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Arte Griego Infografia Cebd

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ARTE GRIEGO

El arte griego.
Se denomina arte griego al conjunto de manifestaciones artísticas producidas en la Antigua Grecia.
Estas producciones, especialmente la arquitectura y la escultura, ejercieron una influencia
extraordinaria en la cultura occidental hasta el presente. Ciertas formas incluso se expandieron
hacia Oriente a partir de las conquistas de Alejandro Magno, dando lugar al desarrollo del estilo
greco-búdico o Gandhara en la India.
Las fuentes para conocer el arte griego son los propios restos que se han conservado, aunque
deteriorados y dispersos; las copias realizadas por los romanos a partir de la conquista de Grecia y,
finalmente, las obras literarias o tratadistas escritas de la antigüedad, ya que la griega fue la primera
cultura que escribió acerca del arte y los artistas.

Períodos del arte griego


Se pueden determinar diversos períodos en la evolución del arte griego.

Período Arcaico
El cual se comprende desde finales del siglo VII a. C. hasta el 480 a. C. Durante este período
aparecieron las primeras manifestaciones de arquitectura y escultura monumentales realizadas en
piedra y destinadas a perdurar.
Esta etapa se caracterizó por la producción de cerámica decorada con escenas mitológicas, literarias y
de la vida cotidiana, y por el protagonismo de las representaciones humanas: hombres jóvenes
desnudos (kouros) y mujeres vestidas (koré) con formas convencionales y algo rígidas.
Además, durante este período el templo griego adquirió sus características particulares y se estableció
como el monumento arquitectónico más representativo de la cultura griega.

Período Clásico
Abarca desde el 479 a. C. hasta el fin de la guerra del Peloponeso, en el 404 a. C. Corresponde al
momento en que el arte y la cultura griega llegaron a su máximo desarrollo.
Luego de una etapa de transición, conocida como período severo, los artistas griegos lograron
condensar en sus formas la concepción filosófica de la época. Como consecuencia produjeron obras
equilibradas, armónicas y serenas, que respondían al ideal de belleza griego.
En Atenas se reconstruyó la Acrópolis, la cual había sido destruida por las invasiones persas, y se
construyó el Partenón, templo dedicado a la diosa Atenea.

Período Helenístico
Se desarrolló entre el siglo IV a. C. y el siglo I a. C. Corresponde al período de disolución de las
ciudades-estado griegas a partir de la conquista del territorio por Filipo de Macedonia y su incorporación
al Imperio macedónico. A partir de la nueva situación de Grecia, los artistas buscaron representar la
individualidad, el carácter personal, lo novedoso y lo extraño. Con la expansión del Imperio, las formas
griegas se adaptaron a los gustos orientales.

Características del Arte Griego


Las principales características del arte griego fueron las siguientes:
En sus inicios, el arte griego recibió influencias de las civilizaciones minoica y micénica, y especialmente de Egipto y la Mesopotamia, pero pronto desarrolló características particulares bien diferenciadas.
Se priorizó la representación de la figura humana de acuerdo con un ideal de belleza que respondía a una concepción intelectual y filosófica. Para ello establecieron un canon, es decir, una serie de relaciones
entre las partes de las obras que aseguraban el equilibrio y la armonía.
Al mismo tiempo que se buscaba la representación de la figura humana, de acuerdo con el canon idealizado de belleza, existía la intención de representar la vida interior de los personajes.
Tanto las esculturas como los templos estaban pintados para brindar un aspecto naturalista a las formas humanas y a las narraciones representadas.
Se comenzó a valorar la belleza de las obras de arte, más allá de su función conmemorativa, de homenaje o recordatoria. Esto favoreció la aparición de coleccionistas, críticos y teóricos de arte.

Arquitectura en el arte griego


El templo fue la construcción característica de la
Escultura en el Arte Griego arquitectura griega. Esta debía responder a ciertas reglas
La escultura en el arte griego se caracterizó establecidas que aseguraban las adecuadas
principalmente de la siguiente manera: proporciones y la armonía de la obra. Cada parte del Pintura en el Arte Griego
Esta categoría incluyó tanto las esculturas exentas como templo estaba en relación con las demás partes, de No se ha conservado prácticamente nada de la pintura
los numerosos relieves narrativos que se desarrollaron acuerdo con un orden determinado. griega, pero se sabe de su existencia a través de relatos
en los tímpanos, las metopas y los frisos de los templos. Estos órdenes fueron el dórico, el jónico y el corintio (que de la época. En cambio, se han conservado
Muchas de las obras escultóricas se realizaban en en realidad corresponde a una derivación del jónico representaciones plásticas bidimensionales en distintos
bronce fundido. La mayoría de estas obras se ha desarrollada durante el período helenístico). tipos de piezas cerámicas de gran difusión en el
perdido, sin embargo sabemos de su existencia por las También construyeron teatros de forma semicircular, Mediterráneo.
copias en mármol del período romano. aprovechando las laderas de las montañas para instalar
Para conseguir el ideal de armonía y equilibrio sin que la las gradas.
escultura perdiera naturalidad, desarrollaron el
contraposto, el cual permite representar el cuerpo
humano en un reposo dinámico. Esto consiste en
presentar una pierna en tensión y la otra en descanso,
mientras los brazos alternan la tensión y el reposo de las
piernas. De este modo se inclina levemente la cadera en
un sentido y la línea de los hombros en el sentido
contrario.
La escultura tenía, en general, una función
conmemorativa y de homenaje.

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