UNIVERSIDAD AUTONOMA DE NUEVO LEON

FACULTAD DE CONTADURIA PUBLICA Y ADMINISTRACION

ASIGNATURA: Arte e Interculturalidad

ACTIVIDAD: 1.2 - Evidencia 1. Reseña sobre una exposición artística.

MAESTRO: Arturo Martin Garza Garza

ALUMNOS-.
● LAY 2011709 Guerrero Lara Galilea Monserrat

● LAY 2023877 Hernández Alatriste Marysol

● LAY 1901500 Ibarra Lira Daniela Yareli

06 De Marzo Del 2022

Monterrey Nuevo Leon
 INTRODUCCION
El cuerpo en movimiento

El presente escrito, es desarrollado con el propósito de describir la obra “Mercure

Volant”, una escultura realizada por el artista Jean de Bologne en el año 1567,
mostrada en la exposición artística “El cuerpo en movimiento” en el museo de
Louvre en la cuidad de Paris, Francia.

La segunda edición de la Pequeña Galería, que es titulada “El cuerpo en

movimiento”, nos pareció sumamente importante e interesante para indagar en ella,
pues nos impresionó mucho la forma en que los artistas representaban el
movimiento a lo largo del tiempo y las diferentes formas de pensar, mostrándola a
través de distintos materiales, técnicas, formas, colores, etc., además de establecer
un diálogo con otro arte invitado como lo es la danza.
Ahora bien, la obra ahora más conocida como "Mercure Volant" y/o "Mercurio de
Giambolonga", es una hermosa escultura de bronce del escultor de origen flamenco
Jean de Bologne, nacido en 1529 en Douai, Francia, quien inició una carrera
artística en Italia, donde fue conocido como Giambologna o Giovanni da Bologna,
dicha escultura hoy en día se encuentra en el museo Louvre.

“Mercure Volant” trata de una figura de tamaño pequeño, con una enorme
corrección en el dibujo y en la talla del bronce, y al mismo tiempo fue una
composición muy estudiada. Dicha figura está relacionada con el griego Hermes en
la forma en que funciona como mensajero de los dioses o intermediario entre los
dioses y las personas. Por otro lado, especialmente en la mitología romana,
Mercurio, hijo de Júpiter y Maia Maiestas, era el dios del comercio y como
consecuencia de ello, de la abundancia, la riqueza y el éxito comercial.

Dicho lo anterior, la obra “Mercure Volant” se apoya sobre el equilibrio de los dedos
del pie del personaje, mostrando el brazo derecho levantado, el dedo índice
apuntando hacia el cielo, el pie izquierdo medio extendido, el brazo izquierdo
doblado agarrando el caduceo, la pierna derecha mostrada hacia atrás, llevando
Mercure el petaso en la cabeza y descansando sobre la cabeza de Eolo, el dios del
viento.

Finalmente, esta escultura destaca por su perfección y el efecto de la luz vibrante

que proyecta el tratamiento especial del bronce.
 EL CUERPO EN MOVIENTO
MERCURE VOLANT

AUTOR:
Jean de Boulogne nació en Douai, Flandes (ahora en Francia), en 1529. Después
de estudios juveniles en Amberes con el arquitecto-escultor Jacques du
Broeucq, se trasladó a Italia en 1550 y estudió en Roma, haciendo un estudio
detallado de la escultura de la antigüedad clásica. También fue muy influenciado
por Miguel Ángel, pero desarrolló su propio estilo manierista, con quizás menos
énfasis en la emoción y más énfasis en las superficies refinadas, la elegancia fresca
y la belleza.

El taller de Juan de Bolonia funcionó a pleno rendimiento hasta el año 1605, año en
el que fue reconvertido en comercio de exportación por Antonio Alessi. Una de las
características fundamentales del arte de Juan de Bolonia es que supo introducir en
sus obras un nuevo elemento dinámico, los juegos de agua, que determinan una
fantasía luminosa y móvil dentro de espacios minuciosamente calculados.

La obra más conocida de Juan de Bolonia es el Mercurio Volador (1565) realizado

en bronce y ubicado en el Museo del Bargello florentino aunque una réplica del
mismo también se encuentra en el Museo del Louvre.

TECNICA:
El artista utiliza la técnica de fundición de cera perdida para representar esta figura
en vuelo, presionando en la punta del pie izquierdo, un verdadero desafío a las leyes
del equilibrio en la escultura. Al brazo derecho levantado, el dedo índice apuntando
al cielo, responde el pie izquierdo estirado; al brazo izquierdo doblado responde la
pierna derecha echada hacia atrás. El dios, mensajero de Júpiter lleva la petasa
alada, el caduceo y descansa sobre la cabeza del dios del viento Eole. El patrón
servía como una fuente, con el agua brotando debajo del pie izquierdo del dios que
se sumaba a la impresión de ingravidez.

Juan de Bolonia expresa con su dinámica figura una apariencia de movimiento. Pero
en verdad se trata de un movimiento congelado que se lanza en actitud vertical de
fuerza y ligereza pese a su altura, cercana a los dos metros. La escultura, como
característica propia del manierismo, adopta un infinito número de puntos de vista
en función de su composición helicoidal.

EPOCA:
El Mercurio de Juan de Bolonia parece ser la expresión de la escultura manierista.
Traduciendo en tres dimensiones la audaz silueta del Mercurio pintado por Rafael
para la Villa Farnesine a principios del siglo 16, la obra es característica de este
estilo internacional que se basa en el repertorio del Renacimiento clásico: cuerpo
elegante y juvenil, canon alargado, cabeza pequeña, posición en el límite de la
ruptura del equilibrio inspirado en el ballet creado en la corte de los Medici,
multiplicación de ángulos de visión, integración en un paisaje. El éxito del estilo de
Juan de Bolonia, originario de Douai pero que pasó toda su carrera en Florencia, en
la corte de los Medici, se debe a la difusión por parte de su estudio (Antonio Susini,
Pietro Tacca, Pierre de Franqueville) de muchos descuentos ofrecidos por los
Medici como regalo diplomático.

MUSEO DE LOUVRE:
Diversas clasificaciones del arte:

Artes espaciales:

 Arquitectura
 Pintura
 Escultura
 Grabado
 Fotografía

Artes temporales:

 Literatura
 Música

Artes espacio-temporales:

 Danza
 Teatro
 Cine

7 oficios como bellas artes: La literatura, escultura, arquitectura, pintura, música,

danza y cine.

I. Arquitectura.
De acuerdo con Willian Morris: “La arquitectura es la técnica de planear,
diseñar e idear construcciones, edificaciones y espacios que forman el habita
de los seres humanos.”
II. Pintura.
Es el arte y la técnica de representar en una superficie plana cualquier objeto
visible o bien imaginario, sugerido por líneas y/o colores.
III. Escultura.
Es el arte de crear formas figurativas o abstractas. Se expresan mediante
formas sólidas, reales y volumétricas, ya que ocupan un espacio
tridimensional, tienen un alto, ancho y profundidad.
IV. Fotografía.
 Es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la acción de
la luz. Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien mediante el
fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales
electrónicas.
V. Literatura.
Es el arte que emplea el lenguaje como medio de expresión. También se
utiliza el término para definir al conjunto de producciones literarias de una
nación, de una época o un género, y al conjunto de obras que tratan sobre
un arte o una ciencia.
VI. Música.
La composición musical es el arte de combinar los sonidos y los silencios, a
lo largo de un tiempo, produciendo una secuencia sonora que transmite
sensaciones agradables al oído, mediante las cuales se pretende expresar o
comunicar un estado del espíritu. Podemos definir a la música como sonido
organizado.
VII. Danza.
Es una expresión artística debido a que en ella se observa creación y
expresión. Constituye un lenguaje en donde el mensaje se transmite por
medio de símbolos elaborados con el movimiento del cuerpo humano.
VIII. Cine y teatro.
El cine es el arte y la industria de hacer películas por medio del
cinematógrafo. El cine es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida
y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún video.
Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte y
comúnmente se le denomina séptimo arte

Los elementos para apreciar artísticamente una obra.

Como lo menciona el libro:

Su propósito es comprender el arte como una actividad inherente en el desarrollo

de toda la sociedad humana en la cultura.
La apreciación artística y el análisis crítico sobre una obra de arte obedecen a una
necesidad, la de tener un interlocutor entre el creador y el público.

Los elementos concretos del arte son:

 Sustancia.
Es el tema que el artista trata de comunicar, su concepción o su sueño, los
aspectos de la vida que desea expresar o subrayar, las emociones,
sentimientos, estados ánimo o ideas que quisiera compartir con su público.
Se mide por su originalidad, su verdad, su cualidad imaginativa y su
sinceridad.
 La forma.
Se utiliza para proyectar o transmitir estos sentimientos o ideas. Constituye
el producto tangible del artista y tiene determinadas reglas, formulas, pautas,
convenciones o esquemas.
 La técnica.
Consiste en ajustar o combinar la sustancia y la forma. Constituye el método
personal del artista para lograr su fin e implica la selección y el arreglo de
sus materiales para conseguir un efecto determinado. La técnica es además
el elemento que distingue la obra artística de otra.

Una persona considera alguna obra apoco agradable, para otra persona puede ser
hermosa, depende de los parámetros culturales que cada persona posea.

Los elementos artísticos o plásticos para valorar una escultura son, el punto, la
línea, el espacio, el color y la composición.

En la fotografía son el encuadre, el centro de atención, la iluminación, el punto de

vista, la profundidad, la forma, la textura, el color, el ritmo, la dirección y la
composición.

En la danza los elementos son:

 Coreografía.
 Es hecha a través del movimiento; puede ser narrativa, cuenta una historia
en la que es posible identificar claramente personajes y escenas. O
abstracta, solo basada en el diseño y desarrollo de los elementos de la
danza, en este tipo de composición no hay una historia.
 Escenografía.
Son las decoraciones teatrales y sugieren al espectador el lugar de la acción.
Es un conjunto de elementos tridimensionales que se añaden a un espacio
para reproducir un ambiente o crear un clima, puede ser una representación
realista o abstracta.
 Utilería.
Se refiere a los objetos o accesorios de menor tamaño que apoyan al bailarín
en su interpretación.
 Vestuario.
Se encuentra relacionado con el estilo y carácter de la danza.
 Maquillaje.
Es una fuente de expresión escénica y define los rasgos faciales de los
bailarines.
 Iluminación.
Es muy importante debido a que ofrece una mayor visibilidad tanto del
escenario como de los bailarines. El uso creativo de la luz permite crear
cambios de ambiente e influye en las sensaciones del espectador. La
iluminación en la danza permite que los cuerpos de los bailarines se puedan
ver en tres dimensiones.

En la música los elementos son:

Encontramos el ritmo, la melodía y la armonía.

Algunos otros elementos son.

 Fraseo.
Es la ejecución del conjunto de frases en una composición musical.
Expresan una idea completa para darle claridad al discurso musical.
  Textura.
Hace referencia a la manera en que los diferentes materiales melódicos,
rítmicos y armónicos se combinan en una obra, definiendo asi la
característica sonora de una pieza.
 Dinámica.
Aspecto de la expresión musical relativo a la variación del volumen del
sonido.

En el teatro los elementos son:

 Obra teatral.
Según Aristóteles es una imitación de personajes en acción.
 Director.
Es la persona responsable de la puesta en escena de un drama,
generalmente solo del punto de vista artístico y técnico.
 Espectáculo.
Es la representación de obras teatrales, cinematográficas o de otras artes;
exhibición artística, manifestación, o no que se desarrolla ante un público.
 Armonía.
Coherencia y organización en la forma de escenificar una historia.
 Contraste.
Alude a la tensión dramática, creada por las fuerzas contrapuestas en una
obra, que hacen avanzar el desarrollo argumental.
 Espacio.
Una se refiere al escenario como lugar de la representación, destinado al
montaje escenográfico y al desplazamiento de los actores. Otra lo hace
sinónimo del tiempo en el que transcurren las escenas y los actos.
 Composición.
Es la integración de los componentes de la obra teatral a partir de una
dirección escénica, con una determinada intención, estilo o propuesta.
 Ritmo.
 Podemos advertirlo en la cadencia de las frases de los parlamentos y en el
despliegue de las acciones de los personajes en una obra dramática.

Como lo menciona el video: “¿Cómo analizar una obra de arte?

 Contextualización:
En este primer elemento conocemos los datos básicos del autor o autora, la
época, el movimiento artístico de la obra y el contexto en el que se realizó.
 Técnica:
Aquí conocemos los materiales que se usaron para crear la obra artística, la
técnica que se usó para esta obra.
 Soporte:
Identificaremos el material sobre el que se hizo la obra.
 Estilo:
El estilo puede ser el color, la perspectiva.
 Contenido:
Cuál es la temática: Costumbre de la época, religiosa, mitológica, política.
Género: Mágico, civil o de paisaje.
 CONCLUSION GENERAL

Después de haber visualizado la exposición artística “El cuerpo en movimiento”,

como visitantes podemos ver que dicha exposición artística tiene como objetivo
mostrarnos las esculturas que los artistas intentaron imitar acerca de los
movimientos que realizamos día con día cada persona (correr, caminar, bailar) de
acuerdo con las diferentes técnicas, formas, colores, época, etc. Del mismo modo,
dicha exposición nos mostró algunos de los tantos bailadores, corredores y jinetes
que hay. Dicho esto, la obra que más nos impresiono fue la obra “Mercure Volant”,
una obra en la que el artista Jean tuvo que realizar diferentes estudios y cuidar
mucho de los detalles para que dicha figura hecha de bronce no se fuera a
derrumbar una vez mostrada, teniendo como objetivo mostrar desafiar las normas
establecidas.

Dicho lo anterior, Mercure Volant es una figura realmente hermosa e impresionante,

capaz de captar la mirada y la admiración de cualquier visitante, pues es una
escultura que a simple vista llama la atención por la manera en la que mantiene una
sensación de equilibrio inestable y pareciera estar volando. Del mismo modo y no
menos importante, “Mercure Volant” es una figura hermosa debido también a los
colores que el artista utilizo, los detalles, las técnicas, la forma en la que esta se
diseñó, el material, la época, entre otras más.

Para concluir, las obras mostradas en el museo de Louvre, incluyendo la obra de

“Mercure Volant”, nos permitieron ver las esculturas realmente asombrosas e
impresionantes con las que cuentan, permitiéndonos descubrir el talento tan grande
que los artistas tienen para representar el cuerpo en movimiento de acuerdo con la
manera de pensar y la época en la que se vivía, representándolo desde la Grecia
antigua hasta el siglo XIX.
 CONCLUSIONES INDIVIDUALES

Marysol Hernández Alatriste

Para mí es de suma importancia conocer las diversas clasificaciones del arte,

porque con ello podremos tener más conocimiento en el momento que queramos
hablar sobre alguna de esas clasificaciones y al momento de ver alguna obra de
arte de estas, conoceremos un poco más de la historia de esa clasificación.
También es muy interesante e importante conocer los elementos que debemos de
tener en cuenta al ver una obra de arte, eso me ayudó mucho en el momento en el
que vi la obra “Mercure Volant”, observe muchos detalles que si no hubiera conocido
los elementos para apreciarla, para mí hubieran pasado desapercibidos. Además
que tener información previa sobre el artista, la obra, ayuda mucho a apreciarla
mejor.
Cuando vi la exposición artística “El movimiento del cuerpo”, me pareció increíble,
la manera en la que el cuerpo humano se ve tan real, sus movimientos, la forma,
sus músculos y gestos, son muy interesantes, antes de entrar a ver la exposición
artística solo pensé que serían esculturas, al ver las pinturas me impresionaron
demasiado, admire el movimiento humano plasmado en una pintura, sin embargo
fue muy interesante ver el movimiento de las telas en el cuerpo. Fue muy interesante
ver toda la exposición artística.
Galilea Monserrat Guerrero Lara
Como consecuencia de lo expuesto en la reseña, puedo decir que la exposición
artística “El cuerpo en movimiento” que se muestra en el museo Louvre, me pareció
muy interesante, enfocándome particularmente en las formas y técnicas en las que
cada artista representa su figura de acuerdo con la época y manera de darle un
significado a cada movimiento, mostrándole al espectador y/o visitante lo que está
queriendo decir con dicha figura.
Dicho lo anterior, “Mercure Volant” es una de las figuras que más me ha
impresionado al momento de verla, pues de acuerdo con lo planteado anterior
mente, es una figura en la que el artista Jean Boulogne trabajó mucho en ella para
que pudiera quedar en equilibrio y diera una impresión espectacular al momento de
verla.
Para concluir, la técnica de la fundición a la cera perdida para representar esta figura
en vuelo, el color marrón, los cambios que se le realizaron, el material de bronce, el
tamaño de la figura, el significado de cada detalle que muestra la figura y el
significado de la figura en general, son de las cosas que más me pareció importante
e interesante de la obra.
DANIELA YARELI IBARRA LIRA
Lo que yo entendí sobre esta reseña y lo que me gusto hablar es sobre la escultura
la verdad me apareció algo súper importante la escultura de mercure volant ya que
esta desde hace muchos años y más que esa escultura esta en Francia ya que es
la escultura u obra más reconocida del autor ya que fue realizada de bronce ya que
esa escultura me apareció como que fue ella con algo de su vida ya que eso no
estoy muy segura porque el mismo la hizo en su taller ya que como la hizo voladora
es algo que en otras obras o esculturas o pinturas no lo llegaremos a ver como la
de mercure volant.
 FOTO GRUPAL

FOTO INDIVIDUAL

GALILEA
MARYSOL

DANIELA
Referencias
- Auguste Chevalier, "Sur l'origine des ébènes commerciales de l'Antiquité, du XVIIe-XVIIIe
siècle et de l'époque contemporaine", Revue de botanique appliquée et d'agriculture coloniale,
n°159, noviembre de 1934.
- Annie Caubet (dir.), Cornalina y piedras preciosas. La Méditerranée, de l'Antiquité à l'Islam,
París, 1999. Bibliografía y sitografía| Petite Galerie - Museo del Louvre

Mercurio de Giambologna | La guía de Historia del Arte (laguia2000.com)

El Mercurio Volador - Juan de Bolonia | Análisis Esculturas ▷ Leitersblues