Genero Dramático

El género dramático
Si hablamos de género dramático nos referimos a una representación sobre un

fragmento en la vida de las personas mediante el dialogo de estos en forma de
personajes
La palabra dramático proviene de drama, esta palabra corresponde al nombre genérico
de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y se desarrolla
un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren
a personas o características que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto
humano.
Este género tiene como fin ser interpretado de manera pública en lo que se conoce como
un auditorio. Debido esto se puede decir que incluye tanto lo escrito por el teatro como
así sus manifestaciones al igual que del mismo modo a todo lo que es susceptible de
representación escénica ante un público.
Si nos ponemos a analizar sus características podemos ver que la acción es esencial y lo
que sucede es visto por el espectador careciendo de que la obra en sí sea narrada o
comentada directamente por el dramatugro. Lo fundamental en la misma es lo que
ocurre y que se creó para ser representada por actores frente a un público. Por esto si
bien importa no es lo principal lo que está escrito ya sea en prosa o en versos.
A continuación, se van a presentar lo que compone a una obra en si
 Drama:
El termino drama viene de la palabra griega que sugnifica hacer y por esa razon
se asocia normalmente la idea de accion. En terminos generales se entiende
drama por una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de
personajes. Como el adjetivo dramatico indica, las ideas de coflicto, tensionl,
contraste y emocion se asocian con drama
 Acción:
Son todos los acontecimientos que sucedes en escena durante la presentacion
realacionados con la actuacion y las situacions que afectann a los personajes.
Dicho de otro modo, la accion es el argumento que se desarrolla ante nuestros
ojos cuando asistimos a una presentacion tetral.
 Personajes:
Son quienes llevan a cabo la accion dramatica a travez del dialogo.
Debido a las limitaciones espacio-temporales de una obra teatral, es
dificil que podamos asistir a una caracterizacion psicologica
profunda de todos los personajes, por lo que solo son analizadas con
detenimiento por los protagonistas. Los personajes se suelen volver
de la mimica o los gestos como complemento al discurso
 Tensión dramática:
Es la reaccion que se produce en el espectador ante los acontecimientos que
estan ocurriendo en la obra. Los autores buscan el interes del publico mediante
la inclusion de momentos culminantes al final de cada acto, lo cual contribuye a
que se mantenga la atencion hasta el desenlace. La tension dramatica pone en
juego recursos como el avance rapido de la accion justo despues de la
presentacion, de modo que se pone inmediatamente en marcha el conflicto:
momentos que van retardando el desenlace, con lo que el interes aumenta, y el
denoniminado anticlimaz, cuandoi el conflicto que presento la accion llega a un
desenlace inesperado o no previsto.
 Tiempo:
Hay que tener en cuenta que, por un lado, esta el tiempo de la
representacion, es decir, lo que dura la obra teatral (dos o tres horas
habitualmente). En ese tiempo se debe desarrollar una accion
determinada, que puede durar lo mismo que la reprersentacion, o
mas, con lo que los personajes deberan hacer referencia al tiempo
que transcurre
 Dialogo:
Las conversacion que los personajes mantienen entre su hacen que la accion
avance. Estas conversaciones se pueden producir entre dos o mas personajes. En
algun momento, un personaje, apartandose del resto o desviando su mirada,
puede hacer un comentario en voz alta, destinado al publico, que no es oirdo por
el resto de los personajes. Este recurso se denomina aparte
Elementos de la representación teatral

Una presentacion consta solo de dos elementos esenciales
 Actores, quienes representan la obra
 Publico, hacia quienes es representada la obra
Esta presentacion puede ser tanto de manera mimica (sin el uso de palabra alguna)
como tambien mediante el lenguaje verbal y se puede realizar utiliando vesturaio,
maquillaje, decorados, accesorios, iluminacion, musica, efectos especiales, etc.
Los géneros teatrales
Obras mayores:
Los géneros más antiguos surgieron en la antigua Grecia y estos son:
 Tragedia:
En ella existen personajes enfrentados a fuerzas invencibles (el destino, la culpa,
etc.). Hay un héroe que es condenado a cumplir un destino que no puede cambiar y
el centro de la obra es la crisis de un personaje. El contenido de la misma promueve
una enseñanza de vida, en la cual generalmente se explicitan los sentimientos con
aquellos personajes que representan la nobleza, utilizan un leguaje culto son de alta
posición y terminan con un final catastrófico.
 Comedia:
Texto teatral que representa el lado festivo y alegre de la realidad, con acciones de
la vida cotidiana y desenlace feliz. Hace una crítica de los efectos o costumbres
sociales
Hay representaciones que tienen una mezcla de trágico y cómico, surgiendo así los
subgéneros
 Drama:
Se trata de una obra basada en conflictos menos trascendentes que los de
tragedia. En el siglo XVII recibio el nombre de tragicomedia
 El absurdo:
Se trata de una obra en la cual predomina el actuar de forma contraria a la
razon, donde lo ridiculo se torna natural y se vuelve un completo disparate
 El grotesco:
Se trata de una obra donde predomina el accionar ridiculo, extravagante, de mal
gusto. Se puede ver una clara distorsion de situaciones y personajes a lo largo
de toda la obra
Obras menores:
 Auto sacramental:
Se trata de una obra cuy tema central es la religion y se representa en un solo acto
en verso donde sus personajes son alegoricos a temas eucaristico correspondientes
 Entremés:
Se trata de una obra donde predomina la comedia puesta en escena por personajes
populares que pretende divertir al espectador. Se representa en los entreactos de una
comedia mayor
 Farsa:
Se trata de una obra que, para llegar al punto comico de la misma, decide utilizar la
exageracion en el actuar o en las caracteristicas de los personajes hasta hacer
grotesca la realidad
 Vodevil:
Se trata de una obra donde se envidencia la omedia ligera y evasiva de intriga.
Esta basa la accion en equivocos, ingenie y sentido del humor. Generalmente el
tema central es el amor donde se alternan escenas con dialogos y repetidos
numeros musicales
Obras musicales:
 Opera
Se trata de una obra realizada con fines de canto, donde convergen la musica,
danza, la escenografia y las artes plasticas de manera armonica.
 Zarzuela
Se trata de una obra de carácter ligero eindole popular, en la cual se decide
alternar la declamacion, la musica y el canto
 Opereta
Se trata de una obra considerada una clase de opera, donde se contempla un
asunto frivolo y carácter alegre, en el que predomina la satira.
 Revista (o musical)
Se trata de una obra donde el espectaculo teatral es de carácter frivolo. En este
se decide saltaer elementos dialogadps con numeros musicales
El mimo
Arte de representacion dramatica, por medio de gestos faciales y movimientos
corporales mas que con palabras. El mimo, o espectacuo mudo, fue escencial para
la comedia deil’arte, una comedia improvidada que nacio en italia en el siglo XVI y
se extendio por Europa.
El mimo como tal se desarrollo desde sus inicios como unn papel basi y escendial
dentro del teatro debido a su capacidad de expresion corporal. Esto era sumamente
util puesto en en la antigua grecia, con sus teatros al aire libre sin ningun tipo de
sonido de ayuda, la gente podia ver claramente pero no escuchar del todo bien.
El arte del mimo se desarrollo en Asia mucho antes de que se convirtiera en una
forma tetral en el mundo occidental. En la India, la danza y el retrato de personajes,
acompañados de musica y canciones, se originaron muchos siglos ante de nuestra
era. Estacontinuo en el arlequinado durante los iglos XVII y XVIII en Francia e
Inglaterra, que era una forma desarrollada a partir de la comedia deilárte en la cual
se presentaban las aventuras de Arleuin, su amante, colobina y su padre Pantaleon
La imitación
Según aristoteles la imitacion es algo natural en el hombre que adquiere desde la
infancia, tambien sostiene que el hombre goza con la imitacion; por otra parte,
según psicologos el hombre no posee un instinto de imitacion sino que simplemente
tiene una aptitud, es decir, una aptitud para la imitacion.
Refiriendonos a la imitacion como magia, esta comienza cuando el hombre baila
antes de la caza. Llega acreer que si imita a los animales que quiere matar e imita su
muerte, las presas seran abundantes y la caza tendra éxito. A veces, y probablemnte
sea la primera forma, los nativo imitan solamente a los animales y nunca aparecen
entre ellos como cazadores.
Las mascaras
El teatro esta represnetando por dos mascaras, cada uno tiene una expresion que
determina que quien se rie es la comedin y quien llora es el drama o la tragedia.
Un elemento especial del vertuiario es la mascara. Aunque pocas veces utilizadas
en el teatro occidental contemporaneo. Las mascaras eran esenciales en el teatro
griego y romano, asi como en la commedia deil’arte, y hoy en dia son muy
frecuentes en la mayor parte del teatro africano y oriental. Las mascaras de la
tragedia y la comedia, tal y como se usaban en el antiguo teatro griego, son de
hecho simbolos tetatral
Obvian las posibilidades expresivas de los gestos faciales y, por tanto, acercan al
actor a la marioneta; la expresion pasa a depender exclusivamente de la voz y los
gestos corporales.
La mascara traslada el centro de atencion del actor al persona y clarifica, de ese
modo, distintos aspectos del tema y de la trama, dando al personaje una mayor
universalidad.
El uso de mascaras en las obras dramaticas de la grecia antigua se desarrollo de los
propositos ceremoniales. La palabra inglres person proviene de una palabra latina
usada para designar una masacara de teatro “per-sona= por-sonido” (a traves del
sonido) = lo que viene a travez de la voz del actor

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