Como Evitar Los

Gallos Cuando Se
Canta

por ingrid loarca
Generalmente lo que conocemos como “gallos” o quiebres de voz, es un
accidente en el flujo de la línea de aire, causado por un cierre abrupto en el
tejido de las cuerdas, generalmente violento y muchas veces doloroso.

Esto causa una obstrucción temporal que modifica la afinación y nos hace
sonar muy poco profesionales.

¿Por qué nos salen «Gallos» al cantar?

Para empezar repasemos un concepto básico del canto. El «Passaggio» que
es un término en italiano que significa «pasaje» o puente de conexión. Esta es
la zona de cambio vocal donde se unen la «voz de cabeza» y la «voz de
pecho«. Cuando hacemos mal ese passagio, es donde suceden los llamados
Gallos.

Al comenzar nuestro camino para Cantar Bien es normal que sucedan estos

quiebres, estamos aprendiendo a conectar estas dos voces y a manejar
correctamente el aire. Por eso NO NOS DEBE FRUSTRAR, es muy normal
que se escuche el cambio del registro de cabeza al registro de pecho.

El verdadero trabajo de cualquier cantante entonces es, trabajar el passaggio

y dominar la técnica para que tu voz suene profesional y segura.

Los gallos son normales, sobre todo cuando estamos aprendiendo a conectar
las voces de pecho con cabeza y no debe ser motivo de frustración, aunque
este video es demasiado gracioso y tierno.
¿Cómo Evitarlo?
Cuando me inicié como cantante, no comprendía porqué  me pasaba eso a
menudo, por lo que quiero compartir contigo los 4 elementos que me
ayudaron a corregirlo para que tú puedas evitar los gallos al momento de
cantar: 

 El primer elemento a considerar para evitar los quiebres en la emisión

vocal es comprender la anatomía vocal.  Si reconocemos el instrumento
perfectamente, podremos dar indicaciones anatómicas a cartílagos y
músculos de una manera simple y ordenada, permitiendo que cada vez
sea más sencillo mantener el flujo del aire afinado y bien apoyado. 
Para eso puedes pensar en el proceso ordenado cuando cantamos de la
siguiente manera:
 Escuchar
  Inhalar 
 Preparar Tracto Vocal
 Afinar. 
 Proyectar. 
 Cuando escuchamos la nota que vamos a afinar, habrá una toma de
decisiones sobre la altura, ¿es grave o aguda? ¿La siento cómoda para
mí? ¿La he emitido antes sin dificultad?… etc. 
 Cuando hemos dimensionado la altura, debemos pensar en cuánto aire
requerirá afinar esa nota según la duración, amplitud y volumen que
necesitamos en la canción. 
 La preparación del tracto vocal es uno de los elementos menos
considerados en la emisión de voz, ya que la gran mayoría no ve la
importancia de la zona de paso del aire y del proceso de emisión,
porque  el aire, que es el generador de frecuencia debe transitar  por el
tracto vocal y crear la afinación sin sobre esfuerzo. 
 Por último el volumen está en la proyección ya que esto permitirá que
nuestros huesos vibren amplificando la frecuencia, por lo que cuando
una persona busca el volumen en la zona de las cuerdas vocales,
generalmente tensará los músculos del cuello para lograr más fuerza, lo
cual generará tensión y obstrucción. Cuando en realidad necesita
trabajar en su apoyo muscular que es lo que verdaderamente le
ayudará en mantener activos los resonadores.
Ejercicios para evitar los Gallos en la voz
Dominar el «Passaggio» nos dará la seguridad no sólo para que NO nos salgan
gallos, sino que hasta para realizar «quiebres» de voz a la medida, es decir
como el estilo de cantantes como la ya fallecida Dolores O´Riordan, cantante
de los Cramberries, que dominó ese estilo de incluir pequeños «gallos» en su
voz para darle un sonido demasiado original.

Otras grandes cantantes que incluyen los «gallos» a su técnica son Shakira o

Alanis Morrisette. Lo hacen con tanta facilidad que jamás su voz pareciera
quebrarse, es como poder caminar en una cuerda floja y bailar a la misma vez,
sonriendo y aplaudiendo.
También hay que considerar que puedes resolver gran parte de estos
problemas trabajando en tu musicalidad, cuánto más estimules tu oído, más
rápidamente identificarás la altura ayudándote a movilizar tu emisión vocal en
el cuerpo. 

Es importante tener una rutina de entrenamiento de aire, esto te ayudará a 

mantener tonificados tus  músculos y listos para la acción vocal, pero lo más
importante te dará un conocimiento de tu propia anatomía y aprenderás a
dominar ese «puente» entre voz de cabeza y voz de pecho.

Una excelente rutina incluye hacer vocalizaciones con un rango más amplio en
tonos, es decir, lograr pasar a una 3era o 5ta, hasta una octava sin problemas.

También debes ocuparte del tracto vocal practicando todos los días ejercicios
de postura en esta zona, lo cual te dará destreza en dar indicaciones a tu
laringe, faringe, paladar blando y lengua, los cuales tienen un rol activo en la
emisión vocal.  

Por último, para encontrar la fuerza  y proyectar tu aire, puedes ejercitar

soplando y luego, al vocalizar procura que tu sonido esté afuera de tu boca,
para que todos tus resonadores estén activos y vibrantes, que es tu volumen
natural.

Como entrenadora vocal, he notado que hay una tendencia de obstrucción

en las notas graves, debido a que la mayoría de cantantes tienden a agachar
la cabeza al buscar notas graves, lo cual cierra el paso del aire en la transición
de laringe a faringe logrando una afinación tensa y estrecha, generando una
ligera alteración de la nota hacia el semitono superior o en la imposibilidad de
afinar esas notas.  

Recomendaciones
Aprender a dominar ese puente puede resultar muy beneficioso para
nosotros. Un excelente ejercicio es deslizar la voz desde una nota grave hasta
una aguda sin forzar la voz, probado diferentes «volúmenes» de voz.

Se recomienda que, en el caso de los hombres la nota más grave para esta
práctica sea Mi 2 hasta Si 2 y para las mujeres Mi3 hasta Sol# 3.

También puedes corregirlo trabajando frente al espejo, observando tu

expresión corporal y facial; no debe haber tensión en piernas y tórax, mucho
menos en el tracto vocal mientras afinas. Si hay mucha tensión, asegúrate de
que tu respiración es profunda y que no estás sobre esforzando los músculos
para lograr la afinación. También si se te dificulta iniciar desde la nota más
grave, puedes probar la más aguda e ir descendiendo.

En las notas agudas hay una tendencia a comportarse más agresivamente. por
lo que tiende a ser más común que haya una obstrucción más fuerte cuando
estamos afinando estas notas y la mayoría de las veces de debe al miedo a la
altura. Mi primera recomendación para ti en este caso, es buscar tener
suficiente aire. 

Si visualizas el aire como la materia prima de la voz, tu esfuerzo corporal

estará en los músculos (oblicuos, latísimo del dorso y diafragma) lejos del
área de emisión, eso evitará que trates con demasiada fuerza en la zona de
las cuerdas ya que tu aire tendrá la fuerza para generar la nota. 

La segunda recomendación para tus notas agudas, es que practiques

lentamente el progreso del esfuerzo muscular, es decir, si identificas una nota
aguda en una canción localízala también en el piano (ahora hay muchas
opciones para los teléfonos inteligentes) y afina notas por debajo y por
encima de ella, haciendo algo que me gusta llamar afinación con burbujas,
esto consiste en hacer un rebote en los labios con la presión de aire,
generando la afinación que buscas. 

Antes de empezar a ensayar con microonda, dominemos nuestra potencia

vocal sin el uso de amplificación, los gallos serán cosa del pasado cuando
dominemos esta técnica.
También puedes practicar la línea melódica haciendo este ejercicio, lo cual te
permite hacer el esfuerzo muscular correcto hasta llegar a “esa nota”
perdiendo el miedo paulatinamente.  Aquí debo mencionar nuevamente que
las vocalizaciones te dan opción de entrenar tu fuerza muscular para tener
líneas de aire que generan esas notas agudas, dentro del contexto de una
tonalidad en los diferentes movimientos ascendentes y descendentes. 

La tercera recomendación, puede ayudarte mucho cuando las notas son

realmente muy agudas, haremos una relación anatómica entre el ejercicio
anterior y este: cuando afinamos con las burbujas estamos haciendo un
esfuerzo muscular vertical, hacia abajo en el diafragma para catapultar la
presión de aire y ligeramente hacia afuera todos los demás músculos para 
afinar la nota. 

Sin embargo cuando la nota sea considerablemente muy aguda, podemos

ejercitar usando la letra “R”.  Hay varios factores a considerar cuando
estamos haciendo esta consonante: 
 1. La lengua debe estar justo atrás de los incisivos superiores, tocando
los pliegues de la encía-paladar.  
2. Revisar que tu presión de aire no está en la zona del pecho, sino más
profunda.
3. El esfuerzo es horizontal, es decir muscular, como de afuera hacia
adentro en los oblicuos, recto del abdomen y latísimo del dorso, la
fuerza no es tan grande. 
4. Al dejar ir el aire, se generara un rebote de la lengua en el paladar duro
y este no debe sentirse tenso en la zona de la laringe.
Cuando ya hemos considerado los elementos anatómicos podemos ir
probando la emisión de notas agudas, podrás observar que estas notas 
tendrán una característica etérea muy parecida al silbido. Por lo que
generalmente la emisión es más brillante y delgada, pero para nada tensa. Si
practicas la línea melódica de tu canción afinando con “R” podrás ir
comprobando que esas notas que consideraS muy agudas, sÍ están en tu
rango de notas que puedes emitir.  

También nos puede ayudar a considerar algo de nuestra anatomía. Como

entrenadora vocal he comprobado que muchos estudiantes cuando tienen
frenillo lingual, tienden a estrechar la laringe al ir explorando notas agudas,
algunos de esos casos han necesitado cirugía (la cual es muy sencilla y de
recuperación rápida).

Sin embargo, he observado a otros que, con solo corregir la postura del tracto
vocal a partir de una nota determinada del registro, han podido explorar
totalmente sus notas agudas y paulatinamente perder el temor a la altura. 

Por último, también debes considerar si tienes dificultad para articular la

consonante. Esto es cuando hay una tendencia a torcer la lengua o pegarla
con rigidez hacia alguno de los lados del paladar duro. Aunque muchos han
resuelto hacerlo para la pronunciación en la articulación de la consonante,
esto no favorece la exploración de notas agudas, ya que esta no es la manera
natural de articular la consonante; por lo que te recomiendo estos links
donde hay unos ejercicios muy útiles.

Perdamos el temor a las alturas

Existe una tendencia a sobre estimar la altura de las notas. Es como una
sobre dimensión, siendo esta una de las mayores razones por las que no se
exploran y también por las que se concluye que no se pueden afinar. 
Alguna vez leí en la red que alguien lo denominó: “Vértigo Vocal” y me
pareció super adecuado, debido a que padecía cierto temor a la altura, me
dedique a explorar mi registro para ir creando la imagen muscular de las
notas, lo cual me ayudó a no tener miedo a la altura ya que me permitió
visualizar la escalera ascendente y descendente. 

Por lo que mi recomendación es que practiques tu afinación desde notas

graves hasta llegar a una afinación aguda pero cómoda y cuando ya tengas
eso resuelto, partas de un punto grave pero no tan profundo y seguir
ascendiendo hasta que le pierdas el miedo y por Último explorar inicialmente
con el ejercicio de la “R” las notas muy agudas hasta el extremo agudo de 
notas que puedes afinar. 

Por Último:
Quiero compartirte algo personal. Como madre he tenido la oportunidad de
observar el comportamiento vocal de mis hijos y disfrutarme de su
exploración vocal. 

Con mi hija, durante su pre adolescencia, observé que fue perdiendo la

confianza en las notas agudas y cuando se dispuso a explorar con la “R” en su
extensión aguda, noté que pudo ir recobrando paulatinamente la confianza. 

Con mi hijo desde bebé he observado su comportamiento vocal con más

cuidado y creo que sus notas agudas tienen tanta soltura y fuerza, al verlo me
admiro de como él siendo tan pequeño puede tener tanto volumen y
amplitud. Sin embargo, cuando vio a su hermana tener temor en las notas
agudas, empezó a decir que era muy agudo y que no le salían esas notas.

Con esto puedo concluir que algunas veces tomamos la decisión de acortar el
registro y es algo que te recomiendo observes en tu comportamiento vocal,
cree que puedes subir más agudo y estoy segura lo lograrás.

Espero que estos elementos te ayuden a mejorar tus notas agudas. Tomate tu
tiempo y explora, no te precipites porque puedes lesionarte o generar un
sonido poco melodioso. Practica nota a nota hasta que la emitas con
confianza y soltura y paulatinamente verás como llegas más agudo sin
quiebres vocales.

}
Gallos: Qué son y cómo evitarlos en tu voz

En este post añadimos una reflexión constructiva  y técnica sobre los gallos en la voz. Veremos qué
son, y los errores más comunes que los provocan, y como evitarlos…O como hacerlos
voluntariamente si queremos. No dejes de consultar nuestro  diccionario si encuentras en el
artículo algún término que no comprendes.

Lección extraída del Libro I ¡Consíguelo!

¿Que son los gallos?

Un gallo, o ruptura  o desconexión de la voz, es un paso súbito, voluntario o involuntario de

la voz de pecho o la voz media a la voz de cabeza o viceversa.  O de la voz ‘normal’ al ‘falsete’ si
así se entiende mejor.
Lo cierto es que esto es algo muy común y normal que a todos nos puede pasar, y es el temor más
profundo para algunos vocalistas: Tu voz media pasa súbitamente a un sonido tremendamente débil
y ‘aleatoriamente’ afinado de tu voz de cabeza.

Así lo definimos en el diccionario de nuestro método.

Ruptura: También llamada desconexión, o vulgarmente “gallo”, es un cambio repentino de
registro vocal – de pecho a cabeza o viceversa – causado por un excesivo flujo de aire llegando a
los pliegues vocales. Esto hace que se pierda la conexión en el tono producido. Se evita si se
permite a las cuerdas vocales ir adelgazando y luego acortando con un descenso gradual del flujo
de aire, de modo que ese exceso de presión o tensión muscular no tenga oportunidad de
producirse. El aprendizaje de este proceso y su aplicación normalmente lleva meses, e incluso más
de un año.
¿Por qué se producen los gallos?

Las causas pueden ser técnicas (falta de control de la voz) o fisiológicas (los pliegues vocales están
inflamados y no responden con normalidad, etc)
En las voces de los adolescentes, el cambio de tamaño repentino de los pliegues vocales obliga a
re-aprender a usarlos. Por eso es importante seguir practicando y cantando en esas edades.
Cuando los pliegues están inflamados por una enfermedad (laringitis, faringitis) o alergia, o incluso
por fatiga vocal ocurre lo mismo. Al aumentar su masa dejamos de controlarlos, y nos puede fallar
la conexión en la voz media.
También, si no se tiene la técnica vocal adecuada, se suele romper la voz al pasar de la voz de
pecho a la de Cabeza, el fenómeno que conocemos como passaggio.
¿Cómo cantar sin miedo a que te salga un gallo?
Evitando estos cuatro errores.
Casi todos los cantantes, tendemos a cometer cuatro errores que causan estos repentinos gallos. Una
vez identificados y comprendidos, no resulta complicado ponerles solución. Como es natural, un
buen vocal coach es clave para hacer que este proceso, en lugar de durar meses o años, se alargue
durante unas semanas.
Primer error: Forzar los agudos de la  voz de pecho
La mayoría de los cantantes que carecen de formación intentan forzar su voz modal, la hablada, la
voz de pecho, a base de presión de aire y de tensión muscular.
Así se refuerza el uso del pliegue grueso, es decir; La vibración al completo de los pliegues vocales.

Una vez que la presión es demasiada, y la nota demasiado alta, los pliegues vocales no pueden
soportarla y pasan bruscamente al vibrar con su borde (el cierre de pliegue fino). Así se 
produce ese característico sonido débil y agudo del gallo. También es posible que en lugar se
“saltar” a la voz de cabeza, los pliegues dejen de  vibrar simétricamente. Esto hará hace que suene
la voz rota, muy susurrada, o que  directamente se enmudezca del todo.
Solución: Si sientes que empiezas a empujar para llegar más agudo, para. En vez de esto, baja el
volumen, y sin susurrar, deja que tu voz vaya donde tenga que ir naturalmente, aunque pases al
sonido fino de la voz de cabeza, no importa que te parezca feo, débil o lo llames falsete. Si haces
esto, paulatinamente (en el curso de días o semanas) sentirás como se va reforzando tu puente o
passagio. ¡Recuerda que la asociación fuerza=cantar es fatal!
Segundo error: Resonar en la garganta
El segundo problema atañe a la resonancia. Si no aprendemos a usar
nuestros resonadores faciales (la máscara) no podremos hacer el passaggio y pasar del cierre
pliegue grueso, la voz de pecho, con la que hablamos, al fino. Si la resonancia permanece en la
garganta y en la boca y no se mueve hacia los resonadores de la cara, buscaremos los agudos
aumentado la presión del aire y la tensión muscular. Resultado: ¡Kikirikí!
Solución: Aprender a estimular la resonancia de la máscara. Como vimos en el artículo dedicado a
la resonancia, el paladar blando o velo del paladar, puede acercarse o alejarse de la lengua. Cuando
haces el sonido NG, por ejemplo al decir ‘inglés’. O cuando haces la ‘O’ francesa, que
escuchamos en la palabra ‘Pardon’, en francés.
Con muy poco volumen, es decir, con la mínima presión subglótica, y como siempre sin susurrar,
usa estos sonidos para hacer escalas, o incluso sin melodía concreta: Imitar el sonido de una
puerta chrirriando. (Repasa la técnica del vocal fry). Además mantendremos totalmente relajada
la garganta y el cuello, sintiendo, en todo caso, que los únicos músculos que trabajan – y sin forzar
en absoluto- son los abdominales y el diafragma.
Tercer error: Exceso de volumen en la voz de pecho y la voz media
Para compensar la debilidad de su voz de cabeza, el cantante se suele venir arriba en la parte que
domina, es decir en la voz modal (insistimos, voz de pecho y media) aplicando la presión de aire y
la fuerza propias de un grito.
Dicho técnicamente, es un exceso de presión subglótica.  Con el paso del tiempo se va
acentuando el problema, “cuanto más fuerte soy en mi registro bajo y medio, más lo practico, con
lo que lo hago más fuerte, por lo que nunca quiero salir de él”.
¿El resultado?Voz de pecho aguerrida + Voz de cabeza debilucha + nota apoteósica de la
canción =¡Coock-le-lee-doo!.
Solución: Reducir la presión con la que cantas en graves y medios, y practicar sin complejos tu
voz de cabeza. Aprende a hacerla limpia y con una gestión de aire perfecta- insisto, sin susurrar.
Hacer con un cuidado exquisito el secondo passaggio, el paso de la voz media a la voz de cabeza,
sin fuerza, desde arriba, la voz de cabeza, a abajo. ¡La conexión de arriba a abajo es aún más
delicada!
Cuarto error: Tener pánico a los gallos
La práctica de ejercicios en  la voz media, y de la conexión del secondo passaggio  te obliga a
arriesgarte a salir de tu zona de confort vocal, de lo que has considerado tu tesitura. Al
practicarlo, bien estudiando en tu casa, o con un vocal coach (guiño, guiño) te van a salir gallos. La
voz se descontrolará. Pero no pasa nada, no tengas miedo. Esto no es ingeniería nuclear, cirugía
cardiaca, ni pilotaje de aviones. Si te equivocas, no muere nadie.
Además, según la supersticiosa idea de que atraemos aquello en lo que pensamos:

Miedo al gallo + falta de coordinación por negarte a intentarlo = ¡Co-co-coKOOOO!

Solución:  Acepta que no sabes hacerlo, y que es fantástico aprender algo nuevo.
Por último, hay que explicar también que existen procesos azarosos e involuntarios que pueden
favorecer los gallos: alergias, procesos hormonales, enfermedades, cansancio, deshidratación,
motivos emocionales…Pero para eso sirve la técnica vocal.  Para conocer y manejar manejar
nuestra voz coordinadamente aún cuando tengamos que enfrentarnos a estas dificultades. En la vida
real, es poco frecuente que puedas estar a tope para un concierto.
La técnica es lo único que te permitirá dar el 100%...¡Aún estando al 50%!
Yodel, hacer de los gallos un arte
Existe una técnica vocal avanzada, que ya traté en este otro post, llamada yodel, o yodeling, que
consiste en hacer gallos voluntariamente. Controlando la afinación delas notas anteriores y
posteriores a la ruptura, se usa en muchísimos estilos.
Fíjate en como cantantes como Alanis Morrisette, o Chris Isaak, Shakira o Chris Martin de
Coldplay entre otros muchos, lo han usado como efecto expresivo. Y con notable éxito. Imítalos,
y aprende a hacer gallos a propósito. Una vez que hayas dominado esta técnica, no volverás
jamás a tener miedo a que te pase.
¿Por qué se te rompe la voz cuando
cantas?
39 comentarios / Dificultades vocales / Por Esther Justel

Puede que alguna vez te sorprendas porque se te rompe la voz

cuando cantas.

No entiendes qué ha pasado ni cómo controlarlo y para mayor trauma los que te escuchan se ríen
y te dicen que haces gallos.

¿Por qué si se te rompe la voz cuando cantas a la gente le resulta tan divertido?
Los gallos no son más que pequeños fallos de coordinación.
Como te explicamos en el artículo sobre el funcionamiento de la voz, a las cuerdas vocales las
mueven esencialmente dos grupos de músculos, que hay que coordinar entre sí para conseguir
el tamaño y grosor necesario para producir cada una de las notas.
Si se te rompe la voz cuando cantas una canción es porque no has sido capaz o bien
de conservar la coordinación correcta de los músculos de tus cuerdas vocales para
esas notas concretas o bien porque hay un cambio de coordinación demasiado
brusco.

¿Cómo puedo aprender a coordinar los músculos

de mis cuerdas vocales?
Hay muchas razones que explican que no seas capaz de conservar la coordinación correcta y en
consecuencia se te rompe la voz cuando cantas, pero la más común es la falta de entrenamiento.
Muchos cantantes se aburren de los ejercicios de canto pensando que no sirven de nada, pero sí
que sirven.
Es lo más útil para entrenar cada coordinación de las cuerdas vocales y reforzarla.
Cuando repites muchas veces la misma coordinación al final acabas por asimilarla y esto lo puedes
utilizar después, aplicándolo a las canciones.

No hay que menospreciar el uso de las escalas musicales para entrenar la voz en

diferentes tonos. Este trabajo es el que construye los cimientos de tu voz.
Si no se te da bien cantar de manera natural empezarás odiando los ejercicios porque no te salen,
aunque verás como si confías y tienes constancia al final acabarán por salirte bien.
Una vez has entrenado tu voz y está lo suficientemente bien, ha llegado el momento de trabajar
con canciones.

En ese momento te encontrarás con que sigues teniendo problemas.

No pasa nada, es perfectamente normal. Ahora es el momento de aplicar lo aprendido con las
escalas y seguir reforzando la coordinación de los músculos de tus cuerdas vocales.
Es de nuevo un camino duro, y seguro que se te rompe la voz cuando cantas, porque te tienes
que acostumbrar a las nuevas melodías, tal y como lo hiciste cuando practicabas los ejercicios
y puede que te cueste un montón aprenderte cada canción, pero poco a poco irás notando
como cada nueva canción te va costando menos de aprender y como ya no se te rompe la voz
cuando cantas.
¿Cuándo puede ser buena señal si se te rompe la
voz cuando cantas?
Aunque parezca increíble, algunas veces puede ser una buena señal si se te rompe la voz cuando
cantas ya que implica un avance en el entrenamiento de tu voz.
Hay un caso muy común sobretodo en hombres, en que en un primer momento no se te rompe la
voz cuando cantas y después de entrenar sí.
Esto sucede porque de entrada tienes muy entrenada tu voz de pecho pero muy poco o nada
tu voz de cabeza, con lo que no sabes cómo hacer las notas más agudas y para llegar a ellas
fuerzas la voz de pecho.
Suele ser sobretodo un problema cultural porque muchos hombres no quieren, aunque sea
inconscientemente, que su voz suene más fina.
En ese primer momento no se te rompe la voz cuando cantas porque no cambias la
coordinación de los músculos de tus cuerdas vocales.
Sin embargo, esto puede llegar a ser muy grave, ya que incluso puedes llegar a tener problemas
a la hora de hablar, generando muchas tensiones y hasta molestias y llegando incluso a quedarte
afónico con facilidad.
Cuando consigues encontrar tu voz de cabeza y la empiezas a trabajar, viene el problema de
la conexión.
Sabes cómo coordinar los músculos de las cuerdas vocales para la voz de pecho y sabes cómo
coordinarlos para la voz de cabeza, pero no sabes ni cómo ni cuándo debes cambiar de una
coordinación a la otra.
Esos lugares donde se te rompe la voz cuando cantas son los llamados puentes de la voz.
Es importante tenerlos en cuenta para entender porqué tu voz parece diferente de una nota a otra.

Las mujeres no estamos exentas de este problema, ya que culturalmente nos pasa lo
contrario, parece que nuestra voz tenga que sonar más fina, así que la aligeramos
demasiado, hasta el punto de que no utilizamos apenas nuestra voz de pecho.
La forma de trabajar es la misma pero al revés. Hemos de empezar por entrenar nuestra voz de
pecho y cuando la tenemos suficientemente desarrollada, puede ser que también se nos rompa la
voz al cantar, pero sin duda eso también es mejor.
Es mejor si se te rompe la voz cuando cantas que si fuerzas la voz de pecho o la aligeras
demasiado para que no se te rompa, ya que el hecho de que se te rompa generalmente
implica que estás coordinando correctamente los músculos de tus cuerdas vocales en
ambos registros.
Si a ti también se te rompe la voz al cantar o te sientes identificado con este artículo,
recuerda que puedes compartir tu experiencia desde la sección de comentarios. Así
ayudarás a otros para que sepan que no están solos en esto.