Arte Latinoamericano

ARTE LATINOAMERICANO.
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Diego Antonio Arias Arias - Código: 504076 – Correo: daarias76@gmail.com
Universidad Católica de Colombia, Facultad de Humanidades.
El arte latinoamericano comienza propiamente con la llegada a América de los pueblos

latinos procedentes de Europa. Si bien había previo a la llegada de los latinos un amplio
desarrollo artístico de parte de las distintas culturas indígenas que habitaron el continente
antes de la invasión española en el siglo XVI, y éstas influenciarían los desarrollos
artísticos regionales, no se les puede catalogar como 'latinoamericanas' ya que estos pueblos
no hablaban una lengua latina. El arte de estos pueblos se cataloga más bien como
precolombino.
Latinoamericano es considerado sinónimo de iberoamericano, término con el cual

denominamos al conjunto de habitantes en América colonizados por los españoles y
portugueses.
En el estudio del arte latinoamericano se pueden distinguir los siguientes períodos

históricos:
Arte Indígena o Pre-colombino: correspondiente a las culturas mayas, aztecas, incas,

tainas y aquellas de larga permanencia previas al descubrimiento de América, es
indiscutible como patrimonio de la humanidad y creación del talento humano, es conocido,
por los trabajos en oro y estructuras arquitectónicas.
l arte precolombino es la manera como se designa al conjunto de realizaciones artísticas e

intelectuales como escultura, arquitectura, arte rupestre, ceramica, textil, metalisteria y
pintura realizadas en el continente americano durante el periodo precolombino en America,
Este es el elemento principal que permite el conocimiento y reconocimiento de las
civilizaciones precolombinas, la prueba de su nivel de desarrollo y la capacidad de
transformación de su medio ambiente. Para literatura y poesía consultar poesía
precolombina.
Arte Colonial: cuyo fin primordial estuvo a servicio de la iglesia, destacándose la
arquitectura dentro de las artes más que la pintura y la escultura. El arte colonial las
regiones colonizadas por los españoles tuvo características que las pudo distinguir con
facilidad de su equivalente europeo, contorno a lo ocurrido en los países colonizados por
los portugueses (Brasil), españoles, quienes desarrollaron un estilo colonial basado en
fuentes fundamentalmente europeas.
Los colonizadores llevaron al nuevo continente su idioma, cultura, religión y costumbres,

que impusieron a la población indígena, que anteriormente había desarrollado
grandes civilizaciones como la maya, la azteca y la inca. Así, el arte colonial será fiel
reflejo del arte efectuado en la metrópoli, suponiendo el final de las representaciones
artísticas autóctonas, el arte precolombino. Por lo cual el arte colonial tiene los
mismos estilos artísticos que se desarrollan paralelamente en el continente europeo,
principalmente el Renacimiento, el Barroco y el Rococó.
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas religiosas elaboradas por
maestros anónimos, realizadas con medios precolombinos, con tintas vegetales o
minerales y telas de trama áspera e irregular. Destacaron las imágenes de la Virgen con el
Niño, con una iconografía de raíces.
Arte Postcolonial: se inicia con los movimientos independentistas de la colonia española.

Surge un arte individualista, con escenas que van desde el descubrimiento del nuevo mundo
y su conquista, hasta representaciones locales de carácter social y político. En la segunda
mitad del Siglo XIX, el indianismo tuvo gran éxito, centrando Lima y México la atención
sobre los países y forjando un estilo particular independiente del impresionismo.
Arte Latinoamericano del siglo XX: el arte latinoamericano de este siglo está dominado
por México en el cual se dió un interés tanto cultural como político por las civilizaciones
antíguas y la vida actual de sus habitantes autóctonos, intentando revivir las formas
indígenas y con un intenso interés social del artista.
A principios del siglo XX, el arte latinoamericano comenzó a inspirarse en los distintos

movimientos surgidos dentro del modernismo europeo, como fueron el cubismo,
el constructivismo o el surrealismo. El muralismo es uno de los principales movimientos
artísticos surgidos en Latinoamérica y es representado por pintores como Diego
Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo en México y Pedro
Nel Gómez y Santiago Martínez Delgado en Colombia. El uruguayo Joaquín Torres
García fue un representante importante del constructivismo. Dentro del surrealismo algunos
de los principales representantes lo fueron el cubano Wilfredo Lam, el chileno Roberto
Matta, o la mexicana Frida Kahlo.
Ahora hablando un poco sobre Colombia se destaca un artista que ha logrado tanta
repercusión a nivel internacional es el pintor y escultor Fernando Botero. Su estilo, que
tiene entre sus rasgos más fácilmente identificables el agrandamiento o la deformación de
los volúmenes, ha merecido la admiración, que no puede sustraerse a la singular
expresividad de una estética en la que las problemáticas humanas y sociales ocupan un
lugar prioritario.
El indigenismo, es un movimiento que buscó la reivindicación social de las comunidades
indígenas y la revalorización de sus tradiciones culturales, alimentándose de los programas
políticos y los movimientos sociales que por entonces surgieron en defensa de las
comunidades nativas.
Los artistas indigenistas procedían de una clase media urbana muy alejada social y
culturalmente de los grupos que intentaban representar. Los propios indigenistas fueron
conscientes de esta alternativa, presentaron al indio como paradigma de la nacionalidad
auténtica, como origen y fuente primordial de una cultura nacional, mientras admitían al
mismo tiempo que ellos formaban parte de esa colectividad.. En la figura del indio singular
e indiviso que los indigenistas llevaron a la pintura, se esfumarían las etnias y los
individuos específicos que las componen.
Si la presencia física de la raza indígena sirvió para definir un arte auténtico, los productos
culturales de ese grupo étnico fueron otro de los soportes de la plástica indigenista.
El indigenismo no representó tan sólo un

redescubrimiento de las creaciones populares
y prehispánicas; significó su definitiva
incorporación a la categoría misma de arte.
El movimiento indigenista artístico se dio

especialmente en Perú, Bolivia, Ecuador y
México con características distintas pero
también similares. La principal de estas
últimas es que en las cuatro naciones el
objetivo fue la reivindicación social de las comunidades autóctonas y la revalorización de
sus tradiciones culturales. Otra fue que en su mayoría, quienes lo desarrollaron fueron
hombres de clase media y blancos, alejados social y culturalmente de estas realidades pero
conscientes de esta disyuntiva. Todos ellos presentaban al mundo indígena como un
paradigma de la nacionalidad auténtica, como el origen de una cultura nacional.

En México, el indigenismo surgió inmediatamente después de su gran revolución, tuvo
como forma de expresión el muralismo. El gran impulsor fue el ministro de la época, José
Vasconcelos, quien llevó a cabo un programa que tenía como objetivo socializar el arte
para hacerlo más cercano al pueblo. Con este fin, llenó de murales el país con obras de
artistas que trabajaban esos temas en un gran formato. Entre los principales estuvieron
Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siquieros. En sus obras, los indígenas
(con sus vidas esforzadas y explotadas, sus tradiciones, creencias y mitologías) tomaron
carácter monumental.
Bibliografía
Arte colonial. (s.f.). Recuperado el Mayo de 2015, de http://artelatino.com/nuestro-arte/index.asp
Arte Latinoamericano. (s.f.). Recuperado el Mayo de 2015, de http://polis.revues.org/8919
Arte precolombino. (s.f.). Recuperado el Mayo de 2015, de

https://sites.google.com/site/artecolombiaart/arte-precolombino-colombia
Arte Precolombino. (s.f.). Recuperado el Mayo de 2015, de http://es.slideshare.net/yassimena/arte-

precolombino-13789201
Banco de la Republica de Colombia. (s.f.). Fernando Botero. Recuperado el Mayo de 2015, de

http://www.banrepcultural.org/museo-botero/obras/fernando-botero
Indigenismo. (s.f.). Recuperado el Mayo de 2015, de http://shs2.westport.k12.ct.us/deluca/AP

%20Lit/el%20criollismo%20y%20el%20indigenismo.htm

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El arte latinoamericano comienza propiamente con la llegada a América de los pueblos

Latinoamericano es considerado sinónimo de iberoamericano, término con el cual

En el estudio del arte latinoamericano se pueden distinguir los siguientes períodos

Arte Indígena o Pre-colombino: correspondiente a las culturas mayas, aztecas, incas,

l arte precolombino es la manera como se designa al conjunto de realizaciones artísticas e

Los colonizadores llevaron al nuevo continente su idioma, cultura, religión y costumbres,

Arte Postcolonial: se inicia con los movimientos independentistas de la colonia española.

A principios del siglo XX, el arte latinoamericano comenzó a inspirarse en los distintos

El indigenismo no representó tan sólo un

El movimiento indigenista artístico se dio

Arte Latinoamericano. (s.f.). Recuperado el Mayo de 2015, de http://polis.revues.org/8919

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