SOLUCION GUIA

DIDACTICA
MODULO DE MUSICA

Anthony Navarro Martínez – 11°A

INSTITUCION EDUCACTICA TECNICA COMERCIAL DE SANTO TOMAS
Actividad #1
Imagínate que no sabes hablar, que eres una persona de hace 40 mil años a.C.
1. ¿Cómo te expresarías?
Con sonidos producidos por diferentes partes de mi cuerpo, expresiones faciales, dibujos,
señas o incluso tal vez un sistema de escritura similar al que usamos actualemente, con un
alfabeto propio donde carácter tenga un significado que pueda usar para expresar lo que
siento y pienso.
2. ¿Qué sonidos crees que producirías para comunicarte, según tus emociones y
necesidades?
Probablemente los sonidos que produciría en esa situación serian similares a los que
hacen los animales, llanto, gritos, gruñidos, susurros, silbidos o tal vez podría incluso
tararear sonidos similares a alguna melodía, todo esto según la emoción o sentimiento
que quiera transmitir
3. Puedes inventar instrumentos y explorar sonidos de tu cuerpo; envía videos
realizando un ritmo musical, puedes usar sonidos con tu cuerpo, sonajeros
caseros, palos o cualquier objeto que produzca sonido.
Actividad #2
1. La edad media abarca: 4. El canto gregoriano era cantado
a) 977 años solo por:
b) 1277 años a) Religiosas de la época
c) 577 años b) Monjes de las iglesias
2. Los neumas son: c) Monjes y monjas de la época
a) Primeros cantos religiosos 5. A que se refiere la polifonía:
b) Una línea melódica que a) Varias voces en un canto
cantaba un hombre b) Una enfermedad de la voz,
c) Primeros símbolos musicales que te pone afónico
que se usaron para escribir c) Ninguna de las anteriores
música 6. ¿Qué era un trovador?
3. Que quiere decir que los neumas a) Alguien que inventa coplas en
eran con ritmo libre: las iglesias.
a) Que el ritmo era rápido y b) Alguien que iba de pueblo en
alegre pueblo contando historias
b) Que no tenía duración cantadas.
especifica c) Ninguna de las anteriores
c) Ninguna de las anteriores
Actividad #3
Busca la biografía de Guido D’Arezzo y escribe 5 aspectos importantes de su vida.

Guido D’Arezzo
(Arezzo, actual Italia, h. 991 - ?, h. 1033) Teórico de la música italiano. Conocido también
con el nombre de Guido Aretinus, Guido d’Arezzo fue un monje benedictino que ha
pasado a la historia de la música como uno de los más importantes reformadores del
sistema de notación musical. A Guido se debe la fórmula que permite memorizar la
entonación precisa de las notas del hexacordo mayor, cuya nomenclatura (ut o do, re, mi,
fa, sol, la) extrajo de las sílabas iniciales de cada hemistiquio del himno de san Juan Ut
queant laxis.
Después de haber seguido estudios en la abadía benedictina de Pomposa, en Ferrara,
intentó aplicar allí su sistema científico para la enseñanza de la música; sin embargo, ante
la oposición de parte de los monjes a sus innovaciones, hubo de abandonar el monasterio.
Hacia 1025 ingresó como maestro en la escuela catedralicia de Arezzo, donde sobresalió
en la enseñanza del arte vocal. En Arezzo halló entonces apoyo a su reforma; el obispo
Teobaldo lo eligió maestro de canto de los "pueri" de la escuela episcopal.
Experimentados y perfeccionados en dicha ciudad sus métodos, Guido d'Arezzo pudo
componer, durante el período 1028-1032, sus obras más importantes: Micrólogo sobre la
disciplina del arte musical, Regole ritmiche, Prefazione dell'Antifonario, el mismo
Antifonario, ya de acuerdo con su nuevo sistema lineal-diastemático, y la Epístola al monje
Miguel sobre el canto desconocido, en la que expone los principios de su método.
Mientras tanto, la labor de Guido d'Arezzo recibía la aprobación del pontífice Juan XIX,
quien confió al músico la instrucción de los cantores papales. En 1029 se retiró al
convento de Avellana, en el que posiblemente murió en fecha que no se ha logrado
precisar.
En el prólogo de la Epístola al monje Miguel sobre el canto desconocido, Guido d'Arezzo
recuerda las discordias nacidas entre él y unos compañeros de la abadía de Pomposa, que,
según da a entender el autor, le tenían envidia. Cuenta también lo que le ocurrió después
de su partida de Pomposa: la divulgación de los nuevos sistemas por él descubiertos
acerca de la notación y del estudio del canto eclesiástico; la invitación para ir a Roma que
le hizo el Papa Juan XIX (al parecer, entre 1028 y 1033), de quien obtuvo la más completa
aprobación; la visita a su homónimo, antiguo superior suyo, el abad de Pomposa, que, al
ver a su Antifonario, se muestra arrepentido por haber apoyado en un día lejano las
envidias de los monjes, e intenta persuadirlo para que vuelva a su abadía. Guido no puede
satisfacer los deseos del abad, pero quiere al menos comunicar a uno de sus viejos
compañeros de convento algunos importantes resultados de su experiencia didáctica. La
carta, que por tanto puede considerarse escrita poco tiempo después de su viaje a Roma,
está publicada en la colección Escritores eclesiásticos de música sagrada de Gerbert.
Su importancia histórica estriba sobre todo en el hecho de que en ella se encuentra el
primer origen de los nombres de las notas musicales empleados, con ligeras
modificaciones, hasta hoy en día. Para que los muchachos aprendan lo más pronto posible
a entonar cualquier canto desconocido, dice Guido, hace falta que se graben en el oído la
posición de los sonidos y sus varias relaciones o intervalos; para llegar a esto no hay mejor
medio que el de aprender de memoria y retener en todos sus detalles un canto ya
conocido, por ejemplo el himno a San Juan Bautista sobre el texto de Paulo Diácono, muy
adecuado como medio mnemotécnico, porque cada verso empieza con una nota
progresivamente más alta de la escala diatónica: "Ut queant laxis / Resonare fibris / Mira
gestorum / Famuli tuorum / Solve polluti / Labii reatum / Santae Johannes".
Las sílabas subrayadas, a las que en la melodía correspondían las primeras seis notas de
nuestra escala mayor, llegaron a ser más tarde, quizá sobrepasando las intenciones de
Guido, nombres y símbolos de las mismas notas; al cabo de algunos siglos el "ut" se
transformó en "do" y se añadió la sílaba "si" (que deriva, parece, de las iniciales de las dos
palabras del último verso) para indicar el séptimo sonido de la escala, que en aquella
melodía no aparecía.
De la idea de Guido se derivó también un nuevo elemento didáctico y teórico, el
hexacordio, es decir, la sucesión de los seis sonidos diatónicos de "ut" a "la", que dio
origen, más tarde, a un sistema complejo que se empleó hasta el siglo XVI y más allá. Pero
el sistema hexacordial no está desarrollado ni en la Epístola ni en otros escritos de Guido;
nació probablemente entre sus mismos discípulos o inmediatos seguidores. La carta
contiene, en cambio, otras consideraciones sobre los intervalos musicales, sobre los
modos y el sistema monocorde no muy notables y tampoco muy claras.
Cita Requerida: Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Guido d'Arezzo.
En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España). Recuperado
de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/guido.htm el 12 de noviembre de 2020.

Actividad #4
Observa el siguiente video y escribe por lo menos 10 aspectos que te hayan parecido
interesantes de los orígenes de la música y la música en la Edad Media.
Link: www.youtube.com/watch?v=wrg1x7VICUA
1. La música está directamente relacionada con los humanos, porque los humanos
somos musicales, ósea que podemos entenderla y conectar con ella.
2. Los animales pueden ser musicales, pero no tanto como los humanos.
3. Los egipcios fueron los primeros en descubrir los sonidos musicales.
4. Los griegos inventaron los modos
 5. Pitágoras uso las matemáticas para descubrir las diferentes notas musicales.
6. En la edad media se les dio un nombre a las notas musicales, fueron creados 7
nombres (sol, la, si, do, re, mi, fa) más los bemoles y sostenidos para dar con los 12
sonidos descubiertos por Pitágoras.
7. Antes del pentagrama, era utilizado el tetragrama que en vez 5 tenía 4 líneas, este
fue creado por Guido de Arezzo.
8. La música de la edad media poseía una temática más que todo religiosa.
9. La música de esta época era monofónica.
10. En esta época también existió la música no religiosa, la cual era transmitida por los
juglares y trovadores.
Actividad #5
1. ¿Por qué este periodo se llama renacimiento?
Este periodo recibe el nombre de renacimiento debido a que el objetivo que poseía era
hacer renacer a la civilización antigua que había atravesado por largos tiempos de
barbarie también llamado Edad Media, este pretendía hacer que el hombre empezase a
verse a sí mismo, a la naturaleza que lo rodea y a buscar nuevas fuentes de inspiración.
2. ¿Cuáles son los principales centros de producción artística de esta época?
Los centros de producción artística ya no son los monasterios si no los círculos artísticos,
las cameratas, alrededor de las cortes de los nobles que se convierten en los gr andes
centros de las artes.
3. ¿Cuándo se logró imprimir música de buena calidad y que fue lo primero que se
imprimió?
La imprenta existía desde hace medio siglo, pero todavía no se había conseguido imprimir
música de buena calidad para poderla comercializar. Va a ser durante el año 1501 cuando
se va a publicar por primera vez una colección de 94 obras polifónicas.
4. ¿Qué músico del renacimiento se puede comparar con la importancia musical que
tuvo Mozart?
Unos de los primeros músicos del renacimiento fue Guillaume Duffay, después de él, el
siguiente gran genio de la música es Josquin des Prés. Su importancia musical a través de
los siglos es tan solo comparable con la de Mozart.
5. ¿las canciones que se componían en el renacimiento tienen el mismo formato
que conocemos hoy en las canciones actuales?
No, las canciones compuestas en el renacimiento no tienen un formato como las de hoy
día, si no canciones polifónicas y algunas tan complejas como las misas.
 6. ¿los músicos aficionados que les gustaba tocar esta música cual era el instrumento
que utilizaban normalmente?
Los músicos aficionados solían usar un laúd o simplemente una voz cantada acompañada
de un laúd.
7. ¿a qué instrumento se parece el Laúd?
El laúd es muy parecido a las guitarras de hoy en día, solo que su es más corto y este
además esta doblado, y otra gran diferencia es la caja de resonancia, mientras en la
guitarra esta plana con forma de pero, la del Laúd es más esférica y tiene una apariencia
triangular.
8. Responde si esta afirmación es verdadera o falsa. “Los músicos de esta época
ganaban mucho dinero por sus interpretaciones musicales, composiciones y
publicaciones”
Esta afirmación es falsa, en realidad los músicos de esta época rara vez obtenían grandes
ganancias por sus composiciones o interpretaciones, lo que un músico profesional
altamente reconocido ganaba en todo un año, ni siquiera se compara con el precio de una
sola obra de un buen pintor.
9. ¿Qué significa madrigal?
El madrigal era sinónimo de Canción a Francia.
10. ¿Qué es la música de cámara?
La música de cámara, es como una agrupación de unos cuantos cantantes e
instrumentistas, todos sentados alrededor de una mesa, es algo similar a los grupos
pequeños que aún existen hoy en día.
11. Menciona varios compositores del renacimiento
 Claudio Monteverdi
 Josquin
 des Pres
 Orlando de Lassus
 Giovanni Palestrina
 Tomas Luis de Victoria
Actividad #6
Observa el siguiente video y escribe por lo menos 10 aspectos que te hayan parecido
interesantes de la música del renacimiento.
Link: www.youtube.com/watch?v=Ow4SuRQl0xQ&t=223s
 1. La música deja de ser monofónica y entra la polifonía.
2. La polifonía puede ser homofonía o contrapuntística
3. La homofonía es dos o más voces que se mueven en paralelo, una más grave y otra
más agua, o una más grave o aguda y otra entre estas dos. En estas todas las voces
poseen un ritmo y letra igual.
4. En el contrapunto intervienen dos o más voces, pero cada uno con un ritmo
distinto y claro una letra diferente también.
5. En el renacimiento el instrumento que predomina es la voz
6. En esta época aparecen las primeras obras instrumentales
7. En este periodo surge por primera vez la improvisación
8. Sigue habiendo tanto música religiosa como no religiosa
9. Durante el renacimiento surgen los villancicos, pero a diferencia de cómo son
actualmente estos no tenían relación con la relación ni la navidad.
10. El gran avance en la música durante periodo ayudo de forma directa a la formación
de la música actual.
Actividad #7
Observa el siguiente video y escribe por lo menos 10 aspectos que te hayan parecido
interesantes de la música del renacimiento.
Link: www.youtube.com/watch?v=oF0_Nwy
Este video no se encuentra disponible, fue eliminado o puesto en privado, por lo cual no
es posible visualizarlo.
Actividad #8
1. El periodo Barroco va desde: b) Un periodo de gran
a) 1560 hasta 1600 creatividad en la literatura,
b) 768 hasta 1750 ciencia y música
c) 1600 hasta 1750 c) Ninguna de las anteriores
2. El termino Barroco se utilizó para:
a) Un estilo de arquitectura y
arte
b) Un estilo de literatura creativa
4. En que consiste el bajo continuo:
c) Un arte más complejo que el
a) Un nuevo estilo musical
del renacimiento
b) Es una composición para una
3. El periodo Barroco se caracterizó
voz o instrumento solista
por:
encima de un bajo sencillo
a) Por la música parecida a la del
c) Todas las anteriores
renacimiento
5. Algunas formas de composición
polifónica del barroco son:
 a) El motete, la misa y la cantata 7. Antonio Vivaldi compuso:
b) La ópera, el oratorio y la a) Más de 500 conciertos
cantata b) Operas, obras vocales sacras y
c) Todas las anteriores gran cantidad de obras
6. Antonio Vivaldi era: musicales
a) Un compositor y pianistas c) Todas las anteriores
italiano
b) Un compositor y violinista
alemán 8. Desde 1703 Antonio Vivaldi:
c) Un compositor y violinista a) Trabajo como profesor de
italiano violín de un hogar de niñas
abandonadas
b) Gano fama internacional
como compositor
c) Todas las anteriores
Actividad #9
Escucha las Cuatro Estaciones de Vivaldi:
 ¿Qué sensación te produjo cada obra?
Es melodía muy bella y serena, al principio fue de gran impacto y drama por los sonidos de
violín, pero luego fue mucho más tranquilo y relajado, una melodía suave y delicada que
pareciera acariciar los oídos, luego sube y es mucho más dramática y se sienten más
instrumentos y armonías diferentes entre los mismos.
 ¿coincides con el compositor?
No entiendo la pregunta, ¿en que se supone que debo coincidir? La música es muy buena
y cada uno de los conciertos es finamente hermoso, pero no sé a qué se refiere con
coincidir, si con la interpretación, la composición o el trasfondo de este…
Asumiendo que se refiere a los sonetos, yo diría que sí, cada uno parece reflejar lo que se
puede contemplar durante cada una de dichas épocas desde año y las sensaciones que
provocan.
 ¿Qué instrumentos se ejecutaron en la obra o cuales puedes percibir?
Percibí más que todo instrumentos de cuerdas, hasta donde se las 4 estaciones de Vivaldi
es interpretada por un cuarteto de cuerdas, entonces me imagino que los instrumentos
son un violín, una viola, un chelo y un contrabajo, pero el que más pude sentir fue el
violín. También pude oír otros instrumentos como un a flauta, clarinete, trombón, piano y
arpa
Actividad #10
Busca la biografía de Beethoven y escribe 5 aspectos importantes de su vida.
(Bonn, actualmente Alemania, 1770 - Viena, 1827) Compositor alemán. Nacido en el seno
de una familia de origen flamenco, su padre, ante las evidentes cualidades para la música
que demostraba el pequeño Ludwig, intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque con
escaso éxito.
La verdadera vocación musical de Beethoven no comenzó en realidad hasta 1779, cuando
entró en contacto con el organista Christian Gottlob Neefe, quien se convirtió en su
maestro. Él fue, por ejemplo, quien le introdujo en el estudio de Johann Sebastian Bach,
músico al que Beethoven siempre profesaría una profunda devoción.
Miembro de la orquesta de la corte de Bonn desde 1783, en 1787 Ludwig van Beethoven
realizó un primer viaje a Viena con el propósito de recibir clases de Mozart. Sin embargo,
la enfermedad y el posterior deceso de su madre le obligaron a regresar a su ciudad natal
pocas semanas después de su llegada.
En 1792 Beethoven viajó de nuevo a la capital austriaca para trabajar con Haydn y Antonio
Salieri, y se dio a conocer como compositor y pianista en un concierto que tuvo lugar en
1795 con gran éxito. Su carrera como intérprete quedó bruscamente interrumpida a
consecuencia de la sordera que comenzó a afectarle a partir de 1796 y que desde 1815 le
privó por completo de la facultad auditiva.
Los últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados también por la soledad y
una progresiva introspección, pese a lo cual prosiguió su labor compositiva, e incluso fue
la época en que creó sus obras más impresionantes y avanzadas.
La tradición divide la carrera de Beethoven en tres grandes períodos creativos o estilos, y
si bien el uso los ha convertido en tópicos, no por ello resultan menos útiles a la hora de
encuadrar su legado.
La primera época abarca las composiciones escritas hasta 1800, caracterizadas por seguir
de cerca el modelo establecido por Mozart y Joseph Haydn y el clasicismo en general, sin
excesivas innovaciones o rasgos personales. A este período pertenecen obras como el
célebre Septimino o sus dos primeros conciertos para piano.
Una segunda manera o estilo abarca desde 1801 hasta 1814, período este que puede
considerarse de madurez, con obras plenamente originales en las que Ludwig van
Beethoven hace gala de un dominio absoluto de la forma y la expresión (la ópera Fidelio,
sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano, el Concierto para
violín).
La tercera etapa comprende hasta la muerte del músico y está dominada por sus obras
más innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo por la novedad de su
lenguaje armónico y su forma poco convencional; la Sinfonía n.º 9, la Missa solemnis y los
últimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano representan la culminación de este
período y del estilo de Ludwig van Beethoven.
Las obras de Beethoven anticiparon muchos de los rasgos que habían de caracterizar la
posterior música romántica e, incluso, la del siglo XX. Su producción, en efecto, se sitúa
entre el clasicismo de Mozart y Haydn y el romanticismo de un Schumann o un Brahms.
No cabe duda que, como compositor, señala un antes y un después en la historia de la
música y refleja, quizá como ningún otro artista (a excepción del pintor español Francisco
de Goya, contemporáneo suyo), no sólo el cambio entre el gusto clásico y el romántico,
entre el formalismo del primero y el subjetivismo del segundo, sino también entre el
Antiguo Régimen y la nueva situación social y política surgida de la Revolución Francesa.
Efectivamente, en 1789 caía La Bastilla y con ella toda una concepción del mundo que
incluía el papel del artista en su sociedad. Siguiendo los pasos de su admirado Mozart,
Ludwig van Beethoven fue el primer músico que consiguió independizarse y vivir de los
encargos que se le realizaban, sin estar al servicio de un príncipe o un aristócrata, si bien, a
diferencia del salzburgués, él consiguió triunfar y ganarse el respeto y el reconocimiento
de sus contemporáneos.
Cita Requerida: Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Ludwig van Beethoven.
En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España). Recuperado
de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/beethoven.htm el 15 de noviembre de 2020.

1. Odiaba tocar el piano

2. Era prácticamente analfabeto
3. Siempre tuvo problemas de salud desde que nació
4. La primera obra de Beethoven data de 1782, cuando tan solo tenía 12 años
5. Siempre se ha dicho que las últimas palabras del genio de la música fueron
“Aplaudan amigos, la comedia está terminando”
Actividad #11
Observa el siguiente video y escribe por lo menos 10 aspectos que te hayan parecido
interesantes de la música del clasicismo.
Link: www.youtube.com/watch?v=aKSXmPiDWC8
1. Se regresó a los valores estéticos y filosóficos de la antigüedad
2. La música clásica se enfocó en la simpleza y la armonía de las melodías
3. El piano se vuelve muy popular
4. Se le da más importancia a la melodía para que sea más pegadiza y sea más fácil de
recordar
5. La ópera deja de ser un género exclusivo de la aristocracia para ser más accesible
para todas las clases sociales
6. Se cree que algunas de las canciones compuestas por Mozart cuando era niño en
realidad era de su hermana, pero esta nunca lo hizo bajo su nombre debido a la
misoginia presente en la sociedad de la época.
7. Mozart era un amante del humor escatológico
 8. Beethoven se quedó sordo durante los últimos años de su vida
9. Beethoven es una bizarra entre el clasicismo y el romanticismo
10. Beethoven fue el autor del himno a la alegría
Actividad #12
1. El clasicismo musical duro: c) Haydn
a) 100 años 6. ¿Cuál es la finalidad de la música
b) 150 años del clasicismo?
c) 50 años a) Era muy diverso,
2. Tres de los más grandes principalmente religioso
compositores del clasicismo son: b) Entretener y deleitar a los
a) Claudio Monteverdi, Antonio oyentes
Vivaldi y Mozart c) Ninguna de las anteriores
b) Beethoven, Haydn y Vivaldi 7. En la música del clasicismo,
c) Beethoven, Mozart y Haydn prevalecen los instrumentos:
3. Los músicos del clasicismo a) Los instrumentos de cuerda
trabajan principalmente: frotada, el clarinete y el
a) En los eventos sociales del piano
pueblo b) Los instrumentos de viento y
b) Para los nobles y el clero de percusión
c) Ninguno de los anteriores c) Ninguna de las anteriores
4. ¿Antes del clasicismo los músicos 8. La mayoría de formas musicales
eran considerados criados? que se compusieron en esta
a) Verdadero época fueron:
b) Falso a) Música de cámara: sonatas,
5. ¿Quién fue el primer músico del tríos, cuartetos…
clasicismo que no se consideró un b) Sinfonías, conciertos, operas,
criado sino un artista? misas…
a) Beethoven c) Todas las anteriores
b) Mozart
Actividad #13
Observa el siguiente video y escribe por lo menos 10 aspectos que te hayan parecido
interesantes de la música del romanticismo.
Link: www.youtube.com/watch?v=8w-o8l5dOl0
1. Se les da mucha importancia a las emociones de los autores y artistas, a diferencia
del clasicismo que el daba mayor relevancia a la razón
2. Las melodías son más apasionadas y dramáticas, se hacen más liricas y
emocionales
 3. Las armonías se enriquecieron con el uso más poderoso de las disonancias, la
incorporación de notas cromáticas
4. Los autores románticos buscan ser lo más creativos posibles, en su afán por
resaltar de entre los demás.
5. Las orquestas poseen más integrantes, las obras tienen mayor duración y se
introducen nuevos instrumentos
6. Popularización de los músicos virtuosos, que poseen un dominio total sobre su
instrumento
7. Los virtuosos eran más conocidos por interpretar que por componer
8. Cuando Chopin murió su cuerpo fue enterrado en Paris, pero su corazón lo fu en
Varsovia
9. Tchaikovsky era homosexual y vivió ocultándolo durante la mayor parte de su vida
debido a los prejuicios de la época, también fue el autor de muchos ballets
famosos como el lago de los cisnes
10. Las mujeres dedicadas a la música lograron un elevado estatus en la sociedad
como intérpretes, profesoras, compositoras y mecenas musicales
Actividad #14
1. Los artistas del romanticismo b) Seguían siendo criados que
buscan inspiración en: componían lo que les
a) Historias amores imposibles, mandaban
novelas y poemas de sus c) Ninguna de las anteriores
contemporáneos y sus 4. En el romanticismo hubo dos
propios sentimientos y violinistas muy virtuosos.
vivencias. a) Franz Lizt y Nicolo Paganini
b) Naturaleza, paisajes, b) Antonio Vivaldi y Nicolo
catedrales y castillos Paganini
misteriosos, cementerios… c) Ninguna de las anteriores
c) Todas las anteriores 5. En esta época las niñas de los
2. Para expresar esos sentimientos burgueses debían aprender a
en la música los músicos se valen tocar piano:
de: a) No, en realidad podía ser
a) Recursos dinámicos que se cualquier instrumento, pues la
expresan con palabras música era muy importante
italianas para su educación
b) Diferentes instrumentos b) Si, por que era su
musicales instrumento favorito y la
c) Todas las anteriores música era muy importante
3. En el romanticismo los músicos: para su educación
a) Podían componer lo que
deseaban
Actividad #15
1. Este periodo se caracteriza por: c) Todas las anteriores
a) La diversidad de estilos 3. El elemento más importante de la
artísticos y musicales en música de esta época, es:
particular a) La diversidad melódica
b) Los pocos, pero importantes b) Las armonías sencillas
estilos artísticos c) El ritmo
c) Ninguno de los anteriores 4. El timbre y el ritmo de los
2. Se inventa la música: instrumentos cobra gran
a) Música electrónica, importancia:
electroacústica, neoclásica a) Verdadero
b) Minimalista, aleatoria, b) Falso
serialismo integral

Actividad #16
Observa el siguiente video y escribe por lo menos 10 aspectos que te hayan parecido
interesantes de la música del siglo XX.
Link: www.youtube.com/watch?v=vi9fl5nciQ0
1. La música de este periodo es atonal
2. Se rompen las cadenas de la armonía tradicional
3. Los tonos mayores y menores fueron abandonados
4. Se hace énfasis a la creatividad y la creación de nuevos sonidos y ritmos
5. Nacen nuevos géneros como el jazz, el rock y la electrónica
6. El ritmo es parte fundamental de la música de este periodo
7. Tuvo influencias de varios ismos, como el nacionalismo, el posromanticismo, el
neoclasicismo, etc.
8. Aunque le daban prioridad a lo nuevo y diferente, hubo quienes optaron por
retomar los clásicos y adaptarlos al estilo del momento, o a seguir los estilos
clasicistas
9. Fue periodo lleno de experimentación y sobre todo de nueva vanguardia para la
creación de música
10. Se implementó de uso de nuevas tecnologías para las creaciones de nuevos
sonidos