Universidad

Experimental de
las Artes

Primeras
manifestacion
es artísticas

Maria Gabriela Sequera CI27.761.131

 Introducción

El ser humano desde el momento que nace tiene la necesidad de comunicarse

con los otros que lo rodean, ser escuchado y ser entendido, ahora bien para el ser
humano expresarse lo puede realizar a través de palabras o también buscar
métodos alternos con sus manos, imaginación o utilizando lo que tenga a su
alcance es dada esta necesidad que surge el arte desde los inicios primitivos de la
evolución del ser humano, hacer mención a la historia del arte es trasladar y
recordar la evolución en el tiempo de los progresos y métodos de comunicación
del hombre en la sociedad, ya que el arte es un medio para trasmitir un mensaje,
sean conocimientos, emociones, o alguna visión o perspectiva del mundo.
Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura

Se considera que, unos 2.000.000 años antes de la invención del sistema de

escritura, es que los seres humanos empiezan a utilizar elementos naturales sin
transformación para defenderse y ayudarse a obtener bienes de subsistencia.
Luego se tallan piedras con formas de hachas de mano. Asimismo, en las
profundidades de las cuevas, sus habitantes pintaron escenas de caza, se cree
que con carácter mágico o propiciatorio.

La etapa primigenia no escrita, o prehistórica, conocida a través de la producción

cultural tangible, ha sido dividida por los historiadores en tres grandes subetapas o
edades:

Edad de Piedra Tallada.

Edad de Piedra Pulida.

Edad de los Metales.

Durante estas edades se desarrollaron culturas extendidas por Europa Occidental

(Francia, España, Austria) y el Norte de África. Entre los hallazgos de estos
períodos destacan los útiles de trabajo, como las hachas de piedra de sílex, y
otros objetos en hueso, como lo fueron las pequeñas lanzas y las agujas de coser.

Arte paleolítico

Este arte es también conocido como  Edad de Piedra, ya que la mayor parte de los
restos encontrados son de este material Los objetos artísticos más antiguos datan
del Paleolítico, la etapa comprendida entre los años 25000 y 8000 a.C., 
 El hombre prehistórico basaba su subsistencia en la caza y la recolección de
alimentos como bayas, raíces, etc., Las obras que datan de este tiempo se
encuentran en su mayoría en cuevas, se conocen como obras prehistóricas o
pinturas rupestres. Es aquí donde nace El arte rupestre como sinónimo de arte
paleolítico porque la gran mayoría de los restos se han hallado en cuevas porque
en el tiempo de la prehistoria el hombre cuando encontraba sus alimentos los
llevaba a casa para protegerlos de animales feroces y dichas casa estaban
ubicadas en cuevas

La producción cultural antes de la época ágrafa fueron:

Escultura de bulto y relieves

Las esculturas de reducidos tamaños hechas de marfil, piedra o hueso

representan cuerpos de mujeres voluminosas que semejan embarazo o estar
recién paridas, quizá con la intención de resaltar la fecundidad. Asimismo, estos
humanos primigenios realizaron tallas en hueso con imágenes de animales; en
ambos casos, los temas replican la realidad circundante de estos seres

Las esculturas de bulto y relieves como:

 Venus de willendorf
 Venus de Lespugue
 Bisonte tallado magdaleniense

Arte neolítico

Hablar del arte neolítico es hacer mención a La pintura neolítica la cual destaca
dentro del conjunto del arte prehistórico, ya que supuso la primera revolución
artística en sí misma porque se observó que las pinturas se volvieron más
 estilizada, se detallan más detalles incluso de formas geométricas y humanas
porque el hombre se volvió semi-nomada dando paso así a el descubrimiento de
nuevos materiales como bronce, cerámica, colores para añadir a sus pintura.

Pinturas en las paredes de las cuevas

Las pinturas rupestres son quizá la manifestación más resaltante de esta época;
fueron realizadas en las profundidades de las cuevas, con formas sintetizadas y
generalmente con temáticas de cacería, representando a personas y animales
(toros y otras bestias) con gran realismo. Bisonte, cuevas de Altamira. Escena de
cacería, cuevas de Altamira.

Para realizar sus pinturas, las personas del período prehistórico usaron pigmentos
minerales extraídos de su entorno natural, como óxido de hierro, arcilla, yeso y
carbón. Estos eran aplicados directamente o aglutinados con fluidos orgánicos,
como grasa animal y resina, con el fin de aumentar su fijación y permanencia
sobre las paredes de las cuevas.

Pinturas en las paredes de las cuevas como:

 Escenas de cacería cuevas de altamira

 Bisontes de las cuevas de altamira

Monumentos megalíticos como

Estos seres primigenios construyeron monu mentos megalíticos (mega: grande,

lithos: piedra) de di - versos tamaños a los que se les atribuye significaciones
funerarias, religiosas o conmemorativas. Aun cuando podemos encontrar
 construcciones megalíticas en todo el mundo, en sentido estricto se consideran
dentro de esta denominación a aquellas realizadas desde finales del Neolítico
hasta la Edad del Bronce, ubicadas en Europa Occidental (Inglaterra, Ir - landa,
sur de España, Francia y Portugal).

 Menhir.
 Dolmen.
 Naveta.
 Talayot.
 Alineamiento

Manifestaciones artisticas en Egipto

Egipto se formó en los últimos milenios de la Edad de Piedra Pulida al nordeste de

África, específicamente a orillas del río Nilo. Su cultura se mantuvo durante treinta
siglos, lo cual se constituyó en una continuidad política, cultural y artística.

El elemento unificador de la cultura egipcia fue el Faraón, gobernador considerado

un dios viviente. La religión estuvo determinada principalmente por el culto a los
difuntos y la creencia de la vida después de la muerte. Esta cultura mantenía un
régimen esclavista, lo que condicionó sus manifestaciones arquitectónicas,
pictóricas y escultóricas.

Egipto siempre ha sido un país muy codiciado por los imperios y las naciones
hegemónicas, debido a su situación geopolítica, riquezas naturales y culturales

Arquitectura egipcia

En la arquitectura utilizaron como material fundamental la piedra; con ella

construyeron el sistema adintelado, constituido por vigas horizontales sostenidas
por columnas. De estas expresiones se conservan grandes templos, como los de
Luxor y Karnak, con las siguientes características:

 Precedidos de una avenida de acceso con esfinges a cada lado, obeliscos y

esculturas de faraones.
 En la fachada troncopiramidal (pilono) se encuentra la gran entrada al
templo; después vienen una serie de capillas alrededor del sagrario en la
que se ubica la cámara que guarda la estatua del dios.
 En el interior del recinto también estaban situadas las habitaciones de los
sacerdotes y los graneros.
 Las columnas están decoradas con figuras e inscripciones; en su parte
superior destacan los capiteles con formas vegetales.

Otras grandes construcciones reservadas a los enterramientos faraónicos son las

pirámides; entre ellas destacan las pirámides de Keops, Kefrén y Micerino. La
primera pirámide que se construyó en Egipto fue la pirámide escalonada de
Saqqara.

Escultura egipcia

Gran parte de la escultura está integrada a la arquitectura. Las estatuas colocadas

en los templos y tumbas representan idealmente al difunto que, a través de su
propia imagen, se convierte en su mágico doble, llamado Ka

A las imágenes humanas se les representa de frente (ley de la frontalidad), lo cual

sugiere el poderío e inmortalidad de los faraones; sus rasgos están estilizados. En
cuanto a su posición, tienen una pierna hacia adelante en actitud de marcha;
algunas veces aparecen sentadas o de rodillas.
Otra variante de la escultura son los relieves, donde se representaron escenas de
la corte del faraón, rituales y cacerías. Los materiales utilizados fueron granito,
basalto, diorita y madera

Pintura egipcia

La pintura egipcia se encuentra en la decoración de cerámicas, papiros y paredes

de tumbas donde predominan los colores terrosos naturales. Estas pinturas son
planas, no presentan sombreado o claroscuro, las figuras son representadas con
el rostro de perfil, el ojo y el tronco de frente y las piernas de perfil (ley de torsión).
En el cuerpo femenino predomina el color amarillo claro o rosa, mientras que el
masculino es rojo oscuro. El esmalte, como técnica pictórica, fue aplicado para la
decoración de joyas.

Música y danza en el antiguo Egipto

La música en el antiguo Egipto se caracterizó por la diversidad de instrumentos,

destacándose el laúd, el arpa, la flauta y la pandereta. En la siguiente pintura
egipcia se observa una escena de celebración musical.

Manifestaciones artísticas de Mesopotamia

Esta etapa ya el hombre al volverse nómada y trasladarse de un lugar a otro dio

pie a la construcción de las primeras grandes ciudades y una de estas ciudades
fue Mesopotamia era una tierra que carecía de ciertos materiales como la madera,
la piedra y los metales, pero era rica en arcilla, entre otros materiales,
favoreciendo la fabricación de ladrillos, hechos con adobe, una mezcla de barro y
paja y el vidrio, dicho periodo en el arte lleva el nombre de esta ciudad puesto que
se dieron grandes descubrimientos en esta ciudad.

El significado de la palabra Mesopotamia es “tierra entre ríos”. Esta región está

entre los ríos Tigris y Eufrates, ubicada en Asia menor, parte de lo que es
actualmente Irak. Mesopotamia debió su desarrollo a los diferentes pueblos que se
asentaron en esa región: sumerios, acadios, semitas, asirios, babilonios y persas.
Fueron grandes constructores, dominaron el arte de la fundición, se convirtieron
en expertos en matemática y astronomía, además, inventaron la escritura
cuneiforme.

Arquitectura mesopotámica

Los mesopotámicos hicieron grandes avances en la construcción del arco de

medio punto, la bóveda y la cúpula. Estos elementos arquitectónicos permitieron la
construcción de templos para sus dioses y palacios para los gobernantes y su
corte. Las condiciones ambientales determinaron las edificaciones, de allí que
éstas fueran elevadas sobre grandes terraplenes para protegerlas de las
inundaciones. El material principal fue el adobe de arcilla, este se colocaba
superpuesto de forma compacta y maciza.

En los palacios, las paredes se articulan en entrantes y salientes que mantienen la

solidez de la construcción. En el interior presentan patios a cielo abierto. Las
puertas de acceso tienen grandes dimensiones y constituyen la única interrupción
efectiva en la continuidad de los muros. Entre las principales construcciones se
destacan la torre escalonada que servía de observatorio, denominada Zigurat de
Ur-Nammu, la puerta de Ishtar y el palacio de Sargón II.

Escultura mesopotámica

La escultura mesopotámica estuvo caracterizada por la representación de

escenas de guerra y cacerías en los relieves. El relieve mesopotámico tiene
funciones narrativas, ya que evoca grandes acontecimientos tanto civiles, militares
y religiosos. En ellos es notorio el realismo, especialmente en la representación de
animales.

En la escultura de bulto, destacan las representaciones de dioses, soberanos y

altos funcionarios, donde se observa la jerarquización: siempre el dios es más
grande que el gobernante, el gobernante más que el súbdito y el súbdito más que
el enemigo. Esta estatuaria simbolizaba la autoridad y se caracterizaba por la
frontalidad y por formas idealizadas.

Pintura mesopotámica
En la pintura representaron seres humanos, animales y figuras geométricas,
realizadas en murales y en mosaicos adosados a la arquitectura. Ejemplos de la
pintura mural con la técnica al fresco se encuentran en la sala de audiencia del
palacio de la ciudad de Mari. Las imágenes estaban inspiradas en la vida cotidiana
de la corte; entre ellas destacan los rituales, sacrificios y cacerías. Los colores se
presentan extendidos de manera plana sin sombreado; las imágenes se delimitan
con una línea de contorno oscura y continua, lo cual permite separarlas del
espacio que las circunda

Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma

Al iniciar el recorrido por la Grecia Antigua, tendremos en cuenta que esta

civilización aportó gran parte de lo que hoy se considera la cultura occidental, que
llegó a nuestros pueblos americanos a través de España, específicamente lo
referente a sus creencias, arte, literatura y sistemas organizativos socioculturales
como la democracia (gobierno del pueblo). Representaron deidades (dioses) y
figuras mitológicas (faunos, centauros, minotauros) en las paredes, vasijas,
columnas, esculturas y en la polis en general. Algunos de los dioses del Olimpo
como Atenea, Zeus, Apolo, Afrodita, entre otros, estarán siempre presentes,
asimilados por la cultura romana (con otros nombres), hasta nuestros días.

Arte griego
El arte griego se caracteriza por equilibrio armonía proporción simetría y la
búsqueda de la belleza ideal lo que constituyó el Canon imitado por el arte romano
y luego diseminado por Europa Asia África y sus colonias

El arte de la antigua Grecia se divide estilísticamente en los siguientes períodos

Arcaico desde 660 al 475 antes de nuestra era

Clásicos extiende desde el 475 hasta el 323 antes de nuestra era
Helenístico desde 323 al 31 antes de nuestra era

Arquitectura griega
se caracterizó por las bellezas en sus construcciones dieron mayor importancia al
aspecto exterior las edificaciones más significativas fueron los santuarios los
templos y los teatros

Templos griegos era dedicado al culto de los dioses presentaban plantas

rectangulares que constaba de

Pórtico llamado pranaos

Sala central conocida como naos osella donde se ubica el Dios o la diosa
Rodeado por una hilera de columnas
Se asentaron sobre un basamento con escalinatas
Su pecho era a dos aguas

Los materiales usados para la construcción fueron adobe para los muros y madera
para las columnas posteriormente fueron reemplazados por la piedra y el mármol
en la búsqueda de las soluciones constructivas los griegos crearon tres órdenes el
dórico el jónico y el corintio herencia dos en los soportes cubiertas y elementos
decorativos también usaron elementos de sustento cómo fueron los atlantes y las
cariátides
Los griegos usaron el sistema constructivo arquitrabado o adintelado estructura
horizontal que descansa sobre columnas verticales

Teatro griego
El teatro griego se caracteriza por el aprovechamiento de las pendientes de las
colinas en ellas se excavan las gradas y su diseño semicircular permite la buena
visibilidad y acústica su espacio para el de una orquesta era circular y tenía un
lugar rectangular dispuesto para la escena
El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como las
fiestas de la vendimia ofrecida Dionisio donde los jóvenes iban danzando y
cantando hacia el templo del dios ofrecerle la suba luego uno de estos jóvenes
ASUME el rol de corifeo o maestro del quien dirigió El grupo con el tiempo
parecieron el bardo y la soda que eran recitadores estas representaciones se
hacían al aire libre contaban con una que cantaba y danzaba

Escultura de Grecia
En esta escultura puros y cobre del período arcaico la figura es esquematizada
rígida el material utilizado fue principalmente el mármol en algunos casos
emplearon otros materiales y la policromía que era varios colores. Las culturas del
período clásico representa la figura humana de manera idealizada decir joven
atlética se logra el movimiento al romper con la ley de frontalidad y verticalidad 

Los principales escultores de la época fueron miro Frida praxiteles lisipo

Pintura griega
Pintura se han conservado en las decoraciones realizadas sobre cerámica las
escenas son de carácter narrativo al principio la figura era negra sobre el fondo
rojo luego se realizaron rojas sobre fondo negro logrando más naturalismo. Los
mosaicos y algunos frescos de la época muestran que su evolución continúa hacia
un mayor naturalismo lográndose en época helenística. El dominio del volumen y
de la perspectiva

Arte Romano
Con el concepto de arte romano se designa el conjunto de manifestaciones
artísticas, especialmente la arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas,
características de la Antigua Roma, producidas entre los siglos VI a. C. y IV d. C.
aproximadamente.
A lo largo de aquel período, la ciudad de Roma se expandió primero por la
península itálica y luego por el resto del mundo Mediterráneo, hasta constituir una
inmensa civilización conocida como Imperio romano.
El arte y la cultura romanos recibieron la influencia de la civilización etrusca,
durante los primeros siglos, y de la griega a partir del siglo III a. C. Desde el siglo I
a. C. esas influencias, adaptadas al gusto y a las necesidades romanas,
adquirieron un carácter propio fácilmente reconocible.
Arquitectura romana
La arquitectura romana es la disciplina en la que mejor se manifestó el poder del
Estado, a través de la construcción de grandes obras para uso público. También
es la que ha quedado mejor documentada. No solo perduraron numerosas
construcciones, sino que se conserva un tratado teórico, De architectura, escrito
por Vitruvio en el siglo I a. C.

La arquitectura romana se caracteriza por:

El uso del arco de medio punto y, como derivación, la bóveda de cañón corrido y
la cúpula.
El empleo de hormigón (también llamado mortero) y el elaborado uso de ladrillos
de distintas formas.
La incorporación del diseño de amplios espacios interiores.
La planificación del espacio urbano.
El desarrollo de nuevas tipologías arquitectónicas.
La influencia griega en la arquitectura se manifestó en el uso de los órdenes de
arquitectura griegos (dórico, jónico y corintio) o sus adaptaciones, pero con un fin
ornamental.

Tipologías arquitectónicas
Algunas de las tipologías arquitectónicas que introdujeron fueron las siguientes:

Anfiteatro: edificio cerrado de planta elíptica, ideado para realizar espectáculos

públicos, como las luchas de gladiadores.
Basílica: amplio espacio cerrado ubicado en los foros de las ciudades importantes,
donde se realizaban actividades judiciales y comerciales. Luego de la caída del
Imperio romano, esta tipología dio lugar a las iglesias cristianas.
Circo: pistas para carreras de carros de caballos, con graderías para el público.
Son los antecedentes de los hipódromos actuales.
Termas: edificios con una función similar a la de los clubes actuales. Tenían baños
públicos, salones para realizar deportes, bibliotecas y salas de reuniones.
Arcos de triunfo: estos arcos, cubiertos de relieves conmemorativos, reproducían
las puertas de acceso a las ciudades y recordaban las hazañas de los generales
victoriosos.
También fueron característicos de la arquitectura y la ingeniería romanas la red de
caminos, los puentes y acueductos que se construyeron por todo el territorio del
Imperio.

Escultura romana
La escultura romana, especialmente a partir del Imperio, importó los modelos
griegos, pero los adaptó a su propia concepción del mundo, más concreta, realista
y práctica.

Se caracterizó por la introducción de dos géneros: el retrato y relieve narrativo.

El retrato escultórico atravesó diversas etapas estilísticas: en el período

republicano eran más rígidos y austeros; luego, tendieron a la idealización de los
personajes en los primeros años del imperio y hacia el final adoptaron rasgos más
expresivos. A pesar de esas diferencias, los retratos siempre buscaron reproducir
de manera naturalista los personajes que representaban.

Los relieves narrativos son verdaderas descripciones históricas realizadas sobre la

piedra. En general, representaban las glorias militares de los emperadores y
generales y se desplegaban en altares, arcos de triunfo, columnas
conmemorativas y tumbas.

Pintura romana
La mayor parte de la pintura que sobrevivió de la antigua Roma es mural y
procede de la ciudad de Pompeya. Estos frescos quedaron preservados cuando la
ciudad fue sepultada por las cenizas de la erupción del Vesubio, en el 79 d. C.

A partir de esos hallazgos, los investigadores establecieron cuatro estilos de

pintura mural pompeyana:
Primer estilo: las paredes se pintaban imitando placas de mármol de colores.
Segundo estilo: se simulaba un espacio exterior, como si la pared no existiera. A
veces también se incluían personas o escenas.
Tercer estilo: las paredes se pintaban de colores planos y se incluían pequeños
detalles.
Cuarto estilo: se buscaba una síntesis entre el segundo y el tercero. Sobre
paredes de colores planos, se abrían espacios con escenas naturalistas.
Otra manifestación pictórica característica fueron las escenas con mosaicos. En
este caso, las imágenes se construían con pequeñas piezas de mármol de
distintos colores.

Conclusión

La Historia del Arte se presenta como una continua aspiración de interpretación la

realidad en forma global. No podemos quedarnos con la enumeración de las
causas que puedan explicar una determinada obra artística o un lenguaje estético
concreto. El historiador del Arte intenta la reconstrucción total y comprensiva de la
realidad humana, adoptando una perspectiva que le permita captar las leyes que
rigen el cambio o la permanencia de los conjuntos sociales.
Bibliografía

Ana Codina Publicado 17 de abr. de 2018 disponible en

https://es.slideshare.net/Anacodina172/historia-del-arte-y-mtodos

Gombrich, E. H. (1975). Historia del arte. Barcelona: Garriga.

Kuhn, T. (1986). La estructura de las revoluciones científicas. México: FCE.

Sánchez de Urbina. ¿Qué hace el arte?. Disponible en: www. complejidad.org

consultado en línea el 17/03/2021

Venturi, L. (1979). Historia de la crítica de arte. Barcelona: Gustavo Gili.

Waissman, M. (1997). El interior de la historia. Bogotá: Escala.

Arte romano (2020). Recuperado de Enciclopedia de Historia

(https://enciclopediadehistoria.com/arte-romano/).