Musica de Camara R. Schumann

Robert Schumann la música de cámara
Schumann se había interesado pocas veces por la música de cámara cuando era joven pero
en 1842 cuando tenía 32 años se dirigió seriamente hasta este género .
El mismo era un gran pianista y su mujer una de las mejores pianistas de la época por lo cual
no consideró componer otra cosa que la música para piano hasta 1840
Con la música compuesta hasta ese momento había logrado gran popularidad pero sintió la
necesidad de buscar nuevos desafíos tanto a nivel de la música de cámara como en la esfera
orquestal .
Es así qué 1842 compone tres cuartetos para cuerda Opus 41 , el quinteto para piano Opus 44
y el cuarteto para piano Opus 47 todo en el lapso prácticamente de un año .
Entusiasmado con este genero musical llegó hasta bien entrado 1843 año que finalizó con el
“Andante y variaciones para dos pianos dos violonchelos y una trompa “Opus 46 .que luego
seria grabado en arreglo para dos pianos
compuso además la Fantasiestuk para piano violín y violoncelo Opus 88 . siguieron luego tres
tríos para piano Opus 63, 80 y 110 aparecidos 1851 .
Hasta este momento ya tenía una gran inspiración y nunca sufrió por la falta de
conocimiento académicos sobre el arte del contrapunto pero cuando comenzó con la música
de cámara se dio cuenta de sus deficiencias técnicas y en particular de la dificultad de
prolongar y unificar un argumento por medio de un extenso desarrollo, el material que él
estaba acostumbrado a componer eran piezas cortas es así que la década de 1840 empezó a
darle la espalda a todo tipo de estímulo extra musical (literatura, política e historia) y comenzó
a centrar su esfuerzo para mejorar su capacidad en todo lo que tuviera que ver con la
composición musical , su preocupación se centraba particularmente en mejorar el contrapunto
que anteriormente había sido relegado a un segundo término debido a la inspiración qué le
producían su gran imaginación armónica en una breve idea que le permitía extender lo más
posible por medio de una transformación temática en vez de un gran intelectualidad del
mismo material .
Compuso entonces tres cuartetos para cuerda tras un estudio minucioso de los cuartetos de
Mozart, Beethoven y Hayden , este cambio de estilo le valió brillantes opiniones de sus
amigos y críticos entre los que se encontraba F. Mendelssohn .
Como se había alejado de su instrumento favorito el piano por espacio de tres cuartetos
Schumann no pudo resistir más y todas las obras de cámara restantes incluirían el piano.
Su primer paso fue muy osado, combinando con las 4 cuerdas que constituían el medio cuyo
dominio acaba de lograr con los cuartetos en el Quinteto para piano en mi bemol mayor Opus
44 qué es la primera obra escrita para esta combinación particular de instrumentos.
Con la finalidad inicial de este reencuentro con el piano su imaginación creadora adquirió una
nueva actividad no solo los temas del quinteto que brillan con todo su antiguo irresistible
encanto sino que además en su elaboración , su partitura se aprecia una destreza compositiva
inesperada siendo ésta la razón por la que dicha obra es una de las más logradas de toda su
producción.
En la exposición del primer movimiento la forma en que expone el primer tema demuestra
poseer una habilidad extrema en la que la forma en que imparte continuidad al argumento.
Al permitir que el agitado episodio central en fa menor persista mientras la viola reexpone el
tema principal de la marcha, todo ello sin mencionar la sección de una breve frase de enlace
del primer movimiento como medio para aproximarse a la sección central en fa menor.
En el scherzo , las escalas ascendentes y descendentes realizan algunos milagros siendo está
una idea que tal vez Schumann haya recogido el trío en el caso del cuarteto para cuerda en mi
bemol de Haydn op.76 el movimiento se extiende en un segundo trío . La gran semejanza del
tema principal del trío con el motivo inicial en inversión del primer movimiento es una fuente
adicional de unidad de la obra considerada en todo su conjunto.
A este respecto sin embargo la coda del final es su pieza de resistencia máxima tras un
extenso argumento en forma de sonata, esquema tonal heterodoxo y extendido por una
nueva idea en la sección del desarrollo , el tema principal del movimiento retorna en una
aumentación como motivo de un fugato con el primer tema del finale como contramotivo .
Schumann jamás volvió a alcanzar de nuevo tal maestría en el arte del contrapunto.

Musica de Camara R. Schumann

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Musica de Camara R. Schumann

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Musica de Camara R. Schumann

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Robert Schumann la música de cámara

También podría gustarte