UNAP

FACULTAD DE ENFERMERÍA
ASIGNATURA: MUSICA
SEMESTRE 2021-I

MONOGRAFIA:
MUSICA CLASICA, MODERNA Y
CONTEMPORANEA UNIVERSAL

ASIGNATURA: Música.

DOCENTE: Javier Martin Pinedo Rodríguez

ESTUDIANTE: Cisneros Vizcarra, Valeria Marcela

IQUITOS-PERU
2021

1
 INDICE:
INTRODUCCION: ....................................................................................... 3

1.MUSICA CLASICA: ................................................................................. 4

1.2 ¿Qué es la música clásica? ................................................................... 4
1.3 Comienzo de la musica clasica: ........................................................... 4
1.4 Principales características de la música clásica: ................................ 5
1.5 Instrumentos de la música clásica y agrupaciones: ............................. 6
1.6 Principales compositores de música clásica: ....................................... 6
1.7 Ludwig Van Beethoven: El Hombre Que Lo Cambió Todo: .............. 7

2. MUSICA MODERNA: ............................................................................. 8

2.1 ¿Que es la musica moderna?................................................................ 8
2.1.1 Características de la música moderna: .......................................... 8
2.1.2 Instrumentos de la música modernista: ......................................... 9

3. MUSICA CONTEMPORANEA UNIVERSAL..................................... 11

3.1 ¿Qué es la musica Contemporanea? .................................................. 11
3.2 Características de la música Contemporánea .................................... 12
3.3 Instrumentos de la música Contemporánea ....................................... 13

CONCLUSIONES: ..................................................................................... 16
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS:....................................................... 17

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 INTRODUCCION:
Se ha escrito mucho sobre la música a lo largo de toda la historia. Lo que se pretende con
esta ponencia no es más que recapacitar sobre la importancia que tiene este tema en el día
a día de un hombre normal.

La música es uno de los medios fundamentales que el hombre tiene para expresar sus
sentimientos, su estado de ánimo, representar alguna situación concreta o, sin más, para
recrearse en la belleza de la propia música.

La música constituye una necesidad elemental del hombre. El hombre canta cuando está
enamorado, cuando está triste, cuando estudia, cuando descansa, cuando camina, cuando
reza. La escucha en los momentos de mayor emoción y también en los de mayor alegría.

Es posible que el hombre, genéricamente hablando, necesite también tallar, pintar,

versificar; pero muchos seres humanos no tienen la necesidad imperiosa de tales cosas,
mientras que ninguno de ellos puede vivir sin cantar. En todo caso, cuanta más formación
musical se tiene, más se sabe apreciar la buena música y si falta esta formación, manda la
moda.

Una forma de expresar lo que la música produce en el oyente es a través del baile. Toda
persona tiene un cierto sentido del ritmo y al escuchar determinados tipos de melodías
como mínimo tenderá a seguir el ritmo con el pie, pudiendo derivar esto en el baile
propiamente dicho: no hay más que ver a los africanos o a los brasileños para entender
que el baile es un fenómeno natural. Además, cada música producirá en el oyente un
modo de baile distinto: desde los más pausados hasta los más agresivos.

Con la música, el hombre se aísla por un momento de sus preocupaciones externas y se

hace uno con ella, aunque sólo sea durante cinco minutos en la ducha. Es algo que se lleva
dentro, donde podemos huir de los problemas y nos encerramos en un flujo constante de
corcheas y fusas, una melodía intensa llena de sonidos penetrantes o, simplemente, con
la cancioncilla del telediario del desayuno.

La música puede disfrutarse solo, pero se disfruta más en grupo. Nadie va solo a un
concierto. Los países, los grupos sociales no se representan con un poema o con un baile,
sino por medio de un himno que todos sienten como propio.

La música sirve además para unir a los hombres. No porque la música sea condición
necesaria para que la sociedad exista, sino porque facilita un sentimiento común, más aun,
exige un esfuerzo de concordancia.

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1.MUSICA CLASICA:

1.1 ¿QUÉ ES LA MÚSICA CLÁSICA?

Pero empecemos por el principio, por la misma definición de música clásica. En
lo que atañe a este libro, la música clásica es aquella compuesta en el hemisferio
occidental en los últimos cuatrocientos años (sin incluir la música popular reciente
ni la música folclórica). Es la música compuesta, en general, para instrumentos o
voces, tanto da si a solo o en distintas combinaciones. Hasta épocas muy recientes
(por lo menos en términos geológicos) la gente no hacía distinción alguna entre
música, “popular” y música “clásica”. En los siglos XVII y XVIII todo era música
y a la gente le gustaba. Iban al estreno de una sinfonía, ópera, concierto o ciclo de
canciones como asisten hoy a un concierto de rock: para divertirse. Animados por
la expectativa de ver a las estrellas famosas, oír sus melodías favoritas o charlar
con los amigos, se vestían informalmente, llevaban comida y bebida, y aplaudían
durante el espectáculo si les parecía bueno. La música clásica era popular. Y
“contemporánea”, al menos en el sentido de que lo que se escuchaba eran obras
de la época, nada de cosas del pasado. De ahí que muchos compositores tuvieran
que afrontar jornadas de trabajo agotadoras y escribir prácticamente una ópera
nueva cada dos semanas… El hecho es que la música clásica sigue siendo tan
divertida como siempre. Pero ahora se ha vuelto mucho menos habitual. Eso es
todo. Esta forma de arte se convierte en algo maravillosamente entretenido cuando
uno se familiariza con ella.

1.2 COMIENZO DE LA MUSICA CLASICA:

La música ha existido desde el origen del ser humano o, por lo menos, desde su
despertar. El hombre primitivo se expresó vocalmente, a veces con sonidos
musicales hechos con piedras o algún que otro artefacto que se sacara de la
chistera. Lógicamente es imposible saber cómo sonaba esa música, pero no cabe
duda de que el ritmo sería en ella un elemento esencial. Al menos hasta hace
aproximadamente cuarenta y tres mil años, cuando un aburrido Homo sapiens de
una cueva del sur de Alemania tuvo la extravagante ocurrencia de coger un hueso
de buitre leonado, hacerle unos estratégicos agujeritos y empezar a soplar por él.
Ylo más curioso del caso es que la extravagancia debió de tener éxito, porque
desde entonces el ser humano no ha dejado de tocar la flauta. El inventor de la
flauta no dejó partitura alguna de la música que tocaba, pero es fácil imaginar que
con ella reproducía los sonidos de las aves y el viento, mientras los tambores
amplificaban los latidos del corazón. De este modo, y con el paso de los siglos, la
música se fue volviendo más y más compleja. Y llegó un momento en que se
crearon las escalas musicales y aparecieron los gremios. Había nacido la música
clásica. Probablemente, las primeras canciones fueron religiosas. Los hombres,
temerosos y asombrados por el ambiente, cantaban oraciones y hacían ofrendas a
los elementos. Si el viento aullaba, aullaban; si llovía, cantaban al bañarse.
También tenían cantos para jactarse de sus conquistas, agradecer una buena
cacería o quitar las manchas pertinaces. El ritmo apareció temprano en la historia
para imitar la cadencia de la marcha, de la carrera o el ruido de la lucha. La danza,
acompañada de música, se inventó para apaciguar a los dioses. En esos tiempos
primitivos la música se transmitía de forma oral, y en algunas culturas orientales
4
 se hace aún de igual manera. Y aunque parece que hay testimonios arqueológicos
de partituras del antiguo Egipto y de la Grecia clásica que han dado lugar incluso
a intentos de reconstrucción de cómo debía sonar esa música, lo cierto es que
nuestra tradición como tal, la de la música escrita, ocupa sólo los últimos mil años
de la historia de Occidente.

1.3 PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA

CLÁSICA:
La música clásica es para muchos el referente de belleza, excelencia y perfección
de este arte. Con su amplia historia, los compositores han creado obras de distintas
complejidades que exploran los timbres, texturas, formas y dinámicas del sonido.
La música clásica ha establecido normas en relación a instrumentación, forma
musical y armonía que seguimos utilizando incluso cuando interpretamos música
popular.

Un factor muy importante, es que la música clásica definió lo que llamamos el

sistema de notación, que es el sistema de escritura de las notas musicales, el
pentagrama y de todas las características de ejecución como el tempo, ritmo,
métrica y altura.

Una característica que destaca la música clásica es el alto nivel de sofisticación

musical que posee. En contraste con la música actual que tiende a desarrollarse en
el género de canción (música con canto y letra), la música clásica es
mayoritariamente instrumental, empleando un grado complejo de instrumentación
que suele requerir músicos de un alto grado de profesionalización. Por esta razón
y puesto que las obras clásicas han sido escritas para ser interpretadas nota por
nota, existe muy poco espacio para la improvisación.

Por la amplia variedad que existe dentro del género de la música clásica, es difícil
establecer características muy puntuales, sin embargo, estos son algunos puntos a
tomar en cuenta para poder identificarla:

▪ Alto nivel de virtuosismo.

▪ Cuidado por la simetría y el equilibrio.
▪ Utilización de una amplia gama de instrumentos.
▪ Principalmente instrumental.
▪ Obras escritas para número elevado de intérpretes.
▪ Cuenta con diferentes formas musicales
▪ Obras de larga duración. Si bien hay obras cortas, muchas obras pueden
durar más de 1 hora e incluso 2.
▪ Seguimiento de una partitura. Las obras se interpretan tal y como fueron
escritas.
▪ Poca o nula improvisación.
▪ Autores e intérpretes de alto grado de profesionalización.
▪ Utilización creativa del ritmo, métrica, dinámicas de tempo, contrapunto,
instrumentación y texturas orquestales.
▪ Forma musical definida. (Ej. Sonata, concierto, sinfonía, etc.)
▪ Un solo compositor / autor para toda la obra.

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 La música clásica es un mundo amplio y fascinante, es el legado que la historia y
sus genios nos han dejado y que sigue influenciándonos hoy en día. Ahora que
sabes un poco más acerca de las características de la música clásica, tendrás una
nueva visión para poder escucharla y explorarla.

1.4 INSTRUMENTOS DE LA MÚSICA CLÁSICA Y

AGRUPACIONES:
La música clásica era principalmente un evento social y de refinamiento, las
presentaciones se realizaban en casas de familias pertenecientes a la aristocracia
y en teatros que se llenaban completamente.

En cuanto a formaciones, a pesar de que existían solistas, la música clásica se

destaca por ser una colaboración entre varios intérpretes. Principalmente podemos
dividir las agrupaciones en dos clasificaciones. Primero, la música de cámara, que
son grupos pequeños de generalmente 3 a 5 miembros con diferentes instrumentos
que tocaban en habitaciones de pequeño o mediano tamaño.

La segunda clasificación es la agrupación orquestal, destacando la orquesta

sinfónica que es para muchos, la cumbre exponente de la música clásica. Si bien
la cantidad de miembros varió según la época y la obra, el número de intérpretes
va aproximadamente de 25 a 70 músicos, con obras específicas que incluso
sobrepasan ese número.

La orquesta clásica combina los timbres y texturas de todos los tipos de

instrumentos. Los instrumentos de la música clásica más destacados son:
instrumentos de cuerda (frotada, pulsada y percutida), instrumentos de viento
(viento madera y viento metal) e instrumentos de percusión (menor, mayor,
afinada y sin afinación).

Si mencionamos los instrumentos individualmente, los más comunes serían:

violín, viola, violonchelo, contrabajo, piano, arpa, trompas (corno francés),
trompeta, trombón, tuba, 6iccolo, flauta, oboe, clarinete, fagot, timpani, tam-tam,
bombo, platillos y plato suspendido, marimba, xilófono y glockenspiel.

1.5 PRINCIPALES COMPOSITORES DE MÚSICA CLÁSICA:

En esta lección sobre las características de la música clásica es importante conocer
los nombres más destacados de este género musical. Puesto que la música clásica
se desarrolló en Europa, los autores más influyentes del género pertenecían a esta
área o sus periferias. Los países con autores más relevantes fueron Austria,
Hungría y Alemania (que estuvieron involucrados en movimientos políticos de
imperios), Francia, Italia y Rusia.

Por mencionar algunos nombres, a pesar de que existen muchos compositores con
aportes muy importantes para la música, podemos nombrar a:

▪ Johann Sebastian Bach

▪ Wolfgang Amadeus Mozart
▪ Ludwig Van Beethoven
▪ Josehp Haydn

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 ▪ Georg Fredrich Händel
▪ Frederic Chopin
▪ Piotr Ilich Tchaikovsky
▪ Johannes Brahms
▪ Richard Wagner
▪ Franz Schubert
▪ Robert Schumann
▪ Antonio Vivaldi
▪ Guiseppe Verdi
▪ Franz Liszt
▪ Claude Debussy
▪ Maurice Ravel
▪ Igor Stravinsky
▪ Serguei Rachmaninoff
▪ ¡Y muchos más!

1.6 LUDWIG VAN BEETHOVEN: EL HOMBRE QUE LO

CAMBIÓ TODO:
Ni siquiera Mozart influyó tanto como Ludwig Van Beethoven (1770-1827) en el
curso de la música clásica. Nacido en la alemana Bonn, Beethoven (puedes ver su
retrato en la figura 3- 3) era hijo de un músico de la corte local llamado Johann.
Como el padre de Mozart, Johann intentó convertir a su hijo en un niño prodigio
famoso. Pero, a diferencia del salzburgués, lo hizo de manera ruda, golpeando a
su hijo cuando el prodigio no se manifestaba con rapidez y optando por la
maniobra un tanto burda de restarle a la criatura años para que pasara por más
precoz de lo que ya era. No funcionó. En todo caso, prodigio hubo: el de que
Beethoven no aborreciera la música, sino que se consagrara a ella con auténtica
pasión. A los veintidós años Beethoven viajó —¿adónde sería? — a Viena, el
centro de la actividad musical de entonces. Allí se estableció para el resto de sus
días, escribió música para varios personajes, compuso obras para ocasiones
especiales y dio conciertos de sus
propias composiciones, con los que
obtuvo mejores ingresos que su ídolo
Mozart.

Beethoven era de temperamento altivo,

impulsivo e impetuoso, como son sus
obras. A la gente le gustaba observarlo
y escucharlo mientras ejecutaba sus
apasionadas composiciones para piano.
Entre bambalinas, no obstante, se
enfrentaba a patronos y amigas con su
vehemente personalidad. No fue un tipo
fácil en sus relaciones. Todos
conocemos caracteres así: genios de
difícil trato, a pesar de sus increíbles
habilidades y talento.

7
2. MUSICA MODERNA:
2.1 ¿QUE ES LA MUSICA MODERNA?
Por “moderno” nos referimos a aquello que pertenece al presente y que está sucediendo
en la actualidad. Con este concepto podemos decir que la música moderna es toda
aquella música que se escucha en la actualidad. Ojo, es muy importante no confundir
la música moderna con la música modernista, el cual es otro estilo que pertenece a otra
etapa de la música específica basada en el Modernismo, una corriente artística y de
pensamiento.

En un sentido más directo, podemos decir que al hablar de música moderna nos
referimos a toda aquella que no es música clásica o académica. Este punto de
separación podemos situarlo aproximadamente en el siglo XX, cuando comenzaron a
publicarse formalmente y a popularizarse obras que no pertenecían realmente al marco
de la música formal (en ese entonces la escena del teatro, con formaciones clásicas
como la orquesta, la música de cámara, los conciertos de solistas de obras virtuosas,
etc.) sino a un público menos exclusivo y popular, con obras más cortas y de funciones
sociales o creativas.

Las invenciones de la tecnología y los medios de comunicación masivos como la radio

y la televisión jugaron un papel importante para separar más aún la música moderna
de la música clásica, distribuyendo música y haciéndola accesible a cualquier persona
sin entrenamiento formal en la música. El arte llega entonces a ser un factor
determinante que refleja las tendencias y los ideales de cada época, que comienzan a
cambiar drásticamente y con más frecuencia (en comparación a siglos anteriores).

Eventualmente, con la evolución y los cambios en la historia, se van creando

tendencias que van agregando nuevos estilos al repertorio de música moderna, al punto
de tener centenares de nuevas categorías que pueden suceder incluso simultáneamente.

2.1.1 CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA MODERNA:

Antes de mencionar características generales debemos tomar en cuenta que
por la cantidad de géneros y estilos en la música modera no podemos
entrar en detalles muy específicos, ya que cada género musical tiene sus
propias características. El panorama moderno de la música es muy amplio,
incluyendo géneros como: Pop, Rock, Funk, Jazz, Blues, Bossa Nova, Salsa,
Hip-Hop, R&B, Góspel, Metal, Folk, Indie, Reggae, Instrumental, Musical,
New Age y Electrónica entre otros.
Aquí te dejamos una lista con las principales características de la música
moderna para que aprendas a diferenciarla:

1.Rompe con las tradiciones y las formalidades de la música clásica, no

existen formalidades específicas y el principal objetivo es la expresión
sentimental.
2.Suele apelar a un público más amplio.
No requiere necesariamente de entrenamiento musical para disfrutarse o
comprenderse.
3.Existen tanto obras instrumentales como canciones (obras con letras).

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 4.Suelen crearse como un método de expresión artístico, por motivación
propia de un artista y no necesariamente por encargo, como sucedía en
épocas anteriores.
5.La mayoría de las obras de música moderna buscan la conexión
emocional directa con el oyente, lograr la identificación con el público.
6. La comercialización juega un papel importante, ya que permite la
perpetuación del artista y su obra. Por esta misma razón la música moderna
suele vincularse con los medios y el mercadeo.
7. La mayoría de las agrupaciones musicales son poco numerosas, siendo
conjuntos, bandas o solistas.
Según el estilo, suele tener una identidad o un concepto específico.
8. Las obras pueden ser experimentales, sin un sentido u objetivo
específico, sino por el hecho de crear o estudiar el sonido.
9. Se da por tendencias, estilos que causan furor en una época determinada
y que eventualmente por su éxito suele tener un auge en popularidad.
10. Existe una constante mezcla en cuanto a los estilos, no es poco común
que varios géneros se fusionen buscando resultados nuevos e interesantes.
11. Se utiliza una gran cantidad de instrumentos musicales diferentes que
e dependen del género y el estilo musical. Aun así, algunos suelen ser mucho
más populares y frecuentes.
12. Puede incluir instrumentos eléctricos e instrumentos poco
convencionales.
13. Ahora que conoces más acerca del concepto de la música moderna
puedes dedicarte a explorar el basto mundo que existe en cuanto a estilos y
fascinarte con sus riquezas individuales.

2.1.2 INSTRUMENTOS DE LA MÚSICA MODERNISTA:

Una de las virtudes más grandes del ser humano es su curiosidad ilimitada,
que le permite tomar algo ya existente y continuar su evolución perpetua
encontrando nuevos elementos para crear. En el arte y la música los cambios
son constantes, así como los instrumentos que se utilizan para crearla, de
manera que se van explorando todas las posibilidades del sonido y alterando
las formas ya establecidas por tradición.

2.1.1.1 PRINCIPALES INSTRUMENTOS DE LA MÚSICA

MODERNISTA (CLÁSICOS):
Dado a que durante esta época la innovación y la ruptura de la tradición
fueron elementos clave, dentro de los instrumentos musicales encontramos
tanto aquellos de tradición clásica como otros experimentales que incluso
podrían no ser considerados instrumentos musicales directamente.

Instrumentos de cuerda:
Violín, viola, violonchelo y bajo. Son instrumentos de cuerda frotada que
funcionan con el mismo principio. Poseen 4 cuerdas que se frotan con un
arco. Pueden ser tocados con diversas técnicas.

Instrumentos de viento madera:

Piccolo, flauta, oboe, clarinete, corno francés, fagot. Son instrumentos
dulces y ágiles que funcionan con viento. Se soplan y poseen agujeros en

9
 sus cuerpos que pueden taparse accionando mecanismos con los dedos para
cambiar las notas. Algunos poseen variaciones de tesitura y afinación dentro
del mismo tipo de instrumento como por ejemplo el clarinete bajo, o el
contrafagot.

Instrumentos de Viento Metal:

Trompeta, trombón, corno francés (trompa), tuba. También funcionan por
medio de viento, cambiando de notas con los dedos por medio de válvulas.
A diferencia de los instrumentos de viento madera, los instrumentos de
viento metal son más estridentes y brillantes, y están fabricados
mayoritariamente de un tipo de metal llamado latón.

Instrumentos de Percusión:
Tímpani, platos, plato suspendido, campanas crotales, bombo, caja,
xilófono, marimba, glockenspiel y otros. Son diversos instrumentos que se
percuten (se golpean para producir sonido). Algunos tienen una afinación
definida como el xilófono y el glockenspiel y otros, como por ejemplo los
platos y el bombo, no poseen ninguna afinación estándar.

Saxofones: Soprano, alto, tenor, barítono:

A pesar de estar fabricados con metal, se categorizan como instrumentos de
viento madera ya que funcionan por medio de una caña en la boquilla.
Gracias a ello tienen la capacidad de tener un sonido potente pero también
pueden ser muy cálidos. Los saxofones se comenzaron a incluir en la
orquesta sinfónica con mayor frecuencia durante este siglo.

Guitarra y Arpa:
Son instrumentos de cuerda pulsada. El arpa, suele ser incluida con mayor
frecuencia como parte de la orquesta sinfónica.

Instrumentos de teclado:
Piano, celesta. El piano clásico de cola tiende a ser el instrumento
protagonista de obras escritas específicamente para lucirse, pero también se
utiliza como apoyo para la orquesta. La celesta por su parte tiene un sonido
cristalino particular gracias a que funciona con placas metálicas.

2.1.1.2 NUEVOS INSTRUMENTOS DE LA MÚSICA

MODERNISTA
A continuación, mencionamos los nuevos instrumentos que se incluyeron
con fines innovadores o experimentales.

Grabaciones y Sampling:
Es una técnica que consiste en grabar sonidos para ser utilizados luego en
tiempo real. Algunas grabaciones son de instrumentos reales, mientras otros
pueden ser cualquier otro tipo de sonido, como por ejemplo elementos de la
naturaleza. También se experimentó con técnicas de grabación y
manipulación, como el uso de cintas magnéticas.

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 Instrumentos electrónicos:
Los instrumentos electrónicos también forman parte de la música
modernista. Ya que va de mano con la innovación, la tecnología formó parte
interesante de ésta época al incluir instrumentos electrónicos o
computadoras. Mientras algunos son versiones eléctricas de instrumentos
clásicos como por ejemplo la guitarra eléctrica y el teclado (piano
electrónico), también se incluyeron los sintetizadores, que transforman la
electricidad en sonidos manipulado el timbre para producir diversos tipos
de sonido.

Instrumentos experimentales:
La interpretación de eventos musicales como los “happenings” que suelen
ser obras conceptuales por sobre meramente musicales, incursionó en la
búsqueda de elementos inusuales, incluso tomando en cuenta factores
contradictorios como el silencio en sí. Algunos instrumentos experimentales
incluyen radios, metrónomos e instrumentos manipulados como el piano
preparado.

Como puedes ver los instrumentos de la música modernista nos demuestra

que un instrumento musical no es más que un artefacto que utilizamos con
el objetivo de crear sonido, por lo cual el único límite es en realidad nuestra
propia habilidad inventiva.

3. MUSICA CONTEMPORANEA UNIVERSAL

3.1 ¿QUÉ ES LA MUSICA CONTEMPORANEA?
Por contemporánea entendemos que vivimos en dicha época, así que la música
contemporánea es toda aquella música reciente que se ha producido en los últimos
años y que se sigue produciendo hasta la fecha. Más específicamente, se ha
determinado que la época de la música contemporánea comenzó al finalizar el
Modernismo musical, a mediados de los años setenta (1970). En otros casos, se
considera que dicha etapa comenzó después de las formas de música postonal, al
morir Anton Webern y en la época de la segunda Guerra Mundial (1939-1945).

Puesto que seguimos en esta etapa en curso, no se ha definido claramente si el

término de “música contemporánea” debe aplicarse a la música actual de cualquier
estilo, o si exclusivamente debe ser utilizado para la música de los compositores
vanguardistas (que realizan música experimental). En todo caso, cuando se trata
del marco clásico, nos referimos al último caso mencionado.

11
3.2 CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA
Resulta un poco complejo definir exactamente las características de la música
contemporánea porque muchas de las obras son creadas con ideas experimentales
y de rompimiento de las estructuras de la música clásica con total libertad. De tal
forma, obtenemos un sinfín de posibilidades que resultan difícil de definir o
encasillar.
Si intentamos ser inclusivos, estas serían algunas de las características que
encontramos en la música contemporánea:
• Fusiona diversas técnicas musicales.
• Recolección de estilos e ideas de distintas fuentes.
• No pertenece necesariamente a un único estilo.
• Se crea en cualquier parte del mundo, no se encuentra localizado en ningún
continente o área en específico.
• Los elementos de la música (armonía, tonalidad, ritmo, tempo, métrica, forma,
texturas, instrumentación, etc.) no se aferran exclusivamente a nada sino que
son totalmente libres, a menos que busquen apegarse a un estilo específico.
• Posee varios movimientos distintos de los cuales encontramos una gran
variedad: movimiento moderno, posmoderno, poliestilismo, conceptualismo,
posminimalismo, música electrónica, neorromanticismo, espectralismo,
neotonalismo, nueva simplicidad, libre improvisación, nueva complejidad y
arte sonoro.
• Cruza los límites y se vale de otros artes no necesariamente sonoros, como la
pintura, la poesía y las artes plásticas.
• La utilización de herramientas es totalmente libre, mientras exista un concepto
musical. Elementos tan contradictorios como el propio silencio puede ser parte
de una obra de música contemporánea. La obra 4’33” de John Cage es un gran
ejemplo, pues dura el tiempo que indica el nombre de la obra y no se toca ni
una sola nota.
• Utilización de grabaciones o elementos musicales electrónicos que no son
necesariamente instrumentos musicales.
• Utilización de instrumentos digitales o electrónicos como los sintetizadores y
el MIDI (que utiliza muestreos o “sampling” de instrumentos previamente
grabados).
• Puede retomar estilos musicales clásicos con la intención de reformarlos, como
por ejemplo el neoromanticismo, que sigue algunos principios del
Romanticismo.
• En ocasiones la música contemporánea puede tornarse confusa o muy
compleja de comprender, así que como respuesta algunos músicos buscan la
simplicidad.
• Explora las propiedades del sonido en sí, como por ejemplo el timbre musical.
La música espectral es un ejemplo de ello, en donde se juega con la percepción
del sonido para la creación de obras musicales.
• Reutilización de técnicas utilizadas con menos frecuencia en las últimas épocas
como la tonalidad estricta. El neotonalismo por ejemplo.
• Algunos estilos de música contemporánea no buscan seguir un estilo
específico, sino que por lo contrario intentan romper las reglas o la estructura
de alguna idea en particular.
• Juego con la improvisación y la espontaneidad para liberar totalmente la
creatividad.

12
 • Se busca en ocasiones evitar referenciar géneros o estilos musicales
reconocibles con la intención de crear algo totalmente nuevo.
• Puede ser muy abstracta, disonante y atonal. Lo cual puede resultar en difícil
de escuchar o incluso de comprender.
• Utilización de técnicas extendidas, texturas complejas, inestabilidad como
recurso, microtonalidad (utilización de tonos menores al semitono), melodías
discontinuas, cambios bruscos de texturas y ritmos complejos.
• Incorpora otros elementos y sentidos además de la audición, resultando en
la utilización de la tecnología, la escultura, el video, el cuerpo humano y
mucho más.
No queda la menor duda de que la curiosidad es ilimitada para el ser humano y
que resulta ser una de sus cualidades más importantes para la evolución y el
desarrollo en el arte.

3.3 INSTRUMENTOS DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Debido a lo mencionado anteriormente, en la música contemporánea
encontramos tanto instrumentos musicales clásicos como instrumentos
experimentales, que incluso podrían no ser considerados “musicales”
directamente. Dado que la música contemporánea muchas veces se basa en la
ruptura de la tradición, no existen instrumentos específicos relacionados con el
género.

Instrumentos de cuerda:
Violín, viola, violonchelo y bajo

Mencionados de agudo a más grave, son instrumentos de cuerda frotada que

funcionan con el mismo principio. Todos poseen 4 cuerdas que se frotan con la
ayuda de un arco. Paralelamente pueden ser tocados con diversas técnicas. Se
diferencian por la tesitura y su tamaño.

Instrumentos de viento madera:

Piccolo, flauta, oboe, clarinete, corno francés, fagot

Los instrumentos de viento madera son otro de los instrumentos de la música

contemporánea. Siendo el 13iccolo el más agudo y el fagot el más grave.
También existen variaciones de tesitura y afinación entre una misma clase de
instrumento (por ejemplo el clarinete bajo). Son instrumentos que se soplan y
poseen agujeros que pueden taparse y destaparse accionando mecanismos con
los dedos para cambiar de notas. Están hechos con madera y metal.

Instrumentos de Viento Metal

Trompeta, trombón, corno francés (trompa), tuba

Mencionados en orden de tesitura de aguda a grave. Igual que los instrumentos

de viento madera, se tocan soplándose y cambiando de notas con los dedos. A
diferencia de los instrumentos de viento madera, los instrumentos de viento
metal son más potentes y estridentes en sonido y están fabricados
mayoritariamente de latón, un tipo de metal.

Instrumentos de Percusión

13
Tímpani, platos, plato suspendido, campanas crotales, bombo, caja, xilófono,
marimba, glockenspiel y otros.

Otro de los instrumentos de la música contemporánea son los de percusión. Son

instrumentos que se golpean para crear sonido. Algunos tienen notas con
afinación como la marimba y el glockenspiel y otros no, como los platos y el
bombo. Tienen una función principalmente rítmica.

Familia de saxofones
Soprano, alto, tenor, barítono.

Ya que utilizan caña de madera en la boquilla, se categorizan como instrumentos

de viento de madera, pero están fabricados con metal. Gracias a esta
combinación pueden ser poderosos, pero también poseer un sonido muy cálido.
Los saxofones se comenzaron a incluir en la orquesta sinfónica con mayor
frecuencia durante el siglo XX.

Guitarra y Arpa
Pertenecen a la categoría de instrumentos de cuerda pulsada. Se han escrito
diversas obras para guitarra solista y a veces se incluye en la orquesta sinfónica.
El arpa, de mayor tamaño, suele ser más común como parte de la orquesta.

Piano
Categorizado como un instrumento de cuerda percutida, por su mecanismo de
funcionamiento. El piano clásico posee 88 teclas y suele ser el instrumento
protagonista de obras escritas específicamente para lucir este instrumento con
apoyo de la orquesta.

Instrumentos electrónicos
Por supuesto, dentro de los instrumentos de la música contemporánea no
podíamos dejar de mencionar los electrónicos. La tecnología forma otra parte
importante de la música contemporánea y algunos de estos instrumentos son
versiones eléctricas de instrumentos clásicos como la guitarra eléctrica.

Otros, son sintetizadores, aparatos que transforman la electricidad en sonidos de

afinación y timbres específicos (muchos son en forma de teclado). Finalmente
encontramos instrumentos MIDI (digitales) y “sampling”, que consiste en la
grabación del sonido de instrumentos reales para ser reproducidos por otro medio
digital, como el teclado.

Instrumentos experimentales
Dado que en la música contemporánea existe también en sentido experimental,
las posibilidades son infinitas. Prevalece en esta perspectiva la necesidad de
trascender los límites de lo que se considera como un instrumento musical,
llegando a tales extremos que incluso se hace utilización del silencio (como es
el caso de la obra 4’33” de John Cage). Algunos instrumentos experimentales de
la música contemporánea incluyen radios, el video, electrodomésticos, el cuerpo
humano y el silencio en si, como mencionamos anteriormente.

14
Como puedes observar, los instrumentos de la música contemporánea tienen una
gama amplia de posibilidades, que nos demuestran que los instrumentos son
únicamente un medio para la verdadera creación musical.

15
 CONCLUSIONES:

Podemos concluir mencionando que la música siempre jugo una parte importante de la
evolución humana, ya que la música de distintos géneros siempre acompaño al hombre
desde un principio, así como el hombre evolucionaba, la música de igual manera lo hacia
y lo sigue haciendo hoy en la actualidad.
Es por eso que podemos decir que la música transmite todo lo que deseamos, de manera
que lo hace de distintas maneras y sonidos, así como los géneros ya vistos en el trabajo
como, la música clásica, la modera y la contemporánea. Además, cada genero aporta
importantes instrumentos con los cuales formas melodías de acuerdo a su género.

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REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS:
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http://www.oc.lm.ehu.es/cupv/Univ99/Comunicaciones/Donostia11.html

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3. ¡¡Rivera AS. Instrumentos de la música MODERNISTA - RESUMEN!!

[Internet]. Unprofesor.com. Unprofesor.com; 2020 [cited 2021 Sep 15]. Available
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4. Rivera AS. Principales CARACTERÍSTICAS de la MÚSICA CLÁSICA -

¡¡Resumen corto!! [Internet]. Unprofesor.com. Unprofesor.com; 2019 [cited 2021
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5. Rivera AS. Qué es la música CONTEMPORÁNEA y sus características -

RESUMEN [Internet]. Unprofesor.com. Unprofesor.com; 2020 [cited 2021 Sep
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contemporanea-y-sus-caracteristicas-4151.html

6. ¡Rivera AS. INSTRUMENTOS de la música CONTEMPORÁNEA - lista

completa! [Internet]. Unprofesor.com. Unprofesor.com; 2020 [cited 2021 Sep
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musica-contemporanea-4193.html

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