Tiziano

Tiziano Vecellio di Gregorio, conocido

tradicionalmente en español como Tiziano o
Ticiano (Pieve di Cadore, Belluno, Véneto, hacia
Tiziano
1488/1490-Venecia, 27 de agosto de 1576),1 ​ fue un
pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores
exponentes de la Escuela veneciana.

Reconocido por sus contemporáneos como «el sol

entre las estrellas», en homenaje a la línea final del
Paraíso de La Divina Comedia de Dante Alighieri,2 ​
Tiziano es uno de los más versátiles pintores
italianos, igualmente capacitado para ejecutar
retratos, paisajes (dos de los temas que le lanzaron a
la fama), escenas mitológicas o cuadros de temática
religiosa. Tuvo una larga y dilatada carrera, y su
obra atravesó muchas y diferentes etapas, en las que
su estilo cambió tan drásticamente que algunos
críticos tienen problemas para creer que los cuadros
de su primera etapa y los de las posteriores hayan
salido de la misma mano. Autorretrato, hacia 1562. Óleo sobre lienzo, 86 x 65 cm,
Madrid, Museo del Prado.
En cualquier caso, el conjunto de su obra se Información personal
caracteriza por el uso del color, vívido y luminoso,
Nombre de
con una pincelada suelta y una delicadeza en las Tiziano Vecellio di Gregorio
nacimiento
modulaciones cromáticas sin precedentes en la
Historia del Arte occidental. Nombre en
Tiziano Vecellio
italiano
Nacimiento Hacia 1488-1490
Pieve di Cadore
Índice Fallecimiento 27 de agosto de 1576 (88 o 86
Biografía años)
Primeros años (hasta 1516) Venecia
Madurez (1516-1530) Causa de
Peste
Consolidación (1530-1550) muerte
Años finales (1550-1576) Sepultura Basílica de Santa María dei Frari

Obra Nacionalidad Italiana

Pintura religiosa Religión Catolicismo
Pintura mitológica Familia
Retratos Padre Gregorio Vecellio
Estilo y técnica pictórica Cónyuge Cecilia Soldano (1525-1530)
El dibujo Educación
El color Alumno de Giovanni Bellini
Influencia Gentile Bellini
Notas Información profesional
Referencias Área Pintor
Enlaces externos Cargos
Pintor de cámara
Biografía ocupados
Obra Alumnos Tintoretto, Simone Peterzano y
Otras Dirck Barendsz
Referencias bibliográficas Movimientos Renacimiento, Manierismo

Otros enlaces externos Géneros Retrato pictórico, pintura

religiosa, pintura mitológica,
desnudo, pintura de historia y
retrato
Biografía
Distinciones Orden de la Espuela de Oro

Firma
Primeros años (hasta 1516)

Si el lugar de nacimiento de Tiziano se conoce con

certeza, la fecha es una incógnita. Existen tres hipótesis basadas en
los documentos de la época. Según su partida de defunción, que se
guarda en la iglesia veneciana de San Canciano, el artista murió a la
«edad de ciento tres años», por lo que el nacimiento se fecharía en
1473. Por otro lado, en la correspondencia de Tiziano a Felipe II de
1571, el pintor se presenta como «este servidor suyo de noventa y
cinco años de edad»,3 ​ deduciremos por tanto que nació en 1476.
Sus contemporáneos Ludovico Dolce4 ​ y Giorgio Vasari5 ​ estiman
que la fecha estaría comprendida entre 1488 y 1490. Ante estas
diferencias, la crítica internacional se encuentra dividida. Los
historiadores Harold Wethey6 ​ y Sydney Freedberg7 ​ creen más
fiable el nacimiento entre 1488 y 1490. El Centro de Estudios de
Tiziano8 ​ y otros autores9 ​ determinan que debió de producirse
entre 1480 y 1485, desechando otras fechas por la precocidad
Retrato de hombre (Girolamo (?)
demasiado sospechosa a juicio de algunas obras iniciales. Esta
Barbarigo) (h. 1510).
última opinión es la que está más consolidada. Puede que la razón
Tradicionalmente creído retrato de
de la fecha errónea en la carta al rey español se debiera a que el
Ariosto, el modelo, que parece
artista pretendía presentarse como un venerable anciano para
girarse para mirar fijamente al
recabar la compasión del monarca.
observador con gesto desdeñoso y
seguro de sí mismo, fue usado por
Tiziano procedía de una familia con elevado estatus en Cadore: era
Rembrandt, que pudo conocer el
el cuarto hijo de Gregorio Vecelli, un distinguido concejal y militar,
lienzo cuando se encontraba en
y de su esposa Lucia. No existían antecedentes familiares en el
Ámsterdam en la colección del
campo del arte. Sin embargo, a la edad de 10 años, Tiziano y su
morisco Alfonso López, como pauta
hermano mayor, Francesco, acudieron a Venecia para ingresar
de sus autorretratos (National Gallery
como aprendices en el taller de Sebastiano Zuccato, un famoso de Londres).
mosaiquista. Debido a su incipiente talento, en el transcurso de tres
o cuatro años, entró en el estudio del venerable pintor Giovanni
Bellini, que en ese momento era el artista más reconocido de la ciudad.10 ​Allí se encontró con un grupo de
jóvenes que conformarían la primera generación de pintores de la Escuela veneciana: Giovanni Palma da
Serinalta, Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani, y Giorgio da Castelfranco, conocido como Giorgione. Su
hermano Francesco también gozó de cierta relevancia en Venecia como pintor.
El fresco sobre Hércules en el palacio Morosini se considera como una de sus primeras creaciones. Otras
obras tempranas son la Virgen con el Niño del palacio de Belvedere en Viena y la Visitación de María a
Isabel (del convento de San Andrés), expuesta hoy en la Galería de la Academia de Venecia. Tiziano y
Giorgione, en esta época, estuvieron asociados, de ahí la dificultad de distinguir sus primeras obras. La
primera obra conocida de Tiziano, el pequeño Ecce Homo de la Escuela de San Roque, fue durante mucho
tiempo atribuido a Giorgione. La misma confusión de identificación se produce con más de algunas de sus
Sacra conversazione. Estos dos maestros fueron los líderes de la nueva escuela de "arte moderna" de
pintura, que adquirió modos de ejecución más flexibles, libres de la simetría y el hieratismo que aún
podemos observar en la obra de Giovanni Bellini.

De 1507 a 1508, se le encargó a Giorgione la remodelación de la Fondaco dei Tedeschi, lonja de los
poderosos comerciantes alemanes en la ciudad adriática. Tiziano y Morto da Feltre colaboraron con él en la
realización de los frescos, conservándose aún algunos de los fragmentos de Tiziano. Esta obra se conoce
con exactitud debido a los grabados de Domenico Fontana, ya que no se preservan íntegramente los
frescos.

Cuando en 1510 la epidemia de peste se extendió por Venecia y

acabó con la vida de su compañero Giorgione, Tiziano marchó a
Padua, donde demostró su talento para la técnica del fresco en sus
trabajos en esta ciudad en 1511, tanto en la iglesia de los carmelitas
como en la Escuela de San Antonio. Algunos de estos trabajos aún
se conservan. Destacan El abrazo en la puerta dorada y tres
escenas de la vida de San Antonio de Padua: El milagro del recién
nacido, El milagro del marido celoso y El milagro del hijo
irascible.

En 1512, Tiziano volvió de Padua a Venecia, donde comenzó a

establecer una red de relaciones que lo llevaría a la cúspide del
grupo veneciano de artistas. Pronto obtuvo trabajo de la Fondaco
dei Tedeschi, consiguió de esta La Sanseria o Senseria (un
privilegio muy codiciado por los artistas emergentes), y llegó a ser
Flora (1515), sirve como superintendente de las obras gubernamentales, cargo de pintor
representación del ideal de belleza oficial de la República de Venecia, que le reportaría suficiente
renacentista (Galería Uffizi). remuneración y otros privilegios añadidos. Tiziano lo ostentaría
ininterrumpidamente durante sesenta años, hasta su muerte. Fue
especialmente emotivo el encargo de completar la decoración,
inacabada por Bellini, de la Sala del Gran Consejo del Palacio Ducal (destruida por un incendio en 1577)
en la que representaría la batalla de Spoleto. Abrió su propio taller, cerca del Gran Canal en San Samuele,
en una ubicación desconocida actualmente. En 1513, el cardenal Pietro Bembo le trasladó la invitación del
papa León X para instalarse en Roma y aunque la oferta era tentadora prefirió quedarse en Venecia, donde
la competencia artística era menos intensa que en la sede papal. No fue, sin embargo, hasta la muerte en
1516 de su maestro, Giovanni Bellini, cuando su prestigio empezó a crecer. En esta época, recibió un
encargo muy exclusivo que le reportaría una notable anualidad de veinte coronas y la exención de ciertas
tasas. Se trataba de una serie de retratos de los sucesivos duxes de Venecia, siendo remunerado cada uno
con ocho coronas. Tiziano realizó sólo cinco de esta serie.

Madurez (1516-1530)

Durante su dilatada carrera, se convirtió en el más influyente de los pintores de la Escuela veneciana, y en
el más laureado de la República Serenísima en toda su historia. Las muertes de Giorgione (1510) y Bellini
(1516), y los traslados de Sebastiano del Piombo a Roma (1511) y de Lorenzo Lotto a Bérgamo (1513),
dejaron a Tiziano sin rivales en la ciudad.

Durante el periodo 1516-1530, que se puede calificar como de

expansión, el artista se liberó de los cánones herméticos aprendidos
durante su juventud y abarcó un mayor número de temas. Sin
embargo, sus retratos fueron un elemento clave para introducirle en
las cortes más prestigiosas y conocer a los hombres más poderosos
de su tiempo. Algunos de ellos, como los señores de Mantua,
Ferrara o Urbino, pequeños estados italianos amenazados por la
expansión de las potencias internacionales, encontraron en los
retratos de Tiziano una ocasión para demostrar una imagen de
poder y de gloria, que quizá no se correspondía con la realidad. Ya
en 1518, el pintor entró en contacto con Alfonso I de Este, duque
de Ferrara. La serie de retratos de la corte estense, hoy esparcidos
por medio mundo, constituyen una reveladora galería de
personajes, sentimientos y situaciones.

En 1518 completó, para el altar mayor de la Basílica de Santa

María Gloriosa dei Frari en Venecia, la Asunción de la Virgen, que
aún permanece allí. Esta extraordinaria pieza del colorismo,
realizada en una gran escala cromática raramente usada en Italia
anteriormente, causó sensación en su época.
Le llevó a Tiziano dos años (1516-
La estructura pictórica de la Asunción de la Virgen, que unificaba 18) completar la Asunción de la
en la misma composición dos o tres escenas superpuestas en Virgen de Santa María dei Frari,
diferentes niveles, cielo y tierra, lo infinito y lo temporal, fue cuya dinámica composición
continuada en otras obras. Esta serie de lienzos con la misma triangular y viveza de colores lo
estructura formal comprende el Retablo de San Domenico en convirtió en el más clásico de los
Ancona (1520), el Retablo de Brescia (1522), y el Retablo de San pintores fuera de Roma.
Niccolo (1523), en la Ciudad del Vaticano, cada uno de los cuales
representa una mayor y más perfecta concepción distributiva.
Llegó, finalmente, a crear una fórmula clásica, cuyo mejor exponente es el Retablo o Pala de Pesaro
(1526), en la misma Iglesia dei Frari. Esta es, quizá, su obra más estudiada del período, en la cual desarrolló
pacientemente un plan de trabajo basado en una libre visualización, originalidad y estilo. Tiziano le
concedió un uso nuevo a las figuras, estando los "donantes" y la comitiva de santos situados en el espacio
aéreo de la escena, mientras que el conjunto quedaba enmarcado por elementos arquitectónicos. El retablo
de Pesaro debe su nombre a Jacopo Pesaro, obispo de Pafos, quien se lo encargó para conmemorar la
victoria naval sobre los turcos en la batalla de Santa Maura.

Tiziano estaba en la cumbre de su fama: hacia 1521, tras la realización de un San Sebastián para la
Nunciatura papal en Brescia —trabajo del que existen innumerables réplicas— los encargos se acumulaban
en su taller.

A este período pertenece otra obra extraordinaria, El martirio de San Pedro de Verona (1530), alojado en la
iglesia dominica de San Zanipolo y destruido por un proyectil austríaco en 1867. Esta obra protobarroca
solo es conocida por copias, como la de la École des Beaux-Arts de París. La escena representa una curiosa
asociación entre un plácido paisaje y un brutal y dinámico asesinato, descrito por el lamento que asciende
por los robles. El cuadro describe al santo dominico escapando de la emboscada, y sobre esto, las
escalofriantes ramas negras de la vegetación — «[...] esto es todo, pero quizá nunca ha existido una
tragedia tan dinámica, asombrosa y patética como ésta, incluso ni pintada por Tintoretto o Delacroix».11 ​
 El artista continuó simultáneamente con su serie de
pequeñas Madonnas, que insertaba en escenas
paisajísticas a la manera de la pintura de género
poético-pastoral, muy de moda en aquella época. La
Virgen con el Niño, San Juanito y Santa Catalina,
conocida como la Virgen del Conejo, en el Museo del
Louvre es el prototipo de este clase de lienzos. Otro
ejemplo de pintura religiosa de este período es el
Entierro de Cristo, también en el Louvre. Esta también
fue la época de su mejor pintura mitológica, tales como
La Bacanal del Museo del Prado o Baco y Ariadna de
la National Gallery de Londres, «[...] quizá las más
brillantes producciones de cultura neo-pagana o de
"Alejandrismo" del Renacimiento, muchas veces
imitadas pero nunca superadas, incluso ni por el propio
La Bacanal, (1518-19): Formó parte de la trilogía
Rubens».11 ​ Finalmente, habrá que destacar los
de las Bacanales encargada por Alfonso I de Este
retratos de medio cuerpo y bustos femeninos como el
para su castillo de Ferrara. En el pentagrama que
inicial Flora de los Uffizi o la Mujer mirándose al
aparece junto a las muchachas se puede leer
espejo del Louvre (en la que se ha intentado reconocer,
escrito en francés antiguo: «Quien bebe y no
sin ningún rigor histórico, a Laura de Dianti o a la
vuelve a beber, no sabe lo que es beber» (Museo
esposa de Tiziano).
del Prado).
Tras varios años de convivencia con una dama llamada
Cecilia Soldano, en el transcurso de los cuales ya
había tenido dos hijos, Pomponio y Horacio (hijo supuestamente favorito del pintor), en 1525, decidieron
contraer matrimonio debido a la mala salud de ella y para legitimar a estos hijos. Cecilia no llegó a
sobrevivir más de cinco años desde esta unión, durante los cuales trajo al mundo a dos hijas (algunas
fuentes indican que tres). Una de ellas, Lavinia, sería inmortalizada en varios cuadros. Hacia 1526 entró en
contacto con el escritor Pietro Aretino, con el que le unió una estrecha relación, cuya influencia se vio
aumentada en años sucesivos, según atestiguan las crónicas de la época. Tiziano incluso envió un retrato de
Aretino a Federico II Gonzaga, duque de Mantua. La relación de Tiziano con la corte de Mantua se inició
gracias a la recomendación de Alfonso I de Este a su hermana Isabel, a quien Tiziano retrató
posteriormente. (ver: Renacimiento mantuano).

El pintor quedó sumido en una gran aflicción en agosto de 1530, a la muerte de su esposa, cuya salud se
había debilitado aún más por el nacimiento de Lavinia. Por aquel entonces, junto a su familia, Tiziano se
mudó de casa y trajo desde su pueblo natal hasta Venecia a su hermana Orsa, para que se ocupara de su
hogar. La casa, difícil de reconocer hoy, estaría situada cerca del Arsenal Grande, entonces un suburbio de
moda en el extremo de la ciudad con vistas a la isla de Murano.

Consolidación (1530-1550)

Durante este periodo (1530-1550), tal y como se podría suponer a la vista del Martirio de San Pedro de
Verona, Tiziano se dedicó a cultivar un estilo cada vez más dramático. En este momento, pintó La batalla
de Cadore, una escena histórica, la más característica de las obras ticianescas perdidas o mutiladas. El
artista se esforzó por plasmar magistralmente el movimiento del tumulto, en su representación más violenta
del heroísmo. Rivaliza el lienzo con otras pinturas bélicas como La batalla de Anghiari de Leonardo da
Vinci o La batalla de Puente Milvio de Giulio Romano. La batalla de Cadore se destruyó en 1577 en el
incendio del Palacio Ducal, junto con la mayoría de las pinturas antiguas que lo decoraban. Solo existen
una mala e incompleta copia en la Galería Uffizi y un mediocre
grabado de Giulio Fontana. De igual manera, la Alocución del
Marqués del Vasto (Museo del Prado, 1541) también fue
parcialmente afectada por el incendio del Alcázar madrileño en
1734.

La pintura religiosa más representativa de este periodo es la

Presentación de María en el Templo (Galería de la Academia,
1534-39), uno de sus lienzos más populares o el Ecce Homo
(Kunsthistorisches Museum de Viena, 1541), de singular patetismo Venus de Urbino (1538), inspirada en
y realismo proto-barroco. La Escuela de Bolonia y Rubens tomaron la Venus dormida de Giorgione, que
prestado, en muchas ocasiones, del espíritu de esta obra, la a diferencia de esta, la de Tiziano
magistral puesta en escena. El notable efecto conmovedor de los está recostada, no en la naturaleza,
caballos, soldados, sacerdotes y multitud en general a los pies de la sino en un elegante interior. Desde
escalera, alumbrados todos por antorchas y con las ondas de las 1963, se mantiene la hipótesis de
banderolas en el cielo, ha sido utilizado con frecuencia en época que podría ser un retrato de la
posterior. duquesa Eleonora Gonzaga. (Galería
Uffizi)
Menos éxito tuvieron los frescos de la cúpula de Santa Maria della
Salute (Muerte de Abel, Sacrificio de Abraham y David y Goliat).
Estas tres escenas violentas del Antiguo Testamento fueron pintadas con extremo realismo, el cual se
acentuaba debido a su visión en perspectiva del observador (como en las escenas de la Capilla Sixtina). Los
frescos, que se consideraron poco apropiados en su momento, fueron sin embargo muy admirados e
imitados con posterioridad. Rubens, entre otros, aplicó el mismo sistema en los cuarenta paneles del techo
(de los que sólo quedan los bocetos) de la iglesia jesuita de Amberes.

Las buenas relaciones que mantuvo con la corte de Mantua le van a proporcionar contactos que supondrían
su consagración como retratista. En 1530, pudo pintar a Carlos I de España, que se había desplazado a
Bolonia con motivo de su coronación imperial como Carlos V. El emperador le pagó sólo un ducado por el
retrato, al que añadió ciento cincuenta más de su bolsa el propio duque Federico II Gonzaga, quien poco
después le concedería el beneficio de Médole a su hijo Pomponio, que se había decidido por la carrera
eclesiástica. Su amigo, el tratadista Sebastiano Serlio, le puso en contacto con una nueva corte: Urbino,
cuyo duque, Francesco Maria della Rovere, le encargó un retrato vestido con la rica armadura de
condottiero. La maestría de Tiziano para el retrato le otorgó una amplia fama durante toda su vida. Pintó
fielmente a príncipes, duques, cardenales, monjes, artistas y escritores. "[...] ningún otro pintor tuvo tanto
talento para extraer de cada fisonomía rasgos a la vez característicos y bellos".11 ​El reflejo de la psicología
de los retratados, la claridad de los rasgos y la instantaneidad de las figuras elevan a Tiziano a la altura de
los mejores retratistas de la Historia, como Rembrandt o Velázquez.

También realizó para Guidobaldo della Rovere, el hijo del duque, la famosa Venus de Urbino (Galería
Uffizi), en 1538. El tema de la diosa Venus es recurrente en el maestro véneto y tras realizar esta obra,
debido a su viaje a Roma, aumentó su interés por la diosa romana: Venus y Adonis (Museo del Prado),
Venus recreándose en la música (dos versiones, en Madrid y en Berlín), Venus del espejo (Galería Nacional
de Arte de Washington).

Pintó por segunda vez al emperador Carlos en 1533 en Bolonia, recibiendo esta vez un pago
auténticamente regio e iniciando una de las relaciones más sólidas entre un artista y un comitente, que
duraría más de un cuarto de siglo. El rey nombró a Tiziano "pintor primero" de la corona de España,
"conde del Palacio Lateranense, del Consejo Áulico y del Consistorio", al tiempo que fue designado
caballero de la Espuela de Oro, con espada, cadena y espuela de oro. Sus hijos, asimismo, fueron elevados
a la dignidad de Nobles del Imperio. En 1548 se requirió su presencia en la Dieta Imperial celebrada en
Augsburgo, donde pintó el innovador retrato ecuestre del emperador en la batalla de Mühlberg, todo un
 símbolo del poder imperial. Su estancia en la ciudad alemana le
brindó la oportunidad de conocer a la nobleza local, al duque de
Alba, al ilustre prisionero Juan Federico I de Sajonia y a la reina
María de Hungría. Esta le encargó la serie de los cuatro
"condenados" o las "furias" para la decoración de su estudio, que
consta de Los suplicios de Prometeo y Tántalo, perdidos ambos, y
los de Sísifo y Ticio, conservados en el Prado.

Fue este el momento de mayor prestigio social y prosperidad

económica. En 1540 recibió una pensión anual de 200 coronas de
Alfonso de Ávalos, marqués del Vasto y gobernador del
Milanesado, que posteriormente sería doblada por el emperador a
cargo del tesoro de Milán. Otra fuente de ingresos fue el contrato
obtenido en 1542 para abastecer de grano a Cadore, sitio que visitó
Carlos V a caballo en Mühlberg
casi cada año y donde tenía mucha influencia por ser su pueblo
(1548), es el retrato iconográfico por
natal.
excelencia. Representa al emperador
Tiziano tenía una villa favorita en la vecina colina de Manza (cerca
como príncipe cristiano, vencedor
de Castello Roganzuolo), desde la cual (debe deducirse por su
del protestantismo y como símbolo
similitud) el maestro debió realizar sus comentarios sobre
de la hegemonía de los Austria sobre
paisajismo, sus formas y efectos. La presunta casa de Tiziano,
Europa (Museo del Prado).
constantemente discernible en sus estudios, está en Collontala,
cerca de Belluno.12 ​

Desde octubre de 1545 hasta 1548, en que fue llamado a Aubsburgo, Tiziano se instaló en Roma bajo el
mecenazgo del papa Paulo III, a quien retrató en varias ocasiones. Precisamente para su familia, los
Farnesio, realizó varias obras: Magdalena penitente, Ecce homo y la primera versión de Dánae, que se
conserva en el Museo de Capodimonte. La ciudad de Roma le concedió en 1546 la ciudadanía, prestigioso
reconocimiento en el que su inmediato predecesor había sido Miguel Ángel. Tras su regreso de Alemania,
realizó una breve parada en Florencia, donde el estilo de Tiziano fue rechazado por el duque Cosme I de
Médicis, que prefería el dibujo de Bronzino y el academicismo de Vasari. En 1550, volvió a ser llamado
por el emperador para pintar un retrato del príncipe Felipe, que fue enviado como presente a Inglaterra para
pedir la mano de la reina María I.

Años finales (1550-1576)

Durante sus últimos veinticinco años (1550-1576), el artista quedó absorbido cada vez más por su faceta de
retratista y se volvió más autocrítico, con un insaciable perfeccionismo que le impidió terminar muchas
obras.

Algunas de ellas quedaron en su estudio durante al menos diez años, durante los cuales no se cansaba de
retocarlas, añadiéndoles constantemente nuevas expresiones más refinadas, concisas o sutiles. Para cada
obstáculo que encontraba en la ejecución de sus lienzos, Tiziano ideaba una nueva y mejorada fórmula.
Nunca alcanzó cotas tan altas en emoción y tragedia como en La coronación de espinas (Museo del
Louvre), en la expresión del misterio y la divinidad de Los peregrinos de Emaús o del heroísmo y la
soberbia de El Dux Grimani adorando a la Fe (Palacio Ducal de Venecia) o de la Trinidad (Museo del
Prado).

Por otro lado, sus pinturas más conmovedoras fueron realizadas en esta etapa de senectud: las Dánaes de
Nápoles y de Madrid, la Antíope del Louvre, el Rapto de Europa (en Boston, colección Gardner), etc.
Incluso trató problemas de claroscuro en los efectos nocturnos de sus escenas, como El martirio de San
Lorenzo (iglesia de los jesuitas de Venecia) o San Jerónimo (Louvre). Siempre mantuvo un dominio
característico del realismo, como se pueden comprobar en los
magníficos retratos de esta época, como los de Felipe II, los de su
hija Lavinia o varios autorretratos.

La relación de Tiziano con Felipe II fue igual de fructífera e intensa

que con su padre. A partir de 1552, en que comunicó al entonces
príncipe Felipe el envío de un Paisaje y la Santa Margarita con el
dragón comenzó una correspondencia que mantendrían
ininterrumpidamente y que se intensificaría con el transcurso de los
años. El tema principal de esta correspondencia fue por parte del El cambio de estilo en la técnica
mecenas real la reclamación de las obras en curso de ejecución y pictórica se aprecia en Dánae
por parte del artista la solicitud de los pagos atrasados. Sin recibiendo la lluvia de oro (1553), una
embargo, los pedidos eran abundantes y, aunque Tiziano no pisó la de sus mejores pinturas mitológicas
corte de Madrid para retratar al rey, sí le remitió un gran número de (o "poesías" como el pintor las
obras. Algunas fueron de tipo religioso como el Entierro de Cristo, llamaba) encargada por Felipe II.
la Oración en el Huerto y una segunda versión del Martirio de San Aunque Miguel Ángel le adjudicaba
Lorenzo para el monasterio de El Escorial, otras de corte mitológico deficiencias desde el punto de vista
como las Poesías a que se refiere en sus cartas o una serie de Venus del dibujo, el estudio de Tiziano
y otras composiciones de carácter patriótico como Felipe II ofrece reprodujo esta misma escena para
al cielo al infante don Fernando, encargada por el rey en 1571 en diferentes encargos (Museo del
Prado).
conmemoración de la victoria de Lepanto, y La Religión socorrida
por España (ambas en el Museo del Prado).

Tiziano, debido a su posición social, concertó un buen matrimonio a su hija Lavinia con Cornelio Sarcinelli
of Serravalle. Esta sustituyó a su tía Orsa, fallecida por aquel entonces, al frente de la Casa Vecelli, muy
próspera por los señoriales ingresos del artista. La boda se celebró en 1554, pero Lavinia murió de parto en
1560.

Tiziano acudió hacia 1555 al Concilio de Trento, punto de partida de la Contrarreforma de la Iglesia de
Roma, y que precisaba de artistas como él para crear la iconografía necesaria para expandir su mensaje
ideológico. El artista realizó una pintura de las sesiones del concilio, hoy perdida, de la que existe una copia
en el Museo del Louvre. El amigo de Tiziano, Pietro Aretino, falleció por sorpresa en 1556 y en 1570
murió otro amigo íntimo del pintor, Jacopo Sansovino. En septiembre de 1565, Tiziano acudió a Cadore y
diseñó la decoración de la iglesia del pueblo, parcialmente ejecutada por sus discípulos. Entre las pinturas
que la decoraba destacamos una Transfiguración y una Anunciación (hoy en la iglesia del Salvador de
Venecia), en la que inscribió "Titianus fecit", como modo de protesta (según su propio testimonio) contra
las críticas de los que pensaban que era demasiado mayor para un encargo así.

En 1566, Giorgio Vasari visitó al maestro en Venecia para llevarle un nombramiento honorífico, junto con
los de Andrea Palladio y Tintoretto, de miembro de honor de la Academia de Artistas de Florencia. En su
encuentro en el taller de Tiziano, Vasari reseña que «aunque era muy viejo, lo encontré con los pinceles en
la mano».5 ​

Continuó aceptando encargos hasta el fin de sus días, y a fin de asegurar la continuidad del taller tras su
muerte, encomendó a Cornelis Cort la difusión de varias de sus composiciones en grabados. Cort grabaría
un total de quince obras, como La Magdalena penitente, la versión de Tarquinio y Lucrecia del Museo
Fitzwilliam de Cambridge y La Gloria del Museo del Prado. Para editar estos grabados Tiziano pidió un
privilegio válido por quince años.

Tiziano había elegido como lugar de su enterramiento la capilla de la Crucifixión de la iglesia de Santa
María dei Frari y como pago por la tumba, ofreció a la comunidad franciscana una pintura de la Piedad,
que sería a la postre su última obra. En la Piedad se retrató a sí mismo y a su hijo Horacio ante el Salvador,
acompañados de una sibila. Cuando el lienzo estaba a punto de ser terminado, surgieron algunas diferencias
 por la escena y Tiziano
decidió ser enterrado en su
pueblo natal.

Tiziano rondaba los

noventa años cuando la
peste negra asoló Venecia.
Murió a consecuencia de la
epidemia (curiosamente por
el mismo motivo que su
compañero Giorgione), el
27 de agosto de 1576. El Tumba de Tiziano en Venecia.
Senado veneciano derogó
Como muchos de sus últimos
una severa medida que
trabajos, la última obra de Tiziano, la
Piedad (1576) es una dramática
enviaba a la fosa común todos los cadáveres de las víctimas que
escena de sufrimiento en un morían de esta enfermedad y permitió que sus restos recibieran un
ambiente nocturno. Fue la pintura rápido entierro en la iglesia de los Frari (a pesar de las rencillas por
escogida para decorar su tumba la Piedad). El Senado pagó sus funerales que allí y en la Basílica
(Galería de la Academia de Venecia). de San Marcos se celebraron en su memoria. La Piedad fue
terminada por Palma el Joven, pero paradójicamente no le
acompañó en su sepulcro; otra obra suya, la Pala Pesaro, se
encuentra cerca de este. En principio nada en especial adornaba su tumba hasta que el gobierno austríaco
que invadió Venecia a fines del siglo XVIII encargó a Antonio Canova un monumento conmemorativo que
fue terminado en 1795.

Inmediatamente después de su muerte, su hijo y discípulo Horacio murió en el mismo brote epidémico. Su
suntuosa mansión fue saqueada en ese momento.

Obra
Véanse también: Anexo:Cuadros de Tiziano y Cuadros de Tiziano.

La carrera artística de Tiziano fue muy

dilatada, con una producción
grandiosa, la mayoría por encargo. En
este pintor se puede comprobar
perfectamente el cambio de estatus
producido durante el Renacimiento,
pasando de ser artesanos a convertirse
en artistas, reconocidos socialmente.

La temática tizianesca es también Amor sagrado y amor profano, pintado hacia 1515, está relacionado
con el neoplatonismo en esta doble vertiente de amor: la celeste y
amplia, retrató a la clase dirigente de
la vulgar (Galería Borghese).
su época, recibió encargos de
comunidades religiosas y de la
nobleza, pintó paisajes, reflejó el
clasicismo renacentista y anticipó algunas cualidades del Barroco. En general, podemos dividir su
producción pictórica en tres grandes temas: la pintura religiosa, las escenas mitológicas y los retratos.
Estas categorías no son compartimentos estancos, debido a que se vieron entrelazadas en muchas
ocasiones, como los casos de los retratos de personajes reconocibles dentro de escenas mitológicas o
religiosas.
Pintura religiosa

Su conjunto de pintura de temática religiosa sería suficiente por sí

misma para extender la fama de buen pintor. La Asunción de los
Frari, por ejemplo, terminada sobre los treinta años del autor,
supone una auténtica obra maestra en la que aporta la novedad de
unir sus tres diferentes planos compositivos mediante una luz muy
viva, con la que además dota de mayor dramatismo a la escena. En
el Políptico Averoldi (Iglesia de los Santos Nazario y Celso de
Brescia) resolvió un espacio estrecho poniendo grandes figuras, sin
dar sensación de ahogo. Su Cristo se inspira en el Laocoonte y San
Sebastián en un "esclavo" de Miguel Ángel, es decir, en figuras
muy clásicas, a las que añade un original efecto nocturno roto por
las primeras claridades del amanecer, con lo que consigue de nuevo
unir dos planos: la tierra y el cielo, ambientados por una atmósfera
de misterio muy apropiada.

Oración en el huerto, 1562, óleo Composiciones suyas como la Anunciación, la Dolorosa o la María
sobre lienzo, 76 × 136 cm. Museo Magdalena de las que hace varias versiones, pasaron enseguida al
del Prado. repertorio de otros pintores y fueron constantemente copiadas.

Los donantes de las obras religiosas ya no se conformaban en ese

momento histórico con hacerse presentes en los cuadros, sino que quieren aumentar su importancia dentro
de las escenas y con Tiziano lo lograron. Los miembros de la familia Pesaro, en su retablo de los Frari,
están pintados de mismo tamaño y con el mismo esmero que las figuras sagradas. En el Retrato votivo de la
familia Vendramin (National Gallery de Londres) ya protagonizan por completo el tema, en el que lo único
sagrado se reduce a la imagen de la Santa Cruz. En La Gloria (Museo del Prado) encargada por Carlos V
en 1551 y que le acompañó en su retiro en Yuste se reconocen a varios familiares del emperador e incluso
el propio Tiziano ocupando un lugar elevado junto a la Santísima Trinidad. En esta obra, Tiziano, situada
ya a mediados del siglo XVI, en realidad se acerca muchísimo a ciertas notas al arte barroco, por la
representación de los personajes en arriesgados escorzos, el movimiento, la luminosidad celestial y el
claroscuro, el celaje abierto al fondo, el realismo y el fuerte sentido religioso muy de acuerdo con el espíritu
de la Contrarreforma (el Concilio de Trento se alargó desde 1542 a 1564), y que será condición sine qua
non durante el Barroco.

Mención aparte merece la pintura religiosa que trató al final de su vida, todos relacionados con el tema de la
Pasión de Cristo. No solo se puede observar la evolución técnica de los mismos temas sacros pintados en su
juventud y su vejez, sino sobre todo la búsqueda de profundidad en la visión religiosa. Las escenas se
vuelven más descarnadas y se van desnudando de lo accesorio para quedarse con la esencia. En el primer
Santo Entierro de 1528 (Museo del Louvre) su personajes aún depuran una cierta dulzura influencia de
Rafael mientras en el Santo Entierro de 1559 (Museo del Prado), la esquina del sepulcro nos introduce
violentamente en la escena, agitada por el cuerpo ladeado de Cristo y por los movimientos trágicos de los
protagonistas. En esta el paisaje ha desaparecido y los colores se han vuelto más agrios.


Pala Magdalena Salomé con la Entierro de Cristo

Pentecost
Pesaro
penitente
cabeza del Óleo sobre lienzo, és

Óleo sobre Óleo sobre Bautista

137 x 175 cm, Museo del Óleo sobre
lienzo, lienzo, Óleo sobre Prado (Madrid). lienzo,
385 x 270 c 85  x  68  cm, lienzo, 570 x 260 cm
m, Basílica Palacio Pitti 87  x  80  cm, , Santa Maria
de Santa (Florencia). Museo del Prado della Salute
María (Madrid). (Venecia).
Gloriosa dei
Frari
(Venecia).

Políptico El dux Antonio Grimani

Averoldi
arrodillado ante la Fe

Óleo sobre tabla, Óleo sobre lienzo,

278  x  122  cm, 373  x  496  cm, Palacio
iglesia de los Ducal de Venecia.
Santos Nazario y
Celso (Brescia).

Pintura mitológica

Venecia como ciudad surge después de la caída del Imperio romano, por lo que carece de ruinas y pasado
"clásico". Así que las fuentes de los pintores venecianos siempre fueron los textos literarios y en ellos se
inspiró Tiziano para sus escenas mitológicas. La pintura de corte clásico con escenas mitológicas o
bucólicas son parte importante del conjunto de su obra y se encuentran presentes desde el inicio de su
carrera.

Fue, entre los años 1517 y 1522, el momento de sus grandes obras mitológicas por encargo de Alfonso I de
Este para la decoración de la llamada Cámara de alabastro de su castillo de Ferrara. La serie de las
Bacanales son tres: La ofrenda a Venus (Los amorcillos) y la Bacanal, ambas en el Museo del Prado y
Baco y Ariadna en la National Gallery de Londres. Las de Madrid están inspiradas en Filostrato y la de
Londres en Ovidio y Catulo.
Su arte pagano, fuertemente hedonista, se sirve de los mitos clásicos
para hacer la vida más amable y alegre. Sus Dánae son bellas mujeres
que aguardan en el lecho (como su Dánae de San Petersburgo) y sus
Dianas desnudos voluptuosos corriendo por la naturaleza. Venus
aparece en varias ocasiones presidiendo sus composiciones, primero
como simple diosa del amor acompañada por Cupido, y luego la
mayor parte de las veces acompañada por un organista y un perrito,
restándole lirismo a la escena. Las diosas suelen ser pintadas yaciendo
en lujosos interiores con un fondo abierto donde se divisa un cuidado
jardín.

Con los años, el sentido lúdico de estas pinturas mitológicas se torna Ofrenda a Venus, 1518-9, óleo
en acción y dramatismo, representando también los castigos y la sobre lienzo, 172 x 175 cm.
tragedia. Ejemplos son la serie de los "condenados" encargada por
María de Hungría y el Castigo de Marsias (Museo Estatal de
Kromeriz), donde el acento se pone en la crueldad feroz del castigo. Además la técnica de colorido difuso y
tornasolado pone mayor patetismo a la representación.

Baco y Ariadna
Venus y Adonis
El rapto de Castigo de
Óleo sobre lienzo, Óleo sobre lienzo, Europa
Marsias

175  x  190  cm, 186 x 207 cm, Museo Óleo sobre lienzo, Óleo sobre
National Gallery de del Prado (Madrid). 185 x 205 cm, Museo lienzo,
Londres. Isabella Stewart 212  x  207  cm,
Gardner (Boston). Museo Estatal
(Kromeriz).

Venus del Pardo

Venus vendando al
Óleo sobre lienzo, 196 x 385 cm, Museo Amor

del Louvre, París. Óleo sobre lienzo,

118  x  185  cm, Galería
Borghese (Roma).

Retratos
Como retratista, Tiziano alcanzó fama ya en su juventud. Este
género pictórico, al que dedicó la mayor parte de su producción,
fue el que le abrió las puertas de la aristocracia europea.

Según Harold E. Wethey, crítico muy severo, son ciento diecisiete

los retratos de Tiziano que han llegado a nuestros días13 ​ Otros
tantos le han sido atribuidos por los historiadores, a los que hay que
añadir los treinta y cinco de que nos hablan los testimonios
documentales y que se han perdido.

Vasari, que no era demasiado adepto al arte veneciano, le

consideraba un «excelentísimo pintor en esta parte (del arte)».5 ​

Hay que tener presentes los

retratos quattrocentistas de
Bellini y los de Giorgione, El caballero del reloj, hacia 1550,
más líricos, para óleo sobre lienzo, 122 x 101 cm.
Museo del Prado.
comprender la revolución
que supuso el estilo de
Tiziano en la retratística. El
pintor pretendía, además de reflejar de modo verosímil el aspecto
físico de sus modelos, plasmar sus condiciones sociales y, sobre
todo, sus valores morales. Una nueva relación entre la figura y el
espacio le ayudó a dotar de contenido a la imagen estática.

En Venecia, el tipo de retrato habitual era el de busto, más

apropiado para decorar los interiores de las viviendas. Los retratos
venecianos generalmente tenían el fondo neutro o con algún
Fernando Álvarez de Toledo, III elemento alusivo al retratado. Tiziano usó estos mismos modelos y
Duque de Alba, primera mitad del empleó sobre todo el que sitúa a la figura con un paisaje al fondo.
siglo XVI, 100 × 80 cm. Palacio de De su etapa juvenil pueden destacarse el Retrato de Ariosto y La
Liria. Schiavona (National Gallery de Londres), Fernando Álvarez de
Toledo (Palacio de Liria de Madrid), entre los de fondo neutro, y el
de la duquesa Eleonora Gonzaga (Galería Uffizi), Paulo III
(Museo de Capodimonte) e Isabel de Portugal (Museo del Prado), entre los de paisaje al fondo.

Otra de sus innovaciones es el uso del retrato de cuerpo entero. Los ejemplos más sobresalientes son los
retratos de los monarcas Carlos I y Felipe II, pintados de este modo en varias ocasiones, bien de pie, bien
sentados. Los retratos no solo procuran reflejan el símbolo estatal que dichas personalidades reales
encarnan; Tiziano les añadió, además, expresiones de cercanía humana.

Son curiosos los retratos de niños, debido a que fuera de las representaciones religiosas es verdaderamente
poco común encontrarlos. Tiziano los hizo aparecer varias veces acompañando a sus progenitores (como en
la recientemente recuperada Retrato de una señora y su hija).14 ​ Incluso existe un retrato con una niña
como única protagonista: Clarisa Strozzi (Museo Estatal de Berlín), donde aparece de tamaño natural
ocupando el centro de la composición con su perrito y un paisaje de fondo.


Retrato de mujer (La schiavona) La Emperatriz Isabel de

Óleo sobre lienzo, 117  x  97  cm, Portugal

National Gallery (Londres). Óleo sobre lienzo, 117  x  93  cm,

Museo del Prado (Madrid).

Carlos V con un perro

Clarisa Strozzi

Óleo sobre lienzo, 194  ×  113  cm, Óleo sobre lienzo, 115  x  98  cm,
Museo del Prado. Museo Estatal (Berlín).

Estilo y técnica pictórica

Existen dos épocas diferenciadas sucedidas en el tiempo en cuanto al desarrollo estilístico de Tiziano
debido tanto a su evolución personal como a la de la propia pintura del Renacimiento, que en pleno
Cinquecento buscaba ámbitos nuevos más alejados del clasicismo inicial.

El dibujo

Los orígenes creativos de Tiziano se encuentran influenciados por su maestro Bellini y por Giorgione. La
influencia de este último fue tan crucial para Tiziano que forma parte del problema de autoría de las obras
de Giorgione. El trabajo conjunto de ambos artistas en la Fondaco dei Tedeschi, en 1508, los unió
artísticamente. Sin embargo, existen diferencias, como puede comprobarse en los grabados de dichos
frescos, ya que Tiziano se apartaba de la concepción espacial de su colega. Resolvió con inspiración más
toscana las relaciones entre las figuras y la arquitectura que las
ambientan. Esta inspiración, ajena al círculo veneciano, puede
proceder de Fra Bartolomeo della Porta, a quien Tiziano conoció
durante su estancia en la ciudad adriática en 1506.

A pesar de estas influencias externas y de la muy marcada

personalidad artística propia del joven pintor, la obra de Giorgione
fue para él fundamental, ya que utilizó su mismo lenguaje
expresivo e incluso, desde la muerte prematura de Giorgione, en
1510, se consideró su heredero espiritual y con toda naturalidad se
encargó de terminar las obras que tenía empezadas.

La personalidad artística de Tiziano fue formándose con peculiares

características; sobre el sustrato de giorgionismo se fueron
sedimentando notas propias de clasicismo, mediante una íntima
unión, auténticamente renacentista, entre razón y sentimiento. Le Noli me tangere, pintado hacia 1512,
condujo a encontrar el ideal de belleza figurativa armonizada entre muestra el Tiziano más lineal aún
bajo la influencia de la pintura del
la serenidad compositiva y las vibraciones cromáticas que
Quattrocento (National Gallery de
proporcionan los amplios planos de color. En este periodo inicial,
Londres).
Tiziano ejecutó sus obras con un dibujo más cuidado. Las líneas
están mejor trazadas y el dibujo es puro y sobrio, dando mayor
empaque a las figuras. El pintor realizaba ya desde un principio
bocetos o dibujos preparatorios de manera poco frecuente. Estos bocetos, realizados con tiza, carboncillo o
tinta y pluma, eran posteriormente desechados para pintar directamente sobre la tela. Las obras de su
primera época ya marcan el paradigma del conjunto de su producción: cuadros religiosos como el Noli me
tangere (National Gallery de Londres), figuras femeninas rotundas y plenas como Amor sacro y amor
profano (Galería Borghese) y retratos como el de Ariosto (National Gallery de Londres), con el que señala
el prototipo de retratos de busto entero.

El color

A mediados del siglo XVI, Tiziano comenzó a experimentar con la

técnica que caracterizaría el último período de su producción y que
marcaría un nuevo giro en su obra. Curiosamente, antes de su
marcha a Roma, entregó a Pietro Aretino un retrato "privado",
como prueba de su estrecho vínculo profesional con el escritor
toscano. El retrato es de tal novedad que ni siquiera Aretino fue
capaz de comprender su alcance y lo juzgó "más bien esbozado
que terminado". Esta es la característica fundamental de un período
dedicado más al color que al dibujo, el cual se plasmaba de modo
rápido y en ocasiones impreciso, sin diseño preparatorio. El
resultado denota la inmediatez y la expresividad, captando la
realidad en el momento preciso. Los contornos ya no están
definidos con exactitud y las anchas pinceladas son extendidas de
modo aparentemente veloz, como queriendo aludir al motivo más
que describirlo. La materia pictórica queda en evidencia tanto en el
El Retrato de Pietro Aretino, pintado
rostro, como, sobre todo, en las ropas, con grumos no alisados y
hacia 1545, marca el inicio de un
frotados con los dedos. El resultado suele ser personajes en
Tiziano más preocupado por el color
movimiento, impregnados de una animación vital totalmente que por el dibujo (Palacio Pitti).
inédita, en claro contraste con la ejecución caligráfica, ligada al
dibujo.
Esta evolución personal es muy importante para la Historia del Arte debido a que supone un precedente de
posteriores innovaciones, como el Impresionismo, y la propia evolución de la pintura veneciana del siglo
XVI no puede entenderse prescindiendo de él. Sin embargo, recibió infinidad de críticas, que eran
auténticos ataques a Tiziano por su escasa atención al dibujo. Un ejemplo de estas críticas es la que le hizo
Giorgio Vasari, que a pesar de todo no pudo esconder la innovación del maestro:

Pero es bien cierto que el modo de hacer que tiene en estas últimas es bastante diferente de su
estilo juvenil: las primeras obras han sido realizadas con una cierta finura y una diligencia
increíble, y pueden ser vistas de cerca y de lejos; las últimas, realizadas a golpes, de forma
gruesa y con manchas, no se pueden ver de cerca, mientras que de lejos resultan perfectas. Y
ese modo ha sido causa de que muchos, queriendo imitarlo y mostrarse mañosos, hayan hecho
torpes figuras; y esto sucede porque, si bien a muchos parece que han sido hechas sin trabajo,
no es esa la verdad y se engañan, pues se ve que han sido retocadas y se ha vuelto a ellas tantas
veces con los colores, que se advierte el trabajo. Y ese modo bien hecho es juicioso, bello y
admirable, pues hace parecer vivas las pinturas y hechas con gran arte, escondiendo las
fatigas.5 ​

Otros contemporáneos, como Ludovico Dolce, por el contrario, ensalzan el genio universal de Tiziano:

[..] se ven reunidas a la perfección todas las partes excelentes que a menudo se encuentran
divididas entre muchos: además, en cuanto al colorido, no ha habido nadie que se le haya
acercado. A Tiziano sólo le corresponde la gloria del perfecto colorido, la cual no tuvo
ninguno de los antiguos, o si la tuvo, faltó a quien más o a quien menos a todos los modernos;
porque, como digo, él camina con el mismo paso que la naturaleza: de ahí que cualquier
figura suya esté viva, se mueva, y las carnes tiemblen.4 ​

Influencia
Tiziano dominó al menos dos generaciones de pintores venecianos:
la de sus contemporáneos, como Lorenzo Lotto o Sebastiano del
Piombo, y la de los pintores que tenían la edad de sus hijos, nacidos
en torno al tercer decenio del siglo XVI, como Tintoretto y Paolo
Veronese. Su interpretación cromática supuso el más influyente
legado a sus sucesores en la Escuela veneciana. Tintoretto anunció
su taller de pintura prometiendo: El dibujo de Miguel Ángel y el
color de Tiziano.15 ​

Algunos otros artistas surgieron en la familia siguiendo la estela

dejada por Tiziano. Su hermano mayor, por ejemplo, comenzó en la
pintura a la par que su hermano pero trabajó ensombrecido por el
talento del maestro. Sobresale el cuadro San Vito, en la iglesia
homónima de Cadore, del que se dice (con poco rigor) que Tiziano Alegoría del Tiempo gobernado por la
estaba celoso. Sin embargo, la carrera de Francesco se desvió a la Prudencia (c. 1565-70), representa la
milicia y posteriormente a la vida mercantil. prudencia en retratos de su hijo
Horacio, su joven nieto Marco
Marco Vecellio, llamado Marco di Tiziano, nieto del pintor, nació Vecellio y su propio autorretrato a
en 1545. Acompañó a Tiziano en su vejez aprendiendo sus técnicas edad avanzada (National Gallery de
de trabajo. Algunas de sus obras más notables son el Encuentro Londres).
entre Carlos V y Clemente VII en 1529, en el Palacio Ducal de
Venecia; una Anunciación, en la iglesia de SS. Giovanni e Paolo; y
un Cristo fulminante. Un hijo de Marco llamado Tiziano (o Tizianello) pintó a comienzos del siglo XVII.
A una rama diferente de la familia pertenece Fabrizio di Ettore, pintor fallecido en 1580. Su hermano
Cesare, que también dejó algunas pinturas, es más conocido por su libro de grabados sobre indumentaria:
Degli abiti antichi et moderni di diverse parti del mondo (1590). Tommaso Vecelli, también pintor, murió
en 1620. Otro pariente lejano, Girolamo Dante, que fue aprendiz y ayudante del pintor, fue llamado
Girolamo di Tiziano. Algunas de sus pinturas fueron retocadas por el maestro, lo que dificulta distinguirlas
de las originales.

Aparte de los miembros de su familia, los aprendices de Tiziano no fueron muy numerosos. Los hermanos
Bordone, Paris y Bonifazio, fueron dos de los más destacados. Curiosamente, un genio como El Greco fue
eventualmente empleado por Tiziano para realizar los grabados de sus obras, aunque este dato es
discutido.16 ​

El prestigio de Tiziano se mantuvo aunque la técnica pictórica de su etapa final fue sutilmente criticada por
sus sucesores, entre ellos Giorgio Vasari. Por esto, a pesar de los explícitos homenajes de Velázquez,
Rembrandt y Goya, el arte senil de Tiziano no fue rehabilitado hasta que no se produjo un cambio radical
en la moda. Así lo atestigua el trabajo crítico de Giovanni Battista Cavalcaselle, Tiziano: su vida y tiempo,
escrito en colaboración con Joseph Archer Crowe y publicado en 1877, que sigue siendo uno de los
principales libros de referencia para el estudio del pintor. En pleno Impresionismo, la técnica del último
Tiziano fue defendida con vehemencia:

A esa avanzada edad Tiziano había alcanzado un conocimiento perfecto de los secretos de la
naturaleza [...] La potencia de Vecellio, producto de largos años de experiencia, dotaba de
seguridad y expresividad cualquier trazo de su pincel. Pero, al mismo tiempo, los años lo
habían vuelto completamente realista, y la práctica le había dado la capacidad para reproducir
con gran maestría, mediante gruesos trazos, la realidad, aunque no siempre es fiel en la
plasmación de los detalles, como sucede en el estilo, más estudiado y quizás más tímido, del
primer periodo de su espléndida carrera. No obstante, sería un error creer que la aparente
facilidad de las pinturas de este último periodo fuese producto de la mera rapidez de
concepción y ejecución; al contrario, pensamos que nuestro pintor dedicó a ellas más tiempo y
estudio de lo que se cree, que precisamente en estas pinturas se advierte una de sus mayores
destrezas, la de saber ocultar ese esfuerzo constante bajo las apariencias de la mayor
naturalidad y espontaneidad de ejecución.17 ​

Notas
1. «Titian» (http://www.getty.edu/vow/ULANFullDisplay?find=Titian&role=&nation=&prev_page
=1&subjectid=500031075). Consultado el 15 de octubre de 2012.
2. [1] (https://web.archive.org/web/20070426070117/http://www.servisur.com/cultural/dante/com
ediapar/dcpar3333.htm)
3. Carta de Tiziano a Felipe II de España reclamando el pago de deudas (fechada en 1 de
agosto de 1571).
4. Ludovico Dolce; Diálogo de la pintura (Dialogo della pittura), Venecia, 1557.
5. Giorgio Vasari; Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos
desde Cimabue a nuestros tiempos (http://www.agapea.com/Las-vidas-de-los-mas-excelent
es-arquitectos-pintores-y-escultores-italianos-desde-Cimabue-a-nuestros-tiempos-n17916i.
htm) (Le vite de' piru eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a'
tempi nostri); Florencia: edición de Lorenzo Torrentino, 1550.
6. Harold E. Wethey, Las pinturas de Tiziano: edición completa (The paintings of Titian:
Complete edition); Londres: Phaidon, 1969-1975.
7. Sydney J. Freedberg, Pintura en Italia, 1500-1600 (Painting in Italy: 1500 to 1600), Madrid:
Cátedra, 1992.
 8. «El Centro Studi Tiziano e Cadore data su nacimiento entre 1480 y 1485.» (https://web.archi
ve.org/web/20060517105133/http://www.tizianovecellio.com/Home/index.asp?IDCanale=9).
Archivado desde el original (http://www.tizianovecellio.com/Home/index.asp?IDCanale=9) el
17 de mayo de 2006. Consultado el 27 de noviembre de 2006.
9. Johannes Wilde, La pintura veneciana. De Bellini a Tiziano (Venetian Art From Bellini To
Titian); Madrid: Nerea, 1988.
10. Zuffi, Stefano (1996). Tiziano. Sociedad Editorial Electa España. ISBN 84-8156-108-8.
11. Catholic Encyclopedia (http://www.newadvent.org/cathen/14742a.htm) El contenido de este
artículo incorpora parte de la Enciclopedia Católica (1913), que se encuentra en el dominio
público.
12. R. F. Heath, Vida de Tiziano (Life of Titian), página 5.
13. Harold E. Wethey, Las pinturas de Tiziano: vol. 2: los retratos (The paintings of Titian: vol.2:
The portraits); Londres: Phaidon, 1973.
14. La casa Christie's de Londres saca a la venta una obra retocada y poco conocida de Tiziano
(http://www.elpais.com/articulo/elpporcul/20051208elpepucul_2/Tes)
15. Según narran algunos de sus biógrafos, Tintoretto fue discípulo en el taller de Tiziano por
breve espacio de tiempo. Sin embargo, este dato está considerado por los historiadores
actuales como poco fiable, probablemente fruto de la imaginación de los biógrafos al
considerarse su obra como sucesora de la de Tiziano. (Milko A. García Torres; Pinacoteca
Universal Multimedia, F & G Editores, Madrid.) (https://web.archive.org/web/2007010609180
0/http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/tintoretto/index.html)
16. El Greco en Venecia (1567‑1570) (https://web.archive.org/web/20070514032220/http://www.
tyhturismo.com/data/destinos/espana/santotome/10marco-greco.htm#ESTVENECIA)
17. Giovanni Battista Cavalcaselle y Joseph Archer Crowe, Tiziano: su vida y tiempo, con
ayuda de su familia (Titian: His Life and Times, with Some Account of His Family), 2 vols;
Londres: J. Murray, 1877.

Referencias
Wikimedia Commons alberga una galería
multimedia sobre Tiziano.

Enlaces externos

Biografía
Artículo sobre la biografía de Tiziano (https://
web.archive.org/web/20061208135700/http://
www.imageandart.com/tutoriales/biografias/ti
ziano/index.html) Venus recreándose con el Amor y la Música,
Biografía en Artehistoria (https://web.archive. pintada hacia 1555 (Museo del Prado).
org/web/20070307042608/http://www.artehist
oria.com/frames.htm?http%3A%2F%2Fwww.
artehistoria.com%2Fhistoria%2Fpersonajes%2F3451.htm)
Biografía en El poder de la palabra (http://www.epdlp.com/pintor.php?id=389)
Tiziano de Cador, biografía en las Vidas de Giorgio Vasari (http://www.historia-del-arte-erotic
o.com/vasari/tiziano.htm)

Obra
 Galería de obras de Tiziano (http://www.abcgallery.com/T/titian/titian.html)
Obra de Tiziano dividida por temas (http://pintura.aut.org/SearchAutor?Autnum=11.154)
Estudio del desnudo en la obra de Tiziano (http://www.historia-del-arte-erotico.com/1504_tiz
iano/)
Artículo sobre Amor sacro y amor profano (https://web.archive.org/web/20070204014818/htt
p://cv.uoc.es/~991_04_005_01_web/fitxer/perc61.html)
Artículo sobre Dánae recibiendo la lluvia de oro (https://web.archive.org/web/200612062204
39/http://cv.uoc.es/%7E991_04_005_01_web/fitxer/perc65b.html)
Artículo de Fernando Checa: Tiziano, Venus, la música y la idea de la pintura (https://web.ar
chive.org/web/20070106045650/http://www.usc.es/arte/Quintana/Quintana%204/Capitulos/0
3.pdf)
Obras digitalizadas de Tiziano (http://bdh.bne.es/bnesearch/Search.do?numfields=1&field1
=autor&field1val=%22Tiziano%22&field1Op=AND&advanced=true&language=esEn) en la
Biblioteca Digital Hispánica de la Biblioteca Nacional de España

Otras
Centro de estudios Tiziano Vecellio en Cadore (https://web.archive.org/web/200906200258
38/http://www.tizianovecellio.com/Home/Index.asp?IDCanale=1) (en italiano)
Página sobre la exposición antológica de Tiziano en el Museo del Prado (https://web.archiv
e.org/web/20070109020925/http://museoprado.mcu.es/exposiciones/html/tiziano/01_info.ht
ml) (con reseña biográfica y catálogo de publicaciones)
El festín de los dioses: relación de Bellini y Tiziano (http://webexhibits.org/prado/index-es.ht
ml)
Exposición Tiziano: frente al poder en el Museo de Luxemburgo de París (https://web.archiv
e.org/web/20070926223805/http://www.artelio.org/souche.php3?id_article=1411%2F) (en
francés)

Referencias bibliográficas
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PANOFSKY, Erwin; Tiziano. Problemi di iconografia, Venecia: Marsilio, 1992 y 1997.
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V.V.A.A. Grandes de la pintura vol. III, Madrid: Sedmay, 1979.
WETHEY, Harold E.; The paintings of Titian, 3 vol. Londres: Phaidon, 1969-1975.
WILDE, Johannes. La pintura veneciana. De Bellini a Tiziano. Madrid: Nerea, 1988.
 ZUFFI, Stefano; El retrato: obras maestras entre la historia y la eternidad, Barcelona:

Otros enlaces externos

Tiziano y la música (I) (https://www.rtve.es/alacarta/audios/musica-antigua/musica-antigua-ti
ziano-musica-14-01-14/2312571/): emisión del 14 de enero del 2014 de Música antigua,
programa de Radio Clásica.
Tiziano y la música (II) (https://www.rtve.es/alacarta/audios/musica-antigua/musica-antigua-t
iziano-musica-ii-21-01-14/2334410/): emisión del 21 de enero del 2014 de Música
antigua.

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