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ASSIGNATURA: Teoría del Guión

ESTUDIS: Cine y Televisión
CODI: A rellenar por Secretaría

TIPUS: Obligatoria
CURS: 3 SEMESTRE: 1
CRÈDITS hores/setmana: x crèdits
CRÈDITS ECTS: 3 crèdits
PROFESSORS: Coral Cruz (matí), Marta Grau (tarda)
IDIOMA: Castellano/Català

1. PREREQUISITS:

Ninguno

2. CONEIXEMENTS PREVIS:

Ninguno

3. ASSIGNATURES QUE S’HAN DE CURSAR SIMULTÀNIAMENT:

Seminarios de Tercero y Prácticas

4. DESCRIPCIÓ ASSIGNATURA:

“Teoría del Guión” es una asignatura obligatoria dentro de los Estudios de Cine y Televisión.
A través del anàlisis de diversas obras audiovisuales y de algunos de los guiones en los que están basadas, se
pretende que el estudiante adquiera las nociones básicas sobre ideación y construcción dramática de historias.
Junto a los conocimientos de narratología que el estudiante adquiere, también se hace especial énfasis en la
asimilación y puesta en práctica de la técnica específica de escritura y presentación de proyectos de obras
audiovisuales.
La asignatura no se plantea como un análisis de las diferentes Teorías de Guión, sino como el estudio de una
série de parámetros generalizados de la Teoría y Técnica del Guión derivados de la propia práctica profesional
de tal disciplina.
La asignatura tiene especial relevancia para aquellos estudiantes que quieran convertirse en guionistas, pero
también resulta esencial para la formación de otros profesionales que participan en el proceso de creación
audiovisual y que están estrechamente relacionados con el guión, como son los directores, productores y
analistas de contenidos.

Unidad Formativa: “Fundamentos de la Escritura Audiovisual y Formatos de guión”

Este apartado de la asignatura pretende inculcar al estudiante la necesidad de que el guionista no sólo sea un
narrador de historias, sino que ejerza de “escritor audiovisual”, valiéndose del lenguaje específico del Cine y la
Televisión.
Asimismo, la unidad formativa aborda el conocimiento y puesta en pràctica de los diferentes formatos de
escritura que debe dominar un guionista: argumento, escaleta, tratamiento escaletado y guión dialogado.

5. COMPETÈNCIES:

1. Capacidad para escribir con fluidez textos, escaletas o guiones en los campos de la ficción audiovisual
2. Conocimiento de los diferentes mecanismos y elementos de la construcción de un guión

Dichas competencias se concretan en los siguientes puntos de cara a que el alumno adquiera:

1. Una mayor comprensión del papel fundamental que el guión juega en el desarrollo de cualquier
proyecto audiovisual.
2. Una mayor comprensión de las diferentes fases que implica un proceso de desarrollo del guión de una
obra audiovisual.
3. Una mayor capacidad de comprensión de la complejidad narrativa, estructural y temàtica que
caracteriza a cualquier texto audiovisual.

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4. Una mayor familiarización con lo que son los típicos documentos de trabajo que todo guionista, director,
productor y analista o desarrollista de contenidos está obligado a conocer (pitchings, escaletas,
sinopsis, tratamientos, biblias de personajes... etc.).
5. Una mayor comprensión de las especificidades del lenguaje audiovisual y una mayor capacidad para
hacer uso de ellas.

6. CONTINGUTS:

1. Principios básicos de la narración audiovisual

- Bases de la escritura audiovisual: Imágenes y Sonidos

- El guión como guía
- El guión como ente en constante transformación
- El guión como “sueño de una película”

2. Proceso de creación de una obra audiovisual:

2.1. Fase de concepto:

- Brainstorming y casting de ideas

- Identificación del género
- Contextualitzación y viabilidad de las ideas: originalidad, precedentes, target, mercado..
- La dramatización del Tema
- Adecuación del contenido al formato (largo, corto, tv movie, mini serie, serie...)

2.2. Fase de trama y personajes:

- La idea de la transformación como eje de las historias

- Tipos de trama: Arquitrama, Minitrama, Antitrama
- Elementos básicos de una arquitrama:
La necesidad de conflicto
La acción como motor
La causalidad
La verosimilitud o lógica interna del relato
- Función básica de las subtramas
- Arcos evolutivos: puente entre la trama y los personajes
- Bíblia de personajes: Diseño y caracterización

2.3. Fase de estructura:

2.3.1. Estructura clásica en tres actos:

- El detonante
- El primer punto de giro
- El midpoint
- El segundo punto de giro
- El clímax y anticlímax
- El desenlace y el twist final

2.4. Fase de escenas y diálogos

2.4.1. Definición de escena y de secuencia

2.4.2. Funciones dramáticas y estructurales de las escenas
2.4.3. Estructura interna de las escenas (progresión, equilibrio, ritmo, variedad...)
2.4.4. Apuntes sobre el diálogo cinematográfico

2.5. Fase del subtexto, los detalles y las texturas. La poètica de la narración:

2.5.1. El subtexto de los diálogos, acciones e imágenes.

2.5.2. El lenguaje de los objetos y los espacios

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2.5.3. Los símbolos y rimas audiovisuales

2.5.4. Las transiciones y sus funciones: ironía, contraste...

3. Más allá del guión dialogado: los diferentes formatos de una historia

- La “primera página” o presentación de proyecto (storyline, género, target, tagline, tema)

- La sinopsis
- El argumento o sinopsis larga
- La escaleta
- El tratamiento
- El guión dialogado
-La importancia de saber explicar un proyecto: El pitch y la memoria de intenciones

4. Anàlisis y Desarrollo de Guiones Profesionales

-Claves para realizar anàlisis profesionales de guión

-Fases de un desarrollo de guión profesional
-Decálogo para un guionista frente a un desarrollo profesional de su guión

Unidad Formativa

El Contenido de la Unidad Formativa está completamente integrado dentro del programa general de la
asignatura, cubriendo el apartado 1 del programa, dedicado a los fundamentos de la narración
audiovisual, y el 3, dedicado al manejo de los diferentes formatos profesionales que adquiere un proyecto
audiovisual en sus diferentes fases de desarrollo.

7. METODOLOGIA:

El aprendizaje del contenido de la asignatura se fundamenta en la aplicación de la siguiente metodología:

a Clase lectiva
b Ejercicios individuales en clase
c Ejercicios individuales fuera de clase
d Lectura de textos (guiones)
e Visionado de productos audiovisuales
f Ejercicios en grupo en clase
i Presentaciones en clase
j Participación en clase
k Preparación de exámenes
l Realización de exámenes

Metodología específica del Grupo entero:

El temario presentado serà explicado por parte de la profesora a través de ejemplos extraídos de obras
audiovisuales visionadas en clase y en casa. La docente siempre proporcionará a los alumnos fotocopias de
apuntes con el contenido teórico esencial del tema explicado en cada sesión.
La asignatura está concebida como una constante puesta en práctica de las diferentes técnicas de escritura de
guiones y por tanto, todas las explicaciones teóricas se complementarán con la realización en clase de
ejercicios breves y con la corrección de ejercicios realizados en casa por los alumnos/as.

Metodología específica de la Unidad Formativa:

El desdoblamiento del grupo entero en dos mitades permitirá una metodología diferente en las sesiones
dedicadas a la Unidad Formativa. Los grupos reducidos posibilitarán la aplicación de una dinàmica más
participativa por parte del alumno/a. En la unidad formativa, el alumno/a y su participación en clase serán
determinantes. A partir del visionado de obras previas, el alumno/a no sólo tendrá que seguir aplicando los

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recursos de anàlisis estudiados y puestos en práctica en las clases generales, sino que, además, tendrá que
realizar pequeños ejercicios de escritura a partir de técnicas explicadas.
Los ejercicios de la unidad formativa seran en parejas, salvo uno de ellos que serà individual y que será el que
más valor tenga en la nota final.
Los ejercicios serán leídos en voz alta y comentados por el resto del grupo durante la clase.

8. AVALUACIÓ:

La evaluación se realizará en base a:

A Exámenes escritos
C Evaluación de ejercicios individuales
G Evaluación de participación en clase

a) Evaluación general

1. Grupo entero (60% de la nota final):

A. Examen final escrito (25%).
B. Ejercicios individuales en clase y fuera de clase (35%)

2. Unidad formativa 1: “Fundamentos de la Escritura Audiovisual y Formatos de Guión” (40% de la nota final)
D. Ejercicio individual realizado en casa, 60% de la unidad formativa
G. Participación en clase, 40% de la unidad formativa

1.Grupo Entero:

Para presentarse al examen final escrito, el estudiante tendrá que haber realizado un mínimo de 2 ejercicios de
los 3 ejercicios evaluables, que, sumados, darán la media correspondiente al apartado de “Ejercicios
individuales en clase y fuera de clase”. Dicha nota media se obtendrá en cualquier caso al dividir el total de
ejercicios corregidos (mínimo 2) entre 3.

La evaluación continuada es clave dentro del planteamiento teórico-práctico de la asignatura. Es por ello que,
proporcionalmente, los ejercicios realizados en clase son el trabajo evaluable realizado por el estudiante que
más valor tiene en la nota final resultante. Cada técnica específica enseñada en clase se pondrá en práctica en
uno o más ejercicios previos al ejercicio evaluable, donde el estudiante ya habrá tenido la oportunidad de
aprender de los posibles fallos cometidos a través de las correcciones conjuntas que se harán en clase.

En caso de que el estudiante no pueda presentarse al examen de la primera convocatoria por no haber
realizado ese mínimo de 2 ejercicios evaluables, si desea presentarse más tarde a la segunda convocatoria,
tendrá que realizar un trábajo de anàlisis de una película, cuyo título decidirá la profesora, para poder suplir, de
alguna manera, el trabajo no realizado en clase. Sólo así, podrá hacer el examen final de la segunda
convocatoria.

2. Unidad Formativa:

En el caso de la Unidad Formativa, la falta de asistencia y participación en las clases imposibilitará la evaluación
del estudiante, ya que no habrá examen final en este apartado de la asignatura.
La Unidad Formativa consta de 6 sesiones. En la mayoría de ellas, se realizarán ejercicios que no obtendrán
una calificación directa, pero que servirán a la profesora para evaluar día a día el nivel de trabajo y participación
de cada estudiante durante las sesiones. Para aprobar la Unidad Formativa, es imprescindible asistir y participar
en un mínimo de 4 sesiones, ya que la asistencia y participación constituyen el 40% de la nota.

El 60% restante se obtendrá a partir de la escritura de un proyecto de microcorto en todos los formatos
estudiados (sinopsis, tratamiento, guión dialogado, etc.) Este ejercicio serà realizado en casa por los
estudiantes.

En el caso de que obtener un No Presentado o un Suspenso en la Unidad Formativa, de cara a poder

presentarse a la segunda convocatoria, tendría que realizar un trabajo específico que sería propuesto por la

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profesora durante la sesión de revisión de notas o en una tutoría solicitada previamente y dentro de los plazos
que se determinen en función del calendario académico.

La asignatura nunca se considera aprobada si el estudiante no aprueba todas las unidades de que consta. En el
caso de que se suspenda una de las dos partes, la asignatura se suspenderá en primera convocatoria y el
estudiante deberá recuperar en la segunda convocatoria únicamente la unidad suspendida (el examen final o la
unidad formativa). Si el estudiante no consigue recuperar en segunda convocatoria la unidad pendiente,
suspenderá toda la asignatura, y deberá volver a matricularse para el próximo curso del total de la asignatura.
Es decir, no se guarda ninguna nota de un curso para otro.

b) Criterios de evaluación de los resultados:

Competencia 1:
Capacidad para escribir con fluidez textos, escaletas o guiones en los campos de la ficción audiovisual (A,
C, G)

Competencia 2:
Conocimiento de los diferentes mecanismos y elementos de la construcción de un guión (A, C, G)

9. BIBLIOGRAFIA

Lectura obligatoria:

Un guión de largometraje (por determinar)

Lectura básica recomendada:

Cruz, C. (2014). Imágenes Narradas. Cómo hacer visible lo invisible en un guión de cine. Barcelona. Laertes
Sánchez-Escalonilla, A. (2001). Estrategias del guión cinematográfico. Barcelona: Ariel Cine

Bibliografía complementaria:

Aranda, D., De Felipe F. (2006). Guión Audiovisual. Barcelona: Editorial UOC

Bonitzer, P., Carrière, J-C. (1991): Práctica del guión cinematográfico. Barcelona: Paidós
Field, S (1995). El libro del guión. Madrid: Plot Ediciones
Machalski, M (2009). El punto G del guión cinematográfico. Madrid: T & B Editores
Marín, F. (2011). Cómo escribir el guión de un cortometraje. Barcelona: Alba
McKee, R. (2002). El guión. Barcelona. Alba Editorial
Chion, M. (1989). Cómo se escribe un guión. Madrid: Càtedra Signo e Imagen
Sanz-Magallón, A. (2007). Cuéntalo bien. Madrid: Plot Ediciones
Seger, L. (2000). Cómo crear personajes involvidables. Barcelona: Paidós Comunicación
Truby, J. (2009) Anatomía del guión. El arte de narrar en 22 pasos. Barcelona: Alba
Truffaut, F. (1983 (1991)). Hitchcock-Truffaut. Edición definitiva. Madrid, Akal.
Vanoye, F. (1996). Guiones modelo y modelos de guión. Barcelona: Paidós Comunicación Cine
Vogler, Ch. (2002). El viaje del escritor. Barcelona: Manontroppo

PREPARAT PER: Coral Cruz

DATA DE LA DARRERA REVISIÓ: Maig 2014

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