REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA

“ANTONIO JOSÉ DE SUCRE”

EXTENSIÓN BARQUISIMETO

TIPOGRAFÍA

BACHILLER:

LUGO LORIEN

CI: V-27.145.312

DISEÑO GRÁFICO I
 Introducción

La tipografía es un arte, una forma de diseño que sirve para expresar con
diferentes formas de letras y dibujos distintas sensaciones, estilos, etc. La
tipografía existe desde el mismo momento en que el ser humano inventa la
escritura ya que encontramos distintos formas y letras en la Antigüedad que
variaban según quién escribiera, la región, la utilidad de ese documento escrito,
etc. Sin embargo, en la actualidad y especialmente en las últimas décadas del
siglo XX se ha desarrollado la tipografía como arte en un modo mucho más
sistemático, lo cual nos habla de su importancia en el mundo del diseño, del arte.
¿Qué es la tipografía?

Es la acción u oficio de elegir y decidir el uso de tipos de letras diseñadas para la

elaboración de un elemento gráfico de impresión o digital. La tipografía expresa un
estilo y una manera de comunicarse, además con ella se logra aportar
personalidad al diseño. Es un arte, que nos permite transmitir y comunicar. Las
tipografías deben mantener lógica y coherencia para poder seguir un formato
similar de acuerdo a lo que se pretenda transmitir en cada caso. La tipografía es
un elemento visual y forma parte de nuestra vida diaria, se puede definir además,
como la disciplina que estudia la representación gráfica de las letras para que el
lenguaje escrito sea efectivo. Es entonces, un conjunto de elementos
alfanuméricos, que fueron previamente elaborados y que cuentan con un estilo y
una serie de características en común.

Historia de la tipografía

La tipografía tal como se conoce actualmente se dice que tuvo sus orígenes con la
invención de la imprenta. Sin embargo, muchas de las fuentes que son utilizadas
hoy en día, tienen sus orígenes mucho antes de eso.

En el siglo II a.C., en Mesopotamia, utilizaban troqueles y punzones para estampar

formas de letras o glifos en sellos. Se puede decir, que fue una de las primeras
formas de impresión. Además, existe evidencia de que se utilizaron métodos
similares en Babilonia, Creta y la Antigua Grecia.

Tiempo después, en el siglo XII, los monjes creaban escritos iluminados cubiertos
con diseños de letras ornamentadas, estos eran una forma de arte increíblemente
hermosa en Europa, y que en la actualidad es lo que se conoce como gótico o
caligrafía gótica.

Amantes de la tipografía defienden que esta nace cuando el alemán Johannes

Gutenberg creo una máquina que podía procesar tipos móviles, lo que permitía
imprimir una gran cantidad de hojas con tinta y troqueles. Gutenberg se inspiró en
el estilo que se utilizaba en los manuscritos, y así desarrollo el primer tipo de
fuente: Blackletter o Gótico. Esto volvió a la tipografía por primera vez de alguna
manera accesible para las masas, además, permitía que los folletos y volantes se
pudieran reproducir de manera rápida y económica.

En 1470 en Venecia, Nicolas Jenson diseño un tipo de letra altamente legible,

inspirado en los estilos de letras romanas antiguas. Jenson es uno de los primeros
tipos de letras Old Style, que se caracterizan por el poco contraste entre trazos
gruesos y finos. Esta tipografía se popularizo en el siglo XV y XVI, ya que son
legibles y estéticamente agradables. Además, en ese preciso momento los
tipógrafos buscaban la manera de ahorrar espacio en los diseños. Los materiales
impresos aun resultaban muy costos, debido a esto, los diseñadores se centraron
en comprimir el tracking (espacio entre caracteres) y el leading (espacio entre
líneas) lo que los llevo al desarrollo de la cursiva.

En el siglo XVIII algunos de los diseñadores tipográficos más influyentes

revolucionaron el estilo serif hasta que llego a ser lo que es hoy en día. Comenzó
con William Caslon, quién creo una versión más refinada de las serif antiguas.
Caslon es un tipo de letra romántico y hermoso, que aporto innegable belleza a
todos los textos de la época.

Años más tarde, en la década de 1750, John Baskerville, diseño lo que hoy se
conoce como el primer tipo de letra de transición. Baskerville, es reconocida por
sus serif o remates más finos y su contraste ligeramente mayor entre trazos
delgados y gruesos. Su aspecto es formal y serio, y sigue siendo uno de los tipos
de letra más populares para la composición tipográfica actual.

El mundo tipográfico sufrió grandes cambios con la llegada de la era de la

ilustración. La familia Didot, en Francia, diseño una de las primeras fuentes Serif
modernas, que se caracterizaba por sus remates muy finos y su gran contraste
entre trazos gruesos y delgados.

Durante la era industrial existió una gran libertad topográfica, ya que las letras se
reducían once estiraban para ajustarlas a los materiales publicitarios como
carteles y periódicos. Se utilizó una mezcla eclética de estilos para adaptarse a
cada espacio disponible. La ventaja de todo esto fue el desarrollo de Slab Serif o
egipcia.

El tipógrafo alemán Paul Renner en 1927 creo una de las primeras Sans Serif,
Futura, que está inspirada en formas geométricas simples, es por esto que Futura
y sus fuentes derivadas se agrupan bajo el nombre de Geometric Sans.

Eric Gill en Inglaterra, introdujo curvas más naturales al estilo Sans Serif, y creo
Gill Sans, este y otros tipos de letras similares hoy en día son conocidos como
Humanist Sans.

En los años 50 un grupo de diseñadores suizos evoluciono el diseño Sans Serif

aún más, con un estilo funcional y ultra legible. Helvética, fue una tipografía
modernista y que empezó a utilizarse rápidamente en el diseño de carteles y
materiales impresos en todo el mundo.

Con la invención de las computadoras en el siglo XX, se abrió un campo extenso

para las tipografías, ya que el desarrollo de los tipos no solo podía ser realizado
por especialistas, sino que cualquier persona con acceso a un software de diseño
vectorial tenía el potencial de diseñar sus propias fuentes.

Con todo esto vemos que la historia de la tipografía no parece tener fin, y por
suerte su repercusión continúa un avance imparable.

Tipos de tipografía

La comunidad del diseño reconoce cinco categorías principales de tipografía:

 Serif: Son reconocidas por las pequeñas líneas que sobresalen en los
bordes de las letras (remate), esto precisamente es lo que las hace muy
fáciles de leer, debido a que esas pequeñas líneas o “pies” crean una
conexión entre las letras. Son ideales para textos más o menos largos,
como blogs o periódicos.
 Sans Serif: Como su nombre bien lo dice son sin serif, estas tipografías son
rectas con trazos uniformes y limpios, lo que las vuelve muy legibles en
 textos grandes o pequeños. Es muy utilizada en titulares, subtítulos y textos
cortos.
 Display: Suelen ser gruesas y con diseños atractivos. Es común
encontrarlas en rótulos de grandes dimensiones, encabezados de revistas,
etc., ya que son visibles desde gran distancia, pero poco legibles en textos
pequeños.
 Script: Son un tipo de fuente con mucho estilo, ya que tienen un montón de
rizos y florituras, lo que da una impresión como si estuvieran escritas a
mano. Esta letra cursiva, es ideal para logotipos, grandes titulares, y
también para pequeños detalles.
 Symbol: Su nombre lo dice, este tipo de tipografía no son letras, si no
símbolos. Por ejemplo, contiene caracteres griegos, símbolos matemáticos,
puntuación, etc.

Clasificación de la tipografía

 Tipografías Romanas: Es el grupo más numeroso de familias tipográficas así

como el más usado en la tipografía de edición por su carácter descriptivo y
matiz. Tiene seis variantes: Humana, Garaldas, Didonas, Reales, de lectura,
atípicas.
 Egipcias o mecanas: Se caracterizan por ser como una mezcla entre el tipo
romano y la forma sintética. Tienen un aspecto plástico. Pueden ser suaves o
duras.
 Tipografías palo seco: presentan un carácter aséptico y funcional buscando
pasar desapercibidas en la lectura, aunque tiene muchas variantes con
notables diferencias destacan las Grotescas, las Humanísticas, las Neo
grotescas y las Geométricas.
 Incisas: Son una reinterpretación del carácter de las romanas, dando una
riqueza expresiva decisivas para el resultado gráfico final del texto. No se
puede hablar estrictamente de remates pero si de insinuaciones de remate
(caso de las incisas) o de remates muy reducidos (híbridas). Destacan las
Híbridas, y las propiamente dichas Incisas.
 De escritura: Imitan la escritura manual, pueden ser caligráficas, de trazado
libre, o incluso una nueva tendencia, las tipografías handmade.
 De fantasía: Reinterpretación fuera de toda norma, de elementos fijos e
incorporación de elementos variables de diversa naturaleza. De esta forma
podemos encontrarnos con caracteres diseñados para asemejarse a
cualquiera de las anteriores familias sin cumplir todas las características de esa
familia, o caracteres con diseños ornamentales, por pretextos gráfico, mil
formas.
 Tipografías góticas: Características de los incunables del siglo XV,
influenciadas por formas arquitectónicas. Son familias completamente
inadmisibles en la tipografía de edición por la dificultad de su lectura.

Importancia de la tipografía (en el diseño gráfico)

En la publicidad, el marketing, el diseño gráfico, el arte, lo visual pesa mucho, y las

diferentes formas de escribir una palabra, con las miles de fuentes tipográficas a
las que se tiene acceso en la actualidad, pueden generar en el espectador mil
sensaciones distintas, esto es sumamente importante al momento en el que
queramos transmitir algo o comunicarnos, depende del público y de lo que
queramos comunicar se deben utilizar tipos de fuentes distintas, esto es lo que
marca la diferencia entre un texto formal y uno más juvenil o informal. Se debe
tener sumamente cuidado al momento de escoger una tipografía, ya que esta
debe ir siempre acorde a lo que estamos diseñando, si no, el diseño puede verse
desordenado o sin sentido y lo que queremos comunicar o transmitir no se va a
entender, por ello, las tipografías deben mantener una lógica o coherencia acorde
a lo que se intenta comunicar. La tipografía es uno de los elementos más
importantes del diseño gráfico, es un arte, y es tan importante como las imágenes
ya que refleja la información que queremos hacer llegar.
 Conclusión

La mayoría de la gente no entiende el efecto psicológico que tiene la tipografía en

relación con la transmisión de un mensaje. Sin embargo, existen varias razones
por las que la tipografía es importante en publicidad:

Transmite una sensación: la elección del tipo de letra puede afectar a cómo se
entiende un texto. Una tipografía puede transmitir rigor mientras que otra es más
adecuada para mensajes divertidos, por ejemplo.

Concentra en la lectura: la buena tipografía es en el sentido de que invita al lector

a centrarse en el contenido y no en el formato.

Los seres humanos siempre han buscado formas nuevas y creativas de

comunicarse con los demás, y la tipografía es la forma visualmente más
impactante de hacerlo.