Francisco de Goya

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Retrato del pintor Francisco de Goya (1826), por Vicente López, Museo del Prado, Madrid.

Francisco José de Goya y Lucientes1 (Fuendetodos, 30 de marzo de 1746-

Burdeos, 16 de abril de 1828)a fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la
pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. Su estilo evolucionó desde
el rococó, pasando por el neoclasicismo, hasta el prerromanticismo, siempre
interpretados de una forma personal y original, 2 y siempre con un rasgo
subyacente de naturalismo, del reflejo de la realidad sin una visión idealista que la
edulcore ni desvirtúe, donde es igualmente importante el mensaje ético. Para
Goya la pintura es un vehículo de instrucción moral, no un simple objeto estético. 3
Sus referentes más contemporáneos fueron Giambattista Tiepolo y Anton Raphael
Mengs, aunque también recibió la influencia de Diego Velázquez y Rembrandt.4 El
arte goyesco supone uno de los puntos de inflexión que entre los
siglos XVIII y XIX anuncian la pintura contemporánea y es precursor de algunas de
las vanguardias pictóricas del siglo XX, especialmente el expresionismo;45 por todo
ello, se le considera uno de los artistas españoles más relevantes y uno de los
grandes maestros de la historia del arte mundial.
Además, su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente
la guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de
la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas 6 y compone
una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de
cualquier clase y condición. Elogiado por Gustav Doré y E.T.A. Hoffmann, Charles
Baudelaire describió su Capricho 43 como "cauchemar plein de choses
inconnues".7
Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica
generada en torno a la identidad de la bella retratada. De comienzos del
siglo XIX datan también otros retratos que emprenden el camino hacia el nuevo
arte burgués. Al final del conflicto hispano-francés pintó dos grandes cuadros a
propósito de los sucesos del levantamiento del Dos de Mayo de 1808, que
sentaron un precedente tanto estético como temático para el cuadro de historia,
que no solo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el artista, sino que
alcanza un mensaje universal. Entre otros trabajos suyos, su obra culminante
abarca los Disparates,8 al igual que la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco,
las Pinturas negras, con que decoró su casa de campo, la Quinta del Sordo.8 En
ellas Goya anticipó la pintura contemporánea y los variados movimientos de
vanguardia que marcarían el siglo XX y son, según J. M. Matilla, jefe de
Conservación de Dibujos y Estampas del Museo Nacional del Prado, «las primeras
manifestaciones del carácter verdaderamente moderno de Goya, al que no
debemos dudar en calificar de primer artista moderno». 8
Un modelo romántico para los románticos; un impresionista para los impresionistas, Goya más tarde se
convirtió en un expresionista para los expresionistas y un precursor del surrealismo para los
surrealistas.5
Nigel Glendinning

La obra de Goya incluye unos quinientos óleos y pinturas murales, además de

cerca de trescientos aguafuertes y litografías y centenares de dibujos.9 La mayoría
se conserva en el madrileño Museo del Prado, aunque también hay un buen
número de obras en Francia,b especialmente en el Museo del Louvre, así como en
los de Agen, Bayona, Besançon, Castres, Lille y Estrasburgo.10
Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el
ámbito estilístico del Barroco tardío y las estampas devotas, viajó a Italia en 1770,
donde trabó contacto con el incipiente neoclasicismo, que adoptó cuando marchó
a Madrid a mediados de esa década, junto con
un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor
de cartones para los tapices de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. El
magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo
imponía en aquella época Anton Raphael Mengs, mientras que el pintor español
más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.
Una grave enfermedad que le aquejó en 1793 le llevó a acercarse a una pintura
más creativa y original, que expresaba temáticas menos amables que los modelos
que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de
cuadritos en hojalata realizada durante su convalecencia 11 a los que él mismo
denominaba de «capricho e invención», c inician la fase madura de la obra del
artista y la transición hacia la estética romántica.

Índice

 1Goya en Zaragoza. Años de formación (1746-1774)

o 1.1Nacimiento y juventud
o 1.2Viaje a Italia
o 1.3Pintura mural y religiosa en Zaragoza
 2Goya en Madrid (1775-1792)
 o 2.1Cartones para tapices
 2.1.1Primera serie
 2.1.2Segunda serie
 2.1.3Tercera serie
 2.1.4Cuarta serie
o 2.2Retratista y académico
o 2.3Pintura religiosa
 3La década de los noventa (1790-1799)
o 3.1El capricho y la invención
o 3.2Retratos
o 3.3Los caprichos
o 3.4El sueño de la razón
o 3.5Los frescos de San Antonio de la Florida y otras pinturas religiosas
 4Los albores del siglo XIX (1800-1807)
o 4.1La familia de Carlos IV y otros retratos
o 4.2Las majas
o 4.3Fantasías, brujería, locura y crueldad
 5Los desastres de la guerra (1808-1814)
o 5.1Pinturas de costumbres y alegorías
o 5.2Bodegones y paisajes
o 5.3Retratos oficiales, políticos y burgueses
o 5.4Imágenes de la guerrilla
o 5.5Estampas:  Los desastres de la guerra
o 5.6El dos y  El tres de mayo de 1808 en Madrid
 6La Restauración (1814-1819)
 7El Trienio Liberal y las Pinturas negras (1820-1824)
 8Goya en Burdeos (octubre de 1824-1828)
 9Muerte de Goya y destino de sus restos
 10Álbumes de dibujos
 11Una vida en autorretratos
 12Véase también
 13Notas
 14Referencias
 15Bibliografía
 16Enlaces externos

Goya en Zaragoza. Años de formación (1746-1774)[editar]

Nacimiento y juventud[editar]
Casa natal de Francisco de Goya en Fuendetodos, provincia de Zaragoza

La Triple generación (entre 176012 y 1769,13 Jerez de la Frontera, colección particular).

Francisco de Goya y Lucientes nació en 1746 en el seno de una familia de

mediana posición sociald de Zaragoza, que ese año se había trasladado al pueblo
de Fuendetodos, situado a unos cuarenta kilómetros al sur de la capital, en tanto
se rehabilitaba la casa donde vivían. Su padre, Braulio José Goya y Franque, era
un artesano de cierto prestigio, maestro dorador,14 cuyas relaciones laborales sin
duda contribuyeron a la formación artística de Francisco. Su madre se llamaba
Gracia Lucientes Salvador, de una familia de la pequeña nobleza venida a
menos.15
La casa se hallaba en la calle de la Alhóndiga n.º 15 y pertenecía a Miguel
Lucientes, su tío materno.16 Fue el penúltimo de seis hijos; su hermano menor,
Mariano, nació en 1750.17 Al año siguiente de su nacimiento volvieron a Zaragoza,
si bien los Goya mantuvieron siempre el contacto con el pueblo natal del futuro
pintor, como revela el que su hermano mayor, Tomás, que siguió el oficio del
padre, instalara allí su taller en 1789. Uno de sus hermanos, Camilo,
fue capellán en Chinchón.18
El linaje paterno de Francisco de Goya es oriundo de Zerain, localidad
guipuzcoana en la que nació su tatarabuelo, Domingo de Goya. El profesor
García-Mercadal ha estudiado los ancestros del pintor aragonés, demostrando que
sus cuatro abuelos pertenecían a familias de la pequeña nobleza. 19
Cuando Francisco tenía poco más de diez años, ya comenzados sus estudios
primarios probablemente en el colegio de Santo Tomás de Aquino de las Escuelas
Pías de Zaragoza,20 la familia atravesó dificultades económicas que pudieron
obligar al jovencísimo Goya a ayudar con su trabajo a superar la crisis. Quizá este
hecho explique que su ingreso en la Academia de Dibujo de Zaragoza, dirigida
por José Luzán, no se produjera hasta 1759, una edad (trece años) algo tardía
para lo que era habitual.21 De su actividad durante el aprendizaje con Luzán, que
se prolongaría hasta 1763, se sabe poco y, en palabras de Valeriano Bozal, «nada
[de la pintura de Goya] se conserva de aquellos años». 22 Sin embargo, se han
atribuido a esta etapa algunos cuadros de tema religioso que acusan el
estilo barroco tardío napolitano de su primer maestro, que se puede percibir
en Sagrada Familia con San Joaquín y Santa Ana ante el Eterno en gloria, datada,
según José Manuel Arnaiz, entre 1760 y 1763. 12 José Gudiol Ricart, sin embargo,
lo data entre 1768 y 1769.12 De estos momentos fue igualmente el Armario
relicario de Fuendetodos —tristemente desaparecido durante la guerra civil
española—, fechado entre 1762 y 1763.23
Goya, en todo caso, fue un pintor cuyo aprendizaje progresó lentamente y su obra
de madurez se reveló tarde. No es extraño que no obtuviera el primer premio en el
concurso de pintura de tercera categoría convocado por la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando en 1763 —consistente en una copia a lápiz de la
estatua de un sileno—,18 en su primer viaje a Madrid, en el que el jurado no le
otorgó ningún voto en competencia con Gregorio Ferro.24 Tres años más tarde,
esta vez en la convocatoria de primera clase, volvió a intentarlo a fin de obtener
una beca de formación en Roma, de nuevo sin éxito: elaboró un óleo titulado La
emperatriz Marta y Alfonso el Sabio, pero ganó el concurso su futuro
cuñado, Ramón Bayeu.25
Esta decepción pudo motivar su acercamiento al pintor Francisco Bayeu —con
cuya familia tenían parentesco los Goya—, que había sido llamado a Madrid en
1763 por Mengs para colaborar en la decoración del Palacio Real de Madrid. En
diciembre de 1764 un primo de Bayeu se casó con una tía de Goya. Es muy
probable que el pintor de Fuendetodos se trasladara a la capital de España por
estas fechas en busca de protección y nuevo maestro, como indica el hecho de
que Goya se presentara en Italia en 1771 como discípulo de Bayeu. 26
En 1765 realizó un fresco para los jesuitas de Alagón titulado Exaltación del
nombre de Jesús y, al año siguiente, una serie de Los padres de la Iglesia Latina
u Occidental para los jesuitas de Calatayud.27