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A continuacion en la siguiente investigacion planteare cada uno de
los estilos que son el canto popular y el canto lirico. Antes de
comenzar planteare los signiicados de cada uno de ellos
El canto lírico es el conjunto de técnicas vocales utilizadas para
cantar el repertorio de la música docta. El término deriva de la lira,
un instrumento de cuerda punteada primitivo, con forma
de ábaco que servía para acompañar al cantante en concursos en
la antigua Grecia. Como el arpa, la lira se tocaba con las dos
manos.
El canto popular comprende un conjunto de géneros
musicales que resultan atractivos para el gran público y que
generalmente son distribuidos a grandes audiencias a través de
la industria de la música. Esto está en contraste tanto con
la música culta como con la música tradicional, las cuales
normalmente se difunden por vía académica o por vía oral,
respectivamente, a audiencias más minoritarias.
 Géneros dentro del canto lírico
Ópera (del italiano opera, obra musical) designa un género
de música teatral en el que una acción escénica se armoniza, se
canta y tiene acompañamiento instrumental. Las representaciones
suelen ofrecerse en teatros de ópera, acompañadas por
una orquesta o una agrupación musical menor. Forma parte de la
tradición de la música clásica europea y occidental A diferencia
del oratorio, la ópera es una obra destinada a ser representada.
Algunos géneros de teatro musical están estrechamente
relacionados con la ópera, como son la zarzuela española,
el singspiel alemán, la opereta vienesa, la opéra-comique francesa
y el musical inglés y estadounidense.
Oratorio El oratorio es un género musical dramático sin
puesta en escena, ni vestuario, ni decorados. Compuesto
generalmente para voces solistas, coro y orquesta sinfónica, a
veces con un narrador, su tema es
frecuentemente religioso (historias de la Biblia o del Evangelio, de
la vida de Jesús o de las vidas de santos, etc.), pero también puede
ser profano (héroes mitológicos, temas históricos, himno a
la naturaleza,1 etc.). Formalmente bastante cercano a la cantata y a
la ópera, el oratorio comprende generalmente
una obertura, recitativos, arias y coros.
El término oratorio designaba al principio un lugar donde los
miembros de una comunidad religiosa o cofradía se reunían a orar.
En la segunda mitad del Cinquecento, en Roma, en el seno
del movimiento religioso nacido por iniciativa de San Felipe Neri el
término toma el significado de un tipo particular de reunión que
comprendía la lectura de libros espirituales o pasajes bíblicos,
escuchar un sermón, acompañados de oraciones y cantos de
alabanza. Tales reuniones se llamaron ejercicios del oratorio o
simplemente oratorios.
Lied El lied (pronunciado: "li:t"; el plural en alemán es lieder) es
un término utilizado en la historia de la música clásica para hacer
referencia a una canción lírica breve cuya letra es un poema al que
se ha puesto música y escrita para voz solista y acompañamiento,
generalmente de piano. Esta forma se caracteriza por la brevedad,
la renuncia al virtuosismo belcantístico, la estrecha relación con
el poema y la fuerte influencia de la canción popular alemana
o volkslied. Se trata de una forma musical típica de los
países germánicos y propia del Romanticismo.
Este tipo de composición surgió en la época clásica (1760-1820),
floreció durante el Romanticismo y evolucionó durante el siglo
XX. Compositores como Beethoven, Schubert y Wolf han
compuesto lieder basados en poemas de Goethe y Heine, entre
otros. Alcanzó un alto grado de desarrollo con el compositor
austriaco Franz Schubert en 1814, aunque tuvo sus antecedentes
en Haydn, Mozart y Beethoven.
En la música clásica occidental se aplica el término alemán porque
los inicios y los primeros lieder fueron obras de compositores
alemanes. En Alemania se aplica el término Kunstlied o "canción
arte" para distinguir el género de la canción popular o Volkslied.
Chanson Chanson es un término francés, que en español se
refiere a cualquier canción con letra en francés y, más
específicamente, a piezas vocales de tema amoroso, y también a
las de crítica social y política, en particular las pertenecientes al
estilo de los cabarés. En ese ámbito, se llama chansonnier al
intérprete de canciones de carácter humorístico o satírico.
En un modo más especializado, la chanson es una pieza
musical polifónica de la Baja Edad Media y del Renacimiento.
Las chansons antiguas tendieron a presentar una forma
fija como balada, rondó o virelay, aunque posteriormente muchos
compositores usaron la poesía popular en variedad de formas
musicales.
Chanson es un término francés, que en español se refiere a
cualquier canción con letra en francés y, más específicamente, a
piezas vocales de tema amoroso, y también a las de crítica
social y política, en particular las pertenecientes al estilo de
los cabarés. En ese ámbito, se llama chansonnier al intérprete de
canciones de carácter humorístico o satírico.
En un modo más especializado, la chanson es una pieza
musical polifónica de la Baja Edad Media y del Renacimiento.
Las chansons antiguas tendieron a presentar una forma
fija como balada, rondó o virelay, aunque posteriormente muchos
compositores usaron la poesía popular en variedad de formas
musicales.
 Géneros dentro del canto popular
Gospel La música góspel, música espiritual o música
evangélica, en su definición más restrictiva, es la música
religiosa estadounidense que surgió de las cientos de
iglesias pentecostales, protestantes evangélicas afroamericanas
en el siglo XVIII y que se hizo muy popular durante la década de
1930. Más generalmente, suele incluirse también la música
religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños,
independientemente de su etnia. Los coros de góspel tienen un
máximo de 30 cantantes La música góspel, a diferencia de
los himnos cristianos, es de carácter ligero en cuanto a música. La
palabra gospel se deriva del vocablo
anglosajón godspel (lit. palabra de Dios), el cual se emplea para
referirse a los evangelios. A esta forma de cantar se la denominó
de esta forma debido que era un canto evangélico para invitar a las
personas hacia Dios. Las letras suelen reflejar los valores de la
vida cristiana.
Pop La música pop (del inglés pop music, contracción
de popular music) es un género de música popular que tuvo su
origen a finales de los años 1950 como una derivación
del traditional pop, en combinación con otros géneros musicales
que estaban de moda en aquel momento. Los términos música
pop y música popular se usan a menudo de manera indistinta,
aunque el segundo tiene un sentido más amplio al dar cabida a
otros géneros distintos del pop que se consideren populares.
Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestado
a menudo elementos de otros estilos como el urban, el dance,
el rock, la música latina, el rhythm and blues o el folk. Con todo,
hay elementos esenciales que definen al pop, como son las
canciones de corta a media duración, escritas en un formato
básico (a menudo la estructura estrofa-estribillo), así como el uso
habitual de estribillos repetidos, de temas melódicos y ganchos.
La instrumentación se compone habitualmente
de guitarra, batería, bajo, guitarra eléctrica, teclado, sintetizador,
etc.
Reguetón El reguetón o reggaetón es un género musical que se
deriva del reggae y del dancehall, así como elementos
principalmente del hip hop y la música hispana. Es un género
musical muy popular hasta hoy en día; que ha tenido sus apogeos
máximos durante las décadas de 2000 y 2010.
Nació en Puerto Rico; surgió a raíz de la popularidad
del reggae jamaiquino, junto con el hip hop estadounidense
durante los inicios de esa época.
Posteriormente, el reguetón se apartó poco a poco del reggae, pero
siguió usando los mismos instrumentos y ritmos musicales pero
con diferentes letras y melodías. Esto se debió a que se
usaban beats de reggae pero con letras y composiciones
diferentes.
Similar a la salsa la cual fue una expresión cultural de la juventud
hispana de principios de los años 1970, el reguetón entró en los
Estados Unidos en los años 1990 y 2000 y se ha convertido en un
modo de expresión para muchos jóvenes hispanos.
rhythm and blues El rhythm and blues, a menudo abreviado
como R&B o RnB, es un género de música popular afroamericana
que tuvo su origen en Estados Unidos en los años 1940 a partir
del blues, el jazz y el gospel.1 Se la describió como «una música
basada en el jazz, movida, urbana y con un ritmo insistente».2
Constituyó la base musical para el desarrollo del rock and roll.
El término ha sufrido desde entonces algunas variaciones de
significado. En los primeros años de la década del 1950, se solía
llamar rhythm and blues a los discos de blues,3 pasando pocos
años después a referirse a un blues eléctrico que
incorporaba gospel y soul. En los años 1970, "rhythm and blues"
se convirtió en un término genérico que incluía la música soul y
el funk. En los 80, se desarrolló un nuevo estilo de R&B, alejado ya
del original, que pasó a conocerse como "R&B contemporáneo".
En la actualidad es habitual usar el término rhythm and
blues (o R&B) para referirse a este último género contemporáneo.
También existen:
es un término operístico que se utiliza para
denominar un estilo vocal que se desarrolló
en Italia desde finales del siglo XVII hasta
mediados del XIX. En el bel canto se buscaba la
perfecta producción del legato a lo largo de todo
el registro vocal, como también el desarrollo de
elementos virtuosísticos como la coloratura,
el trino, la brillantez de los agudos y sobreagudos
y el manejo perfecto de la respiración. El bel
bel canto: canto floreció y se desarrolló en Italia en la época
del Barroco, sin embargo su influencia en las otras
escuelas y estilos fue notable sobre todo hacia
finales del siglo XVIII en donde se pueden
encontrar ejemplos en óperas francesas y en el
estilo mozartiano de bel canto adaptado.
En Italia el estilo desembocó en una verdadera
escuela que tuvo su era de oro con las
composiciones de Rossini, Bellini, Donizetti y los
primeros triunfos de Verdi en las primeras décadas
del siglo XIX.

El falsete es la técnica en la que se utilizan de

manera especial las cuerdas vocales aparte de una
forma de emisión vocal en voces tanto masculinas
como femeninas, usando la vibración de una parte
de los pliegues vocales, que son unas estructuras
situadas en la laringe próximas a las cuerdas
vocales.1 Se utiliza para alcanzar notas más allá
Falsete: del registro normal del cantante, tanto agudas
como graves, aunque lo más frecuente es que se
emplee para agudos. La principal característica del
falsete es el notable cambio de color y timbre de la
voz al efectuarse, en comparación de la voz natural
del ejecutante.
 La faringe es una estructura con forma de tubo,
con dos tejidos que está situada en el cuello y
revestida de una membrana mucosa; conecta
la cavidad bucal y las fosas nasales con
el esófago y la laringe respectivamente, y por ella
pasan tanto el aire como los alimentos, por lo que
forma parte del aparato digestivo así como
Faringe: del respiratorio. Ambas vías quedan separadas por
la epiglotis, que actúa como una válvula. En el ser
humano la faringe mide unos trece centímetros,
extendida desde la base externa del cráneo hasta
la sexta o séptima vértebra cervical, a la altura del
borde caudal del cartílago cricoides. Está ubicada
delante de la columna vertebral.

Ópera (del italiano opera, 'obra musical') designa

un género de música teatral en el que una acción
Ópera: escénica se armoniza, se canta y tiene
acompañamiento instrumental. Las
representaciones suelen ofrecerse en teatros de
ópera, acompañadas por una orquesta o
una agrupación musical menor. Forma parte de la
tradición de la música clásica europea y
occidental.

La voz gutural, también conocida como death

growl es un estilo de canto usado por algunas
bandas de heavy metal. Este tipo de tonos bajos se
pudo observar por primera vez en cantantes
de jazz como Louis Armstrong y Cab Calloway.
voz gutural: Existen por lo menos dos tipos de
constricción laríngea supraglotal que son usadas
para obtener la voz gutural: la primera técnica se
produce mediante la vibración de las cuerdas
vocales y la segunda utilizando los pliegues
ariepiglóticos