República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Defensa

Universidad Nacional Experimental Politécnica
de la Fuerza Armada Nacional Bolivariana
Núcleo Bolívar- Puerto Ordaz
01S-0350-D2

Asignatura: Artes plásticas

Profesora:

EL ARTE CINETICO, PRECOLOMBINO Y PREHISPANICO

Bachiller:

Naifelix Márquez
C.I. 30.001.497

PUERTO ORDAZ; MAYO DE 2021

EL ARTECINÉTICO
conocido también como cinetismo, es una corriente artística surgida en París a mediados del siglo
XX, que integra el movimiento físico-espacial como elemento compositivo.El concepto del arte
cinético se extiende a todas las obras basadas en el movimiento físico o virtual, lo que puede incluir
algunas expresiones del arte óptico. Sin embargo, no todo arte óptico es cinético. Para que un
objeto artístico sea cinético, el movimiento debe ser el centro de interés.
Los tipos de arte cinético se clasifican según el tipo de movimiento, y por ello, agrupan por
igual expresiones tridimensionales y bidimensionales.
 Obras de movimiento real, dinamizadas por diversos tipos de mecanismos.
 Obras de movimiento virtual, que generan la percepción óptica del movimiento.
La escultura cinética es la expresión más destacada de esta corriente. A diferencia de las
esculturas tradicionales, sólidas y estáticas, las cinéticas son estructuras dinámicas. Se conciben,
más bien, como obras tridimensionales, cuyas tendencias principales son:
 Estructuras móviles que se activan por sistemas de contrapeso, vibraciones ambientales,
inercia, etc. Por ejemplo, los móviles de Calder.
 Esculturas participativas, que requieren la intervención del espectador. Un ejemplo son los
penetrables de Jesús Soto.
 Máquinas accionadas por sistemas electromagnéticos. Por ejemplo, las máquinas de
Francisco Sobrino.
 Esculturas que integran la iluminación como recurso para la percepción de movimiento,
sea luz natural o artificial. Por ejemplo, las obras de Julio Le Parc basadas en reflejos.
 Esculturas integradas al ambiente o concebidas como espectáculo, como las fuentes de
Tinguely.

Características del arte cinético

El arte cinético heredó del futurismo la voluntad mecanicista y, del constructivismo, la
celebración tecnológica. La fusión de estos dos aspectos permitió hacer del movimiento
algo más que un principio: una realidad perceptible y/o real. De allí se desprenden las
características de esta corriente.
 Movimiento como principio: en el cinetismo el movimiento no se imagina, sino que se
percibe sensorial y materialmente. Comprende el movimiento de tres maneras: el
movimiento físico real de la obra, el movimiento óptico y el movimiento físico del
espectador.
 Transformabilidad de la obra: Si el movimiento es el principio fundamental, la obra se
concibe como una realidad transformable, ya sea inducida por un mecanismo interno, por
la acción de los fenómenos ambientales (viento, luz) o por la participación del espectador.
Artistas y obras del arte cinético
 Víctor Vasarely: Hungría, 1906-1997. Fue uno de los más destacados artistas del arte
óptico y del cinetismo. Implementó la contraposición de dos sistemas de perspectiva y de
zonas de color con igual valor tonal. Uno de los recursos más utilizados fue la ambigüedad
óptica. Tuvo una obra pública destacada desde sus primeras intervenciones en la Ciudad
Universitaria de Caracas.
 Jesús Rafael Soto: Venezuela, 1923-2005. Inspirado en el sistema musical dodecafónico
y la música serial, usó la repetición y las progresiones para lograr un efecto de continuidad
y evolución de la repetición serial. Concebía el espacio como parte de la materia de su
obra y entendía que el ser humano no estaba frente al espacio sino que era parte de este.
Destacó por la creación de los penetrables.
 Carlos Cruz-Diez: Venezuela, 1923-2019. Hizo de la vibración colorista el centro de su
propuesta. Conocido por usar listones estrechos de color, dispuestos en ángulo recto con
respecto a la superficie de la obra. Así, el color refracta sobre la superficie y, en la medida
en que se desplaza el espectador, la obra modifica creando la sensación de movimiento.
El arte precolombino
Es destacado por los trabajos en oro de las culturas indígenas los cuales fueron considerados los
mejores del continente. En el periodo de conquista había una gran variedad de culturas que
usaban el oro, en ellas se puede verse la técnica similar que usaban pero también se puede
comprobar los diferentes estilos. El oro fue usado en muchos objetos desde anillos para la nariz
hasta ofrendas para las ceremonias, pero la mejor obra creada con oro precolombino es la
conocida Balsa Muisca que representa al cacique lleno de oro en su barca y a los remeros, aunque
también hay otras obras famosas en la cultura Tunjo, esta cultura representaba a guerreros feroces
y también podemos destacar la cultura Tolima que representaban figuras humanas. Hay una
diversidad de cultura que utilizaba el oro para representaciones aunque estas podría decirse que
son los más destacados
Características del Arte Precolombino
La alfarería precolombina es muy rica en formas y estilos lo que ha dificultado su clasificación, fue
desarrollada por grupos sedentarios de agricultores que no sólo fabricaron objetos de uso
doméstico como platos con alegres motivos o vasos decorados con múltiples colores, sino que
también la utilizaron en sus ceremonia rituales como son las vasijas funerarias con figuras
antropomórficas o de animales. Las piezas más características provienen de la cultura muisca y
tienen su mejor muestra en la gran variedad de múcuras, un cántaro especial de cuello delgado y
decorado con motivos antropomórficos. Esta pieza se utilizaba para tareas domésticas y
ceremonias religiosas. Todavía se siguen fabricando de acuerdo a los procesos ancestrales,
especialmente en las zonas rurales de Boyacá. A diferencia de otras culturas suramericanas, en
Colombia no se han encontrado imponentes construcciones o grandes zonas arqueológicas, a
excepción de las grandiosas figuras de la región de San Agustín. Allí se han encontrado más de
500 piezas talladas en piedra, representando dioses, hombres y animales, que demuestran el
complejo culto religioso de este grupo indígena. Sin embargo, las culturas precolombinas si han
dejado un buen ejemplo de lo que fueron en otro tiempo, en los cientos de piezas e instrumentos
de trabajo que demuestran un alto grado de desarrollo y elaboración.
Técnicas usadas en el arte precolombino
Este tipo de arte se desarrolló principalmente en América central y México donde estaban situadas
la cultura maya y la azteca:
El arte azteca: Es un arte al servicio del Estado, es el  lenguaje que utilizaba  la sociedad para
transmitir su visión del mundo, reforzando su propia identidad frente a la de las culturas foráneas.
Tiene un  marcado componente político-religioso, pero es fundamentalmente religioso, al culto de
sus divinidades, expresándose  a través de la música, la literatura, de la arquitectura y la escultura
y para esto utilizaban instrumentos musicales, plumas, papel, cerámica o piedra dependiendo de la
clase de arte que quisieran hacer. Lo que más llama la atención del arte precolombino azteca es la
semejanza con los anteriores artes tradicionales  y la señal personal que ponían en sus
representaciones como marca del artista, siendo un arte violento y rudo, pero con una sensibilidad
y una complejidad que se observa en su riqueza simbólica. En la escultura azteca  destacamos la
expresión de los rostros y tenían un canon de belleza muy distinto al clásico.
 En la arquitectura: sus principales características son: el uso de grandes masa y
medidas colosales, con un aspecto geométrico y monótono en su exterior y de espacios
estrechos y oscuros en su interior, hay ensayos de falso arco y falsa bóveda y los
materiales empleados eran el adobe, la piedra y la madera.
 En la pintura: la realizaban con tintas variadas, logrando una viva y hermosa policromía.
Representaban a los dioses, hombres notables, animales o plantas y también hechos de la
vida real.
 En la cerámica: formaba parte de la vida cultural de los aztecas, haciendo vasijas de barro
sin ser siempre cerámica fina, siendo la cerámica roja y negra la más destacada.
Fabricaban vasijas útiles para cocinar, vasos de barro y piezas finas.

El arte maya
Tiene una  gran variedad y calidad.  El arte maya aporto al arte precolombino tanto en la escultura,
que trabajaban con piedra caliza que les dio la probabilidad de crear trabajos dificultosos y por ello
magníficos, en la cerámica y en la pintura. Los mayas cultivaron el relieve y casi siempre
representaban escenas religiosas y guerreras. Sus principales características son la utilización del
relieve, la monumentalidad en el tratamiento de los temas, el uso del color en el acabado
superficial, la dependencia del ámbito arquitectónico, la profusión de signos caligráficos y
ornamentales, la relevancia de las líneas curvas y el carácter abigarrado y escenográfico de la
composición.
 En la  arquitectura: está caracterizada por el sentido delicado del diseño y la proporción,
destacando una  elegancia estructural y  delicadeza de los detalles, construyendo
edificaciones impresionantes destinadas a las ceremonias religiosas y los palacios que
servían de morada a los sacerdotes.
 En la escultura: era esencialmente decorativa. La calidad  de sus obras la coloca un una
categoría superior. Los escultores eran imprescindibles colaboradores de los arquitectos,
creando una  decoración armoniosa y unos relieves de  una calidad jamás superada.
 En la pintura: también alcanzo un alto grado de perfección. Las pinturas revelan un
sentido de la perspectiva y una viva armonía de la composición. Los fresco de bonapak
son tan realistas de color y belleza tal, que se compara con el renacimiento italiano.
 En la cerámica: se  exhibe una policromía y un refinamiento estético que le asignan el
primer puesto en este aspecto cultural. Y consiste en vasijas en formas humanas y
animales  hechas en barro cosido

El arte Inca
El Inca era un estado moderno, con su estructura política, militar y social muy organizada, y que
ejercía su poder imperial sobre un gran número de personas.
 En la arquitectura: va a dar menos importancia al templo y más a aquellas construcciones
que les servían para  asegurarse su dominio  sobre un territorio tan vasto y una
población tan numerosa. Construyeron pirámides-templos, palacios, fortalezas, puentes,
carreteras y viviendas de una o más plantas, siendo los templos las construcciones más
importantes.
 En la escultura: es escasa la escultura en piedra. No practicaron la talla, sin embargo,
modelaron en arcilla figuras zoomorfas y antropomorfas de gran realismo. Sus vasijas eran
destinadas a usos normales, representando personajes deformes y monstruosos,
exagerando sus defectos físicos. Como características destacamos la observación, el
realismo y el humor caricaturesco.
 En la cerámica: se identifican por tener una gran variedad de formas: vasijas utilitarias tres
patas, usadas por los guerreros en campañas, las vasijas domesticas, resistentes, usando
el color rojo, el enorme arríbalo, especie de aforo que tenía dos asas laterales.
El arte prehispánico
Se usa para hacer referencia al arte que existía en América mucho antes de que los
españoles llegaran, a las expresiones materiales desarrolladas por las culturas anteriores a
la llegada de los españoles a América. Este concepto  se refiere principalmente a todos los
estilos de arte que había antes de que los españoles conquistaran una gran parte de
América. Cuando hablamos del arte prehispánico nos referimos a todos los estilos de arte
que surgieron antes de 1492, ya que en América existían diferentes culturas y cada cultura
tenía diferentes tipos de representaciones artísticas.
En el arte prehispánico, o mejor dicho en la etapa prehispánica existen diferentes culturas que se
han de destacar entre ellas podemos destacar:
 Cultura Maya: Se estableció durante el período Pre-Clásico en el  2000 a. C. a 250 d. C.,
de acuerdo con la cronología de Mesoamérica, muchas ciudades Mayas alcanzaron su
mayor desarrollo como estados durante el periodo clásico del 250 d.c a 900 d. C. y
continuaron durante todo el período de Post-Clásico hasta la llegada de los españoles. La
 cultura maya fue una de las más conocidas e importantes. Ocupó una gran parte de
América central y México. Fue una civilización precolombina mesoamericana, conocida por
haber desarrollado un único lenguaje escrito conocido de la América precolombina, así
como por su arte, arquitectura y sistemas matemáticos y astronómicos. La arquitectura
Maya Abarca varios milenios. Lo más emblemático de la arquitectura maya son sus
Pirámides, y  adopto la estructura vertical arquitectónica para estar más cerca de sus
dioses.
 Cultura Olmeca: Tuvo una muy amplia influencia ya que sus obras de arte de esta
civilización también se encuentran en El Salvador. Los olmecas se desarrollaron entre los
años 1200 a.c hasta alrededor del año 400 a. C. Fue un civilización antigua precolombina
que habitó en las tierras bajas del centro-sur de México, durante el periodo Preclásico
Medio mesoamericano. Esta cultura se consideró como la cultura madre de las
poblaciones prehispánicas. Se podían encontrar en las tierras más ajas del centro y el sur
del país. Las principales formas artísticas de los Olmecas que sobreviven a pesar de los
siglos son lasmonumentales obras líticas y pequeñas obras hechas de piedras preciosas.El
arte olmeca es altamente estilizado y usa una iconografía que refleja un significado
religioso, pero algunas de las obras de arte de los olmecas son sorprendentemente
naturalistas, con una relativa precisión a la anatomía humana. Los temas usados para sus
obras eran  representaciones humanos y de animales, por ejemplo, las vasijas en forma de
pez y de ave. Los monumentos de piedras como las Cabezas Colosales de la cultura
olmeda, son las obras que mejor representan esta cultura.

 Cultura Azteca: Fueron una civilización precolombina de la región de Mesoamérica,

que floreció entre los siglos XIV y XVI d.c., que se asentó en México desde el 1325 hasta
que llegaron los españoles. Su idioma era el náhuatl. Su arte estaba al servicio del Estado,
un lenguaje utilizado por la sociedad para transmitir su visión del mundo, reforzando su
propia identidad frente a la de las culturas foráneas. En su arte se ve una forma
de “redescubrir” el mundo que lo rodeaba y de crear formas escultóricas apropiadas a su
peculiar visión místico-guerrera del universo. Fue un pueblo muy buen escultor ya que
podían realizar esculturas de todos los tamaños en las que plasmaban temas religiosos o
de la naturaleza. Captaban la esencia de lo que querían representar y luego realizaban sus
obras con todo detalle.
 Cultura Tolteca: se refiere a las poblaciones que habitaron el centro de México
precolombino que se asentó en el centro de México aproximadamente en el año 900
d.C.  El máximo desarrollo artístico de los toltecas se encuentra en el trabajo de la piedra,
con esculturas que muestran escenas militares y de sacrificios humanos. Una de las más
representativas es el Chacmool, una gran figura sentada en forma reclinada, sosteniendo
en el vientre un recipiente y con la cabeza mirando hacia un costado. El máximo desarrollo
artístico de los toltecas se encuentra en el trabajo de la piedra, con esculturas que
muestran escenas militares y de sacrificios humanos. Una de las más representativas es el
Chacmool, una gran figura sentada en forma reclinada, sosteniendo en el vientre un
recipiente y con la cabeza mirando hacia un costado. También destacan los frisos
arquitectónicos de Tula, en que se representaron guerreros, algunos animales poderosos
como el jaguar, el coyote, el águila y la mítica serpiente emplumada o Quetzalcóatl. El
estilo cerámico Tolteca más antiguo y que antecede a la fundación de Tula, conocido como
Coyotéatelo, se caracteriza por el color rojo y café de sus vasijas.
 Cultura Zapoteca: Era un pueblo indígena mesoamericano precolombino que floreció en
el Sur del Valle de Oaxaca y en el istmo de Tehuantepec (México). Hay evidencia
arqueológica que muestra que su cultura se remonta desde hace unos 2500 años. Esta
población se encontraba en el valle de Oaxaca donde se hizo famosa. Los Zapotecas
trabajaban la piedra, especialmente realizaban diseños decorativos que abundan en su
 arquitectura. Los bajorrelieves y las pinturas murales constituyen algunos de los
fragmentos más preciosos del arte prehispánico de México. Destacan especialmente los
motivos de guerreros y cautivos, en los que pueden observarse la importancia de los
conflictos bélicos en la sociedad.
 Cultura Teotihuacana: es una civilización precolombina de mesoamerica que se
desarrollo entre los siglos I a.c hasta el siglo VIII d.c aproximadamente y  se asentó en
México en el siglo I a.C. y duró hasta el siglo VIII d.C. Esta cultura  se caracteriza por el
enorme tamaño de sus monumentos, cuidadosamente dispuestos en principios
geométricos y simbólicos. La mayoría de sus estructuras monumentales son el Templo de
Quetzalcóatl, la Pirámide del Sol y la Pirámide de la Luna.
 Cultura Mixteca: fue un pueblo amerindio de Mesoamérica de familia lingüística
otomangueana que habitaron los actuales estados mexicanos de Oaxaca, Guerrero y
Puebla, en la llamada región Mixteca que  floreció en el sur de México entre los siglos (XV-
II a. C.) a.c y llego a su fin a inicios del siglo XVI d.c cuando los europeos aterrizaron en
América. Los mixtecos construyeron edificios decorados con grecas de piedra que
demuestran su habilidad como artesanos, desarrollaron un estilo de cerámica con mucho
colorido, trabajaron los metales y se destacaron como excelentes orfebres y  realizaron
hermosos collares, pectorales, brazaletes, narigueras y anillos con oro, plata, cobre y
piedras preciosas como la turquesa, las perlas y los corales.
 Cultura Totonaca: residían en las regiones costeras y montañosas del este de México en
el momento de la llegada de los españoles en el año 1519. El moldear el barro es un arte
muy arraigado en las costumbres totonacas.
 Cultura inca: se desarrollo en la zona Andina, surge a principios de XIII . Se origina en la
cuenca del Cuzco en el actual Perú y luego se desarrolla a lo largo del Océano Pacífico y
los Andes en América del Sur, se fue extendiendo desde Colombia hasta que la Argentina
y Chile. Los constructores incaicos esculpieron en piedra sus mayores obras de arte
edificaron eternas creaciones llenas de vida y profundo respeto por el medio ambiente que
los rodeaba y acogía. Sus características más destacadas eran la solidez, la sencillez y la
simetría. La cerámica Incaica era en mayor parte utilitaria, pero también ceremonial ya que
fue utilizada en los ritos religiosos donde esta cerámica era especialmente decorada para
esa función
Tipos de disciplinas dentro del arte prehispánico
Existieron varias disciplinas dentro de este estilo de arte entre ellas las más destacadas fueron la
cerámica, la Litoescultura y la Textilería. Aunque también destacaron las comunes disciplinas que
fueron la Pintura, la Arquitectura y la Escultura. Dentro de las nuevas disciplinas tenemos que
destacar:
 Cerámica: fue el material más utilizado, ya que según los arqueológicos las obras más
encontradas fueron realizadas con cerámica.
 Litoescultura: la litoescultura se inició con las manifestaciones artísticas y culturas que
hubo en esa época. El templo fue el principal centro y con el existen dos tipos o fases que
son: el templo viejo y el templo nuevo.
 Textiles: en los textiles los artistas prehispánicos creaban obras sofisticadas y muy
originales y creativas. Estos efectos de creatividad y sofisticación se daban por la finura
que tenían los hilos, por los colores utilizados, entre otras cosas. En la gran mayoría de los
textiles se representaban el mundo natural y el universo mental que poseía el artista.

El vanguardismo 
Es una tendencia general, presente en todas las épocas y en todas las artes, aunque en algunas
épocas con un carácter mucho más claro y definido. Específicamente, constituyó a principios del
siglo XX un conjunto de movimientos estéticos, filosóficos y políticos conocidos como las
vanguardias, los cuales procuraban llevar el lenguaje artístico a límites desconocidos, con ideas
revolucionarias y procedimientos novedosos. En dicho contexto, hablar de las vanguardias o del
movimiento vanguardista es lo mismo.
Características del vanguardismo
El vanguardismo en general se caracterizó por:
 Englobar un conjunto diverso de “-ismos”, o sea, de manifestaciones artísticas particulares,
dotadas de un sentido, una política grupal, un conjunto de principios estéticos, y distintos
integrantes. Fue un movimiento de movimientos, realmente, los cuales tendían a durar
poco y ser sucedidos por otros nuevos.
 Clasificarse en dos grandes tendencias: las vanguardias históricas o primera vanguardia,
que abarca los finales del siglo XIX e inicios del XX, y la segunda vanguardia, posterior a la
Segunda Guerra Mundial y que finaliza en la década de 1970.
 Poseer una actitud provocadora, retadora y combativa, que a menudo se expresaba
abiertamente en los manifiestos de cada “-ismo”.
 Oponerse a las formas tradicionales y valorar la experimentación, la libre expresión, la
audacia y la rapidez.
 Abrazar un sentido político del arte, a menudo considerándolo como una crítica a la
sociedad establecida.
 Proponer nuevas metáforas, imágenes y técnicas expresivas, a menudo explorando los
límites entre una y otra, y defendiendo la subjetividad y la originalidad como garantía de un
arte nuevo, adaptado a los nuevos tiempos.

Principales manifestaciones del vanguardismo

Algunos de los principales “-ismos” del movimiento vanguardista fueron:
Vanguardias históricas (1874-1939)
 Impresionismo (1874-1910). En muchas clasificaciones del vanguardismo, el
impresionismo suele dejarse por fuera, ya que fue un movimiento de finales del siglo XIX.
Sin embargo, fue el primer movimiento artístico que se rebeló contra el gusto tradicional de
la época, proponiéndose la representación de la realidad a partir de la luz: la impresión que
esta deja, y que compone el cuadro. Para ello cambió el trazo y el modo de percibir la obra,
de manera tan influyente que engendró al neoimpresionismo (1884) y postimpresionismo
(1910).
 Expresionismo (1905-1913). Surgido en Alemania, cuna del Romanticismo, el
expresionismo fue un importante movimiento pictórico, poético y cinematográfico, que
defendía la obra como un reflejo de la realidad interior y sentimental del artista, en lugar de
una copia del mundo real. Las exageraciones, las deformaciones, las abstracciones, todas
eran bienvenidas para representar el mundo del artista.
 Cubismo (1907-1914). Arremetiendo contra la perspectiva tradicional renacentista y contra
el modo realista de representar la realidad, el cubismo de Picasso y Braquet emprende un
modo propio de mirar el mundo, en el que los objetos pueden verse en sus tres
dimensiones al mismo tiempo, alejándose del impresionismo y su exactitud fotográfica,
para valorar más bien la perspectiva subjetiva de las cosas.
 Futurismo (1909-1914). El futurismo, bajo la batuta del escritor italiano Filippo Marinetti,
aspiró a ser el primer movimiento artístico realmente moderno, en el cual la máquina, la
velocidad, la tecnología y otros aspectos industriales que eran, a su modo de ver,
subvalorados estéticamente. El futurismo culminó muy deprisa, pero fue redescubierto
algunos años después y resultó ser muy influyente en el dadaísmo y el surrealismo.
 Dadaísmo (1915-1922). Fue quizá el más radical y agresivo de todos los movimientos de
vanguardia. Nacido en Suiza, de la mano del poeta rumano Tristan Tzara, abrazó
el anarquismo como alternativa a cualquier convención moral, social, poética o estética. Su
nombre, de hecho, proviene de una búsqueda azarosa en el diccionario, lo cual significaba
una creación pura, libre, capaz de expresarse a través de caminos inéditos y asombrosos.
Fue de muchísima influencia para las vanguardias posteriores.
 Suprematismo (1915-1919). Nacido en la Rusia revolucionaria de la mano de Kasimir
Malévich, fue una exploración pictórica en busca de un lenguaje plástico nuevo y puro,
desprovisto de figurativismos y de herencias. Abrazó la geometría y la abstracción como
 escape a la imitación de lo real, con especial uso del blanco y el negro, o de colores poco
brillantes. Fue uno de los principales movimientos del arte abstracto.
 Ultraísmo (1918-1922). Surgido en España tras la Primera Guerra Mundial, fue un
movimiento renovador de la escritura poética, defendiendo el verso libre y la metáfora, en
contra de la anécdota y la rima. Engendró otros movimientos como el creacionismo, y sus
máximos exponentes fueron Vicente Huidobro, Guillaume Apollinaire y Jorge Luis Borges.
 Estridentismo (1922-1927). Nacido en México como mezcla de otros diversos
movimientos de vanguardia, tuvo un espíritu literario moderno, cosmopolita y urbano, de
gustos inconformes, esnobista e irreverente, que rechazaba todo lo antiguo. Su mayor
antecedente fue el futurismo, en su vertiente rusa soviética.
 Surrealismo (1924-1939). Reflejo de la inestabilidad del período de entreguerras, este
movimiento surge gracias a la obra del poeta francés André Bretón, y pronto se contagia a
la pintura, en donde adquiere un doble sentido: el surrealismo figurativo y el abstracto.
Cada uno, a su manera, intentaba explorar ya no la realidad visible, sino la onírica: la que
estaba atrapada en la cabeza del artista y a la que sólo puede accederse en sueños,
mediante mecanismos intrigantes y siniestros. Por eso el surrealismo valoró métodos no
conscientes de creación, como la escritura automática o el cadáver exquisito, y cultivó
letras, cine y pintura con un estilo incomparable.
Autores y representantes del vanguardismo
Los autores de las vanguardias son demasiado numerosos para hacer una lista, pero
un resumen de los más célebres tendría que incluir a los siguientes:

 Claude Monet (1840-1926). Pintor francés, creador junto con otros del impresionismo. De
hecho, una obra suya dio nombre al movimiento: “Impresión, sol naciente” de 1872.
 Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Otro de los grandes pintores impresionistas, cuyas
obras tienden a ser más sensuales y ornamentadas que las del resto de sus compañeros
de movimiento, con una paleta luminosa y una visión optimista de la realidad.
 Edvard Munch (1863-1944). Pintor y grabador de origen noruego, cuyas obras
expresionistas estuvieron siempre influenciadas por la angustia y las pasiones, fuertemente
influenciada por el neoimpresionismo.
 Fritz Lang (1890-1976). Cineasta austríaco cuya obra se desarrolló en Alemania y Estados
Unidos, es considerado uno de los grandes exponentes del expresionismo en el cine, antes
de que su carrera diera un vuelco al cine negro tras su emigración a Estados Unidos y su
incorporación a Hollywood.
 Pablo Picasso (1881-1973). Pintor y escultor español que, junto a Georges Braque, creó
el cubismo. Fue uno de los mayores pintores del siglo XX, y un ferviente militante
comunista y pacifista.
 Tristan Tzara (1896-1963). Poeta y ensayista rumano de origen judío, fundó el movimiento
antiartístico del dadaísmo, del cual es el máximo exponente. Antecesor del surrealismo, es
uno de los grandes artistas vanguardistas del siglo XX.
 Guillaume Apollinaire (1880-1918). Poeta, novelista y ensayista francés, célebre por su
poesía caligramática que buscaba representar mediante la tipografía y la distribución en la
página, nuevos sentidos más allá de lo dicho en las palabras. Fue el primero en emplear el
término “surrealismo” y “surrealista” en 1917, a propósito de una de sus obras de teatro.
 André Bretón (1896-1966). Poeta, ensayista, militante comunista y padre del surrealismo,
Bretón fue un pionero del dadaísmo también, antes de su ruptura con Tzara. Su obra es la
más representativa del surrealismo.
 Luis Buñuel (1900-1983). Director de cine español cuya obra fue mayormente producida
en México y Francia, debido a los rigores de la Guerra Civil Española. Cultor del
surrealismo, colaborador de Salvador Dalí, es considerado uno de los directores de cine
más originales de la historia.
 Salvador Dalí (1904-1989). Pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español de
fuerte filiación surrealista, sus cuadros son célebres por sus escenarios oníricos y
perturbadores, conocidos en el mundo entero. De enorme originalidad, narcisismo y
megalomanía, colaboró abundantemente con realizadores de cine de la talla de Alfred
Hitchcock y Walt Disney.