REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION SUPERIOR

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTA
ROMULO GALLEGOS
AREA DE CIENCIAS ECONOMICAS Y SOCIALES
ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL

Estética

ALUMNA PROFESOR
AILEEN ZAMBRANO JUAN SEIJAS
CI 31275744
1er SEMESTRE
SAN JUAN DE LOS MORROS 3 DE JULIO 21
 INTRODUCCIÓN

Estética, rama de la filosofía (también denominada filosofía o teoría del arte)

relacionada con la esencia y la percepción de la belleza y la fealdad. La estética se ocupa
también de la cuestión de si estas cualidades están de manera objetiva presentes en las
cosas, a las que pueden calificar, o si existen sólo en la mente del individuo; por lo tanto, su
finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo estético) o
si los objetos tienen, en sí mismos, cualidades específicas o estéticas. La estética también se
plantea si existe diferencia entre lo bello y lo sublime.
La crítica y la psicología del arte, aunque disciplinas independientes, están relacionadas
con la estética. La psicología del arte está relacionada con elementos propios de esta
disciplina como las respuestas humanas al color, sonido, línea, forma y palabras, y con los
modos en que las emociones condicionan tales respuestas. La crítica del arte se limita en
particular a las obras de arte, y analiza sus estructuras, significados y problemas,
comparándolas con otras obras, y evaluándolas.
El término "estética" fue acuñado en 1753 por el filósofo alemán Alexander Gottlieb
Baumgarten, pero el estudio de la naturaleza de lo bello había sido una constante durante
siglos. En el pasado fue, sobre todo, un problema que preocupó a los filósofos. Desde el
siglo XIX, los artistas también han contribuido a enriquecer este campo con sus opiniones,
La idea y la palabra de Baumgarten hicieron fortuna.
No fue él el creador de las teorías sobre la belleza, que formaron parte de la filosofía
desde siempre, sino tan sólo su recopilador y etiquetador.
 Que es la estética.
Es la rama de la filosofía que estudia el origen del sentimiento puro y su manifestación
el arte, se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los
problemas del arte, la estética analiza filosóficamente los valores que en ella están
contenidos.
La estética es la rama de la filosofía que se dedica a estudiar la belleza, tanto en su
esencia (qué es), como en su percepción (dónde se encuentra). En esto último se incluyen
otro tipo de aspectos como la experiencia estética y el juicio estético.
Comprender el término estética en su sentido amplio, aparte del aparato legitimador del
arte y del discurso de la belleza, y acercarlo a la idea pura de la percepción, condicionada
culturalmente, nos permite comprender la importancia de este campo de estudio de lo
social. En diseño es común pensar la estética como la parte externa del objeto, eso que
recubre el mecanismo, la carcasa. Se asume lo estético como una cualidad del objeto, una
potencia del mismo independiente del sujeto. Herederos de una tradición en la que la
estética es la disciplina encargada de estudiar la belleza, adjetivo sustantivado, y en la que a
esta se le han otorgado tintes universales y condición de verdad. Más aún ahora con la
globalización y el aparente triunfo del proyecto moderno. Pero si se comprende que la
estética abarca un terreno mayor de fenómenos sociales, colectivos e individuales —que
permite la inserción del individuo a una comunidad, con una particular manera de
relacionarse y comprender el mundo (Leroi-Gourhan, 1971)—, el estudio de esta se
convierte entonces en el insumo fundamental para abordar las dimensiones del diseño:
productos viables morfo-productivamente, usables y comprensibles.

Bien dice Mandoki: «La relación sujeto-objeto es siempre una relación social en la

medida en que el sujeto se constituye como tal desde lo social y desde ahí constituye
también a su objeto» (Mandoki, 2006, pág. 70).  Entonces para comprender el objeto hay
que comprender al sujeto, pero con una consideración inicial: el objeto carece de
capacidades, «Las cosas no son capaces de actuar; un medicamento no cura ni un texto
place. Es el enfermo el que se cura al tomar el medicamento y el lector el que se complace
al leer un texto» (Mandoki, 2006, pág. 22). Y, por ende, el objeto no comunica: «el
lenguaje es solamente una aptitud del sujeto, no de los objetos. Es el sujeto quien, a través
del texto, un enunciado o una obra plástica, produce ciertos significados por su actividad
neuronal» (Mandoki, 2006, pág. 21). Es el sujeto quien tiene intenciones comunicativas y
que carga emotivamente los objetos, el objeto es el vehículo en el que viaja el mensaje, no
el mensaje. Para mayor claridad hay que diferenciar, con Barthes, comunicación de
significación: «significar quiere decir que los objetos no trasmiten solamente información,
sino también sistemas estructurados de signos, es decir, esencialmente sistemas de
diferencias, oposiciones y contrastes.
 Entonces, ¿qué es lo que significan los objetos?, ¿significan los objetos más allá de su
función? Un lapicero sirve para escribir, una escoba para barrer y automóvil para
transportar, pero hay en el objeto algo más allá de su función. Lo que está en juego es la
idea de sistema que hace que el objeto no pueda escapar al sentido, que no está en su
función sino en la peculiar manera en que culturalmente se percibe.

Se propone a la comunicación estética como un tipo de comunicación que puede

describir los procesos “intrapersonales” que, a partir de ahí, pueden ser
conceptualizados como comunicación intrapersonal.
La función poética (también llamada función estética) es la que se utiliza para producir
una sensación estética de agrado, belleza o gracia. Por ejemplo: Brillaba la luna en tus ojos.

Se encuentran 7 categorías de la estética.

 El arte y las categorías estéticas.

 Categorías estéticas.
 La Belleza.
 Lo sublime.
 Lo trágico.
 Lo feo.
 Lo grotesco.
 Lo cómico.

LA ESTÉTICA EN LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA.

La estética en la antigüedad viene da la mano de Platón y de Aristóteles, quienes son los

que formulan los principales postulados en torno a la belleza y el Arte, no obstante antes de
ellos ya existían otra serie de filósofos que plasmaron sus ideas en torno a la belleza o el
arte, tal es el caso de Homero o Hesiodo quienes hablaban de la inspiración del artista como
regalo de los Dioses, esta idea fue más tarde completada por Píndaro quien a la acción de
los Dioses le suma el esfuerzo personal. No es que esta serie de ideas, o mejor dicho su
solución sea del todo filosófica, es más la pregunta que la respuesta, de ahí que finalmente
Platón intente dar respuesta a todo esto desde un punto de vista netamente filosófico.

LA ESTÉTICA EN LA EDAD MEDIA

De entrada la filosofía estética de la Edad Media se va a caracterizar por un rechazo a la

belleza, o a lo que se había entendido hasta entonces por belleza por un lado porque a ésta
se la considera pagana y por otro lado porque se la hace responsable de distraer la atención
de lo verdaderamente fundamental como lo es el contenido.
Puestas así las cosas el primer teórico medieval será San Agustín, éste recogerá en gran
medida la herencia de Platón, y hablará de una serie de características de un objeto para que
este sea bello,
A) En primer lugar menciona a la Unidad (en la medida en que gracias a ella se puede
comparar y así poder juzgar en un sentido bastante platónico -ahora cristiano- la obra;
B) En segundo lugar el número, importante ya que todo está en su sitio gracias a un número
C) La proporción
D) El Orden, que hace que se puedan agrupar las cosas respecto a un fin
E) La Norma, por la cual se puede juzgar la obra, no es relativa, sino que por “Iluminación
divina” que tiene el espectador la puede comparar con un orden ideal y establecer un juicio.
Después de San Agustín entra en la escena filosófica santo Tomás de Aquino, quien y dado
su bagaje aristotélico reformulará el concepto de belleza.
Tomás siguiendo la tradición Aristotélica, piensa que la percepción de la belleza es un
especie de conocimiento, del tal manera que se extrae de un objeto la forma que le hace ser
lo que es, definiendo belleza de dos maneras, en primer lugar como “lo que utiliza el
movimiento del apetito en forma de descanso en la forma deseada” y “belleza es aquello
que agrada a la vista”. En cualquier caso según santo Tomás han de darse tres condiciones
para que se de belleza:

a) Integridad o perfección (lo roto nunca puede ser bello)

b) Proporción o armonía (relación entre las partes del objeto con el todo y con quien
lo percibe)
c) Luminosidad o claridad (que es el resplandor de la forma)
Existe además una clara relación entre belleza y bondad de tal forma que algo bueno
por necesidad ha de ser bello (si bien en este caso la belleza puede que se de a su manera y
no sea tan fácil de descubrir.

LA ESTÉTICA EN EL RENACIMIENTO.

Se vuelve en cierta medida hacia un nuevo Neoplatonismo de la mano de Focino

quien considera a la contemplación como el estadío en donde el alma sale para emigrar a
una conciencia puramente racional de las formas platónicas. De esta forma siempre, bien
para contemplar una obra, bien para crearla, es necesario un desapego de lo real y poder
acercarse a la experiencia de belleza. Siendo necesario para esta experimentación que ésta
sea captada por las facultades intelectivas (vista, oído e inteligencia) y no por los sentidos
inferiores.

LA ESTÉTICA CON EL RACIONALISMO CARTESIANO.

Descartes propiamente no escriba nada entorno a la estética o a la belleza, no

obstante y gracias a su Método, otros pudieron y supieron aplicarlo a la teoría estética. De
esta forma sus métodos y conclusiones sirvieron de base para la nueva estética Neoclásica
del siglo XVIII.

Este método se centrará en los siguientes puntos:

a) Claridad conceptual
b) Rigor deductivo
c) Certeza intuitiva de los principios básicos.