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Charles Chaplin
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Charles Chaplin
Charlie Chaplin portrait.jpg
Charles Chaplin en 1920
Información personal
Nombre de nacimiento Charles Spencer Chaplin
Otros nombres Charlie Chaplin
Carlos Chaplin
Charles Chaplin
Nacimiento 16 de abril de 1889
Londres, Reino Unido
Fallecimiento 25 de diciembre de 1977 (88 años)
Corsier-sur-Vevey, Suiza
Causa de muerte Accidente cerebrovascular
Sepultura cementerio de Corsier-sur-Vevey Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Británica
Religión Agnosticismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Lengua materna Inglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padres Charles Chaplin, Sr. Ver y modificar los datos en Wikidata
Hannah Chaplin Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Mildred Harris (matr. 1918; div. 1920)
Lita Grey (matr. 1924; div. 1927)
Paulette Goddard (matr. 1936; div. 1942)
Oona O'Neill (matr. 1943)
Pareja Mary Louise Gribble Ver y modificar los datos en Wikidata
Hijos 11
Familiares Sydney John Hill (1885-1965)
George Wheeler Dryden (1892-1957)
Educación
Educado en Cuckoo Schools Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Actor, humorista, comediante, compositor, productor de cine, guionista,
director de cine, escritor y editor
Años activo 1899-19761
Seudónimo Charlot
Miembro de Academia de las Artes de Berlín Ver y modificar los datos en Wikidata
Premios artísticos
Premios Óscar Óscar Honorífico
1928 • El circo
1971 • Premio a la Trayectoria Profesional
Mejor banda sonora dramática
1972 • Candilejas
Otros premios Círculo de Críticos de Cine de Nueva York
Mejor actor
1940 • El gran dictador
Premios Jussi
Mejor cineasta extranjero
1974
Firma Firma de Charles Chaplin.svg
Web
Sitio web
www.charliechaplin.com
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Charles Spencer «Charlie» Chaplin (Londres, Inglaterra, Reino Unido; 16 de abril de
1889-Corsier-sur-Vevey, Suiza; 25 de diciembre de 1977) fue un actor, humorista,
compositor, productor, guionista, director, escritor y editor británico. Adquirió
gran popularidad en el cine mudo gracias a las múltiples películas que realizó con
su personaje Charlot.2 Se lo considera un símbolo del humorismo y del cine mudo.3
Hacia finales de la Primera Guerra Mundial, era uno de los hombres más reconocidos
de la cinematografía mundial.

Sus padres también estuvieron relacionados con el mundo del espectáculo,

especialmente con el género del music-hall. Chaplin debutó a la edad de cinco años,
cuando reemplazó a su madre en una actuación. Para 1912, ya había actuado con la
compañía teatral de Fred Karno, con quien recorrió diversos países.

Su personaje Charlot debutó en 1914, en la película Ganándose el pan,4 y durante

ese año rodó treinta y cinco cortometrajes, entre ellos Todo por un paraguas,
Charlot en el baile y Charlot y el fuego. Sin embargo, las películas más destacadas
de Chaplin fueron La quimera del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos
modernos (1936) y El gran dictador (1940). Sus técnicas al momento de filmar
incluían slapstick, mímica, pantomima y demás rutinas de comedia visual. Desde
mediados de la década de 1910 dirigió la mayoría de sus películas, para 1916
también se encargó de la producción, y desde 1918 compuso la música para sus
producciones. En 1919, en colaboración con Douglas Fairbanks, David Wark Griffith y
Mary Pickford, fundó la United Artists.5

A lo largo de su vida, Chaplin recibió múltiples reconocimientos y nominaciones.

Recibió el premio Óscar Honorífico en 1928 y 1972, fue candidato al premio Nobel de
la Paz en 1948, fue nombrado caballero de la Orden del Imperio Británico en 197567
y se colocó una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1970.
En 1952, tras una serie de problemas políticos que lo involucraban con el comunismo
y con la realización de actividades antiestadounidenses, debió exiliarse en Suiza,
donde pasó el resto de su vida. Si bien la cantidad de producciones que realizaba
para aquella época había disminuido, filmó Un rey en Nueva York y La condesa de
Hong Kong, sus últimos trabajos.8 Falleció el Día de Navidad de 1977.9

Chaplin estuvo casado en cuatro ocasiones —con Mildred Harris, Lita Grey, Paulette
Goddard y Oona O'Neill—, y se le atribuyeron noviazgos con otras ocho actrices de
su época. Tres de sus hijos, Josephine, Sydney y Geraldine, también se dedicaron al
espectáculo.

Índice
1 Biografía
1.1 Primeros años
1.2 Primeros años en Estados Unidos
1.3 El vagabundo
1.4 Con la Mutual Film Corporation
1.5 Fundación de United Artists
1.6 El gran dictador
1.7 Problemas políticos
1.8 Exilio
1.9 Compositor
1.10 Últimos años
1.11 Muerte
2 Vida privada
3 Legado
3.1 Reconocimientos artísticos
3.2 Valoración e influencia
4 Filmografía completa
5 Véase también
6 Referencias
7 Bibliografía
8 Enlaces externos
Biografía
Primeros años

Charles Chaplin (centro) a la edad de 7 años.

Charles Chaplin de niño.

Charles Chaplin en su juventud.

Charles Spencer Chaplin nació el 16 de abril de 1889 presumiblemente en East
Street, en Walworth, Londres.10 Sin embargo, una carta descubierta en 2011 alegaba
que había nacido en un carromato de Black Patch Park, un campamento gitano de
Smethwick, cerca de Birmingham.11 Sus padres fueron artistas de music-hall. Su
padre, Charles Spencer Chaplin Sr., fue actor y cantante; mientras que su madre,
Hannah Chaplin, era conocida en el espectáculo bajo el seudónimo de Lily Harley.12
Ambos se separaron antes de que Charles cumpliera tres años. Un censo de 1891
demostró que Harley vivía en Barlow Street con sus dos hijos —Charles tenía un
medio hermano, Sydney John Hawkes (1885-1965).

Cuando era niño, Chaplin vivió de forma alternada en varias direcciones,

especialmente en los alrededores de Kennington Road, en Lambeth, incluyendo la 3 de
Pownall Terrace, la calle Chester y el número 39 de la calle Methley. La madre de
su abuela paterna provenía de una familia de herreros gitanos,13 hecho del que
Chaplin se sentía muy orgulloso14 y definió en su autobiografía como «los cimientos
del entramado familiar».15

Charles Chaplin Sr. era alcohólico y frecuentaba poco a sus hijos, aunque ellos
vivieron brevemente con él y su amante, Louise, en el 287 de Kennington Road,1617
debido a que su madre había sido internada en el asilo de Cane Hill en Coulsdon a
causa de sus serios problemas psiquiátricos.

Su padre murió en 1901 de cirrosis cuando contaba con 37 años y su hijo Charles,
con doce. Fue enterrado en una fosa común y sin nombre.18 De acuerdo con un censo
de 1901, Chaplin residía en el número 94 de Ferndale Road, en Lambeth, como
integrante de un grupo de jóvenes bailarines, «Los ocho muchachos de Lancashire»,19
dirigido por William Jackson.20

Una enfermedad de la laringe terminó con la carrera de la madre de Chaplin.21

Debido a una de sus internaciones como consecuencia de sus problemas mentales —
sufría depresión nerviosa— y un cuadro de desnutrición, sus hijos fueron ingresados
durante varias semanas en el Asilo de Lambeth en el sur de Londres y luego, a la
Escuela Hanwell para Huérfanos y Niños Pobres desde junio de 1896 a enero de
1898.22

En 1903, Chaplin interpretó a Billy en la obra de teatro Sherlock Holmes, escrita

por William Gillette y protagonizada por el actor británico HA Saintsbury. Con este
grupo, ofreció espectáculos en diferentes music-halls de Londres y en el resto de
Inglaterra.23 Cuando Sherlock Holmes fue reemplazado por Clarice, Chaplin se
mantuvo en el papel de Billy hasta que la producción terminó el 2 de diciembre.
Durante las actuaciones, Gillete guiaba a Chaplin en su manera sobria de actuar.

Chaplin trabajó en varias profesiones —recadero, soplador de vidrio, vendedor

callejero— hasta que fue contratado por la compañía Frohman para representar
algunos papeles menores hasta mediados de la década en giras por Inglaterra y en la
capital.23 Mientras tanto, su madre fue hospitalizada de nuevo a causa de una nueva
depresión nerviosa. Al término de su contrato con Frohman, actuó con éxito en
cafés, circos y espectáculos de music-hall.23
Primeros años en Estados Unidos

Chaplin hacia 1910.

Fred Karno (primero), Stan Laurel (segundo) y Charles Chaplin (tercero) junto con
otros dos actores más; en 1913.
El ingreso de Chaplin a la compañía de mimos de Fred Karno, en 1907, constituyó un
acontecimiento fundamental en su formación artística. Debutó con un papel cómico en
la obra El partido de fútbol.23 Su primera gira por Estados Unidos con la compañía
Karno ocurrió entre 1910 y 1912; en 1909, había actuado en los principales teatros
de variedades de París. Para finales de 1912, ya habían recorrido Canadá, Nueva
York, Chicago, Fall River, Filadelfia, etc.23 En la compañía también participó
Arthur Stanley Jefferson, conocido posteriormente como Stan Laurel. Él y Chaplin
compartían una habitación en una pensión. A finales de 1913, las actuaciones de
Chaplin habían sido vistas por Mack Sennett, Mabel Normand, Minta Durfee y Roscoe
«Fatty» Arbuckle. Sennett, que lo había descubierto en un teatro de Nueva York en
un papel de borracho, lo contrató para sus estudios Keystone como reemplazo de Ford
Sterling24 a razón de 150 USD trimensuales y 175 USD los otros nueve restantes.23
Chaplin tuvo muchas dificultades para adaptarse a las demandas de una película de
acción. Tras haber terminado de filmar Ganándose el pan, Sennett sintió que había
cometido un error muy costoso.25 Muchos historiadores coinciden en que Normand fue
quien lo convenció de que le diera otra oportunidad.26 Chaplin rápidamente se
convirtió en un éxito y fue la estrella más popular de Keystone.27

Normand dirigió a Chaplin en algunas ocasiones y también escribió los libretos de

algunas de sus primeras películas.28 A Chaplin no le agradaba ser dirigido por una
mujer, y en muchas ocasiones tenían desacuerdos.28 Sin embargo, se convirtieron en
amigos, a pesar de que poco después Chaplin abandonó Keystone.

El vagabundo
Artículo principal: Charlot

El bastón, los zapatos y el bombín de Charles Chaplin que utilizó para su

personaje.
El personaje del vagabundo, también conocido como Charlot en España e
Hispanoamérica, fue presentado durante la época del cine mudo en una comedia de
Keystone titulada Carreras sofocantes (estrenada el 7 de febrero de 1914). Sin
embargo, Chaplin había diseñado el atuendo del personaje para una película
producida unos días antes pero estrenada poco después que la otra, el 9 de febrero
de 1914, titulada Extraños dilemas de Mabel. Chaplin recordó en su autobiografía:

No tenía idea sobre qué maquillaje ponerme. No me gustaba mi personaje como

reportero (en Carlitos periodista). Sin embargo en el camino al guardarropa pensé
en usar pantalones bombachudos, grandes zapatos, un bastón y un sombrero hongo.
Quería que todo fuera contradictorio: los pantalones holgados, el saco estrecho, el
sombrero pequeño y los zapatos anchos. Estaba indeciso entre parecer joven o mayor,
pero recordando que Sennett quería que pareciera una persona de mucha más edad,
agregué un pequeño bigote que, pensé, agregaría más edad sin ocultar mi expresión.
No tenía ninguna idea del personaje pero tan pronto estuve preparado, el maquillaje
y las ropas me hicieron sentir el personaje, comencé a conocerlo y cuando llegué al
escenario ya había nacido por completo.29
Charlot es un vagabundo con modos refinados, ropa y la dignidad de un caballero.
Chester Conklin contribuyó con el pequeño frac y Ford Sterling con los zapatos. Lo
único que pertenecía a Chaplin era el bastón de caña, ya que el bombín también era
de Roscoe Arbuckle.30

Chaplin, con su personaje, rápidamente se convirtió en la estrella más exitosa de

la compañía de Sennet. El vagabundo fue conocido como Charlot en Francia, Italia,
España, Andorra, Portugal, Grecia, Rumania y Turquía, como Carlitos en Brasil y
Argentina y Der Vagabund en Alemania. Chaplin continuó interpretando al vagabundo
en una decena de cortos y más tarde, en diversos largometrajes. Sin embargo,
también intervino en cameo como un «Keystone Kop» —policías incompetentes que
intervinieron en una serie de filmes de la década de 1920— en A Thief Catcher,
filmada entre el 5 y el 26 de enero de 1914.31 La película se creía desaparecida y,
por lo tanto, la actuación de Chaplin ahí era desconocida, hasta que una copia fue
descubierta en 2010 durante una venta de antigüedades en Míchigan.32

Archivo:Charlie Chaplin, The Bond, 1918.ogv

Video de la película muda The Bond.

Charles Chaplin y Virginia Cherrill en Luces de la ciudad (1931).

El vagabundo estuvo profundamente identificado con la época del cine mudo. Cuando
en la década de 1930 se generalizaron las producciones sonoras, Chaplin se negó a
encarnar a su personaje hablando. De hecho, en Luces de la ciudad (1931), no
aparece ningún diálogo. Chaplin abandonó su personaje en la película Tiempos
modernos (estrenada el 5 de febrero de 1936), que finaliza con el vagabundo
caminando por una carretera sin fin hacia el horizonte, de la mano de Paulette
Goddard. La película fue prácticamente muda, aunque en una escena se lo pudo
escuchar cantar a Chaplin durante unos minutos33 (sin embargo en una lengua
ininteligible). Pese a este final, Chaplin volvió a proyectar, por última vez, a la
figura del vagabundo en su primera película totalmente sonora, El gran dictador
(1940), esta vez en el papel de un barbero judío que sufre persecución de parte del
totalitarismo fascista.

La fórmula de Chaplin al momento de filmar consistía en gestos exagerados y otros

métodos de comedia física. Usualmente, el vagabundo responde a sus enemigos con
patadas o ladrillazos, es decir, hace uso de una gran agresividad, por lo cual los
críticos advirtieron que sus travesuras limitaban con la vulgaridad, a pesar de que
a los espectadores les agradó el personaje. En 1915, Chaplin —reconocido en las
principales ciudades europeas y América— firmó un nuevo contrato con Essanay por un
año, con un sueldo de 1250 USD semanales.23 Con esta compañía, filmó 14 películas
en las cuales desarrolló mucho más sus habilidades cinematográficas, en
producciones consideradas más ambiciosas. Frecuentemente, compartían cartel con
Chaplin, actores como Edna Purviance que encarnaba, por lo general, chicas
ingenuas, o los villanos Leo Blanco y Bud Jamison quienes eran muy altos para
contrarrestar la baja estatura de Chaplin.23

La popularidad de Chaplin continuó en aumento hacia el final de la Primera Guerra

Mundial. En sus películas, hacía referencia a los problemas e injusticias de la
sociedad de su tiempo; entre ellos, las dificultades, constantes luchas y
humillaciones de los inmigrantes desamparados y los problemas laborales.34

Con la Mutual Film Corporation

En 1917, la Mutual Film Corporation le pagó a Chaplin 670 000 USD para producir una
docena de comedias de dos rollos con condiciones excepcionales. Se produjeron doce
películas durante un periodo de 18 meses, por las cuales recibió 150 000 USD.23
Entre esas películas, se hallan Charlot, músico ambulante, Charlot prestamista,
Charlot bombero, Charlot en la Calle de la Paz y Charlot en la tienda. Durante la
filmación de Charlot en la tienda, Estados Unidos entró a participar en la Primera
Guerra Mundial.23 Edna Purviance continuó siendo la protagonista femenina, pero
Chaplin incluyó además a Eric Campbell, Henry Bergman y Albert Austin. Chaplin
consideró su periodo con la Mutual Film Corporation como «el más feliz de su
carrera».35

Chaplin asumió la dirección de sus películas a partir de 1918. Sin embargo, un año
antes, cuando había finalizado su contrato con la Mutual, rehusó continuar
trabajando con esta y firmó un nuevo contrato con la First National para producir
ocho películas de dos rollos por 1 075 000 USD.23 Para 1923, Chaplin ya tenía sus
propios estudios en Hollywood y, por lo tanto, ello le permitió trabajar a un ritmo
más relajado y centrarse más en la calidad de sus producciones.22 Para la First
National, realizó en 1918 Vida de perro y Armas al hombro.23

Fundación de United Artists

Chaplin caracterizado como Charlot.

En 1919, el grupo constituido por Chaplin, Mary Pickford, Mac Adoo, D. W. Griffith
y Douglas Fairbanks, fundó la compañía distribuidora de filmes United Artists (UA),
en un intento por escapar del creciente poder de los demás distribuidores y
financiadores. Esta compañía, junto con el control total de su producción
cinematográfica a través de su estudio, aseguró la independencia de Chaplin como
cineasta. Sirvió en el consejo de la UA hasta la década de 1950, cuando vendió el
75 % de sus acciones a un grupo dirigido por Arthur Krim.23

Chaplin y Jackie Coogan en El chico (1921). Tras su estreno, Chaplin partió a

Europa, visitando Londres, París y Berlín.
Las películas de Chaplin comenzaban a ser largometrajes, salvo por un breve cameo
en Una mujer de París (1923).36 la cual fue seguida por las comedias La quimera del
oro (1925) y El circo (1928). La quimera del oro es considerada la séptima mejor
película del siglo xx,22 dentro de cien seleccionadas y es sucedida por Tiempos
modernos (1936).37 Su única obra dramática fue La opinión pública, estrenada en
octubre de 1923.23

Tras la llegada del cine sonoro, Chaplin se siguió centrando en el cine mudo,
incluyendo efectos de sonido y música con melodías basadas en canciones populares o
compuestas por él.38 El circo (1928), Luces de la ciudad (1931) y Tiempos modernos
(1936) fueron esencialmente mudas. Luces de la ciudad fue elogiada por su mezcla de
comedia y sentimentalismo.39 Tras el estreno de la misma, Chaplin viajó durante 15
meses a Londres, Berlín, París, Viena y Bruselas.23

Tiempos modernos fue la primera película en la que se escuchó la voz de Chaplin,

pero muchos la consideran muda de todas formas. Los preparativos de este filme se
iniciaron a fines de 1932 y se comenzó a filmar en octubre de 1934, con Paulette
Goddard como protagonista. En el mismo, Chaplin hace alegoría al maquinismo de la
era industrial, el trabajador-robot, la producción en serie y la diferencia de
clases sociales.22 Dos escenas de la película continúan siendo recordadas en la
actualidad: una, cuando el vagabundo queda atrapado dentro de los engranajes de una
máquina y cuando, al final, camina por una carretera sin fin hacia el horizonte
tomado de la mano de Paulette Goddard. Tiempos modernos significó la última
aparición del vagabundo clásico —pese a que su figura volvería a ser enunciada en
El gran dictador (1940) en la forma de un barbero judío— y fue considerada la
quinta mejor película del siglo XX.37

La canción más conocida que compuso, «Smile», para Tiempos modernos, fue
interpretada después por Nat King Cole. «This Is My Song», de la última película de
Chaplin, La condesa de Hong Kong, fue un éxito número uno en varios idiomas a
finales de 1960 —sobre todo la versión de Petula Clark y otra descubierta en 1990
de Judith Durham de The Seekers registrada en 1967—. El tema de Candilejas fue un
éxito en la década de 1950 bajo el título «Eternally». Chaplin también escribió
partituras para sus películas mudas, cuando se relanzaban con sonido, especialmente
El chico,40 con Jackie Coogan en su primera versión, que fue nuevamente estrenada
en 1971.

El gran dictador

Charles Chaplin en El gran dictador (1940).

La primera película hablada de Chaplin, El gran dictador (1940), significó un acto
de desafío contra el nazismo. Fue filmada y lanzada un año antes de que Estados
Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial. Chaplin interpretó el personaje de
Adenoid Hynkel, el dictador de Tomainia, inspirado en el dictador alemán Adolf
Hitler, que era en la vida real cuatro días más joven que Chaplin y tenía un bigote
similar. La película también presentó al comediante Jack Oakie como Benzino
Napaloni, el dictador de Bacteria, una parodia al dictador italiano Benito
Mussolini.41

Paulette Goddard también intervino. La película fue vista como un acto de valentía
en el entorno político de la época, tanto por su ridiculización al nazismo como por
su representación de judíos perseguidos por el régimen nazi. También intervino el
personaje de un barbero judío, interpretado por el mismo Chaplin, muy similar al
vagabundo clásico en su indumentaria, comportamiento y actitudes, y que también
sufrió la persecución. Al final, el barbero pronuncia un discurso42 denunciando a
la dictadura, la codicia, el odio y la intolerancia, pronunciándose a favor de la
libertad y la fraternidad humana:43

Lo lamento, pero yo no quiero ser un emperador, ese no es asunto mio, no quiero

gobernar o conquistar a alguien. Me gustaría ayudar a todos si fuera posible: a los
judíos y a los gentiles, a los negros y a los blancos. Todos deberíamos querer
ayudarnos, así son los seres humanos. Queremos vivir con la felicidad del otro, no
con su angustia. No queremos odiarnos y despreciarnos. En este mundo hay sitio para
todos, y la tierra es rica y puede proveer a todos. El camino de la vida podría ser
libre y hermoso...»
Fragmento de El gran dictador (1940), interpretado por el personaje del barbero44
La película fue nominada en cinco categorías para los premios de la Academia. Sin
embargo no ganó ninguno.45 Fue prohibida en España y se estrenó 36 años después, en
1976, cuando ya había fallecido Francisco Franco.44

Problemas políticos

Albert Einstein y Charles Chaplin en 1931.

Chaplin se negó a apoyar el esfuerzo realizado por el ejército durante la Segunda

Guerra Mundial, como lo había realizado en la contienda anterior, cuando promocionó
bonos de guerra para la Primera Guerra Mundial junto a su colega Douglas
Fairbanks.46 En su comedia de humor negro Monsieur Verdoux, de 1947, criticó al
capitalismo y afirmó que el mundo alentaba las matanzas en masa mediante las
guerras y las armas de destrucción masiva.4748Un rey en Nueva York, una de sus
últimas producciones, satirizó la persecución política basado en el exilio que
había tenido que realizar años antes.49En 1937, una campaña en contra del cómico lo
imputó de haber plagiado en Tiempos modernos a René Clair en su película Para
nosotros la libertad. Sobre Chaplin, Clair expresó: «Ese es un hombre que domina la
historia del cine». En 1938, fue presionado para que no filmara El gran dictador y,
con motivo de su estreno en 1940, Joseph Goebbels, ministro de propaganda de Adolf
Hitler, comentó: «Chaplin es un pequeño judío despreciable».22En 1942, los
periódicos lo acusaron de comunista, y al año siguiente Joan Barry tuvo una hija y
denunció al actor por no querer reconocer la paternidad de la misma. En 1944, el
proceso iniciado por Barry se resolvió a favor de Chaplin.23

Charles Chaplin con Winston Churchill en 1929.

Charles Chaplin con Harry Houdini en 1919.

Durante la Segunda Guerra Mundial hizo campaña en pro de la apertura del Segundo
Frente para ayudar a la Unión Soviética que estaba luchando contra los alemanes
junto al Reino Unido, Estados Unidos y los demás aliados, y apoyó a varios grupos
pro amistad soviético-norteamericana.50 Además socializó con comunistas reconocidos
como Hanns Eisler y Bertolt Brecht, y asistió a actos realizados por diplomáticos
soviéticos.51 En el clima político que se vivía en los Estados Unidos en la década
de 1940 esta conducta hacía que Chaplin pudiera ser considerado, como escribió
Larcher, "peligrosamente progresista y amoral."525354 Chaplin negó ser comunista y
afirmó que era un «traficante de la paz»,555657 pero consideraba que los esfuerzos
gubernamentales por suprimir aquella ideología era una inaceptable infracción a las
libertades civiles.58Fue acusado por el Comité de Actividades Antiestadounidenses
por supuestas actividades «antiamericanas». J. Edgar Hoover había aportado archivos
secretos sobre él al FBI.59 Por un lado, debido a sus ideas progresistas, exhibidas
públicamente en todos sus cortometrajes y en muchas de sus películas como Tiempos
modernos o El gran dictador, provocó que se buscara cualquier excusa para
ingresarlo en la cárcel.60 De hecho, en 1947 la Comisión de Actividades
Antiestadounidenses acusó a 79 figuras del cine americano, motivo por el cual
comenzó el proceso contra los «Diez de Hollywood» que rehusaron comparecer ante la
comisión macarthista. En 1949, la Corte de Apelaciones de Washington rechazó los
recursos presentados por los «Diez de Hollywood», quienes son condenados a un año
de prisión para 1950 e inscritos en las listas negras.23También fue acusado de no
cumplir la Ley Mann —que prohíbe el traslado de individuos a otros estados con el
objetivo de prostituirlos— cuando llevó a su novia Joan Barry de Nueva York a Los
Ángeles.61 Por participar de un acto de solidaridad con Rusia en San Francisco e
intervenir en un acto de arte ruso en Nueva York, fue criticado y definido como
comunista.23

Charles Chaplin junto a unos luchadores de sumo.

Su película Monsieur Verdoux (1947) fue otra excusa para justificar esta
persecución, ya que esta establecía un paralelismo entre los crímenes del
protagonista y los de las grandes potencias en período de guerras.22 Paralelamente,
tuvo lugar en Nueva York una violenta conferencia, donde Chaplin fue agredido
verbalmente por más de cien periodistas. En 1952, se trasladó al Reino Unido para
el estreno de Candilejas, y Hoover al enterarse del hecho, negoció con el Servicio
de Inmigración y Naturalización para prohibir el reingreso de Chaplin a los EE.
UU.62

Exilio

Manoir de Ban, la casa de Charles Chaplin en Suiza, donde pasó sus últimos años
junto a su esposa Oona O'Neill.
Mirada de cerca, la vida parece una tragedia; vista de lejos, parece una comedia.
Nunca te olvides de sonreír, porque el día en que no sonrías será un día perdido.
La vida es una obra de teatro que no permite ensayos. Por eso, canta, ríe, baila,
llora y vive cada momento, antes de que baje el telón y la obra termine sin
aplausos. Hay que tener fe en uno mismo. Aun cuando estaba en el orfanato o
recorría las calles buscando qué comer, me consideraba el actor más grande del
mundo. La vida es maravillosa...si no se le tiene miedo. Sin haber conocido la
miseria, es imposible valorar el lujo. Más que maquinaria necesitamos humanidad, y
más que inteligencia, amabilidad y cortesía. Fui perseguido y desterrado, pero mi
único credo político siempre fue la libertad.
—Charles Chaplin63
En 1947, el Comité de Actividades Antiamericanas comenzó a presionar a la fiscalía
para que se deportara a Chaplin,64 «cuya vida en Hollywood contribuye a destruir la
fibra moral de América» —como se dijo—. A pesar de que fue llamado a testificar en
varias ocasiones, él nunca se presentó y fue acusado por una asociación
reaccionaria por escribirle una carta al pintor Pablo Picasso, también comunista,
en referencia al caso Eisler.22

Un senador estadounidense dijo que «el comportamiento de Chaplin se aproximaba

peligrosamente a la traición». El 17 de septiembre de 1952, el fiscal general de
Estados Unidos dio instrucciones para retener al actor y a parte de su familia
cuando viajaban en el RMS Queen Elizabeth para asistir al estreno de Candilejas en
Europa y de esa forma, debatir si debía ser expulsado o no.22 Allí lo denunciaron
de «pertenecer al Partido Comunista,65 así como de graves delitos contra la
moralidad y de formular declaraciones que demuestran una actitud hostil y de
menosprecio hacia el país gracias a cuya hospitalidad se ha enriquecido».

Finalmente, adquirió una mansión en Corsier-sur-Vevey, en Suiza, donde residió

desde 1953 hasta su muerte.66 Su esposa, Oona, viajó a Estados Unidos para rematar
los bienes de su esposo y, con motivo de su 64.º cumpleaños, Chaplin se trasladó a
Ginebra y le hizo entrega al cónsul estadounidense de su permiso de retorno a
Estados Unidos, con lo cual demostró su intención de no querer volver a ese país,
aunque después regresó para recibir un premio por su trayectoria en 1972.23

Andréi Gromyko, ministro de Asuntos Exteriores de la URSS entre 1957 y 1985,

coincidió en dos ocasiones con Charles Chaplin, la primera en los EE. UU. y la
segunda en Londres. En 1988 escribió lo siguiente sobre sus encuentros con el
actor:

Yo estaba de pie, hablando con alguien, cuando el hombre que conocía tan bien del
cine, se acercó a mí con una sonrisa encantadora: «¿Cómo está usted, señor
embajador? Soy Charlie Chaplin.» (...) Tras saludarle, le dije: «En mi país, todos
los aficionados al cine le conocen a usted muy bien. Y ahora que el pueblo
soviético conoce sus discursos contra el fascismo y su apoyo a la Unión Soviética,
sienten aún más simpatía por usted.» (...) Cuando nos separamos, Chaplin dijo: «Les
deseo la victoria». La siguiente vez que le vi fue en Londres, en una recepción
diplomática (...). Había abandonado definitivamente Estados Unidos, pero aún no se
había establecido en Suiza. (...) Le hice una pregunta delicada: «¿Qué es usted
ahora, americano o británico?» Él respondió con una sonrisa de disgusto: «Supongo
que no soy realmente americano.» Luego, añadió, súbitamente de nuevo: «Estoy harto
de que me difamen, especialmente porque no sé por qué.» Nos separamos del grupo y
prosiguió: «Juzgue por usted mismo. Me han insultado por haberme casado más de una
vez pero, si eso es un crimen, también son culpables millones de americanos. Lo que
pasa es que en eso no he tenido suerte. Nadie puede acusarme de haberme comportado
injustamente con ninguna de las mujeres de las que me he divorciado. Creía que ya
había sido bastante castigado por la vida, pero parece que hay gente que quiere
castigarme aún más.» Me miraba casi suplicante, como buscando mi comprensión.
Animándose, prosiguió: «Me persiguen porque en mis películas expongo opiniones que
ellos no comparten. Atacan primero mi conducta moral y luego buscan motivos
legales: están intentando probar que no he pagado todos los impuestos devengados
por mis ganancias en los Estados Unidos. Todo eso forma parte de una campaña
organizada contra mí, y la ley americana es tan elástica, que si el gobierno está
contra uno, ya puede darse por perdido, aunque sea totalmente inocente. Por eso, le
he dicho adiós a los Estados Unidos.» El hombre se sinceró. De pronto, y como
hablando consigo mismo, dijo: «¿Por qué le cuento todo esto a usted?» Seguidamente,
él mismo dio la respuesta: «Primero, porque, aunque no soy comunista, admiro la
honradez de su país. En segundo lugar, porque sé que no utilizará nunca mis
palabras para perjudicarme.»
Andréi Gromyko, Memorias (1988) pp.87-8867
Compositor

Charles Chaplin (derecha), recibiendo el Óscar por parte de Jack Lemmon (izquierda)
en 1972.
Chaplin compuso variadas partituras y canciones para sus películas, a pesar de que
no fue reconocido por llevar a cabo ese trabajo. El tema «Sonrisa», que compuso
para Tiempos modernos, fue muy popular en Reino Unido cuando fue interpretado por
Nat King Cole en 1954, y por Celine Dion durante los obituarios en la 83º entrega
de los premios Óscar de 2010, celebrada al año siguiente en Estados Unidos.6869 Sus
canciones, incluso, fueron cantadas por prestigiosos cantantes como Michael Jackson
o el mexicano José José.70 En la década de 1960, Petula Clark interpretó «Ésta es
mi canción», que Chaplin había escrito para La condesa de Hong Kong.71
En 1972 obtuvo un premio Óscar como «mejor música original» por Candilejas, el cual
compartió con Raymon Rasch y Larry Russell.7273 Su sobrino, Spencer Dryden, fue
baterista del Salón de la Fama del Rock.74

Últimos años

Charles Chaplin en 1965.

Entre mayo y julio de 1956, en Inglaterra, dirigió la filmación de Un rey en Nueva
York. Durante el rodaje fue nombrado miembro de la British Film Academy de Londres.
Para esa película, produjo, diseñó los guiones, actuó y dirigió. En 1958, comenzó a
escribir su autobiografía y la Cinemateca de Bruselas pidió a 150 historiadores de
todo el mundo una lista de los mejores filmes de la historia del cine: Chaplin
resultó ser el director más votado por La quimera del oro.23

En 1962, fue nombrado Doctor Honoris Causa de la Universidad de Oxford, en

Inglaterra.75 En 1964, anunció la aparición de sus memorias y en 1965, comenzó a
dirigir La condesa de Hong Kong, con Sophia Loren y Marlon Brando, estrenada en
1966.76

En 1969, con motivo de su 80.º cumpleaños, tres historiadores de su obra (Maurice

Bessy, Pierre Leprohon y Marcel Martin) le otorgaron una carta abierta, en la que
le pidieron que reeditara sus filmes permitiendo así que sus películas fueran
conocidas por las nuevas generaciones, petición que realizaría en los años
siguientes.23 En 1972, regresó a Estados Unidos y la Academia de Artes y Ciencias
Cinematográficas le rindió un homenaje y le otorgó el premio Óscar Honorífico
durante una celebración llevada a cabo en el Pavillion Dorothy Chandler del Music
Center de Los Ángeles el 16 de abril de aquel año, día en que cumplía 83 años.22
Aplaudido de pie durante doce minutos, los aplausos más largos en una celebración
de los Premios Óscar, comentó: «Las palabras parecen tan insignificantes, tan
inútiles. Sólo puedo decir que... gracias por el honor de ser invitado aquí, y...
¡oh!, son gente maravillosa y dulce, gracias».77

Entre 1969 y 1976, Chaplin utilizó composiciones musicales y partituras usadas en

sus películas, para reeditarlas en otras como La clase ociosa (1971), Día de paga
(1972), Un día de placer (1973) o Charlot al sol (1974). También colaboró para El
circo (1969) y The Kid (1971). En 1974 se celebró en distintas partes del mundo su
octogésimo quinto cumpleaños y en Buenos Aires, se repuso Tiempos modernos.23 En
febrero de 1975 se difundió la noticia de su nueva película: La rareza, que trata
sobre la historia de una mujer sudamericana dotada de alas y capaz de volar.78

El 2 de marzo de 1975, la reina Isabel II del Reino Unido lo nombró Sir otorgándole
la Orden del Imperio Británico. Chaplin, ya debilitado, recibió la distinción en
silla de ruedas debido a que no podía moverse con demasiada facilidad.797 En 1976,
se repusieron algunas de sus películas poco recordadas y se montaron ciclos sobre
su extensa filmografía. Su último trabajo fue Una mujer de París, que se concretó
en 1976.23

Muerte

Tumba de Charles Chaplin en Vevey, Suiza.

La salud del anciano actor comenzó a disminuir desde mediados de la década de 1960,
cuando finalizó la filmación de La condesa de Hong Kong. Además de los cuadros de
asma que padecía,80 se le diagnosticó demencia senil. La reconocida actriz Lillian
Gish admitió que no fue capaz de reconocerla cuando llegó a Estados Unidos en 1972.
Para 1977, ya no era capaz de hablar ni moverse, aunque solía pasear en silla de
ruedas acompañado de su esposa por las calles de Vevey hasta el lago. En septiembre
de 1977, presenció un espectáculo circense y, al finalizar, los payasos le
otorgaron sus narices rojas en calidad de homenaje. Fue su última aparición
pública. Hacia finales de año, los medios públicos informaron sobre el
debilitamiento físico de Chaplin.81

Falleció en la Navidad de 1977 a los 88 años en su residencia Manoir de Ban, en

Consier-sur-Vevey, Suiza, mientras dormía, a las 4 h (hora de Suiza).82 Tras una
ceremonia íntima, fue inhumado en el cementerio del cantón de Vaud. Casualmente, su
hija recordó en varias entrevistas que a su padre jamás le había agradado la
Navidad porque le recordaba la extrema pobreza que había pasado en su niñez.77 El 1
de marzo de 1978, su cadáver fue robado por un pequeño grupo de mecánicos polacos
con el objetivo de extorsionar a su familia. Sin embargo, su plan fracasó, los
ladrones fueron capturados y sus restos fueron recuperados once semanas después, el
17 de mayo, cerca del lago Lemán.83 Su cuerpo fue nuevamente sepultado, pero esta
vez bajo 1,8 metros de hormigón para evitar otros asaltos. En 1981, el Ayuntamiento
de Londres erigió una estatua de tamaño natural de Chaplin en Walworth, donde pasó
sus primeros años de vida.23

Vida privada

Charles Chaplin junto a su última esposa Oona O'Neill y sus seis hijos (1961).

Charles Chaplin junto a Edna Purviance en The Immigrant (1917).

Charles Chaplin y su penúltima esposa Paulette Goddard en El gran dictador (1940).

En 1918, contrajo matrimonio con la joven actriz Mildred Harris, de quien expresó:
«Ella era joven y bonita. Pero mis emociones eran muy encontradas. Sin estar
enamorado quería que nuestro matrimonio fuera un éxito. No lo fue». En 1919, la
pareja tuvo a su primer hijo, Norman, que sólo vivió tres días. Después la pareja
se separó —se divorciaron en 1920— y la salud mental de la madre de Chaplin se
agravó nuevamente. En 1921, ella llegó a Estados Unidos para pasar sus últimos años
de vida junto a su hijo.22

En 1924, se casó con Lita Grey en el municipio mexicano de Empalme, Sonora, debido
a que ella había quedado embarazada con tan solo 16 años de edad; para 1926, habían
tenido dos hijos, a los cuales nombró Charles y Sydney (este último en honor a su
hermano, quien murió el día del 76.º cumpleaños de Chaplin). Por su parte, Lita
Grey, le pidió el divorcio y la justicia incautó su vivienda y su estudio de
cine.84 Finalmente, en 1927, la indemnizó con un millón de dólares.

En agosto de 1928 murió su madre a los 63 años, hecho del que comentó: «Pasó muchos
años en manicomios. Pero en sus últimos siete, vio a sus hijos triunfantes. Eso
hizo que recobrara en parte su salud». Sobre su matrimonio con la actriz Paulette
Goddard en 1936, comentó: «Cuando la conocí "a fondo" vi que era una muchacha
alegre y divertida. Yo me sentía desesperadamente solo, esperaba encontrar en algún
lado un lindo "rayito de sol"».22

En 1941, se divorció de Paulette Goddard y en 1943 volvió a casarse, esta vez con
Oona O'Neill, hija del dramaturgo Eugene O'Neill. Ella tenía 18 años y él 55. Para
1946 ya habían tenido dos hijos, Geraldine y Michael John. Dos años antes, sus dos
hijos —del matrimonio con Lita Grey— habían sido llamados al ejército
estadounidense y destinados a combatir en Alemania. En 1948, la Asociación Francesa
de la Crítica Cinematográfica se dirigió a la Fundación Nobel de Suecia y lo
propuso como candidato al Premio Nobel de la Paz, lo que generó diversas polémicas.
[cita requerida]

A lo largo de su vida, se le relacionó románticamente con muchas actrices de su

época como Hetty Kelly, Edna Purviance, Mildred Harris, Pola Negri, Marion Davies,
Lita Grey, Merna Kennedy, Georgia Hale, Louise Brooks, Paulette Goddard, Joan
Barry, y finalmente con Oona O'Neill.85868722
Legado
Reconocimientos artísticos

Estrella de Charles Chaplin en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Los Óscares ganados por Charles Chaplin.

Chaplin fue nombrado sir en 1975 a la edad de 85 años por la reina Isabel II.6 Este
honor ya había sido propuesto en 1931 y en 1956, pero fue vetado por el Ministerio
de Asuntos Exteriores, que expresó su preocupación por los supuestos puntos de
vista políticos de Chaplin y su decisión de casarse en dos oportunidades con
jóvenes de apenas 16 años. Esto, quizás, dañaría la reputación del sistema de
honores británicos y la relación con Estados Unidos.887

Entre otros honores, Chaplin recibió una estrella en el Paseo de la Fama de

Hollywood en 1970.89 Una estatua del cómico fue realizada por John Doubleday para
estar en el Leicester Square en Londres. Fue presentada por sir Ralph Richardson en
1981.90 Hay una estatua de bronce de Chaplin en Waterville Kerry.91

Chaplin recibió tres premios de la Academia a lo largo de su vida: uno a la mejor

banda sonora y otros dos de carácter honorífico. Sin embargo, durante sus años como
cineasta, Chaplin no recibió ningún premio por sus películas, a pesar de que Luces
de la ciudad y Tiempos modernos son consideradas unas de las mejores películas del
siglo xx.[cita requerida]

Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
194192 Mejor película El gran dictador Nominado
Mejor actor Nominado
Mejor guion original Nominado
Banda sonora original Nominado
194893 Mejor guion original Monsieur Verdoux Nominado
Valoración e influencia

Tira cómica del actor publicada por el Chicago Herald en 1916.

En la actualidad, es considerado una de las figuras del espectáculo más
representativas del cine mudo y un icono del humorismo. Entre 1917 a 1918 el actor
Billy West hizo una veintena de películas imitando al personaje de Chaplin.94
Cuatro años después de su muerte, la astrónoma ucraniana Lyudmila Karachkina,
descubridora de 131 asteroides, nombró a uno de ellos Chaplin 3623 en honor al
actor.95 También ha sido caracterizado en diversas series de dibujos animados y, en
1985, fue honrado con su imagen en sellos de correo en Reino Unido. La crítica
expresó que había alcanzado «un nivel de expresión dramática que nunca fue
superado».23

Además de que se comercializaron distintos productos con la imagen de Chaplin, la

IBM diseñó en la década de 1980 comerciales con un imitador del cómico.96 En 1992,
Richard Attenborough coordinó un filme sobre su biografía titulado Chaplin, el cual
recibió un premio BAFTA.97 El director John Woo, por su parte, dirigió la película
Hua ji shi dai (1981), en la que parodió a El circo. En 2001 el comediante
británico Eddie Izzard interpretó al actor en el filme The Cat's Meow, basada en la
muerte aún sin resolver del productor Tomas H. Ince durante un partido de fútbol,
en el cual Chaplin era un invitado.98 El prestigioso director italiano Pier Paolo
Pasolini era seguidor de sus películas y en su filme Los cuentos de Canterbury, el
personaje de Ninetto Davoli es una especie de recreación del vagabundo. Una de las
hijas del fallecido actor, Josephine Chaplin también trabajó en la película.99

Caricatura del actor junto al gato Félix (1923).

El actor mexicano Roberto Gómez Bolaños en su programa "el Chapulín Colorado" hizo
homenajes a Chaplin, como por ejemplo en el capítulo "el disfraz, el antifaz y algo
más" de 1974 en el cual hizo una breve interpretación de Charlot. El diario
Página/12, de Argentina, analizando su obra, publicó: «Casi sin excepción, Chaplin
ha encontrado en las contradicciones de su siglo el más apasionado material
dramático y, sin duda, este hecho le valió la oposición de la crítica que no
aceptaba este criterio de "inmediatez temática" que lo ha hecho transitar
valientemente por caminos vinculados a la sátira política».23La revista Time
realizó un estudio, apoyado en encuestas y opiniones de diversas publicaciones en
todo el mundo, por el que reconocía a Charles Chaplin como una de las
personalidades más importantes del siglo xx.[cita requerida]

En 1999, el American Film Institute lo definió como «el décimo actor más célebre de
todos los tiempos».100 En 2008, el escritor Martin Sieff en su libro Chaplin: una
vida, redactó: «Chaplin no era solo un grande, era gigantesco». George Bernard Shaw
lo llamó «El único genio de la industria del cine.»101 También se le destacó al
actor que haya realizado humor durante la Primera y Segunda Guerra Mundial, la Gran
Depresión y el período dictatorial de Adolf Hitler, ya que dio entretenimiento a
una gran cantidad de personas que sufrían las privaciones propias de la guerra y la
pérdida de sus familiares.102

En 2005, su sombrero y su bastón fueron subastados por la casa de remates Bonhams

por 300 000 USD y en 2011, al conmemorarse el 122.º aniversario de su nacimiento,
la compañía tecnológica Google lanzó un doodle con video para conmemorarlo.103104
105

Estatuas de Charles Chaplin en diferentes ciudades.

1. Teplice, República Checa.
2. Chełmża, Polonia.
3. Waterville, Irlanda
4. Londres, Inglaterra, Reino Unido.
5. Hyderabad, India.
6. Alassio, Italia
7. Barcelona, España
8. Vevey, Suiza.
Filmografía completa
Artículo principal: Anexo:Filmografía de Charles Chaplin
Véase también
Cine
Historia del cine
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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Charles Chaplin.
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Charles Chaplin.
Sitio web oficial de Charles Chaplin (en inglés)
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Ficha en la NNDB (en inglés)
ANTÓNIO, Lauro: A vida e os filmes de Charles Chaplin.
Texto (en portugués), en PDF.
Lauro António (Lauro António de Carvalho Torres Corado, n. 1942): cineasta
portugués.
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