MEJORES REPRESENTANTES DE LA DANZA

CLÁSICA DE TODOS LOS TIEMPOS

VASLAV NIJINSKY

(Vaslav o Vaslaw Fómich Nijinski o Nijinsky; Kiev, 1890 - Londres, 1950) Bailarín
ruso, considerado una de las figuras más revolucionarias en el mundo de la danza y,
quizá, el mejor bailarín del siglo XX.

Su padre, Tomás Laurentiyevich Nijinsky, pertenecía a la cuarta generación de una

familia de bailarines polacos y había conocido cierta fama en su juventud gracias a su
virtuosismo y a sus extraordinarios saltos; su madre, Eleanora Bereda, era hija de un
acaudalado terrateniente que se suicidó de un tiro al perder su fortuna en el juego.
Ambos eran propietarios de una compañía de danza con la que habían recorrido toda
Rusia en sus giras.

La niñez de Vaslav transcurrió en su mayor parte en el Cáucaso, bailando junto a sus

hermanos Stanislav Nijinsky y Bronislava Nijinska en la compañía familiar. Su madre,
tras haber sido abandonada por su marido, quien se enamoró de una mujer mucho
más joven que ella, inscribió a los tres hermanos en la Escuela Imperial de San
Petersburgo con el fin de que pudieran salir de la miseria a la que la situación familiar
les había abocado. Allí estudiaron bajo la dirección de Nicolai Legat.
Con tan sólo nueve años Vaslav ya estaba considerado un niño superdotado para la
danza. Sus progresos fueron asombrosos, al extremo de que, cuando tenía dieciséis
años, sus maestros le instaron a graduarse en ese momento, ofrecimiento que él
declinó al preferir completar el período normal de aprendizaje. El día 14 de julio de
1907 debutó en el Teatro Maryinsky con el ballet La Source, junto a la bailarina rusa
Julia Sedova. Cuando finalizó su actuación, el público y los críticos prorrumpieron en
entusiasmados aplausos, lo cual confirmó todas las predicciones de sus maestros.
En mayo de 1908 bailó un pas de deux con la célebre Liudmila Scholar, lo que indujo a
la bailarina Kchessinskaia, favorita del zar, a elegirlo como pareja especial. Su carrera
en el Teatro Imperial fue meteórica, con interpretaciones memorables en los
ballets Eunice (1907), Le Pavillon d'Armide (1907) y Noches Egipcias (1908), todos
con coreografías de Michel Fokine.
En 1909 fue contratado en calidad de bailarín principal y coreógrafo para la
presentación de la nueva compañía de Sergei Diaghilev. Éste era el principal asistente
de los Teatros Imperiales rusos, y había sido comisionado por el Gran Duque Vladimir
para organizar una nueva compañía de ballet con lo más granado del Maryinsky y del
Bolshoi. La compañía, a la que llamó Ballet Ruso, puso en escena los nuevos ballets de
Fokine, Las sílfides (1909) y Scheherazade (1910). En 1911 llegaron El espectro de la
rosa, Narciso, El lago de los cisnes y el estreno mundial del ballet Petrouchka, con
música de Stravinsky. Nijinsky, junto a Tamara Karsavina y Anna Pavlova, protagonizó
la mayor parte de estos montajes.
Esta fulgurante carrera se vio interrumpida cuando fue despedido, supuestamente, por
exhibicionismo (se dice que se masturbó en escena) en una representación ante la
emperatriz. Según otras versiones, fue expulsado del Teatro Marinsky por un
desacuerdo sobre su vestuario en Giselle. Con todo permaneció como miembro estable
del Ballet Ruso de Diaghilev, compañía que por aquel entonces constituía la mayor
sensación del mundo artístico.
En 1912, Diaghilev decidió marchar con su compañía a París; allí se estrenaron El dios
azul y Dafnis y Cloe, dos ballets que dejaron al público parisino boquiabierto. Sin
embargo, la auténtica conmoción estaba aún por llegar: el 17 de mayo, Nijinsky salió al
escenario del Theatre du Châtelet para bailar La siesta de un fauno, una de las pocas
coreografías creada por él, con música de Debussy.
La expresividad y belleza de su cuerpo, ligero como una pluma y al mismo tiempo
fuerte como el acero, unidas a la increíble altura de sus saltos y al dramatismo de la
interpretación deslumbraron al público. Las opiniones de los expertos fueron
controvertidas; el periodista de Le Figaro Gaston Calmette lanzó contra él furibundos
ataques, en los que ponía en duda la calidad moral -cuando no la artística- de la
actuación, mientras que el escultor Auguste Rodin, que se había quedado impresionado
durante el estreno, se erigió en defensor de Nijinsky y le hizo una estatua.
Comenzada ya su carrera como coreógrafo, al año siguiente preparó La consagración
de la Primavera, en la que estuvo asistido por Marie Rambert y que supuso una
revolución en la utilización del complejo mundo sonoro y rítmico de Stravinsky. Para el
Ballet ruso de Diaghilev creó también Jeux (1913) y Till Eulenspiegel (1917), obra
original y de atrevida composición, con música de Richard Strauss, que fue estrenada en
el Manhattan Opera House de Nueva York el 23 de octubre de 1916.
ANNA PAVLOVA
(San Petersburgo, 1882 - La Haya, 1931) Bailarina rusa. Inició sus estudios en 1891, a
la edad de diez años, en la Escuela de Ballet del Teatro Marinsky de San Petersburgo
con Pavel Gerdt, Christian Johansson y Eugenia Sokolova. Debutó en la compañía el 1
de julio de 1899 con La Virgen Vestal. Fue partidaria de las reformas introducidas por
Fokine, y aspiraba a una interpretación de la música en sus bailes.

En 1905, Michel Fokine creó para ella La Muerte del Cisne, estrenada en San
Petersburgo y presentada en el Metropolitan Opera House de Nueva York cinco años
más tarde. Nombrada prima ballerina en 1906, estrenó en los papeles principales los
ballets El Pabellón de Armida (1907), Chopiniana (1908) y Noches Egipcias (1908) de
Fokine, algunos de los cuales volvió a bailar en el debut de los Ballets Russes de
Diaghilev en París, el año 1909.
Después de varias giras por Londres, Nueva York, Praga y Berlín con Mikahil Mordkin
como partenaire, Anna Pavlova, aún ligada al Teatro Marinsky, formó su propia
compañía en 1910. El grupo, formado por tan sólo ocho bailarines en un principio, fue
ampliado en 1913 para realizar una gira por toda América. Harcourt Algenaroff, Hilda
Butsova, Laurent Novikoff, Ruth Page, Pierre Vladimirov y Alexander Volinine fueron
algunos de sus colaboradores. La Primera Guerra Mundial la sorprendió en Berlín, pero
consiguió trasladarse a Londres, donde había actuado privadamente para el rey Eduardo
VII y la reina Alejandra.
El desagrado de Pavlova por las nuevas tendencias coreográficas, que le había llevado a
rechazar en los Ballets Russes de Diaghilev el papel principal de L'Oiseau de
Feu (1910) de Michel Fokine, quedaba patente en el repertorio de su compañía,
integrado por muchos de los clásicos del siglo XIX, además de los ballets The Fairy
Doll (1914), de Ivan Clustine, y otros coreografiados por la misma Anna Pavlova,
como Dragonfly (Fritz Kreisler, 1914), California Poppy (Piotr Ilich Tchaikovsky,
1916) y Autumn Leaves (Frédéric Chopin, 1918).
A lo largo de sus quince años de existencia (desde su creación en 1910 hasta la retirada
de la bailarina en 1925), la compañía de Ana Pavlova ofreció más de cuatro mil
representaciones en los cinco continentes. Estos espectáculos estuvieron organizados
por el empresario Victor D'André, descrito a menudo como su marido, aunque no se ha
encontrado un certificado que lo demuestre. Anna Pavlova murió en La Haya a
consecuencia de una pulmonía. En 1924, el actor Douglas Fairbanks filmó algunos de
los solos de Pavlova, que posteriormente pasaron a formar parte de la película The
Inmortal Swan (1956).
Su baile más famoso fue La muerte del cisne, arreglado para ella por Fokine, con
música de Camille Saint-Saëns. Pavlova solía interpretar bailes adaptados especialmente
a ella, que expresaban estados de ánimo, simbolizaban épocas o caracterizaban flores o
criaturas: Hojas de otoño, Navidades, Impresiones orientales, El dragón. Inspiró a toda
una generación y extendió su amor hacia el ballet por todo el mundo.

Rudolf Nureyev
(Entre el lago Baikal e Irkutsk, URSS, 1938 - París, 1993) Bailarín y coreógrafo soviético,
nacionalizado británico. Nacido en un tren, inició su carrera en 1955, año en que ingresó en
el teatro Kirov de Leningrado para convertirse muy pronto en el primer bailarín de la
compañía. A partir de 1961 residió alternativamente en varios países de Europa Occidental
y actuó en las mejores compañías del mundo al lado de estrellas como Margot Fonteyn, con
quien constituyó una de las parejas de baile más aclamadas de todos los tiempos. Su
prodigiosa técnica le permitió abordar un amplio repertorio, aunque destacó, sobre todo, en
el gran ballet tardorromántico. Coreógrafo de sorprendente originalidad, sus trabajos se
distinguen por lo espectacular de su concepción: La bayadera, con música de Minkus; El
lago de los cisnes, de Tchaikovsky, y el ballet de Prokofiev inspirado en el Romeo y
Julieta de Shakespeare.

Tras completar una amplia formación artística (estudió danza clásica, arte escénico y
dramático, literatura, historia, filosofía, pintura y música), y después de ganar el primer
premio en una competición estudiantil de ámbito estatal disputada en Moscú, Rudolf
Nureyev ingresó en 1955 como solista en la escuela del ballet Kirov, en Leningrado.
Con clásicos como La bella durmiente, El lago de los cisnes y Don Quijote, Nureyev
logró situarse en la élite mundial con una rapidez vertiginosa.

Pronto se puso de relieve su carácter rebelde, en constante lucha contra las normas de la
jerarquía cultural soviética, que limitaban el libre desarrollo de su arte. Todo ello le
llevó a un permanente conflicto con la dirección de la compañía, que culminaría en el
escándalo que protagonizó en París en junio de 1961. Después de separarse de la
compañía, desobedeciendo las órdenes del Ministerio de Cultura soviético, se le dio a
entender que debía interrumpir la gira y regresar a la URSS. La reacción del bailarín fue
fulminante: se dirigió a dos policías franceses solicitando protección personal y asilo
político.
Mientras la imagen de la Unión Soviética sufría un duro golpe, el bailarín era muy bien
recibido en occidente. En el Royal Ballet de Londres, Nureyev cimentó su leyenda
formando pareja con la bailarina Margot Fonteyn, veinte años mayor que él: de la mano del
coreógrafo Frederick Ashton, Nureyev y Fonteyn se convirtieron en la pareja emblemática
del ballet de la segunda mitad del siglo XX. Trabajó asimismo en la compañía de Martha
Graham y en otras formaciones, como el American Ballet Theatre. En 1983 fue nombrado
director del Ballet de la Ópera de París, puesto desde el que desplegó su actividad hasta su
muerte en 1993.

Mijail Baryshnikov
(Mikhail Nikoláyevich Barishnikov; Riga, Letonia, 1948) Bailarín y director artístico
letón de origen ruso, nacionalizado estadounidense. Fue la primera figura del Ballet
Kirov de Leningrado desde 1966 hasta 1974; en el verano de ese último año esquivó la
vigilancia del KGB y se estableció en Estados Unidos. En el país de acogida fue primer
bailarín y director del American Ballet Theatre hasta 1990, año en que creó su propia
compañía de danza moderna, la White Oak Dance. La síntesis de estilos, incluido el
flamenco, caracteriza sus trabajos, en los que brilló siempre por su audacia y su
depurada técnica.

Mijail Baryshnikov comenzó a estudiar ballet clásico a los doce años de edad, en la
escuela de danza de su ciudad natal, y en 1964 aprobó el examen de ingreso en la
Academia Kirov de Leningrado. Contratado tres años después por el Ballet del Teatro
Kirov, se convirtió en la estrella indiscutible de la compañía, formando con su
compañera Irina Kolpakova una admirada pareja del mundo de la danza. Descontento
sin embargo por el inmovilismo artístico soviético, el 29 de junio de 1974, durante una
gira por Canadá con el Ballet del Teatro Bolshói, desertó de la compañía al finalizar la
última representación.

Baryshnikov se asiló en Estados Unidos e ingresó de inmediato en el American Ballet

Theatre, donde, además de protagonizar piezas del repertorio tradicional en que se había
formado, trabajó directamente con coreógrafos como Jerome Robbins, quien montó
especialmente para él Other dances (1976). En 1978 pasó al State Theatre, sede del
New York City Ballet, fundado por George Balanchine. Tras dos años a las órdenes de
este director, en 1980 volvió al American Ballet Theatre, esta vez para hacerse cargo de
la dirección artística.
Desde ese puesto amplió el repertorio de la compañía incluyendo trabajos de creadores
contemporáneos como Five Sinatra songs, de Twyla Tharp, Drink to me only with thine
eyes, de Mark Morris, y obras de Merce Cunningham, Paul Taylor y Martha Graham.
En 1982 Baryshnikov (o Misha, como se le conoce en el mundo de la danza) entró en un
periodo de crisis profesional y personal a raíz de una grave lesión de rodilla de la que
tuvo que ser operado y de su separación de la actriz Jessica Lange, madre de su hija
Alexandra. En 1986 se nacionalizó norteamericano. En septiembre de 1989, después de
casi diez años al frente del American Ballet Theatre, dimitió tras una discusión con el
consejo de administración de la compañía, que obligó a su ayudante, Charles France, a
tomarse un permiso de un año por enfermedad.
Una semana después de su dimisión estrenó American Document con la compañía de
ballet de Martha Graham, en un papel que la bailarina y coreógrafa había ideado para él.
Su carrera como bailarín le llevó también al mundo del cine; ya en 1977, tres años
después de radicarse en Estados Unidos, rodó Paso decisivo, dirigida por Herbert Ross.
Protagonizó asimismo shows televisivos de danza como Baryshnikov en
Broadway y Baryshnikov en Hollywood. En 1989 fue candidato a los premios Emmy
por su interpretación, en el teatro Barrymore de Nueva York, de la obra teatral La
metamorfosis, basada en la novela homónima de Franz Kafka.

En 1990, después de pasar un tiempo dedicado a la dirección y organización en los

estudios de Hollywood, volvió a bailar y creó, junto al coreógrafo Mark Morris, su
propia compañía, la White Oak Dance Project, formada por un reducido grupo de
bailarines de élite, entre ellos Natalia Bessmertnova. La compañía tomó su nombre de la
finca White Oak Plantation (una gran reserva natural en la que habitan más de
seiscientas especies protegidas, algunas en peligro de extinción), cedida para el proyecto
por su amigo y mecenas Howard Gilman. A partir de entonces Baryshnikov llevó a cabo
multitud de giras internacionales con la White Oak Dance, de la que también fue
director artístico entre 1990 y 2002.

JULIO BOCCA
Es uno de los máximos exponentes del ballet argentino y del mundo. Nació el 6 de
marzo de 1967 en Buenos Aires. Se inició en la danza a la edad de cuatro años bajo la
tutela de su madre, Nancy. Primero aprendió a bailar, luego a leer y a escribir. 
En 1974 entra en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde cursa estudios
con Gloria Kazda, José Parés y Ninel Jultyeva y posteriormente con Maggy Black,
Lidia Segni y Wilhelm Burmann.
En 1982 comienza su carrera profesional como Primer Bailarín de la Fundación Teresa
Carreño de Venezuela y en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, Brasil. En 1985
participa en el 5to. Concurso Internacional de Moscú, obteniendo la Medalla de Oro en
su categoría. En 1986 es Primer Bailarín del American Ballet Theatre, compañía con la
que realizó extensas giras por las ciudades más importantes de Estados Unidos, Europa
y Asia.
Bailó con Natalia Makarova y Fracci en la compañías del Royal Ballet de Londres, el
Bolshoi de Moscú, el Kirov de Leningrado, Scala de Milán, la Zarzuela de Madrid, el
Royal Danish Ballet de Dinamarca, el Stuttgart Ballet de Alemania, el Ballet de la
Opera de Oslo y el de la Opera de París.
En 1990 recibió el "Premio Gino Tanni" y es reconocido por la Asociación
Iberoamericana de Danza como el "Mejor Bailarín Estrella Internacional de Danza
Clásica". Con sólo veintitrés años creó el Ballet Argentino a principios de 1990. En
1992, realizó una larga gira por Europa junto al Ballet Contemporáneo del teatro
General San Martín y Eleonora Cassano. A fines de 1993 participa de la Gala de la
Apertura en el Opera House de Helsinsky, Finlandia. En 1994 comienza su gira por los
Estados Unidos junto a Eleonora Cassano y el Ballet Argentino. En 1995 realiza una
gira por Italia, Portugal y España. En 1996 inicia la gira denominada "La Vuelta al
Mundo" por México, Caracas, Australia, Hong Kong y San Petersburgo presentándose
en el Kirov y en el Hermitage. En la segunda parte de esta gira se presenta en Italia,
España, Egipto, Israel, Colombia, Venezuela, Panamá, Guatemala y Santo Domingo.
El gran artista argentino brilló en las salas más exigentes del mundo, con actuaciones
brillantes en los teatros de las ciudades de Nueva York, Milan, Londres, Madrid y
Moscú, logrando además popularizar este arte a lo largo y ancho de su país. Para esto, el
artista creó la Fundación Julio Bocca, una reconocida institución que forma artistas con
excelencia y pasión.
En Argentina recibió las siguientes distinciones: Premio María Ruanova "Primus Inter
Pares" (1986), "Caballero de la Orden de San Martín de Tours" (1987) y "Martín
Fierro" a la mejor actuación en Show Musical para la televisión (1991).
En el año 1997 inaugura su estudio de danza, sede permanente de su compañía "Ballet
Argentino". En marzo de 2007 se publica en Argentina su biografía, "Julio Bocca, la
vida en danza", el mismo año de su despedida de los escenarios. Justamente con motivo
de su retiro se organizó un gran espectáculo gratuito en el Obelisco de la ciudad de
Buenos, donde asistieron más de 200.000 personas. Fue inolvidable. 
El 23 de marzo de 2010, el Presidente de Uruguay, José Mujica lo designó como
Director del Cuerpo de Baile del SODRE, órgano estatal uruguayo.
Por donde pasó, dejó su huella. Ganó cientos de premios y protagonizó innumerables
obras. Más allá de su alejamiento como bailarín, Julio Bocca sigue participando
activamente de la escena artistica en el mundo dirigiendo, formando parte de diversos
jurados y sobre todo, estando presente en el corazón de todos los que disfrutan su
talento.

Natalia Makarova
Natalia Makarova , en su totalidad Natalia Romanovna Makarova , (nacida el 21 de
octubre de 1940, Leningrado , Rusia , URSS [ahora San Petersburgo, Rusia]), bailarina
nacida en Rusia considerada una de las más grandes bailarinas clásicas.
Makarova comenzó su formación en la Escuela Coreográfica de Leningrado a los 12
años. Después de graduarse en 1959, se unió al Kirov (ahora Mariinsky ) Ballet y pronto
se convirtió en una de sus principales bailarinas. Ganó una medalla de oro en el
Concurso Internacional de Ballet de Varna en 1965.
Mientras actuaba con Kirov en Londres (1970), Makarova decidió permanecer en
Occidente y pronto se unió a laAmerican Ballet Theatre en la ciudad de Nueva
York . También se convirtió en artista invitada con otras compañías, en particular
el Royal Ballet de Gran Bretaña. La magnífica técnica y la sensibilidad actoral de
Makarova le permitieron sobresalir en muchos papeles diferentes, aunque quizás sea
más conocida por Giselle , cuyo papel principal bailó originalmente con Kirov. En
1980, decepcionada de que Mikhail Baryshnikov se hubiera convertido en director del
American Ballet Theatre y no ella, Makarova formó su propio grupo, Makarova and
Company, que duró solo una temporada. Aunque se vio afectado por una lesión en la
rodilla, Makarova continuó bailando con el American Ballet Theatre.
En 1983, Makarova hizo su debut en Broadway en On Your Toes , donde ganó
un premio Tony por su actuación. Al año siguiente, retomó su papel para la escena
británica y ganó un premio Laurence Olivier (1985). Después de reunirse con Kirov
para varias actuaciones a fines de la década de 1980, Makarova se centró en su carrera
como actriz. Sus memorias, A Dance Autobiography , se publicaron en 1979. Fue
nombrada homenajeada del Kennedy Center en 2012.