DIFERENCIAS

BARROCO - CLASICISMO -
ROMANTICISMO

BARROCO CLASICISMO ROMANTICISMO

TEXTURA  Bajo continuo  Melodía  Mayor libertad
 bajo acompañada en cuanto a la
melódico  Bajo armónico forma y el
 Contrapunto (definido por diseño de la
- polifonía fundamentales) música
 predominio de  obras
la voz más estructuradas
aguda sobre extensos
 Acordes períodos de
desplegados tiempo.
 Desuso del bajo  Ampliación del
continuo registro
(acompañamien  Se comienza a
to escrito experimentar
explícitamente) con los timbres
consiguiendo
contrastes
profundamente
dramáticos.
 Ritmos
complejos y
libres, llegando
a la polimétrica
MELODÍA  No está  Articulada (hay  Las melodías se
articulada muchas hacen más líricas
(no hay cadencias) y más similares a
cadencias  Melodía con gran las de una
claras) libertad canción
 Infinita (se  uso de temas y
genera a si motivos que se
misma) repiten, a
 Generada menudo
por el transformados en
contrapunto  Frases cuanto a su
estructuradas en carácter y el
antecedente y sentimiento que
 consecuente (o conllevan al
pregunta y reaparecer (como
respuesta) por ejemplo la
 Carácter transformación
cantábile y temática de Liszt
simétrico y el leitmotiv de
(proporción entre Wagner).
la frases  Frases melódicas
(duración)) menos regulares
 Se genera una y simétricas que
música previsible en el Clasicismo.
 Se evita la
complejidad en
todo (como
ocurría en todas
las artes de esta
época).

ARMONÍA  Herencia de  Tratado de  Enriquecimiento

lo modal armonía armónico, basado
(siguen (Rameau, 1722) en el uso de
utilizando los  Tonal y diatónica nuevos acordes y
modos)  Uso grados en nuevos
 Armonía tonales recursos para la
definida por  Armonías modulación, con
el generadas por la el fin de crear un
contrapunto tonalidad mayor efecto
- Ritmo (basadas en los expresivo. Las
armónico acordes de armonías se
rápido tónica, dominante enriquecen a
y subdominante). menudo con
- Ritmo armónico cromatismos y
lento disonancias.
 Es típico el  Destaca el uso de
acompañamiento las Relaciones
arpegiado (bajo Mediánticas
de Alberti) en el (modulación que
piano, o el se basa en la
trémolo en el relación de
acompañamiento terceras entre
orquestal. tonalidades con 3
 Se amplía el o más
campo de las diferencias).
modulaciones y
se usan
tonalidades cada
vez con más
alteraciones.
INTERPRE  ESTILO  Se amplía la  El registro y el
TACIÓN CONCERTAT orquesta y su tamaño de la
O Es una rango dinámico. orquesta se
técnica que  mayor variedad expanden, a
nacerá sobre de dinámicas y veces hasta llegar
todo para la articulaciones, a proporciones
música dejando menos inmensas. La
orquestal. Se espacio a la sección de
basa en interpretación del metales, cuyo
contraponer ejecutante. registro y
distintos flexibilidad se han
planos visto
sonoros y incrementados a
timbres de causa del invento
un grupo de del sistema de
instrumentos válvulas o
(tutti, pistones,
concertino, adquiere mayor
solista,...). Es importancia y a
un recurso menudo domina
para dar la textura.
mayor  Mayor
expresividad virtuosismo
a la música. técnico que se
explota
especialmente en
 conciertos.
 Búsqueda de
contrastes
musicales
capaces de
sugerir
sentimientos a
través de matices
dinámicos (fuerte,
piano, etc).
 Atención especial
al folclore y las
melodías
populares como
fuente de
inspiración, que
llevará a los
nacionalismos
musicales.
FORMAS  Suite:  Se usan formas  Preferencia por
Es la unión estandarizadas las formas
de varias (en particular la menores:
danzas de llamada forma preludio, estudio,
distinto sonata) lied...
carácter y  se definen  Creación del
ritmo, con lo claramente las poema sinfónico,
que se formas y forma musical
consigue dar estructuras en las que ofrece mayor
el sentido que se basa la libertad que la
dramático de música culta sinfonía clásica.
“contraposici occidental:
ón” típico del - la sonata
Barroco. - la sinfonía
 Sonata: - el concierto
clásico
Es una obra
formada por
una sucesión
de cuatro
movimientos.
2 tipos:
- Da cámara
- Da chiesa
Concerto
 CONTEXTOS
  BARROCO
Se conoce con el nombre de Barroco al período que va desde 1600 hasta
1750. Se encuentra entre el Renacimiento y el Clasicismo. Los hechos
musicales que encuadran esta etapa son la creación de la primera ópera,
“Orfeo”, de Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de Johann Sebastian
Bach (1750), que será el genio indiscutible de esta época.

La palabra Barroco proviene del portugués y significa “perla irregular” .

Hace referencia a algo recargado, excesivo o adornado, por lo que es común
encontrar obras de arte en las que no queda ni un espacio que rellenar. A
esto se le conoce con el nombre de "Horror Vacui" (miedo al vacío). El
hombre barroco no persigue la belleza, sino que fundamenta su
pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la RAZÓN y el
SENTIMIENTO. La razón en cuanto que intenta buscar la lógica y el lado
científico de todo. Por otro lado el sentimiento del ser humano se hará
evidente en todos los campos; en la música lo veremos sobre todo en la
ópera. Dentro del lenguaje musical barroco se van a dar una serie de
importantes novedades que darán a este período una sonoridad
característica indiscutible. Algunos compositores destacables de esta época
son: Vivaldi, Albinoni, Monteverdi, Lully, Haendel, Purcell, Bach, Telemann,
Pachelbel Y Scarlatti.

  CLASICISMO
El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el
Romanticismo. Suele fecharse entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (año
en el que muere Beethoven). Es una etapa corta que marca la transición de
la Edad Moderna a La Edad Contemporánea. La música irá abandonando los
círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas de
la burguesía y en espectáculos públicos. En este periodo se produce una
vuelta a los ideales de la cultura clásica grecorromana, basados sobretodo
en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo recargado del
Barroco); por ello, en el resto de las artes se conoce a este periodo como
"Neoclasicismo". No sucede esto con la música, ya que no pueden copiar los
modelos clásicos porque no nos han llegado; sin embargo, sí van a
compartir la búsqueda de la belleza y la perfección formal. Entre los
precursores de la música de este periodo podemos nombrar a dos de los
hijos de Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores que se van
a convertir en las grandes figuras de este periodo son Haydn, Mozart y
Beethoven, que trabajarán en Viena, ya que ésta es considerada la ciudad
más importante dentro del contexto musical.
Los compositores de este periodo orientan su música hacia un equilibrio
basado en la proporción y el orden, una claridad que se transmite a través
de melodías y armonías simples y una sencillez que permite al oyente una
gran facilidad de comprensión. La música de esta época es refinada,
elegante, contenida y equilibraba. Para lograr una música de estas
características los compositores trabajarán sobre todo dos aspectos:

 orden, equilibrio y simetría  desaparición del bajo

 sencillez y naturalidad continuo
 protagonismo de la melodía  la armonía es plenamente
tonal.
   ROMANTICISMO
El Romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre
principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele
englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho
período. El romanticismo musical es un período de la música académica que
fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo., con
diferentes expresiones estéticas incluidas en el mismo, y que destaca la
imaginación y la fantasía en sí mismas. Este movimiento responde a la crisis
de la concepción iluminaria de la música. La música se inspira en la
naturaleza. Se realza la individualidad el subjetivismo y la emoción, el
humanismo, la identidad nacional y la componente revolucionaria, y la
mitificación de la Edad Media. Puede decirse que la transición del Clasicismo
al Romanticismo se produjo sin brusquedad, como si éste fuera el resultado
de la evolución natural del estilo clásico. Los compositores de este periodo,
en cambio, encontraron una situación histórica y cultural más favorable que
les permitió dotarse de un bagaje cultural más amplio; el músico se liberó
de la dependencia de componer o interpretar para la iglesia o para algún
que otro príncipe o valedor. Asimismo, la burguesía se emancipó, las
ciudades.

El siglo XIX, y el romanticismo en particular, asistió a un gran número de

manifestaciones musicales:

 Franz Schubert: Uno de los músicos más inspirado del Romanticismo.

Realiza ocho sinfonías.
 Robert Schumann: Compone cuatro sinfonías, con una gran riqueza
rítmica y la típica fuerza que este autor pone en todas sus obras.
 Johannes Brahms: Es un músico del Romanticismo tardío. En sus
cuatro sinfonías, renueva el lenguaje armónico y rítmico.