AÑO 73 · Nº 2124

LA PRIMERA REVISTA DE CINE OCTUBRE 2020

fotogramas.es

P ROTAG O N I STAS R E P O RTA J E S

ARMIE HAMMER ‘MUERTE EN

ALTA SOCIEDAD EL NILO’
EL CASO MÁS
GERARD BUTLER CALIENTE
CONTRA EL FIN DEL MUNDO DE POIROT
FRANÇOIS OZON ‘EXPLOTA
AMORES DE VERANO EXPLOTA’
DE FIESTA CON
TO P S E R I E S RAFAELLA CARRÀ
‘PATRIA’
DIARIO DE UN FENÓMENO ‘BLACK BEACH’
RAÚL ARÉVALO,
‘ANTIDISTURBIOS’ EN EL CORAZÓN
DE ÁFRICA
FUEGO EN EL CUERPO

02124
3€ (Canarias 3,15 €, Andorra 3 €)

413042 882602
8

D E B UTA CO M O D I R E C TO R CO N ‘ FA L L I N G ’

VIGGO MORTENSEN
“Siento como si volviera a empezar”
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seleccionado. Los valores NEDC serán los que se consideren para el cálculo de la fiscalidad asociada con la adquisición del vehículo.
*Nuevo Kuga Titanium 1.5 EcoBoost 88kW (120cv). La oferta incluye IVA, IEDMT (Impuesto Especial sobre Determinados Medios de Transporte, que varía por Comunidad Autónoma, por lo que se
recomienda revisarlo en cada caso), transp., dtos. promocionales, aport. Concesión y dto. por financiar con FCE Bank plc S.E., aplazado mín. 12.000€ y permanencia mín. 25 meses. Oferta de MultiOpción
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total a plazos 26.434,59€. Operación sujeta a valoración crediticia. Oferta aplicable a unidades pedidas en el mes. La versión del vehículo visualizada puede no coincidir con la ofertada. Válido en Pen.
y Bal. hasta fin de mes. No compatible con otros dtos. ford.es
 SUMARIO

AÑO 73 · Nº 2124
LA PRIMERA REVISTA DE CINE OCTUBRE 2020
fotogramas.es

P ROTAG O N I STAS R E P O RTA J E S I

ARMIE HAMMER ‘MUERTE EN

ALTA SOCIEDAD EL NILO’
EL CASO MÁS
GERARD BUTLER CALIENTE
CONTRA EL FIN DEL MUNDO DE POIROT
FRANÇOIS OZON ‘EXPLOTA
AMORES DE VERANO EXPLOTA’
DE FIESTA CON
TO P S E R I E S RAFAELLA CARRÀ
‘PATRIA’
DIARIO DE UN FENÓMENO ‘BLACK BEACH’
RAÚL ARÉVALO,
‘ANTIDISTURBIOS’ EN EL CORAZÓN
Foto: Pablo Sarabia.

DE ÁFRICA
FUEGO EN EL CUERPO

3€ (Canar as 3 5 € Andorra 3 €

D E B U TA CO M O D I R E C TO R CO N ‘ FA L L I N G ’

VIGGO MORTENSEN
“Siento como si volviera a empezar”

SECCIONES
7 La Firma Invitada.
11 Críticas.
18 Cinefilia.
23 Fotomatón. Isak Férriz.
32 News.
110 Rewind & Fast-Forward.
ENTREVISTAS
18 Àlex Brendemühl, por Akelarre.
42 Viggo Mortensen, por Falling.
52 Gerard Butler por Greenland: el último refugio.
54 François Ozon, por Verano del 85.
58 Ingrid García-Jonsson, por Explota, explota.
62 Esteban Crespo, por Black Beach.
65 David Victori, por No matarás.
66 Armie Hammer y Ben Wheatley, por Rebeca.
68 Lluís Quílez, por Bajocero.
71 Jordi Évole, por Eso que tú me das.
101 Jeff Daniels, por The Comedy Rule.
REPORTAJES
48 Muerte en el Nilo.
Asesinato en la tierra de los faraones.
74 Dehesa, el bosque del lince ibérico. Cómo se hizo.
Foto: Getty Images.

87 Patria. El diario de rodaje de Aitor Gabilondo (TV).

92 Antidisturbios. Laia y los lobos (TV).
96 The Boys. El factor Kripke (TV).
HOMENAJES
82 Imparable Black Power. Chadwick Boseman y los
intérpretes de color que abrieron camino.
FESTIVALES Yo tengo un sueño
36 53º Festival de Sitges. Tras films como Independence Day, la saga Men
37 23º Festival de Málaga.
in Black (Hombres de Negro), En busca de la
38 77º Mostra de Venecia.
felicidad, Soy Leyenda o Ali, no solo es una de las
MULTIPANTALLAS grandes estrellas de Hollywood, también una de las
87 Series. más reconocidas. Su ejemplo es uno entre tantos
102 VOD. intérpretes de color que rompieron barreras y
104 DVD. fueron inspiración para otros, como el tristemente
108 Videojuegos. recién fallecido Chadwick Boseman. A todos ellos
109 Leer y Escuchar. rendimos homenaje. Pág. 82

FOTOGRAMAS.ES · O C T U B R E 2 02 0 3
 SUMARIO ESTRENOS

25 SEPT DEHESA, EL BOSQUE DEL LINCE IBERICO. PÁG. 74

Documental. Crítica pág. 13.
NUESTROS
COLABORADORES
BLACK BEACH. PÁG. 62 THE KINK OF STATEN ISLAND. NÚM. 2.123
Thriller. Crítica pág. 13 Comedia dramática. Crítica núm. 2.123
COURTROOM 3H. PÁG. 73. Documental MAGIC ARCH. PÁG. 81
EL DROGAS. PÁG. 72 Animación.
Documental. NACIÓN CAUTIVA. NÚM. 2.123
GREENLAND: EL ÚLTIMO REFUGIO. PÁG. 52 Ciencia-ficción. Crítica núm. 2.123 Como todos los meses,
Drama. Crítica pág. 16 VERANO DEL 85. PÁG. 54 se suman a la redacción
LA DIOSA FORTUNA. NÚM. 2.122 Drama. Crítica pág. 12. personalidades del cine
Drama. Crítica núm 2.123 y la cultura
LA DIVINA MISERICORDIA. PÁG.81
Drama.
16 OCT
ANE. PÁG. 78
NUNCA, CASI NUNCA, A VECES, SIEMPRE. PÁG. 80 Drama. Crítica pág. 15.
Drama. Crítica pág. 16 CONECTADOS: MODO FAMILIA. PÁG. 70
SONG TO SONG. PÁG. 28 Animación.
Drama. CRESCENDO. PÁG. 81
TOMASSO. PÁG. 77 Drama.
Drama. DE NUEVO OTRA VEZ. PÁG. 80
UNA PASTELERÍA EN NOTTING HILL. NÚM 2.121 Drama.
Comedia dramática. Crítica núm 2.122 FÁTIMA. PÁG. 72
FERNANDO ARAMBURU
El autor de Patria nos habla en
Drama. primera persona de la no siem-
30 SEPT MUERTE EN EL NILO. PÁG. 48
Thriller.
pre fácil relación entre el autor y
la adaptación de su obra.
ESO QUE TÚ ME DAS. PÁG. 71
Documental. NO MATARAS. PÁG. 65 Pág. 7
Thriller.
2 OCT REBECA. PÁG. 66
Thriller.
AKELARRE. PÁG.18 REGRESO A HOPE GAP. PÁG. 79
Drama. Crítica pág. 15. Drama. Crítica pág. 14.
DRAGON RIDER. PÁG. 81 SHIN CHAN EN AUSTRALIA... PÁG. 70
Animación. Animación.
EXPLOTA EXPLOTA. PÁG. 58 VITALINA VARELA. PÁG. 76
Musical. Crítica pág 15. Drama. Crítica pág. 16.
FALLING. PÁG. 42 Y LLOVIERON PAJAROS. NÚM 2.117 CLARA LAGO
Drama. Crítica pág. 11. Drama. Crítica núm 2.117. A la espera de verla en Crónica
EL JUICIO A LOS 7 DE CHICAGO. PÁG. 80 de una tormenta, la actriz nos
Drama.
RIFKIN’S FESTIVAL. Crítica PÁG.17
23 OCT recuerda su paso por el set de El
viaje de Carol en Qué película
EL ARTISTA ANÓNIMO. PÁG. 81 la de aquel rodaje.
Comedia. Drama.
SANMAO: LA NOVIA DEL DESIERTO. PÁG. 78 Pág. 22
EL CLUB DE LOS DIVORCIADOS. PÁG. 81
Documental. Drama.
UNA VENTANA AL MAR. PÁG. 80 EURLANTZA-ENJAMBRE. PÁG. 81
Drama. Crítica núm. 2.120. Comedia.
LECCIÓN DE ALEMÁN. PÁG. 80
9 OCT Drama.
ARZAK. SINCE 1897. PÁG. 72 PERFUMES. PÁG. 76
Documental. Comedia dramática.
BAJOCERO. PÁG. 68 PROMARE. PÁG. 70
Thriller. Crítica pág. 13. Animación. SANTI BALMES
CARTAS MOJADAS. PÁG. 78 TROLLS 2 - GIRA MUNDIAL. PÁG. 70 El cantante de Love of Lesbian,
Documental. Animación. que ha editado el audiolibro
COMO PERROS Y GATOS: LA PATRULLA... PÁG. 81 UNA VEZ MÁS. PÁG.81 Canción de bruma, nos habla de
Animación. Drama. su fascinación por El sur en el
cuestionario Mi cine español.
CORPUS CHRISTI. PÁG. 73 WENDY. PÁG. 76
Drama. Crítica pág. 14. Fantástica. Crítica pág. 14. Pág. 25

• Las fechas de estreno, facilitadas por las distribuidoras, pueden ser modificadas por las mismas.
• Las películas que se estrenarán la última semana de octubre se reseñarán en nuestro número de noviembre.
• El listado completo de estrenos puede consultarse en www.fotogramas.es.

4 OC TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 ANTONIO NADAL JULIETA MARTIALAY
RODÓ Directora
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ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y REDACCIÓN: Antonio Rodríguez (Tel. 91 728 93 12).
Han colaborado en este número: Adonías, Ginna Aguirre, Fernando Aramburu, Sonia Arriba,
Natalia Arribas, Santi Balmes, Mr. Belvedere, María Caballero, Conchi Cascajosa, Fausto Fernández,
Desirée de Fez, Aitor Gabilondo, Naomí Gayoso, Belén Guillén, Daniela Gutiérrez, Eulalia Iglesias,
Clara Lago, Jordi Battle Caminal, Beatriz Martínez, Mireia Muyor, Blai Morell, Jesús Palacios, Juan
Pando, Lidia Riendas, Santiago Roncagliolo, Ricardo Rosado, Sergi Sánchez, Juan Silvestre, Mirito
Torreiro, Antonio Trashorras, Isabel Vázquez, Pablo Vázquez, Conrado Xalabarder, Manu Yáñez,
Jaione Zalduegui. Corresponsales: María Bernal (Los Ángeles), Marc Tió (Nueva York), Joe Utichi
(Londres), James White (Los Ángeles). Fotos: David Herranz, Manolo Pavón, Fernando Roi, Carles
Roig, Ana Ruiz, Pablo Sarabia, Xavier Torras, Rubén Vega. A contracorriente, Avalon, BTeam,
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Difusión controlada por

 LA FIRMA INVITADA

EL ESCRITOR Y LA SERIE
No suele ser lo habitual que el autor de un texto adaptado
para la pantalla, grande o pequeña, se lleve bien con el

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resultado. No es el caso. El creador de ‘Patria’ lo relata en
este texto salpicado de anecdotario.
Por Fernando Aramburu*.

I
nvitado por el productor y guionista Aitor Gabilondo, asis- resultado es de mucha categoría.
tí en compañía de unos familiares a una sesión de rodaje Félix Viscarret estaba en Miraconcha en la mañana antedicha.
de la serie Patria. Se estaba grabando a media mañana, Estaba como quien dice de turno, puesto que la dirección de la
en el Paseo de Miraconcha de San Sebastián, la escena en serie se la han repartido entre dos. Viscarret es uno de esos talen-
que Bittori (Elena Irureta) llega a su casa y una vecina la tos que me generan plena confianza. En su día dirigió Bajo las
aborda para decirle que ‘esos han parado’ y ya vamos a estrellas, basada en mi novela El trompetista del Utop’a. La pelí-
tener paz. Sin necesidad de que nadie viniera a ofrecerme expli- cula obtuvo cuatro Biznaga en el Festival de Málaga y dos Goya,
caciones, desde la distancia ubiqué la escena en un lugar preciso uno para el propio Viscarret en calidad de guionista. Me invitó a
de mi novela. Al punto me vinieron al recuerdo los días iniciales subir al escenario. Y si ya tenía buenas vibraciones desde el prin-
de escritura, en aquel cuarto estrecho que años atrás había sido cipio con respecto a la serie, la presencia de Viscarret en el set se
dormitorio de una de mis hijas. Días de tanteo, de incertidumbre, me figuró la guinda que coronaba una tarta de buenas noticias.
de notas y esquemas de todo tipo que por el camino de la laborio- Hay detalles que a uno no se le escapan. En Miraconcha, sin
sidad, el único eficaz que yo conozco, culminarían en una novela. ir más lejos, Gabilondo me señaló diversas grúas que se alza-
Que una novela mía, convenientemente adaptada, mereciese ban sobre los tejados del fondo. Los trastos, aparte de estorbar,
pasar a la pantalla del cine es una alegría que ya me había depa- introducían un elemento anacrónico. Y sin que yo dijera nada,
rado la suerte. Que otra diera para una serie de televisión era algo Gabilondo, como para tranquilizarme, se apresuró a decir que
que no se me había ocurrido ni en sueños. más adelante suprimirían con proce-
En Miraconcha, mi madre, que me acompañaba, reconoció “EL OBJETIVO NO dimientos digitales aquellas feas grúas.
a la actriz. Peligro. Mi madre sería capaz de interrumpir una ES HALAGAR AL Otro detalle: un miembro del equipo
secuencia a fin de expresar sus emociones, todas ellas positivas; que no me reconoció, pensando (con
abrazar al personal y proclamar que el escritor es su hijo. Lo hizo,
ESCRITOR, razón) que yo estorbaba, me instó a
en efecto, más tarde, durante un descanso del rodaje, y aprovechó
SINO COMPLACER Y marcharme de la zona de rodaje. Yo
para contarles a la actriz y también a Ane Gabarain, que se estaba ACASO EMOCIONAR le obedecí. No bien le dijeron a quién
preparando para una próxima escena, no sé qué serie de televi- AL PÚBLICO.” había echado del lugar, vino corriendo
sión en que habían trabajado juntas. a disculparse. A mí el chaval me pare-
Más que ver una breve escena en vivo, con sus tomas fallidas ció un dechado de profesionalidad y así se lo hice saber.
y sus repeticiones, a mí, acaso por la costumbre que da el oficio Parte del resultado último lo disfruté mucho tiempo después a
de narrador, me interesaba más averiguar por vía de observación solas en mi casa. Las imágenes, los sonidos, las palabras, son de
discreta el método de trabajo. No sé gran cosa de cine; pero algo una veracidad que impresiona, a menos, claro está, que uno esté
me ha enseñado la vida sobre coordinación, profesionalidad, entu- hecho de hierro, cosa que, sobre todo en el campo político, ocurre
siasmo, medios y todas esas virtudes que, aplicadas a actividades con cierta frecuencia. Más allá de las excelentes soluciones narra-
tanto de grupo como solitarias, me generan una confianza instin- tivas a problemas y dificultades planteadas por la novela, de la
tiva. Las sentí desde la primera vez que escuché a Aitor Gabilondo meritoria interpretación, de la fotografía y la música y de cuantos
exponer con detalle su proyecto y contar su personal vinculación componentes se quiera considerar, uno percibe la búsqueda de
con la historia sangrienta y trágica que tuvimos en nuestro país, la calidad hasta en el último recoveco de cada imagen. Y esto es
siendo los dos, como somos, originarios de la misma ciudad. algo que confirma aquella confianza surgida en el primer encuen-
Me preguntan con frecuencia los entrevistadores si considero tro con Aitor Gabilondo, cuando, como mi madre a las actrices,
que la serie ha sido fiel a mi novela. Más me importa que la serie me contó lleno de entusiasmo y de lucidez mi propia novela. ◆
tenga calidad, no por nada, sino porque el objetivo de la serie no
*Escritor, poeta, ensayista; su novela El trompetista del Utopía fue
es halagar al escritor, sino complacer y acaso emocionar al públi- llevada al cine (con el título de Bajo las estrellas) y obtuvo el Premio
co. A juzgar por lo que llevo visto, coronavirus mediante, el Nacional de Narrativa por Patria.

FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 2 02 0 7
 EL CINE COMO LA VIDA MISMA

ESTO NO VA
DE WOODY ALLEN
No, no va de nuestro hombre de portada del mes pasado.

Getty Images
Va de cómo nos hemos convertido en cazadores de brujas
en redes sociales. De cómo las emociones transforman
las incertidumbres en certezas. De cómo convertimos al Por Santiago Roncagliolo*.
inocente en culpable, y viceversa, a golpe de clic.

A
hora detestamos a Woody Allen. Creemos de clic, forjando comunidades gigantescas unidas por una
que abusó de sus propias hijas. Que es un opinión superficial. La universidad, entregada a una cultura
monstruo a la altura de Harvey Weinstein de la satisfacción del cliente, que protege a sus alumnos de
con el añadido del incesto. Nos negamos a la incomodidad de pensar. La izquierda que ha renunciado
ver sus películas. Celebramos cuando las a luchar contra el capitalismo, y ahora lucha contra las
editoriales se niegan a publicar sus memo- palabras que no le gustan. La combinación de esos factores
rias, o cuando Amazon rompe su contrato. A los acosado- es veneno para la libertad de expresión, la presunción de
res, ni agua, opinamos con semblante severo. Cualquier inocencia y el debido proceso.
otra actitud sería de una imperdonable complicidad. Y
“TODO EL MUNDO En un escenario así, los
nosotros somos muy personas ejemplares ¿verdad?
Lo raro es que la denuncia contra el director de Annie
TIENE UNA OPINIÓN artistas se vuelven líderes de
opinión. No necesitan saber de
Hall por haber abusado de su hija Dylan data de 1992. Y
SOBRE ALLEN. qué hablan para tener muchos
ni siquiera llegó a un juzgado. Un hermano de la víctima ALGUNOS LO seguidores en redes. Debatimos
la niega enfáticamente. Durante más de 20 años, seguimos DEFIENDEN, OTROS con pasión los análisis científicos
viendo las películas de Allen (o dejamos de verlas por razo- LO CONDENAN, de Miguel Bosé. Nos rebelamos
nes artísticas, no morales). Nos alegramos cuando le dieron PERO NADIE ADMITE contra las opiniones de géne-
el premio Príncipe de Asturias en 2002. Hasta nos hicimos QUE NO SABE QUÉ ro de J.K. Rowling. Y si Mia y
una foto con su estatua de Oviedo. ¿Qué cambió en él? OCURRIÓ EN 1992”. Ronan Farrow alzan la voz por
El nuevo libro de Edu Galán, El síndrome Woody Allen un conflicto familiar, nos con-
(Debate), explica que no cambió él: fuimos nosotros. A mueven mucho más que el genocidio rohingya, el golpe de
partir de la reconstrucción del caso Allen, Galán anali- estado en Mali o cualquiera de esas aburridas tragedias sin
za cómo formamos nuestra opinión hoy en día. Porque famosos.
curiosamente, todo el mundo tiene una opinión sobre En suma: vemos el mundo a través de una pantalla,
Allen. Algunos lo defienden rabiosamente. Otros, lo con- ponemos especial atención en los personajes glamurosos
denan sin titubeos. Pero nadie admite que no sabe lo que y los juzgamos desde nuestro gusto personal. Hemos con-
ocurrió en 1992. vertido este planeta en una peli mala, y mucho más triste
Y eso es un síntoma del mundo en que vivimos. Un mun- que Manhattan. ◆
do donde miles de personas pueden, por ejemplo, defender
que la tierra es plana, o salir a manifestarse rabiosamente
porque la Covid-19 no existe, sino que los gobiernos del
mundo lo han inventado para instalarnos un microchip y
controlar nuestros pensamientos. La verdad ha sido abo-
lida, y cualquier idea, hasta la teoría de la conspiración
más absurda, puede unir a una violenta turba dispuesta a
silenciar a los escépticos.
*Santiago Roncagliolo, escritor peruano autor de célebres novelas como Pudor
Galán señala culpables de ello en todos los rincones de -llevada al cine por David y Tristán Ulloa en 2007-; Abril rojo o El material de
la sociedad: las redes sociales que fomentan un activismo los sueños (Arpa), que explora la relación entre realidad y ficción.

8 OC T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 toronto
international
film festival
SELECCIÓN OFICIAL

UNA PELÍCULA DE VIGGO MORTENSEN

Cr’ticas
LA PISTA DE LAS ESTRELLAS:
★★★★★ IMPRESCINDIBLE
★★★★★ NO SE LA PIERDA
★★★★★ NO LO LAMENTARÁ
★★★★★ SE DEJA VER
★★★★★ ALLÁ USTED

Willis (Lance Henriksen) con su nieta Mónica (Gabby Veils).

Falling su resentimiento a aquellos

que le rodean. Sin embargo,
PARA GOURMETS DE
DRAMAS FAMILIARES
liadora. Nos introducimos
en ella a través del punto de
★★★★★ a pesar del daño que infringe QUE TRATAN TEMAS vista de Willis. Su presente
INCÓMODOS .
Falling (Canadá, Reino Unido, 2020, 112 min.). y el odio que desprende, tam- y su pasado se funden y se
Dir.: Viggo Mortensen. Int.: Lance Henriksen, Lo mejor: la
Viggo Mortensen, Sverrir Gudnason, Hannah bién es una persona desvalida complejísima confunden, de manera que
Gross, Laura Linney, William Healy. DRAMA. y frágil, enferma. Resulta composición de Lance iremos pasando de uno a otro
inevitable que Willis alcance Henriksen. a través de una narración muy
Lo peor: alguna

L a primera película tras la cámara de

Viggo Mortensen está dedicada a sus
hermanos y, aunque no se trate de una
una dimensión simbólica en
relación con el auge de la
ultraderecha en nuestros días,
decisión de montaje
discutible en la escena
cumbre.
sensitiva que bascula entre la
realidad y los recuerdos, no
precisamente idealizados, sino
historia totalmente autobiográfica, sí en este caso representada a de una naturaleza casi fantas-
que encontramos en ella una honesti- través de todos los males que perpetúa magórica. A Mortensen le interesa más
dad brutal a la hora de bucear por las el pensamiento retrógrado (machismo, sugerir que mostrar. No hace falta que
aguas más turbulentas de las relacio- homofobia, racismo). ¿Se puede llegar sepamos todos los detalles de la historia
nes entre padres e hijos. a un lugar de entendimiento entre dos entre Willis y John para poder sumer-
Dolor y perdón. En ese sentido, Falling partes absolutamente antagónicas como girnos en ella con una mezcla de pudor
no es una película cómoda. Hay en ella las que representan padre e hijo? ¿Se y de amargura, convirtiéndose Falling
reconcentrada mucha rabia a través puede perdonar para no seguir eter- en una película bella y sobria, un viaje
del personaje que encarna de forma nizando la espiral de inquina que se de la infancia a la vejez, de la vejez a la
soberbia un felizmente rescatado Lance extiende a nuestro alrededor? infancia y una profunda y reveladora
Henriksen, que interpreta a un anciano, El viaje de una vida. Falling es una pelí- reflexión en torno a los enigmas que
Willis, con principio de demencia que cula de puertas adentro, que se sumer- esconden los afectos y los lazos sanguí-
con el paso del tiempo ha ido acentuan- ge en la intimidad de los personajes neos, el peso de la herencia, el perdón
do sus rasgos más reaccionarios hasta sin recurrir jamás al sentimentalismo. y la culpa. Beatriz Martínez
convertirse en una persona profunda- Hay en ella una pulsión entre áspera Entrevista con Viggo Mortensen en pág. 42
mente amargada que intenta contagiar y melancólica, entre triste y reconci- ESTRENO: 2 OCTUBRE

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BRE 2 02 0 11
CRÍTICAS

Tenet En Tenet, ese momento de iluminación

llega, para el espectador, cuando el vérti-
★★★★★ go que supone no poder asimilarlo todo
Tenet (EE. UU., 2020, 150 min.). Dir.: Christopher se transforma en una gozosa contempla-
Nolan. Int.: John David Washington, Robert
Pattinson, Elizabeth Debicki, Kenneth Branagh, ción de los mecanismos internos de una
Aaron Taylor-Johnson. CIENCIA-FICCIÓN. película que convierte el cine-espectá-
culo en cine-reflexión.

C omo suele ocurrir con las últimas

películas de Jean-Luc Godard, llega
un momento durante el visionado de
El relato que escenifica Tenet puede
parecer un galimatías –una relectura
laberíntica del modelo narrativo de la
Tenet en que el espectador toma cons- saga de James Bond–, sin embargo, a
ciencia de la imposibilidad de compren- nivel sensorial, la película se construye, John David Washington.
der en su totalidad el vendaval de ideas de forma elemental, como un movimien-
contenidas en las imágenes. No es la pri- to permanente en dos direcciones, hacia empezar a sentir el retroceso temporal:
mera ocasión en que Christopher Nolan adelante y hacia atrás, como el oleaje del debe confiar en que la consecuencia
se atreve a proponer una personal teoría mar por el que navega un desdibujado será capaz de invocar a la causa. Nolan
del caos fílmico. Sin embargo, hasta la triángulo amoroso que parece salido transfiere ese mandato de fe al especta-
fecha, el director de Origen vivía mania- del salón de espejos de La dama de dor, que debe confiar en Tenet a ciegas,
tado por la necesi- Shanghai (O. Welles, 1947). De hecho, tanto en su magia visual, heredera del
dad de explicarse y PARA CREER EN EL el protagonista del film no tiene ni nom- imaginario de Georges Méliès, como en
POTENCIAL REFLEXIVO
conmover, cuando DEL CINE DE ACCIÓN. bre ni pasado, ¿pero quién los necesita sus criaturas sin fondo, hechas de puro
la realidad es que Lo mejor: el cruce cuando se trata de convertirse en una celuloide. En el fondo, se trata de creer
la única emoción entre clasicismo y página en blanco sobre la que Nolan en el cine como fábrica de sueños y
genuina que puede modernidad. esculpe gestos imposibles y palabras como alimento para el pensamiento.
Lo peor: la fragilidad
surgir de su cine es del drama… que como mentira y fe? Manu Yáñez
una suerte de reve- refuerza la vertiente Al inicio del film, una científica invi- Ent. y reportajes en núm. 2.121 y 2.123
lación intelectual. conceptual del film. ta al protagonista a dejar de pensar y ESTRENO: 26 AGOSTO

poder en la que la imaginación redefi- o morir, sugiere Ozon. No hay amor sin
ne constantemente los roles de amo y sublimación (romántica, tormentosa)
esclavo. En Verano del 85 Ozon vuelve del objeto amoroso. Lo que parece un
a las andadas, en plena forma, en lo suicidio, puede ser un accidente. Lo
que podríamos denominar un metadra- que parece una noche de sexo a puerta
ma de iniciación queer, en el que aúna, cerrada, puede ser un alma devoran-
sin vanas nostalgias (una canción de do a otra. Es interesante el modo en
The Cure por aquí, una sudadera que el director de Sitcom introduce la
ochentera por allá), su simpatía por los ambigüedad de su mirada cuando se
ángeles exterminadores à la Teorema, masca la tragedia. A veces los cambios
seductores que corromperán, para de tono no acaban
bien y para mal, a sus presuntas vícti- PARA LOS QUE de cuajar –el epi-
Benjamin Voisin y Félix Lefebvre. PIENSAN QUE ANTES SE
mas, y su interés por las historias que AMABA MEJOR. sodio transexual
Verano del 85 psicoanalizan sus propios procesos
creativos (Swimming Pool, En la
Lo mejor: combina con
astucia despertar
en la morgue, que
parece un descar-
★★★★★ sexual, pulsión de
casa), en una suerte de pirandelliana te de Una nueva
Été 85 (Francia, 2020, 100 min.). Dir.: François muerte y metaficción.
Ozon. Int.: Félix Lefebvre, Benjamin Voisin, cadena de vueltas de tuerca en la que Lo peor: la escena de la amiga– pero, al
Philippine Velge, Valeria Bruni-Tedeschi, Melvil el espectador acaba por dudar de si lo visita a la morgue es en final, utilizando
Poupad, Isabelle Nanty. DRAMA. que cuentan los personajes sobre sí exceso grotesca. el Sailing de Rod
mismos es pura ficción. Stewart como insó-

Inventamos a los que amamos, con-

cluye Alex en un momento de su
doloroso despertar a la edad adulta.
Así las cosas, Alex puede haberse
inventado a David, su libertino aman-
te veraniego, del mismo modo que la
lito himno funerario, Ozon nos hace
creer en el poder reparador de contar
historias. Contarlas sirve para conver-
Ciertamente ese es uno de los temas madre de David se inventa a Alex para tirnos en aquel que, un día, deseamos:
centrales de la filmografía de François ponerse una venda en los ojos acerca la seducción es su herencia, su tal vez
Ozon, que, tomando como modelo a su de la vida loca de su hijo, y el propio fatal herencia. Sergi Sánchez
admirado Fassbinder, siempre ha creí- David puede inventarse su secreta fas- Entrevista con François Ozon en pág. 54
do que el deseo es una relación de cinación por su padre muerto. Inventar ESTRENO: 9 OCTUBRE

12 OC T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 Dehesa, el bosque
del lince ibérico
★★★★★
Dehesa, el bosque del lince ibérico (España,
2020, 95 min.). Dir.: Joaquín Gutiérrez Acha.
DOCUMENTAL.

Javier Gutiérrez. Una imagen del documental de Gutiérrez Acha.

Bajocero C ultor de uno de los géneros más

devaluados del documental, los fil-
ms de naturaleza, Gutiérrez Acha,
PARA AMANTES DE LA
ibérica, 2,4 millo-
nes de hectáreas,
★★★★★ inmenso fotógrafo y hombre clave en
NATURALEZA Y DE LOS
DOCUS QUE NO SON es menos especta-
Bajocero (España, 2020, 106 min.). Dir.: Lluís PARA DORMIR LA
el resurgir de este cine para la gran SIESTA. cular que un gran
Quílez. Int.: Javier Gutiérrez, Àlex Monner,
Édgar Vittorino, Patrick Criado, Karra Elejalde, pantalla, da una vuelta de tuerca a su Lo mejor: la franciscana río, o que todo el
Luis Callejo, Isak Férriz, Andrés Gertrudix. díptico sobre la naturaleza ibérica paciencia que dio lugar norte de la penin-
THRILLER. (Guadalquivir, Cantábrico). Lo hace a sus imágenes. sula. Y sin embar-
Lo peor: una voz en off
con mimbres conocidos: un mismo, y ciertamente mejorable. go, ahí siguen los

V a a ser verdad que nos encontra-

mos en la Edad de Oro del thri-
ller español. Junto al ingente número
arriesgado, productor, José María
Morales; un presupuesto inusual (ya lo
tenían sus dos antecedentes); el soni-
hallazgos visuales
y narrativos, pero también la denuncia
del deterioro de un habitat que cono-
de series de epatante calidad (Hierro, dista Carlos de Hita, el mejor en su ció mejores tiempos. Y no le falta nada,
La casa de papel, Vis a vis, la ya leja- especialidad; un rodaje de ¡dos años!, ni siquiera secuencias espectaculares,
na Crematorio), destacan títulos mar- más una estructura de pequeñas histo- marca de la casa: atención al combate
cados por una intención moral, nunca rias que, engarzadas, dan una perfecta entre dos linces, con los cachorros por
moralista, que buscan colocar un idea de lo que se pretende mostrar. el medio. Estremecedor. Mirito Torreiro
espejo frente al espectador para des- No obstante, en esta ocasión la Más información en pág. 74
velar que tal vez nosotros (y los nues- apuesta es más arriesgada: la dehesa ESTRENO: 9 OCTUBRE
tros) seamos los monstruos: Quien a
hierro mata , Tu hijo, Cuando los
ángeles duermen en general, los capítulos técnicos son
y ahora esta des- PARA QUIENES sobresalientes. Hay situaciones carga-
BUSQUEN VOLVER A
lumbrante VIBRAR Y REVOLVERSE das de suspense, como el encuentro en
Bajocero. EN LA SALA OSCURA. la selva del protagonista, un Raúl
Suerte de snow Lo mejor: el duelo de Arévalo notable, con su amigo y
western (ecos de titanes entre Elejalde y supuesto terrorista; la visita a la infame
Gutiérrez.
El gran silencio Lo peor: que la belleza prisión, o la enloquecida persecución
y Condenados a de sus imágenes por el barrio de chabolas.
vivir) facturado distraiga a la hora de Llama la atención, a la vista del
valorar la fuerza de su Candela Peña y Raúl Arévalo.
con el brío –y la contenido. resultado, el partido excelente que
ambigua visión
del justiciero en tiempos siniestros–
Black Beach saca su director, Esteban Crespo, de
los recursos a su
de maestros como John Flynn, Walter ★★★★★ PARA AMANTES DE LOS
THRILLERS CON alcance, teniendo
Hill o Andrew Davis, la película de Black Beach (España, 2020, 115 min). Dir.: CONSPIRACIÓN en cuenta que las
Esteban Crespo. Int.: Melina Matthews, POLÍTICA.
Quílez, partiendo de un guion sin escenas situadas
Candela Peña, Raúl Arévalo, Paulina García, Lo mejor: la atmósfera
fisuras de Fernando Navarro y el Luka Peros. THRILLER. en África están
creada en la parte que
autor, destaca tanto por su férrea transcurre en África. rodadas, en su
Lo peor: lo ingenuo del
narrativa como por su desconfianza
en el orden establecido y el género
humano. Y al margen de sus gigan-
E sta es una de esas películas que se
salen de las coordenadas habituales
de nuestro cine y, por momentos, en
protagonista para el
trabajo que tiene.
mayor parte, en
España. Su talón
de Aquiles, a par-
tescos protagonistas, la película no sus mejores secuencias, podría jugar te de la tendencia a abusar del efec-
sería lo que es sin la labor de Andrés en la misma liga que Bajo el fuego tismo en las escenas de acción, es, y
Gertrudix, Luis Callejo, Patrick (Roger Spottiswoode, 1983), El jardi- es una pena, un guion lastrado por
Criado y los demás, todos espléndi- nero fiel (Fernando Meirelles, 2005) o el buenismo y la corrección política,
dos. Un policiaco impecable. Red de mentiras (Ridley Scott, 2008). que va perdiendo credibilidad según
Pablo Vázquez Con todas ellas guarda relación temáti- avanza el metraje. Juan Pando
Entrevista con Lluís Quílez en pág. 68 ca y estética. La dirección, la ambienta- Entrevista con Esteban Crespo en pág. 62
ESTRENO: 9 OCTUBRE ción, la fotografía, las localizaciones y, ESTRENO: 2 OCTUBRE

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BRE 2 02 0 13
CRÍTICAS

de Regreso a Hope Gap actúa en este Corpus Christi

drama de tempestuosa calma como el ★★★★★
Leo de El mensajero (J. Losey, 1971),
Boze Ciało. (Polonia, 2019, 116 min.).Dir.: Jan
la personal adaptación que Pinter reali- Komasa. Int.: Bartosz Bielenia, Eliza Rycembel,
zó de la novela de L. P. Hartley. Aleksandra Konieczna, Tomasz Zietek, Leszek
Entre el inter- Lichota, Lukasz Simlat, Barbara Kurzaj,
PARA ENAMORADOS Zdzislaw Wardejn. DRAMA.
ATRAPADOS EN EL MÁS
mediario (un niño
DESOLADOR en realidad) entre
DESAMOR.
Annette Bening. dos amantes en
Lo mejor: las el film de Losey
Regreso a Hope Gap conversacionesalvacío
entrelospersonajesde al hijo ya adulto
★★★★★ BeningyNighy. que media en
Lo peor: ser alérgico a una separación
Hope Gap (Reino Unido, 2019, 100 min.). Dir.: su frialdad y
William Nicholson. Int.: Annette Bening, teatralidad. sin respuestas y
Bill Nighy, Josh O’Connor, Aiysha Hart, Ryan traumática no
McKen. DRAMA.. hay apenas diferencia; casi podría- Bartosz Bielenia.

S iempre ha existido un vínculo

conectando los universos creativos
de dos dramaturgos esenciales en el
mos pensar en una proyección en el
futuro del personaje. Un testimonio
mudo y dolorido, incapaz de entender
Hay mucho de esa obra totémica de
Paul Schrader que es El reverendo
panorama británico: Harold Pinter y cómo y por qué sus padres segura- (2018) y de imaginario bressoniano
William Nicholson. La fría, casi quirúr- mente jamás se amaron. Una amarga en Corpus Christi cuando abraza
gica, observación del deterioro del reflexión a tres voces, en off o en un realismo categórico, místico e
amor y las relaciones de pareja (o las diálogos demoledores, para una pelí- insumiso, capaz de relatar la con-
relaciones en general) es común en cula tan dura y veraz como desnuda dición humana con la precisión de
ambos. Como lo es también la presen- de artificios. Fausto Fernández un bisturí. Jan Komasa se aleja del
cia de un tercero, un testigo de esos Más información en pág. 79 cine religioso actual, vacío, random
paisajes con figuras en ruinas. El Jamie ESTRENO: 16 OCTUBRE y obsesionado con la trascendencia.
El resultado es acertadísimo y aquí
va mi acto de fe: estamos ante la ver-
sión millennial
Wendy de Pickpocket (R. PARA QUIENES CREEN
QUE LA VERDADERA
★★★★★ Bresson, 1959). MÍSTICA CONLLEVA UN
WENDY (EE. UU., 2020, 111 min.). Dir.: Benh
Daniel es un PUNTITO HARDCORE.
Zeitlin. Int.: Devin France, Yashua Mack, joven conflictivo Lo mejor: la
Gage Naquin, Gavin Naquin y Shay Walker. que busca refor- visceralidad de Bartosz
FANTÁSTICA. Bielenia y una
marse mediante

H
fotografía magistral.
ermana visual y conceptual de su el sacerdocio. El Lo peor: un trasfondo
anterior (y más sorprendente) Devin France. film plantea la político algo diluido.
Bestias del sur salvaje (2012), la comunicación
nueva película de Benh Zeitlin es una cutiblemente como norma fundamental para vivir
PARA FANS DE LAS
interpretación libre e indómita de la PELÍCULAS QUE bello con la en comunidad y el perdón como
historia de Peter Pan. Es esa naturale- HABLAN CON fantasía. única solución de progreso. Valores
CLARIDAD Y EMOCIÓN
za salvaje su principal virtud. El DE LA INFANCIA. Su película está que, además, servirán de expiación
cineasta, que como hiciera en su Lo mejor: su naturaleza
viva y es emo- al protagonista. ¿Acaso importa que
anterior película observa el mundo indómita y salvaje. cionante, pero Daniel parezca más un trapero que
desde los ojos de una niña, tiene una Lo peor: una utilización está demasiado un pastor cristiano? En este sentido,
de la música tan
forma asombrosa, a la vez contun- arriesgada como
supeditada al ins- su discurso también podría ser here-
dente y conmovedora, de recrear el agotadora . tante, a la viñeta dero del Free Cinema.
impacto en la infancia del descubri- abrumadora, lo Komasa reconoce sus referentes
miento del mundo. La naturalidad y que hace que el relato se congele a sin renunciar a su propia identidad.
la furia con las que reproduce el ratos. La película se resiente de ese El último tercio de la película es el
efecto de esas revelaciones (en este no avanzar intermitente y de una uti- broche a esa tensión bien narrada y
caso en torno a la idea del hogar y la lización de la música muy arriesgada, culmina agitando el statu quo con la
figura materna) son asombrosas. todo el tiempo en primer plano y muy palabra de Dios. Menudo punch el del
Como lo es su forma de encontrar arriba Desirée de Fez cine polaco. María Caballero
una poesía atípica en la naturaleza, Más información en pág. 76 Más información en pág. 73
esta vez cruzada de un modo indis- ESTRENO: 23 OCTUBRE ESTRENO: 9 OCTUBRE

14 OC T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 Akelarre
★★★★★
Akelarre (España. Argentina, Francia, 2020,
90 min.). Dir.: Pablo Agüero. Int.: Àlex
Brendemühl, Daniel Fanego, Amaia Aberasturi,
Jone Laspiur, Yune Nogueiras, Lorea Ibarra.
DRAMA.

Ingrid García-Jonsson y Fernando Guallar.

A sí como en Eva no duerme
(2015) Pablo Agüero partió de
Amaia Aberasturi.

Explota, explota una nota a pie de página de la historia

reciente de Argentina –el alucinante
PARA DEJARSE
HECHIZAR POR UN
ble y cristalina.
Tanto como la
★★★★★ periplo del cuerpo embalsamado de CUENTO DE TERROR DE extremada foto-
Explota, explota (España, Italia, 2020, 110 LO MÁS ACTUAL.
Eva Perón– para ofrecer una lúcida grafía de Javier
min.). Dir.: Nacho Álvarez Int.: Ingrid García-
radiografía de un pasado desesperado Lo mejor: el duelo Agirre, puerta de
Jonsson, Verónica Echegui, Fernando Guallar, entre Amaia Aberasturi
Fernandio Tejero, Pedro Casablanc. MUSICAL. que entroncaba directamente con un y Àlex Brendemühl. entrada al disfraz
presente perplejo, en Akelarre nos Lo peor: no acaba de que la cinta usa
atreverse a darlo todo
H ace años que se impusieron los
musicales con actores que no son
cantantes ni bailarines, en los que la
transporta hasta una aldea costera de
Euskadi de principios del siglo XVII
para hacernos testigos de una incon-
en su conclusión. .
para envolver su
crítico mensaje:
un delirante cuento de terror, conec-
magia original del género reposa cebible caza de brujas, pero en reali- tado estéticamente a las últimas
sobre todo en la sala de montaje. La dad está hablándonos de nuestro día aportaciones al género, en el que lo
magnética Mamma Mia, cuyo recuer- a día: inquisitorial, absurdo, violento más perturbador es siempre el horror
do se hace aquí inevitable, dio un y cargado de miedo. cotidiano. Una tragedia tan real que
paso más al convertir la discografía Porque, como dice Ana –extraor- asusta y sin ninguna puerta abierta a
del grupo ABBA en la espina dorsal de dinaria Amaia Aberasturi–, los hom- un hechizo que nos salve. Roger Salvans
su trama. De ambas fuentes bebe este bres temen a las mujeres que no les Ent. con Àlex Brendemühl en pág. 18
film, con un reparto encabezado por temen. Y sí, la lectura social es terri- ESTRENO: 2 OCTUBRE
una Ingrid García-Jonsson fuera de su
elemento y un guion que se apoya en
las letras y las lejos de acercar un rincón de
canciones de PARA DISFRUTAR Euskadi a la capital, divide de nuevo
RECORDANDO LAS
Raffaela Carra, SIEMPRE OPTIMISTAS a la población en dos, literal y
como ya anuncia CANCIONES DE figuradamente.
RAFFAELLA CARRA.
su título. Patricia López Arnaiz brilla en su
Lo mejor: el vistoso
Con un preme- número musical del
feroz lucha para recuperar el diálo-
ditado enfoque principio, en el avión. go con una joven a la que, no sabe
naif y una pro- Lo peor: se cargan las muy bien cómo, ya ha perdido. La
tintas en exceso en
puesta cromática algún secundario
incapacidad de ambas por hacerse
entre el cine de Patricia López Arnaiz. entender llega hasta el espectador
Pedro Almodóvar y Los paraguas
de Cherburgo, la ficción avanza con
Ane sin necesidad de que el tren pase por
la escindida loca-
equilibrio por la delgada línea que ★★★★★ PARA LOS SEGUIDORES
DE LOS INMENSOS lidad pero, aún
hay entre la parodia y el ridículo. Ane (España, 2020, 100 min.). Dir.: David P. HALLAZGOS DEL disfrutando de las
Sañudo. Int.: Patricia López Arnaiz, Mikel ACTUAL CINE VASCO.
Tras un luminoso inicio en Roma, se deliciosamente
Losada, Jone Laspiur, Aia Kruse, Luis Callejo. Lo mejor: Patricia
aterriza en la España de los primeros DRAMA. niponas formas
López Arnaiz,
años 70, en la que da sus últimos responsable absoluta del cine vasco
coletazos el franquismo, aun viva su
moral y su fiebre censora, retratada
en anécdotas que alimentan los mejo-
P reparado tras una década de cor-
tometrajes que han dado la vuelta
al mundo, David P. Sañudo se estre-
de la trama.
Lo peor: la sucinta
propuesta narrativa se
contemporáneo
-y teniendo en
cuenta la fugaz
queda corta.
res momentos de humor del guion. na en el largometraje con una peque- aparición de figu-
Una propuesta en la que se impone ña historia sobre la comunicación y ras tan magnéticas como Luis Callejo
el ritmo contagioso de las canciones los problemas que derivan de su y Fernando Albizu- es difícil no ter-
feel-good sello Carrá, con su mensaje ausencia. Con una madre desespera- minar esperando de Ane algo más de
de optimismo, tan necesario en los da por evitar la definitiva desapari- todo lo bueno de, sin duda, ofrece.
días que vivimos. Juan Pando ción de su hija, la trama se asienta Ricardo Rosado
Ent. con Ingrid García-Jonsson, pág. 58 en las revueltas sociales por la cons- Más información en pág. 78
ESTRENO: 2 OCTUBRE trucción de una red ferroviaria que, ESTRENO: 16 OCTUBRE

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BR E 2 020 15
 CRÍTICAS

plástica que se remonta a Vermeer y

Caravaggio, que alcanza en Vitalina
Nunca, casi nunca,
Varela su cenit extático. a veces, siempre
Desde que aterriza en Portugal días ★★★★★
después del entierro de su marido, la Never rarely sometimes always (EE. UU.,
protagonista que Reino Unido., 2020, 101 min.). Dir.: Eliza
PARA SUMERGIRSE Hittman. Int.: Talia Ryder, Sidney Flanigan,
ENTRE TINIEBLAS EN da nombre al film
Ryan Eggold, Sharon Van Etten. DRAMA.
OTRA DIMENSIÓN DEL se pasea por un
ARTE
Vitalina Varela. CINEMATOGRÁFICO. espacio intersti-
n- Lo mejor: la fotografía cial entre la vida
r- Vitalina Varela sobrenatural de y la muerte, la luz
o, ★★★★★ Leonardo Simõe.
Lo peor: la probable
y las sombras, la
condena a la exhibición tierra de origen y
Vitalina Varela (Portugal, 2019, 124 minutos)
u Dir. Pedro Costa. Int.: Vitalina Varela, Ventura, marginal de esta obra el país de acogi-
e, Manuel Tavares Almeida, Francisco Brito, maestra. da, los recuerdos
ca Marina Alves Domingues, Imídio Monteiro. del pasado y un
DRAMA.
- futuro que nunca llegó a ser. Entre los Talia Ryder y Sidney Flanigan.

D esde No quarto da Vanda (2000),

Pedro Costa dedica su filmografía
a plasmar el universo de los inmigran-
claroscuros del film, emerge y se rea-
firma la figura de esta mujer a quien,
como a tantas otras, su marido había R ecuerdo que cuando vi It Felt Like
Love (2013), me propuse recordar
tes caboverdianos en Lisboa. La pro- dejado atrás, condenada a la invisi- en adelante el nombre de la guionista y
gresiva desaparición del barrio en que bilidad y a la espera entre promesas realizadora de tan deslumbrante ópera
vivían sus protagonistas ha marcado el fatuas. Costa convierte el cine en la prima: Eliza Hittman. Desde entonces
paso del cine del portugués de un cier- herramienta de restitución de la espe- dos nuevos títulos, no menos valiosos
to neorrealismo digital a una estética ranza de Vitalina Varela. Eulalia Iglesias que aquel debut, han venido a engrosar
rayana en el fantástico, entre el cine Más información en pág. 76 la aún breve pero rocosa filmografía de
de Jacques Tourneur y una tradición ESTRENO: 16 OCTUBRE esta cineasta personalísima y ya en vías
de convertirse en inconfundible.
Y es que tanto Beach rats (2017)
como esta Nunca,
Greenland, casi nunca, a PARA AFICIONADOS A
LOS RETRATOS
el último refugio veces, siempre
que ahora nos
JUVENILES CREÍBLES,
HONESTOS Y SIN
★★★★★ llega han servido EFECTISMOS..

Greenland (EE.UU., 2020, 119 min.). Dir.: Ric para corroborar Lo mejor: su apuesta
Roman Waugh. Int.: Gerard Butler, Morena por una trama
hasta qué punto esquemática y unos
Baccarin, Roger Dale Ford, Scott Glenn, Hope
Davis, David Denman. DRAMA. estamos ante una diálogos mínimos. .
autora de fuste; Lo peor: que su
Gerard Butler y Roger Dale Floyd. absorbente frugalidad
S in saber si Trump o alguno de sus
tronados asesores leyó el guion
antes de manifestar su interés por com- PARA QUIENES DESEAN
es mayúscula: des-
carta los clichés
una directora
sobresaliente en
lo audiovisual,
no atraiga a los amantes
del tremendismo.
LA LLEGADA DEL
prar Groenlandia, lo cierto es que en METEORITO EN ESTOS manidos y los que dotada de rúbrica estética propia y
este drama de supervivencia el inhóspi- TIEMPOS INCIERTOS. utiliza, ayudan al puesta en escena ya perfectamente
to territorio danés se convierte en el Lo mejor: su apuesta relato; y más que cuajada, con guante de seda para la
único lugar para poner a salvo a lo que por huir de la típica la parafernalia de conducción de sus jovencísimos elen-
cinta de catástrofes y
queda de la Humanidad, es decir, los Scott Glenn. efectos, que no cos e interesada casi exclusivamente
estadounidenses, tras el apocalipsis. Lo peor: que no acabe aparecen hasta en explorar un terreno temático-na-
Pero que nadie crea que esto es unos minutos antes. bien avanzada la rrativo muy concreto: los conflictos
Armageddon, Deep Impact –de la que trama, lo que pri- y fragilidades asociados a la pos-
toma la idea del refugio con los mejo- ma es el drama familiar y un más que tpubertad. Con una austeridad que
res–, o la loquísima 2012 de Roland creíble retrato de la naturaleza del ser repele toda sensiblería pero quita el
Emmerich, por mucho que su prota- humano ante la posibilidad del fin del aliento cuando se propone pegarte
gonista sea el pétreo Gerard Butler, mundo más cercano a la Melancolia de fuerte, estamos ante un ejercicio de
aquí fuera de su hábitat natural de tipo Lars Von Trier que a la ñoñería de Mimi veracidad tan delicado como preciso.
normal con habilidades de superhéroe, Leder. Casi nada. Blai Morell Antonio Trashorras
y lo dirija Ric Roman Waugh (Objetivo Entrevista con Gerard Butler en pág. 52 Más información en pág. 81
Washington D.C.). Porque la sorpresa ESTRENO: 25 SEPTIEMBRE ESTRENO: 25 SEPTIEMBRE

16 OC TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
Cinefilia ENTREVISTA

ÀLEX BRENDEMÜHL
O CUANDO SE ES INCLASIFICABLE estando en los lugares de poder y decisión, en
Añade un malo extremo a su galería de
personajes turbadores, el juez de ‘Akelarre’, todas las esferas. Así que todavía es necesario
que nos transporta a la cacería de brujas hablar de algo que de alguna manera fue el
germen. ¿Por qué se hinchó el fenómeno de la
medieval. Otro proyecto singular en una
brujería en la época de la Inquisición? Por el
carrera coherente ajena a estereotipos y miedo a la fuerza y a la influencia que la mujer ‘AKELARRE’
etiquetas. Por Paula Ponga. pudiera tener en la sociedad. Su poder de El director de Eva no
seducción se consideraba brujería, y en la fuer- duerme, Pablo Agüero
Sabemos que al otro lado de la línea za de la alegría, de la fiesta, de la diversión, de (Mendoza, Argentina, 1977)
parte del libro del juez
telefónica hay unos ojos que mandan la complicidad femenina se percibía un arma Pierre de Lancre, trasunto en
solos y una cabeza que piensa por sí misma en de peligro para la hegemonía masculina. la ficción de Rostegui (Àlex
una personalidad culta dotada de discreción. Un malo extremo, esta vez. Brendemühl), encomendado
Encontramos a Àlex Brendemühl (Barcelona, Un malo muy goloso, en las antípodas de otros por el Rey para limpiar de
1972), padre de tres hijos, en un cambio de malos que he interpretado y muy diferente de brujas la región.
Estamos en el País Vasco,
tercio profesional, poniendo remedio a algo los personajes que he hecho últimamente. El en 1609, y Ana (Amaia
que añoraba, el contacto directo con el públi- juez de Akelarre es tan extremadamente per- Aberasturi, Vitoria 3 de
co, con dos proyectos en paralelo sobre las verso que es como interpretar la Cruella de Vil marzo) participa en una
tablas después de casi una década sin pisarlas: de 101 Dálmatas. Es un personaje paranoico, fiesta en el bosque con
un espectáculo multimedia de poesía y gui- obsesivo, de los que apetecen para jugarlo y otras chicas de la aldea.
El inquisidor juez las hace
tarra, Exilio, sobre gente forzada a refugiarse gozarlo; con una dosis de teatralidad e histrio- prisioneras y las fuerza
fuera de su país, con la guitarrista alemana nismo muy divertida de hacer. Es como un a que confiesen sobre
Nora Buschmann y dirección de Lalo García, científico de la ley que quiere descubrir obsesi- el mito del Akelarre,
y El combate del siglo, de la costarricense vamente la brujería donde no la hay. ceremonia durante la que
afincada en Barcelona Denise Duncan, sobre la ¿Qué tipo de director es Pablo Agüero? supuestamente el Diablo
inicia a sus servidoras y
mítica pelea, en 1910, entre Jack Johnson, el Obsesivo, detallista. Le gusta tener al equipo se aparea con ellas; en
primer campeón negro de pesos pesados, y Jim en un lugar de desconcierto e incertidumbre el fondo, induciéndolas
Jeffires, ex campeón blanco. En cine, el año ha para sacar provecho artístico de ello. Le gusta a encarnar sus propios
sido prolífico en presencia: La ofrenda (Ventu- jugar a despistar a la gente con la que trabaja, fantasmas masculinos.
ra Durall, 2020), El buzo (Günter Schwaiger, técnicos y actores, para que no se acomoden y ESTRENO: 2 OCTUBRE
2019) y Akelarre, del argentino Pablo Agüero, estén siempre en vilo.
que ahora estrena previo paso por la competi- Es un proceso bastante
ción donostiarra. Todo muy coherente con un curioso...
indie que se permite trabajar en cinco idiomas ¿Le va esa forma de traba-
sin darse ninguna importancia. jar, la incertidumbre, o pre-
¿Cómo interpela al espectador de hoy una historia fiere tener más control?
de inquisidores y brujas en el siglo XVII como Ake- Yo no soy muy partida-
larre?. rio de manipular a los
Foto: Carles Roig

Aún estamos reivindicando los derechos de la equipos cuando dirijo

mujer en todos los ámbitos: doméstico, laboral, (es autor de varios
público, privado…Aún rigen las normas esta- cortos; uno de ellos, Amaia Aberasturi y
Àlex Brendemühl..
blecidas por los hombres, y el hombre sigue Rumbo a peor,

18 OC T U BRE 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 “No ser de aquí
ni de allá, no
pertenecer a un
solo lugar, ha
sido una ventaja
y una desventaja.
Me ha costado
encontrar mi
lugar, mi sitio,
mi personaje,
mi manera
de estar”.

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BRE 2 02 0 19
CINEFILIA # ENTREVISTA

1 2 chosa y te levanta y te destruye con mucha

aleatoriedad. Tienes que decirte: nunca te creas
nada, cada nuevo proyecto supone siempre un
volver a empezar, y esto lo tengo muy claro.
Hay actrices excelentes que están en el olvido y
sobreviven en unas condiciones pésimas. Cada
vez estás volviendo a empezar, y esto te lo hace
saber también la industria, que no estás ahí
para siempre. Cada proyecto tienes que vivirlo
como un gran privilegio y con agradecimiento.
Nos dedicamos a una tarea artística, pero es
3 4
un trabajo, y hay un intercambio económico
comercial entre el trabajador y el empleador, y
esto es así, y no puedes olvidarlo. Si tú consi-
gues llevar una economía personal más o menos
coherente, entonces no te haces esclavo y no
ocurre que Hacienda te persigue y tienes que
hacer cosas que no te apetece hacer.
El mestizaje de ser hijo de alemán y española, for-
5 6 marse en un colegio alemán, manejarse en cinco idio-
mas, ¿cómo ha marcado su personalidad?
En una multiplicidad de identidades, de estímu-
los, de recursos, fruto también de haber tenido
una educación muy abierta, muy ecléctica, muy
completa. Me ha costado encontrar mi lugar,
mi sitio, mi manera de estar. El hecho de no ser
de aquí ni de allá, de no pertenecer a un solo
lugar, ha sido una ventaja y una desventaja. Una
7 ventaja porque siempre he podido interpretar
“La industria es ese personaje que está al margen, que es de
fuera, diferente, que tiene algo que no tienen los
muy caprichosa demás, pero a la vez nunca he sido el personaje
y te levanta y te cercano. He hecho personajes inquietantes por
destruye con mucha la amenaza de ser extranjero y tener una mirada
aleatoriedad. de ojos claros que no se entiende, que no se sabe
lo que expresa. Todo eso son armas que tienes y
Nunca te creas nada.” con las que juegas; son los atributos que te defi-
nen y con los que tienes que manejarte.
PARTICULARÍSIMO compitió en Cannes), de no incluir a la gente Lo distinto, lo que no entendemos, suele ejercer
1. El exitoso publicista de en los procesos. La comunicación con Pablo es mucha fascinación.
Héroes (Pau Freixas, 2010). curiosa, diferente. Sí, la fascinación está en lo enigmático, en lo
2. El rutinario y enfermizo No suelen hablar los actores en los términos en los indescriptible, en lo que no puedes reducir a una
Abel de Las horas del día que usted se refería una vez a la necesidad de saber sola palabra. Pero la industria necesita encontrar
(Jaime Rosales, 2003). 3. En organizarse un estilo de vida de acuerdo con sus lugares comunes para definir y describir, y yo
el drama romántico El sueño objetivos, quitarse lastres económicos que le obli- me considero alguien muy ecléctico al que no le
de Gabrielle (Nicole García, guen a trabajar en cosas que no desea hacer. Es muy gusta encasillarse, meterse en un cajón y decir
2016), con Marion Cotillard. llamativo, sobre todo en alguien que tiene tres hijos. soy esto o lo otro. Sí, soy hijo de padre alemán y
4. De nuevo a las órdenes A veces los actores y las actrices nos emborra- madre española... pero también otras cosas. Lo
de Rosales en Petra (2018), chamos cuando las cosas nos van bien, y nos que intento es crecer y avanzar. Aunque a veces
donde volvió a coincidir con
metemos en situaciones económicas que no te también te encuentras con que la industria te ve
Bárbara Lennie. 5. Como
puedes permitir o que no te convienen. A mí de una única manera y es muy difícil salir de ahí.
Amadeo de Saboya en Stella
cadente (Lluis Miñarro, 2014).
me pasó: hace más de veinte años hice mi pri- ¿No le apetecería un personaje comercial a tope?
6. Su primer protagonista, Un mer protagonista, en Un banco en el parque, La comercialidad per se no es mala; lo que es
banco en el parque (Agustí después rodé varias series, después me compré malo es la comercialidad a cualquier precio,
Vila, 1999). 7. Como el nazi un piso y después me quedé sin trabajo dos hacer cosas que no tengan ningún interés,
Mengele en Wakolda (Lucía años y aprendí la lección. Dices: ¡hostias!, esto ningún valor. Pero si lo bueno es comercial,
Puenzo, 2013). no es para siempre, la industria es muy capri- perfecto.◆

20 O C T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 CINEFILIA

LOS MIL ROSTROS DE… CUMPLEA„OS OCTUBRE

BILL NIGHY Día 1 Brie Larson
Zach Galifianakis
31
51
1 2 3 4 Día 2 Maribel Verdú 50
Día 3 Alicia Vikander 32
Clive Owen 56
Lena Headey 47
Día 4 Dakota Johnson 31
Susan Sarandon 74
Paco León 46
Día 5 Kate Winslet 45
Ángela Molina 65
5 6 7 8
Día 6 Lola Dueñas 49
Día 7 Brandon Quinn 43
Día 8 Matt Damon 50
Sigourney Weaver 71
Bella Thorne 22
Día 9 Guillermo del Toro 56
Miki Esparbé 37
Día 10 Dan Stevens 50
1. ‘Hitler SS: El retrato del mal’ (TV Movie, Jim Goddard, 1985). 2. ‘Siempre locos’ (Brian Karra Elejalde 60
Gibson, 1998). 3. ‘Undreworld’ (Len Wiseman, 2003). 4. ‘Piratas del Caribe: El cofre del
Día 11 Joan Cusack 58
hombre muerto’ (Gore Verbinski, 2006). 5. ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte
- parte 1’ (David Yates, 2010). 6. ‘Ira de titanes’ (Jonathan Liebesman, 2012). 7. ‘Jack el Día 12 Hugh Jackman 52
cazagigantes’ (Bryan Singer, 2013). 8. ‘Yo, Frankenstein’ (Stuart, Beattie, 2014). Pilar Castro 50
Día 13 Luis Tosar 49
Sacha Baron Cohen 49
Día 14 Mia Wasikowska 31
PREGUNTAS SIN RESPUESTA Día 15 Tanya Roberts 66
Paul Logan 47
¿Por qué el policía atrapado en el bien el amor hay que venir al Actor y Mejor Actriz por un
furgón de Bajocero no inutiliza sur, el primero de la temporada, único galardón a la mejor Día 16 Tim Robbins 62
la cámara de vigilancia por la en La Latina? interpretación protagonista y de Carmen Sevilla 90
que le observan desde la cabina ¿Por qué tarda en llegar un reparto, teniendo en cuenta que Día 17 Felicity Jones 37
del vehículo? ¿Y por qué para protagonista en cine a la altura hay más papeles masculinos?
trasladar a seis presos, uno de Día 18 Jean-Claude Van Damme 60
de las dotes que exhibe Vicky ¿Por qué esos carteles que
ellos de extrema peligrosidad, Luengo en la serie de Rodrigo venden la película con la fórmula Día 19 Irene Escolar 32
solo hay cuatro policías? Sorogoyen? ‘De los productores de…’ pero Jon Favreau 54
¿Para cuándo un thriller centrado ¿Hasta cuándo permitirá la omiten el nombre del director? Día 20 Viggo Mortensen 62
en el Comisario Villarejo, eje corrección política seguir ¿Por qué tanta polémica en Alberto Ammann 42
de todas las conspiraciones usando la expresión cine negro, torno a las nuevas normas
como Gurtel, Dina, Kitchen, Día 21 Blanca Suárez 32
tras el cambio de título de la inclusivas de los Oscar si la Julio Medem 62
Corinna....¡y las que no sabemos! novela Diez negritos, de Agatha mayoría de films ya las cumplen?
Tramas que habrían deleitado al Christie? ¿Por qué hay quien tiene la Día 22 Jeff Goldblum 69
mismísimo Alan Pakula Catherine Deneuve 77
¿Por qué nos parece sensación de que lo mejor de
¿Cuajará la Carràmanía, con el discriminatorio que la Berlinale Tenet son los trajes que lucen Día 23 Emilia Clarke 34
estreno de Explota, Explota en sustituya los premios a Mejor sus actores? Ryan Reynolds 44
cines, y el musical Para hacer Manuela Velasco 45
Día 24 Kevin Kline 73
Día 25 Keeran Johnson 24
¿POR QUÉ NO NOS
Día 26 Cary Elwes 57
SORPRENDE QUE UN Día 27 Alba Flores 34
Foto: Diego López Calvín.

GALÁN COMO ÁLEX Roberto Benigni 68

GARCÍA, ESPLÉNDIDO EN Día 28 Julia Roberts 53
Marta Etura 42
‘ANTIDISTURBIOS’, SEA UN
Día 29 Wynona Ryder 49
INTÉRPRETE CADA VEZ
Día 30 Sarah Carter 39
MÁS SOLVENTE?
Día 31 Itzan Escamilla 21

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BRE 2 02 0 21
CINEFILIA # ¡QUÉ PELÍCULA LA DE AQUEL RODAJE!

PARECIDOS RAZONABLES

Por Clara Lago.

PEQUEÑO ‘BICHO RARO’

CRISTIN MILIOTI (Cómo conocí a
Regresamos a la niñez de Clara Lago, cuando fue nominada al Goya por ‘El viaje de Carol’ vuestra madre) Y OONA CHAPLIN
(Imanol Uribe, 2002), mientras espera el estreno de ‘Crónica de una tormenta’. Envío de: Antoni Lasierra
(Canet de Fals, Barcelona).
Fue el único rodaje al que me jornadas de 12 horas, y en el El viaje
acompañó mi madre y en el que de Carol yo estaba en casi todas las
tuve conciencia real de qué era esto. secuencias. Desde el primer día me lla-
Con mi primera película, Terca vida maba mucho la atención el trabajo de
(Fernando Huertas, 200) sentí un producción. Veía un walkie y me volvía
flechazo. Pero la segunda, El viaje de loca. ¡Una vez hasta me dejaron cortar
Carol, fue una declaración de amor una calle! Las escenas emocionales me
eterno hacia el cine, y eso que ape- costaban, y mi inexperiencia me jugó
nas había cumplido 12 años. Juanjo una mala pasada en la escena en la que JESSE PLEMMONS
(Ballesta) y los demás niños se pasan la muere mi madre, María Barranco. Era Y RONALD KOEMAN
peli llamándome ‘bicho raro’ (por exi- un travelling (que entonces yo no sabía Envío de: El hermano manco de
Scaramouche (email).
gencias del guion) y en realidad es que ni qué era eso) y me tenía que acercar
lo era, un coñazo de niña, responsable despacito hacia ella, llorando. María no
en exceso y fascinada con el mundo estaba físicamente. Carlos Manzanares
de los adultos. Menos mal que tenía el (él se encargaba de los niños e Imanol
contrapunto en Juanjo, pura esponta- Uribe de los adultos) me pidió que pen-
neidad y disfrutón al 100 por cien. De sara en algo dramático que me hubiera
hecho, él marcaba los tiempos. Como sucedido… ¡pero yo era una niña muy
rodamos en exteriores en Portugal, feliz y no tenía ese tipo de recuerdos!
Galicia y Cantabria, en el campo, se Empecé a agobiarme y a pensar que
JESSIE BUCKLEY (I’m Thinking of Ending
pasaba el día persiguiendo animalillos. me iban a echar, que no daba la talla. Things) E ICIAR BOLLAÍN
Me traía al set cubos con renacuajos, o Cuando dijeron acción estaba tan Envío de: Hans Grüber
se subía al monte corriendo detrás de sugestionada que me puse a llorar pero (Vilanova i la Geltrú, Barcelona).
una cabra mientras esperábamos para de la presión. Y todos llorando de emo-
rodar. Envidiaba su frescura. Yo sufría ción. Fue curioso aquello. Sin quererlo,
intentando hacerlo todo perfecto, me conseguí lo que me pedían. Eso, y una
podía la presión. Recuerdo mis charlas nominación a actriz revelación en los
con Rosa María Sardá, con la que no Goya que, aunque no conseguí, me
me pudo hacer más feliz coincidir de permitió conocer a mi ídolo, Penélope
nuevo en Ocho apellidos catalanes. Cruz. Ese fue mi premio. ◆
Entonces, los rodajes daban mucho de CRÓNICA DE UNA TORMENTA
sí, porque aunque hubiera niños eran SE ESTRENA PRÓXIMAMENTE JANGO EDWARDS
Y LLUÍS HOMAR
Juan José Ballesta y
Envío de: Teresito
Clara Lago, amigos (Barcelona).
inseparables en El
viaje de Carol.
Foto: Archivo Fotogramas.

Fotos: Getty Images.

PAUL MESCAL (Normal People)

Y ALAN BATES
Envío de: Borriquillo (Salamanca).

22 OC TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 CINEFILIA # FOTOMATîN

ISAK FƒRRIZ
Esforzado agente en ÔBajoceroÕ e inspector corrupto en ‘La
mujer ilegal’, Isak Férriz (Andorra, 1979) explora en pantalla la
cara y la cruz de la labor policial. En ‘Libertad’, serie de Enrique
Urbizu para Movistar+ pendiente de estreno, lo veremos en
cambio, en la piel de un bandolero de antaño. Por Juan Pando.
¿Cuándo pensó por pri- generosidad. Lo peor, lo
mera vez en ser actor? absurdo de los celos y de la
Con 14 ó 15 años. Estaba en desconfianza.
2º de BUP, vino una compa- Una virtud: Cuando toca, me
ñía de teatro de Puigcerdá a tiro a la piscina sin miedo.
Andorra y sentí que eso era Un fallo: Mi impaciencia.
lo que quería hacer el resto Un recuerdo imborrable: El
de mi vida. nacimiento de mi hijo.
¿Cuándo vio que lo había con- Un horror: Lo inamovible de
seguido? Al pagar las factu- la corrupción humana. No
ras con mi sueldo de actor, veo que tenga solución.
a partir de la tv-movie Se- Un estrés: Me falta tiempo
rrallonga (2008). para lo que quiero hacer.
¿A quién admiraba de crío? Querría conocer (o me gusta-
A Sigouney Weaver. Mi ría haber conocido) a: Martín
padre me llevó a ver Alien Scorsese y verle trabajar
con siete años. Él se durmió con su montadora, Thelma
nada más empezar la pelícu- Schoonmaker; yo, calladito
la y me tragué aquella pesa- en un ricón, tomando notas.
dilla yo solo. A partir de ahí Una manía: Cuando hago
Sigourney fue mi ídolo. teatro, me lavo los dientes
¿A quién admira ahora? antes de salir a escena.
A Julio Anguita. Le echo de Una afición: Tocar la batería
menos en la política actual. y practicar senderismo.
¿Qué necesita Mito erótico confesable:
Dormir. Tengo un niño de Olivia Newton-John en
15 meses. Grease, y, cuando era
Aprendí mucho de... pequeño, Sigourney Weaver.
Enrique Urbizu, con ÔBAJOCEROÕ SE ESTRENA EL
quien he rodado las series 9 DE OCTUBRE
Gigantes y Libertad.
Trabajar con él es un placer.
Te da toda la confianza del LE HEMOS VISTO EN:
mundo y no te crea stress.
Pensé en tirar la toalla cuan- En cine, en Las distancias,
do...: Nunca, pero me busqué Lobos sucios y El cónsul
planes B que no me alejaran de Sodoma. En televisión,
del medio. A los veintitantos en Gigantes, Black Sails,
Citas, Serrallonga, Física
Fotos: Xavier Torras.

creé la productora Las pro-

ducciones de Rupert. Soy o química y Bandolera. En
teatro, en Metamorfosis,
montador y dirijo cortos.
de La Fura dels Baus,
Lo mejor (o peor) que aprendí Kalimat y Amanda T.
de una pareja: Lo mejor, la
 CINEFILIA

EN EL PUNTO
DE MIRA
FAHRENHEIT 451
AL ROJO VIVO que incluye la presti-
El (indiscutible) reconoci- giosa Fémis parisina y
miento a Isabel Coixet el Centro Sperimentale
con el Premio Nacional di Cinematografia de
de Cinematografía y el Roma.
(coherente) destino de
una parte de los 30.000 NI FRÍO NI CALOR
euros que conlleva: La (desinformada) vira-
apoyar a directores que lización de todo lo con-
empiezan. cerniente a Guapis, con
acusación de pedofilia
El (atractivo) regreso de incluida, por el cartel con
Javier Bardem a un set el que Netflix desvirtuaba
español de la mano de el original de esta cinta
Fernando León, como premiada en Sundance.
protagonista de su nue-
vo proyecto El buen La (emprendedora) ini-
patrón, 18 años después ciativa de David Trueba,
de Los lunes al sol y estrenando su última
MILENA SMIT
cuatro de Loving Pablo. película, A este lado del
Aporta su personalidad inquietante y su atípica sensualidad al
thriller No matarás, que coprotagoniza junto a Mario Casas. mundo, en VOD, en su
Es solo el comienzo. El (inusual) gesto promo- propia web.
cional de Tom Cruise,
grabando su asistencia ZONA GLACIAL
(con mascarilla) al estre- El (confuso y opaco) baile
no londinense de Tenet, de cifras de Tenet en el
film de la competencia, box office estadouni-
y colgándolo en redes dense, así como el de
para fomentar el regreso ventas de Mulan, en
AMAIA ABERASTURI LUIS CALLEJO del público a las salas. Disney+, cuando es el
Lleva a partes iguales con Su buen hacer es una de las supuesto paradigma del
Àlex Brendemühl el peso de bazas de Bajocero y de Ane, su CALDEADO cambio en las ventanas
Akelarre. doblete del mes. La (crucial) opción de de distribución.
acceso a ayudas públicas
para aquellas películas La (precaria) situación
estrenadas en televisio- laboral por la que atra-
nes o plataformas, que viesan tantos intérpretes,
no han pasado necesa- aireada por algunos tan
riamente por salas, y conocidos como Roberto
la ampliación del plazo Álamo (7 meses sin
BENJAMIN VOISIN PATRICK CRIADO
Nos cautiva en Verano del 85 Doble ocasión de ver su temporal requerido trabajar), Únax Ugalde
con su arrollador ímpetu imparable solvencia: Bajocero y para ser considera- (14 meses de parón
adolescente. la serie Antidisturbios. das como estrenadas absoluto) o el argentino
comercialmente. Miguel Ángel Solá en
carta abierta a un diario
La (reincidente) elec- en la que declaraba estar
ción de la ECAM sin trabajo y sin posi-
madrileña entre las bilidad de conseguirlo
15 mejores escuelas y apuntaba a producto-
Fotos: Getty Images.

de cine del mundo res y empresarios que

ELIZA RYCEMBEL WALLACE SHAWN en el ránking de The emplean solo a algunos
La actriz polaca irradia luz en el Rifkin´s Festival es la sexta
Hollywood Reporter, adolescentes.
conflicto dramático de Corpus colaboración de este eficaz
Christi. veterano con Woody Allen.

24 OC TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 CINEFILIA # MI CINE ESPAÑOL

QUIZ
Por Santi Balmes. El estreno de la comedia El club de
los divorciados nos invita a un test
sobre rupturas nada tr‡gicas.

VIENTO DE EL SUR A. ¿De qué trabaja el infeliz Larry (Mi-

chael Stuhlbarg) en la película Un tipo
serio (Joel y Ethan Coen, 2005)?
El cantante y compositor de Love of Lesbian, Santi Balmes, respira poesía en su
1. Electricista.
audiolibro Canción de Bruma y nos transporta a su universo cinéfilo más lírico. 2. Profesor.
¿Su primera vez con el cine español? del alba 2 (Antonio Betancor, 1983). 3. Farmacéutico.
Recuerdo ver en la tele El ver- Quise ser Micky Molina durante años. 4. Policía.
dugo (Luis García Berlanga, 1963). Yo ¿A qué estrella internacional desearía ver 5. Vigilante de seguridad.
debía tener entonces unos ocho años. trabajando en el cine español? A una ac-
Cuando terminé de verla, mi cabeza triz británica de origen japonés que me B. ¿Qué hace Cal (S. Carell) cuando su
había cumplido 15. fascina, Sonoya Mizuno. mujer Emily (J. Moore) le confiesa su infi-
¿En qué film se quedaría a vivir? ¿En qué film le habría gustado hacer un ca- delidad en Crazy, Stupid, Love (2011)?
En El Sur (Víctor Erice, 1983). Esa meo? En la escena del cumpleaños de 1. Rompe a llorar.
película supura poesía, y su final Mamá cumple 100 años (Carlos Saura, 2. Se va de casa.
abrupto me parece de una lírica ex- 1979). Me conformaría con salir aplau- 3. Hace las maletas.
traordinaria. Creo que este es un diendo a Rafaela Aparicio, y ser uno de 4. Se tira del coche.
buen momento para volver a verla. sus nietos. Me recuerda tantísimo a 5. Canta de alegría.
¿Con qué actor o director se iría de cañas? una de mis abuelas…
Con Mariano Ozores, sin dudarlo ni ¿De qué película le hubiera gustado com- C. La magnífica Divorcio a la italiana
un momento. Y una cenita con Álex poner la música? El discreto encanto de (Pietro Germi, 1961) fue recompensada
de la Iglesia. Soy fan de todo lo que ha la burguesía de Buñuel, sin duda. en Hollywood con un Oscar. ¿Cuál?
hecho. Y que estuviera también Rodrigo ¿Alguna cinta española que haya inspira- 1. Mejor Película.
Cortés. Buried me voló la cabeza. do un tema suyo? No ninguna; pero ni 2. Mejor Guion.
¿Con quién querría quedarse encerra- española ni extranjera. Creo que ten- 3. Mejor Actor.
do en un ascensor? Con la Ana Belén go suficiente con las películas que me 4. Mejor Director.
de Españolas en París (Roberto monto yo solo. ¡Mi cabeza es un Ci- 5. Mejor Vestuario
Bodegas, 1971). Le diría: En un futu- necittà!
ro te engañarán, yo soy tu salvación, ¿Qué actriz/actor merecería una canción D. ¿Quién es la elegante protagonista de
soy lo que siempre has buscado. de amor? Puedo visualizarlo para una la comedia británica El divorcio de la se-
¿Con quién no se sentaría en un avión? película donde Inma Cuesta y Veróni- ñorita X (Tim Whelan, 1938)?
No creo que Torrente sea el mejor ca Sánchez se enamoraran. 1. Vivien Leigh.
compañero de viaje, por pura cues- ¿Alguna banda sonora inolvidable? Un 2. Merle Oberon.
tión de higiene. Santiago Segura con- monstruo viene a verme (J.A. Bayo- 3. Teresa Wright.
siguió que oliera mal desde el otro la- na, 2016), musicada por el gran Fer- 4. Greer Garson.
do de la pantalla. nando Velázquez. Eso, con permiso 5. Hedy Lamarr.
Un amor adolescente mitómano. de la canción de Bienvenido Mr Mar-
Cristina Marsillach en 1919. Crónica shall (Luis García Berlanga, 1953). ◆ E. ¿Por qué Una historia de Brooklyn
(N. Baumbach, 2005) se titula en original
The Squid and the Whale?
1. Por los animales del museo .
Foto: Getty Images / Archivo Fotogramas.

2. Por un sueño del padre.

3. Por un dibujo de uno de los niños.
4. Por un cuadro del salón familiar.
5. Por un cuento que oyen todos.

E. Por los animales del museo.

Guion. D. Merle Oberon.
A. Profesor. B. Se tira del coche. C. Mejor
Icíar Bollaín, RESPUESTAS
en El sur,
de Víctor Erice.

FOTOGRAMAS.ES · OC T UBRE 2 02 0 25
 CINEFILIA

El diario de la Redacci—n
19 20
AGOSTO

Sobrecogidos por la belleza visual Zoe Kravitz le da la vuelta a

que acompaña la lucha de una la tortilla, y al género, ahora
madre peruana por recuperar a su femenino singular, del clásico film
hija desaparecida, celebramos que la de Stephen Frears protagonizado
ópera prima de Melina León Canción por John Cusack y basado en
sin nombre se haya alzado con el la novela más vendida de Nick
premio a mejor película en el XI Hornby Alta fidelidad, en versión
Picknic Fest de Santander. serializada en Starzplay.

24 25 26
El cine de los 80, ligado Gustavo Salmerón nos presentó La nueva musa de Paco León, Dora,
a la música y el arte pop, a su madre (Goya incluido) en no es exploradora pero podría ser
se asoma a las páginas Muchos hijos, un mono y un lo que se propusiera. Cantante
de 1980-1990: la década castillo. Ahora es el actor Miguel más que personal, hija de Bimba
dorada de los videojuegos Ángel Muñoz quien debuta en Bosé y Diego Postigo, acaba de
retro que ha escrito la dirección con 100 días con rodar un videoclip con el director
Enrique Segura Alcalde a la tata a mayor gloria de su y anuncian película juntos.
beneficio de la AECC. inimitable abuela. Promete.

30 1

SEPTIEMBRE
31
Él no podía evitarlo en Las Nos alegra comprobar, El director Dani de la Torre
amistades peligrosas y nosotros a través de la mirada de (La sombra de la ley,
no podemos evitar entusiasmarnos nuestro corresponsal en imagen dcha.) se convierte
al ver en la programación de los Londres, que la única obra en profeta en su tierra al
Teatros del Canal de Madrid que de teatro musical en cartel, recibir el Premio del Festival
John Malkovich estrenará allí Jesucristo Superstar, está de Ourense en su 25ª
mismo Simplemente, llámame protagonizada por el actor edición. por la diversidad
Dios. Amén. español Pepe Nufrio. en su trayectoria.

4 5 6
Tal día como hoy hace 33 años, Siempre es agradable saber que En medio de todos los avances
las llamas reducían a escombros podemos encontrarnos por tierras televisivos del año, nos detenemos en
los famosos Almacenes Arias de extremeñas con la bella Seymour uno que nos pone la miel en los labios
Madrid. Fede Arias, biznieto de (Jane), que ya ha empezado a y brillo en los ojos: documental-
los fundadores, anuncia ahora una rodar Glow and Darknes, la homenaje a Michael Robinson en
serie documental con testimonios película que produce José Luis la Gala de clausura del FesTVal de
reales que promete algún Moreno sobre la vida y obra de Vitoria que emitirá el 29 octubre
sobresalto. San Francisco de Asís. Movistar+.

8 9
Doble celebración: la recuperación A tiro limpio. Así celebra
de Aitana Sánchez Gijón después Flixolé el 70 cumpleaños
de haber sufrido COVID y el placer de Agustín Díaz Yanes,
de escucharla en el audiolibro La emitiendo su estupenda
vida mentirosa de los adultos, de su ópera prima Nadie
amiga Elena Ferrante. Los derechos hablará de nosotras
para la adaptación televisiva de la cuando hayamos muerto,
obra, ya en manos de Netflix. estrenada hace 25 años.

12 13
Macarena García y Greta Fernández se pasan al fashion Actriz y presentadora, Ana
film en la campaña de la web de moda Zalando, mientras Morgade se siente feliz y
continúan imparables con sus quehaceres. Finalizada afortunada y así lo anuncia
la grabación de la serie Paraíso de Fernando González en redes. El espejo del baño
Molina para Movistar, previo paso por Venecia con El de su casa y su cómplice
arte de volver de Pedro Collantes, Macarena ha hecho sonrisa desvelan el motivo.
un impás para coincidir con su amiga, que rueda El Frío ¡Enhorabuena,
que quema de Santi Trullenque. futura mamá!

26 O C T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 21 22 23
Alex Maruny, alumno Siguiendo la fiebre revival, 12 años Contra todo pronóstico, no
aventajado de la Promoción después de haber roto moldes son las uñas de Rosalía, sino sus
fantasma de Ruiz Caldera, y audiencias, los chicos del labios, los embajadores MAC y su
ya tiene segundo libro, Los instituto Zurbarán se aventuran icónica (y roja) barra Viva Glam.
mejores peores días de con dos nuevos episodios de la Si además de favorecedora es
Bruno Ucelay (ed. Duomo), serie que desvelan el gran secreto solidaria en la lucha contra el
para el que tira de recuerdos de Física o Química. No están SIDA, ovación para la artista.
de adolescencia. todos los que son… ¡pero casi!

“
Siempre se ha
perseguido al diferente.
29
No puedo, tengo Cinespaña es la excusa que
propone el Festival de Toulouse (del 2 al 11 de
octubre) para que pospongamos cualquier

„
Nuestro oficio, compromiso y nos centremos en todo el
especialmente, es de cine que se podrá ver en esta 25ª edición.
frikis Películas en distintas secciones oficiales,
eventos gratuitos, exposiciones, encuentros
Antonio Resines, actor y conciertos. ¡Ineludible!

2 3
La excelencia del cine A los ocho Goya y la Medalla de Oro de las Bellas Artes, la
europeo tiene nuevo directora y guionista Isabel Coixet suma ahora el prestigioso
padrino (la Academia de Premio Nacional de Cinematografía que concede el Ministerio de
Cine Europeo) que se une al Cultura. A punto de estrenar en la Seminci su último film, Nieva
Parlamento Europeo para dar en Benidorm, Coixet ha sido elegida por su inconformismo,
lustre al Nuevo Premio LUX, versatilidad y la proyección internacional de su trabajo.
según se ha hecho público en 30.000 euros que ya ha anunciado que utilizará para ayudar a
el Festival de Venecia. quienes empiezan y necesitan un empujón. ¡Olé tú, Isabel!

7
Auspiciado por el acertado
lema La cultura no contagia se
levanta de nuevo el telón del
“
La constante presión en el
negocio del cine, dirigida a hacer

„
Teatro Español y se invita a los dinero, puede destruir cualquier
espectadores a disfrutar con la alma buena. Las películas te dan,
representación del espectáculo
musical Con lo bien que las películas destruyen.
estábamos, de José Troncoso. Oliver Stone, Memorias

10 11
La boda no se ha celebrado en Nosotros ya tenemos
Hawkins sino en Las Vegas, y la entradas para disfrutar
novia no es Winona Rider sino la del estreno en gira por
cantante (hija del comediante la Comunidad de Madrid
galés Keith Allen y la productora de Señora de rojo sobre
de cine Allison Owen) Lily Allen. fondo gris de José Sámano,
Ni rastro de Stranger Things en la con un espléndido José
boda de David Harbour. Sacristán.

14 15 16
Con el foco puesto en las Bel-Air y su príncipe, ¿Qué es ser ‘normal’?
mujeres realizadoras que Will Smith, ven de nuevo La pregunta la lanza
en aquel país están dando reunido, 30 años después, a Rosa Berned en su
mucho (y bien) que hablar, se todo el elenco (excepto el film MonuMental, y
anuncia la III Muestra de cine tío Phil interpretado por el la responden sus siete
ecuatoriano Línea Imaginaria desaparecido James Avery), protagonistas, todos ellos
en Cineteca Matadero con nuevos episodios para con enfermedad mental y
de Madrid. HBO Max. mil sueños por cumplir.

FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 2 02 0 27
CINEFILIA # ESTRENO

LAS TIJERAS DE TERRENCE MALICK

Para muchos actores, trabajar con el personalísimo cineasta es un sueño... que puede convertirse en pesadilla cuando su
actuación queda reducida a la nada o, directamente, eliminada del montaje final. El estreno de ‘Song to Song’, que llega poco
después de ‘Knight of Cups’, otro de sus films malditos, nos permite fijarnos en las ‘víctimas’ dejadas fuera de foco. Por R. S.
Mickey Rourke, ‘La delgada línea roja’ (1998). Tras dirigir dos clásicos del cine de los 70, Malas tierras
(1973) y Días de cielo (1978), Malick esperó 20 años para entregar su tercer film, La delgada
línea roja (1998), y ahí fue cuando empezaron los cortes en el montaje, el espacio en el que el cineasta
decía encontrar la película. Mickey Rourke fue el que salió peor parado de la lista de ilustres cortados
(Viggo Mortensen, Billy Bob Thornton, George Clooney...). Su rol fue eliminado, y eso que el actor afir-
ma que era uno de los mejores trabajos de toda mi carrera. Estaba pasando una mala época y Terry
lo sabía, así que lo incorporó al personaje. De él solo quedan un par de escenas en los extras de la edi-
ción coleccionista. Rourke no lo ha asimilado aún, y afirma que lo cortó por el politiqueo de Hollywood.

Adrien Brody, ‘La delgada línea roja’ Christopher Plummer, ‘El nuevo
(1998). La leyenda cuenta que fue mundo’ (2005). El británico también
la noche del estreno cuando Brody descubrió que su papel había sido
descubrió que su rol ya no era el pro- reducido. A Terry le fascina la natu-
tagonista, como lo era en la novela raleza, dijo. A veces, cortaba una
original o en el guion. Malick centró toma para filmar pájaros. Lo que
el montaje en Jim Caveziel. de verdad necesita es un guionista.

Sean Penn, ‘El árbol de la vida’ (2011). Rachel Weisz, ‘To the Wonder’ (2012).
Uno de los supervivientes de La del- Quizás por la experiencia de sus
gada línea roja, al ver su segundo colegas, Weisz fue prevenida al roda-
film con Malick terminado afirmó je y cuando descubrió que su rol fue
que los cortes perjudicaron la his- eliminado, no se lo tomó mal: Lo
toria y mi personaje. Ni yo entendía hice para vivir la experiencia. Con
el contexto o lo que hago en la histo- Terry ya sabes que puedes rodar
ria. Terry nunca me explicó nada. tres meses y no salir en la película.

Jessica Chastain, ‘To the Wonder’ Christian Bale en ‘Song to song’

(2012). La protagonista de El árbol (2017). Por desgracia no pude
de la vida, film que contribuyó a hacer todo lo previsto, contaba el
su lanzamiento, solo trabajó un actor, colaborador de Malick en El
par de días en To the Wonder. Al nuevo mundo y Knight of Cups.
terminar su participación dijo que Rodé unos cuatro días, lo que en
lo más seguro es que ni salga en el mundo de Terry significa que no
ella. Tuvo razón. me veréis en el film.

‘Song to song’ de Austin (Texas). Este es el punto de

partida de un film que Malick rodó en
Vuélvela a tocar, Terry. Dos triángulos 40 días en el espacio de dos años –tiem-
amorosos conectados, el de las parejas po en el que Gosling afirma que nunca
formadas por los compositores Faye y vio un guion–, y que pasó cinco años
BV (Rooney Mara y Ryan Gosling) y la en montaje en busca de su versión
del productor musical Cook (Michael final. Cate Blanchett, Holly Hunter, Val
Fassbender) y su novia camarera Kilmer o Iggy Pop forman parte del cast.
(Natalie Portman). Todos persiguen el ESTRENO: 25 SEPTIEMBRE
Ryan Gosling y éxito mientras tropiezan con la obse-
Rooney Mara.
sión y la traición en la escena musical Song to song (EE. UU., 2017, 129 min.). DRAMA.

28 O C T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 CINEFILIA # GUÍA RÁPIDA PARA CONOCER A...

TSAI MING LIANG

FLUJOS DE SOLEDAD
Durante septiembre y octubre, Filmoteca Española, Ministerio de Cultura de Taiwán, Oficina Cultural y Económica de
Taipéi España y Spain Moving Images Festival ofrecen en Madrid una exhaustiva retrospectiva del gran cineasta de la Nueva
Ola taiwanesa, Tsai Ming-liang, director de, entre otras, ‘El sabor de la sandía’. Estas son sus claves. Por Jesús Palacios.
Estoy trabajando en desarrollar ha convertido en cronista de la sole-
un nuevo concepto. Este concep- dad, la alienación y la incomunica-
to no es tan solo que ya no necesitas ción humanas.
un guion, sino que ya no necesitas ni ¿Con quién puedo compararlo? Compar-
siquiera un concepto. Son palabras te características con cineastas de la
de un director considerado entre los Nueva Ola taiwanesa como Edward
100 mejores de la historia, que vuelve Yang o Hou Hsiao-sien, con quien tie-
con Days, su nuevo largometraje: cine ne en común cinefilia y romanticismo,
desnudo formalmente, desvestido de mientras su ascetismo formal y toques
artificios para convertirse en arte puro. mágicos le emparentan con el tailan-
¿Quién es? Uno de los cineastas más re- dés Apichatpong Weerasethakul, con
presentativos de la Nueva Ola taiwane- pinceladas de camp teñidas de homoe-
sa, Tsai Ming-liang nació en 1957 en rotismo e ironía. Pero sus raíces están
Kuching, Malasia. A los 20 años se ins- en Antonioni, Truffaut, Ozu y Bresson,
Foto: Getty Images.

taló en Taiwán, licenciándose en Tea- de quienes se convierte en voluntario

tro y Cine en la Universidad Cultural epígono, llevando su cine al manieris-
China, donde descubrió la Nouvelle mo y la abstracción: Hay un montón
Vague. Después de trabajar como pro- de cosas como los diálogos, la música
ductor, guionista y director en teatro y y la interpretación a las que los es-
televisión, debutó en el cine con Re- pectadores están acostumbrados, que
bels of the Neon God (1992).
‘MIS GUIONES SON PEQUEÑOS, dan por sentadas. Pero yo encuentro
¿Debería conocerle? Con sólo 11 largos COMO POESÍA. SOLO CONTIENEN esas cosas confusas. Dudo que tengan
en su haber y, eso sí, un montón de INSTRUCCIONES PARA RODAR.’ sentido alguno.
cortos, documentales y obras audio- ¿Por dónde empiezo? El cine de Tsai no
visuales, Tsai Ming-liang es una de de Plata en Berlín por El sabor de la es fácil, pero tampoco impenetrable.
las figuras más relevantes del cine de sandía (2005) y el Gran Premio del Se puede entrar por su primera y más
autor moderno. Entre los premios Jurado en Venecia por Stray Dogs convencional película, Rebels of the
que ha recibido están el León de Oro (2013). A lo largo de su filmografía, Neon God, con sus jóvenes rebeldes
en Venecia por Vive L´Amour (1994), influida por el Neorrealismo, la Nou- sin causa en las calles de Taipéi; por su
el Oso de Plata en Berlín por The Ri- velle Vague y los musicales de Hong romántica y minimalista Vive L´A-
ver (1997), el premio FIPRESCI en Kong, Tsai Ming-liang, siempre con mour, entre Tati y Antonioni, o por fá-
Cannes por The Hole (1998), el Oso su actor fetiche Lee Kang-sheng, se bulas surrealistas musicales con can-
ciones de Grace Chang como The Hole
o El sabor de la sandía.
SOLEDAD Y SANDÍAS Pues él dice... Mis guiones son peque-
Una ocasión única para descubrir a un cineasta de una poética existencial que sigue los pasos de ños. Son como poesía. Sólo contienen
Antonioni, Bresson o el Truffaut más radical. Estas son cuatro de las joyas para no perderse. instrucciones sobre cómo hacer mi
película (...). Para Days ni siquiera he
necesitado guion porque tampoco te-
níamos equipo: yo tenía simplemente
al cámara conmigo y no necesitaba
guion para la estructura y la trama,
‘Rebels of the Neon God’ ‘Vive L´Amour’ (1994) ‘The Hole’ (1998) ‘Your Face’ (2018) porque no necesitaba explicarle de
(1992) Los 400 golpes de Desamor, desencuentros Virus apocalípticos, El Tsai más radical: solo qué trataba la película. ◆
Tsai, adolescentes rebeldes y el rostro de Yang kue- canciones, lluvia y rostros y diseño sonoro
y alienación urbana. mei llorando. cucarachas humanas. de Ryuichi Sakamoto. EL CICLO TSAI MING-LIANG. FLUJOS DE SOLEDAD
PUEDE VERSE EN LA FILMOTECA ESPAÑOLA.

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BRE 2 02 0 29
CINEFILIA # EL CONSULTORIO DE MR . BELVEDERE

Nuestros lectores hablan

√ Que la película que iba a salvar al
NOLANDO VOY
CINCO FLASHES
EN CINCO FRASES
ramente nunca realice. John David
cine en estos meses de pandemia, Washington es un Bond de color (y
Tenet, haya sido al final casi un pro- antes que Idris Elba), Robert Pattinson
ducto de arte y ensayo, una de las más un Felix Leiter que cita al revés la
inconexas, sin asideros para el especta- frase sobre la amistad de Casablanca, # Cinco largos años ha tardado en llegarnos
dor, superproducciones anticlimáticas y Kenneth Branagh un megalómano Knight of Cups, un Terrence Malick que
de la década, sí que resulta una para- villano a lo Karl Stromberg. Compro. arrastraba malas crónicas desde que se
doja, y no de las que hablan en este viera en algún festival. No siendo el Malick
Ismael Montero (vía E-mail). de sus mejores y más gloriosos días (no solo
aparatoso film de Christopher Nolan. √ Que Nolan se haya gastado más de del Cielo), esta suerte de confesión/reflexión
Conrado Gálvez (vía E-mail).). 200 millones de dólares para hacer un en voz en off sobre el oficio de cineasta y el
√ Completamente consecuente con soso remake de Los Cronocrímenes, propio Hollywood, la convierten en
el personal universo de Christopher el Grand Canyon del autor.
podría ser el mayor chiste de la histo-
Nolan, Tenet es su gran, megalómana Jesús Jiménez (vía Facebook).
ria del cine. Unas secuencias de acción
y cerebral película de 007 que segu- ridículas junto a interminables escenas # Todo lo que de inteligente sutileza sobre
estáticas en las que se suelta verborrea la lacra del racismo ayer y hoy en Estados
Pattinson y Unidos, tenían las películas de Jordan Peele,
presuntamente científica. Déjame salir y Nosotros, se torna burda
Washington,
perdidos entre Henar Iglesias (vía Facebook). provocación reaccionaria en la pretenciosa y
los enigmas muy peligrosa ideológicamente Antebellum.
nolanianos. CONTESTA MR. BELVEDERE Si la idea era provocar una nueva guerra civil
y racial, pues adelante, pero que se dejen de
Opiniones encontradas respecto a Tenet, lógico excusas fantastique.
si Christopher Nolan es el logaritmo de esta
ecuación. Menos liosa que Origen, también más Valentina Cruz (vía E-mail).
discursiva, no se le puede negar su hipnótica gran # Los innumerables problemas en su génesis,
secuencia bélica al revés en Vietnam, un nada rodaje, posproducción y el gafe que arrastra
indisimulado homenaje invertido al clímax de la la franquicia mutante Marvel lejos de la
kubrickiana La chaqueta metálica. Disney se notan en el resultado final de Los
Nuevos Mutantes. Con todo, su ir al grano
(¡una de superhéroes que no llega a
AL NO SALIR DE CLASE los 100 minutos!) y ser una variación de
Rebelión en las aulas mezclada con
√ Las niñas sabe retratar ese micro- está más cerca de un José Luis Garci Pesadilla en Elm Street la hacen
cosmos infantil con delicadeza. Su que de un Victor Erice. irremediablemente simpática.
novel directora conecta el drama Joan Manel Ribera (vía E-mail).. Manuel San Román (vía Facebook).
colectivo (dejar atrás la infancia) en # El adiós de Rosa María Sardà le otorga
ese represor colegio religioso feme- CONTESTA MR. BELVEDERE un valor añadido a la muy menor Salir del
nino con una trama secundaria, la Las niñas (¡y menudas son esas niñas! ¡Un Goya ropero. Ella y Verónica Forqué, en la piel de
de los secretos de familia de la joven colectivo para todas!) podría muy bien ser la esa entrañable pareja que deciden, a sus
sabia reformulación de aquellas inolvidables muchos años, liarse la manta a la cabeza y
protagonista. declarar su amor a los cuatro vientos de una
películas adolescentes de Manuel Summers
Nerea Diéguez (vía E-mail). sociedad todavía muy carca, son lo mejor
(Adiós, cigüeña, adiós; Ya soy mujer) rodadas
√ Pocas óperas primas han demostra- con el estilo de los hermanos Dardenne. Por de una comedia amable, sin ningún tipo de
do una sensibilidad y una naturalidad cierto… ¿soy el único que esperaba una confesión novedad en términos de realización
en lo que nos explica, en realidad incestuosa en cierta almodovariana escena? (no nada lejos de cualquier episodio de
cualquier serie televisiva), que se deja ver
retazos de una vida escolar, como Las pero que no volveré a ver.
niñas. Tan solo por cómo comienza y Andrea Fandós Ana Ferrer (vía Facebook).
cómo termina se merecería todos los y ‘Las niñas’ de
Pilar Palomero. # Tuve la suerte de disfrutar de la première
aplausos que se está llevando. de Un mundo normal en el pasado Festival
Alba Merino (vía E-mail). de Málaga. Suerte es que Achero Mañas haya
√ Las niñas parece jugar con la nos- vuelto a la dirección con una road movie
talgia (¡Los años 90! ¡qué viejo me que va a contracorriente de las road movies
acomodaticias. El viaje es más emocional
siento!) para en realidad realizar una
y reflexivo que físico, y Mañas habla de
película atemporal sobre el tránsito muchas cosas: de la familia, del cine,
de la niñez a la madurez y todo lo que de la vida.
conlleva, que en este caso creo que Beatriz Márquez (vía E-mail).

30 OC TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 e-mails a Mr. Belvedere: fotogramas@hearst.es

MENTIRAS ARRIESGADAS
√ No era el mundo de los cuentos de nunca refugios seguros, y sí terrenos El InstagramDiario
hadas algo ajeno a los intereses como peligrosos mrbelvedere.fotogramas
autor de Matteo Garrone. Tanto El Fran Bueres (vía E-mail)
cuento de los cuentos como Dogman
o incluso Gomorra eran fábulas con CONTESTA MR. BELVEDERE
ogros, hadas y niños que quieren ser Dos cosas sobre este excelente Pinocho de
hombres. Consecuentemente, su Garrone. La primera es su reconocida deuda con
Pinocho es un mágico y terrible dra- respecto a la mejor adaptación del relato de
Collodi, la televisiva Las aventuras de Pinocho
ma social.
de Luigi Comencini. Y la segunda: reconciliar a
Juan A. Bosch (vía E-mail).. Roberto Benigni (un convincente Gepetto) con él
√ Me ha gustado mucho el Pinocho de mismo tras su cursi e invisible Pinocho.
Garrone. Tan fiel a la novela de Carlo
Collodi como a las constantes (la
Roberto
imposibilidad de la humanidad en un Benigni y Esperando la Rebecca de Ben Wheatley
mundo cruel) del director italiano. La Federico reviso la miniserie televisiva británica de 1997 con
fantasía como marco para el fin de la Ielapi. Charles dance, Emilia Fox y la desaparecida Diana
Rigg como la señora Danvers..
inocencia y la infancia.
Victoria Rosales (vía E-mail).).
√ Con Pinocho, Garrone se queda
a mitad de camino de un moral y
con moraleja cuento de hadas para
niños y una disección adulta sobre
cómo la realidad y la fantasía no son

DESPUÉS DEL AMOR Me sumerjo en Netflix en la fascinante Estoy

pensando en dejarlo de Charlie Kaufman y
√ No soy una de las fans activas en molesta que conecte con las/los ado- soy consciente de que no volveré a ver jamás
redes sociales de este fenómeno entre lescentes de este 2020. ¿No quere- Oklahoma (Fred Zinnemann, 1955) de la misma
jovencitas que es la saga After. De mos llevar a la gente al cine? . manera.
hecho, y aunque comprendo el por- Paula Gandía (vía Facebook).
qué engancha a ese público, creo que √ Mejor que el film anterior, se nota
aporta valores y modelos bastante en After. En mil pedazos la mano del
discutibles hoy día. Lo hacía la prime- director, Roger Kumble, un experto
ra entrega y lo hace esta secuela. en el género teen más malvado, como
Elisabeth Fernández (vía Facebook). bien recordamos los fans de Crueles
√¿Por qué se critica que guste una intenciones, reivindicable versión
película como After. En mil pedazos, adolescente de Las amistades peli- El 4 de octubre se cumple medio siglo sin
igual que gustó la anterior After? grosas, y su entonada secuela. Hace Janis Joplin. A la espera de un biopic a su medida,
Pues aparte de su calidad y de lo bien 20 años de ellas. Esta nueva genera- repaso el apócrifo La rosa (Mark Rydell, 1979) con
que lo hacen sus intérpretes, porque ción necesitaba algo parecido. Bette Midler.
Joan N. Riera (vía E-mail).
Josephine
Langford y Hero
CONTESTA MR. BELVEDERE
Fiennes-Tiffin
Asisto algo desconcertado al fervor adolescente
ante After. En mil pedazos mientras
reconozco, cinéfilamente, en esa relación de
los protagonistas la que vivieron los actores
Jennifer Jones y Robert Walker. Y es que, por
mucho que el cine y la sociedad se modernicen, Un placer nada culpable topar con Pepe
fotonovelas como esta siguen siendo iguales a Carabias en el reparto de Urubú. Inolvidable en
las de hace más de medio siglo. O a aquel Amor el papel de Expósito en La busca (Angelino Fons,
sin fin (1981) de Franco Zeffirelli. 1966), joya del Nuevo Cine Español.

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BRE 2 02 0 31
News
Por Juan Pando
NACIONALES

‘COMPETENCIA OFICIAL’

LA SOMBRA DEL ACTOR

Nunca antes se ha visto a a Mejor Película Hispanoamericana
Penélope Cruz y a Antonio y Óscar Martínez el premio al Mejor
Banderas con el nivel de juego y Actor en el Festival de Venecia, y les
libertad que están alcanzando en expresaron a los realizadores su deseo
Competencia oficial, con unos perso- de trabajar juntos. La idea fue tratar
najes que han hecho suyos por com- la trastienda del cine, que tan bien
pleto. Mantienen un duelo interpre- conocen todos ellos. La trama gira
tativo impresionante. Gastón Duprat en torno a un empresario, encarnado
(Bahia Blanca, Argentina, 1969), codi- por José Luis Gómez, que al cumplir
rector de la película junto a Mariano ochenta años decide producir una gran
Cohn (Villa Ballester, Argentina, 1975), película que le proporcione prestigio.
no puede contener su entusiasmo Compra los derechos de la novela de
cuando habla con FOTOGRAMAS del un premio Nobel y contrata a la direc-
proyecto que brinda a dos de nuestros tora más renombrada del país, una
intérpretes más internacionales la mujer un poco extrema, papel que
oportunidad de medirse en pantalla. afronta Penélope Cruz con una imagen
No será la primera vez que coinciden sorprendente; y a dos grandes actores,
en un film. Lo hicieron, a las órdenes muy diferentes, que no habían trabaja-
de Pedro Almodóvar, en Los amantes do juntos antes y que no se llevan bien.
pasajeros, en lo que fue apenas un El actor y su oficio. Competencia oficial
Fotos: Manolo Pav—n.

cameo conjunto, y en Dolor y gloria, no trata de cómo se hace una pelí-

en la que compartieron reparto pero cula sino sobre las herramientas y
ninguna escena. Óscar Martínez, el estrategias que tienen en los ensayos
mejor actor argentino contemporáneo, los actores, en este caso de diferentes
completa el trío protagonista en un rol escuelas, para crear en pantalla esa
muy complejo que le viene pintado, emoción que le llega al público de
remarca el cineasta. La química entre modo tan natural, explica Duprat. El “LA PELÍCULA
los tres es perfecta y el resultado, en el confinamiento obligó a suspender en
TRATA SOBRE LAS
que hay un humor contenido, alcanza marzo el rodaje, que se ha retomado
la mezcla incómoda de tensión y sar- en septiembre. Dentro de lo negativo,
HERRAMIENTAS
casmo que queríamos, en un marco lo bueno fue que nos ha proporciona-
QUE TIENE EL
estético de mucha fuerza conceptual. do un tiempo inusual para mejorar INTÉRPRETE
Choque de egos. Fueron Penélope y el guion a la vista del material que ya PARA CREAR ESA
Antonio los impulsores de la propues- teníamos. Filman en Madrid, con Irene EMOCIÓN QUE
ta. Les había gustado mucho El ciu- Escolar, Nagore Aramburu, Manolo LLEGA DE MODO
dadano ilustre (2016), la cinta con la Solo y Pilar Castro en el reparto. TAN NATURAL AL
que Duprat y Cohn ganaron el Goya Produce The Mediapro Studio. ◆ PÚBLICO”.

32 O C TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 Antonio
Banderas con
una Penélope
Cruz de aspecto
sorprendente.

Antonio Banderas, POR AMOR AL ARTE

Penélope Cruz y Óscar Gastón Duprat y Mariano Cohn son conocidos en España por su
Martínez, con Gastón visión crítica del mundo del arte en títulos como El hombre de
Duprat (de pie).
al lado (arquitectura), El ciudadano ilustre (literatura) y Mi obra
maestra (pintura). Nosotros empezamos en el videoarte y el cine
experimental, y nuestro guionista, mi hermano Andrés, es el
director del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina, aclara
Duprat. Conocemos bien esa fauna y no le guardamos ningún
respeto. En cuanto a codirigir, lo importante no es el reparto de
tareas sino decidir, con el debate, qué película se quiere hacer.

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BRE 2 02 0 33
 NEWS

RODAJES

La edad de
Peu de
foto della
enis quiam
Asier Flores, Aitor Calderón,
Miguel Rivera, Hugo García,

la inocencia
quide. con el director Manu Gómez,
que charla con Arón Piper.

La productora Beatriz Bodegas, como ya

hiciera brindándoles la oportunidad de
dirigir su primera película a Raúl Arévalo,
con Tarde para la ir, o a Jota Linares, con
Animales sin collar, sigue apostando por
nuevos valores y lo hace en esta ocasión
con Manu Gómez y su ópera prima, Érase
una vez... Euskadi. Esa ha sido siempre
una prioridad en mi carrera, confirma.
Son casi cinco los años que junto a Manu
hemos trabajado para hacer realidad este
proyecto que protagonizan cuatro niños

Foto: Manolo Pavón.

de doce años y nos traslada a un periodo
turbulento de nuestra historia. Nos cuenta
el verano de esos críos desde el punto de
vista del realizador, que bien podía haber
sido, él mismo, uno de ellos.
Memorias de amor y duelo. El guion, del
propio Gómez, realizador de Seis hermanas grafiteras, donde rebotaban las pelotas de por Luis Callejo, Marián Álvarez, Ruth
o Derecho a soñar, entre otras series, e hijo goma, que tanta huella dejó en aquellos Díaz, Arón Piper, Yon González, Vicente
de inmigrantes granadinos en el País Vasco, que la vivimos, la disfrutamos y, a menudo, Romero, Vicente Vergara, María Alfonsa
está inspirado, en efecto en sus recuerdos. la lloramos. Dan vida a los chavales, Asier Rosso, Josean Bengoetxea, Pilar Gómez y
Este film supone un retorno a mi infancia Flores (Dolor y gloria), Aitor Calderón (Qué María Isasi. Ruedan durante siete semanas
y a esas calles que me han visto crecer, Dios nos perdone), Miguel Rivera (Señoras en localizaciones del País Vasco, incluido el
confirma el cineasta, a la Euskadi de del (h)Ampa) y Hugo García. Les secunda Mondragón natal del director. Producen La
los años 80, un laberinto de paredes un reparto adulto muy sólido encabezado Canica y Érase una vez mi cuadrilla AIE.

LA MIRADA DEL OTRO

La celebración del 50 aniversario de una empresa de cosméticos enfrentará
en Espejo, espejo a sus empleados con su auténtico yo, cuando estos hablan
consigo mismos al encararse con el reflejo que les da su imagen. Álex (Santi
Millán), el director de marketing ve peligrar su empleo; Paula (Natalia de
Molina), su joven asistente, sueña con su promoción profesional; Alberto
(Carlos Areces), el inseguro administrativo, está enamorado de ella pero
no se atreve a declararse, y Vicky (Malena Alterio), la directora de ventas y

Foto: Juanma Bernabeu.

hermana de Paula, no sabe como revelar el secreto que esconde. Dirige Marc
Crehuet (El rey tuerto), que rueda en Pamplona con un reparto que incluye
a Verónica Forqué, Toni Acosta, Betsy Túrnez, Carlos Bardem y Loles León.
Produce Rodar y Rodar y Nos gusta el cine. Distribuirá Filmax.
Paula Gallego, Cristina Alcázar,
Cecilia Suárez y Ramiro Blas.
Malena Alterio,
en un personaje
con un gran
conflicto interior.
AL CAER LA NOCHE
La actriz mexicana Cecilia Suárez, popular protagonista de la serie
La casa de las flores, se sube en La pasajera a una furgoneta
de uso compartido en el que inicia un viaje hacia el terror. La
pesadilla comienza cuando el vehículo atropella de noche a una
excursionista. Sus ocupantes, que recogen a la herida para llevarla a
un hospital, no tardan en comprender que es mejor no sentarse a
Foto: Quim Vives.

su lado. Completan el reparto Ramiro Blas (Vis a vis), Paula Gallego

(Cuéntame como pasó), Cristina Alcázar (Amar es para siempre) y
Yao Yao (Xiao Xian). Dirigen el debutante Raúl Cerezo y Fernando
González Gómez (Estándar). Ruedan en Navarra, con producción de
Persons Films, La Dalia Films, SG Producciones y Eye Slice Pictures.
RODAJES

Tres colegas y
una herencia
Recorrer Europa en tren y en plan
mochilero puede ser un sueño cuan-
do se es joven, pero cuando se han cum-
plido los 40 puede suponer una pesadilla...
muy divertida. Este es el punto de partida
de la comedia Interrail, ópera prima de
Fer García-Ruiz, nominado al Goya por su

Foto: David Herranz.

cortometraje Como yo te amo (2016). La
trama cuenta como cuatro veinteañeros De izqda. a dcha.:
emprendieron la ruta ferroviaria en 2000, Julián López
Arturo Valls y
pero lo que se prometía un tiempo de gran- Ernesto Sevilla.
des aventuras concluyó nada más empezar.
Primera parada, París, y ahí se acabó la amis-
tad y el periplo europeo. tal y como la habían planeado en su día. a una realidad que se muestra tozuda en
Rentable asignatura pendiente. 20 años Además, deben llevar con ellos sus ceni- ponerlos en su humillante lugar. Les secun-
después de que se truncase el viaje, fallece zas para no perderse el viaje. Julián López, dan Dafne Fernández y Ana Milán. Ruedan
uno de los antiguos amigos, y les deja en Arturo Valls y un casi irreconocible Ernesto en Madrid y Bilbao con producción de
testamento a quienes fueron sus colegas Sevilla forman el calamitoso trío, que, a Mono Films (La trinchera infinita) y Sony
una jugosa herencia, siempre que se reunan pesar de sus años, no puede evitar compor- Pictures International Productions, en cola-
de nuevo y completen la ruta inacabada, tarse como los jóvenes que fueron, frente boración con Kilima Media.
NEWS FESTIVALES

AVANCE SITGES

Diversidad frente
a la adversidad
Con su habitual catarata de propuestas, aunque algo menos
bulímica esta vez, la 53ª edición del festival de Sitges (del 8
al 18 de octubre) abarca también la no-ficción y dedica un
buen espacio a los clásicos.

INAUGURACIÓN Mandibules, de Quentin

MalnaZidos, de Alberto Dupieux (Francia).
1. ‘Baby’, de
de Toro y Javier Ruiz Mosquito state, de Filip Juanma Bajo
Caldera (España). Jan Rymsza (Polonia, EE. Ulloa, en
UU). la sección
competitiva.
SECCIÓN OFICIAL Peninsula, de Yeon Sang- 2. ‘Kubrick by
Archenemy, de Adam ho (República de Corea). Kubrick’, del
Egypt Mortimer (EE.UU). Possessor, de Brandon documentalista
Gregory Monro.
Archive, de Gavin Cronenberg (Canadá). 3. Retrato de
Rothery (Reino Unido). Post Mortem, de Péter Bruce Lee en
Baby, de Juanma Bajo Bergendy (Hungría). ‘Be water’,
que ahonda
Ulloa (España). Relic, de Natalie Erika en el racismo
Becky, de Cary Murnion James (Australia). intrínseco a la
& Jonathan Milott (EE.UU). Save yourselves!, de sociedad y la
industria del
Come True, de Anthony Alex Fischer & Eleanor cine.
Scott Burns (Canadá). Wilson (EE.UU).
Comrade Drakulich Sea fever (Contagio en
(Drakulics Elvtárs), de alta mar), de Neasa
Márk Bodzsár (Hungría). Hardiman (Irlanda,
Cosmética del enemigo EE.UU, Reino Unido, DOCUMENTALES Cavestany (España).
(A perfect enemy), de Suecia, Bélgica). Be water, de Bao Nguyen
Kike Maíllo (España, She dies tomorrow, de (EE.UU). SESIÓN ESPECIAL
Alemania, Francia). Amy Seimetz (Canadá). Clapoard jungle, de 30 monedas, episodio 1
Cosmogonie, de Vincent Sputnik, de Egor Justin McConnell de Álex de la Iglesia (Esp.).
Paronnaud (Bélgica, Abramenko (Rusia). (Canadá).
Francia, Irlanda). Teddy, de Ludovic Kubrick by Kubrick, de CLÁSICOS
Fried Barry, de Ryan Boukherma & Zoran Gregory Monro (Francia, El gabinete del Dr.
Kruger (Sudáfrica). Boukherma (Francia). Polonia). caligari, versión de Roger
Initiation, de John The book of vision, de L´ultimo uomo che Kay (1962) y de Robert
Berardo (EE.UU). Carlo S. Hintermann dipinse il cinema (The Wiene (1920).
Inmortal (Immortal), (Italia, Reino Unido, last movie painter), de El proceso, de Orson
de Fernando Spiner Bélgica). Walter Bencini (Italia). Welles (1962).
(Argentina). The dark & The Wicked, Spaceship Earth, de El testamento del Dr.
L’état sauvage (Savage de Bryan Bertino (Estados Matt Wolf (EE.UU). Mabuse, de Fritz Lang
state), de David Perrault Unidos). (1933).
(Francia, Canadá). The education of NUEVAS VISIONES La guerra de las
La nuée (La nube), de Fredrick Fitzell, de El elemento enigmático, galaxias. El imperio
Just Philippot (Francia). Christopher Macbride de Alejandro Fadel contraataca, de Irvin
La vampira de (Canadá). (Argentina). Kershner (1980).
Fotos: Archivo Fotogramas

Barcelona (The The owners, de Julius Les animaux anonymes,

Barcelona vampiress), Berg (Reino Unido). de Baptiste Rouveure CLAUSURA
de Lluís Danés (España). The Silencing, de Robin (Francia). El hombre elefante, de
Le dernier voyage de Pront (Canadá, EE.UU). Marea alta, de Verónica David Lynch (EE.UU).
Paul W.R., de Romain Wendy, de Benh Zeitlin Chen (Argentina).
Quirot (Francia). (EE.UU). Un efecto óptico, de Juan sitgesfilmfestival.com

36 OC TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 NEWS
1

FESTIVALES

23º Festival de Málaga:

Escaparate necesario
El primer gran certamen que tiene lugar en España durante la era COVID se
erigió como escaparate salvador de buena parte del cine español que se
convertirá en protagonista en los próximos meses. Por Beatriz Martínez.

La 23º edición del Festival de Málaga la mexicana Blanco de verano, premia-

ha tenido que pasar por todo tipo da también en guion; la brasileña Tres
2
de peripecias y calvarios hasta que por veranos en la que destaca la persona-
fin ha podido llevarse a cabo. Se anuló lidad arrolladora de Regina Casé (Una
pocos días antes de que se decretara el segunda madre), Mejor Actriz ex aequo
Estado de Alarma cuando estaba a punto con Kiti Manver; o la última producción
de inaugurarse, pero sus responsables del veterano y ganador de la Biznaga a
nunca quisieron tirar la toalla a la espera Mejor Director, Arturo Ripstein, El dia-
de un escenario más favorable, que final- blo entre las piernas, en la que vuelve a
mente se situó en agosto, a pesar de las demostrar su maestría a la hora de rodar
continuas amenazas de rebrote. El cine planos de una elegancia exquisita que al
español necesitaba este empujón. Toda mismo tiempo nos adentran en la sordi-
una nueva hornada de películas estaba dez y decadencia.
esperando ser presentada y la industria Protagonismo femenino. El cine español
requería urgentemente de un chute de se convirtió en auténtico protagonis-
optimismo. No fue el mismo Málaga al ta desde el primer momento tras la
que estábamos acostumbrados, pero inauguración con La boda de Rosa, de
se recordará por su valentía y su res- Icíar Bollaín que se convirtió en una 3
ponsabilidad, y los ceros contagios por de las favoritas gracias a su luminosa
COVID-19 durante su transcurso. reflexión en torno a la necesidad de
Pantallas & plataformas. Muchas de las comprometernos con nosotros mis-
películas inicialmente programadas mos. Ganó la Biznaga de Plata y el
fueron adquiridas por plataformas premio a la mejor actriz de reparto
para su estreno online, como es el caso para Nathalie Poza. Pero el cine dirigi-
de Ofrenda a la tormenta, Orígenes do por mujeres no se quedó solo ahí,
secretos y Hogar (original de Netflix). también deslumbró gracias a la ópera
A cambio, se pudo disfrutar de nuevas prima de Pilar Palomero, Las niñas,
incorporaciones, como Black Beach, una delicada e incisiva inmersión en
Esteban Crespo, que nos sumerge en la década de los 90 a través de los ojos
el continente africano para intentar de una preadolescente que tiene que 4
desenmarañar toda la red de hipocresía asimilar todas las contradicciones que
con la que Occidente mira a los países genera la educación que recibe, basada
del Tercer Mundo; Hasta el cielo, de en la culpa y la vergüenza. El debut de
Daniel Calparsoro, un trepidante relato Palomero se llevó la Biznaga de Oro a
criminal sobre la ambición en ambientes la Mejor Película Española.
marginales; o Los europeos, de Víctor Regresos aplaudidos. Además, después
García León, adaptación de la novela de de 10 años sin dirigir, Achero Mañas
Rafael Azcona del mismo título sobre el presentó Un mundo normal, David
choque entre libertad y represión en esa Trueba se centró en el tema de la inmi-
burbuja artificial que fue Ibiza a finales gración a partir de la perspectiva de un
de los cincuenta. ciudadano normal en A este lado del
1. Luis Tosar en la presentación de ‘Hasta el cielo’,
Fotos: Getty Images.

El amigo americano. En esta ocasión, el mundo; y El incoveniente recuperó la de Daniel Calparsoro. 2. Gala Aymerich y su padre
foco no estuvo en Latinoamérica como figura de Kity Manver, homenajeada y director Achero Mañas concursaron con ‘Un
en otras ediciones, a pesar del buen nivel en el certamen como también Carlos mundo normal’. 3. Pilar Palomero y los productores
Áles de la Fuente y Valerie Delpierre con la Biznaga
de la selección, en las que encontramos Marques Marcet, para seguir reivindi- de Oro por Las Niñas’. 4. La actriz Kiti Manver
la película vencedora en esta categoría, cándola. ◆ presentó película y fue homenajeada en el Festival.

FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 202 0 37

NEWS
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77º FESTIVAL DE VENECIA

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Venecia 2020: El regreso (a medio gas)

de los grandes festivales
La 77ª Mostra de Venecia será recordada por su incuestionable éxito organizativo, que hizo realidad el sueño de un
gran festival adaptado a la era post Covid-19. Hollywood faltó a la cita y la maestría escaseó, pero autores como Pedro
Almodóvar y Chloé Zhao regalaron al certamen momentos de gloria fílmica. Por Manu Yáñez (Enviado Especial)
LO MÁS LAUREADO: En un festi- …HISTÓRICO: Otro gran acierto fue la autores que acudieron a la Mostra
val en el que el gran cine llegó a concesión del León de Plata al japonés elevaron el nivel del certamen. Pedro
cuentagotas, el jurado presidido por la Kiyoshi Kurosawa por la magnífica La Almodóvar estrenó en Venecia el corto
actriz australiana Cate Blanchett tuvo el mujer del espía, un fascinante drama The Human Voice, su primer trabajo
mérito de destacar la mayoría de gran- histórico con toques de thriller de espio- en inglés, una adaptación libre de La
des obras vistas en la competición de naje que, mirando de reojo del cine de voz humana de Jean Cocteau en la que
la Mostra. Cabe celebrar, por ejemplo, serie B del viejo Hollywood, ahonda Tilda Swinton inyecta una dignidad ful-
el León de Oro para la película nortea- en las atrocidades cometidas por el gurante a la resquebrajada figura de una
mericana Nomadland, dirigida por la ejército japonés durante la Segunda mujer despechada. Un prodigio escénico
cineasta de origen chino Chloé Zhao. Guerra Mundial. Igual de justo fue el en el que lo teatral abraza lo fílmico
A medio camino entre el documental Premio Especial del Jurado para Dear para conquistar una verdad humana.
y la ficción, el film disecciona la preca- Comrades, en la que el ruso Andréi Tampoco falló Abel Ferrara, que en la
ria pero incorruptible realidad de una Konchalovski compone, en prodigioso ensayística Sportin’ Life apuesta por la
comunidad nómada formada por gente blanco y negro, un detallado y vivaz creación artística como antídoto contra
Fotos: Getty Images.

mayor de la clase trabajadora yanqui. fresco histórico centrado en las convul- las mentiras y la violencia de aquellos
Un retrato de corte humanista que toca siones sociales de la Unión Soviética en que ostentan el poder. Por su parte, el
el cielo gracias a la presencia de una el año 1962. documentalista Frederick Wiseman
Frances McDormand que llena la panta- …MAGISTRAL: Ante la falta de grandes regaló con City Hall el retrato utópico
lla de punzante honestidad. descubrimientos, los pocos grandes de una ciudad (Boston) gobernada con

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 1. Pierfrancesco Favino con la Copa Volpi a Mejor Actor por su trabajo en ‘Padrenostro’. 2. Davide
Romani, director de marketing de Disney Italia, recogió en nombre de Chloé Zhao el León de Oro a
Mejor Film por ‘Nomadland’. 3. El jurado del festival, presidido por Cate Blanchett y con Matt Dillon,
Ludivine Sagnier o Joanna Hogg entre sus integrantes. 4. Andréi Konchalovski, Premio del Jurado por
‘Dear Comrades’. 5. Michel Franco, Mejor Director por ‘Nuevo orden’. 6. El director Majid Majidi con el
premio Marcello Mastroianni al Mejor Actor Joven que no pudo recoger Rouhollah Zamani. 7. El Mejor
Guion fue para ‘The Disciple’, de Chaitanya Tamhane. 9. Vanessa Kirby, Mejor Actriz por ‘Pieces of a
Woman’. 10. Pedro Almodóvar y Tilda Swinton presentaron el corto ‘The Human Voice’.

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5
6

9
…ESPAÑOL: Pedro Collantes presentó
en la sección Biennale College su debut
en el largometraje, El arte de volver,
que transita con arrojo del sosiego natu-
ralista al exceso melodrámatico para
retratar la poliédrica personalidad de su
antiheroína, encarnada por Macarena
García. Por su parte, Álex de la Iglesia
verdadero espíritu democrático. Y, por estrenó el episodio piloto de su serie 30
último, Hopper/Welles, la restauración monedas, un eficiente híbrido de sata-
de una larga entrevista de Orson Welles nismo castizo, comedia negra y cinefilia
a Dennis Hopper realizada en 1970, a raudales producido por HBO.
como parte del rodaje de El otro lado …POLÍTICO: El cine visto en la Mostra
del viento, se erigió como una cima del supo atender a las batallas de un mundo
cine dentro del cine. puesto patas arriba. La magnífica Miss
…ESPECTACULAR: La actriz Vanessa Marx de Susanna Nicchiarelli actualiza
Kirby, la Princesa Margarita de la serie el feminismo y socialismo de Eleanor
The Crown, se coronó en Venecia Marx, hija de Karl Marx, abrazando la EL PALMARƒS
como estrella fílmica gracias a su papel emotividad del cine popular y las sub-
de mujer enfrentada a la fatalidad en versiones del cine de la modernidad. LEÓN DE ORO: Nomadland de
Chloé Zhao.
Pieces of a Woman del húngaro Kornél La elocuente One Night in Miami
LEÓN DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR:
Mundruczó, por la que logró la Copa de Regina King incide en los sueños Kiyoshi Kurosawa por La mujer
Volpi a la Mejor Actriz, y por dar vida y frustraciones que han dado piel al del espía.
a un ilícito romance lésbico, junto a movimiento Black Lives Matter. En la GRAN PREMIO DEL JURADO: Nuevo
Katherine Waterson, en The World fustigante Nuevo orden, Michel Franco orden de Michel Franco.
to Come de la norteamericana Mona perpetra un teatro de la crueldad para COPA VOLPI ACTRIZ: Vanessa Kirby
por Pieces of a Woman.
Fastvold. En un registro más pasado exorcizar las tensiones de clase y la
COPA VOLPI ACTOR: Pierfrancesco
de vueltas, Andrew Garfield convirtió violencia sistémica imperante en el Favino por Padrenostro.
Mainstream de Gia Coppola en una México actual. El doliente documental PREMIO MARCELLO MASTROIANNI A
esperpéntica sátira de la fama en la Notturno de Gianfranco Rossi atiende UN JOVEN INTÉRPRETE: Roohollah
era de los influencers. Una temáti- al desmembramiento social en el que Zamani por Sun Children.
ca que también emerge en Greta de se encuentra sumido Oriente Medio. Y, MEJOR GUION: Chaitanya Tamhane
por The Disciple.
Nathan Grossman, documental sobre por último, el indio Chaitanya Tamhane
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO:
Greta Thunberg en el que la activista compone en la sugerente The Disciple Dear Comrades de Andréi
medioambiental es presentada como una alarmante elegía a la defenestración Konchalovski.
una estrella pop. cultural de un mundo sin memoria. ◆

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BR E 2 020 39
 NEWS

THE END

DIANA RIGG LINDA MANZ

Actriz británica. Actriz estadounidense.
10 septiembre. 82 años. 14 agosto. 58 años.
Tres papeles, en una extensa La adolescente narradora de Días
carrera que incluyó teatro (era del Cielo (Terrence Malick, 1978)
una consumada intérprete de los y la magistral Caído del cielo
clásicos), cine y televisión, otorgaron (Dennis Hopper, 1980) su mejor y
la inmortalidad a esta excelente más inolvidable trabajo en la gran
actriz: la televisiva Emma Peel de pantalla.
Los Vengadores, donde sustituía a
Honor Blackman; la Tracy di Vicenzo, KEVIN DOBSON
Tracy Bond al casarse con James Bond Actor estadounidense.
(George Lazenby), en la magnífica 007 6 septiembre. 77 años.
al servicio secreto de su majestad
(Peter Hunt, 1969); y la hija del Activo todavía en TV, fue en ese
shakespereano actor reconvertido medio donde destacó como el
en asesino de críticos que encarnaba detective Crocker de la serie Kojak,
Vincent Price en Matar o no matar, o en California. En cine le vimos
este es el problema (Douglas en Klute, La batalla de Midway o
Hickox, 1973). Hizo más películas recientemente en 1408.
(Anatomía de un hospital; El club
de los asesinos; Muerte bajo el sol; LORI NELSON
A little night music; El velo pintado; Actriz estadounidense.
El asesinato de Julio César; Un 23 agosto. 87 años.
^ buen hombre en África…), nunca Una de las rubias de plantilla en la
abandonó los escenarios (fue Huma Universal de los años 50, siempre a
JIRI MENZEL Rojo en el montaje en el West End de la sombra de la estrella (masculina)
Director, guionista y actor checo. 5 septiembre. 82 años. Todo sobre mi madre); y recobro la de turno: Horizontes lejanos,
Felicidades, señor Menzel. Su película en el cine, que las injerencias de la URSS y popularidad televisiva al encarnar a Sombras en el rancho, Hacha de
es maravillosa, no como mi ruso, le del régimen comunista checo cercenaron Oleanna Tyrell en Juego de tronos. guerra, Su gran deseo…
comentó Danny Kaye (cuyos padres, sin compasión. Su segundo film, Capricho
judíos, huyeron^ a Estados Unidos de la de verano, todavía conservaría esa AUGUSTO CAMINITO
Rusia zarista) a Jiri Menzel al entregarle frescura, pero Alondras en el alambre Guionista, productor y director
el Oscar a la, entonces, Mejor Película (1969) fue prohibido y le llevó a estar italiano. 23 agosto. 81 años.
Extranjera por Trenes rigurosamente cinco años sin dirigir. Aunque tentado, Guionizó joyas del eurowestern
vigilados (1966). Gracias, y no se preocupe como Forman o Ivan Passer, a abandonar como Los profesionales del oro,
por su ruso, también trato de olvidar el Checoslovaquia, él permaneció en su del policíaco (Fiel a su mandato) o
mío. Con esta comedia, irónica y sensual, país, combinando trabajos como actor (El de los pseudo Bonds (Mr. X), amén
Menzel se convertiría, junto a directores incinerador o la reciente Sin olvido) con de dirigir Nosferatu en Venecia o
como Milos Forman, en adalid de la delicias de fino humor como Tijeretazos producir a Tinto Brass (Los burdeles
llamada Nueva Ola checa. Un espejismo (1981), Mi dulce pueblecito (1985) o Yo de Paprika) y Abel Ferrara (El rey de
de libertad y creatividad, no únicamente serví al rey de Inglaterra (2006). Nueva York; Pasolini).

ALLAN RICH
Actor estadounidense.
23 agosto. 84 años.
Actor de reparto y de raza, fue
el fiscal del distrito en Serpico.
También le vimos, entre otras, en
Two Much, Frances, El ente, Jack,
BEN CROSS RONALD HARWOOD ANNIE CORDY Acoso, Amistad, Caza de brujas o
Actor inglés. 18 agosto. 72 años. Escritor y guionista británico nacido Actriz y cantante belga. 4 ¿Y si nos comemos a Raúl?
en Sudáfrica. 8 septiembre. 85 años. septiembre. 92 años.
Fotos: Archivo Fotogramas/ Getty Images.

El icónico rol del corredor Harold

Abrahams en la oscarizada Carros Ganó el Oscar al Mejor Guion Léonie Cooreman, su verdadero MANUEL GALLARDO
de fuego (Hugh Hudson, 1981) Adaptado por El pianista (Roman nombre, resultaba igual de deliciosa Actor español.
fue el pistoletazo de salida de la Polanski, 2002) y estuvo nominado, en una opereta de Luis Mariano (El 21 agosto. 85 años.
larga carrera de fondo, las más en la misma categoría, por La sombra cantor de México, 1956); dándole la Brilló en el teatro, su verdadera
de las veces como secundario, del actor (Peter Yates, 1983) basada réplica a Gina Lollobrigida (La mujer pasión, pero la popularidad se
del actor. Le vimos, entre otras, en su propia obra teatral, y por La más guapa del mundo, 1955); en la dio el papel del padre del
en El primer caballero (J. Zucker, escafandra y la mariposa (Julian películas de acción a mayor gloria personaje de Juanjo Artero en
1995), la española El último viaje Schnabel, 2007). Escribió, entre otras, de Eddie Constantine (Cuando ellas Verano Azul. En cine: Tierra de
de Robert Rylands (G. Querejeta, Viento en las velas, Siete hombres al enredan); thrillers de suspense (El todos; Los cien caballeros; La
1996) o como Sarek en la nueva amanecer, Australia, El cuarteto, La pasajero de la lluvia, 1970); o, ya de última señora Anderson; Las cosas
Star Trek (J. J. Abrams, 2009). sentencia o Conociendo a Julia… mayor, en Los recuerdos (2014). del querer…

40 O C T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
ESTRENO # FALLING # ENTREVISTA

Viggo
Mortensen
EN EL NOMBRE DEL PADRE
Siempre metido en mil proyectos y aventuras artísticas, el actor salta al fin a la dirección con ÔFallingÕ,
un drama íntimamente ligado a su propia experiencia personal y una reflexión en estos tiempos difíciles
sobre la familia, la culpa y el perdón. Una ópera prima que lo convierte en un debutante justo cuando
premios como el Donostia reconocen su larga y brillante trayectoria como intérprete. Hablamos con él.
Por Roger Salvans. Fotos: Pablo Sarabia. Realización: Daniela Gutiérrez.

P
ara empezar a conversar con Viggo Mortensen (Nueva
York, 1958) a propósito de Falling, su primer film
como director, FOTOGRAMAS arranca la extensa
charla en una calurosa tarde, por los créditos finales
de su debut. Lisandro Alonso, Peter Jackson, Agustín
Díaz Yanes, Matt Ross, Peter Farrelly o, claro, David Cronenberg
aparecen en una generosa lista de agradecimientos en la que des-
taca la presencia de Agnès Varda, cineasta con la que este actor y

Ayudante de fotografía: Fernando Roi. Grooming: Naomi Gayoso.

ahora director –además de pintor, músico, fotógrafo, editor o poeta–
nunca trabajó, pero con la que compartió un instante poco antes de
que esta grande del cine, dice, a la que durante mucho tiempo la
Nouvelle Vague no le dio crédito pese a ser la madrina del movi-
miento, falleciera. Fue en un avión, en un vuelo entre Marrakech
y París, revela. Ya estaba enferma, muy débil, pero su hija Rosalie
me cedió su sitio y me senté junto a ella. Hablamos durante las
tres horas del viaje y el tema central fue sobre todo el cine. Pero
también charlamos sobre nuestros hijos, el cambio climático, el
reciclaje, la vida de los pájaros en invierno, la muerte, sus nuevos
proyectos o su forma de dirigir: de cómo veía el arte, su mirada y
lo que da la experiencia. Y de ahí salió algo muy simple pero a la
vez muy importante. Me dijo que para hacer una buena película,
no debes mostrar… solo tienes que conseguir que el espectador
quiera ver.

42 O C TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 ‘PARA CONTAR UNA
BUENA HISTORIA, PARA
HACER UNA BUENA
PELÍCULA, NO DEBES
MOSTRAR... SOLO
TIENES QUE CONSEGUIR
QUE EL ESPECTADOR
QUIERA VER’ .
ESTRENO # FALLING # ENTREVISTA

Esta puerta abierta a una historia, como dice Mortensen, como es, reflexiona. Otra cosa es que yo quiera explicitarlas.
nació para él hace unos años, curiosamente en otro avión, No me gusta subrayar, ni mostrar más de lo necesario. No
y explica también la dedicatoria del film a sus hermanos, quiero ser predecible. Me gusta que la vida me sorprenda. Y
Charles y Walter. La idea me vino sobrevolando el Atlántico, eso también es lo que busco en el cine. Como actor y ahora
volviendo del funeral de mi madre, recuerda. No podía también como director. Llevo toda la vida preparándome
dormir y la cabeza me bullía con imágenes de ella y de mi para ser flexible. Que me propongan algo que no esperaba,
familia en diferentes ocasiones de nuestra vida compartida. al humor del equipo en un día concreto, a un clima, lluvia,
Sentí la necesidad de ponerlas por escrito, así que empecé sol, niebla… no previstos. Tienes que saber ajustarte a
a juntar momentos y diálogos de mi infancia. Cuanto más muchas cosas. Aunque también soy consciente que hay otra
escribía sobre mi madre, más presente se hacía mi padre. manera de trabajar, apunta Mortensen. Más rígida, ajustada
Para cuando aterrizamos, esas a un plan. Tanto en la interpre-
notas habían evolucionado y tación, repitiendo en el set lo que
ya no eran solo recuerdos míos, llevas planificado de casa, con las
sino un conjunto de escenas y emociones y el tono preparados,
conversaciones. Tramas ficticias para servirse a uno mismo. Hay
que, pese a no haber pasado, me muchos actores que ganan infi-
permitían acercarme más a la nidad de premios así.Y también
verdad de mis sentimientos hacia directores, dice tras una pausa
mis padres, hablar de lo que, para más larga de lo normal. Pero siento
lo bueno y lo malo, había apren- que ahí hay un tope, un techo. Si
dido de ellos. Los esbozos de esa tienes una buena técnica vas a ser
familia imaginaria, sin embargo eficaz y funcionará, pero no vas a
llena de detalles y situaciones que sorprender. No te vas a sorpren-
guardaban un gran parecido con der a ti ni al espectador. Es lo que
la suya propia, cobraron en una siento con Hitchcock, que es un
segunda lectura la potencia sufi- genio y además no tengo manera
ciente como para convertirse en un de comprobarlo, bromea diverti-
guion. Era una locura porque en do. Pero mi intuición me dice que
ese momento estaba trabajando si se hubiera soltado un poco y
en otro proyecto que se suponía hubiera aceptado más las ideas
tenía que ser mi primer film como de los otros, especialmente de los
director, cuenta de la adaptación actores, habría sido incluso más
de la novela El cazador de caballos grande. Ojo, es lo que yo creo.
de Mari Sandoz, que aún quiere lle-
var al cine. Estaba escribiendo un EL DIFÍCIL EQUILIBRIO
guion cuando tenía otro proyecto En la conversación, Mortensen
en marcha, ríe. Pero seguí con él, hace siempre bandera del equili-
afinándolo mientras enfermó mi brio entre la cintura creativa y la
padre y volvía a ir de un lado a firmeza en sus decisiones. Como su
otro para cuidarlo. Finalmente, las “ESTOY SEGURO QUE SI HUBIERA TENIDO A obcecación en dar el papel protago-
circunstancias decidieron por él: Mi CLINT EASTWOOD EN ‘FALLING’ TODA LA PARTE nista a Lance Henriksen, un vetera-
primer proyecto cayó y me centré nísimo actor secundario con el que
en este... que arrancó después que
INDUSTRIAL HUBIERA SIDO MÁS FÁCIL, PERO NO coincidió en Appaloosa (Ed Harris,
mi padre falleciera. Supongo que ha
SÉ SI SE HABRÍA EXPUESTO EMOCIONALMENTE 2008) y que a sus 80 años y tras una
sido terapéutico y transformador, COMO HA HECHO LANCE HENRIKSEN”. carrera de más de 200 títulos –entre
pero no solo para mi, también para ellos la saga Alien o la reivindicable
otros miembros del reparto y del equipo, que compartían serie de TV Millennium– se enfrenta a su papel más difícil.
conexiones personales con la historia. Empecé a escribir el guion sin nadie en mente, pero para
el final se me fue aclarando que sería ideal. Me decían que
ABIERTO A LAS SORPRESAS no tenía nombre, que nunca había interpretado un papel
Nadie es una cosa siempre. Los seres humanos somos tan largo. Que era como si de repente alguien empezara su
complicados, dice cuando explica su manera de acercarse carrera con el rey Lear. Pero también sabía que precisamen-
a Willis, protagonista de su film, el difícil padre que, ya en te eso lo hacía especial. Estoy seguro que si hubiera tenido a
la etapa final de su vida y enfrentándose a una incipiente Clint Eastwood en ese papel toda la parte industrial hubiera
demencia senil, tiene que dejar su granja en la América rural resultado más fácil. Ni el tema, los saltos en el tiempo o que
para irse a vivir junto a su hijo John a California, a un entor- la historia no se cierre de una manera convencional no
no que ni entiende ni le gusta. Él tiene sus razones para ser habrían sido un problema para los distribuidores, pero

44 O C T UB RE 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 ‘ME GUSTA QUE
LA VIDA ME
SORPRENDA. LLEVO
TODA MI CARRERA
PREPARÁNDOME PARA
SER FLEXIBLE. PRIMERO
COMO ACTOR Y
AHORA COMO
DIRECTOR’.
ESTRENO # FALLING # ENTREVISTA

también que si él hace este papel como serie sería increíble. No es

no creo que hubiera sorprendido raro hacer amigos en un set: Son
tanto ni si hubiera estado dispues- viajes muy intensos y muy cortos,
to a exponerse emocionalmente pero tampoco es normal que estas
como lo hace Lance, asegura el amistades duren mucho tiempo,
cineasta que, sin embargo, para apunta con cierto pesar. David
sacar adelante el proyecto tal y es uno de esos contados casos.
como él quería, tuvo que aceptar Al terminar, le mostré la película
finalmente interpretar a John, y me dijo: Me has sorprendido.
el hijo de Willis. Mi plan era no Conocía el guion y la historia, pero
actuar para estar pendiente de he visto cosas en tu forma de mon-
todo lo demás, pero cuando me tar y construir la narración que no
dijeron que eso aseguraba la esperaba. No me lo aclaró, pero me
financiación de la película no encantó que dijera eso.
quise pasar por alto una oportu-
nidad que ya había perdido dos MEMORIAS DEL OESTE
veces. En lugar de estar enojado Me gusta que esta película se vea
pensé en lo que había de positi- en salas, asegura un Mortensen
vo en actuar: iba a estar siempre que sigue dejándose querer por
con Lance. Delante y detrás de los cantos de sirena de las plata-
las cámaras, con lo que podría formas. Tendría que ser algo muy
ayudarle a enfrentarse a ciertos bueno. Nunca se sabe de dónde
obstáculos juntos y darle más con- va a llegar la próxima historia.
fianza. Yo estaría metido en el lío con él. La gente cree que si un actor tiene una trayectoria y es
conocido puede hacer lo que quiera y no es así. Solo tene-
EL TÍPICO VIAJE DE UNA PELÍCULA FRANCESA mos el derecho a decir No, gracias. No quiero hacer esto.
Tenerle en pantalla aseguraba, además, un atractivo comer- Porque siempre dependes de alguien que te quiera para
cial y, en consecuencia, la posibilidad de que Falling se viera algo. No podemos controlar nuestro destino completamente
en más mercados. El periplo de la cinta empezó a finales pero sí puedes elegir bien entre lo que te ponen sobre la
de enero, en el festival de Sundance, donde tuvimos unas mesa. De ahí su fijación para sacar adelante un proyecto
críticas inmejorables, recuerda Mortensen. Y después llega en el que, además de un íntimo vínculo familiar, el actor y
la pandemia y se apaga todo. Yo no creo que el público sea cineasta ahonda en la memoria y cómo esta forja la persona-
tan distinto: el español, el francés, el escandinavo, donde lidad. El momento vital por el que pasa Willis, en que reali-
la película ya se sabe que se verá, o el americano, donde dad y recuerdos se funden, me interesaba mucho, cuenta.
todavía no tenemos comprador. Lo que cambia son los dis- Construimos nuestros recuerdos, pero cuando topamos
tribuidores, la prensa... Yo creo que hay un espectador fiel a con los de los otros, vemos que no son tan fiables como
este tipo de historias, pero en Estados Unidos no saben cómo creíamos… Y pese a eso, seguimos recurriendo a ellos
venderla. Es demasiado dura, me dicen. Entonces pensé que porque tratamos de controlar nuestro pasado, encasillar
podía rendirme o seguir adelante como había hecho desde ciertas cosas para estar seguros en nuestro presente. Eso
el principio. La subtitulé en francés y la mandé a Cannes. Y decide quiénes somos y qué hacemos en la vida, afirma.
la seleccionaron, aunque después no se celebró. También en En el film lo que me propuse fue que pasado, presente y
San Sebastián, Toronto, Londres… Puede que acabe siendo recuerdos se mezclaran y no dar respuestas fáciles. Quería
la película con más laureles de festivales del año, pero aún que el espectador participara como cocreador, que inter-
y así no sé si se verá en Estados Unidos. Va a tener el viaje viniera en la narración y, al terminar de ver la película,
típico de una, digamos, buena película francesa, ríe. Es diera su respuesta a las preguntas que quedan abiertas.
un poco frustrante, dice y aprovechamos este ¿Qué pasa con ellos después? ¿Cómo se va a
momento para mencionar el cameo que en el “SE CREE QUE SI UN sentir la hermana? ¿Y el nieto, se arrepentirá
film realiza David Cronenberg, quien a su vez lle- ACTOR TIENE UNA de no despedirse de su abuelo? Quería pasar
va seis años sin dirigir. Es horrible, asegura. Pero TRAYECTORIA Y ES al público el testigo del cuento y que lo siguiera
si todo va bien el año que viene hará otra pelí- CONOCIDO PUEDE como quisiera. Intención que explica su parti-
cula y con suerte yo podré estar en ella. También HACER LO QUE QUIERA cular método de trabajo: Empecé filmando en
es cierto que le afectó mucho el fallecimiento de verano todos los recuerdos que después, cuan-
su esposa y que en este tiempo ha escrito, por-
Y NO ES ASÍ. SOLO do tuviera a los actores en el rodaje principal,
que eso es lo que quería ser antes de director,
TENEMOS EL DERECHO no tendría tiempo para hacer. Fue un periodo
novelista. Su libro, Consumidos (Ed. Anagrama), A DECIR ‘NO, GRACIAS. de exploración muy interesante, en el que
es como diez películas de Cronenberg en un NO QUIERO HACERLO”. sabía exactamente cómo quería algunas cosas
libro. No sé si podría adaptarse al cine, pero y para el que estaba muy preparado y que me

46 O C T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
permitió sacar el máximo partido de un presupuesto que,
a no ser que seas Terrence Malick y puedas hacer lo que te
da la gana, siempre es menor de lo que necesitas, ríe.

LOS HONORES DEL DEBUTANTE

¡Eso está bien, supongo! Creo que suena positivo, bromea
Mortensen cuando le apuntamos que Falling no parece una
primera película y que sorprende tanto por su ambición
como por el resultado final. En los sets siempre he prestado
atención, explica. Como actor y también como productor,
en mis tres anteriores cintas (Tenemos un plan, Lejos de los
hombres y Jauja) en este rol. La clave está en escuchar, en
confiar en el equipo, y en trabajar. La gran diferencia que he
Lance Henriksen,
notado es que esta vez era yo el que respondía a las pregun- protagonista del
tas en lugar de lanzarlas. Y que tenía que contestar deprisa, debut de Viggo
había que decidir en el momento. A lo mejor, si hubiera Mortensen como
director.
rodado esta película diez años antes o 20 quizás no me

SIN PERDÓN
hubiera sentido tan preparado o lo habría hecho como todos
los demás, y no a mi manera.
Un personalísimo debut –y completo, porque además de
dirigir Mortensen produce, firma el guion y la banda sonora–
que le llega en un momento en el que empieza a recibir pre- ‘Falling’. Lance Henriksen borda la interpretación de
mios homenaje a su carrera de intérprete, como el Donostia su carrera en un drama en el que pasado, presente y
del 68º Festival de San Sebastián. No lo había pensado así, recuerdos se funden dibujando el retrato de un hombre
ríe. Soy un novato como director y a la vez es como si vis- en su última etapa vital y la familia que lo sufre. Por R. S.
lumbrara ya el fin de mi carrera como actor, dice riendo
con ganas. Hace unos días miré quién lo había recibido y DE QUÉ VA: Willis, un anciano ciones que, llegado a un
la lista es impresionante. La misma Agnes Varda, Meryl con principio de demencia, momento vital en el que la
ideales hiperconservadores y un
Streep, Robert Mitchum, Dennis Hopper, Ricardo Darín… brutal caracter, deja su granja demencia le imposibilita,
Hay de todo ahí. Me sorprendió gratamente que me lo para vivir cerca de su hijo gay. le obliga a vivir cerca de la
ofrecieran, pero lo primero que pregunté fue ¿Pero podré Cosas que nunca te dije. familia de John (el propio
enseñar la película, verdad? Sí, me dijeron. Queremos tu Nuestra vida está llena de Mortensen), su hijo gay
película también, dice entre risas. Es un honor y como todos oportunidades perdidas, de que reside en Los Ángeles y
los premios resultan raros pero también bonitos. dudas, de cosas que dijiste hace que confunda realidad
Lo que parece claro es que queda Mortensen director y de otras que no pudiste y recuerdos. Entre ellos los
para rato. Porque este norteamericano de origen danés, decir. Creemos que siempre que vivió de joven, en una
sentimiento porteño y vecino de la Gran Vía madrileña, tenemos margen para arre- línea temporal en la que
ha encontrado la experiencia de dirigir agotadora pero me glarlo, pero ¿y si cuando brilla Sverrir Gudnason
ha encantado. Espero volver a hacerlo pronto. Para ello, quieres o puedes hacerlo (Borg McEnroe), interpre-
además de El cazador de caballos, adaptación que sigue es tarde? Son situaciones tando a la versión joven
teniendo entre ceja y ceja aunque si fue difícil juntar la que pueden perseguirte de Willis, alguien que él ve
financiación para Falling imagínate para la historia de un para siempre o aceptarlas como un tipo con corazón,
muchacho indio que detesta matar y ama a los caballos y hacer las paces contigo pero que no sabe cómo
en la que no se habla inglés sino cinco idiomas indígenas mismo y con la gente que gestionarlo y reacciona
y hay mucho trabajo de especialista, Mortensen nos cuenta te rodea, tu familia. Ese es siempre a la defensiva,
que tiene otra bala en la recámara: Durante el confinamiento otro de los grandes temas como un depredador.
por la pandemia, he escrito un nuevo guion. Ya ves, igual de esta película y que tiene Laura Linney, en el papel
que la otra vez. Cuando se suponía que tenía que trabajar que ver con las elecciones de Sara, la hija menor de
en sacar adelante un proyecto, me he puesto con otro, ríe. que hacemos diariamente Willis, completa el reparto
Es una historia que me gusta mucho y que ahora estoy afi- y que nos marcan, cuenta de una cinta con la que
nando. Se me ocurrió una idea para un western que ocurre Viggo Mortensen sobre Mortensen retrata también
sobre 1860 y en el que hay dos personajes, un hombre y una Falling, su debut como la polarización política de
mujer. Básicamente es un cuento de amor por un lado y un director. la sociedad USA.
relato de cierta venganza por otro que supongo que será La familia mal, gracias. ESTRENO: 2 OCTUBRE
más fácil de sacar adelante... Aunque probablemente el cas- Willis, el personaje de
ting que quiera hacer no sea el más apetecible para la gente Lance Henriksen, es el ojo Falling (Canadá., Reino Unido,
del dinero, bromea. Pero uno es como es. ◆ de un huracán de emo- 2020, 112 min.). DRAMA.

FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 202 0 47

ESTRENO # MUERTE EN EL NILO # REPORTAJE

ASESINATO EN LA
TIERRA DE LOS FARAONES
Tres años después de ‘Asesinato en el Orient Express’, Kenneth Branagh
dirige ‘Muerte en el Nilo’, nueva versión del clásico de Agatha Christie
donde vuelve a interpretar a Hércules Poirot rodeado de un reparto de
lujo encabezado por Annette Bening, Armie Hammer, Gal Gadot, Rose
Leslie, Tom Bateman o Russell Brand.
Por Juan Silvestre

DE QUÉ VA:
Linnette Ridgeway
Doyle (Gal Gadot),
una rica heredera
norteamericana, es
asesinada a bordo del
barco de vapor en el
que recorre el Nilo
mientras disfruta de
su luna de miel junto
a su marido Simon
(Armie Hammer).
Hércules Poirot
(Kenneth Branagh)
se hace cargo de
una investigación
en la que todos
los pasajeros son
En su segunda sospechosos.
encarnación del
célebre detective
belga, Branagh se
lleva a Poirot y su
imponente mostacho
a un Egipto en el
que bullen las bajas
pasiones.

48 O C TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 A mor y codicia. Estos son los moto-
res que mueven a los pasajeros
que se suben al crucero de Muerte
en el Nilo, nueva adaptación cine-
matográfica del clásico de Agatha
Christie y la segunda novela de la Dama del
Misterio que Kenneth Branagh lleva al cine
tras Asesinato en el Orient Express (2017). El
actor y director vuelve a meterse en la piel del
inmortal Hércules Poirot en una versión más
sexy que la primera cinta rodada por John
Guillermin en 1978, con Peter Ustinov como
el bigotudo detective. El hambre de sexo en
la historia original de Agatha Christie es
muy poderosa y la gente puede ser demasia-
do imprudente a la hora de satisfacer sus
deseos, nos cuenta Brannagh, reunido junto
con el elenco del film en un encuentro virtual
con FOTOGRAMAS. La historia, un asesinato
marca de la casa en la que todos los persona-
jes son sospechosos pero, esta vez, muchos
de ellos se mueven por los celos, el deseo y la
venganza, se presta a ello.
El primer reto de Branagh, sin embargo, fue
reunir al espectacular reparto encabezado por
Annette Bening, Armie Hammer, Gal Gadot,
Tom Bateman, Russell Brand (Paso de ti),
Rose Leslie (Juego de Tronos), Emma Mackey
(Sex Education), Sophie Okonedo (After
Earth) y Letitia Wright (Black Panther). Soy
un privilegiado al trabajar con gente a la
que admiro tanto, dice sobre su cast. Con
ellos empezó un proceso de ensayos más
propio de una compañía teatral que de un
proyecto cinematográfico, y al que siguió un
rodaje en orden cronológico. A los actores
nos lleva muy poco tiempo hacer piña. En
realidad, ese es nuestro trabajo. Y Kenneth
parecía el único adulto del grupo. La verdad
Foto: Rob Youngson, 20th Century Fox.

es que nos portamos todos fatal, y él nos

dejó. Yo reconozco que me he reído muchísi-
mo. Normalmente los rodajes son pesados,
largos, duros… Dudo que vuelva a vivir otro
tan divertido como este, cuenta Bening.

ARRANCA EL VIAJE
Uno de los hangares de los estudios
Longcross, ubicados a las afueras de Londres

FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 202 0 49

ESTRENO # MUERTE EN EL NILO # REPORTAJE

“EL HAMBRE DE SEXO EN LA HISTORIA DE CHRISTIE

ES MUY PODEROSA. LA GENTE PUEDE SER MUY
IMPRUDENTE A LA HORA DE SATISFACER SUS DESEOS”.
Kenneth Branagh, actor y director

y que también acogieron una reproducción exacta del tem-

plo egipcio de Abu Simbel, fue el puerto perfecto para atra-
car el S. S. Karnak, un majestuoso barco de vapor a tamaño
real de 225 toneladas que tardó en construirse 30 semanas
y dejó a todos los actores con la boca abierta. Nada más
poner un pie en el set, Kenneth soltó: Os dije que os iba a
subir a un barco. ¡Era real! Con todas sus habitaciones y
sus muebles. Hay una diferencia enorme entre trabajar
delante de un croma, donde tienes que imaginártelo todo,
a estar en un decorado como este, recuerda Letitia Wright,
que da vida a Rosalie Otterbourne. Sophie Okenedo, su
tía Salomé en la cinta, añade: Entramos juntos y no nos lo
podíamos creer. Era todo tan lujoso… Ojalá no lo destru-
yeran. En las naves interiores, el equipo de arte, capitanea- 1
do por Jim Clay, reconstruyó el hall y algunos salones del
lujoso Hotel Cataract de Aswan, ubicado en pleno desierto
de Nubia a orillas del Nilo y donde la célebre autora empezó
a escribir la historia.

PERSONAJES ATEMPORALES
A pesar de que la novela de Agatha Christie se publicó
en 1937, Branagh ha optado por crear caracteres que
se alejaran de los estereotipos de la época, sobre todo
en el caso de las mujeres. El tiempo aquí es algo total-
mente secundario, porque se tratan temas universales

y atemporales, como el amor, la lujuria, el deseo y la

muerte, explica Emma Mackey, que se mete en la piel de
Jaqueline de Bellefort. Una equidistancia narrativa fruto,
una vez más, del guion de Michael Green, que ha vuelto
a incluir en la historia a Bouc (Tom Bateman), la mano
derecha de Poirot, al que ya vimos en el Orient Express
y que no aparece en ninguna de las dos novelas. Cuando
Ken me confirmó que iba a volver a contar conmigo,
lo primero que dije fue ¡Guau! y lo segundo ¿Por qué?
Soy muy afortunado, confiesa el intérprete. El director,
UNA MUJER A LA MEDIDA DE ANNETTE BENING además, reconoce que se ha permitido algunas licencias
La pintora Euphemia Bouc, el personaje de Annette Bening, es la más con respecto al texto original: Michael y yo hemos
única, junto con su hijo, a quien encarna Tom Bates, que no aparece reducido el número de sospechosos para que tengan un
en la novela de Agatha Christie. Interpreto a una aristócrata que mayor desarrollo narrativo.
Fotos: 20th Century Fox.

ha tenido grandes romances en el pasado, pero que también ha

sufrido mucho por amor. Ahora está obsesionada con su hijo. KEN, DIRECTOR Y COMPAÑERO
Haría cualquier cosa con tal de protegerle, explica. He tenido El que Brannagh estuviera detrás del proyecto fue funda-
mucha suerte porque, como no estaba en ningún libro y ha salido
mental para que todo el reparto aceptara la oferta casi sin
directamente de la genial imaginación de Kenneth y Michael
Green, he podido aportar muchas ideas mías. leer el guion. No es solo un actor increíble, también es un
director con mucho talento. No da órdenes sin más, siem-

50 O C T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 3

1. Armie Hammer y Gal (Sophie Okonedo): de

Gadot son Simon y Linnet escritora en la novela
Doyle, la pareja en el centro original a cantante de
del huracán de pasiones, jazz. 4. Emma Mackey es
celos y venganza de la Jacqueline de Bellefort, la 5
trama. Detrás de ellos, amante despechada de
algunos miembros del cast Simon. 5. Russell Brand
como Poirot (Branagh), deja su registro cómico
Rosalie Otterburne para interpretar al Dr.
(Letitia Wright) o Andrew Bessner, con una conexión
Katchadourian (Ali Fazal). sospechosa con el rol
2. La trama tiene como de Linnet. 6. Rose Leslie
escenario central el S. S. forma, junto con Branagh,
Karnak, un espectacular Wright, Okonedo, Brand,
crucero que navega Tom Batemen o Dawn
por el Nilo. 3. Branagh French y Jennifer Saunders,
cambió la profesión de parte del extenso cast 6
Salome Otterboune británico de la película.

pre hay una conversación. Da igual el tiempo que pierda Un entrenamiento similar al de Sophie, que interpreta a una
o los miembros del equipo que estén delante, dice Armie cantante de jazz: Estaba asustadísima porque digamos
Hammer, que da vida a Simon Doyle. Por eso trabajar con que yo no soy muy musical. Cuando Ken me dijo que rodá-
él es tan especial. Russel Brand, el Dr. Essner, recuerda un bamos todas esas escenas durante la primera semana fue
momento muy concreto del rodaje: No puedo decir qué como: ¿De verdad no podemos esperar dos meses?
secuencia es, porque desvelaría una parte importante de
la trama, pero requería de una intensidad emocional enor- VESTUARIO MADE IN SPAIN.
me que Kenneth supo sacar de mí de una manera magis- Si en Asesinato en el Orient Express el toque español lo
tral. Fue increíble. ponía Penélope Cruz, esta vez le ha tocado a Paco Delgado,
Y precisamente esa dedicación fue la que generó –y en diseñador de vestuario nominado dos veces a los Oscar por
esto coinciden todos los actores– un ambiente muy relajado sus dos films con Tom Hooper, Los miserables (2012) y La
en el rodaje, a pesar de las dificultades a las que se enfren- chica danesa (2015). Más que una reproducción, Branagh
taron. Hammer y Emma Mackey, por ejemplo, pudieron me pidió un enfoque elegante y contemporáneo de la épo-
preparar con tiempo una escena de baile fundamental para ca, dice Paco. El estreno de la cinta coincide con el cente-
entender a sus personajes. Creo que nunca me había acer- nario de la publicación del primer libro de Agatha Christie,
cado a ningún rol de esa manera. Tuvimos muchos ensa- que vio la luz en octubre de 1920. Bienvenidos a bordo y
yos, pero también muchas charlas. Fue una mezcla de téc- disfruten de la travesía… si pueden.◆
nica y comunicación muy potente, nos cuenta ella. Aquel ESTRENO: 16 OCTUBRE
momento requería mucha precisión y pasamos un montón
de horas encerrados Kenneth, Emma y yo, apunta Hammer. Death on the Nile (EE. UU., 2020, 134 min.). THRILLER

FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 2 02 0 51
ESTRENOS # ENTREVISTA

GERARD BUTLER

EL ÚLTIMO Y
APOCALÍPTICO GRAN HÉROE
COVID-19, cambio climático, incendios… y un cometa chocando con la Tierra. Esto último es ficción
(de momento) y pasa en ‘Greenland: el último refugio’, film que nos ofrece la oportunidad de
hablar con su protagonista: Gerard Butler. Por Fausto Fernández.
Un tipo corriente. De verdad, palabra. nómina de terroristas habidos y por y le comento que su firmante, Chris
Si alguna vez quedamos, si es que se haber en la trilogía Objetivo: la Casa Sparling es viejo conocido del cine espa-
podrá volver a quedar con alguien, Blanca, Objetivo: Londres y Objetivo: ñol (Buried, El aviso y Blackwood).
verás que soy un tío muy normal. Si Washington. Suelen zurrarme mucho No lo sabía, reconoce el actor. El guion
eso se lo comenta a este periodista, no en mis películas, ríe con fuerza. Si me parece soberbio, lo mismo que la
sé, Javier Gutiérrez, se lo cree. Pero que tuviera que definir mis personajes manera en la que describe y construye
sea esa cariátide espartana de origen es que procuro darles siempre esa a los personajes, del primero al último.
escocés llamada Gerard Butler ya es naturalidad, normalidad y mucha No cambiamos nada de él cuando nos
otra cosa. Butler presenta Greenland: incorporamos Ric (Roman Waugh, el
el último refugio, crónica del fin del director) y yo al proyecto (Nota: antes
mundo en tiempos casi de fin del mun-
‘SI TUVIERA QUE DEFINIR A MIS estuvieron ligados a él Chris Evans y
do. Su personaje en la película, John PERSONAJES ES QUE PROCURO Neill Blomkamp). Quiero ya a Chris en
Garrity, vuelve a ser un héroe, pero DARLES SIEMPRE NATURALIDAD, mi equipo de amigos, igual que Ric,
su heroicidad es la de todos nosotros, NORMALIDAD Y MUCHA con quien voy a repetir en un thriller
la gente corriente, insiste quien fuera CALIDEZ HUMANA.’ titulado Kandahar. Y ojalá volver a
el rey Leónidas en 300 (Zack Snyder, hacerlo con Scott Glenn, que en el film
2006). John es padre, marido; un hom- calidez humana. Si lo consigo o no es hace de mi suegro. ¡Qué jodidamente
bre de familia. Y no es perfecto, pero cosa de crítica y público. Por ejemplo, grande es!
las circunstancias de ese apocalipsis Greenland: el último refugio es todo Que no muera el cine. Con las majors
global le obligan a darlo todo. Es un lo opuesto a Geostorm (Dean Devlin, retrasando sus blockbusters, films
verdadero héroe porque sufre y porque 2017), y mis personajes también, pero como Greenland: el último refugio
se plantea dilemas morales. si te fijas, en ellos ves a alguien como ocupan, con valentía y riesgo, los
Calidez humana y muscular. Tampoco tú, alguien de verdad. estrenos en salas. Obviamente lo
me he visto nunca como un héroe de Haciendo amigos. Tras mirarme de rodamos antes de toda esta grave
acción, se empeña, riendo, Butler en reojo a un espejo para ver si soy como situación sanitaria mundial, apunta
romper su imagen de tipo viril y for- Gerard Butler le señalo la calidad del Gerard Butler, así que no es oportu-
tachón capaz de acabar con toda la guion de Greenland: el último refugio nismo estrenar una historia sobre el
fin del mundo ahora. Sin embargo,
la carga de esperanza que transmite
EL AÑO DEL COMETA por el futuro del ser humano creo que
ayudará mucho en estos tiempos que
¿Qué sucedería si una familia normal fuera
Gerard Butler y corren. Y sí, queríamos, necesitába-
seleccionada al azar por el gobierno para Morena Baccarin.
salvarse de una extinción global por culpa mos volver a las salas, compartir
de un cometa? ¿Y si sus pulseras fueran todo nuestro esfuerzo en los cines.
codiciadas por todos y llegar a su destino No podemos dejar que la idea de ir al
una odisea? Esas son las premisas de cine desaparezca. Sé que es algo muy
Foto: Diamond Films.

Greenland: el último refugio (Groenlandia, complicado, tal vez contra la propia

sede de los refugios secretos), vuelta evolución del mercado, pero soy un
de tuerca humanista y realista al cine de
romántico. Y un tipo la mar de normal,
catástrofes. Dirige el ex expecialista Ric
Roman Waugh (Objetivo: Washington DC). apostilla servidor. ◆
ESTRENO: 25 SEPTIEMBRE

52 OC T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 Gerard Butler,
enfrentado a
un apocalipsis
mundial.

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BRE 2 02 0 53
ESTRENO # VERANO DEL 85 # ENTREVISTA

FRANÇOIS OZON
VOLVER
A EMPEZAR
El prolífico director francés, poseedor de un universo
audaz, provocador e inquietante, firma la que es su obra
más autobiográfica. ‘Verano del 85’ nace de una pasión
juvenil que ha dejado madurar para impregnarla de todos
los grandes temas de su cine, sin dejar que pierda por el
camino su luz adolescente. Por Laura PŽrez.

F rançois Ozon (París, 1967) leyó el libro Dance on

My Grave (Baila sobre mi tumba, Aidan Chambers)
en 1984, cuando tenía 17 años, y pensó que si algún
día se dedicaba al cine, ese sería su primer film.
Pero las películas se hacen cuando deben hacerse
y fue necesario que la historia madurara en mi interior
para que supiera cómo contarla, asegura. Así que aquel
proyecto de juventud ha tenido que esperar hasta ahora,
una vez que el francés ha dirigido 20 largometrajes. Desde
su debut, Sitcom (1998), ha rodado a un ritmo casi de pelí-
cula por año lo que, teniendo en cuenta que escribe también
todos sus guiones, le convierte en un caso de hiperproducti-
vidad asombroso. DE QUÉ VA:
En este tiempo ha creado un imaginario personalísimo Alex tiene 16 años
impregnado de tensión soterrada, secretos y una sexuali- y vive en un pueblo
dad turbia que vemos en toda su obra, desde Bajo la arena obrero en la costa de
(2000), Swimming Pool (2003) o En la casa (2012) a Normandía. El día que
Joven y bonita (2013). En Verano del 85 está todo eso. David le rescata de un
También la adolescencia, el deseo reprimido, la muerte, las naufragio comienza
una relación que le
mujeres azotadas por un tsunami interno, el vaivén entre la
llevará a dar un nuevo
realidad y la ficción y el juego con el espectador. En cierto sentido a la amistad,
modo, tuve la impresión de estar rodando una primera descubrir el amor
película pero con la madurez adquirida por las anterio- y enfrentarse a la
res, lo que me aportó lucidez y, a la vez, una especie de muerte.
ternura nostálgica hacia ese periodo, explica el director.

54 O C T UB RE 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
Foto: Sam Jones.

FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 2 020 55

ESTRENO # VERANO DEL 85 # ENTREVISTA

Especialista en experimentar con el género a modo de

envoltorio para las ficciones que quiere contar, esta vez ha
creado una historia clásica de iniciación juvenil ambienta-
da en un verano en el que se vive el primer amor (que sea
homosexual o no en este caso carece de importancia), se
fantasea con la amistad eterna y se descubre la existencia de
la muerte. No parece casual que el director pidiera a sus dos
protagonistas, Félix Lefebvre y Benjamin Voisin, que vieran
Cuenta conmigo (Rob Reiner, 1986) o La fiesta (Claude
Pinoteau, 1980) a la que hace un memorable guiño. Esa
escena del baile con el walkman es el corazón de la pelícu-
la. Uno se agita, ríe y salta mientras que el otro sueña con
la mirada perdida, explica Ozon. Curiosamente, la prota-
gonista de aquella escena en el film de Pinoteau es Sophie
Marceu, actriz protagonista de lo próximo del cineasta, la
comedia dramática Tout s’est bien passé.
El británico Chambers, autor de la novela original, ya
octogenario, confiesa que desde el primer momento soñó
con una adaptación cinematográfica. Varios cineastas lo
intentaron. Tras una espera de 38 años, François me ha 1
dado lo que esperaba. El resultado es una película muy
bella; en mi opinión, una de sus mejores obras.
¿Por qué ha tardado tanto en hacer el film que siempre soñó? ¿Puede mencionar alguno?
Era una novela para jóvenes, para jóvenes adultos, como se Hay un guiño a Frantz en la figu-
dice en inglés, young adults, y lo sorprendente es que habla- ra de la novela, a En la casa con
ba de una relación entre dos chicos sin ningún tapujo, algo el personaje del profesor, a Bajo
que en los años 80 no era nada corriente. Eso me impresio- la arena por la presencia de la
nó profundamente. A esa edad yo ya quería hacer cine, pero muerte o a Una nueva amiga con
no sabía si lo conseguiría, y me emociona que hayan tenido el travestismo. Y así con muchas
que pasar 35 años para llegar a la gran pantalla. Quizás sea otras cosas. Esta película es como
porque antes era demasiado joven para acercarme a esta una manta de patchwork, de esas
película. Ahora que soy un viejo, tenía la distancia suficiente que cosen las señoras en el oeste
como para poder rodarla. americano a base de retales, don-
A menudo las emociones que nos provoca una novela o película de todo encaja. Vi una especie de
en la juventud cambian con el paso del tiempo. ¿Cómo ha evolu- collage de todas mis películas y
2
cionado esta historia en su cabeza? pensé que tal vez sí había llegado
Eso ocurre, es cierto, y en este caso fue especialmente el momento de hacerla.
extraño. Mi anterior film, Gracias a Dios, tenía un peso Relata ese verano del 85 con cierta melancolía y con una banda
muy grave y necesitaba hacer algo muy ligero, así que sonora con The Cure, Rod Stewart... ¿Recoge recuerdos suyos?
releí la novela. Me sorprendió descubrir que muchas de las Hay memorias propias en la película, claro, como existen
escenas existían ya en mis películas. Era como si el libro cosas mías en todo mi cine, es inevitable. Pero también
me hubiera seguido a lo largo de todos estos años y yo, hay cuestiones universales. Está claro que cuando eres
inconscientemente, hubiera ido cogiendo fragmentos y los un adolescente idealizas el amor. Yo, y como casi todo el
hubiera metido en mis historias. mundo, al igual que Alex. Y después esa idea del amor se

NARRAR Y ESCAPAR
La filmografía de Ozon está
plagada de escritores que
narran dentro de la ficción y
Fotos: Archivo Fotogramas.

de personajes que fantasean

sobre su propia identidad
como mecanismo de huída.
‘Solo cuenta escapar, de
una forma u otra, de la ‘BAJO LA ARENA’ (2001) ‘SWIMMING POOL’ (2003) ‘EN LA CASA’ (2012) ‘FRANTZ (2017)
propia historia’, se dice en Charlotte Rampling vive un De nuevo Rampling se Otra vez la escritura es la Los dudosos relatos de un
Verano del 85. duelo desconcertante y tambalea entre lo real y lo herramienta para fundir realidad soldado francés reinventan la
ambiguo que roza la alucinación que inventa para una novela. y ficción de un estudiante. biografía de un militar alemán.

56 OC T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 sea menos. Es una especie de catarsis. La anterior se rodó
en pleno invierno, con mucho frío y ahora tenemos a dos
jóvenes en verano, la sensualidad…
Ha rodado en celuloide como ya hizo en Frantz. ¿Qué le aporta
este formato frente al universalmente extendido digital?
Me empeñé en rodar en película de 16 milímetros para
recuperar el grano y esas cosas que aporta el negativo de
verdad, más propio de los años 80 que narra la historia.
3 También está aquí la figura del padre
o la autoridad, presente en muchas
de sus historias, aunque en este caso
hay una especie de redención.
El papel importante en reali-
dad es el de las madres, mucho
más que el de los padres, por-
que uno está muerto y el otro
ausente. Es un hombre que
no entiende nada, permanece
callado. En el libro está retra-
4 5
tado como un idiota y a mi eso
no me parecía correcto. Quería
un hombre que no entendiera
1. François Ozon la situación porque en los años 80 salir del armario no era
junto a Benjamin algo de lo que se hablara ni que se fuera contando por ahí.
Voisin durante
el rodaje en la Sin embargo, en la película sí se nota que algo intuye, aun-
localidad de Le que no lo quiera ver. Quería mostrar esa ternura que exis-
Tréport. 2. Félix tía entre ambos pese a su falta de comunicación.
Lefebvre y Benjamin
Voisin, como Alex En su anterior película, Gracias a Dios abordaba un asunto de
y David. 3. Los actualidad como el de los abusos a menores dentro de la iglesia.
dos protagonistas ¿Siente deseos de volver a hacer algo más político? ¿Le interesa
junto a Philippine
Velge. 4 y 5. Isabelle el cine como herramienta de cambio social?
Nanty interpreta No tengo un plan de vida preconcebido, las películas llegan
a la madre de Alex cuando llegan. Si me dices hace cinco o seis años que iba a
y Valeria Bruni
Tedeschi a la de rodar un film sobre la pedofilia en el clero no me lo habría
David. creído, pero el tema se impuso. Es así como me sucede
siempre, los temas se apoderan de ti. ¿Puede cambiar algo
una película? No sé si lo logró, pero si sé que la vio una
topa con la realidad y uno se da cuenta de que quien tiene enorme cantidad de gente y lo curioso es que la mayoría
delante no es realmente la persona que creía sino otra. eran católicos. Muchos de ellos en Francia no estaban al
Desde el inicio revela la muerte de uno de los personajes, alimenta tanto de este problema, o no querían estarlo. Al final ese
el suspense haciendo que nos planteemos qué pasó y tiende tram- sacerdote fue juzgado y condenado, el cardenal también.
pas al espectador. ¿Qué le atrae de esta estructura narrativa? Hubo un sobreseimiento del caso, pero al menos fue aparta-
Cuando leí el libro por primera vez escribí con un amigo do de su cargo. En cierto modo la película consiguió cosas.
un guion cronológico, al contrario de lo que suce- Bajo la arena, Mi refugio, Joven y bonita o Una nue-
de en la novela. Lo pusimos en orden, borramos “LOS ESPAÑOLES va amiga fueron largometrajes muy bien recibidss en
escenas y personajes. Cuando lo volví a leer me TIENEN UNA San Sebastián, y con En la casa ganó la Concha de
di cuenta de que esos flashback y la estructura RELACIÓN Oro del Festival. ¿Por qué cree que su cine conecta
de rompecabezas eran muy interesantes y decidí MUCHO MÁS bien con el público y la crítica española?
respetarlo. La adaptación es muy fiel a la manera Creo que los españoles tienen una relación mu-
en que está escrita la historia original.
FUERTE CON LA cho más fuerte con la muerte que los franceses.
En su cine hay temas recurrentes como el deseo, las
MUERTE QUE Igual que sucede con el sexo. En España forma
consecuencias de ceder a las pasiones o la muerte. Esta LOS FRANCESES. parte de la cultura, está mucho más presente
vez también están ahí, pero los aborda de manera más IGUAL SUCEDE que en mi país y yo hablo muchísimo de la
luminosa que en otros casos. ¿Era premeditado? CON EL SEXO. muerte en mis películas, quizá sea por eso. ◆
Gracias a Dios era muy sombría, y a menudo Y YO HABLO ESTRENO: 9 OCTUBRE
después de algo así necesitas hacer una contrape- MUCHO DE ESO”.
lícula. Tras un film muy serio buscas uno que lo Eté 85 (Francia, 2020, 100 min). DRAMA.

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BRE 2 02 0 57
ESTRENO # EXPLOTA, EXPLOTA # ENTREVISTA

Ingrid
García-Jonsson
QUÉ FANTÁSTICA SU FIESTA
La actriz canta, baila, vive su particular historia de amor y busca realizar el sueño de ser artista en ‘Explota, explotaÕ.
Siguiendo la estela de éxitos internacionales recientes como ‘Mamma mía!’ o ‘Ciudad de las estrellas. La la Land’, nuestro
cine se lanza con un musical inspirado por las canciones de Raffaella Carrà en la España de los 70. Un romance festivo y
alegre que para ella es una consagración. Por L.P.

onocimos a Ingrid García-Jonsson (Skelleftea, Suecia, de conservar un país ‘decente’ mientras el público se vuelve

C 1991) cuando la vimos en Hermosa Juventud (Jaime

Rosales, 2014), presentada ese año en Cannes y por
la que recibió la nominación al Goya como Mejor Actriz
loco por ver minifaldas y escotes los sábados por la noche.
Junto a Ingrid García-Jonsson, Verónica Echegui, Pedro
Casablanc, Fernando Tejero y Natalia Millán forman parte
Revelación. Hija de una sueca y un sevillano, se crió en de ese universo cubierto de caspa y lentejuelas.
Sevilla y estudió Arquitectura hasta que en cuarto decidió ¿Cómo llegó este papel a sus manos?
dejarlo para perseguir lo que de verdad deseaba: ser actriz. De la manera más inesperada. Me quedé de piedra cuando
En su momento no fue fácil ni pudo escapar del tópico de la directora de casting me lo ofreció porque pensé que era
dedicarse a servir copas; ahora, en su currículum ya figu- imposible que me hubieran visto cantar y bailar. Pero la
ran Toro (Kike Maíllo, 2016), Acantilado (Helena Taberna, productora tenía una confianza tremenda en el equipo de
2016), Gernika (Koldo Serra, 2016) o La pequeña Suiza coreógrafos, que estaban dispuestos a sacar de mí lo mejor.
(Kepa Sojo, 2019). Tener el español, el inglés y el sueco Y así fue. Soy trabajadora, eso sí lo sabían, y lo conseguí.
como lenguas maternas es una ventaja nada desdeñable Tiene formación de bailarina. De algo le habrá servido...
cuando se piensa en una carrera internacional a la que hoy Me echaron del conservatorio a las 15 años y no volví a
empieza a darle vueltas. Pero hasta que llegue ese momento bailar. Canté alguna vez en teatro pero siempre me dijeron
su desafío ha sido protagonizar Explota, explota, un papel que lo hacía fatal. Estar a la altura del talento de la Carrà
que dice le ha hecho sentir más actriz y más satisfecha que era mucha presión, pero también una oportunidad para li-
nunca. Y es que un musical inspirado por las canciones de berarse de miedos. Si ellos confiaban en mí, tenía que ha-
Raffaella Carrà no es para menos. No hay boda, verbena, cerlo yo también. No se puede decir ‘no’ a una historia con
ni fiesta donde no suene un tema suyo, dice su director, el canciones de Raffaella. Era un proyecto irrechazable.
debutante Nacho Álvarez. Mi intención es trasladar a la Protagonizar un musical parece la prueba de fuego para todo in-
sala de cine la misma sensación de felicidad que sentimos térprete. ¿Ha sido duro?
cuando bailamos y cantamos sus canciones. Mucho, pero lo he disfrutado. Durante meses estuve traba-
Foto: Rubén Vega.

Son precisamente las letras de la estrella italiana las que jando siete días a la semana, ensayando coreografías seis
sirven para poner voz a los sentimientos de los personajes horas diarias y dando clases de canto por las tardes. Fue
a lo largo de una historia de amor ambientada en el tardo- agotador física y mentalmente, pero de pronto sonaba Ex-
franquismo, donde el censor de Televisión Española trata plota, explota y se me pasaba todo. No apreciamos los

58 O C T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 DE QUÉ VA:
El día en que debía
casarse en Roma,
María llega a Madrid
con una maleta y
sin un lugar donde
dormir. En esa España
de los 70 marcada por
la censura descubrirá
que hasta su sueño de
ser bailarina se puede
cumplir... y hacerlo
a golpe de temas de
Raffaella Carrà.
ESTRENO # EXPLOTA, EXPLOTA # ENTREVISTA

y lista para ser vista, debe estrenarse y no

quedarse en un cajón. Tenemos que ayudar a
las salas convenciendo a la gente de que la
cultura es un lugar seguro, que no vamos a
enfermar por ir al cine o al teatro. Es impor-
tante y necesario trasmitirlo.
¿Cuál es el siguiente paso en su carrera?
He escrito algunas ideas durante el confina-
miento y en algún momento me gustaría lle-
gar a ser independiente para tener la capaci-
dad de generar actividad. Quiero ser más
dueña de lo que hago y lo que no, aprender a
producir y dirigir. Me fascina el cine y me
apetece involucrarme, dejar de estar solo es-
perando a que me llamen. Conozco a tantos
1 amigos que deberían tener mucho trabajo y
no lo tienen que me gustaría ser yo quien fue-
se capaz de brindarles esa oportunidad.
¿Qué tipo de historias le interesan?
Películas independientes, de autor. Historias con una voca-
ción menos comercial porque esas pueden llegar a buen
puerto más fácilmente, mientras que una película experi-
mental es más complicado que la produzcan.
¿Cree que, en ese sentido, la llegada de las plataformas de tele-
visión juega a favor?
2 3
El tiempo dirá en qué queda todo. Yo estoy feliz, he traba-
1. Ingrid García-Jonsson en el papel de María. 2. Fernando Tejero es Chimo, jado en distintos proyectos para varias y ojalá sigan así
director del programa de variedades de TVE y Pedro Casablanc el censor de la
cadena. 3. García-Jonsson y Verónica Echegui, quien da vida a su amiga Amparo. porque, aunque casi todo tiene una vocación comercial
destinada, sobre todo, al gran público, se nota más movi-
miento lo que genera industria y da más oportunidades la-
géneros aparentemente ligeros, pero es más difícil hacer un borales. Pero también siento que el cine se está polarizan-
musical que un drama. Me gusta trabajar intentando que las do: el independiente cada vez lo es más y las grandes
cosas sean lo más verídicas posible, y hacerlo mientras in- producciones son aún más enormes, mientras el cine que
terpretas una coreografía es difícil. El cuerpo se expresa con está en medio se está quedando un poco en el olvido.
el baile y el canto y debes investigar cómo comunicar a tra- ¿De quién ha aprendido trabajando?
vés de todo ello. Durante los meses de prepara- De mis compañeras mujeres, especialmen-
ción y rodaje llegué a moverme y hasta a pensar
‘IMAGINABA ESTA te de las que llevan más años que yo. Son
de otra manera. Recomiendo a todo el mundo mi inspiración y mi fuente de aprendizaje:
que cante y baile; utilizas músculos que que no
PROFESIÓN INTENSA Juana Acosta, Verónica Echegui y, sobre todo,
usas normalmente y hasta empiezas a mirar a la
Y GLAMUROSA. AHORA Verónica Forqué y Rosa María Sardá; imposi-
vida distinto. Hay que ver más musicales y en- VEO QUE ES UN TRABAJO ble compartir situaciones sin estar pendiente
tregarse a esa parte lúdica. MÁS: TIENES QUE de cada uno de sus movimientos.
Como en un drama clásico, su personaje representa CURRAR, SER BUENA ¿Esta profesión es como soñaba cuando dejó la ar-
la luz, la modernidad y la ilusión ante lo gris y tradi- PERSONA Y DEJARTE quitectura para ser actriz?
cional. ¿Cómo ha conectado con eso? DE GENIALIDADES Yo la imaginaba como algo muy intenso y gla-
No hago de Raffaella, pero sí tenía que captar su ARTÍSTICAS’. muroso. Ahora veo que es un trabajo como los
espíritu festivo y crear la actitud de quien debía demás y que lo que tienes que hacer es currar,
ser al principio de su carrera. Siento admiración tirar para adelante, ser buena persona y dejar-
por una artista que en aquella época hizo mucho por la libe- te de genialidades artísticas.
ración del cuerpo femenino. Era valiente, curranta, se iba de ¿Cuál sería su mayor aspiración?
gira con 40 personas a su cargo por América Latina. No era Me cortaría un dedo por trabajar con Yorgos Lanthimos,
una estrella a la que llevaban y traían sino que tomaba sus Jonathan Glazer o Denis Villeneuve. También con direc-
propias decisiones y era dueña de lo que hacía. tores jóvenes y repetir con Pablo Hernando (Berserker,
Fotos: JulioVergne.

Llevar a las salas una película ahora, cuando muchos estrenos 2015) o Andrea Jaurrieta (Ana de d’a, 2018). ◆
están parados, demuestra una actitud valiente. ESTRENO: 2 OCTUBRE
Tenemos que vivir con precaución pero también arrimar el
hombro y seguir en el empeño. Si esta película está hecha Explota, explota (España, Italia, 2020, 110 min). MUSICAL

60 O C TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
M‡s Estrenos

LAS CLOACAS
DE ÁFRICA
‘Black Beach’. Hablamos con el director Esteban Crespo sobre su segundo
largometraje, un thriller entre el suspense político y la acción rodado en Guinea
Ecuatorial, con el que retoma un asunto que casi le llevó al Oscar. Por Laura Pérez.
DE QUÉ VA: Carlos (Raúl Arévalo) trabaja paracinematográfico se parece mucho, pero
una multinacional y recibe el encargo de a la hora de gestionar equipos y presu-
mediar en el secuestro de un empresario en
África, lo que le lleva a aquel continente. puestos es muy distinto, y en Amar lo
aprendí. Tampoco es lo mismo trabajar
Director de premio. Esteban Crespo estu- con un equipo tres días que nueve
vo cerca de ganar el Oscar por el corto semanas, donde la gente tiene evolu-
Aquél no era yo (2012). Se quedó en ciones interesantes. Aprendí muchas
nominación. Pero de aquellos barros cosas que me han servido ahora.
sobre un niño soldado y una pareja de A menudo se dice que rodar la segunda
cooperantes en África vienen ahora los película resulta más difícil que la primera.
lodos de Black Beach. En este largo, ¿Ha sido así en su caso?
el segundo después de Amar (2017), Esta vez estaba preparado para los pro-
empezó a trabajar poco después de blemas que iban a surgir. Eran mucho
aquella aventura hollywoodiense y de mayores que los de mi película anterior,
nuevo ubica la trama pero me los esperaba.
en el continente afri- ‘A ÁFRICA DEBES IR También había trabaja-
cano. Esta vez aborda TENIENDO CLARO LO do en África y sabía lo
la corrupción en los
QUE QUIERES, PERO que me iba a encontrar.
gobiernos locales y en Allí debes ir teniendo
la propia ONU para
SABIENDO QUE SURGIRÁN claro lo que quieres,
servir a los intereses de COSAS QUE LO ALTEREN , pero sabiendo que pue-
multinacionales petro- Y TAL VEZ HAGAN LA den surgir cosas que lo
leras, y cuenta con Raúl PELÍCULA MEJOR.’ alteren, y debes moldear
Arévalo, Candela Peña, eso porque quizá lo que
y la chilena Paulina García. Esteban aparezca sea mucho más interesante
Crespo se mueve en terreno conocido que lo que tenías previsto. Para quien
porque trabajó como arquitecto en no ha estado allí es duro porque te
Guinea Ecuatorial y rodó durante algu- obliga a cambiar los planes todo el rato,
nos años documentales en Namibia, pero yo ya lo conocía.
Botsuana y Zambia. Comienza siendo un thriller político, sigue
Black Beach iba a ser su primera película. como una trama de acción y acaba cercano
Sin embargo rodó antes Amar. ¿Qué pasó? a un drama clásico sobre la relación entre
Tenía sentido rodar Amar como una padres e hijos. ¿Qué le interesaba más?
ópera prima y no debutar con Black Para mí lo más importante y lo que se
Beach, que es mucho más compleja de te queda dentro es el drama familiar. El
manejar. De hecho, pensaba que los thriller y la acción te atrapan, te crean
productores no me iban a dejar estre- velocidad y peligro, te generan sensa-
narme con esta. Pasar de hacer cortos ciones, pero lo importante es lo otro.
a filmar largos es un gran paso. En lo Esa era la historia que quería con-

62 OC T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 Raúl Arévalo es Carlos, un
ejecutivo que espera un ascenso
que le traslade a Nueva York.
Antes, debe viajar a África, donde
trabajó como cooperante.

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BR E 2 020 63
ESTRENOS # ENTREVISTA

‘CUANDO EL ESPECTADOR
ENTRA EN EL CINE, LO
HACE CON SU CEREBRO
Y SU INTELIGENCIA, Y
CREO QUE LE GUSTA Raúl Arévalo
(Carlos) y
QUE NO LE DEN LAS Candela Peña,
COSAS MUY EXPLICADAS’. en el papel de su
amiga Ale.

que no le den las cosas muy explica-

das. Estamos acostumbrados a pelícu-
las donde se da todo mascado para que
no tengamos que pensar demasiado.
Da información muy escasa para seguir la
trama. ¿Es premeditada esa búsqueda de
una actitud activa por parte del público?
Los thriller estadounidenses de los 70,
Interior de como French Connection, funcionan
la prisión de
‘Black Beach’.. así. Una de las cosas más difíciles ha
sido elegir qué contar y qué no, qué
datos dar. Hemos corrido riesgos qui-
tar. Aunque rodar la acción me divertía. historias con un trasfondo. Intento que tando información y ni siquiera rodán-
Black Beach es una prisión guineana. Sin lo que hago tenga un mínimo de tres dola. Pero ha salido bien. No es malo
embargo, hay un empeño en no ubicar la visionados. Quiero que cuando veas que queden dudas, el problema es cuan-
trama en ningún lugar concreto. ¿Por qué? Black Beach por segunda vez percibas do estas resultan insatisfactorias.
Es una historia inventada y señalar un cosas que no apreciaste la primera, y en Da la impresión de ser muy perfeccionista.
país de forma que pueda parecer que la tercera todavía más. Me atrae que las Hay un libro de arquitectura que se lla-
ahí ocurre exactamente lo que conta- historias tengan capas, lo que subyace y ma Dios lo ve (Óscar Tusquets). Me gus-
mos me parecía poco ético. está relacionado con las personas. ta esa forma de decir que tu deber es tra-
Su primer largo es una historia de amor ado- Tres visionados requieren una paciencia bajar incluso en las cosas que no se ven.
lescente y ya prepara el siguiente, sobre el cada vez menos común en el espectador. Eso del ‘no se nota demasiado’ lo llevo
mundo del arte. Le interesan temas diversos. Es un poco culpa nuestra por lo que mal porque te conduce a la chapuza. ◆
Así es, tengo ya escrita la próxima le damos, pero el espectador cuando ESTRENO: 25 SEPTIEMBRE
película, Pentimento. Me interesan entra en el cine lo hace con su cerebro
los personajes, la humanidad y contar y su inteligencia, y creo que le gusta Black Beach (España, 2020, 115 min). THRILLER.

UNA NOCHE EN HOLLYWOOD

El 2 de marzo de 2014 Pero nada es igual que la en pocos años pudiera
Esteban Crespo acudió nominación al Oscar. Es rodar mi primer trabajo.
a la entrega de los Oscar lo que me permitió hacer Finalmente no se llevó
esperando llevarse la una película. Somos una el premio, pero no sufre
estatuilla. Tengo un generación con muchos por ello. Mi recuerdo es
recuerdo fantástico porque cortometrajistas, todos excelente. Es maravilloso
Foto: Getty Images.

aquello me cambió la muy buenos, a los que nos lo bien organizado que
vida. Había estado ya ha costado saltar al largo. está todo, la alegría que te
dos veces nominado al La diferencia conmigo es transmiten y cómo logran
Goya; de hecho, lo gané que tuve la suerte de esta que te sientas parte de esa
por Aquel no era yo. nominación y eso hizo que cinematografía.

64 O C T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 ESTRENOS # ENTREVISTA

Dani (Mario
Casas) queda
atrapado en las
siniestras redes
que le tiende Mila
(Milena Smit).

LAS AMISTADES PELIGROSAS

‘No matarás’. David Victori repite en el thriller dos años después de debutar con ‘El pacto’, en este asfixiante y explosivo
viaje al precipicio (cámara en mano) de la versión más pusilánime de Mario Casas. Por Sonia Guijarro.
DE QUÉ VA: Dani (Mario Casas) es un buen Your Film con La Culpa, rodó la serie estuvo siguiéndole por Barcelona
tipo que conoce por casualidad a Mila (Milena Zero producida por Ridley Scott y durante cinco horas y conseguimos
Smit), una inquietante joven que convertirá su
tranquila vida en una pesadilla. Michael Fassbender. Su segundo thriller, que se olvidase de que estaba inter-
No matarás, nació para dar rienda suelta pretando. Nos pasaron cosas increí-
Al límite. A mí me gusta que el cine me al talento de Mario Casas: Desde que le ví bles y muy potentes. Gracias a esta y
muestre rincones de mí mismo que en Fuga de cerebros pensé que no había a muchas otras improvisaciones que
no conocía. Disfruto con los dilemas un actor igual en España, asegura. el realizador llevó a cabo en el set
morales, con las historias que te van En lo que respecta a la protagonista, el consiguió giros inesperados a favor de
enredando sin que sepas muy bien en realizador buscaba magnetismo, oscuri- la producción. Pero, sobre todo, uno:
qué momento has tomado la decisión dad y sexualidad. No fue fácil, recuer- Ambos actores nos regalaron una
incorrecta, y en las que la línea entre el da. Encontramos a Milena Smit en intensidad emocional que nacía de
bien y el mal se desdibuja. Tramas en Instagram, y nos hechizó. Reunía esos sus entrañas, dice. En esta suerte de
las que el protagonista coge tres requisitos, pero no era rodaje visceral Victori tuvo un cómpli-
al espectador de la mano y lo EL DATO
actriz, sino recepcionista en ce de excepción, Sheila, la hermana
lleva con él al límite. El juego, Mario y Milena, los
un hotel. El hecho de que no de Mario Casas: Me regalaba cosas
en este caso, consiste en que protagonistas, no tuviera preparación le obligó a de su vida personal con las que le
el personaje de Mario va por supieron el uno del trabajar la película desde otro sorprendía y que le ayudaban en su
otro (por expreso
detrás de la audiencia a la deseo de David Victori)
lugar. Ella nos marcó el ritmo, metamorfosis. Como una canción que
hora de tomar decisiones. hasta que no estuvieron cámara en mano, y a mí me sus padres le cantaban con 12 años
David Victori (que trabaja con rodando. Cuando situó en una perspectiva nue- y que habían grabado ellos mismos.
terminaba la secuencia,
Álex Pina –showrunner de La se los llevaban del set
va: la de la absoluta libertad Queríamos que la metodología nos lle-
Casa de papel– en la serie por separado para que de los actores con tomas de 50 vase a la verdad, pensando en aque-
Skyrojo), debutó en el largo no interactuaran fuera minutos para que ella olvida- llos espectadores ávidos de emociones
de la ficción: Como el
en 2018 con El pacto. Antes rodaje fue cronológico,
ra que estaba en una película. fuertes en estos tiempos disipados en
había sido asistente personal era interesante ver Cinco horas con Mario. Según los que nada atrapa nuestra atención.
de Bigas Luna durante cinco cómo se iban Victori, para Casas el rodaje ESTRENO: 16 OCTUBRE
descubriendo delante
años y, tras ganar en 2012 el de la cámara.
también fue una experiencia
festival de cortos de YouTube insólita: Un día la cámara No matarás (España, 2020, 97 min.). THRILLER.

FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 2 02 0 65
ESTRENOS # ENTREVISTA

Armie Hammer y
Lily James, cabezas
de cartel de la
nueva versión de la
novela de Daphne
Du Maurier.

ANOCHE SOÑÉ QUE VOLVÍA trabajando. En Rebeca, dijo. ¿En serio?

¿Esa Rebeca?, dice Hammer entre car-

(OTRA VEZ) A MANDERLEY...

cajadas. ¿Vas a hacer un remake de un
Hitchcock? Y me contestó: Algo así. ¿Te
apuntas? A lo que contesté: Si tú tienes
los huevos para hacer algo así, yo soy lo
‘Rebeca’. Más que la difunta Sra. Winter o la perturbadora presencia de la Sra. suficientemente estúpido para seguirte.
Danvers, si un fantasma sobrevuela esta adaptación de la novela de Daphne Du Volver al original. La clave está en
Maurier es el del primer film de Alfred Hitchcock en Hollywood. Armie Hammer y el guion de Jane Goldman, cuenta
el director Ben Wheatley nos cuentan cómo nació esta nueva versión. Por R. S. Wheatley del trabajo de la responsable
de X-Men: Primera generación (2011) o
DE QUÉ VA: Tras morir su esposa Rebeca, Thomas en los papeles de la segunda King’s Man: Servicio secreto (2014). El
Maxim de Winter conoce a una joven en Monte señora de Winter y la Sra. Danvers, roles reto no está en reversionar la película
Carlo. El idilio es instantáneo y, después de
casarse, inician una nueva vida en Manderley. que, hace 80 años, interpretaron Joan de Hitchcock –Oscar al Mejor Film en
Fontaine y Judith Anderson. Recuerdo 1940–, que no es lo que hemos hecho,
Un proyecto de riesgo. A Armie Hammer preguntarle a Ben un día en qué estaba sino adaptar la novela de Du Maurier,
(Los Ángeles, 1986) le entra la risa cuan-
do le cuenta a FOTOGRAMAS cómo se
subió a bordo de uno de los proyectos BAJO LA MIRADA DE LAS SRAS. DANVERS
más temerarios de su carrera: reversio-
A Kristin (Scott-Thomas) le bastó con la primera
nar un clásico de la literatura gótica, Kristin Scott-
toma para convencernos a todos de que era Thomas.
llevado al cine por uno de los maestros la Sra. Danvers. Era gélida, terrorífica, cuenta
más reverenciados y protagonizado por Armie Hammer sobre el trabajo de la británica
un actor que, además de recibir pre- como el ama de llaves de Manderley que, en
mios, es de los contados que ha dado su la versión de 1940 interpretó Judith Anderson.
nombre a unos galardones. Es decir, la Tanto Lily (James) como yo, sigue Hammer,
sentimos mucho respeto por hacer unos roles
Rebeca de Daphne Du Maurier, Alfred
que fueron de Joan Fontaine y Laurence Olivier.
Hitchcock y Laurence Olivier, ahora en Kristin, sin embargo, era fan de la Danvers de
manos de Ben Wheatley (Turistas, High- Anna Massey de la serie de la BBC.
Rise) y con Lily James y Kristin Scott-

66 O C TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 Lily James
interpreta
una segunda
señora de
Winter mucho
más acorde
a nuestros
tiempos.

Hammer y el
director Ben para recrear Manderlay, la legendaria
Wheatley en mansión de la trama, la cinta, según
el rodaje en
la Costa Azul Wheatley, se beneficia de que haya
francesa. pasado tanto tiempo desde el film de
Hitchcock. Eso nos brindaba suficiente
distancia como para tener margen
para hacer algo distinto. Pero no tanto
como para darle nombre al personaje
de Lily James. Es perturbador que no
sepamos su nombre, que nadie se diri-
ja a ella directamente… En el guion
y en el set la llamábamos Daphne. Lo
de segunda señora de Winter todo el
rato es muy engorroso, ríe el cineasta
sobre un personaje cuya modernidad
sí evidencia el paso del tiempo. Quizás
con esta Rebeca habrá quien descubra
que es muy distinto. Si hubiera hecho lo “LAS IMÁGENES QUE ASOCIAMOS a Hitchcock, como me pasó a mi, un
que Gus Van Sant hizo con su Psicosis CON EL FILM ESTÁN EN LA NOVELA, hijo de los 70, que llegué a su cine de
(1998) estaría preocupado, asegu- PERO NO TODA LA NOVELA ESTÁ EN la mano de Brian De Palma. Creo que
ra. Además, todo el mundo cree que EL FILM”. Ben Wheatley, director. es una gran forma de hacerlo, con una
recuerda Rebeca. Yo el primero. Pensé película que son tres en una: un drama
Soy un tipo leído, un cinéfilo… pero sobre Maxim de Winter. romántico, una historia de terror gótico
al leer lo que había escrito Jane me di Llámame por mi nombre. Todas las gene- y una cinta de juicios. Y tiene una capa
cuenta de lo equivocado que estaba. raciones tienden a hacer suyos los clá- de locura en segundo plano con la que
Había visto la película, conocía el libro, sicos, exigen su propia versión, apunta me siento muy cómodo… Aunque tengo
entonces, ¿cómo podía ser que lo recor- Hammer explicando la necesidad que que decir que lo mejor ha sido poder
dara tan distinto? Todas las imágenes tenemos de readaptar cada cierto tiempo rodar a gente besándose. En mis pelí-
que asociamos con la película están en desde Hamlet a Batman. Lo raro es que culas no acostumbran a haber dema-
la novela, pero no toda la novela está hayan pasado 80 años sin que nadie siados besos, la gente se hace… otras
en el film y eso se debe a las imposi- se atreviera a hacerlo, porque Rebeca cosas, ríe con ganas. ◆
ciones de la época, porque tenían las gira alrededor de algo tan universal ESTRENO: 16 OCTUBRE EN SALAS Y 21 OCTUBRE
manos atadas por el Código Hays, dice como el dolor y la pérdida. Rodada en EN NETFLIX.
apuntando a que en esta nueva versión, escenarios naturales de la Costa Azul
sí se mantiene la sombra de culpabilidad francesa y en siete mansiones distintas Rebecca (Reino Unido, 2020, 121 min.). THRILLER.

FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 2 02 0 67
ESTRENOS # ENTREVISTA

Javier
Gutiérrez es
Martín, un
agente en una
misión difícil.

ASALTO AL FURGÓN BLINDADO

‘Bajocero’. Un rutinario traslado de presos se convertirá en la peor pesadilla de Martín, policía nacional encarnado por Javier
Gutiérrez, en una inusual incursión en el cine de acción. Lluís Quilez, el director, nos habla de la experiencia. Por Juan Pando.

DE QUÉ VA: Noche de invierno. El furgón que Desde niño y en mi etapa formativa rido recuperar el registro de hombre
traslada a media docena de convictos sufre un Hitchcock y Spielberg fueron los direc- muy emocional pero a la vez violento y
ataque por sorpresa. Los agentes que lo cus-
todían no comprenden el peligro que acecha. tores que más me influyeron. Me gusta salvaje que tenía en La madre muerta
crear intriga y tiendo a contar las cosas (Juanma Bajo Ulloa, 1993). Luis Callejo
El sueño del cortometrajista. Lluis Quílez con tono de thriller, como el primero. es el canalla caradura que cae bien, un
(Barcelona, 1978) ha competido dos Intento, como hace el segundo, que mis Han Solo a la española. Patrick Criado,
veces por la nominación al Oscar, con películas sean entretenidas y enganchar el chaval poligonero entre la ternura y la
sus cortos Avatar (2005) y Graffiti. al público. Bajocero empieza como una psicopatía. Con ellos, Andrés Gertrudix,
(2015). Entre ambos tuvo la oportunidad trama de acción al uso, pero según avan- Édgar Vittoriono, Miquel Gelabert, Florin
de rodar en Colombia, en inglés, Out of za el espectador se da cuenta de que es Opritescu y Álex Monner, irreconocible
the Dark (2014), con un reparto enca- otra cosa, un drama de personajes. en un cameo en las primeras escenas.
bezado por Julia Stiles, Scott Speedman ¿Cómo son estos? ¿Le gusta dar libertad a los actores para que
y Stephen Rea. Fue un encargo, una Veo al protagonista como al Dustin hagan propuestas sobre sus roles?
producción pensada para el mercado Hoffman de Perros de paja (Sam Mi reto ha sido que la película aguantase
americano, televisiones y plataformas Peckinpah, 1971) o Marathon Man el mecanismo de la acción, que resultase
de VOD, recuerda. Con Bajocero cumple (John Schlesinger, 1976). Un tipo normal trepidante, con una planificación elabo-
ahora su sueño de dirigir su primer largo- atrapado en una situación extraordina- rada y mucho montaje. Pero que, a la
metraje personal, con guión propio, coes- ria. Un papel para Javier Gutiérrez. vez, tuviera mucha verdad, y dejar a los
crito con Fernando Navarro (Verónica). ¿Y quienes lo secundan? actores libertad para encontrar la voz de
¿Qué le decidió a enforcar un film de Isak Férriz, el compañero de Javi, lla- sus personajes. El setenta por cien de los
acción como si fuera un relato de miste- mado a ser el héroe por su compresión diálogos son fruto de la improvisación y
rio, con un enigma y muchos sopechosos? física. Karra Elejalde de quien he que- estoy muy contento con el resultado.

68 O C TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 De izqda. a dcha.: Luis Callejo,
Édgar Vittorino, Florín
Opritescu, Andrés Gertrudix y
Miquel Gelabert.

“NECESITO QUE CADA NUEVO

PROYECTO SUPONGA UN RETO.
HACER FRENTE A LO QUE IGNORO SI
SABRÉ HACER. ESTO ES, ENTRE OTRAS
COSAS, LO QUE ME MOTIVA DEL
CINE, EL FACTOR AVENTURA”.
de los films americanos de acción. No es
que saque la cámara del furgón es que
paso a compartir el punto de vista del
La naturaleza juega
un factor decisivo antagonista y lo presento más allá de ser,
en el film. Patrick Criado como hasta entonces, una presencia fan-
tasmal, un mal abstracto.
El guion se hace eco de sucesos que apa-
¿Tenía alguna idea preconcebida? ¿Por qué a partir de un momento deter- recen de vez en cuando en prensa.
Partí de dos títulos, El diablo sobre rue- minado saca la cámara del furgón? Sí, pero concretarlos sería desvelar bue-
das (Steven Spielberg, 1971), y Asalto La intención no era rodar una peripecia na parte de la trama. Esta se inspira en
a la comisaria de la calle 13 (John estilística a lo 1917 (Sam Mendes, 2019) hechos que forman parte del imaginario
Carpenter, 1976). O sea, un camión por de no voy a cortar porque voy a lograr el colectivo español y el film reflexiona so-
la carretera y alguien encerrado con sus plano secuencia más largo. Mi objetivo bre ellos y sus consecuencias.
enemigos, con quienes tiene que hacer ha sido hacer una película clásica. Ese ¿Fue muy duro el rodaje?
frente a un adversario más peligroso aún. momento es lo que diferencia Bajocero Filmamos exteriores tres semanas, de
noche, en febrero, en Navacerrada, a
cero grados. Pasamos mucho frío.
DIRECTOR, PROFESOR Y PRODUCTOR Filmó Graffiti en Chernovil, en pleno in-
vierno, y 72%, en un desierto, ¿Le gusta
Graduado en dirección en la ESCAC, Lluis Quílez
trabajar en condiciones extremas?
combina su actividad de director con la labor
docente y mantiene, en paralelo, una carrera como Necesito que cada proyecto suponga un
productor con su sello Euphoria Productions, reto. Hacer frente a lo que no sé si sabré
fundado en 2015. Produje los dos últimos que hacer. Esto es, entre otras cosas, lo que
hice, Graffiti (2015) y 72% (2017), y he empezado me motiva del cine. El factor aventura.
a producir los de nuevos cineastas. Tengo dos Es cuando sale lo mejor de cada uno y
pendientes de estreno, El iluso, de Guillem Almirall, se ve quien sirve y quien no. ◆
y Gigi 33, de Pol Armengol. Ahora vamos a dar el
ESTRENO: 9 OCTUBRE
salto a producir largos con El relato de un crimen,
de Álex Lora, que está en desarrollo. El realizador
Lluis Quílez Bajocero (España, 2020, 106 min.). THRILLER.

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BRE 2 02 0 69
ESTRENOS

DISPOSITIVOS
SUBVERSIVOS
‘Conectado modo familia’.
Que los robots se subleven para
tomar el poder en la Tierra es
una vieja pesadilla apocalíptica.
Esta vez se utiliza como motor de
una divertida aventura familiar La familia
donde, lo que al final importa, es Mitchell al
completo.
permanecer juntos.

DE QUÉ VA: La familia de Katie pretende rea- verso (2018) producen ahora el primer aparatos tecnológicos, desde el teléfono
lizar un último viaje juntos antes de que ella largo de Michael Rianda, creador de la al microondas, inician una insurrección
vaya a la universidad, pero los aparatos tecno-
lógicos se rebelan y complican su vida. serie de animación Gravity Falls. En su que pone a la humanidad patas arriba.
salto al largo, cuenta la historia de una Voz de Oscar. Quienes se den el gusto de
Productores de éxito. Que Phil Lord y familia formada por personajes un tanto verla en versión original disfrutarán de
Christopher Miller se encuentren detrás estrafalarios. La hija ha sido admitida en escuchar la voz de Olivia Colman en el
de un proyecto es un sello de garantía. la escuela de cine más prestigiosa y con papel del asistente de voz Pal y la de Maya
Los directores de La LEGO película la idea romántica de realizar un viaje Rudolph en el de la madre súper idealista.
(2014) y Spider-Man: Un nuevo uni- juntos se echan a la carretera. Pero los ESTRENO: 16 OCTUBRE

AVENTURAS NIPONAS

‘PROMARE’ (2019)
Hiroyuki Imaishi dirige una trama donde Galo
y las Fuerzas Anti Incendios se enfrentan a
mutantes que asolan la Tierra con llamas.
‘Trolls 2: Gira de trolls, cada una de ellas consagrada a
un género musical: Pop, Funk, Clásica,
ESTRENO: 23 OCTUBRE

mundial’ Techno, Country y Rock. Su enemigo

es la reina del Hard Rock y el rey del
Los protagonistas,
DE QUÉ VA: Poppy y Branch descubren que Metal, que quieren apoderarse de todo.
Poppy y Branch,
existen seis tribus de Trolls, consagrada cada Pese a que el Trap latino no aparece por
en acción.
una a un género musical. Pero los reyes del
Metal quieren acabar con todos ellos. ningún sitio (tal vez haya que esperar a
la siguiente entrega), uno de los fichajes
Brillante secuela. Poco después de Troll estrella es el colombiano J Balvin. El
(2016), Dreamworks firmó la realiza- director de orquesta Gustavo Dudamel
ción de una secuela con las mismas se encuentra también en el reparto. ‘SHIN CHAN EN AUSTRALIA TRAS LAS
voces de la anterior: Anna Kendrick y ESTRENO: 23 OCTUBRE ESMERALDAS VERDES’ (2020)
Misae y su familia viajan a Australia
Justin Timberlake en los papeles pro- aprovechando una oferta de luna de miel.
tagonistas. El resultado llega ahora en Trolls World Tour (EE.UU., 2020, 94 min.). ESTRENO: 16 OCTUBRE
forma de una alianza de las seis tribus ANIMACIÓN.

70 O C T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 ESTRENOS # ENTREVISTA

Pau Donés y
Jordi Évole en
un momento
del documental.

UN LARGO ADIÓS
‘Eso que tú me das’. Jordi Évole nos cuenta cómo fue la última y larga charla que mantuvo con el músico y cantante Pau
Donés, toda una lección de vida que, tras pasar con éxito por el Festival de Málaga, llega a los cines. Por Fausto Fernández.
DE QUÉ VA: En sus últimos días, el cantante alguien –y famoso, con una imagen más personas, a cada una de una
Pau Donés llamó a Jordi Évole para tener con pública– enfermo de cáncer en sus manera diferente. Vivimos en una
él una larga charla sobre la muerte, pero sobre
todo sobre la vida. últimos días puede caer en el morbo sociedad donde la muerte es un tabú
o lo lacrimógeno. Puedo afirmar cate- social y cultural. No se nos prepara,
Un último deseo. En los créditos, en góricamente que nunca buscamos con naturalidad, para ella. Sí, la
el cartel, pone que Ramón Lara y yo eso, y que si hubiésemos detectado en muerte está presente en el diálogo con
somos los directores de Eso que tú me el resultado final de la conversación Pau, pero más está la vida, su vida, y
das, pero no es verdad. Pau Donés con Pau algo de todo eso, morbosi- eso es muy bonito.
es el verdadero director. Jordi Évole dad, sensacionalismo, sentimenta- Elogio de la sencillez. Señalamos a Évole
(Cornellà de Llobregat, 1974) se since- lismo facilón… nunca la habríamos la austeridad, incluso el ascetismo de
ra con nosotros. Tenía muy claramen- mostrado al público. Y es que Jordi las imágenes de la película. Siempre
te en su cabeza lo que quería cuando Évole lo tiene muy claro: Eso que tú quisimos que todo fluyera natural-
me llamó el jueves anterior a que se me das es un canto a la vida, una mente, con sencillez. Nada de artifi-
marchara a su casa en el Vall D’Arán lección que nos da Pau a quienes nos cios, no utilizar imágenes de archivo,
para que fuera a grabar quedamos aquí. medir mucho el uso de la música,
esta charla. Sabía qué pelí- EL DATO Una película útil. ¿Sabes centrarnos en planos generales con
cula deseaba como adiós, Vivirlo en el cine qué?, nos contesta Jordi ese paisaje espectacular de fondo, a
testamento y saludo eterno. Tras su selección y Évole a una de nuestras veces fruto de la improvisación con
Cuando su hermano Marc buena acogida preguntas. No me importa Pau, como fue lo de subir a la mon-
durante el festival de
y su familia vieron el docu- Málaga, y el interés de si alguien cree que esto es taña, el uso del plano/contraplano…
mental nos lo confirmaron: la Warner, nos hace autoayuda. La realidad Habituado como estoy al ritmo de la
ahí estaba la visión de Pau, mucha ilusión que la es que todo lo que Pau me televisión, creo que acabo de descu-
película se vea en
el tempo del film, las imáge- cines, asegura Évole. dice, nos dice, durante la brir un medio, el cine, que no voy a
nes que quería. Todo. Hay que levantar el charla a mí me ha ayuda- abandonar. Nada pasa porque sí.
Lección de vida. Comprendo sector, y además, una do. Me ha ayudado recor- ESTRENO: 30 SEPTIEMBRE
parte de la taquilla irá
a quienes, sin haber visto la destinada a la lucha dar sus frases este verano
película, tengan sus dudas contra el cáncer. tan extraño que hemos teni- Eso que tú me das (España, 2020, 65 min.).
sobre si ponernos delante de do. Y ayudará a muchas DOCUMENTAL.

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BRE 2 02 0 71
ESTRENOS

Juan Mari
Arzak con su
hija Elena.

‘Arzak. Since 1897’

Compañeros de profesión como Ferrán
Adriá o Pedro Subijana aderezan este
La cinta documental de Asier Altuna Iza (Agur
fue rodada Etxebeste!) que pone en valor la impa-
íntegramente
en Portugal gable aportación del cocinero Juan Mari
Arzak en la revolución gastronómica
española. El chef tres estrellas Michelin
Inspiración divina comparte con su hija Elena, desde la
casa de comidas familiar del Alto de
‘Fátima’. El prestigioso director de fotografía italiano Marco Pontecorvo toma Miracruz de San Sebastián (fundada en
las riendas de este remake basado en las apariciones de la Virgen a tres niños 1897), cómo su madre intentó disuadir-
en la aldea portuguesa de Fátima, avalado por Harvey Keitel y Sonia Braga. le de sus sueños y las reflexiones que le
han acompañado en su brillante carre-
DE QUÉ VA: En el año 1917, tres niños afirman y ubicar los acontecimientos en ra (de la que poco a poco se va retiran-
haber visto a la Virgen en Fátima (Portugal). la Europa Occidental del siglo XX do), no exenta de retos y dificultades.
Aunque el Gobierno y parte de la Iglesia inten-
tan desacreditarles, el boca a oído y la fe reú- desde el presente. Los tres niños ESTRENO: 9 OCTUBRE
nen a miles de peregrinos en busca del milagro. protagonistas. Lucía y sus dos pri-
mos (canonizados recientemente)
Acto de fe. Seis millones de peregrinos estaban enviando un mensaje de
han llegado a visitar todos los años la paz en un momento histórico de
aldea de Fátima, en Portugal, atraí- desesperación. Queríamos mos-
dos por las apariciones de la Virgen trar la belleza de su inocencia.
a unos niños en los estertores de la I En primera persona. Las memorias
Guerra Mundial. Desde entonces, la de Lucía (fallecida en 2005 a los
fe ha mantenido intacta la 97 años) han cimentado
esperanza del milagro de EL DATO el film, que muestra a Enrique Villarreal
los católicos en aquel lugar, Andrea Bocelli, un escéptico académico ‘El Drogas’ (59 años).
y cineastas como Marco especialmente devoto, (Harvey Keitel) entrevis-
Pontecorvo (hijo del direc- grabó en su estudio de la tando en un convento
tor de La batalla de Argel Toscana la canción final
del film, Gratia Plena,
Carmelita a la anciana ‘El Drogas’
Gillo Pontecorvo) han cogi- (compuesta por Paolo Hermana Lucía (Sonia Retrato humano de un músico que,
do el testigo de un hecho Buonvino), consiguiendo Braga) quien le cuenta las tras haber disfrutado del éxito, lide-
real para versionarlo en la así uno de sus deseos apariciones en primera rando uno de los grupos de rock más
incumplidos hasta
gran pantalla. Conocido por entonces: participar
persona. No creo que populares de nuestro país (Barricada),
su trabajo como director en la banda sonora haya una persona en el conoce el rostro menos amable de
de fotografía en Juego de de una película. mundo que no esté intere- la vida al ser expulsado de la banda.
tronos, y por sus colabora- sada en esta historia, afir- Con el diagnóstico de Alzheimer de
ciones con Antonioni o Scorsese, el ita- ma Keitel. Y Pontecorvo concluye: su madre y una depresión profunda,
liano Pontecorvo nos trae ahora (como Creyentes y agnósticos deben verla Enrique Villarreal El Drogas se replan-
director y guionista) este remake de El porque transmite un mensaje uni- tea lo que realmente es importante en
milagro de nuestra señora de Fátima versal de paz, tan necesario. la vida. El documental está dirigido
(John Brahm, 1952). La productora ESTRENO: 16 OCTUBRE por Natxo Leuza y participan en él
Rose Ganguzza, sin embargo, siempre Rosendo, Fito Cabrales o Cristina
tuvo claro que tenían que actualizar la Fátima (Estados Unidos, 2020, 113 min.). Rosenvinge, entre otros.
historia para una audiencia moderna DRAMA. ESTRENO: 25 SEPTIEMBRE

72 O C TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 ‘Courtroom 3H’
DE QUÉ VA: Testimonios reales escucha-
dos en el Tribunal de Familia de Tallahasee
(Florida), especializado en casos que implican
a menores, y cuyo objetivo es la reunifica-
ción de las familias en conflicto.

Privilegio. Acceso exclusivo con cámaras

a la sala de una corte de menores nor-
teamericana única. Ese es el privilegio
que nos ofrece este documental con
el que el español afincado en Florida,
Antonio Méndez Esparza, debuta en
la no ficción tras La vida y nada más
Bartosz Bielenia (2017) y Aquí y allá (2012). La película
interpreta a Daniel, no nace para objetivar a esas perso-
el ‘iluminado’
protagonista.
nas anónimas; al contrario, pretende
dotar a la maquinaria institucional de

UN LUGAR EN EL MUNDO un alma -explica Esparza, testigo privi-

legiado de las interioridades de ese juz-
gado de menores-. Ha sido un milagro
‘Corpus Christi’. El cineasta polaco Jan Komasa indaga de nuevo en las poder llevarla a cabo; por momentos
estructuras sociales convencionales de su país, con este film basado en una casi nos sentíamos un espectador más
historia real. Una inquietante experiencia moral y religiosa. en la Corte del Tribunal de Familia
Unificado de Tallahasee.
DE QUÉ VA: El joven Daniel, de 20 años, vive acciones de mi protagonista, Daniel, Las palabras del activista afroamerica-
una transformación espiritual en el Centro como un intento desesperado de decir- no James Baldwin son la fuente de su
para Menores en el que está recluído. Su
carisma y la casualidad lo sitúan como (ilegí- le al mundo de lo que sería capaz si inspiración: Si deseas realmente saber
timo) líder espiritual de una parroquia local. le dieran una segunda oportunidad, cómo se administra la justicia en un
añade el realizador. Muchas personas país debes acercarte al desprotegido y
Segundas oportunidades. Nominada al con manchas en su pasado acaban escuchar su testimonio.
Oscar a Mejor Película Extranjera, la recurriendo a la religión como última Espejo. Tras pasar por la competición
tercera cinta de ficción que dirige el baza.Rompiendo las olas (Lars Von de la 68 edición del Festival de San
polaco Jan Komasa (Suicide Room, Trier, 1996) contaba una historia Sebastián, Courtroom 3H se pone al
Varsovia ‘44) bucea en la similar sobre una pequeña servicio del espectador mostrando la
historia real de un joven de EL DATO comunidad en la que la realidad de uno de los escasos tribuna-
19 años que se hizo pasar Bielenia, el actor religión está muy presente. les de Estados Unidos que trabaja por
por sacerdote durante protagonista de 28 La protagonista, Emily la rehabilitación y reunificación de las
unos meses: Ofició bodas, años, es conocido por Watson, se atreve a hacer familias: En esencia, a través de los
su compromiso con el
bautizos y defunciones y, circuito de teatro polaco algo diferente por amor. La casos y las dinámicas que mostramos
a pesar de su impostura, independiente. Su mía no es una versión más se pueden percibir los problemas
resultó ser mucho más interpretación de Daniel del problemático catolicis- actuales de nuestra sociedad y cómo
eficiente que su prede- en Corpus Christi le mo polaco. Es una película la Corte lidia con ellos.
valió el premio a Mejor
cesor, explica Komasa. Actor en el Festival protestante que da con- ESTRENO: 25 SEPTIEMBRE
Queríamos que nuestro Internacional de cine suelo a las personas que
protagonista hablara de Chicago. no encuentran su lugar Courtroom 3H (España, EE.UU, 2020, 115 min.).
directamente desde el en el mundo. El binomio DOCUMENTAL.
corazón; solo así resultaría creíble Komasa-Bartosz Bielenia (protagonista)
a pesar de tener un oscuro pasa- dota a este poderoso drama del rigor y
do. Su historia me recordó a El hijo el carisma necesarios para conmover y
(2002) de los hermanos Dardenne, mantener la atención por esos caminos
otra trama sobre alguien que hizo de Dios que aquí, intencionadamente,
algo terrible a una edad temprana, se muestran inescrutables.
lo que le estigmatiza para el resto de ESTRENO: 9 OCTUBRE
su vida. Hablamos de quien comete Uno de los casos vistos
un delito sin entender cuáles son las para sentencia en el
Boze Cialo (Polonia/Francia, 2019, 116 min.). tribunal de Florida.
consecuencias, pero yo siempre vi las DRAMA.

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BR E 2 020 73
ESTRENO # ENTREVISTA # CÓMO SE HIZO

NUESTRO BOSQUE ANIMADO

Dos tesoros únicos de nuestra naturaleza, los paisajes de olivos, encinas y alcornoques y el más amenazado de los felinos
del mundo, protagonizan ‘Dehesa, el bosque del lince ibérico’, el último tributo del documentalista Joaquín Gutiérrez
Acha a la fauna española. El realizador nos relata el complejo proceso de rodaje. Por Óscar Cabrera.
Trilogía hispánica. Al menos dos prima- Además, el sonidista suele ir por libre Ecosistema asequible. Como ocurrió
veras. Eso es lo que necesita Joaquín porque necesita silencio total y noso- con el lobo ibérico en Cantábrico,
Gutiérrez Acha para rodar sus cuida- tros le estorbamos. Él trabaja antes y Acha otorga especial importancia a
dos homenajes a nuestros espacios luego sincronizamos las imágenes con nuestras especies endémicas. El lince
naturales. Después de Cantábrico todos los sonidos que grabó con sus y el águila imperial son los reyes abso-
(2017) y Guadalquivir (2013) cierra increíbles micrófonos. Pero, en resu- lutos de la Dehesa y tienen sus peculia-
la trilogía Dehesa, el bosque del lin- midas cuentas, al final mandan los ani- ridades. Lo pasamos mal con nuestras
ce ibérico, producida por La Dehesa males. Todo depende de sus pautas de águilas y sus espléndidos vuelos,
Producciones A.I.E., Wanda Visión, conducta. Por ejemplo, nos contaron aunque no todos los individuos son
Wanda Films y Ukbar Filmes, con que en una dehesa de Extremadura a iguales, ocurre como con las perso-
un actor principal de lujo, el lince, y veces los zorros luchan con los buitres nas, unos eran mucho más sociables
unos secundarios que le roban prota- leonados y negros por la carroña, así
gonismo por tierra (los meloncillos), que solo tuvimos que esperar para el “MOSTRAMOS LA DEHESA
agua (el martín pescador) y aire (el encuentro, grabar varias secuencias
águila imperial). La primavera es la increíbles y luego combinarlas. COMO NO SE HA VISTO NUNCA,
estación donde todo explota, en la ES UN ECOSISTEMA ÚNICO
que la naturaleza resurge en todo su QUE NO EXISTE EN NINGÚN
esplendor cuando nuestros animales
se muestran especialmente activos, OTRO PAÍS”
así que dos años y medio es lo que
necesitamos. Y todo porque la suer- que otros. Y siempre con un guion esta-
te siempre se agradece pero pocas blecido, no tanto por comodidad, como
veces sirve: Necesitamos tiempo para por la financiación: Es lo que presenta-
localizar a los protagonistas, para mos a los productores, que aportaron
que estos se acostumbren a nosotros dos millones de euros, y a partir de
y para preparar todos los recursos ahí se elabora el texto de locución y la
técnicos. Agradecemos las sorpresas banda sonora de Victoria de la Vega
pero es casi imposible que las tomas –colaboradora de Hans Zimmer– y, por
salgan bien. Todos los animales tienen ejemplo, se preparan los permisos
un proceso de adaptación, no salimos para rodar en espacios protegidos.
5 MOMENTOS INOLVIDABLES
al campo a ver qué podemos encon- Un paisaje exclusivo. Los parques
SEGÚN EL DIRECTOR
trarnos, es imposible. Dependemos de de Sierra de Cardeña y Montoro, de
1. Los encuentros con el lince y el águila
demasiadas cosas. la Sierra de Andújar, San Pedro en
imperial, las joyas de nuestra naturaleza.
Equipo reducido. Y para moverse rápi- Cáceres, el valle de Alcudia de Ciudad
2. La lucha entre el zorro y los buitres por la
do, es imprescindible que el equipo Real y el Alentejo portugués han sido
carroña. Encontrar animales muertos en
de rodaje sea pequeño. En el caso de la dehesa no es nada fácil. algunos de los escenarios de un film
Dehesa, lo forman cuatro o cinco per- que, en definitiva, pretende mostrar
3. Filmar a los escarabajos perforadores
sonas: un cámara (Acha), un sonidista Cerambyx, que están acabando con la dehesa como jamás se ha visto en
(Carlos de Hita, también autor de los nuestras encinas y alcornoques. la pantalla, es nuestro ecosistema, un
textos), la directora de producción 4. Reencontrarme con los meloncillos, a los paraje formado después de siglos de
(Carmen Rodríguez) y un naturalista u que grabé hace años para la televisión. explotación de ganaderos y corcheros
otro experto. A veces, hay momentos 5. Ver a 1.600 imágenes por segundo el vuelo y que prácticamente no existe en nin-
de relevo con una segunda unidad, del martín pescador. Nos costó 18 días. gún otro país. ◆
sobre todo en la deseada primavera. ESTRENO: 9 OCTUBRE.

74 O C TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 1

2 3 4
5 6 7
Fotos: J. R. Lora, H. M. Muniz, R. Palomo..

1. Los alcornoques, reyes de la dehesa y fuente del corcho. 2.

El búho real, el gran duque. 3. Dos linces ibéricos. 4. La berrea
del ciervo. 5. El martín pescador, al acecho. 6. La grulla común,
turista habitual de Extremadura. 7. El águila imperial ibérica.

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BR E 2 020 75
ESTRENOS
Emmanuelle
Devos, de
profesión sus
infancia viaja a la búsqueda de los olores..
secretos de la existencia. En Wendy,
reescritura del Peter Pan de J. M.
Barrie centrada en el personaje
homónimo, la inmortalidad de la
niñez se corresponde con la inocen-
cia de un mundo encerrado en sí
Los niños mismo condenado a desaparecer.
perdidos de Niños perdidos. Cineasta precoz
Behn Zeitlin.
(rodaba con sus amigos desde que
tenía 6 años), Behn Zeitlin sabe
‘Wendy’ lo que es sentirse Peter Pan pero
¿Cómo se sentía Wendy?, se pregun-
DE QUÉ VA: En una extraña isla perdida tó. La respuesta me la dio mi her- ‘Perfumes’
donde el tiempo se encuentra detenido vive mana Eliza, y de las conversaciones DE QUÉ VA: Creadora de fragancias, Anne
Wendy con su familia y con el temor de cre- Walberg es una egoísta diva que hallará la
cer y desaparecer. que tivimos los dos nace esta pelí-
horma de su zapato al tener que compartir
cula. Eliza Zeitlin escribe el guion viajes con su chófer Guillaume.
La edad de la inocencia. Tras la sor- junto a su hermano y aporta una
presa que supuso, en el año 2012, la visión, más que femenina o feminista Perfumando a Miss Anne. O El diablo se
premiadísima Bestias del sur salva- del relato original de Barrie y toda su perfuma de Prada, otro de los (entre
je, Behn Zeitlin, cineasta nacido en imaginería, panteísta, muy profunda cariñosos y maliciosos) juegos de pala-
Nueva York pero criado y refugiado y asimismo muy actual: ¿No somos bras cinéfilas que se hicieron tras el
en las mágicas y sureñas tierras de todos niños perdidos que no quieren (exitoso) visionado de esta (claro) per-
Estados Unidos, ha dejado transcu- ser encontrados?, nos inquiere el fumada comedia romántica francesa en
rrir casi una década para volver a director. el pasado BCN Film Fest. Definiciones
la gran pantalla. Lo hace con otra ESTRENO:23 OCTUBRE que creemos no molestarían a su direc-
historia donde los paisajes naturales tor y guionista, Grégory Magne, quien,
son una tierra mítica por donde la WENDY (EE.UU., 2020, 112 min.). FANTÁSTICA en este su segundo largometraje (el
primero, L’air de rien, data del 2012)
no se esconde de comparar Perfumes
con las comedias clásicas de toda la
‘Vitalina Varela’ Vitalina
Varela. vida, sean americanas o francesas.
Clásica es la premisa de una pareja
DE QUÉ VA: Una mujer viaja desde Cabo antagónica forzada a convivir y que
Verde a Lisboa para hacerse cargo del cuer- acabará enamorándose, algo que hará
po de su marido asesinado. Allí descubrirá su
vida secreta. de alguien hasta la fecha egoísta y dés-
pota una mejor persona, asegura.
La irreal realidad. ¿Es Vitalina, la El aroma del éxito. No solamente el del
mujer de Cabo Verde a la que segui- film, al menos en el mercado francó-
mos en la película, real? ¿Es ella De otros mundos . Sé que mi cine no fono donde ha funcionado muy bien
misma interpretándose como actriz es fácil. No lo pretendo. La vida no en una taquilla post confinamientos.
y reviviendo su historia? ¿O no? es fácil, y el arte tampoco, afirma el También el de un universo, un negocio,
¿O quizás es una recreación y esta director portugués. De vidas nada fáci- como el de la perfumería. Investigué
Vitalina en concreto no existió y sí les, la de esta mujer que viaja desde su mucho al respecto, nos informa
otra? ¿O si fueron muchas otras? país natal a la vorágine de Lisboa, en Grégory Magné. Existe una suerte
Todas las Vitalina del mundo, de Portugal, para hacerse cargo del cadá- de élite de algo así como las narices
ese mundo que no queremos cono- ver (y de sus secretos en el ‘primer más privilegiadas de Francia (y por
cer, son la de mi película. Miento: mundo’) de su marido, habla la pelí- ende del mundo), más que la de los
su película, la de Vitalina Varela. cula. Vivimos en la falsa irrealidad someliers en la viticultura. Personas,
Por eso se titula como ella. Pedro de un mundo repleto de facilidades y la mayoría mujeres, que crean todas
Costa es único planteando preguntas comodidades, filosofa Pedro Costa. El las fragancias que se comercializan.
(¿sin respuesta?) y rompiendo las viaje de Vitalina nos despierta de ello. Junto a Emmanuelle Devos, la protago-
fronteras entre realidad y ficción en Ella trae la vida. Es la vida. nista, encontramos a Sergi López.
su cine. Con este su último trabajo ESTRENO: 16 OCTUBRE ESTRENO: 23 OCTUBRE
vuelve a hacerlo, aunque son otras
las fronteras que su peculiar obra Vitalina Varela (Portugal, 2019, 124 min.). PERFUMES (Francia, 2019, 100 min.).
quiere difuminar. DRAMA. COMEDIA ROMÁNTICA.

76 OC TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 ESTRENOS # COLABORADORES HABITUALES

CUANDO ABEL ENCONTRÓ A WILLEM

El estreno este mes de ‘Tommaso’, su penúltimo trabajo juntos, nos da la excusa perfecta para hacer un cinéfilo recorrido
por la trayectoria en común de dos personajes tan interesantes y con unas carreras tan personales como son el director
Abel Ferrara y el actor Willem Dafoe. Dos genios condenados a encontrarse. Por Fausto Fernández.

1 Extraños compañeros de hotel. Aunque ambos, Willem

Dafoe (Appleton, Wisconsin, 1955) y Abel Ferrara
(Nueva York, 1951) juegan a recordar (¿o a inventar?)
2 El fin es el principio. Desde aquel X, Willem Dafoe se ha
convertido en rostro habitual de las más accesibles pelí‑
culas del especial y radical Abel Ferrara. Un rostro que el
una vida de encuentros personales y profesionales pre‑ director nacido en el Bronx ha asociado a personajes cuya
vios a su primera colaboración juntos, lo cierto es que profesión es la de artista. Artista era el protagonista de Go
su primera vez fue en 1998 y en el neoyorquino New Go Tales (2007) y uno de los atormentados seres humanos
Rose Hotel. Allí, el personaje de Dafoe no tenía nombre, que aguardaban el fin del mundo en la reivindicable 4.44
era simplemente X. Aunque lo mejor de esta parábola de Last day on Earth (2011. Y artista total y real era el director
extraña y extrañante ciencia ficción que pasó por mil y italiano Pier Paolo Pasolini a quien encarnó, en los últimos
un festivales, era que en ella se producía el relevo entre días previos a su asesinato, un pletórico Dafoe en Pasolini
el actor fetiche hasta entonces de Ferrara, Christopher (2014). Además, y para redondear esta relación artística
Walken (protagonista aquí), y el que lo sería desde ya casi ideal, Dafoe y Ferrara coincidieron como actores en
mismo: Willem Dafoe. Sculpt (Loris Gréaud, 2016).

Willem Dafoe, alter ego

de Abel Ferrara.

3 Cartas desde un futuro imperfecto. Saltemos a un futuro

que es presente. Un futuro que se llama Siberia. Siberia
‑un estado de ánimo. Pesimista, por supuesto, asegura
4 Creaciones en Roma. En el origen de Tommaso, séptimo
film de los nueve en los que han trabajado juntos y que se
estrena este mes, está el personaje del pintor que interpretaba
Abel Ferrara‑, es el título de su última película. Yo soy opti‑ Darren McGavin en Locuras de verano (David Lean, 1955),
mista, contradecía Willem Dafoe a su director y amigo. dice Ferrara. La vida de un artista norteamericano (Willem
Sigo rodando con Abel. Siberia se presentó en este último Dafoe) que vive en Roma junto a su joven esposa (Cristina
Festival de Cine de Berlín. Una Berlinale que empezaba a Chiriac, mujer en la vida real de Abel Ferrara) y su hija de tres
sentir los azotes de la actual pandemia. Durante su presen‑ años (Anna Ferrara, hija de Abel y Cristina) y cómo las musas
tación en el certamen, Ferrara aprovechó para rodar otra se confunden con la presencia, cada vez más fuerte, de la vejez
nueva cinta: Sportin´ Life, especie de diario personal y cró‑ y la muerte. Pese a ser algo tan autobiográfico, tan de Abel,
nica de un mundo que empezaba a ponerse la mascarilla y a no he interpretado a Tommaso como si fuera él, cuenta Dafoe.
hablar de confinamientos que en otro giro temporal nolania‑ ESTRENO: 25 SEPTIEMBRE
no se ha visto en el último festival de Venecia. Dafoe, cómo
no podía ser de otra manera, también aparece en ella. TOMMASO (EE.UU., Reino Unido, Italia, Grecia, 2019, 115 min.). DRAMA

FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 202 0 77

ESTRENOS

Un voluntario de
Open Arms en
pleno rescate.

‘Cartas mojadas’
La epopeya más trágica de nuestra his-
toria contemporánea, relatada a partir
de cartas escritas de madres a hijos por
una voz misteriosa que procede del fon-
do del mar, muestra la lucha desespera-
da de los tripulantes del Open Arms por
Patricia López salvar del naufragio 550 vidas. Escrita
Arnáiz (Lide) y y dirigida por la documentalista Paula
Lander Otaola Palacios y producida por Isabel Coixet,
(Andoni).
esta cruda historia real nos va llevando a
la deriva hacia Libia en un Mediterráneo

Divide y… ¿vencerás? convulso. Paula consigue meternos

en la piel de los seres humanos que se
lanzan al mar huyendo de la guerra, la
‘Ane’. El director vasco David Pérez Sañudo toma como punto de partida miseria y la represión. Es una película
un cortometraje propio para debutar en el largo con una reflexión sobre la dolorosamente necesaria, es una bofe-
incomunicación, alimentada por un entorno social convulso. tada de indignación, explica Coixet.
ESTRENO: 9 OCTUBRE
DE QUÉ VA: Lide (Patricia López Arnáiz) tra- dad simboliza la contraposición
baja como guardia de seguridad en las obras de una herramienta que en teroría
de un tren de alta velocidad que genera pro- La escritora
testas sociales. Una mañana, al levantarse, ha llegado para modernizar, acer- china Sanmao.
descubre que su hija Ane ha desaparecido. car ciudades, pero que al mismo
tiempo generará incomunicación
Ausencias. David Pérez Sañudo da el entre ambos lados fracturados,
salto al largometraje con esta reflexión con las personas que se movilizan
a partir de su corto del mismo nombre a favor y en contra enfrentadas. La
de 2018, que habla de la comunicación, cinta es una reflexión sobre lo que
y la manera en la que influye el ámbito se comunica, pero sobre todo de lo
público en el privado. A pesar de que que no llega a ser transmitido.
su primer film lleva el nombre de la Caldo de cultivo. La ubicación ‘Sanmao. La novia
hija, Ane, se centra en el entorno de su
madre –Lide, interpretada por Patricia
en el espacio y en el tiempo es
básica para que todas las piezas
del desierto’
López Arnaiz– y en un barrio dividido encajen. La acción transcurre Documental sobre un icono de mujer
(con toda la intención) por las vías de en Euskadi en 2009, cuenta el independiente al borde de la leyenda, la
un tren en construcción que obligará director, cuando el conflicto social escritora china Sanmao, que en los años
a expropiar viviendas… un conflicto estaba servido en la bandeja de la 70 vivió una apasionante historia de
social que afecta gravemente a la vida ilegalización de ciertos partidos amor con el submarinista jienense José
familiar. Esta película indaga en la de la izquierda abertzale, las reac- María Quero. Juntos viajaron al Sáhara
búsqueda del otro, y de uno mismo, ciones violentas contra el TAV, el español, donde ella escribió su super-
tanto a nivel físico como de identidad. cierre de locales bajo la acusación ventas Cuentos del Sáhara. Una historia
Sin embargo, la protagonista pone de enaltecimiento del terrorismo y de amor, aventura, literatura y tragedia
el punto de partida en el vacío, en la la constante presión policial, con- a la que pone voz Lucía Jiménez y que
idea de la ausencia, en esa quietud de cluye el director. han dirigido al alimón dos directoras
la que aflora la voluntad de cambio, ESTRENO: 16 OCTUBRE curtidas en el género documental: Marta
cuenta Sañudo. El tren de alta veloci- Arribas y Ana Pérez de la Fuente.
dad del que Lide es guardia de seguri- Ane (España, 2020, 100 min.). DRAMA. ESTRENO: 2 OCTUBRE

78 O C T U BRE 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 ESTRENOS # DEL AUTOR DE…

Annette
Bening y Bill
Nighy, la pareja
protagonista, en
la ciudad costera
de Seaford (sur
de Inglaterra). .

HISTORIA DE UN MATRIMONIO
‘Regreso a Hope Gap’. El prestigioso guionista inglés William Nicholson (Gladiator,
Los Miserables) escribe y dirige este drama autobiográfico 23 años después de su
ópera prima. Annette Bening y Bill Nighly barren los cristales de una pareja rota.
SU PRIMERA VEZ
DE QUÉ VA: Grace, Edward y su hijo Jamie de Nicholson me conmovió. Una de Curtido en la novela romántica y
deben enfrentarse a duras (y latentes) verda- las cosas más hermosas que podemos famoso por su impecable trabajo como
des a partir de la separación del matrimonio guionista en cintas de la talla de Tierra
tras 29 años de vida en común. hacer como actores es ser subjetivos al
de penumbra (Richard Attenborough,
acercarnos a nuestros personajes, y así
1993) o Gladiator (Ridley Scott, 2000), por
Autobiográfica. ¿Por qué casi tres déca- lo hice con el respeto que merecía saber las que fue nominado a sendos Oscar,
das de matrimonio quedan suspendi- que es la historia de Nicholson. Para William Nicholson solo había dirigido un
das en un gélido vacío cuando llega la interpretar a su marido (antes de ser largometraje, Firelight, en 1993. Sophie
separación? El novelista y dramaturgo su ex) querían a Bill Nighly: Él aceptó Marceau y Stephen Dillane fueron los
William Nicholson sintió la necesidad inmediatamente, asegura Nicholson. El protagonistas de su ópera prima. En su
de dar respuesta a esta pregunta tras actor explica por qué: Me fascinaron la currículum como guionista destacaron
también Los Miserables (Tom Hooper,
el divorcio de sus padres. A partir de verdad y el hecho de que no hay ven-
2012) y Mandela, el largo camino hacia la
entonces fue cocinando Regreso a Hope cedores, ni buenos ni malos, ni situa- libertad (Justin Chadwick, 2013). En palabras
Gap, inspirada en su pieza teatral The ciones correctas e incorrectas. Tiene de Nicholson: El trabajo de guionista me
Retreat From Moscow: Sentía la nece- muchas capas y matices, y no busca permite después financiarme las novelas
sidad de escribir sobre cómo afecta la juzgar a nadie. Es una historia triste que a mí me gusta escribir.
separación de los padres a los hijos pero también una experiencia catárti-
porque a mí me conmocionó. Y cuando ca; de esas de las que sales reforzado. Sophie Marceau
estábamos armando la película me lla- Probablemente escribir un guion es en Firelight.
mó la atención cuánta gente se sentía más sencillo cuando hay un villano y su
identificada. Estoy acostumbrado a antagonista. Pero no es el caso. El eje de
trabajar como guionista, pero en esos la película, el centro emocional, lo ocupa
casos no tengo el control sobre el resul- el hijo del matrimonio (Josh O’Connor)
tado. Esta historia era mía. Y Annette que sufre las consecuencias de la deci-
Bening y Bill Nighly hicieron lo que sión de sus padres, pero que también
hacen los buenos actores; aceptaron el asume todo en lo que él ha fallado.
reto y lo hicieron suyo. ESTRENO: 23 OCTUBRE
La catarsis. Ambos intérpretes no habían
trabajado nunca juntos. La primera en Hope Gap (Reino Unido, 2019, 100 min.).
unirse al desafío fue la actriz: La historia DRAMA.

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BRE 2 020 79

ESTRENOS

UNA REVOLUCIÓN A JUICIO

Reparto lleno de caras conocidas, un director con Oscar y trascendencia histórica.
En su segundo film tras las cámaras, Aaron Sorkin conecta pasado y presente en ‘El
juicio de los 7 de Chicago’, una producción Netflix que se verá en salas.

DE QUÉ VA: EE.UU. 1968. Los acusados de inte- el propio Spielberg pensó que estos
rrumpir la convención demócrata de Chicago revolucionarios tiempos en EE.UU.
son juzgados por graves delitos contra la nación.
eran ideales para volver a levantar el
Idealismo de altura. Como el propio proyecto. Tras ver Molly’s Game, el
Aaron Sorkin reconoció en estas primer film de Aaron Sorkin como
mismas páginas hace cuatro años, sus director, Spielberg cedió la batuta del
guiones pueden pecar de demasiado proyecto al guionista.
idealismo, de falta de malicia. No Tres historias en una. Y el escritor más
me preocupan esas críticas, son célebre del Hollywood de hoy concibió
ineludibles en estos tiempos cínicos su segundo film como realizador con
en los que vivimos, nos dijo. El tres historias entremezcladas: el paso
galardonado con el Oscar por el de una manifestación pacífica a un
argumento de La red social (David sangriento motín contra la injusticia;
Fincher, 2010), además de otros casi el vigoroso y muy entretenido drama
90 premios, siempre ha concedido procesal, con disfraces e insultos
espacio para personajes nobles, varios; y la historia de amistad entre los
sean militares (Algunos hombres líderes pacifis tas, pero quizás no tanto,
buenos), políticos (El ala oeste de Abbie Hoffman (Sacha Baron Cohen)
la Casa Blanca) o periodistas (The y Jerry Rubin (Jeremy Strong). Les
Newsroom) y El juicio de los 7 de acompañan en el cast Eddie Redmayne,
Chicago, inicialmente un proyecto Joseph Gordon-Levitt, Mark Rylance,
que tendría que haber dirigido Steven Jeremy Strong, John Carroll Lynch,
Spielberg, no es una excepción: hay Frank Langella y Michael Keaton.
idealistas y hay villanos, como es ESTRENO: 2 DE OCTUBRE EN CINES
habitual en su obra. Planteado hace 14 Y 16 OCTUBRE EN NETFLIX Sacha Baron Cohen
años, ya con el guion de Sorkin pero y Jeremy Strong son
Abbie Hoffman y
con Paul Greengrass a los mandos, The Trial of the Chicago 7 (EE.UU., Reino Jerry Rubin..
el film fue retrasándose hasta que Unido, India, 2020, 129 min.). DRAMA.

‘DE NUEVO OTRA VEZ’ ‘UNA VENTANA AL MAR’ ‘LA LECCIÓN DE ALEMÁN’
Volver al origen. Galardonado el año Los clásicos siempre aciertan. La Arte degenerado. En su celda de
pasado en San Sebastián con el Premio segunda película de Miguel Ángel reeducación tras la Segunda Guerra
Horizontes Latinos, el debut de la actriz Jiménez (Contigo no, bicho) narra el Mundial, Siggi recuerda su infancia
argentina Romina Paula en la dirección viaje interior y exterior de una mujer, durante el enfrentamiento, cuando
mezcla ficción y documental para contar encarnada por Emma Suárez, que busca conoció a un pintor expresionista Ludwig
la historia de una joven que vuelve al cambiar de vida radicalmente. En Grecia Nansen y la pesadilla que vivió con los
pueblo donde nació y se replantea la encontrará el amor, pero su familia no nazis. El alemán Christian Schwochow
relación con el padre de su hijo. estará de acuerdo con su decisión. adapta la novela de Siegfried Lenz.
ESTRENO: 16 OCTUBRE ESTRENO: 2 OCTUBRE ESTRENO: 23 OCTUBRE

80 OC TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 Y ADEMÁS…
25 SEPTIEMBRE ‘The King of Staten
‘La diosa Fortuna’. Dir.: Island’. Dir.: Judd Apatow.
Ferzan Özpetek. DRAMA. COMEDIA DRAMÁTICA.
‘La divina misericordia’. ‘Magic Arch’. Dir.: Vasily
Dir.: Michael Kondrat. Rovenskiy. ANIMACIÓN.
DRAMA. ‘Nación cautiva’. Dir.: Rupert
‘Una pastelería en Wyatt. CIENCIA-FICCIÓN.
Notting Hill’.
Dir.: Eliza Schroeder. 16 OCTUBRE
COMEDIA. ‘Crescendo’.
Dir.: Dror Zahavi. DRAMA.
‘EL CLUB DE LOS DIVORCIADOS’ ‘NUNCA, CASI NUNCA, A VECES, 2 OCTUBRE ‘Y llovieron pájaros’.
Lejos del matrimonio. Deprimido tras SIEMPRE ’ ‘Dragon Rider’. Dir.: Tomer
Eshed. ANIMACIÓN.
Dir.: Louise Archambault.
DRAMA.
una dolorosa ruptura, Ben tiene la suerte Vivir en silencio. Una joven y su mejor ‘Rifkin’s Festival’. ‘El artista anónimo’.
de que un amigo millonario le pida vivir amiga viajan a Nueva York para que ella Dir.: Woody Allen. Dir.: Klaus Härö. DRAMA
con él, lo que implica una nueva existencia pueda abortar sin que se entere nadie en COMEDIA. ‘Eurlantza-Enjambre’.
en una mansión llena de lujos a los que no su pueblo de Pennsylvania. Tercer film Dir.: Mireia Gabilondo.
está acostumbrado. Al poco tiempo, el de la realizadora, productora y guionista 9 OCTUBRE COMEDIA.
‘Como perros y gatos:
amor vuelve a llamar a su puerta. Comedia Eliza Hittman, premio del Jurado en los La patrulla unida’. 23 OCTUBRE
gala del actor y director Michaël Youn. festivales de Sundance y Berlín. Dir.: Sean McNamara. ‘Una vez más’. Dir.:
ESTRENO: 23 OCTUBRE ESTRENO: 25 SEPTIEMBRE ANIMACIÓN. Guillermo Rojas. DRAMA.

FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 2 02 0 81
REPORTAJE # BLACK POWER

IMPARABLE L
a noche del 12 de marzo de 2002 pareció
marcar un antes y un después en la inte-
gración de los artistas afroamericanos en
Hollywood. Por primera vez en los 74 años

BLACK POWER
de historia de los premios Oscar, tres intér-
pretes de color fueron los grandes protagonistas:
Halle Berry (Mejor Actriz), Denzel Washington
(Mejor Actor) y Sidney Poitier (Oscar de Honor).
El tiempo, sin embargo, ha demostrado que el
proceso sería más lento de lo previsto entonces.
La paciencia se colmó cuando los 20 nomina-
dos en los premios de interpretación en la gala
de 2015 fueron todos blancos, lo que dio pie al
movimiento #OscarsSoWhite. Como respuesta,
El inesperado fallecimiento de Chadwick Boseman, una estrella en 2017 el drama Moonlight obtuvo el Oscar a
mundial gracias a su rol como Black Panther en el universo Marvel Mejor Película. Pero a día de hoy, ningún director
pero con una trayectoria que aunaba responsabilidad y talento, nos negro ha ganado el premio, reflejo de una indus-
lleva a recordar a otros intérpretes de color que, antes de él, abrieron tria que sigue sin brindar igualdad de oportuni-
camino y han hecho historia en la Meca del cine. Por Juan Pando. dades a la gente de color.

Caballero sin espada

SIDNEY POITIER
Subió al escenario el hombre más
elegante que jamás había visto y lo
aclamaban. No había presenciado antes
vitorear así a un negro. La influyente
comunicadora Oprah Winfrey resume
lo que supuso a los diez años asistir por
televisión al momento en el que el primer
afroamericano ganaba el Oscar a Mejor
Actor. Ha sido un largo viaje llegar hasta
aquí, dijo Sidney Poitier al recoger su
estatuilla por Los lirios del valle (1963).
Nominado ya por Fugitivos (1958), Poitier
venció el rechazo de los de su propia raza
para convertise en uno de los artistas
que más han hecho por superar barreras
de discriminación, gracias a su imagen
de honestidad, franca sonrisa, y carisma
en papeles alejados del tópico racial: el
médico enamorado de Adivina quien
viene esta noche, el eficiente inspector
de En el calor de la noche o el esforzado
profesor de Rebelión en las aulas. Sin
renunciar nunca al compromiso social,
como su amigo Harry Belafonte.

82 O C T U BRE 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
Rebelde con causa
HARRY BELAFONTE
La cantante Petula Clark interpretaba en televisión a dúo con
Harry Belafonte su tema On The Paths of Glory cuando se acercó
a él y le tocó el brazo. Fueron unos segundos que han pasado a la
historia del medio en Estados Unidos. Hasta ese 2 de abril de 1968
nunca se había visto en la pequeña pantalla a una mujer blanca
tocar a un hombre negro. Y eso que él llevaba manga larga. Días
después, Belafonte escribía en The New York Times: Rara vez
se refleja la belleza, el alma y la integridad de la comunidad
negra. El artista de color no es libre de plasmar en televisión el
mundo del que procede con toda su riqueza, valores culturales
y problemas. Para entonces el cantante y actor neoyorkino
de raíces jamaicanas, amigo de Martin Luther King, que había
levantado ampollas por el flirteo interracial que interpretó con
Joan Fontaine en la ficción de Una isla al sol (1957), era ya el
primer afroamericano que había ganado un Emmy, en 1959, y el
segundo, tras Juanita Hall, en ganar un Tony, en 1954. Prefirió, sin
embargo, centrarse en la música antes que perpetuar estereotipos
raciales en la pantalla o la escena. El galán de Carmen Jones (1994)
mantiene vivo, a sus 93 años, su reconocido activismo social.

El ídolo caído
DOROTHY DANDRIDGE
Si fuera blanca, podría conquistar el mundo, se lamentaba
Dorothy Dandridge, que con su piel caramelo casi lo logró.
Cantante y bailarina fue la primera afroamericana en ser
nominada al Oscar a Mejor Actriz, por Carmen Jones (1954).
Hollywood creó una Marilyn Monroe negra pero, en los años 50,
no supo qué hacer con ella. Los papeles soñados no llegaron y a
los desengaños laborales se sumaron los sentimentales. Murió a
los 42 años, en 1965, por sobredosis. Era nuestra reina, recordaba
Nichelle Nichols, la teniente Uhura de Star Trek; aunque han sido
intérpretes como Halle Berry, Jada Pinkett Smith o Angela Basset
quienes más se han beneficiado de la senda que ella abrió.

En tierra hostil
HATTIE MCDANIEL
Será un faro para cualquier cosa que pueda hacer en el futuro,
agradeció Hattie McDaniel, hija de esclavos liberados, al recoger el
primer Oscar que ganó una persona de color, como actriz de reparto,
por Lo que el viento se llevó (1939). En la ceremonia, la sentaron en un
rincón porque el local solo admitía blancos, como el cine en el que se
estrenó el film, al que no pudo entrar. Encasillada en roles de criada,
poco le ayudó el premio. ¿Por qué habría de avergonzarme de ganar
700 dólares semanales por hacer de sirvienta, en vez de serlo por 7
dólares?, replicaba a los reproches de que perpetuaba estereotipos
racistas. Actriz y cantante, fue la primera afroamericana que cantó
por la radio. Murió con 59 años, en 1952. No se la pudo enterrar en el
cementerio que pidió, reservado para gente de raza blanca.
REPORTAJE # BLACK POWER

Elegido para la gloria

DENZEL WASHINGTON
Denzel ha llevado el concepto
afroamericano en el cine hasta un lugar
al que yo no conseguí llegar, y lo ha
hecho con la misma integridad que yo
traté de articular. Le estoy agradecido
por ello. El reconocimiento de Sidney
Poitier hacia Denzel Washington como su
sucesor se ha visto correspondido por el
protagonista de Philadelphia, Malcolm X
o Huracán Carter que lo ha considerado
su mentor. En 1986 llamé a Sidney,
recordaba, y le conté: me han ofrecido
600.000 dólares por protagonizar El
negrata que no podían matar. Él me
dijo: No te voy a decir lo que debes
hacer, pero ten en cuenta que las cuatro
primeras películas que hagas van a marcar
tu imagen en la industria. Rechacé el
papel. Seis meses después hice Grita
libertad y me nominaron al Oscar. Fue
la primera de sus nueve candidaturas al
galardón, una de ellas como productor de
Fences, que se han materializado en dos
estatuillas, como Mejor Actor (Training
Day, 2001), segundo afroamericano que
lo logra tras Poitier, y Actor de Reparto
(Días de gloria, 1989). A sus 65, le cabe el
orgullo de haber sido él, a su vez, mentor
de otra generación de intérpretes, como
Will Smith.

La sonrisa del príncipe

EDDIE MURPHY
Una militante negra me preguntó, ¿Por qué los actores de color
serios no consiguen los mismos contratos que Richard Pryor o tú? Y
le contesté, recordaba Eddie Murphy, porque América es aún una
sociedad racista. El secreto de su éxito ha sido crear buen material
humorístico con la rabia. El rey de la comedia de los 80 y los 90 con
films como Entre pillos anda el juego, pero sin éxitos recientes, se
mantiene, a sus 59 años, entre los actores más taquilleros, con los
7.000 millones de dólares que han recaudado todas sus películas.

Para todos los públicos

WHOOPI GOLDBERG
Deslenguada, imprevisible y con un humor disparatado, al contrario
que otros artistas negros que eligieron un perfil bajo, Woopi Goldberg
entró en el panorama artístico como elefante en cacharrería, y así
sigue a sus 64 años. Una actriz solo puede interpretar a una mujer, yo
soy un actor, puedo hacer cualquier cosa; y añadió: Los actores no
tienen color, así es el arte. Su fórmula ha resultado. Nominada al Oscar
como Mejor Actriz por El color púrpura (1985), es la única persona
afroamericana en ganar los cuatro grandes premios del espectáculo, el
EGOT: Emmy, Grammy, Oscar (de reparto, por Ghost, 1990) y Tony.
 Figura oculta
HALLE BERRY
Al recoger su Oscar por
Monster’s Ball (2001) la única
intérprete afroamericana
que lo ha logrado como
Mejor Actriz, casi medio
siglo después del hito que
supuso la nominación en
esta categoría de Dorothy
Dandridge, se lo dedicó:
A toda mujer de color
sin nombre y sin rostro
que ahora tiene una
oportunidad porque se ha
abierto una puerta esta
noche. El entusiasmo inicial La primera dama
de Halle Berry, de 54 años,
que ha sufrido la doble VIOLA DAVIS
discriminación por ser hija Echo en falta que en el Hollywood actual se
de un hombre negro y una comprenda la belleza, el poder, la sexualidad, la
mujer blanca, se enfrió y en singularidad y el humor de ser una mujer negra
2017 declaraba: Pensé que corriente. No se puede decir que Viola Davis, hija
aquel era un momento de una activista por los derechos civiles, no haya
importante, pero no sirvió puesto su grano de arena por cubrir esa carencia.
de nada. Necesitamos más La intérprete, que dijo: Lo único que separa a las
gente de color escribiendo, mujeres de color del resto es la oportunidad, ha
dirigiendo, produciendo. aprovechado bien las suyas. Con 55 años ha ganado
No sólo estrellas delante de el Oscar como Actriz de Reparto (Fences, 2016) y
las cámaras. Tenemos que suma dos nominaciones más, una en esta categoría
empezar a contar historias (La duda, 2008) y otra como protagonista (Criadas y
que nos incluyan. señoras, 2011). Tiene, además, un Emmy y dos Tony.

¡Wakanda forever!
CHADWICK BOSEMAN
Hay actores de color que dicen, no quiero aceptar un
personaje solo por ser negro. Me parece fantástico y no
creo que estén equivocados, pero sí que olvidan toda
la riqueza cultural que se ha blanqueado (término para
referirse a roles étnicos asumidos por actores blancos).
Chadwick Boseman no en vano se había especializado
en biografías de afroamericanos ilustres, como Jackie
Robinson (42), el jugador de béisbol que acabó con la
segregación en este deporte; el cantante James Brown (I
Feel Good), o Thurgood Marshall (Marshall), primer juez
negro del Tribunal Supremo de Estados Unidos. No lo
dudó cuando surgió la ocasión de encarnar a T’Challa y
su alter ego heroico. Pantera Negra, el rey del imaginario
y ultramoderno reino africano de Wakanda. Fue en
Fotos: Archivo Fotogramas y Getty Images.

Capitán América: Civil War. La auténtica recompensa

llegó cuando el personaje dio entrada por la puerta
grande a la gente de color en el universo Marvel al
convertirse en Black Panther, el primer superhéroe
negro en protagonizar una película de gran presupuesto;
y con un reparto en su mayoría de afroamericanos. La
cinta batió marcas de taquilla, con una recaudación de
más de 1.300 millones de dólares, y fue el primer film de
superhéroes nominado al Oscar a Mejor Película. El 28
de agosto, sin embargo, un cáncer incurable quebró, a
los 43 años, la vida y las ilusiones de Chadwick Boseman.
 LO MEJOR DEL ENTRETENIMIENTO EN CASA

MultiPantallas
SERIES INÉDITOS VOD DVD # BD
Hablamos con los protagonistas y responsables Un drama musical de Disney+ (Clouds) y Ediciones de coleccionista, como una lujosa
de Antidisturbios, la segunda temporada de la llegada de Blumhouse a Amazon Prime, revisión de Doctor Sue–o, protagonistas del
The Boys y The Comey Rule. Pág. 90, 94 y 99 entre lo más destacado del mes. Pág. 102 Home-Entertainment. Pág. 104

SERIES

‘YO ESTUVE ALLÍ’ 1 ‘MÁS BAJITO’

No estuve todos los días
en el rodaje, pero lo visité
La espera ha terminado: Aitor Gabilondo estrena, por fin, ‘Patria’, una producción unos cuantos y este fue
que ha hecho historia incluso antes de su estreno. Su creador nos cuenta, de puño uno de ellos. Recrear
y letra, los momentos más relevantes del proceso. Por Óscar Cabrera. una manifestación con la
veracidad con la que se
Pasión y recuerdos. La adaptación del hablar sobre mi infancia en mi tierra, hizo impresiona mucho.
texto de Fernando Aramburu sobre asegura el guionista y productor de la Parecía tan real que
el conflicto vasco, el mayor fenómeno primera producción española de HBO durante los segundos
literario de los últimos tiempos con más Europe, una miniserie de ocho episodios que transcurrían entre
‘¡Acción!’ y ‘¡Corten!’ te
de un millón de ejemplares vendidos y en la que Gabilondo lleva trabajando transportabas al pasado.
multitud de premios –el de la Crítica y el tiempo: Me habían gustado mucho los Además, el ayudante
Nacional de Narrativa, entre otros– llega anteriores libros de Aramburu así que, primero de dirección,
por fin a las pantallas. El camino no ha cuando Tusquets promocionó su nueva Fede Bayón, le ponía tanta
sido fácil ni corto, pero su creador, Aitor obra, compré los derechos. Lo que sigue energía y arengaba de tal
Gabilondo (El príncipe, Allí Abajo) es su selección para FOTOGRAMAS de manera a los figurantes
tenía sobrados motivos para insistir en las escenas más significativas de la serie, que sobrecogía. Estaba
tan impresionado, que en
un proyecto tan arduo: sencillamente, un cuaderno de rodaje que él mismo nos un momento pensé: ¿Y
estuvo allí, vivió esos años y convivió explica. Pasen y vean. no se podría hacer esto
con ambos bandos. Soy vasco y quería ESTRENO: 27 SEPTIEMBRE EN HBO un poco más bajito?.

FOTOGRAMAS.ES · OC T UBR E 2 02 0 87
 MULTIPANTALLAS # SERIES # REPORTAJE

4 ‘¡DEJA DE MIRAR ESA PUTA

COPA DE COÑAC!’
Esta fue la primera escena que
se grabó, perteneciente al
capítulo 2. No había dormido
en toda la noche. Deambulé
durante dos o tres horas
antes de atreverme a ir al set.
Después de meses conviviendo
con todos estos personajes
en mi cabeza, me aterraba
conocerlos ‘en persona’ porque
sabía que Nerea y Xabier ya

2 ‘ESTRELLAS LOCALES’
Desde el principio tuve claro que todos los actores principales de la serie debían
ser vascos. Elena Irureta y Ane Gabarain –que interpretan a las dos amigas de toda
la vida enemistadas desde hace años; la primera es la viuda de un asesinado y la
segunda la madre de un etarra– ya estaban en mi cabeza desde que leí la novela.
Las directoras de casting, Eva Leira y Yolanda Serrano, pillaron la clave enseguida:
necesitábamos actores que supieran hablar con ese deje vasco. Y acertamos. Parece
que todos han nacido para encarnar a estos personajes. Están deslumbrantes.

5 ‘MATAR AL TXATO… OCHO VECES’

Desde el principio pensé que el asesinato del Txato
(José Ramón Soroiz) debía repetirse en la serie varias
veces, al estilo Rashomon. Una especie de mantra
que se fuera completando cada vez, calando en la
conciencia del espectador. Así lo redacté en los guiones
y utilicé la lluvia como elemento diferenciador. Cada
vez que apareciera, el espectador sabría que volvíamos
al día del asesinato y, a la vez, que añadiríamos alguna
información. Esta escena clave que se despliega durante
todos los episodios la grabó Félix Viscarret, y contamos
con la infinita paciencia de Soroiz, que aguantó
toneladas de agua encima hasta que logramos obtener

3 ‘CHURROS Y ESTRELLAS’
Cuentan que en Marathon Man, justo antes de rodar
una escena, Laurence Olivier vio que Dustin Hoffman no
su asesinato desde varios puntos de vista.

paraba de corretear de acá para allá. Sorprendido, Olivier

le preguntó a Hoffman que por qué lo hacía. Porque se
supone que en esta escena acabo de llegar de correr. Olivier
respondió lacónico: Ah, creía que era usted actor. Bueno,
pues esto es lo que yo estaba pensando mientras observaba
a Elena Irureta y Ane Gabarain minutos antes de grabar
una de sus ‘últimas meriendas’ como Bittori y Miren en la
churrería Santa Lucía de Donostia. ¿Su método? Su talento.
No necesitaron merendar de verdad. Enormes.

88 O C T U BRE 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
para siempre tendrían esas caras,
esas voces, esos gestos… y nadie lo
podría cambiar. Me sentía aturdido
hasta que, en el primer ensayo,
Nerea (Susana Abaitua) le arreó un
manotazo a la mesa y casi se me
para el corazón. ¡¡Deja de mirar
esa puta copa de coñac!!. Se lo
estaba diciendo a Xabier (Iñigo
Aranbarri) pero yo sentí que me lo
decía a mí. Esa fue mi verdadera
primera claqueta. Sin saberlo, me
arrancó los remilgos de cuajo.
¡Empezaba el viaje!

6 ‘SORALUZE Y ELGOIBAR’
El pueblo de la serie no tiene nombre, igual
que en la novela. Sólo se sabe que está a
pocos kilómetros de San Sebastián y que
tiene un tamaño medio. El característico
pueblo de la zona situado en la ladera de
un pequeño monte y que termina en un río.
Nuestra obsesión era que no fuese pintoresco
ni demasiado bonito. Necesitábamos además
que fuera fotogénico, que tuviera una iglesia
imponente, un río, huertas… Finalmente
compusimos el pueblo con partes de Soraluze
y también de Elgoibar. Muchos de sus
habitantes trabajaron de figurantes en la serie,
a pesar de lo molesto que es un rodaje y el
delicado tema que tratábamos,.

7 ‘LA QUE NO SE PUEDE MOVER ES LA QUE SE MUEVE’

Arantxa (Loreto Mauleón) está postrada en una silla de ruedas debido a un ictus y no
puede hablar, aunque sí oír. Mi referencia fue desde el principio Daniel Day Lewis en Mi
pie izquierdo. Cuando hizo la prueba para el papel, Loreto torcía la boca para simular la
parálisis, pero lo hacía con tanta intensidad que al terminar le dolía muchísimo. Sus ojos
lo dicen todo: no se puede contar más con menos.

8 ‘MANIFA’
Creo que no debe de haber nadie
de cierta edad en Donostia a
quien no le haya pillado alguna
vez una manifestación mientras
paseaba o estaba de compras por
el centro. Ya hay jaleo, se decía,
y te dabas media vuelta o corrías
al autobús antes de que corten.
Que yo recuerde, entonces nadie
lo llamaba kale borroka. Todo se
liaba en un ‘pispás’. Nosotros, en
cambio, necesitamos dos noches
enteras, dos autobuses, cientos
de chavales y a la Ertzaintza para
reproducirlo.

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BRE 2 02 0 89
MULTIPANTALLAS # SERIES # REPORTAJE

9 ‘ZAMARREÑO’
Manuel Zamarreño es el único personaje
real de la serie. Zamarreño fue un
concejal del PP asesinado por ETA en
Rentería en 1998, cuando sólo llevaba un
mes en el cargo. Nuestra intención era
grabar en el mismo lugar del atentado
y pedimos permiso al ayuntamiento,
gobernado por Bildu. Nos respondieron
que no había problema siempre y
cuando la familia del fallecido no tuviera
inconveniente ni le afectara, en un
gesto de respeto y sensibilidad. Naiara
Zamarreño, la hija del concejal asesinado,
tampoco objetó nada y, aunque por
motivos de producción no lo pudimos
grabar allí finalmente, aquella experiencia
no la olvidaré nunca.

11 ‘PINTADAS’
Yo tenía dos problemas serios con esto de las
pintadas. El primero era que me resultaba súper
violento pintarrajear todo el pueblo con frases
amenazantes. Ahora que por fin las paredes
estaban limpias, llegábamos nosotros a ensuciarlas.
Pobres vecinos. El segundo era la tipografía. No
me atrevía a decirlo, pero veía al equipo de arte
–capitaneado por el genial Juan Pedro de Gaspar–
tan culto y exquisito que me preguntaba si serían
capaces de reproducir aquellas pintadas tan
características y reconocibles. Me quedé pasmado
al verlas. ¡Eran perfectas!

10 ‘MIREN’
Miren (María en euskera). Mucha gente ve en este personaje
a una bruja, a un ser malvado. En cambio, yo siempre he
visto a una madre por encima de todo, una madre que
decide apoyar a su hijo incondicionalmente; haga lo que
haga, aunque lo que haga sea matar. Me han preguntado
muchas veces si ‘el problema vasco’ se ve diferente si eres
de allí o no. Mi respuesta es que el problema se ve igual, lo
que no se ve igual es a las personas. Un día al abrir el buzón
de mi casa en Donostia me encontré una carta que no era
para mí. Estaba abierta, rayada, matasellada. No pude evitar
la tentación de mirar el remite: era de una cárcel. Por el
apellido supe que era para una vecina. Le toqué el timbre.
Al devolvérsela, mi vecina, una mujer encantadora siempre,
me miró a los ojos y me dijo: Es de mi hija.

12 ‘ZIGZAGUEANTE NEREA’
Ni cuando leí la novela, ni cuando escribí los guiones lograba
entender del todo el zigzagueante recorrido emocional de
Nerea, la hija del Txato, el empresario asesinado. La clave
para comprenderla me la dio la propia actriz sin saberlo:
no se comporta como una víctima normal. Tiene razón,
pensé. Esa es la clave. Nerea no se comporta como creemos
que debe comportarse una víctima. Y eso nos agrede. No
sabemos estar a su lado sin compadecerla.
 13 ‘TORTURAS’
Joxe Mari (Jon Olivares), Oscar Pedraza
y yo hablamos mucho sobre las escenas
de las torturas. En la novela estaban muy
detalladamente descritas, pero una cosa es
leerlo y otra verlo. Necesitábamos que toda la
serie respirara verdad, que oliera a pescado en
palabras de Fernando Velázquez, el compositor
de la banda sonora original, así que todos
estábamos de acuerdo en no grabar nada que
sonara a mentirijillas. Siguiendo esas consignas
que nos habíamos autoimpuesto, Jon Olivares
y Oscar Pedraza acordaron que cuando a Jon le
ponen una bolsa de plástico en la cabeza, se la
pusieran de verdad y que él aguantaría todo lo
que pudiera hasta que se la quitaran. Llegaron al
acuerdo de que cuando no pudiera más, apretaría
la mano del actor que lo estaba sujetando.

14 ‘UNA FAMILIA’
Arantxa (Loreto
Mauleón), Joxian
(Mikel Laskurain)
y Gorka (Eneko
Sagardoy). Es decir,
la hermana, el
padre y el hermano
pequeño del
etarra. Una familia
desbordada por los
acontecimientos.
Solo una familia.

16 ‘PAUSA’
Esta foto la hice yo mismo.
Mientras atendía a una
secuencia, pillé a mis
actrices chateando con sus
móviles, como cualquier
persona ya del siglo XXI.

15 ‘FÉLIX VISCARRET
Y ÓSCAR PEDRAZA,
Fotos: David Herranz.

LOS DIRECTORES’
Sin Félix y sin Óscar
no habría sido posible.
Gracias por vuestro
talento y entrega.

FOTOGRAMAS.ES · O C TU BRE 2 02 0 91
■ MULTIPANTALLAS # SERIES # REPORTAJE

LAIA
Y LOS LOBOS
Dos voces femeninas, la de la actriz
Vicky Luengo y la de la guionista
Isabel Peña, nos adentran en
ÔAntidisturbiosÕ, lo nuevo de Rodrigo
Sorogoyen. Un thriller policíaco de
acción que humaniza a seis miembros
de una controvertida brigada metidos
en una espiral de corrupción.
Por Paula Ponga. Fotos: Pablo Sarabia.
Realización: Jaione Zalduegui.
 Vicky Luengo y los
seis antidisturbios de
Sorogoyen:
de derecha a
izquierda, Raúl
Arévalo, Álex
García, Raúl Prieto,
Patrick Criado,
Hovik Keuchkerian y
Roberto Álamo.
■ MULTIPANTALLAS # SERIES # REPORTAJE

Un juego vital. Ni casco, ni porra,

ni escudo, ni pistola. La primera
“ES UNA SERIE CON vida policial tiene que ir a un chino
a comprar desodorante, o se olvida
imagen de Antidisturbios son los ojos MUCHA TESTOSTERONA de depilarse las cejas. Lo que la hace
inteligentes de una mujer jugando al PORQUE EL MUNDO DE LOS excepcional son las circunstancias,
Trivial en familia. Desde esa primera
escena, en una magnífica presentación
ANTIDISTURBIOS LA TIENE. PERO no ella, salvo cuando tenga que de-
mostrarlo: ahí es cuando rompe, en
de personaje, Laia, inperpretada por SOBRE TODO CUENTA VIDAS.” el último capítulo, el seis. Y prosigue
Vicky Luengo (Palma de Mallorca, Vicky Luengo, actriz la guionista con otros personajes
1990), te imanta. Quieres saber más femeninos que la inspiraron: las dos
de alguien que no transige un ápice protagonistas de la serie Oficina de
con las trampas y que no rehúye el quien las desentrañe para el espec- Infiltrados (Marie-Jeanne, interpreta-
conflicto en busca de la verdad. tador, una a una, con el largo plazo da por Florence Loiret Caille, y Mari-
¿Quién es Laia Urquijo? Una menuda siempre en la cabeza, resume Isabel na, por Sara Giraudeau), mujeres en
y vivaz policía de Asuntos Internos Peña (Zaragoza, 1983), cocreadora de mundos de hombres, brillantes pero
que investiga la muerte de un inmi- la serie junto a su director, Rodrigo no perfectas, que se equivocan y por
grante negro, en un desahucio que se Sorogoyen. Laia es monolítica en su lo tanto aprenden, y que cuando llega
complica, a cargo de seis antidistur- implacable búsqueda de la verdad. Y el momento tienen que demostrar y
bios que por ello se ven enfrentados eso tiene algo de soberbia moral y de demostrarse si están a la altura de
a una acusación de homicidio impru- infantilismo, destaca. las circunstancias. Y lo están, aun-
dente. Son: Osorio (Hovik Keuchke- Mujeres inspiradoras. Cita el personaje que pierdan cosas por el camino. No
rian), Alexander Parra (Álex García), de Emily Blunt en Sicario (2015), puede resumirse mejor la evolución de
Diego López (Raúl Arévalo), Úbeda una de las películas que más he Laia en esta producción que marca un
(Roberto Álamo), Elías (Raúl Prieto) y visto y que me encanta, como muy hito en el certamen de San Sebastián,
Rubén Murillo (Patrick Criado). Seis paradigmático de alguien pequeñito su trampolín de salida.
hombres que comparten un furgón, envuelto en algo muy grande. ¿Una Acción, reacción. Es una serie con

Ayudante de fotografía: Ana Ruíz. Grooming: Lidia Riendas, Belén Guillén, Sonia Arriba, Ginna Agume y Natalia Arribas para Merymakeup.
el Puma 93, donde sus variopintas persona épica y cotidiana a la vez?. mucha testosterona, dice la actriz
personalidades conviven. Y será Laia Exacto. Esa es Laia. Que en su doble protagonista, Vicky Luengo, porque

Vicky Luengo lleva vestido midi, blazer, todo de Zara. Sandalias de Mascaró. Pendientes vintage

94 O C T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
el mundo de los antidisturbios tiene
mucha testosterona. No se ha decidi-
do por guion que todos los antidistur-
bios sean hombres: es una realidad.
Lo que me interesa especialmente de
la serie es que hay seres humanos
en los personajes, cuenta vidas de
una manera muy profunda, bien
construidas, y el espectador podrá
engancharse al thriller de acción con
ellos [los antidisturbios], o al thriller
de investigación con ella [Laia, su
personaje], pero en el proceso podrá
seguir las vidas de todos.
Hay más mujeres en Antidisturbios.
Ella quiere ser como Diana (Mónica
López), su jefa, con esa soltura, esa
elegancia, que se merienda a los tíos
por teléfono; ella aspira a eso, explica
Peña. A lo que Luengo añade: Estoy
harta de ver que las mujeres con po-
der no pueden ser femeninas, cuando
la feminidad está en todas, no solo
en las que visten con tacón. Y es esta Vicky Luengo es Laia
mujer a la que Laia admira mucho. Urquijo, policía de
Asuntos Internos
A medida que avanza la serie, mi que impulsa la
personaje va teniendo más claro que investigación sobre
quiere ser como su jefa. un desahucio
realizado por seis
Para la actriz, no hay ninguna mujer antidisturbios,
en esta serie que no tenga entidad. detonante de la
Yo no pretendo que todas las mujeres trama de la serie de
Sorogoyen.
que aparezcan en todos los proyectos
sean fuertes, porque sería algo irreal,
pero sí quiero que tengan consisten- personaje de Álex García]. No veo a
cia. Y aquí todas son mujeres con en- “LA PROTAGONISTA, EN SU ninguna mujer en la serie bailándole
tidad, con decisión, con valores, que el agua al hombre porque sí.
no dependen de la figura masculina IMPLACABLE BÚSQUEDA DE LA Lo que sigue, y para terminar, es una
para actuar, empezando por Mona VERDAD, ES MONOLÍTICA. apología en toda regla, en boca de
Martínez [interpreta a una jueza], Y ESO TIENE ALGO DE SOBERBIA una actriz, de la labor de guion y de la
acabando por Marta Poveda [Ma- complicidad de un director: He leído
rian, antidisturbios que mantiene una MORAL Y DE INGENUIDAD.” muy pocos guiones como los que han
relación con uno de sus compañeros] Isabel Peña, guionista. escrito Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen
y pasando por Iria del Río [pareja del y Eduardo Villanueva: cargados de
background, de pasado, donde todo
pasa por debajo, dice Vicky Luengo.
UN TRÍO PERFECTO Se le da muy poca importancia en
este país a los guionistas, tienen muy
Es curioso, porque aunque Vicky y yo somos muy Isabel Peña, poca visibilidad, y sin un buen guion
distintas, tenemos a Laia en común. Cuando guionista y
observé a Vicky coger notas y hacer preguntas el proyecto no va a ninguna parte. Hay
productora
en los ensayos, y cuando más adelante visioné ejecutiva. mucho de Isabel en Laia; Isabel me
los primeros brutos y la vi mirar, reaccionar, ha inspirado: su mente, su manera de
responder, moverse como lo hace... pensé: ‘qué trabajar, de hablar, su inteligencia. Le
suerte hemos tenido, hemos cogido a una actriz he robado cosas que ella no sabe muy
que es el personaje’, afirma Isabel Peña, guionista, bien que se las le he robado. Y hay un
junto con Sorogoyen y Eduardo Villanueva, de capitán de barco inmejorable que se
Antidisturbios, de la que también es creadora y
productora ejecutiva. llama Rodrigo Sorogoyen.
ESTRENO: 16 OCTUBRE EN MOVISTAR +

FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 2 02 0 95
■ MULTIPANTALLAS # SHOWRUNNERS

EL FACTOR KRIPKE
Del éxito de ‘Sobrenatural’ a la polémica de ‘Timeless’, el showrunner Eric
Kripke nos lleva a través de los altibajos de su carrera ahora que ‘The Boys’
arrasa con su segunda temporada. Por Mireia Mullor.
Arriba y abajo. He vivido suficientes que escribía apestaba, ríe. De pronto
éxitos y fracasos como para saber vio la oportunidad de hacer honor a sus
que tengo que estar agradecido cuando pasiones como espectador –Poltergeist,
algo funciona. Lo dice Eric Kripke Posesión infernal, Un hombre lobo ame-
(Toledo, Ohio, 1974), que ha probado el ricano en Londres– escribiendo en 2005
sabor de las cancelaciones (y más de una una película de terror que acabó conven-
vez), pero también ha recogido los frutos ciendo a Sam Raimi y se convirtió en la
de series icónicas como Sobrenatural y, primera entrega de la saga Boogeyman.
ahora, The Boys, que acaba de estrenar Él lo vivió como una auténtica epifanía: 1
su segunda temporada en Amazon Prime Me di cuenta de que, cuanto más me
Video. El mejor trabajo que he tenido metía en el terror y la ciencia-ficción,
nunca, como la describe el showrunner, más me gustaba, porque te deja decir que no nos cancelen la serie? No hubo
que está viviendo su sueño de adaptar a cosas políticas y subversivas, hablar de ningún momento de calma, recuerda.
su ídolo Garth Ennis –autor de The Boys la sociedad de un modo que no podrías No fue hasta su llegada a Netflix que
pero también de Preacher, entre otros en otros géneros. Ahí cambió todo y el producto llegó a conectar realmen-
cómics de culto– sin restricciones, con nunca he vuelto a mirar atrás. te con el público. Y para entonces,
mucha sangre y más violencia. Quizás Un éxito sobrenatural. Combinando el alrededor de la quinta temporada,
quede muy lejos del niño de nueve años legado de Expediente X y las nove- Kripke ya había hecho las maletas. Los
que quería desentrañar el truco de las de Neil Gaiman, con un poco de showrunners que me siguieron pudie-
magia de E.T., el extraterrestre (S. Raimi y otro tanto del J-Horror, nació ron disfrutar más que yo, se lamenta.
Spielberg, 1982) como él cuenta, pero Sobrenatural: Todo lo que me encan- Este año, la historia por fin llega a su
Kripke ha encontrado su lugar en el ta junto en una serie, afirma Kripke final. ¡Es una sensación agridulce!
panorama televisivo estadounidense. sobre la historia de dos hermanos No he estado involucrado en el día a
Aunque su carrera haya dado muchas que persiguen fenómenos paranorma- día de la serie durante mucho tiempo,
vueltas por el camino. les subidos en su Impala del 67. Sin pero había algo muy reconfortante en
Rey frustrado de la comedia. Estaba con- embargo, y aunque cueste creerlo des- verla siempre en antena, sin importar
vencido de que iba a escribir comedia, pués de 15 temporadas y una legión de cómo iba mi carrera, así que la idea
recuerda Kripke sobre sus comienzos, fans en todo el mundo, no fue un éxito de que no vaya a estar ahí nunca más
en los que pronto se dio cuenta de que inmediato. En los primeros tres años, es un poco terrorífica para mí.
lo de hacer reír no era lo suyo. Todo lo todo era: ¿Qué podemos hacer para El fin de la revolución. ¡Nadie quiere
que asesinen a sus hijos! Entiéndase
hijos como series y asesinato por la
EL MI(NI)STERIO DE ‘TIMELESS’ tan temida cancelación. No es algo que
muchos puedan controlar: en una era
Dos hombres y una mujer viajan al pasado
de saturación seriéfila, es un destino
para impedir que los grandes eventos de
la historia sean alterados. ¿Suena familiar? más que probable. Pero algunas pérdi-
No es solo la española El Ministerio del das marcan más que otras: Revolution,
Tiempo, sino también Timeless, que fue serie de ciencia-ficción que Kripke
denunciada por plagio en 2016. No había creó junto a J.J. Abrams y Jon Favreau,
escuchado hablar de ella y se convirtió en solo aguantó dos temporadas. Fue la
un verdadero problema, confiesa Eric Kripke, experiencia laboral más dura de mi
que creó la serie junto a Shawn Ryan. No
vida. No teníamos el tiempo y dinero
somos los primeros ni los últimos en crear
una historia sobre gente viajando por el Eric Kripke (segundo por la derecha) para hacerle justicia a la historia, y se
tiempo, pero de verdad que lo siento. con el cast de ‘Timeless’. tradujo en jornadas de 20 horas, sie-
te días a la semana: fue devastador,

96 O C TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 Por Conchi Cascajosa.

El bisturí
teléfilo
LAS QUE MANDAN EN LAS
SERIES.
Nunca como hasta ahora en la historia
de la televisión los ámbitos de decisión
sobre los contenidos han estado tan
lejos de sus espectadores. El medio ha
mantenido desde el comienzo un carác-
ter estrictamente nacional: los planes se
hacían pensando en el mercado propio
y por ejecutivos que estaban allí. Eso ha
cambiado con la llegada de los servicios
2
de vídeo bajo demanda globales, tanto los
de nuevo cuño como los dependientes de
las tradicionales majors norteamerica-
1. Dean y Sam Winchester (Jensen nas. Tanto es así que Amazon ha podido
Ackles y Dean Padalecki) en una
imagen de la primera temporada estar casi dos años en España con el
de ‘Sobrenatural’(2005-2020). puesto de responsable de originales de
2. Karl Urban, Jake Quaid, ficción vacante. Georgia Brown ha ejer-
Karen Fukuhara, Tomer Capon
y Laz Alonso, cinco de los cido en buena medida esa función desde
protagonistas ‘The Boys’ 3. Barry Londres hasta el fichaje de María José
Watson y Emily Deschanel en Rodríguez, una estimada ejecutiva de
el film ‘Boogeyman: La puerta
del miedo (S. Kay, 2005). 4. La Movistar+. Muchos creadores han vuelto
serie ‘Revolution’ –con Billy a las clases de inglés a marchas forzadas,
Burke, Elizabeth Mitchell o conscientes de que su nueva serie puede
Giancarlo Esposito– estuvo dos
temporadas en antena. 3 depender de un ejecutivo que nunca ha
pisado España y con el que se reúnan en
reconoce Kripke, que, aunque apos- un evento internacional.
taba por la serie, se quitó un peso de Es por ello que el terremoto que se
encima. A esa cancelación le siguió la está viviendo este año en el mundo del
de Timeless (ver despiece): Fue triste entretenimiento en Estados Unidos
verla acabar, podría haber puesto anticipa repercusiones en España
cosas buenas en el mundo. que todavía no podemos ni vaticinar.
Los niños de sus ojos. Esta serie, más Prácticamente todos los grandes grupos
que cualquier otra que haya hecho 4 han sufrido reestructuraciones, y pode-
antes, es la que está más cerca de rosos ejecutivos se han visto en el paro
mis sensibilidades, es lo que yo darle a gente real este tipo de poder, de un día para otro, con la premisa, muy
vería y lo que quiero crear, cuenta es una receta para el desastre, expli- de Silicon Valley, de simplificar la toma
Kripke sobre The Boys, una sátira ca. La serie ha acabado dando en la de decisiones. Dos de estos cambios son
ultraviolenta y gore sobre política, diana sobre muchas cosas del pre- especialmente relevantes. Por un lado,
redes sociales, celebrities, manipu- sente, afirma Kripke, como Donald J. será el turno de Ann Sarnoff para diseñar
lación mediática y corporativismo Trump y esa tendencia nacionalista el futuro de la marca HBO, y especial-
que convierte a los superhéroes en inherentemente egoísta. El showrun- mente de la plataforma HBO Max. Por
supervillanos. Intenta ser lo más rea- ner seguirá explorando la actualidad otro, Bela Bajaria, hasta ahora responsa-
lista posible sobre qué pasaría si los en una ya confirmada tercera tem- ble de los originales en lengua no inglesa
superhéroes existieran realmente, no porada. Ahí es donde están, dice, los de Netflix, ha sido elevada a vicepresi-
una visión idealizada como Marvel, verdaderos horrores. denta de televisión global con la mirada
sino personas imperfectas y jodidas LA TEMPORADA 2 DE THE BOYS PUEDE puesta en Asia. Lo que veremos en los
que tienen poderes. Es muy peligroso VERSE EN AMAZON PRIME VIDEO próximos años va a estar en sus manos.

FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 2 02 0 97
 MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

LA CASA DE LAS PENAS

El creador de ‘La casa de las flores’ nos explica por qué con su nueva criatura, la oscura ‘Alguien tiene que morir’,
ha decidido olvidarse de la comedia para adentrarse en la España más negra y machista. Además, octubre llega
con adaptaciones literarias, un wéstern y la bienvenida nueva temporada de ‘Fargo’. Por Ó.C.

De izda a
dcha: Ernesto
Alterio, Cecilia
Suárez, Isaac
Fernández,
Carmen
Maura,
Alejandro
Speitzer
y Mariola
Fuentes.

ÔALGUIEN TIENE QUE MORIRÕ los rencores y guerras subterráneas de del equipo. Cecilia Suárez –Paulina en
Entrar en la oscuridad. Pese a la obliga- una familia rica que ha dividido su tiem- La casa de las flores– y ella se conocían
toriedad de que la conversación sea por po entre México y España y que recibe y concretamos el encuentro. Nos reímos
teléfono, es inevitable imaginar la sonrisa la visita del heredero, Gabino (Alejandro tanto juntos que en seguida dimos for-
de Manolo Caro (Guadalajara, México, Speitzer). Ha sido algo muy pensado, ma a un papel tan lorquiano que casi se
nos aclara el guionista, productor y llama Bernarda en vez de Amparo.
1985) mientras habla con entusiasmo
director mexicano. Quería olvidar la La España de los 50. El guionista
sobre su nueva criatura. Como él mis-
comedia, con la que llevo ya más de Fernando Pérez es otra de las novedades
mo, sus series y películas transmiten un
10 años, y alejarme de lo que la gente de Alguien tiene que morir, coescri-
optimismo contagioso y muy saludable.
piensa de mí. Quería entrar en la oscu- ta entre Caro, su colaboradora en La
Justo lo que, sorprendentemente, ha ridad de una familia, unos personajes casa de las flores Monika Revilla y él.
dejado a un lado en su debut en la ficción que matan pichones por placer y que Conocía su labor en las series Aída y
española: Alguien tiene que morir, una también matan sus propias ilusiones. Arde Madrid y desarrollamos juntos
miniserie de tres episodios con produc- El origen de este volantazo en su carrera las conexiones entre los personajes,
ción de Netflix, ambientada en el Madrid se remonta a una cena en la capital con interpretados por estos maravillosos
de los años 50 ue narra desde dentro r e r r e for se rte actores. Situaciones que se resumen
en una frase pronunciada por Mina
DE ALLÍ Y TAMBIÉN DE AQUÍ (Cecilia Suárez): Este país no es para
nadie que tenga ilusiones. Caro explica
Desde que decidiera acudir como oyente a las
clases de Juan Carlos Corazza en Madrid, Manolo tanta severidad: Sé que aquí casi no
Caro tiene una relación muy próxima con nuestro hay espacio para el optimismo, aunque
país. Aquí conoció a varios actores, ahora íntimos el desarrollo del personaje de Carlos
amigos, y muchos han intervenido en sus cinco Cuevas –el realizador rinde homenaje
películas y en La casa de las flores: Rossy de a su rol en Merlí con otra secuencia de
Palma en No sé si cortarme las uñas o dejármelas duchas– dará agradables sorpresas,
largas (2013), Amor de mis amores (2014); Carlos
pero quiero dejar claro que solo hablo
Bardem en Elvira (2014); o Paz Vega en La vida
inmoral de una pareja ideal (2016). Siempre me de unos personajes muy negros de la
Manolo Caro.
he sentido muy querido aquí, reconoce. España de 1954.
ESTRENO: 16 OCTUBRE EN NETFLIX.

98 O C TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 SERIES
Jessica Brown
Findlay es
Lenina.
‘UN MUNDO FELIZ’
Pastis, pastis. En estos
TOP
distópicos tiempos, la
adaptación del más conocido de
los trabajos del visionario Aldous CADA MES, ELEGIMOS NUESTRAS
Huxley, publicado en 1932, era SERIES EN EMISIÓN FAVORITAS.
inaplazable. En un mundo sin
sentimientos ni emociones TOP 5 ÓSCAR CABRERA
dividido en castas, las pastillas
de colores de la droga soma son 1 ‘PATRIA’ (T. 1).
HBO

2
el único motor de la humanidad. ‘RAISED BY WOLVES’ (T. 1).
Protagonizan Alden Ehreinreich TNT

3
(Han Solo: Una historia de Star
Wars), Jessica Brown Findlay y… ‘VERNON SUBUTEX’ (T. 1).
¡Demi Moore!. Filmin
ESTRENO: 4 OCTUBRE EN
STARZPLAY Y RAKUTEN TV. 4 ‘EL ARTE DE LOS MUSEOS’ (T. 1).
Filmin

5 ‘VENENO’ (T. 1).

Atresplayer TV

‘EL PÁJARO CARPINTERO’ TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ

Las vidas negras importan. La última
revisión en pantalla, hasta ahora, de los 1 ‘BUFFY CAZAVAMPIROS’ (T. 1-7).
Amazon Prime Video
tiempos del esclavismo en EE.UU. llega
con esta serie de ocho episodios que 2 ‘PODRÍA DESTRUIRTE’ (T. 1).
HBO

3
adapta una novela de James McBride. Sus ‘PATRIA’ (T. 1).
protagonistas son Ethan Hawke, como el HBO

4
abolicionista John Brown, y Joshua Caleb
Johnson, en el papel de Onion, su sufrido
‘TALKING HEADS’ (T. 1).
Movistar+

5
compañero de fatigas.
ESTRENO: 5 OCTUBRE EN MOVISTAR+. Una escena clave de la serie.
‘RATCHED’ (T. 1).
Netflix

‘ERAN DIEZ’ TOP 5 ROGER SALVANS

No puede quedar ni uno. Cuando todavía
recordamos con agrado la muy británica 1 ‘BUFFY CAZAVAMPIROS’ (T. 1-7).
Amazon Prime Video

2
producción de Craig Viveiros de 2015, ‘COBRA KAI’ (T. 1-2).
llega a la pequeña pantalla una nueva Netflix

3
adaptación del clásico de Agatha Christie
Diez negritos, francesa, contemporánea y ‘VERNON SUBUTEX’ (T. 1).
Ethan preocupada por la incorrección del título
Filmin
Hawke
y Joshua
original. Dirige Pascal Laugier (Ghostland),
especializado en el género del terror y en 4 ‘RAISED BY WOLVES’ (T. 1).
TNT

5
Caleb
Johnson. el reparto, la recordada Romane Bohringer. ‘HITH FIDELITY’ (T. 1).
ESTRENO: 1 OCTUBRE EN SUNDANCE TV. Starzplay

PONTE EN SERIE

SOMETEMOS A LOS PROTAGONISTAS A NUESTRO TEST SERIƒFILO.

SAIDA BENZAL Carl Sagan. interpreta Michael C. Hall en
La serie de culto que abandoné: Dexter. O el de Lauren Ambrose
(‘POR H O POR B’). Too Old to Die Young de en A dos metros bajo tierra.
Es Belén, la muy macarra Nicholas Winding Refn, no ¡Y de pequeña quería ser la
aspirante a actriz en la conecté con su tempo y maravillosa Xena, la princesa
producción de Manuela Burló además tenía mucho trabajo guerrera!
Moreno disponible en HBO. en esa época. ¿El que no soporto?
La serie que me marcó: Twin ¿Cómo y cuándo me gusta No aguanto los papeles
Peaks. Fue la primera vez verlas? De noche, sola o bien de rubias anodinas tontas
Foto: Armand Rovira.

que tomé contacto con ese acompañada. Con vino y gratuitamente porque sí.
lenguaje tan atractivo para siempre luz apagada. La mayor maratón de mi vida: Yo
una niña. Mi placer culpable: sola en la cama con el portátil.
Mi último enganche: Cosmos, la The It Crowd. ¡Es maravillosa! Me vi entera The Story of Film:
histórica serie documental de ¿Mi personaje favorito? El que An Odyssey.

FOTOGRAMAS.ES · OC T UBRE 2 02 0 99
 MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

Por Isabel Vázquez.

In my opinion
EL FUNERAL DE LA BRUJA
Los habitantes de Oz celebraron
por todo lo alto que la pequeña
Dorothy les librara de las malas
hadas: Ding, dong, la bruja ha
Loy Cannon
muerto. Cien años después,
(Chris Rock) y su banda. Wicked adaptó la obra de L. Frank
Baum a la sensibilidad del nuevo
‘FARGO’ milenio. El tema de apertura del
Entre mafias anda el juego. Nueva temporada y nueva historia, otra vez, como las célebre musical, Nadie llora a los
tres anteriores entregas, sin nada que ver con el film de los Coen, salvo el título, la malvados, declaraba que toda arpía
labor de los hermanos en la producción y su cáustico, sangriento e irreverente punto tiene una razón de ser; que la gente
de vista. En esta cuarta sesión, el showrunner Noah Hawley sitúa la acción en la ciu- no es mala, se hace. Éste es el credo
dad de Kansas en los años 50 para contar la rivalidad entre dos organizaciones mafio- de Ryan Murphy, la convicción
sas, una italiana y una afroamericana. Loy Cannon (Chris Rock) es el cabeza de la rusoniana de que habría menos
familia afroamericana y Donatello Fadda (Tommaso Ragno), el de la Cosa Nostra. sociópatas si la gente no fuera
ESTRENO: 27 SEPTIEMBRE EN MOVISTAR+ tan cabrona en el instituto. Cada
villano merece ser protagonista de
su propio pastiche de época, en
‘THE WALKING DEAD: glorioso tecnicolor, a ser posible.
WORLD BEYOND’ Si alguna vez hubo una bicha
Mujeres a la caza. 10 años después retorcida en el cine (con permiso
del inicio del apocalipsis zombie con de la Ellen Berent de Gene
The Walking Dead llega otra variación Tierney) ésa fue la enfermera
adaptada a la nueva realidad de las de Alguien voló sobre el nido
ficciones: protagonistas femeninas. Las
hermanas Iris y Hope (Aliyah Royale y del cuco, Ratched (Netflix). La
Alexa Mansour) son las nuevas heroínas y precuela desarrollada por Murphy
Elizabeth (Julia Ormond) la líder a batir, y (y creada por Evan Romansky)
Julia Ormond
es Elizabeth. comer, por las hordas de no muertos. abraza, para variar, el regodeo
ESTRENO: 5 OCTUBRE EN AMC. perverso. Ratched no tiene
argumento: es un penny dreadful
de categorías porno orquestadas,
‘ELEGIDOS
sin pies ni cabeza. Murphy deja a
PARA LA GLORIA’
Mildred Ratched (personaje por el
Regreso al espacio. que Louis Fletcher ganó su Oscar)
Producida para
National Geographic en brazos de Sarah Paulson y en
por Leonardo su escala de valores, no hay mayor
DiCaprio y Warner acto de amor. La hija de puta
Bros. Television, Marc Warren,
tendrá lo que merece. Antes de
como Van
la nueva serie de der Valk. festejar el deceso de la bruja, ésta
Disney vuelve a es su historia.
narrar la historia
de los Siete del ‘VAN DER VALK’ Sarah Paulson
programa Mercury, los En la ciudad de los canales. Marc es Mildred
primeros astronautas Warren es el astuto, sociable y, a veces, Ratched.
entrenados por la encantador comisario holandés
NASA. Adapta de Piet Van der Valk en la nueva
nuevo el libro de adaptación de una serie de 1975-1992
Tom Wolfe ya llevado basada en las novelas de Nicolas
al cine en 1983 por Freeling y que Barry Foster (Frenesí)
Los futuros
Philip Kaufman. ya llevó a la pequeña pantalla en una
astronautas de
ESTRENO: 9 OCTUBRE producción británica de los años 70.
la NASA.
EN DISNEY+. ESTRENO: 13 OCTUBRE EN COSMO

100 O C T U BRE 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES

 ■ MULTIPANTALLAS # EN CINCO RESPUESTAS

JEFF DANIELS

CÓDIGO
DE HONOR
Fiel a un compromiso que lleva más allá de la actuación,
estrena ‘The Comey Rule’, una miniserie de dos episodios
basada en las memorias del ex jefe del FBI James Comey.
Lealtades mal entendidas, traición y escándalos que llegan a
tiempo para las inminentes elecciones USA. Por R. S.
Diez años después del me salían grandes papeles
discurso con el que Will como La rosa púrpura del
McAvoy abría The Newsroom Cairo, Algo salvaje o Dos
–¿Recuerdan ese América ya tontos muy tontos. Y la otra,
no es el mejor país del mun- después de Newsroom,
do?–, Jeff Daniels (Athens, cuando actuar volvió a ser
Georgia, 1955) protagoniza interesante. Esa serie me dio
The Comey Rule, proyecto 10 años más de carrera y me
escrito y dirigido por Billy hizo querer tomar riesgos otra
Ray (Richard Jewell) que vez, no temer el fracaso.
narra el choque entre Donald 3. Alégrame el día. Con
Trump, un sorprendente Brendan Gleeson no hay
Brendan Gleeson, y el ex jefe drama, ni ego, solo trabajo.
del FBI James Comey, el Me recuerda a Clint Eastwood
hombre que reabrió el caso en que siempre está a punto y
de los mails de Hilary Clinton clava su escena en la primera
antes de las elecciones de toma. Brendan es capaz
2016 e investigó la interferen- de sacar a la luz el alma de
cia rusa en los comicios. Trump, si es que tiene una.
1. Dos maratones. El 3 de 4. Un rol de impacto. Como
noviembre de 2019 interpreté actor, no siempre tienes la
por última vez a Atticus Finch oportunidad de interpretar
en el montaje de Matar a un papeles que importen, que
ruiseñor en Broadway. Actué puedan influir o cambiar a los
en ella un año entero, ocho espectadores. Aquí se daban
funciones a la semana, no todas. Espero que la serie
me perdí ni una. Nueve días ayude a comprender qué pasó
después, estaba ya trabajando en las elecciones de 2016 y a
en The Comey Rule. Es como pensar mejor en las de 2020.
si al terminar una maratón 5. Fake news. No sé si The
te dieran un vaso de agua y Comey Rule puede influir
te dijeran Y ahora, otra. Pero de alguna manera en quién
sentía que era importante y ocupará la Casa Blanca los
necesario hacerlo. próximos cuatro años, pero
2. Riesgo y fracaso. En mi sí puede informar. Creo que
Foto: Getty Images.

carrera distingo dos fases. somos más listos de lo que

Una, en la que escogía lo éramos hace cuatro años.
mejor para mantener a mi THE COMEY RULE SE ESTRENA EL 20
familia y en la que, a veces, DE OCTUBRE EN MOVISTAR SERIES

FOTOGRAMAS.ES · OC T UBR E 2 02 0 101

■ MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # ESTRENOS

QUE NO PARE LA MÚSICA

A primera vista, el pop y las enfermedades terminales parecen no encajar, pero la musical ‘Clouds’, de Justin Baldoni (‘A
dos metros de ti’), intenta demostrar lo contrario. Dos documentales, ‘ABBA forever’ y ‘You don’t Nomi’, y una cinta de
dibus, ‘Más allá de la luna’, le secundan en la encomiable tarea de empezar el otoño tarareando. Por Ó. C..

Fin Argus
interpreta a la
joven estrella
Zach Sobiech.

» ‘CLOUDS’ la vida de su hijo Zach. El actor y músico Fin my –interpretada por la también cantante
Argus es el encargado de interpretar a este Sabrina Carpenter–, deciden pasar el tiem-
Música y lágrimas. El año pasado, A dos me-
estudiante de instituto, divertido y con un po que le queda a Zach persiguiendo sus
tros de ti, la trágica pero vitalista historia de
gran talento musical, que está acostumbra- sueños, aunque sea abandonando el trata-
amor entre dos jóvenes con fibrosis quís-
do a vivir con osteosarcoma, un cáncer de miento. Con la ayuda del mentor del joven,
tica, recaudó casi 100 millones de dólares
huesos poco común. Al comienzo de su el Sr. Weaver (Lil Rel Howery), la pareja
en todo el mundo. Había costado siete. En
último año, sus canciones tienen cada vez tendrá la oportunidad de su vida. Atención
2020, el mismo director y productor, Justin
más visitas en las redes sociales y empieza a a la presencia de Tom Everett Scott (The
Baldoni, repite fórmula con otro producto
pensar en el estrellato. Sin embargo, cuan- Wonders) y Neve Campbell (Scream) como
muy semejante, esta vez adaptando una
do recibe la noticia de que la enfermedad los sufridos padres de Zach.
historia real en la que Laura Sobiech explica
se ha extendido, él y su mejor amiga, Sam- ESTRENO: 16 OCTUBRE EN DISNEY+

Peter Sarsgaard y Joey King, » BIENVENIDOS A BLUMHOUSE

protagonistas de ‘The Lie’.
Pacto sangriento. El anuncio de la colabora-
ción entre la productora Blumhouse (respon-
sable de títulos como Déjame salir, Múltiple,
La caza o las sagas The Purge e Insidious,
entre otras) y la plataforma Amazon se hace
realidad este mes con la forma de cuatro films
con un denominador común: las casas como
escenarios. Black Box, dirigida por Emmanuel
Osei-Kuffour y The Lie, de Veena Sud se
estrenan el 6 de octubre; y Evil Eye, de Elan y
Rajeev Dassani y Nocturne, de Zu Quirke, el
13 de este mes. En los próximos meses están
previstas otras cuatro producciones de gritos
y sustos de las que todavía no se sabe nada.
ESTRENO: 6 Y 13 OCTUBRE EN AMAZON PRIME
VIDEO

102 OC TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 » ‘ABBA FOREVER’
Los chicos de oro. Ven-
dedor de 400 millones de
discos, el grupo ABBA –siglas
de los nombres de sus cua-
tro componentes– empezó
a grabar hace 50 años, hace
40 dieron el último concier-
to y hace 20 saltaron de las
pistas de baile a los teatros
y los sets de rodaje gracias
al éxito del musical y las dos Chang y su
entregas en cine de Mamma conejito Brincos.
Mia!. Este documental del
especialista Chris Hunt inclu- » MÁS ALLÁ DE LA LUNA
ye grabaciones nunca emi- Grandísimos momentos musicales. Ocho años después de dejar Disney,
tidas, testimonios de otros el histórico animador Glen Keane, el lápiz que estaba detrás de Pocahon-
músicos y de, claro, Agnetta, tas, Rapunzel o Aladdin, convierte en fantasía animada la historia de Chang,
Benny, Björn y Anni-Frid . una niña china que hace realidad su gran sueño: viajar a la Luna. Christopher
El grupo sueco ABBA. ESTRENO: 16 OCTUBRE EN Curtis, Marjorie Duffield y Helen Park firman las canciones.
MOVISTAR+ ESTRENO: 23 OCTUBRE EN NETFLIX

» ‘MICKEY Y ADEMÁS…
AND THE BEAR’ 25 SEPTIEMBRE
‘Angelo’. Dir.: Markus Schleinzer. DRAMA. FILMIN
Padre no hay más que uno. A
veces no es el hijo el que tie- 30 SEPTIEMBRE
‘Los chicos de la banda’. Dir.: Joe Mantello.
ne problemas con las drogas COMEDIA. NETFLIX
y la ley en las películas (o en la
realidad). A veces ocurre, co- 7 OCTUBRE
‘El Halloween de Hubie’.
mo en este drama indie dirigi- Dir.: Steven Brill.
do y escrito por la debutante COMEDIA. NETFLIX
Annabelle Attanasio, que la 9 OCTUBRE
adolescente Mickey (Camila ‘Rapera a los 40’.
Dir.: Radha Blank.
Morrone) es la que se tiene COMEDIA. NETFLIX
que encargar de un padre
12 OCTUBRE
viudo más que problemático, ‘Infamous (Southland)’.
interpretado por James Badge Dir.: Joshua Caldwell.
Dale, a quien acabamos de DRAMA. MOVISTAR+.
ver como detective Abruzzo 13 OCTUBRE
en la serie Hightown de Star- ‘Two Heads Creek’.
Dir.: Jesse O’Brien.
zplay. Una lejana universidad DRAMA. MOVISTAR+
puede ser la única salvación
23 OCTUBRE
para Mickey. ‘Érase una vez un muñeco de nieve’
Camila Morrone ESTRENO: 20 OCTUBRE EN (Cortometraje). Dir.: Trent Correy. ANIMACIÓN.
es Mickey. DISNEY+
MOVISTAR+
28 OCTUBRE
‘5 es el número perfecto’.
Dir.: Igor Tuveri.
» ‘YOU DON’T NOMI’ April Kidwell DRAMA. MOVISTAR+
Fracasos de culto. Puede ocurrir que lo que interpretó a la SIN FECHA
se plantea como una gran película acaba protagonista ‘Nadie duerme en el bosque esta noche’. Dir.:
Nomi en un Bartosz M. Kowalski. TERROR. NETFLIX.
resultando un desastre tan grande que, lejos musical en el
de caer en el olvido, va ganando admirado- ‘Holidate’. Dir.: John Whitesell. COMEDIA.
off-Broadway NETFLIX
res año a año. Eso es lo que le pasó a Show-
girls, la producción con la que se estrelló ‘A Babysitter’s Guide to Monster Hunting’.
Dir.: Rachel Talalay.
Paul Verhoeven en 1995, ganadora de siete COMEDIA. NETFLIX.
Razzies, y que ahora vuelve a la actualidad,
que tan súbitamente abandonó, en su 15 ani- ‘Hillary’.
Dir.: Nanette Burstein.
versario. Dirige el documental, que no inclu- DOCUMENTAL. MOVISTAR+.
ye ninguna entrevista con director ni actores
‘¿Está loco Donald Trump’. Dir.: Dan Partland.
del film, el editor Jeffrey McHale, muy fan, DOCUMENTAL. MOVISTAR+
por supuesto, del ¿bodrio?
‘Steve Bannon. El ideólogo de Trump’. Dir.: Alison
ESTRENO: 25 SEPTIEMBRE EN FILMIN Klayman. MOVISTAR+

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BRE 2 020 103

■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD

DVD

Ewan McGregor
interpreta a Danny
Torrance adulto,
que lucha contra su
trauma infantil.

REGRESO (EXTENDIDO) A OVERLOOK rada novedad: la versión en inglés con

subtítulos de 180 minutos (30 más que
‘Doctor Sueño’. Lanzamiento en ultra alta definición de esta secuela de ‘El los que pudieron verse en cines).
resplandor’ que incorpora tres discos: el análisis del director y guionista Mike En cuanto a los extras de esta joya
para coleccionistas, incluyen el repor-
Flanagan; del autor, Stephen King, y la versión original de 3 horas. Por Sonia Guijarro.
taje De Resplandor a Sue–o, en el
Brillo letal. El niño de El resplan- que le hará la vida terroríficamente que el autor de la novela en la que se
dor (Stanley Kubrick, 1980), Danny imposible. basan ambas cintas, acompañado por
Torrance, vástago del legendario per- Triplete. Gracias a este nuevo lanza- Flanagan, analiza las claves del relato
sonaje que hace 40 años interpretó miento de Warner Bros., aterriza en original, así como la película primige-
Nicholson, ha crecido. Y se empeña formato digital y en Blu-ray la versión nia y las diferentes versiones que ha
en terminar con ese resplandor que extendida del director, que nos da la tenido la secuela.
lo ha torturado desde su infancia. oportunidad de descubrir un monta- Completa el material adicional
Los fantasmas del hotel Overlook je de tres horas que expande las ya inédito un documental con el making
parecen estar bajo control, hasta que largas dos horas y media de la cinta, of y las aportaciones de la cinta de
dejan de estarlo. Y Torrance (Ewan para algunos de hermanamiento entre Flanagan, así como los apuntes con
McGregor) ve interrumpida su paz Kubrick y King. los que el nuevo equipo se planteó, de
interior cuando conoce a la joven Abra La edición UHD consta de tres dis- la mano del escritor, el regreso a los
(Kyliegh Curran), que como él tiene cos: el primero la ofrece en alta defini- pasillos desiertos y enmoquetados del
la capacidad de ‘brillar’, y a la malva- ción, e incluye otros dos discos Blu-ray lujoso y desierto Hotel Overlook.
da Rose the Hat (Rebecca Ferguson), con contenido adicional, más la espe- LANZAMIENTO: 7 OCTUBRE

Peu de foto
104 OC TU BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
dellate
volores.
 Debutante Álex
Con más de una hora de contenido extra que desvela los secretos
que nunca vimos tras la cámara, la ópera prima de Álex de la Iglesia
‘Acción mutante’ se edita por primera vez en Blu-ray.
Secretos. De estética ciberpunk con
sorprendentes movimientos de cáma-
‘Pirañas, los niños ra, la primera sátira película que Álex
de la Iglesia dirigió en 1993 (y que
de la camorra’ produjeron los hermanos Agustín y
DIR.: CLAUDIO GIOVANESSI. INT.: FRANCESCO Pedro Almodóvar) ve ahora la luz con
DI NAPOLI, MATTIA PIARNO DEL BALZO, VIVIA-
NA APREA (TRIPICTURES) . DRAMA. una reedición especial inédita en blu-
ray en la que se incluyen 67 minutos
Ascenso y caída. Crónica hiperrealista de contenido adicional. En los extras
del macabro juego de iniciación en de esta edición especial destaca una
el crimen napolitano de capos-niños, completa selección de imágenes del
basada en un libro escrito por el perio- rodaje, comentadas por los protago-
dista Roberto Saviano (autor del libreto nistas, así como el story board con
de la cinta): los niños pueden ser más ilustraciones inéditas presentadas
crueles que los adultos porque no de forma secuencial y que sirve de
temen a la muerte y su único proyecto guía para comprender la estructura
es obtener lo que quieren. Con el trái- del film. Además, se incluye un vídeo
ler como único extra, este drama de musical protagonizado por el grupo
Claudio Giovanessi se edita en DVD. vigués Def Con Dos, a cargo de la Antonio Resines y
2
LANZAMIENTO: 23 OCTUBRE banda sonora, y un recorrido por el Frédérique Feder.
making of, que finaliza con el tráiler.
Premonitoria. Antonio Resines, Álex Acción Mutante, compuesta por un
Angulo, Karra Elejalde y Frédérique grupo de tullidos físicos, estaba dis-
Feder protagonizaron este rompedor puesta a acabar con una sociedad de
film no recomendado para menores pijos dominantes que les había mar-
de 18 años que, hace 27, ambienta- ginado. Su debutante director se con-
ba su frenética acción en un Bilbao vertiría en uno de nuestros cineastas
futurista (¡el año 2012!) en el que más singulares y potentes.
una banda antisistema denominada LANZAMIENTO: 7 OCTUBRE

‘Fahim’’ ‘La nueva vida de Britt-Marie’

DIR.: PIERRE-FRANÇOIS MARTIN-LAVAL INT.: DIR.: TUVA NOVOTNY. INT.: PERNILLA AUGUST,
GÉRARD DEPARDIEU, AHMED ASSAD, ISABELLE PETER HABER, ANDERS MOSSLING, VERA VITALI.
NANTY, PIERRE GOMMÉ. (TRIPICTURES) DRAMA. (A CONTRACORRIENTE). COMEDIA DRAMÁTICA.

Jaque a la pobreza. Film basado en el Nueva oportunidad. Con el tráiler y las

libro El rey de Bengala escrito en pri- fichas artística y técnica completas,
mera persona por Xavier Parmentier, se edita el DVD de esta adaptación de
entrenador de ajedrez que descubrió una novela del autor del best-seller
a un niño de 12 años en un centro de Un hombre llamado Ove (Fredrick
acogida (leit motiv del libro). La cinta Backman). Dirigido por la actriz y
bucea en las condiciones de vida de realizadora Tuva Novotny, presenta
los refugiados y nos presenta a un una luminosa lección de vida a partir
joven protagonista de Bangladesh que de los 60, cuando Britt-Marie decide
malvive en París y cuya única salida separarse de su marido y reiniciar sus
del infierno pasa por intentar ganar el sueños en el punto en que los dejó,
campeonato nacional de ajedrez. Pernilla August es
haciendo suyo que ‘nunca es tarde...’.
LANZAMIENTO: 23 OCTUBRE Britt-Marie. LANZAMIENTO: 13 OCTUBRE

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BRE 2 020 105

■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD

‘Divino amor’ ‘Éter’ ‘Déjame entrar’

DIR.: GABRIEL MASCARO. INT.: DIRA PAES, DIR.: KRZYSZTOF ZANUSSI. INT.: JACEK DIR.: TOMAS ALFREDSON. INT.: KÂRE HEDE-
JULIO MACHADO, EMILIO DE MELO, TECA PONIEDZIALEK, ANDRZEJ CHYRA, ZSOLT BRANT, LINA LEANDERSSON, PER RAGNAR,
PEREIRA. (FESTIVAL FILMS) DRAMA. LASZLO. (BOSCO FILMS) DRAMA HISTÓRICO. HENRIK DAHL. (KARMA) TERROR.

Alegoría. Se edita en formato home Por la gracia de Dios. Thriller históri- Vampirismo. La vida de Oskar (Kâre
esta irreverente distopía brasileña co del laureado y veterano cineasta Hedebrant), un niño solitario e intro-
de estética new age, a ritmo de católico polaco Krzysztof Zanussi, vertido, víctima de acoso escolar, cam-
techno, que sitúa la acción en el discípulo confeso del ascetismo bres- bia radicalmente cuando conoce a Eli
año 2027. En ese futuro inmedia- soniano. La trama la protagoniza un (Lina Leandersson), su nueva vecina,
to, la religión más extendida es médico que trabaja en algún lugar con cuya llegada se suceden extraños
la denominada Divino amor, que del Imperio ruso que juega a poten- y macabros acontecimientos en la ciu-
predica las raves, los intercambios ciar los instintos más salvajes del ser dad. Esta joya sueca, con la que se dio
de pareja y las consultas espiritua- humano. Por error, este doctor de a conocer internacionalmente Tomas
les. En este entorno, Joana (Dira inspiración faustiana administra una Alfredson (El topo) y que tuvo dos
Paes) ve frustradas sus ansias de dosis letal de éter a una joven mujer años después un remake hollywoo-
ser madre, al tiempo que desde su a finales del siglo XIX, y consigue diense a cargo de Matt Reeves, está
puesto funcionarial como consejera esquivar la condena a muerte. Ya en basada en una obra de John Ajvide
espiritual hace lo posible e imposi- Siberia, continúa experimentando Lindqvist (autor también del relato del
ble porque ninguna de las parejas con la sustancia que da título al film que partió Border). Acoso escolar, ase-
que llegan hasta ella tomen la deci- con el fin de controlar el dolor, y sinatos en serie, vampiros y la incon-
sión de separarse. Ficha técnica y también para manipular las conduc- dicionalidad del amor adolescente en
artística como extras. tas humanas. un paraje gélido pero lleno de luz.
LANZAMIENTO: 13 OCTUBRE LANZAMIENTO: 13 OCTUBRE LANZAMIENTO: OCTUBRE

‘Personal Assistant’ ‘The Silencing’ ‘Los visitantes de la noche’

Comedia musical. Una selección de Lo nunca visto. Sin paso previo por las Realismo poético. Estreno directo
escenas eliminadas, finales alternati- salas de cine, se edita este DVD prota- en España en DVD y Blu-ray de esta
vos y tomas extendidas, además del gonizado por el danés Nikolaj Coster- alegoría de la Resistencia ambientada
reportaje El dream-team, dentro de Waldau (Jamie Lanniester en Juego de en el medioevo y dirigida por Marcel
Personal Assistant, un documental Tronos) en proceso autodestructivo Carné en los años de la ocupación nazi.
sobre la historia de Grace David y el tras el secuestro de su hija. La versión Durante 60 minutos extra, el docu-
vídeo musical original Like I do confor- home de este thriller de Universal mental El cine fantástico francés, a
man la edición home de esta cinta con incluye el making of e imágenes inédi- cargo del historiador Alain Petit, reco-
Tracee Ellis Ross y Dakota Johnson. tas en el set de rodaje. rre lo más destacado del género galo.
LANZAMIENTO: 21 OCTUBRE LANZAMIENTO: 21 OCTUBRE LANZAMIENTO: 13 OCTUBRE

106 O C T UB RE 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 ■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD

NEWS
Por Jesús Palacios.
El protagonista m
de todas las
entregas de la
saga Viernes
13, Jason La cripta
Voorhees.
embrujada
PHILIP MARLOWE EN LOS 70
Lo que más me gusta de los géne-
ros es su impureza. Su esencia bas-
tarda e iconoclasta. No hay nada
que más deteste que el cinéfilo
purista. El amante de lo auténti-
co. Por eso es motivo de alborozo
que Divisa edite en Blu-ray Adiós,
muñeca (1975) y Detective priva-
do (1978), las dos recreaciones de
JASON VUELVE A CASA POR HALLOWEEN Philip Marlowe encarnadas por un
talludo Robert Mitchum, desafian-
Paramount presenta la colección metálica definitiva, en edición limitada, compuesta por ocho películas, con do las leyes no escritas de la cinefi-
las historias más exitosamente terroríficas del cine desde 1980 hasta 2009. Protagonizada por uno de los lia y el buen gusto.
personajes más aterradores desde Crystal Lake hasta las calles de Manhattan, el psicópata Jason Voorhees, Mitchum, veterano del film noir,
contiene el remake de Viernes 13, que añade los reportajes El renacimiento de Jason; Voorhees hachazos antes, tenía ya casi 60 años, pero con
cuchilladas después, y Escenas Alternativas. Viernes 13 (Parte II), que recuerda lo que sucedió en Crystal Lake,
así como Historias perdidas del campamento sangriento y el tráiler de cine que se proyectó en su día. La Parte su mundano cinismo crepuscu-
III, además de la cinta, añade el documental Terror en 3D. La cuarta versión, de 1984, así como la quinta, sexta, lar borraba la imagen de Powell
séptima y octava posteriores solo incorporan el tráiler de cine pero reproducen las historias más espeluznantes y Bogart, convirtiéndose en un
del asesino de la máscara de hockey, que regresa en pack apenas unos días antes de Halloween. Marlowe añejo pero perfecto.
Los años 70 permitían plasmar
en pantalla el mundo oscuro,
CLÁSICOS, DE DOS EN DOS sórdido y triste de Chandler, con
todo el sexo, el pesimismo y la
Los grandes clásicos Disney en dibujos
animados entran en casa en una nueva edición violencia que se merecía (y un
con numerosos extras y en packs dúo. Las dos poco más).
entregas de Peter Pan incorporan las canciones La primera, dirigida por Dick
más emblemáticas, desde Aquella estrella de allá Richards, es un ejemplo de oscura
hasta Por donde tú vayas en versión karaoke,
nostalgia camp, neo-noir en toda
e introducción a los films de Roy Disney. Otras
opciones con primera y segunda parte son El libro regla, con un plantel de secun-
de la selva, La dama y el vagabundo, Mulán, y darios (Anthony Zerbe, Jack
Pocahontas, todas ellas con making of, escenas O´Halloran, Joe Spinell, Sylvester
eliminadas y comentarios de miembros de la Stallone y la monumental Kate
familia Disney.
Murtagh) digno de Dick Tracy. La
segunda, del descarado Michael
Winner, devolvía Chandler a su
odiada Inglaterra natal, poniendo
al detective en pleno Londres
PURO BERLANGA setentero, convirtiendo el hard-
El 22 de octubre, Divisa empaqueta lo más boiled en murder mystery, con
icónico de la filmografía del inimitable Luis
García Berlanga con una edición inédita que actores brit (Edward Fox, Oliver
celebra el centenario del nacimiento del Reed, Harry Andrews, John
cineasta, fallecido hace diez años. Aunque Justin...), y toques rijosos y nihi-
sin contenido adicional, la colección incluye listas más propios de un psycho-
(en BD o DVD) joyas imperecederas del cine thriller o un giallo que de un noir.
español como Bienvenido Mr. Marshall (1953),
Calabuch (1956), Los jueves, milagro (1957), Un programa doble icónico e ico-
Plácido (1961), El verdugo (1963), ¡Vivan los noclasta, a mayor gloria del mejor
novios! (1970) y La vaquilla (1985). cine de género degenerado.

FOTOGRAMAS.ES · OC TU BR E 2 020 107

VIDEOJUEGOS Por Adonías.

O
EL JUEMG ES
DEL

BATTLETOADS FAIRY TAIL

De Dlala Studios y Rare De Gust Studios para
para Xbox One y PC. Nintendo Switch, PS4 y
19,99 € PC. 69,99 €
Redibujando como Gozando Fairy Tail, el
producción animada Adult videojuego (importante
Swim los gloriosos sprites especificarlo) protagonizado
de su concepción primigenia por los magos más famosos
e ironizando sobre estos 26 del anime reciente,
FALL GUYS: años de ausencia Battletoads, desarrollado por Gust
ULTIMATE KNOCKOUT los originalmente diseñados Studios -creadores de la
De Mediatonic para PlayStation 4 y PC. 19,99 € como versión übermacarra fascinante saga de rolazos
de las Tortugas Ninja Rash, Atelier- que adapta la obra
Sorprende que un medio tradicionalmente tan vinculado a la violencia no siempre Pimple y Zitz regresan magna del prestidigitador
justificada y comercialmente estructurado en base al desarrollo AAA como es el con una frenopática manga Hiro Mashima,
videojuego, encuentre liberación lúdica con Fall Guys, pequeño David de musculado aventura multigénero que se percibe hechizante
cuerpo indie que, a gomosas pedradas multicolor de bullanguera luminosidad jugable, aunará tortazos callejeros, retroalimentacion
hace tambalearse al consuetudinario Goliat de la industria. Una competición tarada, matamarcianos o plataformas transmedia; más aún, cuando
tan Battle Royale como Party Game: sesenta paticortos avatares triscando hacia la y destrozará cabezas, la el encantador resultado final
meta en un microverso de piruleta inspirado en los desafíos chalados del programa cuarta pared y prejuicios es un JRPG que combate por
televisivo Humor Amarillo. contra sistemas de juego en turnos sobre cuadrícula en
competencia. ilusionante ejecución clásica.

SHOPPING

EL AROMA EXPERIENCIA
DEL CACAO PREMIUM
¿Y si descubrimos que En tiempos en los que se
la pasión que produce impone disfrutar de los
el chocolate no solo se pequeños placeres llega la
manifiesta a través del gusto versión Caribbean Smooth
sino también del olfato? Dewar’s del whisky más
La prestigiosa firma gallega premiado del mundo,
especializada en aromas doblemente envejecido y
para el hogar, Pereira 1903, acabado en barricas de ron.
LABIOS DE GALA ha dado en la diana del Matices exclusivos de Escocia
Un acabado de alta costura atrevido y poderoso para buen gourmet olfativo con y el Caribe, que mezclan en
un rojo de labios de alfombra roja. Yves Saint Laurent, su adictivo home-spray de boca culturas y sensaciones
el favorito de grandes estrellas del cine, nos invita a la chocolate, naranja y vainilla. de un gran reserva.
première de su nuevo Tatouage Couture Velvet Cream.

50 ESFERAS
DE LANGE
La decisión que tomó Ferdinand
Adolph Lange en 1845 de fundar
su fábrica de relojes en una
pequeña localidad del distrito SENTIDO Y SOSTENIBILIDAD
alemán de Erzgebirge marcó Fabricadas a partir de cinco botellas de plástico
la hora del nacimiento de la procedentes de los océanos, y después de un proceso
relojería de precisión sajona. Para eco-responsable de reciclado, Alain Afflelou sorprende
conmemorarlo, la casa A. Lange & por su compromiso con el medioambiente. Las gafas
Söhne lanza una edición exclusiva H2O by Afflelou ya están disponibles en sus tiendas.
limitada a 50 unidades.

108 O C T U BR E 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
ESCUCHAR Por Conrado Xalabarder.

EL MAGNÍFICO
IVÁN
Disney. 56.’
★★★★★
Craig Armstrong es un
compositor completa-
mente infravalorado por la
industria y poco reconoci- LA DESGRACIA DE MALPASO TENET
do entre los aficionados RON HOPPER Quartet Records . 47’. WaterTower Music. 78’.
pese a ser un músico de
MovieScore Media. 57’. ★★★★ ★★
primera con estupendas blece. Lo complementa ★★★★★ Ganadora de la Biznaga de Es la película del año pero
con otros temas en similar Este pequeño film canario Plata a la mejor música en el no la banda sonora de
bandas sonoras en una fil-
línea para la acción y para plantea un viaje que pasado Festival de Málaga 2020. Aunque la creación
mografía que abarca una
lo sentimental, y la música comienza con una pregunta es poco probable que este de Ludwig Göransson ha
cincuentena de títulos. La
en su conjunto es refinada y lleva hacia su respuesta, y film dominicano llegue generado cierta división de
que aquí firma es su pri- y elegante. Se sitúa muy en este trayecto que va del a estrenarse en España, opiniones, parece que la
mera incursión en el cine por encima de lo que se dolor hacia la redención la y será una pena por no mayoritaria no está a su favor.
de animación y lo ha hace en el cine contempo- música de Iván Palomares poder comprobarse la total Tampoco la nuestra, pues
hecho a lo grande, con ráneo. Le falta algo de forma parte esencial del dimensión emocional de apreciando el mucho valor
una potente banda sonora solidez en su estructura relato, de sus emociones, la música de Pascal Gaigne, que tiene para potenciar los
sinfónica con magnífico temática, algo dispersa, colores y también de sus cuya creación se aplica en los efectos sonoros (absolutos
tema principal del que pero la calidad del tema explicaciones. Hay una ámbitos de la intolerancia protagonistas) se podría
saca máximo provecho y principal y los centrales lo gran profusión musical, y en el del amor fraternal. esperar algo más de ella,
que es un enfático y her- palía. Es música de verdad, sólidamente estructurada El primero con temas que alguna implicación dramática
moso tributo a la amistad de la que tanto ha benefi- con el eje vertebrador de un generan turbación y el o con el argumento, pero
y la camaradería a través ciado al cine y de la que se hermoso tema principal que segundo con un poderoso y nada de eso hay. Solo
de un personaje (el gorila) espera siga engalanándolo une a la pareja protagonista hermoso tema principal con es música para generar
a quien la música enno- por mucho tiempo. en su camino hacia el amor, la guitarra que aporta luz en un impactos. Nada que ver con
aceptación y salvación. entorno de sombras. el Nolan /Hans Zimmer.

LEER Por C.X.

JOHN
WILLIAMS.
VIDA Y OBRA
Benedice
240 págs. 22 €
★★★★★
La concesión del premio
Princesa de Asturias a John SERIES EN SERIO ¡ESTÁ VIVO! IAN FLEMING Y
Digital Reasons Applehead JAMES BOND:
Williams y a Morricone, 166 págs. 13 € 422 págs. 25 €
ha sido una buena y muy ★★★★★ ★★★★★ CONEXIÓN
oportuna razón para lanzar mucho, al conocimiento La relevancia y el impacto Octavio López Sanjuan ESPAÑA
una segunda edición de este que generan las series dedica su nuevo libro a Uno editorial
sobre Williams, tanto el
libro fundamental publicado televisivas son objeto de un despiezar la mítica saga 208 págs. 19 €
mundialmente popular ★★★★
en 2013. Tiene correcciones, como el que no lo es tanto, detallado estudio reflexivo de terror de Larry Cohen:
algunos textos añadidos en este libro de Isidro ¡Estoy vivo! (1973), Sigue Sencillo pero apasionado libro
también exquisito. Este libro
y nuevas fotografías, pero Catela y José Angel Agejas vivo (1978) y La isla de escrito por cuatro autores,
roza lo sobresaliente en
lamentablemente no está donde se abordan asuntos los vivos (1986), cuyas devotos del mundo que
lo biográfico y lo musical,
actualizado y por tanto como la familia, la vida, la dos primeras entregas rodea al agente con licencia
expuesto de modo ameno.
no incluye lo hecho por ética o la posición frente tuvieron música nada para matar y que lo dedican a
Lo es algo menos en la
el legendario compositor al bien y el mal. Todo menos que de Bernard detallar las vinculaciones de
aplicación dramática y
desde entonces. Una ello con la lupa puesta Herrmann. Un libro Bond y también de su padre,
narrativa de su música y el
lástima, pero seguro que en series como Juego de profuso en información, Ian Fleming, con el mundo
cine hecho con ella. Pero
habrá más adelante ocasión aún así son muchas sus Tronos, The Walking Dead, detalles y anécdotas, hispano: ediciones literarias y
de completarlo porque virtudes, casi tantas como Breaking Bad o tantas explicaciones amenas cómics en español, los films
este intenso estudio de las razones para celebrar otras que, según explican, y rigurosas, con una que se rodaron aquí, los libros
Andrés Valverde aporta, y su reedición. llevan mucho de nosotros entrevista al director y y webs e incluso entrevistas a
mismos. textos de expertos. algunos fans acérrimos.

FOTOGRAMAS.ES · OC TUBR E 2 02 0 109

 REWIND & FAST-FORWARD

Miguel Delibes, entre Ana

Mariscal y José Antonio Mejías
(Daniel el Mochuelo), en el
rodaje de El camino (1963).

Por los caminos del escritor

Centenario. Miguel Delibes (1920-2010) nos mira con cierta cara de extrañeza desde esta instantánea capturada en un
alto del rodaje de la que fue su primera adaptación al cine, El camino (1963), a cargo de la pionera Ana Mariscal. El autor
vallisoletano quizá ignoraba entonces que su obra iba a ser absolutamente golosa para el cine, aunque con desiguales resul-
tados: El Camino, Retrato de familia (la versión para el cine de Mi idolatrado hijo Sisí), La guerra de papá (de El príncipe
destronado), Los santos inocentes, El disputado voto del señor Cayo, El tesoro, La sombra del ciprés es alargada, Las
ratas, Una pareja perfecta (de Diario de un jubilado). Por no mencionar sus adaptaciones para la televisión (El camino
fue también una de ellas). Buena ocasión para recordarlo este mes de octubre, en pleno centenario de su nacimiento.◆

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Audi A la vanguardia de la técnica

El futuro ya no sucede
en una galaxia muy lejana.

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del Festival de San Sebastián