Instituto Superior de Música

Escuela de Música
Profesorado en Artes en Música con Orientación Educación Musical

ESCUELA: Escuela Nº62 San Juan Bautista de La Salle

ESPACIO CURRICULAR: Música

TURNO: Tarde

NIVEL: Medio

GRADO: 1ero

PROFESORA A CARGO: Mauricio Madrid

PROFESOR: Mariano, Vasques

FECHA: 1/11/18

TEMA: Matices

FUNDAMENTACION:

Para que la música no suene tan "estática" podemos hacer uso de algunos matices a
la hora de interpretar la música. Matices en la música es cada uno de los distintos
grados o niveles de intensidad o de tempo en que se interpreta una
determinada música. Principalmente se distingue entre dos tipos de matices:
los matices de intensidad y los matices de tempo.
Una forma, entonces, de ganar expresión es ejecutar los sonidos con diversas
intensidades, es decir, unos más fuertes que otros.
Hay temas en los que somos más capaces de percibir matices que en otros, en
función de nuestra percepción. Y hay personas que son más sensibles a estos
matices que otras. Comprender los matices de conceptos y emociones afecta a todas
las personas, porque configura los valores, las experiencias que se tienen y las
decisiones vitales que se toman.
Esto le beneficia al chico para aumentar su sensibilidad auditiva, y así aumentar su
capacidad de apreciación.

COMPETENCIAS:

 reconocer y discriminar matices mediante la audición de música

contemporánea.
 Conocer información sobre el uso y manejo de los códigos musicales

CAPACIDADES:

 Experimentación y apropiación de los recursos técnicos expresivos: intensidad

(matices)
 Reconocer matices de intensidad en temas que escucharemos en clases

PRESENTACION:

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 El practicante entrara a clases, saludara a los chicos de la forma adecuada.

 Se le preguntara si saben el significado de matices musicales o si alguna vez
escucharon hablar de ello.
 En ese momento se pasara a hacerles escuchar “LAS CUATRO ESTACIONES
DE VIVALDI”
 Se les preguntara en que parte se les escucha débil a los instrumentos, y en
cuales más fuerte. Y ahí nos dará pie para enseñarles 3 matices pp, mp, ff
 Seguido a esto se les enseñara una breve descripción de algunos matices
existentes:

 Luego de dar una introducción de la definición de matices y los términos y

figuras, se empezara con las actividades.

DESARROLO:

 El practicante comenzara repasando los temas que ejecutaron los chicos con la
flauta dulce la clase anterior. Los cuales eran:

TE BOTE:

//DO DO DO DO DO DO DO RE DO SI SI SI SI SI SOL SOL SOL RE SI DO//

//DO RE DO SI SI SI SI RE RE SI DO//

CORAZON:
MI MI DO LA MI DO RE
FA FA MI RE DO SI
RE RE RE RE RE RE DO MI DO LA MI
LA LA LA LA LA MI DO RE
FA MI RE DO SI
SI SI SI SI SI SI LA DO LA

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 Se acompañara dichas melodías con la guitarra, ya que con esta

demostraremos como se aplican los matices en dichas producciones.
 A continuación se entregara unas copias en donde estarán los temas ya
estudiados, pero con los reguladores de intensidad (matices)

TE BOTE:

//DO DO DO DO DO DO DO RE DO SI SI SI SI SI SOL SOL SOL RE SI DO// 2

ff ff

//DO RE DO SI SI SI SI RE RE SI DO// 4 (cantidad de veces que se repite)

ff

 El practicante procederá ejecutando e implementando estos reguladores con la

flauta
 Luego le tocara a los alumnos realizar dicho trabajo, para esto dejaremos que
lo practiquen 10 o 15 minutos en grupo con el compañero de banco.
 Para realizar la producción grupal, tendremos estas pautas para dirigirlos:

El ataque:
Arsis: ascenso; Tesis: descenso o golpe de aire y ataque propiamente dicho.
El golpe de aire indica a los chicos:
1. La unidad métrica o parte de ella que precede el comienzo
2. El tempo, la intensidad y el carácter del comienzo
3. La respiración

Durante la ejecución del tema se marcara mediante la quironimia los matices

usados (crescendo , decrescendo, pp, mp, ff)

El corte final depende de la dinámica, si termina con f o ff. La rapidez y la

amplitud del gesto del brazo es la que da eficiencia al corte. Para los cortes p o
pp son muy importantes las manos, cierre repentinamente las manos en un
puño con precisión pero sin violencia.

 Continuaremos con la producción grupal de ellos en la cual el practicante usara

la guitarra para realizar los acordes para poder ayudarlos con el pulso y las
dinámicas.
 Para el cierre se les pedirá que intenten poner matices a algún tema que ya
sepan en la flauta dulce, y luego ejecutarlo para ver de qué manera lo
resolvieron.

EVALUACION: proceso y de producto

Criterios de evaluación:

 Precisión al tocar las melodías respetando los matices

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 Interés y participación en el desarrollo de las actividades

Instrumentos de evaluación:

 Observación directa
 Escalas de apreciación

RECURSO HUMANO:

 Practicante y estudiantes
 El cuerpo (las manos)

RECURSO DIDACTICO:

 Guitarra
 Flauta dulce
 Copias de las notas con los reguladores (matices)

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Anexo

MARCO TEORICO:

ANTONIO RUSSO
Técnicas de Dirección
Dominio de las Articulaciones. Postura
* Concentración: Es indispensable es la concentración mental para lograr el dominio
de la articulaciones. Los pies apenas separados, brazos colgando a lo largo del

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cuerpo, cabeza erguida, sensación del contacto con el piso, mente en blanco y
concentrarse en sí mismo.
* Relajación: Aflojar todos los músculos del cuerpo sistemáticamente: frente, mejillas,
mandíbula, músculos del cuello, etc. El pensamiento en cada uno de los puntos
mencionados y así comenzará el ensayo o concierto.
* Dominio muscular-Ejercicio de Hombros: Levantar los hombros hacia afuera
lateralmente con los codos, muñecas y manos fijos, hasta que las manos estén a
altura de los hombros y deje caer en peso muerto (3v) Lo mismo pero hacia adelante.
* Codos: Los brazos colgados al costado del cuerpo, doble los codos levantando los
antebrazos hasta formar un ángulo recto con los brazos, las manos colgando (3v)
* Muñecas: Los antebrazos levantados y hombros fijos, levante las manos con los
nudillos flojos has que formen una sola línea con el antebrazo, los dedos colgando,
deje caer las manos (3v)
* Manos: Posición anterior, levante y deje caer tres veces los dedos con la articulación
de los nudillos (3v al día)
* Postura del director: Los pies separados normalmente, tronco erguido, brazos
levantados hacia el coro con las manos al mismo nivel de los hombros, una línea
desde el codo hasta la punta de los dedos, palmas hacia abajo, dedos extendidos,
pulgar normalmente separado, la cara siempre visible; esta es la postura de llamado
de atención o posición preparatoria.
* Ataque: Arsis: ascenso; Tesis: descenso o golpe de aire y ataque propiamente
dicho.
El golpe de aire indica a los coristas:
1. La unidad métrica o parte de ella que precede el comienzo
2. El tempo, la intensidad y el carácter del comienzo
3. La respiración
En el ataque sobre tético el comienzo de la obra coincide con el acento rítmico; en el
ataque sobre anacrusa el comienzo se produce sobre una o más notas que preceden
al acento rítmico.
* Respiración de los ataques: El director siempre debe respirar con sus musicos en
el primer ataque, debe sentir la importancia de esa respiración, solo con eso podrá
lograr la justeza adecuada.
* El corte: Exige un gesto muy preciso, porque es la ausencia de sonido de todo, un
sonido producido en donde tiene que haber silencio puede producir problemas rítmicos
o armónicos, por eso el director tiene que anticipar con la mirada el corte.
El corte final depende de la dinámica, si termina con f o ff. La rapidez y la amplitud del
gesto del brazo es la que da eficiencia al corte. Para los cortes p o pp son muy
importantes las manos, cierre repentinamente las manos en un puño con precisión
pero sin violencia.

Matices Musicales: Signos de intensidad.

La intensidad es la cualidad que nos permite distinguir entre sonidos fuertes o débiles.
La podemos definir como la fuerza con la que se produce un sonido.

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En la música occidental se llama matices a un conjunto de signos que se colocan

debajo de la partitura con la función de indicar la intensidad relativa de una nota, una
frase, o de un pasaje entero. La sucesión de matices constituyen la dinámica de la
obra. La dinámica se refiere a las gradaciones de la intensidad de la música. Existen
por lo menos ocho indicaciones de dinámica, empezando desde un sonido muy suave,
hasta un sonido muy fuerte.

Para diferenciar el grado de intensidad sonora se usan los siguientes términos

italianos, los cuales se sitúan bajo el pentagrama de forma abreviada (con letra cursiva
y negrita), y precisamente bajo la nota donde empieza dicha dinámica.

pianissimo Pp muy suave

piano P suave

mezzo piano Mp medio sueve

mezzo forte Mf medio fuerte

forte F fuerte

fortissimo Ff muy fuerte

piano forte Pf suave y después fuerte

forte piano Fp fuerte y después suave

crescendo cresc. aumentando poco a poco

decrescendo decresc. disminuyendo poco a poco

diminuendo dim. disminuyendo poco a poco

Para los dos últimos matices de la tabla tenemos unos símbolos especiales que

podemos ver en la siguiente figura. Equivalen a crescendo y decrescendo.

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Quironimia

Es la quironomía, en general el arte de regir la música con la mano, sobretodo en lo

referido al canto llano, mediante la indicación  del gesto con el neuma. Los neumas
eran signos elementales que se colocaban sobre cada sílaba del texto que se cantaba
en el Gregoriano. Los llamados neumas quironómicos se empleaban como una mera
ayuda  nemotécnica para el cantor, que conocía previamente la melodía, pues la
entonación exacta no se podía descifrar. Estos signos no indicaban ni la altura relativa
del sonido, ni el ritmo, sólo mostraban la dirección que debía seguir la melodía.

Cuando movemos nuestras manos expresivamente, la inflexión de nuestra voz a

veces cambia. Las personas que somos muy expresivas o cercanas gesticulamos no
sólo con nuestro rostro, también con nuestras manos. Según el gesto, nuestra melodía
interna es diferente si estamos alegres, combativos, furiosos, calmados, apáticos,
amistosos.

MÉTODO PAYNTER

Su estudio está principalmente dedicado al trabajo con adolescentes desde su propia

música. A diferencia de otros métodos que preparan al alumno para la apreciación de
música de otros siglos, Paynter da mayor importancia a la audición de música del siglo
XX por ser ésta más cercana al alumnado. A partir de la música contemporánea,
Paynter promueve la improvisación musical tanto de grupo como individual. Las clases
se estructuran en talleres, siendo los consejos para su funcionamiento los siguientes:

 Hacer que los grupos empiecen a trabajar lo antes posible. Demasiada charla
por parte del profesor al principio, puede acabar con el entusiasmo.
 Una vez que están los grupos en sus respectivos lugares de trabajo y han
empezado, se han de visitar a cada uno de ellos rápidamente para asegurarse

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de que saben lo que tienen que hacer y que disponen de los recursos que
necesitan.
 Después de unos minutos, parar la actividad y juntar a todos los grupos.
Pedirles a algunos que informen sobre su progreso, no hablando sobre ello,
sino interpretando lo que han producido hasta ese momento. El profesor hará
comentarios, señalando las posibilidades conseguidas por cada grupo.
 Pedir a los grupos que vuelvan y que sigan con sus respectivas composiciones,
y en la siguiente fase del taller pasar más tiempo con alguno de ellos, habiendo
tomado nota mentalmente de aquellos que tienen una necesidad especial de
ayuda o ánimo.

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