POSMODERNISMO SIGLO

XX
 INTRODUCCIÓN

El posmodernismo del siglo XX rompe con lo tradicional y el pasado,

llevando a una nueva era del arte, del pensamiento y del entendimiento.
En esta época la humanidad, nuevamente, estaba pasando por
momentos difíciles, dejando en ellos la necesidad de expresarse de
alguna manera. Por esta misma razón, el cine, la literatura, la pintura,
entre otros, se vieron afectados, cambiando completamente la forma en
que veíamos la realidad. Asimismo, rompiendo con paradicmas
tradicionales que han presentando una ruptura con el pasado, buscando
lo nuevo y experimentando con el arte. Eventualmente se fué
desvaneciendo el limite entre las artes, así la pintura se mezclaba con la
literatura o la danza con el teatro; llevando a una era de innovación,
originalidad y nuevos cánones estéticos.
La posmodernidad pone en tela de juicio los postulados de la modernidad.
Se cuestiona la idea del progreso, que ya no es posible. Se rompe con
ese mundo ordenado por la razón con que soñaron los ilustrados. Las
instituciones de la modernidad ya no tienen valor, son resultado de su
decadencia. Tiene unas implicaciones tan trascendentales para la
comprensión de nuestro tiempo histórico que se hace casi obligatoria la
apertura del debate.
 TIPOS DE LITERATURA Y OTRAS ARTES DEL POSTMODERNISMO
SIGLO XX

La poesía pura es un término utilizado en historia y crítica literaria para

designar una estética poética que en el periodo de entreguerras reaccionó
contra el nuevo romanticismo que pretendía introducir el decadentismo.

El creacionismo es la creencia religiosa de que el universo y la vida se

originaron «de actos concretos de creación divina.

El existencialismo es una corriente filosófica y, posteriormente, una

vanguardia literaria orientada alrededor de la propia existencia humana a
través del análisis de la condición humana, la libertad y la responsabilidad
individual, las emociones.

El surrealismo o superrealismo es un concepto que proviene del francés

surréalisme. Se trata de un movimiento literario y artístico que busca
trascender lo real a partir del impulso psíquico de lo imaginario y lo
irracional.

El cubismo literario es otra rama que se expresa con poesías cuya

estructura forma figuras o imágenes que ejemplifican el tema, la rima es
opcional y no tienen una métrica específica ni se organizan en versos.

Ultraísmo es el nombre de una corriente de la literatura que surgió en el

territorio español en 1918 en oposición al modernismo. El movimiento
reunió a escritores españoles y latinoamericanos que compartían criterios
de la estética y que apostaban por un cambio de las técnicas y filosofías
dominantes.

El Futurismo fue una vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el

dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de la
guerra, las máquinas, lo nacional y lo sensual y todo lo que fuese
moderno. Este movimiento rompía con lo tradicional, el pasado y el
academicismo.

OTRAS ARTES DE POSTMODERNISMO SIGLO XX

El Arte Posmoderno, surgió tanto en Europa como en Estados Unidos.

Desde mediados de los años 1970, enmarcando diferentes movimientos
como lo son la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo, el
neoconceptualismo, y el simulacionismo, entre otros. Esta arte moderna
evoluciona incluso a sus formas artísticas materializándose en diversas
formas como : el minimalista, el arte conceptual, el land-art, el boy-art, e
arte povera, el happening. El arte posmoderno tiene sus diferentes
modelos de artes, que caracterizan la esencia integral de la misma, tales
como:

● Arquitectura posmoderna: Este tipo de arte arquitectónico inicia

en los años 1950, continuando su influencia hasta nuestros
tiempos. El posmodernismo anuncia el regreso de "el ingenio, el
ornamento, y la referencia" de la arquitectura, en respuesta del
moviento moderno internacional. Este estilo colisiona las diversas
estéticas que adoptan las nuevas formas de espacio, siendo así lo
más obvio para los arquitectos que redescubrieron el valor
expresivo y simbólico del desarrollo a través de los siglos de
construcción.

● Transvanguardia: Es un movimiento artístico italiano de la

postmodernidad. El término fue declarado en 1979 por un crítico
italiano Achille Bonito Oliva, para una serie de pintores italianos.
Este arte resalta los colores y la alegría de las pinturas.
Denominado también como ( arte conceptual). Asmismo,
podemos apreciar de este estilo como un electricismo subjetivo. Es
caracterizado por recurrentes temas mitológicos clásicos, místicos
o temas heroicos con gran expresividad cromática.

● Neoexpresionismo: Es un movimiento pictórico surgido a finales

de los años sesenta y principios de los años setenta en Alemania,
desde donde se extendió por el resto de Europa y Estados Unidos.
Este estilo es caracterizado como una reacción minimalista,
agresiva, descarnados temas, la forma en que estos son tratados y
el uso de imágenes fácilmente reconocibles como el cuerpo
humano,generalmente representadas de una manera muy abrupta.

● Figuración libre: A finales de los años setenta, surge en Francia

un movimiento pictórico que fue extendiendo en diferentes partes
del mundo, como Estados Unidos, Alemania y la mayoría de los
países Europeos. Esta tipo de arte es caracterizado por ser de tipo
espontáneo, primitivo, y de gran intensidad crónica. Una importante
fuente de inspiración son la historieta y el rock, así como otros
elementos de la cultura de masas, publicidad, dibujos animados o
el cine.

● Anacronistas: Este estilo surgió a mitad de los años 1980,

empezando por Italia y también extendiéndose por Francia y
España, en una tendencia que se ha denominado nuevo
clasicismo, nuevo manierismo, hipermanieristas, citacionistas o
pintura culta. La denominación pintura de la Nuova Maniera
también se ha usado para los artistas de la transvanguardia
italiana.
 ● Simulacionismo: Es una variante del neoexpresionismo surgida
en Estados Unidos en los años 1980. Como todos los movimientos
del arte posmoderno es fundamental una reinterpretación de los
artistas y los estilos anteriores en el tiempo, que se elaboran según
los criterios subjetivos, dandole importancia solamente a la imagen,
al arte como objeto sin valor conceptual.

● Bad Painting: Es un movimiento dentro de la pintura figurativa

nacido en 1970. Es caracterizado por la ironía que transmite la
misma, la deformación de la figura, una mezcla de referencias a
historias del arte y fuentes no artísticas, llevandolo a un contenido
fantástico.

CARACTERÍSTICAS DE LAS ÉPOCAS

Lo que conocemos como posmodernismo se caracterizó por romper con

las reglas establecidas sobre el arte y por incluir una nueva era de libertad
en la que “todo vale”. Resultó ser un movimiento muy liberal por
naturaleza debido a que no reconoció la influencia de otro estilo.
Esta corriente se mostró muy irónicamente, con tono gracioso y burlante,
ya que tenía como fin desafiar los límites del gusto colectivo. Tuvo una
posición anti-dualista que contradecía a los pre conceptos tales como:
oriente - occidente, hombre - mujer, rico - pobre o blanco - negro.
El posmodernismo ejecutó su influencia en tres aspectos: en un periodo
histórico, en una corriente filosófica y en un movimiento artístico. Sin
embargo, fracasó en su intento de ser independiente del ser humano, algo
que resulta inalcanzable.
Este movimiento posmodernista se caracterizó por considerar que:
● El dualismo y la diversidad
Comprende la diferencia subjetiva y una diversidad, el Posmodernismo
creó dualismo y así excluyó del pensamiento ciertas perspectivas. En este
escenario, los miembros de la sociedad buscaban homogeneizar,
promover el pluralismo y asegurar buscar los intereses de los otros, como
pueden ser los marginados y oprimidos por las ideologías modernas.
● Dudas y cuestionamiento de los textos
Los posmodernos afirman que los textos históricos, literarios u otros, no
tienen potestad u objetividad inherente o esencial para mostrar el
propósito del autor, o revelar qué sucedió en realidad. Estos textos
muestran los prejuicios, la cultura y esencia del escritor.
● El cambio drástico de la lingüística
El posmodernismo comenta que el lenguaje da forma a nuestro
pensamiento y que sin lenguaje no hay pensamiento. De ese modo el
lenguaje crea literalmente, realidad.
● La verdad como perspectiva
La verdad se basa en la perspectiva,punto de vista o el contexto más que
algo universal. No tenemos entrada a la realidad, a la verdad, solamente a
lo que nos parece a nosotros.
● Los medios
Hubo un exceso de información por parte de los medios de comunicación,
consolidándose la televisión como medio de comunicación por excelencia.
Los medios de masas se transforman en emisores de la verdad y aleja al
receptor de la información recibida quitándole realidad y convirtiéndola en
entretenimiento.

REPRESENTANTES Y OBRAS DEL POSMODERNISMO

En esta época las obras literarias empezaron a ser más abiertas,

incluyendo temas más delicados que antes no se tocaban en obras
literarias; como temas tabú. Los autores se tomaban más libertades al
momento de escribir.
Sus grandes autores y sus obras más destacadas fueron:
● Marcel Proust, con su gran obra “En busca del tiempo perdido”.
En esta novela Proust buscaba demostrar los acontecimientos que
al autor le ocurren en su vida personal como los vínculos de un
tiempo que ya perdió.
● Albert Camus, con su gran obra: “El extranjero”.
En esta novela Camus describe en forma muy detallada la carencia
de valores del mundo contemporáneo como consecuencia de la
frustración y la desesperanza en la que Europa quedó sumergida
después de la guerra.
● Ernest Hemingway, y su obra: “El viejo y el mar”.
En esta novela Hemingway narra sobre la determinación de las
personas a lograr unos objetivos, sin importar el esfuerzo que se
tenga que hacer para conseguir lo que uno se propone.
● Thomas Mann, con su obra: “La montaña mágica”.
 En esta novela Mann quería plasmar la decadencia en la
civilización europea, consecuencia del comienzo de la primera
guerra mundial.
También en esta época se crearon muchas obras de artes de diferentes
estilos, conceptos, lienzos, material, etc.. El arte dio un salto a otra etapa
más expresionista y liberal.
Entre los autores y sus respectivas obras son:
● Edvard Munch, con su obra: “El grito”.
Este cuadro es una de las obras más representativas del
movimiento Expresionista y uno de los trabajos más famosos del
artista. El objetivo era representar al hombre moderno en una
situación de desesperación.
● Claude Monet, y su obra: “Impresión, sol naciente”.
El principal objetivo al que intentaba llegar Monet con esta obra es
provocar una impresión en el espectador, por lo que nos
encontramos con la importancia que se atribuye al espectador en el
impresionismo.
● Xul Solar, con su gran obra: “Rua Ruini”.
Durante la guerra Solar pintó muchos cuadros que representan la
realidad de la guerra. Este se presentó en 1949 después de la
guerra, mostrando el resultado que dejó el nazismo.
● Pablo Picasso, con su obra: “Cabeza de mujer”.
Es una escultura en bronce, realizada por Pablo Picasso en 1906
en París y que actualmente forma parte de la colección
permanente del Museo Picasso de Barcelona.
● Paul Gauguin, y su obra: “Tarro en forma de cabeza”.
Un autorretrato escultural llamado Tarro en Forma de Cabeza,
parece hacer referencia a la traumática relación de Gauguin con
Van Gogh.
Otros autores y sus respectivas obras del posmodernismo fueron:
● “El hombre de la esquina rosada” de Jorge Luis Borges.
● “La edad de bronce” de Aguste Rodin.
● “Pequeña bailarina de catorce años” de Edgar Degar.
● “Cesto de manzanas” de Paul Cézanne.
● “Invasión nocturna” de Roberto Matta.
● “Fabla Salvaje” de César Vallejo.
 CONCLUSIÓN

Se entendió que el posmodernismo, siendo unas de las artes más

terminadas con características únicas. Le abre las puertas a grandes
posibilidades de representación, explicaciones y contextos. Asimismo, el
arte posmoderno ha marcado determinadamente su esencia con el
transcurrir del tiempo debido al fuerte impacto social, la idea de una
evolución innovadora, la mixtificación y el nomadismo. Realza una forma
de vanguardia donde experimenta y va destruyendo los elementos
artísticos del pasado. El papel fundamental del artista es ser libre de
manifestar cualquier tipo de obra con la subjetividad en primera instancia,
ya sea de manera indiscriminada o irreflexiva. Por último hay que recalcar
que dentro de este arte posmoderno hay una variedad estilística y
conceptual, los diferentes movimientos que lo integran y dentro de los
diversos artistas, el carácter personal, heterogéneo, diversificado, de cada
uno, que con distintas personalidades remarca. Aún así las artes
posmodernas, sin duda alguna, seguirán siendo una importante
perspectiva histórica en el futuro.