REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA DEFENSA

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS FUERZAS ARMADAS
UNEFA- EXTENSION BEJUMA- NUCLEO CARABOBO

Artes Plásticas En La
Antigüedad

Estudiantes:
José Reveron
Daniela Ortega

Bejuma, Octubre, 2019

 ARTES PLASTICAS EN LA ANTIGUEDAD

Cuando hablamos de artes plásticas, nos referimos a las

técnicas de elaboración de obras de arte en las cuales se utilizan
materiales y elementos susceptibles de ser moldeados, modificados
o transformados por el artista. Dichos elementos se consideran por
ende recursos plásticos, ya que le sirven al artista de materia prima
para expresar su perspectiva, imaginación o visión específica de lo
real.

Arte Prehistórico

El arte prehistórico es el desarrollado por el ser humano

primitivo desde la Edad de Piedra (paleolítico superior, mesolítico y
neolítico) hasta la Edad de los Metales. Durante la prehistoria se
dieron las primeras formas de arte o de expresión subjetiva de la
humanidad, por lo general consistentes en pinturas rupestres sobre
paredes de cuevas, empleando distintas sustancias como pintura:
sangre, grasa animal y ciertos pigmentos. En su mayoría este
arte primitivo consiste en formas de manos, manchas o dibujos de
animales en escenas de cacería.
Posteriormente en la prehistoria se daría pie a la escultura: en
piedra inicialmente, pero luego en otros materiales más nobles,
como los metales. Objetos ceremoniales y religiosos, como
efigies, eran comunes en la época. Al mismo tiempo, los primeros
relatos orales se estarían componiendo y transmitiendo de
generación en generación, probablemente con contenidos míticos o
religiosos.

Arte Rupestre

 Arte Neolítico: En este periodo se consolidan las bases de la

religión animista, que identifica los fenómenos de la naturaleza
con la voluntad de los espíritus o dioses. Desde el punto de vista
artístico ello dará pie a la aparición de múltiples formas de
amuletos, ídolos, símbolos sagrados y de los primeros monumentos
funerarios. Una de las aportaciones de mayor interés del Neolítico
es la cerámica, con piezas realizadas con moldes, por superposición
de anillos o con un torno. La decoración de las vasijas suele ser de
diseño abstracto o muy esquemático.

Recolección de miel hallada en

la Cueva de la Araña

 Arte Paleolítico: Tiene como máximas expresiones las

representaciones de animales en las paredes de las cavernas. Entre
las más importantes cabe citar las de Rouffignac, Lascaux o Niaux,
en el sur de Francia, y las de Altamira,Tito Bustillo o El Pindal, en la
cornisa Cantábrica española. Junto al denominado animalismo
parietal o arte rupestre, la otra forma artística más significativa del
Paleolítico fueron las pequeñas estatuillas de figuras femeninas sin
rostro llamadas venus y relacionadas con el culto a la fertilidad.
Entre ellas cabe citar la de Willendorf, la de Laussel y la de
Lespugue.

Venus de Willendorf
 Arte Antiguo

Puede llamarse así a las creaciones artísticas de la primera

etapa de la historia, iniciadas con la invención de la escritura,
destacando las grandes civilizaciones del: Complejo megalítico de
Stoneh. Va desde el comienzo de la Historia hasta la caída del
Imperio romano de Occidente (siglo V).

 ARTE EGIPTO: Practicaron la técnica de las decoraciones

murales al fresco. Fue un arte intensamente religioso, simbólico y
funerario, con un poder político fuertemente centralizado y
jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso
de inmortalidad, principalmente del faraón, para el que se
construyen obras de gran monumentalidad. Iniciado alrededor del
3.000 a.C., el arte egipcio perduró hasta la conquista de Alejandro
Magno, si bien su influencia persistió en el arte copto y bizantino.
Las mayores expresiones de arte nos llegan a través de la
figura del faraón que era quien encargaba los trabajos, obras
monumentales que generalmente tenían carácter simbólico,
funerario o religioso. El ejecutor de las obras permanece casi
siempre en el anonimato. Por otra parte el arte egipcio, con 3000
años de expresiones artísticas, nunca se vio influenciado ni por los
acontecimientos históricos ni por tendencias extranjeras, más bien
todo lo contrario. Fueron los invasores quienes se vieron
influenciados por las expresiones egipcias.

Estatua de Ramses I
 Arte Mesopotámico: Las antiguas civilizaciones de
Mesopotamia son la fuente de las primeras formas de arte que han
sobrevivido hasta nuestros días. Estas civilizaciones, estaban
situadas entre el río Tigris y el río Eufrates. Data del año 3500 a.C.
el arte mesopotámico trata de servir como medio para glorificar a
los poderosos dirigentes y su conexión con lo divino, de manera
similar al arte egipcio.
El arte se realizaba a base de los recursos naturales de los
que se disponía tales como piedras conchas, mármol y alabastro.
No hay datos sobre los nombres de los artistas porque las piezas
estaban pensadas para ensalzar el tema del que se trataban y no al
creador. Los artículos u obras populares que caracterizan este
periodo son, sellos cilíndricos, estelas, esculturas en relieve y
tumbas ricamente decoradas. Repasamos el arte mesopotámico a
través de las principales obras de las grandes civilizaciones que
ocuparon esa zona. Sumerios, Acadios, Babilonios, Hititas y Asirios.

Ofrenda a las Divinidades en

el Palacio de Mari

Arte Clásico

Es el conjunto de formas artísticas que se mezclan a partir de

las diversas influencias de una sociedad humanista como la griega,
que continua hasta en el mundo romano, que intentar expresar la
visión sensible y sentimental que tenía el artista acerca del mundo,
ya fuera este mundo real o imaginario. Este estilo de arte además
de incluir las disciplinas básicas que todos los artes incluyen
(pintura, arquitectura y escultura) también incluyen la literatura de
distintas formas, tanto la literatura griega como la latina. Se
desarrolla durante el primer milenio a.C. y hasta la primera mitad
del primero dC., como expresión plástica de la unión de las
civilizaciones griega y romana.
 Arte Griego: o que se quiere representar es la figura humana de
una forma natural, tanto en su aspecto formal, como en la manera
de expresar el movimiento y las emociones. El cuerpo humano se
convirtió así en el motivo fundamental del arte griego, asociado a
los mitos, la literatura y la vida cotidiana. El arte griego se
caracterizaba,por la búsqueda incansable de la belleza ideal,
imaginando y representando un mundo perfecto basándose en el
mundo platónico.
Gracias a la antigua cultura de los griegos se establecieron
diferentes fundamentos en la cultura de occidente y de estos
fundamentos surgieron diversos términos y principios del a filosofía
y del arte,marcando un referente para la civilización occidental que
perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la
antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y
los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo
largo de la historia de Occidente.

El Discóbolo de Mirón

 Arte Romano: corresponde a la producción artística que se

desarrolla en la Roma antigua. Inicialmente, se origina bajo la
influencia de dos pueblos que vivían en Europa. En primer
lugar, los etruscos, que se encontraban al norte de Italia y que
desarrollaron un arte particular que se basa en temas mitológicos
tomados de los griegos. En segundo lugar, los griegos, instalados
en Italia hacia el sur y en Sicilia, quienes desarrollaron un arte que
retoma temas de la mitología clásica. Sin embargo, es importante
destacar que el arte romano no celebra los dioses como los
griegos, ni la vida como los etruscos. El arte romano celebra
ante todo la grandeza de Roma y de los romanos. Las pocas
pinturas que se han conocido, presentan un carácter utilitario en
el cual es utilizado para adornar los muros de las edificaciones,
 realizada mediante la técnica del fresco. Por lo cual se mantienen
en edificaciones y ruinas. Se destaca el mosaico como técnica
representativa, con motivos geométricos y animalísticos; en
donde se buscaba representar temas de la vida diaria o de la
mitología. En ellos se empleaba la perspectiva con el fin de dar
sensación de profundidad y el claroscuro para representar
volúmenes y expresiones. Como en la pintura la escultura
presento influencia de la cultura griega, en donde los materiales
eran el mármol y el bronce. Predomina la presencia del
retrato o busto con bastante expresividad, casi siempre
serena o triste.

Busto romano de Antínoo.

Arte Medieval

El arte medieval es considerado uno de los periodos más

largos de la historia del arte. Se incluyen varios movimientos
artísticos en diferentes períodos entre ellos se encuentran los
regionales, locales y nacionales, tiene diversos géneros, varias
etapas de florecimiento a las cuales se les llamaron renacimiento,
tiene obras de artes destacadas y propios artistas que en la Alta
Edad Media se mantenían en el anonimato. En la Antigüedad tardía
se incorporó la herencia artística clásica traída por el
Imperio romano con contribuciones del cristianismo
primitivo y de la cultura bárbara. Por la mezcla de estilos
artísticos se produjo unas características artísticas muy particulares.
El arte medieval se manifestó en diferentes medios y
distintas disciplinas tanto artísticas como técnicas entre ellas
destacan: manuscritos, orfebrería, escultura, pintura en
tabla, mosaicos, frescos, arquitectura, entre otras.
También tenemos que incluir los oficios y las artes que no se
incluían normalmente en las bellas artes como por ejemplo la
confección de la vestimenta medieval.
El arte medieval tenía que cumplir tres características
fundamentales para ser ese tipo de arte.
1. Tiene que tener carácter de ofrenda hacia Dios,
difuntos o santos. Su objetivo es conseguir su indulgencia,
su gracia, entre otros. Por esto todo artista medieval no
duda de legitimidad de la riqueza en los adornos de
monasterios, iglesias y otros lugares de cultos ya que dicha
riqueza era una ofrenda para Dios.
2. Tiene que ser un intermediario entre lo humano y el
mundo sobrenatural. Suele incluir imágenes medievales en
función pedagógica que explican los dogmas de la fe cristiana
y su historia sagrada.
3. Ha de ser una confirmación de poder, por un lado ha de ser el
poder de Dios y de la Iglesia y por otro sitio el poder político.
Aunque a finales de la Edad Media surgen otros agentes
sociales.

 Arte paleocristiano:es el desarrollado en las primeras

comunidades cristianas de los siglo II y III hasta la caída del
Imperio Romano de Occidente,el nexo de unión entre la cultura
y el arte de la Antigüedad Clásica y la Edad Media Cristiana. En ese
tiempo las obras cristianas adquirieron varias técnicas artística
romanas en la pintura, trabajos con mental, mosaicos, tallas y
arquitectura. Se crearán dos manifestaciones artísticas de la
importancia del templo basilical y la iconografía narrativa y
simbólica del Cristianismo. Las dos manifestaciones arquitectónicas
de este periodo son las Domus Ecclesiae, que eran para la
celebración del rito cristiano, sin una forma especial y los
Cimeterios (cementerios), donde se hacían los enterramientos
cristianos.

Ábside de la Basílica de Santa

Pudenciana, arte paleocristiano.
 Arte Bizantino: el arte bizantino nace y se desarrolla a partir
del siglo IV después de Cristo en el imperio romano de
oriente, donde florece hasta el siglo XV. De ahí, se pasa a los
países del Este de Europa. Es un arte subordinado al poder del
emperador y más tarde también el poder religioso. Tiene influencia
del cristianismo, del racionalismo griego y del Islam. Los motivos
religiosos permeaban todo el arte en Bizancio, estaban dentro de
los templos en las paredes o como objeto específico del culto a
través de estatuas o también como pequeños y portátiles objetos
de veneración a los que se les conoce con el nombre de Iconos.

Basílica de Santa Sofía, arte

bizantino.

 Arquitectura románica: en este estilo, en la arquitectura se

construían templos perdurables con una gran grandeza
para evitar su destrucción, siguiendo una evolución
perfeccionando y resolviendo problemas tectónicos en busca de
altura y luz, utilizando la piedra como material principal creando
construcciones que se caracterizaban por sus macizos muros y
contrafuertes para hacer de soporte a las robustas bóvedas de
cañón.

La tribuna del priorato de Serrabona.

 Arquitectura gótica: se origina en el siglo XII en Francia. En la

arquitectura gótica se introduce la bóveda de crucería, los
arbotantes y el arco apuntado. Como características destacan
edificio altos con un sentido simbólico de ascensionalidad,
como queriendo llegar al cielo, espacios interiores muy luminosos y
coloristas, predominando las vidrieras sobre los muros, con
elementos escultóricos naturistas, con follajes, hojas y animales en
la decoración de los capiteles. El material utilizado es la piedra
cortada, encuadrada y pulida en sillares regulares, y los muros
pierden gran parte de la función de sustentantes, por lo que se
abren grandes ventanas. A medida que este arte evoluciona, las
bóvedas son más decorativas, convirtiéndose en bóvedas
estrelladas, florales o reticulares.

Fachada occidental de la catedral de

Amiens (gótico clásico)

Bibliografías
CONCEPTO DEL ARTE: Arte Antiguo.
Paleolítico: Concepto y División Temporal
arte neolitico | Concepto
Arte antiguo ¿Qué es? disciplinas y obras destacadas
ARTE PREHISTÓRICO, HISTORIA DEL ARTE
EL ARTE EN LAS DIFERENTES ÉPOCAS | El arte en la Educación
Arte Mesopotámico | EncicloArte.com
https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-medieval/
El Arte griego – Monografias.com