Pruebas de evaluación de Bachillerato

para el acceso a la Universidad (EBAU)

FUNDAMENTOS DEL ARTE II Curso 2020-2021
EXAMEN RESUELTO

PREGUNTA 1. A PREGUNTA 2. A

APARTADO 1.A.1 Henri Matisse, Armonía en Rojo (1908) y La Raya Verde (1905). Principios del siglo APARTADO 2.A.1. Se trata de los diseños de escenografía y vestuario de Picasso para el Ballet Parade,
XX. (1 PUNTO) estrenado por los Ballets Russes en París en 1917 (principios del siglo XX). Picasso utilizó en ellos la
estética cubista y empleó materiales nunca manejados con anterioridad en un vestuario para ballet, como la
APARTADO 1.A.2 Henri Matisse es un pintor fauvista. El fauvismo da protagonismo al color, que se utiliza cartulina. (1 PUNTO)
con un criterio subjetivo, sin referencia al color real de los objetos. Las formas se simplifican y se relega la
representación de la profundidad y la perspectiva. Los colores se emplean con un criterio fundamentalmente APARTADO 2.A.2. Sergei Diaghilev, el fundador de los ballets rusos, incorporó al ballet todas las artes y
expresivo y se busca el contraste visual, manejando los colores complementarios. Los pintores fauvistas todas las corrientes renovadoras de su tiempo. Incluyó músicas vanguardistas, como las de Falla, Debussy,
trataron temas diversos: escenas de interior, desnudos, retrato o paisaje. (1 PUNTO) Stravinsky o Satie y recurrió a artistas como Matisse, De Chirico o Picasso y a diseñadoras como Coco
Chanel para crear las escenografías y los vestuarios. Además, en las coreografías los bailarines adquieren
APARTADO 1.A.3 En Armonía en Rojo Matisse representa un interior basando su composición en el color importancia y en ballets como Parade se incluyen referencias al entretenimiento popular o escenas de gran
rojo. También emplea otros colores de forma personal, como el naranja para el cabello de la sirvienta, y se sensualidad, que provocaron un gran debate en su momento. Creó un el ballet moderno, que recurre al cuerpo
impone un criterio muy decorativo mediante las formas vegetales que parecen invadir el interior de la humano para expresar emociones. (1 PUNTO)
habitación. La ventana permite ver un paisaje. En la Raya Verde, Matisse retrata a su mujer empleando un
grueso trazo verde que divide su rostro en dos zonas de color complementario, que sustituyen el efecto del PREGUNTA 2. B
claroscuro tradicional. También representó de forma personal los reflejos del fondo sobre el cabello de la
modelo mediante toques morados. Se emplea una pincelada de grandes trazos y expresiva. La base del APARTADO 2.B.1. Composiciones Número 3 y Número 6 de Mark Rothko. El expresionismo abstracto
fauvismo es, desde luego, el impresionismo y sus “recetas” de las teorías de la óptica, pero con una nació en los años cuarenta del siglo XX en Estados Unidos y se caracteriza por la ausencia de figuración y un
aplicación libre, intuitiva y salvaje. (1 PUNTO) estilo gestual y emocional. Utiliza los grandes formatos y su técnica básica es el óleo sobre lienzo. Prima la
frontalidad y no hay jerarquía dentro del lienzo. Integra dos vías: la gestual, o pintura de acción y la pintura
PREGUNTA 1. B de campos de color (colour field painting). La pintura de campos de color de Rothko elimina la textura, la
materialidad de la pintura y pinta grandes superficies de campos de dos o tres colores, primarios. Se trata de
APARTADO 1.B.1 La maja Desnuda (1797-1800) y la Maja Vestida (1800-1805). Su autor es Francisco obras de gran tamaño que pretenden provocar sensaciones en el espectador. Los campos de color tienen
de Goya. Principios del siglo XIX. (1 PUNTO) terminaciones difuminadas y veladuras para que la vista pueda desplazarse sin rupturas de un color a otro. La
pintura parece exudada. (1 PUNTO)
APARTADO 1.B.2. Las majas se pintaron con una pincelada menos expresiva que lo habitual en Goya. Se
aplicó en ellas un mayor realismo. Las figuras adoptan una postura provocadora y miran directamente al APARTADO 2. B.2 Representantes del expresionismo son Jackson Pollock, Franz Kline, Willem de
espectador. Goya emplea unos tonos verdosos y blancos, que se corresponden con los que utilizó en sus Kooning, Robert Motherwell y los españoles Esteban Vicente y José Guerrero, entre otros. (1 PUNTO)
obras de los últimos años del siglo XVIII, como los retratos de Jovellanos o de Josefa Bayeu. En la maja
vestida Goya utiliza el tratamiento de los ropajes, ceñidos al cuerpo y marcando las formas de la mujer, para
acentuar su sensualidad. (1 PUNTO) PREGUNTA 3. A: “Retrato de Sarah Bernhardt” de Nadar. Segunda mitad del siglo XIX. Nadar fue un
fotógrafo, periodista, ilustrador y caricaturista francés. Nadar utilizó solamente la imagen en blanco y negro,
APARTADO 1.B.3. Estas pinturas fueron encargadas por Godoy y ambas representan a la misma mujer. Se y se negó a colorear sus fotografías. Tampoco hacía ningún tipo de retoque y eliminó los elementos de
ha representado una mujer real, no la representación de una divinidad y por ello suponen una ruptura con la escenografía en los retratos. Emplea la luz y el gesto para conseguir una representación realista de sus
tradición precedente. Estas obras fueron reclamadas por el Tribunal de la Inquisición, que las consideró modelos. Centra su atención en la persona retratada, especialmente en su rostro e intenta reflejar su carácter.
obscenas. Las Majas tuvieron una influencia directa en la Olimpia de Manet tanto por su posición, la mirada También fue el primer fotógrafo en realizar fotografías aéreas. (1 PUNTO).
directa al espectador y la exhibición sin vergüenza de su cuerpo. (1 PUNTO)
PREGUNTA 3. B: “Mujer y libélula” de Lluís Masriera. La joyería alcanzó un gran desarrollo con el
modernismo. Como es propio de esta corriente, los diseños se inspiran en la naturaleza y emplean las formas
curvas y hay una gran influencia del arte japonés. Se utilizan materiales como las piedras semipreciosas, los
esmaltes y también cristales de colores, pero se da más importancia a la belleza de la pieza que al valor de
sus materiales. Lluís Masriera fue uno de los grandes renovadores de la joyería modernista, que destaca por
su técnica de esmalte. (1 PUNTO

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Curso 2020-2021
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PREGUNTA 4. A: Traje sastre de Coco Chanel. Gabrielle “Coco” Chanel revolucionó la moda femenina PREGUNTA 6. A: “Silla Wassily” de Marcel Breuer. Fue diseñada en 1925-26 mientras que Breuer era
con sus diseños pensados para mujeres “liberadas”. El traje de chaqueta Chanel emplea un tejido director del taller de ebanistería de la Bauhaus. Se inspiró en los muebles neoplasticistas de Rietveld.
anteriormente dedicado a la moda masculina, el Tweed, para ofrecer una prenda cómoda, que facilitase También conocida como Modelo B3, emplea tubos de acero curvado con asiento y respaldo de cuero. De
los movimientos, e innovadora, ya que podía utilizarse tanto para la vida social como en la laboral. Por su hecho, fue el primer mueble de asiento realizado en tubo de acero. Se inspiró en el tubo de las bicicletas que
elegancia y versatilidad, se convirtió en símbolo de la liberación de la mujer y en un clásico de la moda podía moldearse fácilmente sin juntas, y en la estructura en la amplitud del sofá Chester. En su creación no
femenina. Se convirtió además en un básico de la mujer burguesa. Los colores de estos trajes comenzaron tuvo nada que ver Kandinsky quien, como admiraba la pieza, tuvo en su despacho una copia. (1 PUNTO)
siendo suaves, pero luego se fueron incorporando los más vivos, incluso el rojo. (1 PUNTO)
PREGUNTA 6. B: Residencia Kaufmann, la casa de la cascada. Frank Lloyd Wright. Diseñada en 1934-
1935 como residencia campestre en una reserva natural. Wright se inspira en la arquitectura japonesa y aplica
PREGUNTA 4. B: El profeta. Pablo Gargallo. 1933. Primer tercio del siglo XX. Pablo Gargallo fue uno de
las claves de la arquitectura funcional, de manera que la forma sirve a la función. La casa se construye sobre
los escultores más innovadores del siglo XX. Su estilo se basó en la creación de objetos tridimensionales de
una cascada con plataformas o miradores volados de hormigón, que emulan el amontonamiento de las rocas
placas planas de metal. Conjuga el volumen y el vacío, vinculándose al cubismo, y dota a sus obras de un
en el entorno natural. Se adapta a las irregularidades del terreno y las losas de hormigón emulan las
marcado expresionismo. Utiliza plantillas previas que, a modo de patrones, le permiten realizar distintas
agrupaciones de rocas de la cascada. Utiliza los materiales en su estado natural, reduce la entrada de luz y
versiones y ampliaciones de una misma escultura. Figura de grandes dimensiones con gesto de autoridad
maneja formas geométricas elementales. (1 PUNTO)
donde el vacío contribuye a crear el conjunto mediante el espacio interior .(1 PUNTO)

PREGUNTA 7. A: Bodega-Hotel Marqués de Riscal, de Frank Gehry. La arquitectura de Gehry se basa en la

ruptura de los esquemas tradicionales, imponiendo las formas curvas y el llamado deconstructivismo,
PREGUNTA 5. A: Dorothea Lange fue una fotógrafa vinculada a a fotografía social moderna, que quiere
sustituyendo el diseño lineal por el manejo de las formas que llegan a distorsionarse. Sus edificios tienen un
despertar conciencias. En concreto esta imagen, que hizo en 1936, durante la Gran Depresión en California,
carácter escultórico y se basan en el juego de las formas geométricas, para crear sensación de fluidez, y en el
representa la pobreza y el sufrimiento. Era una madre “hambrienta y desesperada”, también preocupada por
empleo de nuevos materiales, como el titanio (1 PUNTO)
el futuro en el país del “American Dream”(del sueño americano), en la que se apoyan sus tres hijos de una
forma casi irreconocible. La fotografía como documento social intenta representar las situaciones y los
sucesos relacionándolos con las vidas a las que afectan. Los fotógrafos eligen un determinado tema con el
PREGUNTA 7. B: Cómo entrenar a tu dragón es una película de animación que se estrenó en 2010 y fue
que se sienten identificados o sobre el que quieren llamar la atención de la sociedad sobre esa realidad
elaborada por los estudios Dreamworks Animation. DreamWorks (en español, La Fábrica de Sueños),
concreta: la pobreza, la marginación, la dureza del trabajo, etc. (1 PUNTO)
productora fundada en 1994, se trata de un estudio estadounidense que produce principalmente películas
mediante animación por ordenador y algunos de cuyos mayores éxitos han sido series como Shrek o
PREGUNTA 5. B: “Construcción lineal en el espacio” de Naum Gabo, 1970. Segunda mitad del siglo XX.
Madagascar. Crea películas de animación con el código OpenVDB, un interfaz de programación de imágenes
La obra de este escultor constructivista se caracteriza por su investigación sobre el espacio y el uso de los
de alta calidad optimizadas para la simulación de formas volumétricas 3D y que recientemente ha sido liberado
nuevos materiales industriales, especialmente los transparentes, como en esta obra. El empleo de estos
para su uso, con el objeto de convertirlo en un estándar en la industria cinematográfica. El estudio fue
materiales se defendió en el Manifiesto Realista que firmó con Pevsner. En sus obras desaparece el concepto
fundado, entre otros, por Steven Spielberg, con el objetivo de contar con un espacio donde se tuviera libertad
de masa y se tiene en cuenta el concepto de vacío y la profundidad el espacio, además del empleo de
creativa y control sobre cómo se distribuían y comercializaban las películas. El logo de la productora pretende
materiales nuevos como el plástico. El constructivismo pretendía cambiar el arte y revalorizar al artista
ser un homenaje a la época dorada de Hollywood (1 PUNTO)
industrial, al servicio de un arte de masas, frente al artista-artesano. (1 PUNTO)

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