coello Cruz,
Jorge Valenzuela Garcés, Rolando Rocha Martínez y Américo
Mudarra Montoya.
• El 1, 8, 15 y 22 de abril se realizó el M es de Las Letras. Este

evento se organizó con el Instituto Cultural Peruano Nor-
teamericano. Participaron: Ricardo González Vigil, Marco
Martos Carrera, Oswaldo Holguín Callo y Alberto Varillas
Montenegro.
• El 4, 11, 18 y 25 de mayo se realizó el curso Escritura Académica

y Ortografía, a cargo del profesor Rolando Rocha Martínez.
• El 21 de mayo se realizó el evento La Academia y la Poesía. El

evento se organizó con la Universidad Ricardo Palma. Participaron:
Sonia Luz Carrillo, Carlos López Degregori, Giovanna Pollarolo,
Ricardo Falla, Carlos Zúñiga Segura, Isabel Matta, Jorge Ita y
Eduardo Arroyo Laguna.
• El 28 de mayo se realizó el evento Personajes Femeninos en la

Literatura organizado por la Academia Peruana de la Lengua y
el Centro Cultural Brasil-Perú. Participaron en el evento: Sonia

Registro
Luz Carrillo, Cristina Flórez Dávila, Nora Cabrera, Alessio Lodes y

José Antonio de la Riva Fort.
• Del 5 al 7 de junio se realizó el Congreso Internacional “Los

mudos hablan” Homenaje a Julio Ramón Ribeyro organizado
por la Academia Peruana de la Lengua y el Centro de Estudios
Literarios Iberoamericanos Mario Benedetti de la Universidad de
Alicante. Participaron en el congreso: Danielle Navarro Bohór-
quez (Universidad EAFIT, Medellín), Antonio González Montes
(Academia Peruana de la Lengua) y docentes y alumnos de las
Universidades de Lima, San Marcos, Católica, Federico Villarreal,
San Agustín de Arequipa, de Piura y Ricardo Palma.
• El 8, 15 y 22 de junio y 6 de julio se realizó el curso Escritura

Académica y Ortografía, a cargo del profesor Rolando Rocha
Martínez.
• El 11 de junio se realizó el evento La Academia y la Poesía.

El evento se organizó con la Universidad Ricardo Palma. Parti-
ciparon: Martín Horna, Dalmacia Ruiz-Rosas, Leoncio Luque,
Laura Gómez, Johnny Barbieri, Rosario Valdivia, Santiago Ris-
so y Elvira Ordóñez.
• El 28 de junio se realizó en la ciudad de Arequipa el evento

Presencia de Ricardo Palma en el Perú de hoy. El evento
se organizó con la Facultad de Filosofía y Humanidades de la
Universidad Nacional de San Agustín de la mencionada ciudad.
Participaron: Marco Martos Carrera, Antonio González Montes y
Rolando Rocha Martínez.

DATOS DE LOS AUTORES
Datos de los Autores
Eliana Lucián
Es doctoranda en Lingüística y magíster en Lenguaje, Cultura y Sociedad
por la Universidad de la República (Udelar, Uruguay), magíster en
Lexicografía (Real Academia Española, Universidad de León, España),
licenciada en Letras y técnica universitaria en Corrección de Estilo
(Udelar). Se desempeña como docente universitaria y asistente técnica
como especialista en lengua en la Administración Nacional de Educación
Pública y en el Instituto Nacional de Evaluación en Educación.
elilucian@gmail.com
Cecilia Bértola
Es licenciada en Lingüística y técnica universitaria en Corrección de Estilo,
por la Universidad de la República (Udelar). Es especialista en Gramática
del Español, con tesis de maestría para defender: «Temporalidad y
modalidad: verbos modales en construcciones de futuro simple y futuro
perifrástico en el español escrito del Río de la Plata» (Administración
nacional de Educación Pública-Udelar). Se desempeña como docente en
el Departamento de Teoría del Lenguaje y Lingüística General (Udelar).
cbertoladarosa@gmail.com

Es licenciado en Lingüística y Literatura con mención en Literatura
Hispánica por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP),
magíster en Estudios Culturales por la misma universidad. Se desempeña
como docente de educación superior en la Universidad Peruana de

Ciencias Aplicadas (UPC). Sus áreas de interés abarcan la crítica

cultural, la literatura peruana contemporánea, la novela testimonial y la
autoficción.
pchuaace@upc.edu.pe

Bachiller en Educación, Especialidad en Lengua y Literatura por la
Universidad Nacional de San Antonio Abad del Cusco. Miembro del
grupo de investigación «Discursos, representaciones y estudios inter-
culturales EILA», de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la
Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Tiene interés por la semán-
tica cognitiva. Actualmente se desempeña como profesora de español
como segunda lengua.
dianaconchacalle@gmail.com
Teresa Ramos Quispe

Licenciada en Literatura y Lingüística por la Universidad San Agustín de
Arequipa, licenciada en Educación Secundaria por la Universidad Cató-
lica de Santa María, magíster en Lingüística Aplicada por la Universidad
Nacional de San Agustín y magíster en Lexicografía Hispánica por la
Real Academia Española y la Universidad de León de España. Catedrática
de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa y de la Univer-
sidad Continental, filial Arequipa. Autora del Minidiccionario quechua
(Ediciones El lector, 2017) y colaborada del Diccionario de peruanismos.
tecchh@hotmail.com

Doctor en Educación, magíster en Filología Hispánica, magíster en
Educación Superior y licenciado en Literatura y Lingüística. Investigador
calificado en el Registro Nacional de Ciencia, Tecnología y de Innovación
Tecnológica (RENACYT). Coordinador de Investigación de la Univer-
sidad Continental (Arequipa) y profesor de programas de maestría y
doctorado de diversas universidades nacionales. En el 2017 fue conde-
corado por la Municipalidad Provincial de Arequipa por su labor en la
promoción de la investigación en las aulas universitarias.
sidharta3@hotmail.com


Bachiller en Literatura por la Universidad Nacional Mayor de San
Marcos. Ha culminado sus estudios de Maestría en Lengua y Literatura
en la misma casa de estudios. Actualmente, se desempeña como docente
en el área de Lenguaje de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas.
fmontalvo86@gmail.com
Alexis Fernando Gutiérrez Luyo

Estudiante de pregrado de la carrera de Lingüística de la UNMSM. Está
interesado en estudios sobre semántica, cognición, sociolingüística e
investigaciones referidas al lenguaje y género.
alexis.gutierrez@unmsm.edu.pe
Marco Antonio Lovón Cueva

Es magíster en Lingüística por la PUCP y cuenta con un máster por la
Escuela de Lexicografía de la Real Academia Española. Es bachiller y
licenciado en Lingüística por la Universidad Mayor de San Marcos. Sus
temas de interés giran en torno a la sociolingüística.
mlovon@unmsm.edu.pe

Participa activamente en congresos, simposios y coloquios donde
defiende ponencias sobre diversos aspectos de la ciencia del lenguaje. Ha
publicado libros como Redacción General (Amaru Editores), Cognición y
sintaxis (Editorial Académica Española) y, recientemente, Ironía y Cogni-
ción (Editorial Mantaro), así como es autor de artículos de posición sobre
teoría de la ciencia, filosofía del lenguaje y teoría lingüística en revistas
especializadas. Como miembro del Instituto de Investigaciones Lingüís-
ticas (INVEL) de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, ha sido
responsable de varios proyectos de investigación que giran en torno a
los ejes de la lingüística cognitiva y de la lingüística hispánica. Dicta
regularmente los cursos de Teorías lingüísticas, Pragmática lingüística,
Lógica de lenguas naturales, Filosofía del lenguaje, y ha dirigido varias
tesis universitarias coronadas con una disertación exitosa.
casasnavarro1@hotmail.com

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2. Los Artículos deberán tener una extensión mínima de 15 páginas y máxima de 25. Cada página
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3. Los Artículos deberán tener un título concreto y conciso. Se deberá adjuntar un resumen, palabras
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El título, el resumen y las palabras clave deberán estar también en inglés.
4. Las Notas y Comentarios críticos deberán tener una extensión máxima de diez páginas (1700
caracteres cada una) en las que estén incluidas las notas a pie de página y la bibliografía, con la misma
familia tipográfica y puntaje señalado en el punto 2.
5. Para las Reseñas, la extensión máxima será de cuatro páginas (1700 caracteres cada una) y deberán
tener los datos completos del material reseñado (autor, título, ciudad, casa editorial, año, número de
páginas).
6. Las Citas textuales deberán destacarse con un tabulado mayor al del párrafo, con tipo más chico (10
ptos.) y a espacio simple. Se indicará entre paréntesis el autor(es) seguido del año de edición (sin signo
de puntuación) y después el número de página correspondiente antecedido de dos puntos. Ejemplo:
(Boehner 1958: 229).
7. Las citas de menos de 5 líneas irán dentro del párrafo y entre comillas, en letra normal y no en cursiva.
8. Las palabras de otras lenguas utilizadas en el texto deben estar solo en cursivas, sin comillas, ni en
negritas, ni subrayadas. Las voces y expresiones latinas usadas en castellano, y que figuren así en el
Diccionario de la RAE, se acentuarán y no se destacarán con marca alguna.
9. Para el caso de las Notas a pie de página que incluyan datos bibliográficos, se deberá citar el
autor empezando por el nombre y apellidos, seguido del título del libro destacado mediante cursivas.
Ejemplo: César Vallejo. Obra poética completa, págs. 30-37. Se entiende que en la bibliografía se
empieza por el apellido, el título de la obra, y se incluirá la data editorial completa.
10. Los títulos de ensayos, artículos, cuentos, poemas, capítulos, etc., recogidos en otra publicación
(periódicos, revistas, libros), van entre comillas dobles. Solo llevan mayúscula inicial la primera
palabra y los nombres propios.
11. En el caso de citarse lugares electrónicos o páginas electrónicas, se deberá indicar la dirección
electrónica completa, seguida de la fecha y hora de la consulta.
12. La Bibliografía —en tipo igual a las citas (10 ptos.)— deberá presentarse según el siguiente modelo:
a) Para el caso de artículos
VELÁSQUEZ, L. (1993). «El concepto, como signo natural. Una polémica acerca de Ockham»,
en Antología Filosófica. Revista de Filosofía. Investigación y Difusión. Año VII. Julio-diciembre.
N.° 2. México D.F.
b) Para el caso de libros
MORRIS, Ch. (1962). Signos, lenguaje y conducta. Buenos Aires, Losada.
_______________. (1974). La significación y lo significativo. Madrid, Alberto Corazón.
c) Para el caso de documentos
ARCHIVO GENERAL DE LA NACIÓN (AGN), Cristóbal de Arauz, 1611 (122), fol. 925.
d) Para el caso de direcciones electrónicas
HUAMÁN, M. «La poesía de Santiago López Maguiña». En More Ferarum. José Ignacio
Padilla / Carlos Estela, 2001, N.° 7: http:www.moreferarum.perucultural.org.pe/index1.htm.
Martes, 12 de enero de 2002, 3:45 horas.
ARTÍCULOS
Luis Landa



La metáfora conceptual en la poesía quechua cusqueña:
un análisis semántico cognitivo de Nunaypa Rurun


Estrategias narrativas de ruptura en Crónica de músicos y diablos:
entre la crónica historiográfica y la sátira menipea

La masculinización del lenguaje femenino en películas y monólogos peruanos

NOTAS

De Nuevo sobre el diminutivo en la Bolivia andina de la primera mitad del siglo xix:
una aproximación sociolingüística
Heinrich Helberg Chávez

Crítica a la educación activa y de la psicología evolutiva
RESEÑAS
Eliecer Crespo Fernández. El lenguaje de los epitafios

(Carolina Pandal Arenas)
Paul Braudy. El arte antiguo de la cetrería

(Piero Gómez Carbonel)
REGISTRO
ISSN: 0567-6002

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ACADEMIA PERUANA DE LA LENGUA

Bol. Acad. peru. leng. 65(65), 2019 1

El Boletín de la Academia Peruana de la Lengua está indizado en LATINDEX, Sistema Regional de

Bol. Acad. peru. leng. 65(65), 2019 3

Consejo directivo de la Academia Peruana de la Lengua

Presidente: Marco Martos Carrera

Francisco Miró Quesada (†) (1971)

Bol. Acad. peru. leng. 65(65), 2019 5

Johan Leuridan Huys

6 Bol. Acad. peru. leng. 65(65), 2019

Bol. Acad. peru. leng., vol. 65, n.º 65 enero-junio 2019

Luis Landa. Hacia una periodización

Álvaro Domingo Acevedo Zárate. La (in)trascendencia

Diana Ibelice Conchacalle Cáceres. La metáfora conceptual

Fernando Montalvo Yamunaqué. Estrategias narrativas

Alexis Fernando Gutiérrez Luyo y Marco Antonio Lovón Cueva.

Bol. Acad. peru. leng. 65(65), 2019 7

José Luis Ramírez Luengo. De Nuevo sobre el diminutivo

Eliecer Crespo Fernández. El lenguaje de los epitafios

8 Bol. Acad. peru. leng. 65(65), 2019

Bol. Acad. peru. leng. 65(65), 2019 9

10 Bol. Acad. peru. leng. 65(65), 2019

Bol. Acad. peru. leng. 65. 2019 (11-31)

HACIA UNA PERIODIZACIÓN DE LA POESÍA PERUANA

TOWARDS A PERIODIZATION OF THE PERUVIAN POETRY

Bol. Acad. peru. leng. 65(65), 2019 11

Palabras clave: periodización, periodo, generación, poesía peruana,

Key words: periodization, period, generation, Peruvian poetry, canon.

Fecha de recepción: 29/03/2019

12 Bol. Acad. peru. leng. 65(65), 2019

segmentación por décadas poco realista —porque desvirtúa el concepto

En primer lugar, en cuanto al abuso de «generación», deben

Bol. Acad. peru. leng. 65(65), 2019 13

que constituyen una generación. Es evidente la tergiversación del

«A diferencia, en efecto, de todas las otras teorías sobre las generaciones y

Aunque el pensador español pretendía esclarecer la diferencia

Los principios que constituyen las generaciones, planteados tanto

14 Bol. Acad. peru. leng. 65(65), 2019

similar educación o qué aspectos los cohesionan política o socialmente?

Quizá la voz de Carlos García Bedoya sea la más escéptica y lúcida

Bol. Acad. peru. leng. 65(65), 2019 15

En segundo lugar, una mirada panorámica a la crítica e historia de

Adviértase el problema de este punto: esta imagen incompleta

En tercer lugar, surge el vacío en la reflexión teórica e histórica,

16 Bol. Acad. peru. leng. 65(65), 2019

de reflexión sobre la poesía peruana y su evolución, pude constatar que

Bol. Acad. peru. leng. 65(65), 2019 17

La reflexión directa sobre la evolución del fenómeno poético se

La poca reflexión sobre la evolución de la poesía contemporánea

18 Bol. Acad. peru. leng. 65(65), 2019

que reposa sobre los soportes de otro horizonte de expectativas, caduco

En cuarto lugar, puedo afirmar, sin duda, que la propuesta de mi

Primer periodo 3 etapas Asimilado al modernismo

Segundo periodo 3 etapas Incluye la vanguardia, los años

Tercer periodo Sin etapas Sustituye las llamadas genera-

Cuarto periodo Sin etapas Comprende desde la denominada

Bol. Acad. peru. leng. 65(65), 2019 19