Facultad de Artes

Escuela de Cine y Televisión

Programa – Guion de ficción.
I semestre 2023
Docente: Andrey Rojas Olaya.

Es preciso, (…), que quien se está formando, desde el principio mismo de su

experiencia formadora, al asumirse también como sujeto de la producción del saber,
se convenza definitivamente de que enseñar no es transferir conocimiento, sino crear
las posibilidades de su producción o de su construcción.
Paulo Freire

Presentación:
Guion de cortometraje: "Un laboratorio de creación"
Desde el origen de la humanidad hasta nuestros días ha pervivido la costumbre de
contar historias. Desde que nuestros ancestros alrededor del fuego compartían voz a
voz el saber de sus pueblos, pasando por la impresión de millares de historias hasta la
más reciente revolución tecnológica que ha permitido la existencia del lenguaje
audiovisual. Es en este último lenguaje que vamos a concentrar nuestros esfuerzos,
sin olvidar que está conectado con tradiciones como la narración oral, el teatro y la
literatura. Por ello buscaremos comprender ¿De qué manera el teatro, la narración
oral y la literatura puede potenciar nuestro oficio de guionistas? Y principalmente:
¿Qué particularidades hay que tener en cuenta a la hora de escribir para el cine?
Durante el curso entenderemos la escritura cinematográfica como un proceso
creativo, esto implica considerar que construir un “buen guión” requiere etapas,
conocimientos teóricos, herramientas prácticas y un proceso constante de escritura y
reescritura. Es por esto que proponemos que la asignatura se convierta en un
“laboratorio de creación” donde en cada sesión se privilegie el “aprender haciendo”
para que así cada estudiante construya el conocimiento alrededor de tareas concretas
de escritura y de la necesidad de información y experiencias para llevarlas a cabo.
Ahora bien, aunque estudiaremos la estructura clásica en general, nos enfocaremos
en cómo aplicarla en la construcción de historias audiovisuales de corta duración, ya
que el énfasis del curso será la escritura de cortometrajes de ficción. Tendremos dos
tipos de guion: uno de escritura individual cuya duración oscile entre los 3 y 5 minutos,
y otro de escritura colectiva cuya duración oscile entre los 7 y los 12 minutos.
Procuraremos estimular la creación de cortometrajes que se puedan rodar pronto. Es
importante plantear historias cuya producción no sea muy costosa o compleja, sin que
esto le quite profesionalismo y calidad al guion.
Objetivo general
Al final del curso el estudiante estará en capacidad de:
Escribir guiones de ficción de corta duración en los que se identifique y aplique la
estructura clásica de construcción de historias.
Objetivos específicos
Al final del curso el estudiante estará en capacidad de:
- Identificar y aplicar procesos de investigación - creación para la construcción
de historias audiovisuales cortas.
- Reconocer herramientas propias de la narración oral y del teatro para
ensanchar la imaginación y aplicarlas en la escritura de cortometrajes.
- Reconocer herramientas y operaciones propias de la escritura cinematográfica
para aplicarlas en la escritura de cortometrajes.
- Participar en dinámicas de escritura colectiva, que le permitan trabajar en un
equipo de guionistas.
- Fortalecer habilidades necesarias para el trabajo en grupo: tales como la
escucha, la generosidad, el aprender a ceder y proponer.
- Identificar la estructura clásica y aplicar sus principios a historias audiovisuales
cortas.
o reconocimiento de inicio, nudo y desenlace;
o principio de acción - reacción;
o conflicto y progresión dramática;
o construcción de personajes multidimensionales,
o Manejo de la causalidad en el tiempo y el espacio, y
o elaboración de diálogos cinematograficos,

Metodología
El curso será un Laboratorio de creación en modalidad presencial. Por ello
empezaremos realizando dinámicas de escritura colectiva e integración, que nos
permitan sentir y construir la libertad, confianza y sentido crítico que requiere la
creación colectiva.
La mayoría de encuentros serán en la escuela de cine y durante el semestre se
compartirán ejercicios desde la narración oral, el teatro y la escritura cinematográfica
que permitirán trabajar:
- La creatividad, la imaginación, la sensibilidad y la capacidad de expresión.
- Las habilidades de lectura y escritura audiovisual.
- La contextualización y el análisis crítico de cortometrajes y largometrajes.
- El trabajo en grupo.

Se propone que cada encuentro tenga un momento para el entrenamiento, la

apropiación teórica y práctica de conceptos, y momentos de trabajo en sus
guiones. Esto desde una lógica de la educación experiencial. También se estimulará
la investigación-creación para así mantener informada la intuición en los procesos
creativos.
El énfasis de la asignatura estará en el hacer de los estudiantes y por ello es necesario
una lectura juiciosa, crítica e intertextual de la bibliografía y material audiovisual
recomendado, así como la realización de los ejercicios asincrónicos propuestos.
Esto, ya que el insumo de base para el trabajo de la sesión sincrónica vendrá de su
trabajo aútonomo y colaborativo. Los contenidos de apoyo asincrónicos serán
compartidos en Google Classroom.
Durante el semestre se propone que cada estudiante participe en la creación de dos
guiones de cortometraje. Durante la primera etapa del curso, se desarrollará un
“balance” de los conocimientos y habilidades de los y las guionistas, partiendo de un
guion que el estudiante entregará en la segunda sesión. Luego se pausará ese
proceso para enfocarnos en el trabajo de creación de guiones colectivos dentro de
un equipo de trabajo. Es decir, seguiremos la metodología de “Sala de escritores”
(usada en las series y documentada por Teresa de Rosendo y Josep Gatell en
“Objetivo Writers Room”). Gracias a estos principios, cada grupo escribirá un guion
común. Cada grupo estará conformado por máximo 3 integrantes.
Para los guiones colectivos, trabajaremos a partir de una historia dada. Es decir, en
conjunto con los estudiantes seleccionaremos una noticia de un periódico, la cual
servirá de estímulo para que todos los equipos la trabajen audiovisualmente. Al tener
una historia previa, nos enfocaremos en los procesos de dramatización, construcción
de personajes, sinopsis, escaleta, tratamiento y guion. La noticia servirá de materia de
trabajo grupal gracias a la cual realizaremos la apropiación de conceptos gracias a
ejercicios de escritura.
En la última etapa del curso cada estudiante retomara la historia individual que
propuso al inicio del semestre y presentará una última versión aplicando lo que ha
aprendido y apropiado en el desarrollo del curso.
En estas dos etapas se sugiere que cada estudiante realice una bitácora de creación
donde irá consignado información que investigue, conceptos teóricos claves así como
reflexiones, ideas e imágenes claves en la construcción de sus guiones. Esta bitácora
la desarrollará cada estudiante a lo largo del semestre.
Evaluación
Desde el inicio del curso, se compartirá una rúbrica en la que los estudiantes
encontrarán los criterios de la estructura clásica con los que trabajaremos durante todo
el semestre. Es importante que durante todo el proceso de la asignatura cada uno y
cada una coteje constantemente estos criterios de calidad del guion de ficción, para
que así sepa lo que se espera de su trabajo durante y al final del curso.
La escritura de un guión de ficción supone un proceso creativo, por lo tanto, para la
evaluación de la asignatura se tendrá en cuenta las diferentes etapas, ejercicios y
reflexiones que se vivieron a lo largo del proceso. Es importante recordar que la
evaluación no es solo la asignación de notas, sino fundamentalmente el balance de lo
aprendido. Por ello la evaluación contemplará etapas de retroalimentación que
marcarán el avance en el conocimiento de los estudiantes y el aprendizaje progresivo
de cada unx. Tendremos momentos de autoevaluación, evaluación entre pares, y
evaluación por parte del docente las cuales se desarrollaran a lo largo del curso y
en los momentos en que los estudiantes entregan sus productos.
Ahora bien, para la nota final del curso el estudiante tendrá que presentar en las
fechas y horas pactadas los siguientes “hitos de aprendizaje”:
1. Proyecto de cortometraje grupal y bitácora de creación colectiva: Imagen
generadora, premisa dramática, storyline, sinopsis y nota de intención. Bitácora en la
que se incluya la Investigación, las reflexiones y los ejercicios desarrollados a lo largo
del semestre Porcentaje de la nota: 20%
2. Proceso final guion de cortometraje colectivo: Nota de intención, escaleta con el
desglose de la estructura dramática, tratamiento y guión dialogado. OJO: guión que
siga la estructura y los principios de la escritura clásica y cuya duración esté entre los
7 y 12 minutos máximo. Porcentaje total de la nota: 20%
3. Proyecto de cortometraje individual y bitácora de creación individual: Imagen
generadora, premisa dramática, storyline, sinopsis y nota de intención. Bitácora en la
que se incluya la Investigación, las reflexiones y los ejercicios desarrollados a lo largo
del semestre Porcentaje de la nota: 20%
4. Proceso final guion de cortometraje individual: Nota de intención, escaleta con el
desglose de la estructura dramática, tratamiento y guión dialogado. OJO: guión que
siga la estructura y los principios de la escritura clásica y cuya duración esté entre los
3 y 5 minutos máximo. Porcentaje total de la nota: 20%
5. Autoevaluación. Ya que no siempre lo que el profesor pretende enseñar coincide
con lo que el estudiante aprende, se propone este balance escrito por el estudiante
donde reconoce los aprendizajes obtenidos en el curso, así como una reflexión sobre
su experiencia. Al final concluye con lo que considera es la nota correspondiente a sus
aprendizajes y esfuerzos. Porcentaje total de la nota: 10%
Las entregas se especificarán en el siguiente calendario.
Calendario: Actividades, contenidos y bibliografía
Cuando yo leo a Kafka (o a Platón, o a Paulo Freire, o a Foucault, o a cualquier otro
autor de los que son o han sido fundamentales en la propia formación o en la propia
transformación), lo importante, desde el punto de vista de la experiencia, no es ni lo
que Kafka dice ni lo que yo pueda decir sobre Kafka, sino el modo como en relación
con las palabras de Kafka puedo formar o transformar mis propias palabras. Lo
importante, desde el punto de vista de la experiencia, es cómo la lectura de Kafka (o
de Platón, o de Paulo Freire, o de cualquier ...) puede ayudarme a decir lo que aún no
sé decir, o lo que aún no puedo decir, o lo que aún no quiero decir.
Jorge Larrosa.

- Primera semana. Clase: 06 de febrero. Presentación e introducción al

curso: Escritura del Storyline y el conflicto dramático: ¿De dónde surgen
las historias audiovisuales? Los guiones, un iceberg .
Actividad en clase: El estudiante trabaja sobre la idea para una historia audiovisual
individual.
Presentación: aula invertida y principios pedagógicos. “Que la teoría no sea la que
responda preguntas que nadie ha hecho”
Imagen generadora, conflicto dramático.
Puntos de partida para la escritura cinematográfica.
Storyline: Tema, género, duración.
Bibliografía recomendada:
Kartun, M. & Dubatti, J. Apéndice documental y analítico. P. 63-66. En: Terrenal.
Pequeño Misterio Ácrata. Editorial Atuel.

Bahamon, E. (2016), “Manual urgente para guion de cortometraje”, en Cartilla

cinemateca rodante, Cinemateca Distrital.

Complementaria: Kartun, M. Una conceptiva ordinaria para el dramaturgo criador. En:

Escritos 1975-2001. Libros del Rojas, Universidad de Buenos Aires.
Ejercicio próxima clase: Los y las estudiantes escribirán el guión de esa historia
individual y lo enviarán junto al Storyline y la nota de intención por classroom.
Bitácora de creación: Lxs estudiantes eligen un cortometraje de 3 a 5 minutos y un
filminuto que de cuenta del cine que les gustaría hacer y les apasiona. En la bitácora
consignan por qué y suben dicho corto a un drive dado por el profesor.

- Segunda semana. Clase: 13 de febrero. La escritura propiamente

cinematográfica. ¿Qué es y qué no es un guión? ¿Cuáles son sus
estructuras, procedimientos, operaciones, mecanismos y formalidades?
¿Qué hace que un guión funcione y otros no?
Actividad en clase: Retroalimentar colectivamente algunos de los guiones
presentados con apoyo en la rúbrica. Luego hacer grupos para retroalimentación entre
pares.
Para el trabajo con las historias colectivas se establecen dos temáticas de interés
general para el grupo y se indagan en posibles noticias.
Trabajo sobre el Storyline: La diferencia entre el conflicto y la construcción narrativa.
El suceso.
La estructura clásica. Errores y aciertos comunes. Pensar en imágenes. La acción y la
imagen sobre el diálogo. Ver y oír la película en el guión. Escribir montando.
Historia y argumento. La condensación
Mirar desde otro lugar, lo cotidiano y extracotidiano: paradoja, sinécdoque y metáfora.
Lo especifico. Lo general (como enemigo del arte)
La duración en el cortometraje.

Anexos de “Manual urgente para guion de cortometraje”, Guion de La cerca de Rubén

Mendoza.

Carrièr, J., Bonitzer, P. De la escritura propiamente dicha. La imagen narra. Guion y

ficción. En: La práctica del guion cinematográfico. Paidós.1991
Complementaria: Ickowicz, La construcción dramática. En: En tiempos Breves.
Editorial Páidos, 2008. Buenos Aires.
Ejercicio próxima clase: Se arman grupos de tres y se investigan posibles noticias
que den cuenta de la temática elegida por el grupo. Enviar la noticia el 16 de
febrero.

- Tercera semana. Clase: 20 de febrero. La sala de guionistas y la escritura

colectiva. La investigación. Escritura de Storyline sobre una noticia
nacional.
Actividad: El docente y el grupo eligen una noticia sobre la cuál trabajaran. Se
indagarán los insumos presentados por los estudiantes y cada grupo escribe un
Storyline. Lo subirán por classroom. Crear carpeta colectiva en drive
¿Cómo puedo indagar una noticia o un espacio? ¿Qué personajes habitan allí? ¿Qué
historias emergen?
En busca del conflicto.
La imagen generadora. El punctum y el studium.
El proceso de Kartun: Imagen generadora, universo, y el trabajo de campo.
La investigación: la triangulación.
El género.
Lectura de base: Comparato. D. Capítulo 4, el conflicto.. En: De la creación al guion.
Colección especializada audiovisual
Lectura complementaria: De Rosendo, T.; Gatell J.. Objetivo Writers' Room. Las
aventuras de dos guionistas españoles en Hollywood.
Ejercicio próxima clase: Bitácora de creación: Lxs estudiantes investigaran cortos
relacionados con la noticia nacional elegida por el grupo. Escogerán 1 corto por grupo
y escribirán en una página qué elementos recogen del corto. Revisarán creativamente
algunos personajes y categorías. Compartir estos cortometrajes en el docs.
- Cuarta semana. Clase: 27 de febrero. El personaje protagónico en acción.
La sinopsis.
Actividad en clase: El estudiante trabajará en el diseño de su personaje y luego
escribirá la sinopsis para poner a su protagonista en acción.
Metodología de creación: Imagen generadora, Universo, trabajo de campo (entrevista
y noticias) y acopio.
El diseño del personaje. ¿Según los géneros?
El personaje protagónico. El esquema actancial y los otros personajes.
La construcción de la sinopsis. El cuentico.
Elementos fundamentales en una sinopsis.
Lectura de base: Comparato. D. Capítulo 5, el personaje. En: De la creación al guion.
Colección especializada audiovisual
Complementaria: Ickowicz, L.. El personaje protagónico.. En: En tiempos Breves.
Editorial Páidos, 2008. Buenos Aires.
Ejercicio próxima clase: Los y las estudiantes preparan un pitch de su cortometraje.
Cada grupo estará encargado de exponer su historia.

- Quinta semana. Clase: 06 de marzo. Pitch de las historias y la nota de

intención.
Búsqueda y visualización de ptich de cortometrajes.
La premisa: ¿De qué va mi historia? Proceso de ida y vuelta
Nota de intención.
Actividad en clase: El estudiante compartirá su ptich y recibirá retroalimentación del
docente y sus compañeros. El ideal es que tengan tiempo de volver a trabajar en su
pitch y presenten una versión final aclarando sus fortalezas.
Visualización de material audiovisual sobre pitch.
Lectura Dossier Pájaros de Verano.
Complementaria: Ickowicz, L. La narrativa: todo para un momento. En: En tiempos
Breves. Editorial Páidos, 2008. Buenos Aires.
Ejercicio próxima clase: Entrega proyecto.

- Sexta semana. Clase: 13 de marzo. Escritura de la escaleta a partir de

procedimientos narrativos. El esqueleto del guion y el diseño de la
escena.
Entrega proyecto de cortometraje y bitácora colectiva: Storyline, sinopsis, y nota
de intención. Entrega con los ejercicios de la bitácora realizados a la fecha
Actividad en clase: Los y las estudiantes escribirán la escaleta de su historia.
¿Desde dónde cuento la historia? El punto de vista. Focalización. Tipos de narrador.
Generar preguntas en el espectador: Administración de la información. Pistas falsas.
Suspense/Sorpresa. Anticipación.
El espacio y los personajes.
El tiempo: Elipsis. Flashback-Flashfoward. Linealidad y fragmentación.
La escaleta: el ritmo de la escena.
Lectura base: Machalski, M. Estructura. En: El punto G del guion. T&B. Editores. 2009
Lectura base: Fernández, F. & Martínez, J. El guion. 15.8. La escaleta. 15.9 El
tratamiento. 15.10 El guion literario. En: Manual básico de lenguaje y narrativa
audiovisual.
Lectura complementaria: Chion, M. Capitulo VIII Los procedimientos narrativos. En:
Cómo se escribe un guion. Catedra. 1994
Lectura complementaria: Comparato. D. Capítulo 7 la acción dramática. En: De la
creación al guion. Colección especializada audiovisual
- Séptima semana. Festivo 20 de marzo. Actividad Asincrónica: El
Tratamiento.La imagen, el montaje, la acción y el espacio en la escena.
Actividad asincrónica: Los y las estudiantes escribirán el tratamiento de su guion
grupal. Para ello revisarán el contenido suministrado en google classroom.
La escena. Objetos, tiempo y lugar. La acotación. Las atmosferas y el personaje.
La escena. Tipología de la escena. Escena y configuración de la acción. Ritmo, el arco
dramático de la escena.
El tratamiento. Escribir montando. ¿Cómo sugiero los planos? Oír y ver la película.
Lectura de base: Comparato. D. Capítulo 9 la unidad dramática. En: De la creación al
guion. Colección especializada audiovisual
Lectura base: Fernández, F. & Martínez, J. El guion. 15.8. La escaleta. 15.9 El
tratamiento. 15.10 El guion literario. En: Manual básico de lenguaje y narrativa
audiovisual
Lectura de tratamientos.
Ejercicio próxima clase: Los y las estudiantes escribirán las escenas de su
cortometraje concluyendo su primera versión y su nota de intención.
Profundizando en el trabajo de diálogos.

- Octava semana. Clase: 27 de marzo. El tratamiento y el diálogo.

Laboratorio de guón con historias grupales. Trabajo sobre las escenas.
Actividad en clase: Revisión de la primera versión con los estudiantes. Evaluación
entre pares. Trabajo sobre la segunda versión del guión.
El diálogo como proceso comunicativo.
Texto y subtexto.
Tipos de diálogo.
El estudiante trabaja en la reescritura escenas y diálogos de su cortometraje.
Lectura de base: Machalski, M. Diálogos. En: El punto G del guion. T&B. Editores.
2009
Lectura complementaria: McKee, R. El texto. En: El guion Sustancia, estructura, estilo
y principios de la escritura de guiones. Alba Editorial. 2020.
Lectura de base de un cortometraje: Alba, G. Desconexión. Efecto pedaleo. Proyecto
Universidad Nacional de Colombia.
Lectura complementaria: McKee, R. El diseño de la escena. En: El guion Sustancia,
estructura, estilo y principios de la escritura de guiones. Alba Editorial. 2020
Ejercicio próxima clase: Entrega
- Novena semana. Clase: 03 de abril. El Storyline, la sinopsis y el género de
mi historia individual. ¿Sesión virtual – semana santa?
Entrega: Proceso final guion de cortometraje grupal: Nota de intención,
escaleta con el desglose de la estructura dramática, tratamiento y guión
dialogado.
El trabajo de campo: ¿Cómo las imágenes de la cultura, de la tradición
cinematográfica o artística alimentan mi guion?
Los tipos de personajes: Antagonistas, secundarios: ayudantes y oponentes. El
esquema actancial.
La narración oral y las historias.
Actividad en clase: El estudiante trabaja en el Storyline y la sinopsis.
Lectura de base: Guiones de cortometrajes
Ejercicio próxima clase: Los y las estudiantes escriben el Storyline y la sinopsis de
su corto. También preparan un pitch de su cortometraje.
- Decima semana. Clase: 10 de abril. El Pitch
Actividad en clase: El estudiante compartirá su ptich y recibirá retroalimentación del
docente y sus compañeros. El ideal es que tengan tiempo de volver a trabajar en su
pitch y presenten una versión final aclarando sus fortalezas
Visualización de cortometrajes.
Ejercicio próxima clase: Los y las estudiantes escribirán la escaleta de sus historias
personales.
- Onceava semana. Clase: 17 de abril. Escaleta personal. Otros
procedimientos narrativos. Ejercicios de escritura.
Actividad en clase: El estudiante reescribe la escaleta de su historia.

El ritmo de la escena.
Diferentes estructuras temporales: media res, racconto.
Estructuras de cortometrajes.
La dramatización. El running gag.
La improvisación teatral y el manejo de los tiempos al contar una historia.
Entrega proyecto de cortometraje y bitácora individual: Storyline, sinopsis, y nota
de intención. Entrega con los ejercicios de la bitácora realizados a la fecha
Visualización de cortometrajes.
Ejercicio próxima clase: Los estudiantes realizarán una evaluación entre pares de
los proyectos de cortometrajes y escaletas de sus compañeros.
- Doceava semana. Clase: 24 de abril. Tratamiento personal. Diálogos.
Actividad en clase: Los y las estudiantes escribirán el tratamiento de sus historias
personales.
¿Cómo se describe un personaje?
Relación entre el personaje, la historia y el tratamiento.
La imagen teatral y la imagen cinematográfica.
El ensayo de una escena.
Estrategias y tipos de diálogo: ataque, defensa, mentira, evasión, declaración de
principios, etc.
Ejercicio próxima clase: Los estudiantes realizarán una evaluación entre pares de
sus escaletas y tratamientos. El resultado de esta actividad la enviará al docente.
El estudiante reescribe el tratamiento y los diálogos de la historia personal.
Lectura de guiones de cortometrajes.
- Treceava semana. Festivo 01 de mayo. Actividad Asincrónica: Laboratorio
de guión. Evaluación entre pares.
Los estudiantes realizarán una evaluación entre pares de sus escaletas y tratamientos.
El resultado de esta actividad la enviará al docente.
Ejercicio próxima clase: El estudiante escribe la primera versión de su guion
secuenciado y dialogado.
- Catorceava semana. Clase: 08 de mayo. Laboratorio de guión. Primera
versión. Retroalimentación docente y trabajo de reescritura.
Los y las estudiantes escribirán los diálogos de sus historias personales.
Actividad en clase: El estudiante reescribe lo que necesite su historia personal.
Lectura de guiones de cortometrajes.
- Quinceava semana. Festivo 15 de mayo. Entrega final.
Entrega: Proceso final guion de cortometraje individual: Nota de intención, escaleta
con el desglose de la estructura dramática, tratamiento y guión dialogado.
- Dieciseisava semana. Festivo 22 de mayo. Evaluación docente y
evaluación personal.
Actividad asincrónica: Cada estudiante realiza un balance escrito de lo que ha
aprendido en el curso.
- Diecisieteava semana. Clase: 29 de mayo. Cierre.
Conclusiones de la asignatura. Cierre grupal. Retos y oportunidades.