LA TÉCNICA FOTOGRÁFICA

FOTOGRAFÍA ANALÓGICA
FOTOGRAFÍA DIGITAL

MAV. Medardo Cardona

2020
Técnicas fotográficas: definición
Actualmente es difícil definir a ciencia cierta los conceptos que engloban lo que es la “técnica
fotográfica” en sí; para unos, hace referencia a los estilos, para otros, a los géneros, o a las
diferentes situaciones de luz que podemos experimentar al momento de una toma en
circunstancias excepcionales de una fotografía “X”. Lo cierto, es que la técnica fotográfica está muy
arraigada con todo lo antes mencionado, en el sentido del uso y manejo adecuado principalmente
de los equipos, estilos, circunstancias de luz y estilo concreto empleado en una fotografía;
conectando de forma concatenada el concepto que queremos transmitir, con lo visual o formal de
cómo queremos de debe verse la fotografía o objeto visual construido. En este sentido, resulta un
poco difícil dar una definición que encierre todos estos aspectos y conceptos, pero en líneas
generales podemos definir que la técnica fotográfica, según el blog de Chaman Experience, plantea
que:
La técnica fotográfica hace referencia a la ejecución de unos conocimientos concretos sobre
fotografía que son imprescindibles para realizar un tipo de fotografía en particular. Es decir, es todo
lo que tienes que saber para poder hacer una foto concreta. Probablemente vas a usar diferentes
técnicas en un campo de fotografía concreto. De hecho, van a ser casi infinitos los conceptos que has
de aplicar.
FOTOGRAFÍA ANALÓGICA
• FIJA IMÁGENES EN UNA PELÍCULA SENSIBLE A LA LUZ

• ES UN PROCESO FOTOQUÍMICO

• La fotografía analógica es aquella en la que intervienen procesos químicos para que tenga lugar,
desde emulsiones fotosensibles hasta productos para fijar la imagen en un soporte.
• Llamamos Fotografía Analógica o Análoga a toda aquella fotografía que no es digital. Esta
denominación es, en realidad, un error ya que no se corresponde con la definición que el
diccionario da del término "analógico".
Imagen de un cuarto oscuro
empleado en fotografía
analógica
 Cuarto oscuro de revelado

Inserción de Rollo de película

FOTOGRAFÍA ANALÓGICA, apuntes
importantes:

• ESCRITURA CON LUZ

• SE DESCUBRE EN EL SIGLO XIX
• ES UN REGISTRO FOTOQUÍMICO DE LA REALIDAD VISUAL

• POSEE 2 PARTES BÁSICAS: FORMAR IMÁGENES - FIJAR IMAGENES

Ventajas de las cámaras analógicas:
• Las cámaras análogas no necesitan de un equipo complementario, siendo más sencillas y cómodas de utilizar
en ese sentido.
• Funciona sin necesidad de baterías y aunque alguno de sus componentes pueda necesitarlas (fotómetro, flash)
puede funcionar sin ellas.
• No hay que depender de conocer de tecnología para comprar una cámara o un rollo.
• El costo de la cámara es menor que el de una digital.
• Según algunos fotógrafos, la calidad de imagen de las cámaras análogas es generalmente superior, aunque esto
no suele notarse hasta que se amplía la fotografía. Sin embargo, muchos modelos digitales hoy día ya igualan
en calidad a los análogos.
• Presentan una menor (o nula) cantidad de ruido en comparación con las cámaras digitales.
• Por lo general los modelos análogos son más fiables y poseen una mayor vida útil.
• Las fotos y negativos se ha demostrado que han durado más de un siglo. Ademas que fue el estándar durante
más de un siglo.
• Se pueden preservar aún las fotos no deseadas para el futuro.
• Sólo hay que llevar el rollo a revelar e imprimir.
• Mínimo costo inicial para aficionados.
• Todavía venden rollos en todos los lugares.
Desventaja de la fotografía analógica:
• Los rollos de película tienen un número determinado de exposiciones: 12, 24 o 36.
• Sin rollo disponible, no hay fotos, una vez agotado el rollo es necesario uno nuevo.
• Cada rollo sólo ofrece una sola sensibilidad ISO.
• Un fotógrafo tendría que tener más de una cámara o más de un rollo de película con diferentes ISO (con
todo lo que esto implica), si tiene que tomar fotos con diferentes tipos de iluminación.
• Para obtener las fotografías, es necesario revelar la película en un laboratorio. Hasta entonces no podrá
ver el resultado, ya sea bueno o malo.
• Los laboratorios fotográficos podrían no tener los químicos y máquinas correctamente calibradas.
Entonces los colores de las fotos no serán los reales. • El costo de la fotografía (revelado) es mayor.
• Cada disparo del obturador cuesta dinero. Cada copia supone un gasto en papel fotográfico.
• Si se cometió un fallo, ya difícilmente tenga solución.
• Modificar las fotos es dificultoso y lleva mucho tiempo (salvo que sepa manipular la propia película), ya
que primero tendrá que escanearlas para poder introducirlas en la computadora. Y puede llevar 2 ó 3
minutos escanear a alta calidad cada una de las fotografías impresas, lo que supone más de una hora para
un solo rollo de 36 exposiciones.
FOTOGRAFÍA DIGITAL

• CAPTACIÓN Y ALMACENAMINETO ELECTRÓNICO Y DIGITAL DE IMÁGENES

• PRECISA DE UN MEDIO INFORMÁTICO PARA PROCESAR LOS RESULTADOS

• Captura imágenes por medio de un sensor que dispone de múltiples unidades fotosensibles, las
cuales aprovechan el efecto fotoeléctrico para convertir la luz en una señal eléctrica, la cual es
digitalizada y almacenada en una memoria. A continuación algunos programas de edición
fotográfica.
Interfaz de un programa digital de Adobe, similar a un cuarto oscuro
Ventajas de la fotografía digital:

• Inmediatez: La capacidad de tomar las fotos y disponer de ellas de una vez, sin necesidad de ir
a un proceso de revelado en el que además podían salir dañadas las imágenes, es sin duda un
enorme aporte. La fotografía está disponible a los pocos instantes de tomarla.
• Abaratamiento de costos. Al suprimir los rollos fotográficos y todo el proceso de revelado, el
fotógrafo se ahorra una fortuna en material que, además, podría no resultarle útil una vez
revelado.
• Almacenamiento: Una tarjeta digital puede almacenar muchísimas fotografías más que un
rollo de 48 fotos de los que era común usar anteriormente. Además, se puede modificar el
formato de compresión de las imágenes o borrar las defectuosas para maximizar la capacidad
de almacenamiento.
• Ventajas técnicas: Las cámaras digitales de último modelo le brindan al fotógrafo información
técnica en tiempo real, sobre los valores RGB de la imagen, su histograma, sus valores ISO y
muchas otras cosas de las que carecía anteriormente.
Desventajas de la fotografía digital:
• El costo de las cámaras: Dado que ahora son pequeñas computadoras, las cámaras fotográficas
profesionales son realmente costosas.

• Ruido electrónico: Debido al flujo eléctrico constante que hay en el interior de la cámara, las
imágenes poseen un margen de “ruido” o desperfecto de imagen que es más notorio al emplear
valores bajos de ISO. Para muchos fotógrafos el grano de una película 35mm es mucho más
ameno que el de una cámara digital.

• Resolución: Mientras una película ordinaria de 35mm poseía el equivalente a una resolución de
87 megapíxeles aproximadamente, lo cual es aún inalcanzable para una cámara digital que,
comúnmente, ronda los 45 megapíxeles.
LA LUZ
• ES LA QUE HACE VISIBLE LOS OBJETOS
• LA LUZ SE PUEDE
REFLEJAR REFRACTAR
 Tipos de lentes:
Convergentes:
• Las lentes convergentes son más gruesas por
el centro que por el borde, y concentran
(hacen converger) en un punto los rayos de luz
que las atraviesan. A este punto se le llama
foco (F) y la separación entre él y la lente se
conoce como distancia focal (f).

Divergentes:
• Si las lentes son más gruesas por los bordes
que por el centro, hacen diverger (separan) los
rayos de luz que pasan por ellas, por lo que se
conocen como lentes divergentes.
Principios ópticos
• La cámara oscura

Cámara oscura de finales del siglo XVIII.

Diseñada para reproducciones
de paisajes, arquitectura, etc...
TALBOT
EL NEGATIVO Y SU POSITIVO
INICIO DE LA FOTOGRAFÍA ACTUAL
• GEORGE EASTMAN FUNDADOR DE KODAK
POPULARIZO LA FOTOGRAFÍA

INTRODUJO:
- LA PELÍCULA FLEXIBLE
- LA CÁMARA LIGERA
- EL “KODACROME”
 la cámara Kodak 100 Vista.

George Eastman y la cámara de su invención (derecha). Fragmento de la patente de la cámara Kodak (izquierda).
En 1925, la marca alemana LEICA estandarizó la cámara de 35 mm con
sus primeros modelos.
La cámara Fotográfica y sus partes principales

• Cuerpo de cámara: Caja estanca con:

• Orificio-lente o objetivo: enfoca la escena
• Obturador: deja pasar la luz el tiempo adecuado
• Compartimento para la película: donde se formará la imagen
• Visor: para poder escoger la escena
Tipos de cámaras

• Polaroid
• De usar y tirar
• Cámara compacta
• Camara reflex clásica (de espejos y lentes
intercambiables)
 Cámaras actuales

Cámaras digitales compactas: Se podría Cámaras Réflexo DSLR: Sin duda este tipo de cámaras Cámaras Instantáneas o Polaroid: Ya
decir que este tipo de cámaras son las más es uno de los más utilizados en todo el mundo. Estas metidos en un entorno analógico, estas
sencillas y manejables de las cámaras cámaras digitales destacan por todas las opciones que cámaras se han vuelto a poner de moda en
digitales. Destacan por su pequeño tamaño ofrece al usuario, pues además de presentar un modo estos últimos años y destacan por llevar
y su fácil e intuitivo manejo, pues automático, presenta un modo manual para casi todas incorporado en ellas un mecanismo de
prácticamente todas las funciones están sus funciones (enfoque, Iso, balance de blancos…) y impresión y revelado instantáneo que hace
automatizadas (por ejemplo el enfoque), objetivos intercambiables, lo que permite al fotógrafo que en apenas 5 minutos tengas en papel
además de tener un objetivo fijo. experimentar y conseguir fotografías muy artísticas y fotográfico la fotografía realizada.
profesionales.
Cámaras de acción (herméticas resistentes al agua y
golpes): Estas pequeñas cámaras cada vez son más
utilizadas por la gente. Destacan por su pequeño tamaño
y los múltiples usos que se les pueden dar. Normalmente
no suelen tener pantalla y apenas suelen tener botones,
lo que le da un uso muy fácil y ágil. Presentan un solo
objetivo gran angular que, unido a su diminuto tamaño,
es utilizado especialmente para tomar fotos y grabar
videos en momentos de acción; aunque también se
utiliza para sacar planos más difíciles y concretos que con
otros tipos de cámara no se pueden lograr.
Cámaras Bridge / Superzoom: Estas cámaras se encuentran a medio Cámaras CSC / Mirrorless (Sin Espejo) / EVIL: Las cámaras CSC
camino entre las compactas y las réflex. Por eso se llaman 'bridge', en español, (Compact System Camera) también las encontrarás con otros nombres como: EVIL,
'puente'. Por un lado, tienen un mayor coste y tamaño que las compactas pero MSC (Mirrorless System Camera) o Sin Espejo. Si te fijas, son una mezcla entre lo
menor que las réflex o las evil. Y, por otro lado, las funcionalidades y calidad que sería una cámara compacta y una réflex, puesto que su tamaño es reducido al
que ofrecen las bridge son también intermedias. no llevar espejo ni pentaprisma, pero permite intercambiar objetivos. Podríamos
decir que coge lo mejor de ambas y lo fusiona.
Se trata de cámaras cuyo objetivo no es intercambiable, pero que ofrece mayor
calidad que las anteriores y, en algunos modelos, el zoom supera, incluso, los Aunque son relativamente nuevas por llevar menos tiempo en el mercado, han
50x. Por eso se las llama también cámaras superzoom. Además, la velocidad de evolucionado notablemente. Poniéndose a la altura cualitativa de las cámaras
disparo y de enfoque es muy superior al que ofrecen las cámaras compactas, réflex. Muchos expertos en la materia consideran que las CSC son el futuro de la
por lo que ganamos en calidad y en rapidez. Algunos modelos incluyen incluso, fotografía y conseguirán hacerse con la supremacía del sector. Este tipo de cámaras
zapata para flash o la posibilidad de guardar los archivos en formato RAW. tienen muchas ventajas, como son el tamaño reducido, que permite pasar
desapercibido y llevarlas en casi cualquier parte.
Cámaras full frame o de formato completo: Es la que tiene
un sensor de tamaño similar al tamaño del cuadro de la película de
las cámaras analógicas. El tamaño del sensor cuenta con unas
proporciones de 36x24mm. Es tan sencillo como eso. Las cámaras
digitales no adoptaron de forma tan sencilla el formato de las
cámaras analógicas. El alto coste de producir sensores de ese
tamaño, tuvo como consecuencia que las marcas desarrollaran
sensores más pequeños y a mejor precio.

¿y que ventajas tiene?

Es posible buscar por Internet sobre el tema y verás como mucha

gente compara el formato full frame con otros tamaños diferentes
de sensor. En este sentido debemos saber que un sensor se
compone de un conjunto de celdas fotosensibles que captan la luz.
Cada celda se corresponde con un puto digital que se llama pixel.

La teoría nos dice que, como son las celdas fotosensibles las más
grandes en el caso de un sensor full frame, más cantidad de fotones
impactan en cada celda, por lo que cada celda capta mayor
información y la calidad de la imagen que obtenemos aumenta.

Todo esto hace que la principal ventaja del sensor full frame sea la
calidad de imagen resultante porque las celdas son de mayor
tamaño. El coste elevado, uno de los inconvenientes
Ejemplo de los diferentes
sensores de las cámaras que
hemos visto hasta el
momento y su diferencia en
tamaño:
Factor de recorte
 PARTES DE LA CÁMARA FOTOGRÁFICA:

Si bien el mercado actual ofrece gran diversidad de cámaras fotográficas con distintos formatos y
prestaciones, y a pesar de que la cámara fotográfica desde sus orígenes ha variado mucho en su
evolución con el paso de los años, hay elementos que se mantienen invariables desde su
descubrimiento y sin los cuales no podría entenderse la fotografía actual.
Lente convergente
El obturador

• Es el mecanismo que abre o cierra la entrada de

luz hasta la película.

• Desenfoque y apertura: Una de las grandes

diferencias de las réflex y mirrorless de las
cámaras de nuestros móviles es la calidad del
desenfoque del fondo que tienen. Algunos
móviles están incluyendo un desenfoque por
software con el modo retrato, pero no deja de
quedar muy lejos de lo que ofrece una buena
cámara.
Compartimento de la película en una cámara analógica
 El visor

-Hablamos de la parte por donde se visualizan las imágenes para realizar la foto.
• Tipos de visor:
• Visor de marco
• Visor óptico o directo
• Visor réflex
• Visor de pantalla
 Visor de marco

• Consiste simplemente en un orificio con las mismas proporciones que el formato

de la película
• Solo los montan las cámaras baratas de usar y tirar
Visor óptico o directo

• formados básicamente por una lente bicóncava y una biconvexa que

producen una imagen virtual y no invertida
• formados básicamente por una lente bicóncava y una biconvexa que
producen una imagen virtual y no invertida
• presenta el llamado error de paralaje
Visor réflex
• La imagen captada por el objetivo rebota en el espejo interno y se forma sobre una pantalla mate de donde
es recogida por el pentaprisma; en su interior se producen tres rebotes cruzados que enderezan la imagen
tanto vertical como lateralmente
• Carece de error de paralaje, no posee ningún tipo de inversión de imagen y la escena observada es
exactamente la misma que aparecerá en la película.
Cámara réflex Cámara sin espejo
Fotografía y visión
• El ojo humano
Comparación entre el ojo y la cámara
La película
• Formatos de pelicula:
la mas usual es la de 35 mm
Sensibilidad cromática
Sensibilidad a la luz
ISO,DIN, ASA
ENCUADRE
Encuadrar fotografías es, sin duda, una de las partes más importantes del proceso creativo del
fotógrafo. Antes de componer definitivamente una fotografía tendremos que encuadrar, es decir,
decidir qué porción de la escena que ven nuestros ojos va a entrar dentro de nuestra captura.
El encuadre es el fragmento de espacio que va a captar el objetivo de tu cámara, y por ende, el
plano que se obtendrá cuando se realice la captura. Cuando observamos un espacio, primero
encuadramos con los ojos y, cuando hemos decidido que lo que vemos es digno de capturar,
entonces encuadramos con nuestra cámara. Es ahí dónde comienza el proceso creativo de la
composición.
Hay tres aspectos a tomar en cuenta al momento de encuadrar correctamente:
• FORMATO
• TIPOS DE PLANO
• ANGULACIÓN
Encuadres Según la Relación de Aspecto
Como ya sabes, la relación de aspecto o formato de una imagen es la proporción entre su altura y su anchura. El hecho de
delimitar nuestra imagen dentro de un formato u otro va a ser crucial, ya que influirá en la lectura e interpretación de nuestra
captura. Vamos a conocer algunas de las relaciones de aspecto más utilizadas en fotografía (aunque hay muchas más).

• 4:3 Horizontal: Era la proporción más habitual en las 3:2 Horizontal: Es el estándar universal en fotografía con el que suelen disparar
cámaras compactas tiempo atrás. Actualmente, la relación automáticamente la mayoría de cámaras de hoy en día. Es la relación de aspecto
de aspecto más frecuente es de 3:2. También era el antiguo que se usaba en los 35mm de las películas analógicas y es reconocido como el
formato utilizado para televisores y ordenadores. formato que mejor corresponde a la visión horizontal típica del ojo humano.
Cuando lo miramos es el que más 'natural' nos parece.
2:3 Vertical: Es la proporción vertical más utilizada para fotografiar sujetos 1:1 Cuadrado: El formato cuadrado tiene una relación de aspecto en la
u objetos verticales o un paisaje que queremos que tenga mayor que el ancho y el alto son iguales. Lo cierto es que no suele ser un
profundidad. El ojo humano está más acostumbrado a realizar una lectura formato preconfigurado en muchas cámaras, por eso es más habitual
horizontal de lo que ve, por lo que un formato más vertical que este ya se conseguirlo reencuadrando la imagen posteriormente en edición. Al ser
podría considerar panorámico. La relación de aspecto 3:4 también resulta un formato muy estático donde la geometría que se impone es muy
muy cómoda y flexible a la hora de componer verticalmente, aunque marcada, jugar con unas composiciones equilibradas será la clave para
quizá no nos permita tanta profundidad como la de 2:3. dominarlo.
Encuadres Según la Orientación:
El otro factor comunicativo esencial para encuadrar tus fotografías será la orientación. Tiene mucho que ver con la relación
de aspecto, pero va más allá de tener en cuenta los límites de la captura o los elementos que vamos a incluir dentro. Elegir la
orientación no tiene tanto que ver con la técnica, sino más con la estética y la sensación que va a sugerir tu fotografía:

Según la orientación, hay tres fundamentales:

1. Horizontal: Esta es la orientación más común en fotografía. Es la forma más natural y sencilla de realizar fotos cuando
coges tu cámara y la opción más cómoda de componer fotografías empleando técnicas como la regla de los tercios o el
espacio negativo. También es la que estamos acostumbrados a ver en las pantallas de ordenador o de televisión.
2. Vertical: La orientación vertical es una excelente alternativa para fotografiar elementos cuya orientación es también
vertical, como las personas, que son más altas que anchas. Por eso es el formato ideal para los retratos de medio cuerpo
o de cuerpo entero. De hecho, para la mayoría de revistas de moda y actualidad es la orientación predilecta.
3. Inclinada u Oblicua: Este tipo de orientación, no se podría considerar como un encuadre propiamente dicho, porque 'al
uso' sigue siendo horizontal o vertical. Sin embargo, conviene aislar este tipo de encuadre, porque se obtiene inclinando
la cámara y, aunque el resultado sea vertical u horizontal, técnicamente la posición de encuadrar es distinta al tomar la
foto. También lo habréis escuchado nombrar como plano holandés o perspectiva aberrante.
El encuadre inclinado o holandés: Es un formato mucho menos utilizado que los anteriores, pero es una
alternativa muy útil para transmitir un determinado mensaje que sugiera dinamismo e inquietud. Suele utilizarse
para fotografiar deportes extremos, objetos inestables o aquellas situaciones donde se pretenda enfatizar el
movimiento y la acción.
2:1 Panorámico: Los formatos panorámicos son cada vez más utilizados en fotografía. Existen diversas relaciones de aspecto para conseguir una
panorámica, pero el 2:1 es una de las más equilibradas, ya que tiene el doble de ancho que de alto. Esto permite al espectador recorrer la
escena lateralmente con la mirada. Como ya sabes, puedes realizar una fotografía con una relación de aspecto determinada y luego
reencuadrarla en edición con un formato 2:1 o realizar diversas fotografías de una misma vista y más tarde 'coserlas' con la técnica del photo
stitching.
 OBJETIVOS
• EJE ÓPTICO:
• O principal, es la línea que pasa por los
centros de curvatura de las dos caras.
• FOCO:
• punto focal, o foco principal: es el punto del
eje óptico, situado en el plano focal, donde
se reúnen los rayos de luz cuando el objetivo
está enfocado al infinito.

• PLANO FOCAL:
• es el plano que contiene el punto focal y es
perpendicular al eje óptico.
• DISTANCIA FOCAL:
• es la distancia comprendida entre el centro
de la lente y el punto focal.
Tipos de Objetivos
según su ángulo visual:
Ejemplos:
Ojo de Pez:
 GRAN ANGULAR:
Sus distancias focales para el formato 35 mm. varían entre 18 y 35 mm
Objetivos normales:
Teleobjetivos:
Objetivos Zoom:
El enfoque
• Seleccionar el encuadre
• Seleccionar el punto de enfoque: determinará los elementos que quedarán nítidos en la escena
• Enfocar: se realiza desplazando el mayor de los anillos del objetivo
Imagen dentro y fuera de foco:
La falta de nitidez (o borrosa) se puede dar por una o más de estas
condiciones:

Fuera de Foco: No estamos haciendo foco correctamente; el sistema

de foco automático (“Autofoco”) de nuestra cámara no ha logrado
resolver el foco correcto, o el sistema de autofoco ha hecho foco en
otro elemento de la imagen, pero no en el que nos interesa.

Movimiento: O bien la cámara digital esté en movimiento (Ej.:

adentro de un automóvil o nos tiemble la mano) y se sacude, o
nuestro objetivo lo está.

Suciedad: El lente de nuestra cámara está sucio o manchado. En este

caso, para limpiarlo podemos conseguir papel “tissue” (de esas
bolsitas de pañuelos descartables de papel). Debemos doblarlo en
varias capas (4 u 8 capas de papel) y pasarlo en forma circular sobre
el lente. Si tenemos alcohol isopropílico, podemos humedecerlo en él
ligeramente para que nos ayude a remover eventuales grasas o
aceites en el vidrio del lente.
¿ Foto borrosa ? ¡o Fuera de Foco!
Esta fotografía es un claro ejemplo de cómo hacer del desenfoque un aliado al momento de contar un historia.
La exposición
• En fotografía análoga es la cantidad de luz
que recibe la película y esta se controla de
dos formas:
• Velocidad de obturación.
• Abertura del diafragma

• Además en fotografía digital también

podemos decir que la exposición de una
foto es el equilibrio entre la apertura de
diafragma, el tiempo de exposición y la
sensibilidad del sensor para captar
correctamente la luz existente que el
fotómetro ha medido.
Obturador
• Es un sistema normalmente de dos cortinas situado delante de la película
• Controla el tiempo de exposición de la película a la luz
• Se controla mediante una rueda con números situada encima de la cámara
 Diafragma

• Conjunto de laminillas que se solapan

determinando un orificio de diámetro variable
• Se determinan en números “f”
Referencias y enlaces:
• 4 Claves para mejorar nuestra técnica fotográfica: https://www.youtube.com/watch?v=LTF6EWI4hPM&t=3s
• Las partes de una Cámara Réflex: https://www.youtube.com
• Lentes fotograficos ¿como funcionan?: https://www.youtube.com/watch?v=4kzojQOSUxU
• Cómo funcionan los lentes en fotografía: https://www.youtube.com/watch?v=nDi7fxeQbAE
• Fotografía HDR aplicada a paisaje: https://www.youtube.com/watch?v=RbDwBwSJrNA
• Qué es el Bracketing y cómo usarlo para hacer un HDR: https://www.youtube.com/watch?v=sCQx7LRFl-Y