UNIVERSIDADES PÚBLICAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID

EVALUACIÓN PARA EL ACCESO A LAS ENSEÑANZAS

UNIVERSITARIAS OFICIALES DE GRADO

Curso 2020-2021

MATERIA: FUNDAMENTOS DEL ARTE II

INSTRUCCIONES GENERALES Y CALIFICACIÓN

Después de leer atentamente el examen, responda de la siguiente forma:

• responda tres preguntas de 2 puntos a elegir indistintamente entre las siguientes
preguntas: A.1, B.1, A.2, B.2, A.4, B.4.
• responda cuatro temas calificados con 1 punto entre los ocho sugeridos en las preguntas
A.3 y B.3.
TIEMPO Y CALIFICACIÓN: 90 minutos. Las preguntas 1ª, 2ª y 4ª se calificarán sobre 2 puntos
cada una y la pregunta 3ª sobre 4 puntos.

A.1 Relacione los siguientes períodos artísticos, movimientos y conceptos:

hiperrealismo, funcionalismo, racionalismo, surrealismo, neoplasticismo,
expresionismo figurativo, revolución de la moda femenina, Art Decó; con los
siguientes autores:

- Piet Mondrian
- Le Corbusier
- Tamara de Lempicka
- Lucian Freud
- Salvador Dalí
- Coco Chanel
- Antonio López
- Ludwig Mies van der Rohe

A.2. Responda a cuatro de las siguientes preguntas:

a) ¿Qué escultor británico, conocido por sus esculturas abstractas en bronce y piedra,
realizó Maternidad o mujer reclinada con niño (1975-76)?

b) ¿Qué estudio de cine, del que fue fundador Steven Spielberg, entre otros, produjo el
largometraje de animación Shrek?

c) ¿Qué arquitecto estadounidense es el máximo representante de la arquitectura

orgánica?

d) ¿Qué arquitecto británico renovó en Berlín la cúpula del edificio Reichstag, sede del
Parlamento alemán?

e) ¿Qué película de Fernando Trueba recibió el Oscar a la mejor película de habla no

inglesa en 1993?

f) ¿Qué animal salvaje constituye el emblema de la casa de diseño Cartier?

A.3. Desarrolle los siguientes temas:

a) Analice la tipología de la joyería modernista a través de la obra de René Lalique y Lluís

Masriera.

b) Comente el estilo de Jules Chéret, Alfons Mucha y Leonetto Cappiello en sus carteles.

c) Analice la importancia del cómic europeo en la obra de Hergé.

d) Comente las principales características de la obra del pintor británico David Hockney.

A.4. Analice la imagen (LÁMINA A) atendiendo a los siguientes epígrafes:

a) Identifique el autor de la obra y explique las principales características de la serie a la

que pertenece. Indique una datación aproximada de la obra.

b) Analice formalmente la imagen.

B.1. Relacione los siguientes creadores: Claude Monet, Le Corbusier, Caspar David
Friedrich, Henri de Tolouse-Lautrec, Pablo Picasso, Karl Friedrich Schinkel,
Francisco de Goya, Ludwig Mies van der Rohe; con las siguientes obras:

- La toilette
- El templo de Isis y Osiris
- Silla Barcelona
- Los duques de Osuna y sus hijos
- El mar de hielo
- Villa Savoye
- Lilas de agua
- Mujer con peras

B.2. Responda a cuatro de las siguientes preguntas:

a) ¿En qué movimiento se inscribe principalmente la obra Mujer con mandolina (1910) de
Georges Braque?

b) ¿Cuál es el título de la película surrealista en la que aparece el conocido plano en el que

un ojo es seccionado por una navaja?

c) ¿Qué escuela de diseño está vinculada a la ciudad de Weimar (1919-1925), Dessau

(1925-1932) y Berlín, (1932-1933)?

d) ¿A qué disciplina artística pertenece la obra Vista desde la ventana en Le Gras (1826)?

e) ¿Con qué nombre es conocido el Modernismo en Francia?

f) ¿Quién es el autor de la pintura La barca de Dante (1822)?

B.3. Desarrolle los siguientes temas:

a) Analice las claves del éxito de las películas producidas por Pixar y DreamWorks en
relación con las nuevas técnicas de animación.

b) Describa las principales características de la obra del arquitecto Antonio Gaudí.

c) Describa las características generales de la obra pictórica de Tamara de Lempicka.

d) Compare la fotografía de Cecil Beaton con la obra fotográfica de los artistas

comprometidos socialmente.

B.4. Analice la imagen (LÁMINA B) atendiendo a los siguientes epígrafes:

a) Identifique el autor de la obra y explique las principales características del estilo o

movimiento al que se adscribe. Indique una datación aproximada de la obra.

b) Analice formalmente la imagen.

FUNDAMENTOS DEL ARTE II

LÁMINA A

LÁMINA B
 FUNDAMENTOS DEL ARTE II
CRITERIOS ESPECÍFICOS DE CORRECCIÓN

1. Preguntas A.1 y B.1. Preguntas de opción múltiple

El estudiante deberá relacionar 8 propuestas (Puntuación máxima: 2 puntos; 0,25
puntos por cada respuesta). El fallo de una pregunta no penaliza (no resta puntuación).
Cada pregunta sólo tendrá una respuesta correcta. Las preguntas se referirán a
movimientos, estilos, creadores, obras, etc, ubicadas en un tiempo y espacio
determinado, ya sean pinturas, esculturas, arquitecturas, cine, teatro, televisión, etc.

2. Preguntas A.2 y B.2. Preguntas semiabiertas

El estudiante deberá completar con una única respuesta 4 de los 6 enunciados
propuestos. Sólo se calificarán las cuatro primeras respuestas. (Puntuación máxima: 2
puntos; 0,50 puntos por cada enunciado). Se trata de una pregunta semiabierta que se
responderá de manera breve (una o unas pocas palabras). Por ejemplo, se preguntará
por el título de una obra, el nombre de un autor, un estilo o la ciudad en que tuvo lugar
un acontecimiento importante. En ningún caso se preguntará por fechas.

3. Preguntas A.3 y B.3. Pregunta abierta

El estudiante deberá desarrollar cuatro propuestas.
(Puntuación máxima: 4 puntos; 1 punto por cada tema). El estudiante deberá demostrar
conocimientos sobre conceptos fundamentales del arte referidos a su contexto socio-
histórico, procesos de ideación y ejecución, así como capacidad para discernir las
principales características estilísticas y técnicas de autores, estilos y movimientos. Se
trata de una pregunta abierta que exige, por parte del estudiante, redactar con
coherencia, claridad expositiva y corrección ortográfica y gramatical un breve texto (se
recomienda una extensión de entre 8 y 10 líneas, aproximadamente, en cada uno de los
temas).

4. Preguntas A.4 y B.4. Pregunta abierta

El estudiante deberá analizar una obra impresa en una lámina reproducida en color
atendiendo a dos epígrafes (Puntuación máxima: 2 puntos; 1 puntos por cada epígrafe).
Dependiendo de la obra propuesta, podrá solicitarse la identificación del autor y un breve
comentario del movimiento al que pertenece, así como una datación aproximada por
décadas (años 30-40) o por tramos de siglo (a finales del siglo XIX). La pregunta hará
énfasis en el análisis de aspectos técnicos (luz, color, composición, ejecución, etc.). Uno
de los epígrafes podrá referirse a las relaciones entre la técnica de la obra reproducida
y la técnica de otros autores y estilos precedentes o posteriores. Se trata de una
pregunta abierta que exige, por parte del estudiante, redactar con corrección ortográfica
y gramatical un breve texto coherente apoyándose siempre en la imagen reproducida
(se recomienda una extensión de entre 8 y 10 líneas, aproximadamente, en cada uno
de los dos apartados de esta tercera parte).
 FUNDAMENTOS DEL ARTE II
SOLUCIONES
(Documento de trabajo orientativo)

A.1. Relacione los siguientes períodos artísticos, movimientos y conceptos:

hiperrealismo, funcionalismo, racionalismo, surrealismo, neoplasticismo,
expresionismo figurativo, revolución de la moda femenina, Art Decó; con los
siguientes autores:

- Piet Mondrian – Neoplasticismo

- Le Corbusier – Racionalismo
- Tamara de Lempicka – Art Decó
- Lucian Freud – Expresionismo figurativo
- Salvador Dalí – Surrealismo
- Coco Chanel – Revolución de la moda femenina
- Antonio López – Hiperrealismo
- Ludwig Mies van der Rohe – Funcionalismo

A.2. Responda a cuatro de las siguientes preguntas:

a) ¿Qué escultor británico, conocido por sus esculturas abstractas en bronce y piedra,
realizó Maternidad o mujer reclinada con niño (1975-76)?
Henry Moore
b) ¿Qué estudio de cine, del que fue fundador Steven Spielberg, entre otros, produjo el
largometraje de animación Shrek?
DreamWorks
c) ¿Qué arquitecto estadounidense es el máximo representante de la arquitectura
orgánica?
Frank Lloyd Wright
d) ¿Qué arquitecto británico renovó en Berlín la cúpula del edificio Reichstag, sede del
Parlamento alemán?
Norman Foster
e) ¿Qué película de Fernando Trueba recibió el Oscar a la mejor película de habla no
inglesa en 1993?
Belle Époque
f) ¿Qué animal salvaje constituye el emblema de la casa de diseño Cartier?
Pantera

A.3. Desarrolle los siguientes temas:

a) Analice la tipología de la joyería modernista a través de la obra de René Lalique y Lluís

Masriera.
La joyería modernista se inspira en la naturaleza para sus modelos e incorpora
técnicas novedosas de metalistería y esmaltado. Hace uso de nuevos materiales
como vidrio, marfil, ópalos y piedras semipreciosas. René Lalique revolucionó la alta
joyería primando el carácter escultórico de la forma y la composición sobre el valor
de las piedras y metales. Diseñó sus joyas basándose en novedosos motivos como
insectos, libélulas y hierbas con una configuración formal que evocaba al arte
japonés. Por su parte, las piezas de joyería de Lluís Masriera se caracterizaban por
la aplicación de esmaltes translúcidos y perlas. Ambos diseñaron broches, collares
y pulseras en los que las formas sinuosas y orgánicas eran las protagonistas. Se
podrán citar algunos ejemplos como Libélula (1897) o Pectoral (1900), entre otros.

b) Comente el estilo de Jules Chéret, Alfons Mucha y Leonetto Cappiello en sus carteles.
Los tres fueron figuras destacadas del cartel publicitario a finales del XIX y principios
del XX. Jules Chéret dibujaba figuras idealizadas, realzando su belleza, vitalidad y
movimiento; se especializó en carteles de teatro. Por su parte, Alfons Mucha
retrataba mujeres rodeadas de exuberantes flores, que formaban halos detrás de sus
cabezas y diseñó carteles publicitando las actuaciones de la actriz francesa Sarah
Bernhardt o el champagne Moët Chandon. Leonetto Cappiello realizó carteles de
dibujos burlones, era amante del estilo japonés, tenía un tono expresivo e ingenioso
y es conocido por realizar carteles de bebidas.

c) Analice la importancia del cómic europeo en la obra de Hergé.

Catalogado como uno de los autores más relevante del cómic europeo de la década
de los treinta, ha sido considerado el padre del cómic europeo. El belga Georges
Remi, más conocido como Hergé, fue un excelente dibujante y guionista que con Las
aventuras de Tintín alcanzó su culminación como creador y fue prácticamente su
única dedicación. Las aventuras del joven reportero Tintín comenzaron a publicarse
en Le Petit Vingtième, suplemento infantil del periódico Le Vingtième Siècle. Sus
historias, inicialmente, presentaban un fuerte componente racista y colonial que fue
atenuado en ediciones posteriores, tras el final de la Segunda Guerra Mundial.
Algunas de sus inspiraciones proceden de la estampa japonesa, pero sobre todo del
fotoperiodismo, de ahí la profusión de detalles y la verosimilitud de sus trabajos. Se
podrán citar, entre otros ejemplos de historias del personaje, El loto azul (1934) o
Aterrizaje en la luna (1953).

d) Comente las principales características de la obra del pintor británico David Hockney.
David Hockney es un pintor británico al que se ha relacionado con el arte pop en la
década de los sesenta. El empleo de la pintura acrílica le permitió un acabado plano
y homogéneo, obteniendo colores brillantes, claros y luminosos. Entre sus temas
principales se pueden citar los paisajes y los retratos de amigos, familiares y
amantes. Son célebres sus composiciones de piscinas con intensos tonos azules y
especialmente luminosos, que generalmente recogen escenas típicamente
californianas. Destacan también, sus collages hechos con fotografías y sus últimos
trabajos realizados con medios digitales. Se podrá mencionar algunas obras como
A Bigger Splash (El gran chapuzón) o La carretera de Pearblossom, entre otras.

A.4. Analice la imagen (LÁMINA A) atendiendo a los siguientes epígrafes:

a) Identifique el autor de la obra y explique las principales características de la serie a la

que pertenece. Indique una datación aproximada de la obra.
Francisco de Goya, Dos viejos comiendo sopa, 1819-1823.

Se trata de una pintura del pintor Francisco de Goya. La obra Dos viejos comiendo
sopa forma parte de un conjunto de catorce escenas popularizadas con el nombre
de “pinturas negras”, debido a lo sombrío de los temas escogidos y al uso de colores
apagados empleado en sus composiciones. Dichas pinturas se ubicaban en las
estancias de la Quinta del Sordo, finca y casa de campo situada en Madrid, frente al
rio Manzanares, así conocida antes de ser adquirida por el pintor, quien vivió allí sus
últimos años antes de su exilio definitivo a Burdeos. El pintor realizó estas pinturas
en las paredes de la Quinta del Sordo; posteriormente fueron traspuestas a lienzos
que a día de hoy se exhiben en el Museo del Prado.

b) Analice formalmente la imagen.

Se trata de una composición con dos figuras sobre un fondo oscuro. Muestra dos
ancianos comiendo cuyos rasgos aparecen dramáticamente remarcados y
deformados. Hace uso de pinceladas sueltas, con tonos ocres y amarillos en las
zonas de luz que contrastan con los colores pardos, marrones y negros de las
sombras. Las figuras ocupan casi todo el espacio de la composición y tienen una
carga simbólica y expresiva, gracias al gesto y a su acabado desdibujado. Existen
diferencias entre las dos figuras, lo que ha dado pie a distintas interpretaciones
simbólicas: mientras el personaje de la izquierda se dispone a sujetar la cuchara
para poder comer, el de la derecha muestra un semblante cadavérico que puede
hacer alusión a la muerte.

B.1. Relacione los siguientes creadores: Claude Monet, Le Corbusier, Caspar David
Friedrich, Henri de Tolouse-Lautrec, Pablo Picasso, Karl Friedrich Schinkel,
Francisco de Goya, Ludwig Mies van der Rohe; con las siguientes obras:

- La toilette – Henri de Tolouse-Lautrec

- El templo de Isis y Osiris – Karl Friedrich Schinkel
- Silla Barcelona – Ludwig Mies van der Rohe
- Los duques de Osuna y sus hijos – Francisco de Goya
- El mar de hielo – Caspar David Friedrich
- Villa Savoye – Le Corbusier
- Lilas de agua – Claude Monet
- Mujer con peras – Pablo Picasso

B.2. Responda a cuatro de las siguientes preguntas:

a) ¿En qué movimiento se inscribe principalmente la obra Mujer con mandolina (1910) de
Georges Braque?
Cubismo
b) ¿Cuál es el título de la película surrealista en la que aparece el conocido plano en el que
un ojo es seccionado por una navaja?
Un perro andaluz
c) ¿Qué escuela de diseño está vinculada a la ciudad de Weimar (1919-1925), Dessau
(1925-1932) y Berlín, (1932-1933)?
Bauhaus
d) ¿A qué disciplina artística pertenece la obra Vista desde la ventana en Le Gras (1826)?
Fotografía
f) ¿Con qué nombre es conocido el Modernismo en Francia?
Art Nouveau
g) ¿Quién es el autor de la pintura La barca de Dante (1822)?
Eugène Delacroix

B.3. Desarrolle los siguientes temas:

a) Analice las claves del éxito de las películas producidas por Pixar y DreamWorks en
relación con las nuevas técnicas de animación.
Tanto Pixar como DreamWorks son las productoras pioneras en la explotación de
los recursos digitales para la animación, con productos dirigidos principalmente al
público infantil. Pixar Animation Studios fue una sección de Lucasfilm (1979),
fundada por el director George Lucas, dedicada a perfeccionar los fundamentos de
la animación digital. Una de sus primeras contribuciones fue el programa para
generar efectos digitales, RenderMan. Por su parte, la productora DreamWorks es
fundada en 1994 por Steven Spielberg, amigo de George Lucas, con la intención de
ser la plataforma para producir y dirigir piezas enteramente digitales, siendo su
primer largometraje Antz (1998). Ambas productoras presentan en sus películas
personajes cuya iconografía es muy similar, por ejemplo, con ojos grandes y una
iconografía próxima al dibujo animado tradicional. Combinan un detallado realismo
en cuanto a las texturas y movimientos con elementos que rompen los estereotipos
convencionales en cuanto a la representación de héroes y villanos. Asimismo,
suelen estar apoyadas por intensas campañas promocionales y numerosos objetos
de juguetería y mercadotecnia. Se podrán citar, entre otros ejemplos, Toy Story
(1994) o Shrek (2001).

b) Describa las principales características de la obra del arquitecto Antonio Gaudí.

Gaudí es considerado como una de las máximas figuras de la arquitectura
modernista. Su trabajo se caracterizó por el uso audaz de ornamentación basada en
formas sinuosas inspiradas en la naturaleza. Buen conocedor de técnicas y oficios
artesanales como la forja o la cerámica, su obra inicial puede calificarse como una
arquitectura fuertemente impregnada de referencias historicistas, románticas y
exóticas. Se aprecian claras influencias neogóticas en el Palacio Arzobispal de
Astorga y neomudéjares en el Capricho en Comillas. En la madurez de su obra,
abandonó todo tipo de referencias historicistas, y desarrolló una personal línea
creativa que lo convirtió en un arquitecto único y universalmente reconocido. Se
podrá citar alguna obra como el Parque Güell, la Casa Batlló, la Casa Milà o la
Sagrada Familia, entre otras. Así mismo, se podrá comentar su sentido innato de la
geometría, del volumen, y de su capacidad imaginativa que le permitió proyectar
parte de su obra como modelos antes de trasladarla al plano. Abocetaba sus edificios
sobre maquetas tridimensionales, moldeando los detalles según los ideaba
mentalmente.

c) Describa las características generales de la obra pictórica de Tamara de Lempicka.

Trasgresora, independiente y moderna, es una de las mayores representantes del
estilo Art Déco. Su obra se caracterizaba por los colores vibrantes, brillantes y por
emplear marcados contrastes de luces y sombras, con una paleta de colores fuertes
e intensos, con empleo de líneas precisas y afiladas. Su objetivo fue crear un nuevo
estilo, donde predominó la elegancia de las figuras representadas. Se especializó en
retratos de mujeres etéreas, con ropajes flotantes y dedos alargados, cuyas figuras
tienen, sin embargo, una impresión escultural. Su producción se centró en retratos
de la burguesía y de la clase acaudalada del momento, el desnudo, así como la
temática floral que corresponde a el último periodo de su vida. Entre sus obras
principales destaca Andrómeda, Autorretrato en un Bugatti verde, obra en la que la
autora recuerda la trágica muerte de la bailarina estadounidense Isadora Duncan, y
Adán y Eva.

d) Compare la fotografía de Cecil Beaton con la obra fotográfica de los artistas

comprometidos socialmente.
Hubo dos corrientes fotográficas de gran calidad técnica durante la Gran Depresión.
Por un lado, la fotografía social comprometida que se convierte en un valioso
documento gráfico para conocer el impacto social, la miseria y desesperanza del
momento, representada por Dorothea Lange y Walker Evans. Por otro, la fotografía
artística que refleja el glamour de una época, la elegancia y la sofisticación como es
el caso de las imágenes de Cecil Beaton. Fotografías realizadas en estudio, nos
mostró retratos de la nobleza, la aristocracia y de los artistas de la época, empleando
escenarios nada usuales en los que creaba una atmósfera donde el protagonismo lo
tienen el retratado y el carácter teatral de la escena. Trabajó para revistas de moda
como Vanity Fair y Vogue. Fue fotógrafo de guerra durante la Segunda Guerra
Mundial, hecho que cambió su forma de ver la fotografía.

B.4. Analice la imagen (LÁMINA B) atendiendo a los siguientes epígrafes:

a) Identifique el autor de la obra y explique las principales características del estilo o

movimiento al que se adscribe. Indique una datación aproximada de la obra.
Gerrit Rietveld, Sillón rojo y azul, 1918.

Se trata de un sillón diseñado por Gerrit Rietveld, arquitecto formado también como
ebanista, lo que le permitió poner en marcha su propia fábrica de mobiliario. Rietveld
formó parte del grupo de artistas liderado por Theo van Doesburg y organizados
alrededor de la revista De Stijl (El estilo) desde donde impulsaron el denominado
movimiento neoplasticista, la variante holandesa del constructivismo. Este estilo se
caracterizó por haber evolucionado hasta una pintura no figurativa resultado de la
estilización máxima de figuras y formas naturales, manifiesto en la obra de Van
Doesburg y de Piet Mondrian, el más destacado de sus primeros colaboradores. El
Sillón rojo y azul es un hito que marca la confluencia de disciplinas como el diseño
de mobiliario, el diseño gráfico, la pintura y la arquitectura.

b) Analice formalmente la imagen.

Basado en un primer prototipo que Rietveld terminó sin pintar (Slat Chair, 1917), el
Sillón rojo y azul se compone de tablas y listones de madera que insisten a su vez
en la defensa de la prefabricación y la construcción seriada de este tipo de
elementos. Estos, además, aparecen pintados con los colores básicos manejados
por los pintores del neoplasticismo holandés. Las tablas y listones aparecen
colocados en disposición regular formando planos y líneas que espacialmente se
superponen las unas a las otras, prolongándose más allá de sus uniones con la
intención de hacer que todos los elementos mantengan su propia identidad. En
conjunto, los listones que forman la estructura de sostén y los planos (asiento y
respaldo) componen una figura dinámicamente equilibrada que alcanza una forma
que se aleja deliberadamente de cualquier pretensión ergonómica, ofreciéndose
como un objeto artístico funcional.