GUÍA de LECTURA

Sánchez Biosca, Vicente. "La articulación del espacio escénico"

Apellido y nombre: DONICE, MATIAS RODOLFO

DNI: 3839401

Fecha: 04/10/2020

1) ¿Cuál es el papel que juega el plano de situación en el cine clásico?

Dentro de la articulación y lógica de la fragmentación en planos propias del cine clásico, el plano de
situación será la base sobre los que se organizaran los planos siguientes. Este plano ayuda a situarse al
espectador, a orientarse en el entorno. Dicha ayuda solo será efectiva por las consecuencias que
conlleva dicho plano, a saber: la repetición y la economía. El objetivo radica en presentar la totalidad del
espacio y articular dando sentido discursivo a lo que de fragmentario hay en los restantes planos.

2) ¿Qué novedad con respecto al plano de situación se introduce en El nacimiento de una

nación (D. W. Griffith, 1915), específicamente en la escena del asesinato de Lincoln?

Recordando que Griffth con dicha película logro una amplia gradación escalar desde el primer plano
hasta los planos generales; el empleo de la iluminación de interiores y el contraluz; el uso del iris, las
máscaras y el fundido; variedad de emplazamientos, angulaciones y movimientos de cámara,
implementación del flashback, las acciones paralelas, el suspense prolongado, el montaje rápido, etc., la
novedad del plano de situación es solo una convención más dentro de un nuevo lenguaje que está
surgiendo el cual Noel Burch denominará Modelo de Representación Institucional.
Especificamente en la escena de la muerte de Lincoln, Griffith logró una insólita vuelta de tuerca en la
estabilidad del plano de situación de modo que en realidad este apunta a dos representaciones y a dos
espacios contenidos en la misma escena. Es decir, una articulación del espacio escénico, que mediante la
gradación escalar utilizada por Griffith, y la unión de planos, apoyándose en el raccord de dirección y de
miradas, fragmenta el espacio de manera tal de narrar varios acontecimientos a la vez: lo que sucede en
el teatro, lo que ocurre en el escenario, lo que los protagonistas hacen y lo que pasa en el palco de
Lincoln, es decir, una puesta en serie que redundará en una fuerte economía narrativa ya que mediante
la operación del montaje paralelo se presentarán de manera alternada situaciones que, si debieran
contarse en orden, llevarían mucho tiempo.

3) Además de los rasgos mencionados, ¿qué tipo de escena alberga en su interior este
fragmento y qué nos permite evaluar?

La escena analizada alberga en su interior una escena teatral que compagina su representación con la
cinematográfica. Hay un desdoblamiento de la representación y de sus funciones obligadas inusual para
la época, el llamado puesta en abismo. El teatro al incrustarse en la representación fílmica, los
espectadores representados contemplan una representación que no agota la que nosotros (verdaderos
espectadores) observamos. Permite evaluar justamente la introducción nuestra como los espectadores
del palco, vemos lo que ellos ven, a través de los ojos de la cámara y con esto seguimos activa, pero
dócilmente la formulación de hipótesis en términos de Bordwell.

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Jefa de Trabajos Prácticos: Karina Beatriz Giberti I Ayudante de 1°: Emmanuel Gramajo.
4) ¿Con qué imagen inicia la escena del asesinato de Lincoln, una vez que apareció el cartel que
nos ubica espaciotemporalmente?

Luego del intertítulo explicativo, que ubica a los espectadores dentro de una historia conocida,
en el extremo izquierdo de la pantalla se inicia un iris de apertura sobre una pareja que se está
sentando. Al finalizar la apertura, un plano general nos ubica dentro del teatro, como
espectadores sentados entre las butacas.

5) ¿Para qué sirve el plano de situación inicial en esta escena?

En dicha escena en particular, el plano de situación cumple varias funciones: por su propia posición
permite abarcar con la mirada una gran cantidad de objetos gracias a su amplitud escalar. Además el
emplazamiento elegido cumple la función tanto de evidencia visual de la escena, como también una
función para la lógica dramática de la misma. El plano de situación acoge de la escena teatral aquello
que esta posee de centralidad en el marco en que se inscribe (un teatro), por otra parte, otorga a un
lugar en apariencia secundario como es el palco, un valor nodal aun ilegible pero premonitorio del
contenido dramático de la escena, agrega un desplazamiento de la mirada.

6) ¿En qué otro tipo de planos se va fragmentando la escena?

Si atendemos a la liberación de la cámara, podemos ver que Griffith utiliza diversos tamaños de
planos para narrar los acontecimientos. Luego del intertítulo explicativo, que ubica a los
espectadores dentro de una historia conocida, en el extremo izquierdo de la pantalla se inicia
un iris de apertura sobre una pareja que se está sentando. Al finalizar la apertura, un plano
general nos ubica dentro del teatro, como espectadores sentados entre las butacas. Hacia
nuestra izquierda se encuentra la pareja (los hermanos protagonistas) y el escenario. Casi
enfrente, un punto resalta como línea de fuga en esta construcción que sigue las reglas de la
perspectiva clásica, un punto en el que nuestra mirada ancla y que – evidentemente– tendrá
algún tipo de importancia en el desarrollo de lo que veremos: el palco donde se ubicará Lincoln.
Por corte pasamos a un plano medio conjunto de la pareja, a quien ya hemos ubicado
espacialmente en relación con el palco y el escenario. De allí en más el plano de situación inicial
del teatro se reiterará varias veces (ahora con el telón del escenario alzado), en un intento por
devolver al espectador la totalidad espacial, pero el espacio se presentará fragmentado en
planos generales del escenario durante la puesta y planos medios de la pareja de hermanos.
Hasta que un intertítulo nos indica la llegada de Lincoln, la cual es presentada en plano conjunto dentro
de un espacio que desconocíamos, un fuera de campo que imaginábamos y que se torna campo durante
la representación del ingreso al palco. Los protagonistas, a través del raccord o enlace de miradas, dan
cuenta de esta entrada; un regreso al plano general del teatro devuelve el espacio total. Solamente un
plano interrumpe esta construcción y es el plano medio reforzado por un iris del asesino, que además es
presentado por un intertítulo.

7) ¿Con qué fin se reitera el plano de situación?

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Teniendo en cuenta que la función nodal de dicho plano es orientar al espectador, cada vez que su
interior sea descompuesto en pequeños fragmentos, este será repetido con el fin de garantizar un
embrague mullido de la parte en el todo.

8) ¿Por qué es "económico" el plano de situación inicial?

Se dice que es económico ya que, en términos físicos y perceptivos, dada su posición permite abarcar
con la mirada una gran cantidad de objetos, gracias a su amplitud escalar, como también una función
para la lógica dramática de la misma. El plano de situación sobre que el se estructurará el montaje
“analítico” mediante la operación del montaje paralelo se presentarán de manera alternada situaciones
que, si debieran contarse en orden, llevarían mucho tiempo. Por esta razón la reiteración de dicho plano
para orientar y estructurar resulta narrativamente económica.

9) ¿Cuándo se produce una "ruptura momentánea económica" y qué implica en relación al

desarrollo de la acción?

Se produce en el viraje de la escena teatral que representa un plano convencional, al plano del palco
donde reside su centro narrativo y dramático que es el asesinato de Lincoln. Es este desplazamiento
espacial el que forzara la primera ruptura espacial, es económica porque nos introduce en el plano
dramático por el que enseguida el guardaespaldas se apostara, que quedara este sin resguardo al
abandonar su puesto, y presenciara la entrada del criminal.

10) ¿A qué espacio se desplaza la acción luego de la citada "ruptura" y cómo se representa?

El viraje de su centro convencional que es el plano oblicuo al teatro a su centro dramático y narrativo,
que es el palco donde se perpetua el crimen de Lincoln, esta ruptura nos introduce en el espacio
dramático donde se apostara el guardaespaldas.

11) ¿Por qué la cámara se emplaza entre el público al iniciar la escena?

El hecho de ubicar la cámara en la platea es para lograr una identificación de está con el ojo del
espectador, en un lugar en el que todo se da a ver. El emplazamiento se encuentra justificado ya que
genera extrañeza visual, no por la oblicuidad frente al decorado del teatro, sino justamente que la
cámara toma la decisión de tomar de lado, de despegarse de esa representación en abime, contenida en
la escena, para tornarse extrañamente hacia otro lado, y plantear premonitoriamente en el espectador
la sensación de que algo no está “bien”.

12) ¿Cómo se denomina a la opción de montaje que fragmenta el espacio?

Sánchez Biosca denominará a esta fragmentación espacial con fines altamente narrativos montaje
analítico, concepto que permite pensar una puesta en serie que redundará en una fuerte economía
narrativa.

13) ¿Qué método utiliza Griffith que ayuda a invisibilizar esta fragmentación?

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Griffith hará su uso del raccord para sostener la invisibilización de la fragmentación de las secuencias,
basándose en cortar el movimiento, así se presentarán acciones uniformes en unidades icónicas
fragmentadas, haciendo más fluido el despedazamiento de las escenas. Al interrumpir los planos en el
instante de movimiento y los siguientes retoman el movimiento desde otro emplazamiento, logrando
encubrir la percepción y constancia del corte. Además, logrará invisibilizar la enunciación narrativa
mediante pautas como: la prohibición de mirar directamente a cámara, la idea de que la cámara
representa en ciertos planos el ojo del espectador, con el fin de no interpelar al espectador de manera
directa, de hecho, cuando los planos son más cercanos y accedemos a los rostros la mirada está unos
grados más arriba de la cámara, lo que da la ilusión de “borrar” su existencia igualando nuestra visión a
la del “ojo” del aparato.

14) ¿A través de qué se preserva la construcción espacial, que se nos va mostrando por
fragmentos?

La fragmentación de la escena en planos (67 en total) responde a una lógica interna, lo que se va
mostrando por fragmentos son dos situaciones o dos centros de representación, vertebradas por el
plano de situación. La sucesión de la secuencia separa ambos focos de acción segmentándolos, desde
una perspectiva espacial como si se tratara de las expresiones de dos representaciones diferentes, y lo
hace mediante un criterio discriminador. El punto de partida reside en el plano de situación con el que
se abre la secuencia, se trata de un iris que nos aproxima simbólicamente al lugar del drama justo en el
instante en que esta por estallar. Ahora bien la construcción espacial se preserva mediante un sistema
de engarce llamado raccord, que unifica los espacios, le da una consecución lógica a la concatenación de
planos que son cortados en movimientos, los siguientes recogen dicho movimiento y así logran
invisibilizar el decoupage de la escena.

15) ¿Cuál es la finalidad del plano en iris de John Wilkes Booth y qué depende de él?

El plano medio enmarcado en un iris del asesino John Wilkes Booth, que pareciera irrumpir desde un
lugar indeterminado (reforzando así la idea de amenaza que se sobrevuela el espacio) parece justificarse
por una mirada hacia la izquierda –donde se ubica el palco– de la protagonista, quien utiliza sus
binoculares como si fuera a identificar al asesino antes de que éste comience su accionar, es decir,
cumple una función dramática premonitoria, relacionada con el concepto de ubicuidad de la cámara, y
de economía narrativa ya que todo plano nos ofrece información, así el hecho de ubicar la cámara – que
identificamos con el ojo del espectador – en la platea, en un lugar en el que todo se da a ver, refiere a
esto.

16) ¿Qué ocurre en esta escena con la dimensión temporal?

Sucede que como efecto lateral de la escena se crea un tiempo discursivo. Es una temporalidad que no
coincide con el desarrollo de la acción que los planos vehiculan, que no nace de los planos en sí, ni de su
duración real en proyección, sino que nace de la relación entre ellos, y que crea una respiración interna
del cambio de plano instituyendo el ritmo efectivo de la secuencia. Así si bien la escena tiene lugar
mientras transcurre un fragmento de la pieza teatral, su transcripción en la pantalla no se extiende más
que algunos minutos. Esto es más que una síntesis o comprensión temporal, es un efecto que se
desprende del montaje: la creación de una temporalidad abstracta que permite operar con las

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temporalidades de la diégesis. De lo que se trata es de construir el tiempo de discurso, gestionando sus
correspondencias y juegos con el tiempo diegético.
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