Cutaway Num1

N º 0 1 AG O S TO - S E P T I E M B R E ‘ 0 7
Foto: José Antonio Cerqueira
ESPECIAL
Alhambra
Una visita a la fábrica
Análisis:
Entrevistamos a Fender Robben Ford
Overdrives de Boutique
John Parsons Custom Audio OD-100
SX-SB301
Warren Haynes
Daniel Flors ADEMÁS:
LIBROS, DIDÁCTICA, NOTICIAS Y...¡NUEVAS SECCIONES!
REVISTA CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº01 Editorial
2
Í N D I C E / E D I T O R I A L
Hola amigos.
Cutaway Guitar Magazine

Noticias 03 musical, desde el principio, a ver como van
esas grabaciones caseras, ahí está Damián
Reportaje
Una visita a Alhambra
05 Este que tienes en tus manos o mejor en tu
pantalla, es el número uno de Revista Cutaway
Hernández.
Sandro Viano sigue mejorando el diseño
cada día y aportando nuevas ideas, es mi mano
Guitarras
Teddy ¿Te has vuelto loco? Fender Robben Ford
10 Guitar Magazine. Un trabajo realizado por todo el
equipo que forma la revista y algunos colabora-
dores que se han incorporado.
derecha en todo esto. Pepe Rubio se incorpora
al staff y es nuestro hombre para las pruebas
de producto, en este número hace una review
Bajos
SX – SB301
15 Creo que se ha realizado un buen núme-
ro, donde encontramos un reportaje sobre
Manufacturas Alhambra S.L., secciones de
en amplis muy interesante, imposible perdér-
sela. Pablo García y Darío Carrera se nos unen
y comparten su sabiduría en didáctica.
Amplificadores
CAE OD100 Classic Plus
18 didáctica nuevas, tres entrevistas a cual más
interesante y secciones que van empezando
a ser habituales: Cartas de Plástico, Pedales
Una de las premisas que queremos man-
tener, es que la revista se algo muy vivo, que
sus contenidos vayan creciendo y a su vez,
Pedales y efectos
Overdrives de boutique
21 y Efectos, Biblioteca Musical, la contribución
de Demolitiontattoo en guitarras...
Doy las gracias a Txema Valenzuela por
adaptándose número a número, a vuestros
intereses, para eso es importante que exista
una buena comunicación y para ello está el
Entrevistas
John Parsons Warren Haynes Daniel Flors
26 conseguir una entrevista con Warren Haynes,
guitarrista mítico de The Allman Brothers
Band y Gov’t Mule. Por otra parte, agradecer
foro de la revista, la información que de allí
surja nos servirá.
Bueno amigos, espero que este primer
Didáctica 37 también a John Parsons su amabilidad y por

ser un tío entrañable y hacernos disfrutar de
número sirva de alguna manera, para en-
riquecer en parte el universo musical y en
Informática musical
Home studio 1ª parte
42 su sentido del humor galés. Tengo que aña-
dir a Daniel Flors por enseñarnos parte de
su mundo creativo y su visión de la música.
particular el “guitarrista/bajista” de todos
nosotros. Ese ha sido nuestro propósito y
nos gustaría haberlo conseguido.
Biblioteca musical 47 Es un lujo para la revista contar con un

experto como Joaquim Castro, todo un in-
Os doy las gracias a todos por vuestro apoyo
y confianza.
Cartas de plástico
Heroínas de la New Wave española
48 vestigador de guitarras y blues, atentos a su
artículo sobre las Fender Robben Ford.
Iniciamos una sección sobre informática
José Manuel López - LOPI
Director de la Revista Guitarramanía.com
REVISTA CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº01 Noticias
3
ME-20 de Boss Nueva serie Fender solidario
Statesman de H&K
L
a famosa serie de multiefectos ME de A través de su departamento de prensa, Fen-
Boss recibe un nuevo lavado de cara. der USA ha anunciado una nueva campaña
El ME-20 es la menor de la familia ME, ca, incluye una pareja de 6L6 en su etapa de benéfica puesta en marcha gracias al acuer-
pero que no os engañe, es una pedalera pen- potencia y dos conos de 12”. Este amplificador do entre Fender, el Crossroads Guitar Festival
sada para el directo, fácil de usar y con una está pensado para poder obtener tanto los clá- 2007 y Eric Clapton.
sólida construcción para soportar el maltrato sicos tonos limpios californianos como desen- Esta iniciativa se basa en la creación de una
al que se ven sometidos los pedales en cada volverse a la perfección en los sonidos del rock serie limitada de 50 amplificadores y 50 guita-
A
actuación. un a día de hoy, Hughes & Kettner si- británico. rras. Estos instrumentos han sido fabricados
Con una carcasa de metal rediseñada en gue sin tener un nivel de aceptación Cerrando la serie nos encontramos con el por los lutiers de la custom shop de Fender
acabado rugoso, incluye desde los básicos entre los usuarios a la altura de sus único cabezal, el STM Dual EL34 cuyo corazón bajo indicaciones de Eric Clapton, incluyendo
overdrive, distorsión, pasando por delay, pha- productos, cuya calidad es indiscutible. En la de la etapa de potencia son una pareja de EL34 además en el acabado un llamativo gráfico di-
ser, chorus, flanger, trémolo, EQ... a un precio pasada feria de Frankfurt nos sorprendió con que entregan la cifra de 50w. Un cabezal clara- bujado por el propio Eric.
realmente competitivo. Todos estos efectos se un nuevo producto, se trata de una nueva serie mente orientado a hacer rock. Los beneficios de la campaña irán destinados
controlan por medio de los tres pulsadores de de amplis completamente a válvulas de línea Todos los amplificadores tienen dos canales al Crossroads Centre de Antiqua, un centro bené-
pie, cinco potenciómetros que actúan en tiem- clásica, tanto por sonido como por estética. La con dos modos de funcionamiento cada uno. En fico orientado a la rehabilitación de personas con
po real y un pedal de expresión. Tendremos es- serie Statesman se presenta en cuatro modelos modelos STM Dual y el Quad EL84 compar- problemas adictivos fundado por Eric Clapton.
pacio para 30 presets completos creados por los, con potencias de 20, 40 y 60w en los forma- ten la equalización, mientras en sus hermanos
nosotros accesibles con solo pulsar un botón. tos combo y 50w en el formato cabezal. mayores tienen EQ independiente para cada
Cada uno de ellos está ajustado para ofrecer canal. Incluyen una reverb Acutronics con un
diferentes propiedades sonoras que los haga potenciómetro que ajusta el balance del efecto
distintos entre si y no sólo limitarse a las dife- entre ambos canales. También posee lazo de
rencias de Watios. Todo ello en gran parte por efectos y todos ellos, salvo obviamente el cabe-
la diferente selección de válvulas que se ha he- zal, portan conos Custom 12” Eminence®
cho en cada uno. Rockdriver Cream.
Así pues, los combos STM Dual y el Quad En principio los podemos encon-
EL84 equipados con válvulas EL84 y un cono trar a la venta desde abril, para las
de 12”, han sido diseñados para ofrecer el pantallas, el cabezal y el STM Dual
máximo espectro tonal posible. El STM Dual 6L6 aún habrá que esperar por lo
6L6 Combo, tal y como su denominación indi- menos hasta septiembre.
REVISTA CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº01 Noticias
4
Las nuevas Profiler 5 de Crate
pastillas activas de
C
rate se interna en el mercado de los que pueden ser alimentados tanto enchufando
Seymour Duncan amplificadores de poca potencia con

éste nuevo modelo. El profiler 5 es un
combo único por su peculiar opción de poder
el Profiler a la red eléctrica, como con 6 pilas
AA. Además incluye un emulador de 11 am-
plificadores, tanto vintage como modernos, y
D
espués del éxito el año pasado conectar el amplificador a un ordenador (tanto múltiples efectos en stereo como por ejemplo
del modelo Livewires, Mac como PC) por medio de un cable USB y el chorus, flanger, trémolo, etc. Otros tres poten-
diseñadas en colabo- premiado software de Mackie, Tracktion 2. ciómetros controlan la ganancia, el volumen y
ración con Dave Mustaine, Sey- El combo incluye dos pequeños conos de 4” el tono.
mour Duncan lanza al mercado
otro modelo de pastillas activas, las
AHB-1 Blackouts.
Estas pastillas son la respuesta a los nume-
rosos guitarristas que demandaban una pastilla Ibanez amplía su catálogo con 3 instrumentos
activa con menos compresión y más rica en fre-
cuencias. Las AHB-1 Blachouts consiguen una
increible reducción del nivel de ruido de fondo (el
acabados en maderas exóticas
E
famoso hum). Además han incrementado la sa- n la edición del NAMM de este año en las líneas de producto más prósperas para la
lida, los graves y los agudos, ganando en tono. Austin, Texas, Ibanez presentó dos gui- compañía. Este año presentaron el EWC30 Pa-
La mencionada reducción de ruido ha sido tarras y un bajo con unos acabados muy dauk “mini”, una guitarra acústica un poco más
una de las características más agradecidas llamativos. pequeña de lo normal, y la EW20 Maple Burl
para aquellos que pasan mucho tiempo en los Estos instrumentos siguen una línea que Limited Edition. Estas dos guitarras incluyen
estudios de grabación. comenzó en el año 2005, cuando empezaron a una pastilla B-Band UST en combinación con
Con echar un vistazo a los músicos que se ofertar instrumentos donde destacaba la utiel preamp SRTn que incluye un útil afinador.
han pasado a este nuevo modelo, podremos lización de maderas exóticas en su construc- Acompañando a las dos acústicas, encon-
hacernos a la idea de la orientación de la mís- ción. A pesar de ello, se propusieron un prin- tramos el bajo EWB20 Fretless acabado
ma: Mick Thompson de Slipknot, Dino Cazares cipio muy importante de cara al usuario, estos en arce spalted. Equipado con una pastilla
de Divine Heresy, Corey Beaulieu de Trivium, instrumentos debían ser asequibles. Fishman Sonicore y un preamp Shape Shif-
Silenoz de Dimmu Borgir, Mike Schleibaum de Este hecho hizo que rápidamente se con- ter de Ibanez, que por supuesto también in-
Darkest Hour y Rob Trevino de Helstar. virtieran en un éxito de ventas, siendo una de cluye el afinador.
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Reportaje
Una visita a Alhambra

LA ACTUALIZACIÓN EN LA FABRICACIÓN TRADICIONAL DE GUITARRAS
Manufacturas Alhambra es quizá la más importante empresa de fabrica-
ción de guitarras a nivel nacional, son muy reputadas tanto las guitarras
españolas y flamencas como las acústicas e instrumentos de folclore. Re-
vista Guitarramanía.com estuvo visitando sus instalaciones, es imposible
explicar detalladamente todo lo que allí vimos y vivimos, pero vamos a in-
tentar acercaros cual es el saber hacer de esta empresa y con que pasión
se dedican a nuestro instrumento favorito, la guitarra.
F
uimos recibidos amablemente por
Jorge Juliá, el encargado del depar-
tamento de exportación y Jaime Juliá,
Consejero Delegado de la empresa desde
1965 y responsable de lo que ha llegado a ser
guitarras Alhambra.Amablemente y con mu-
cha paciencia, Jaime nos fue explicando, paso
a paso y con todo lujo de detalles, cual es el
proceso de fabricación que siguen, como lo
tienen organizado.
Lo primero que llama la atención es la lim-
pieza y el orden que existe en la fábrica. El vo-
lumen de instrumentos que manejan, puede
llegar a tener hasta 3.000 guitarras en proceso
de fabricación, en ciclos semanales y realizan-
do cada día tareas diferentes los 80 trabajado-
res que tienen en fábrica, personas que llevan
Reportaje
la mayoría, sobre 25 años trabajando, por lo la guitarra. Llegan las maderas en

que son expertos en las tareas que realizan. bruto (nos referimos a los tablones,
La empresa produce según la demanda; los troncos, etc.) se trabaja en ellos y ya sa-
pedidos de los clientes quedan registrados en len las piezas listas para la fase de montu-
un programa informático, que define que mo- ra, aquí intervienen las máquinas de control
delos y que cantidades deben construirse a la numérico.
semana. Estas guitarras son destinadas a 62 Hay trabajos específicos como son el pegado
países diferentes, en un número que supera de las marqueterías, el acabado de los puen-
las 30.000 unidades al año. tes, etc.
Si empezamos a seguir el proceso de fa- En esta sección hay dos trabajos y/o proce-
bricación de una guitarra, el primer paso o sos con cierta entidad propia dentro de la se-
la primera sección que encontraríamos sería rrería, como son el secadero de madera y la
la de serrería. Todas las maderas que se uti-
lizan cumplen las garantías exigidas por la
ley, es decir, nada de emplear maderas que
están protegidas para evitar la deforestación.
“Todas las maderas que se utilizan cumplen
Para ello cuentan con la garantía de que sus
proveedores cumplen las normas vigentes
en cuanto a tala de árboles se refiere, con lo
las garantías exigidas por la ley.”
que se asegura un desarrollo sostenible... briquetadora que minimiza el desperdicio
Aquí es dónde mayor número de maqui- y aporta eficiencia, mejorando las condi-
naria se concentra, destacar que el 90 % de ciones de trabajo (ambiente más limpio
la misma, ha sido diseñada y fabricada por con mayor ausencia de polvo).
y para la propia empresa, de manera que a En concreto es muy curiosa la “máquina
lo largo de los años, para enfrentarse a los de secado” donde en función del tipo de ma-
problemas que se plantean en las tareas de dera, el tamaño, el grosor de la misma, ya
construcción de instrumentos o minimizar- que la densidad, la masa, las particularida-
los, ha sido necesario trabajar en la inves- des de cada especie, son diferentes, se las
tigación y el desarrollo con el objeto de ser somete a un tratamiento que optimiza su
cada vez más eficaces. secado, huyendo un poco del mito ese que
Es en la serrería donde se cortan y se habla que deben de secarse a la intempe-
terminan todas las piezas que van a formar rie o por si mismas.
REVISTA CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº01 Reportaje
7
Montura:
Es donde realmente se construye la guitarra.
Se ensamblan las piezas que llegan desde la
“Resulta curioso como
fase de serrería, se colocan los viretes y juntas
de unión laterales, se pegan los diapasones, se
terminan las tapas colocando y pegando los dis-
tintos patrones de barras armónicas y se lijan
se sujetan con cuerdas
las guitarras dejándolas preparadas para que
se les apliquen las distintas fases de barnizado.
Resulta una vez más curioso, como se sujeta
con cuerdas el cuerpo de la guitarra al pegar
los cuerpos de la guitarra
los bindings, de manera que toda la tensión
que se ejerce sobre el mismo queda reparti-
da por igual, lo que contribuirá a la estabilidad
y perfecto encaje del binding.
para pegar los bindings.”
Barnizado:
Llegan las guitarras desde arriba y se some-
ten a tres o cuatro (dependiendo del modelo)
tratamientos. Hay 4 plantas de barnizado, dos
abiertas y dos presurizadas. En estas últimas
se aplican las fases finales. Entre cada aplica-
ción se lija la guitarra y después de estas fases
se utiliza un secadero para que el proceso de
secado del barniz se acorte en la medida de
lo posible. No obstante el proceso completo de
barnizado requiere de cuarenta dias.
Es aquí donde el agua es tratada y purificada
en base a ser respetuosos con el medio am-
biente. El proceso de barnizado es uno de los
que ha ido evolucionando con el tiempo.
El acabado en poliuretano, se materiali-
zó hace algunos años, con el afán de mejorar
REVISTA CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº01 Reportaje
8
y tener diferentes maneras, se empezó a usar el
barniz en goma laca aplicándolo a mano. Este
hecho que respeta totalmente la tradición, no
“Entre cada aplicación se lija la guitarra y después de Acabado:
Se desarrolla dentro de lo que es el alma-
cén. Aquí se colocan las silletas, se terminan
gustó mucho a los clientes que estaban acos- los diapasones con el lijado de los trastes, se
tumbrados a un acabado impecable. Entonces
se optó por un acabado con las mismas caracte-
rísticas que la goma laca pero aplicado a pistola.
estas fases se utiliza un secadero,para que el proceso de colocan los clavijeros, cuerdas, etiquetas, se
realiza el control de calidad, se afinan (los mo-
delos 8P y superiores se prueban, no sólo se
Las guitarras a partir del modelo 8P tienen afinan), se instalan electrificaciones, los en-
ese barniz, por lo tanto el acabado actual (que
no tiene las bases de poliuretano) tiene las
ventajas de la ligereza de la goma laca y la uni-
secado del barniz se acorte en la medida de lo posible.” ganches Dunlop Strap lock de las acústicas,
etc. Por supuesto se empaquetan y se realizan
los procesos inherentes al envío de los instru-
formidad de aplicación gracias a la utilización mentos.
de la pistola. Este podría ser el proceso empleado
para la construcción de una guitarra en
Pulido: Manufacturas Alhambra.
Para entendernos, es la fase en la que por me- Como toda empresa que quiera permane-
dio de la pasta de pulir y los rodillos se les saca el cer en el mercado mucho tiempo y trabajar
brillo, si bien hay otros trabajos específicos como a largo plazo, además de exportar han deci-
son el encolado de los puentes y la realización de dido tener su propia distribución en EEUU,
las ranuras para los trastes y su encolado. para ello cuentan con una filial en Asheville,
Carolina del Norte.
Reportaje
“Además de exportar
han decidido tener su
propia distribución en
EEUU, con una filial en
Carolina del Norte.”
En resumen, hemos podido constatar en
nuestra visita, que Alhambra tiene en su
punto de mira a los usuarios y que para sa-
tisfacer las necesidades de éstos, en base
a una buena relación entre calidad y precio,
han optado por el desarrollo de sus produc-
tos, procurando mecanizar todas las tareas
posibles que no afectan al proceso de fabri-
cación de las guitarras, no desvirtuando así
el sistema tradicional español de construc-
ción de estos instrumentos.
Redacción
Guitarras
Teddy ¿Te has vuelto loco?

LA REVOLUCIÓN DE LOS ‘60
Ted McCarty presentó a finales de 1958 los planos de tres guitarras cu-
yos diseños resultaron completamente rompedores para la época. Quería
seducir a los nuevos guitarristas con un producto fresco y futurista. No le
importó que la gente de Gibson pensara que se había vuelto loco. En ese
momento Ted no era consciente de que, con el paso del tiempo, esos dise-
ños darían paso a algunos de los modelos de mayor éxito de la historia de
la guitarra de cuerpo sólido.
F
lying V y Explorer. Ted no sólo innovó con Según Gibson, del modelo Flying V se cons-
el diseño, buscando formas cómodas truyeron 98 guitarras, mientras que de la Ex-
para la ejecución de pie, también lo hizo plorer se hicieron 22. No hay constancia de que
con los materiales de construcción. Usó made- del modelo Moderne se produjeran ejemplares
ras hasta entonces no utilizadas en la guitarra para la venta. De él sólo quedan los planos y
como la korina o limba africana, similar a la unos 5 prototipos. La respuesta del mercado
caoba de honduras, tanto en peso, como soni- hacia los nuevos diseños fue escasa. La mayo-
do. También realizó cambios en la electrónica. ría de los guitarristas no se encontraba a gusto
Modificó la configuración de los potencióme- con los nuevos diseños. Sólo algunos como Al-
tros. De un control de volumen y otro de tono bert King y Lonnie Mack supieron apreciar sus
independientes para cada pastilla, pasó a un cualidades.
tono compartido por ambas y dos volúmenes Al contrario de lo que muchos guitarristas
separados para cada una ellas. pudieran pensar debido a su aspecto agresivo
Guitarras
y novedoso, los nuevos modelos estaban chapados en oro. No tuvo el éxito esperado.
diseñados para obtener un sonido clásico En 1975 se realiza la reedición del mode-
propio de las pastillas PAF que montaban. lo Explorer con muy pocos cambios respecto
Su timbre, cercano a guitarras típicas para al modelo original. Lo único reseñable es la
Jazz y Blues, sorprendió a muchos guita- sustitución de la madera de Korina por caoba.
rristas. En esta ocasión ambos modelos, Flying V
El poco éxito llevó a Gibson a aban- y Explorer, cosecharon un rotundo éxito y
donó la producción de estas guitarras un gran nivel de aceptación. Prueba de ello
dos años después. Sin embargo, en 1965, es que marcas como Ibanez, ESP, Jackson
debido al interés de algunos músicos por mo- y Dean, entre otras, basan en sus diseños
delos de antaño, la compañía decide relanzar algunos de sus instrumentos más cotizados
la Flying V con algunas mejoras con respecto y representativos.
a la original. Consisten fundamentalmente en Posteriormente, en 1998, Gibson lanzó dos
una unión entre el cuerpo y mástil más robus- ediciones especiales de ambos modelos en los
ta, solucionando así el molesto cabeceo de los que mezcla los aspectos más destacados de
primeros modelos; un clavijero remodelado, la los modelos originales con sus correspondien-
reagrupación de los controles de volumen-tono tes reediciones.
y del jack de salida y, sobre todo, la inserción Entre los guitarristas que en la actualidad
de las cuerdas a través del cuerpo, dando paso usan el modelo Flying V se encuentran algu-
al Stopbar. Algunos ejemplares de la época nos de la talla de Randy Rhoads, K.K. Downing,
también incorporaron como novedad un puen- Dave Mustaine o los hermanos Schenker. Entre
te tipo vibrola. los que prefieren el modelo Explorer destacan
Jimi Hendrix fue uno de los primeros guita- James Hetfield, Edge’s, Rolf Kasparek o Gus G.
rristas que apostó por este modelo que poste- Este ha sido el homenaje que desde guita-
riormente se hizo muy popular entre los guita- rramania hemos querido hacer a una guitarra
“Flying V y Explorer, cosecharon rristas de Rock, Heavy y Metal.

A finales de la década de los setenta Gibson
da un paso más y lanza el modelo Flying V2. Las
que ya forma parte de la historia y que tiene
sus defensores y también sus detractores,
pero que no deja a nadie indiferente.
novedades del mismo son los rebajes del cuer-
un rotundo éxito.” po para estilizar aun más su forma y la inclu-

sión de pastillas con forme de ‘V’ con marcos Demolittiontattoo
Guitarras
Fender Robben Ford

UNA GUITARRA NACIDA PARA EL BLUES
El origen de esta guitarra se sitúa en el año 1983, cuando los directivos
de la Fender -recordemos, es la llamada época CBS- deciden construir en
Japón una serie de modelos cuyas características diferían de las tradicio-
nales de la casa. Esta estrategia, sin duda pretendía ampliar su catálogo y
poder acceder a perfiles diferentes de posibles compradores.
S
e quería que estas nuevas guitarras entonces algunos modelos de Ibanez, y como
tuvieran el mástil encolado, y sus fá- otras, como Hoshino Gakki, otra gran empresa
bricas en USA carecían entonces de los japonesa de fabricación de guitarras de todo
medios técnicos adecuados para fabricarlas. tipo, podían competir, si no superar, con sus
De este modo, la empresa heredera del crea- homólogas americanas.
dor e impulsor de la guitarra desmontable, cu- Así nació la bautizada como Master Series,
yas piezas son fácilmente reemplazables, echa- que incluía el modelo D’Aquisto, una archtop
ba la mirada a los procesos tradicionales. de Jazz, el modelo Esprit, una doble cutaway de
La empresa elegida para llevar a la prácti- tamaño intermedio entre el de una Gibson Les
ca esa tarea fue Fujigen Gakki, que fabricaba Paul y una ES335, provista de dos humbuckers.
Guitarras
Una de sus novedades técnicas era la pre-

sencia en el interior de su cuerpo de las lla-
madas cámaras tonales, una idea del luthier
Cada uno de estos modelos apareció con tres
acabados posibles o trim lines: Standard, el más
sencillo y económico, con diapasón de palorrosa
“En 1986 llegó a un En 1994, Fender trasladó la producción de
las Master Series a Estados Unidos, para
formar parte de su custom shop. El modelo
de Fender Dan Smith. Dichas cámaras alige- y herrajes cromados, Élite con diapasón de éba- experimentó entonces su tercera modifica-
ran el peso de la guitarra y acercan su sonido
al de las semisólidas de Jazz con bloque cen-
tral, las denominadas semihollow. La serie se
no, y el acabado Ultra, que además tenía marca-
dores de madreperla en forma de bloque partido
en el diapasón, herrajes dorados y clavijero de
acuerdo con Fender ción, y varió ligeramente sus dimensiones,
también el dibujo de la pala, se le instalaron
dos humbuckers Seymour Duncan, el modelo
completaba con un modelo similar a la Esprit ébano. El mástil era de tres piezas de arce. Los 59 en la posición del mástil y el JB en la del
ligeramente menor, bautizado con el nombre
de Flame.

herrajes, el llamado hardware, estaba fabrica-
do por la empresa alemana Schaller. Entre las para que la guitarra puente, cambio usual en los propietarios de
este instrumento, entre otras causas, porque
el propio Ford lo hacía habitualmente en sus
Esprits. Finalmente, quizás fue este el mayor
llevara su nombre.” cambio, la guitarra aumento considerable-

mente su precio de venta..
sofisticaciones que incluía, estaba el cordal con

micro-afinadores individuales, como las Gibson
Les Paul 25/50 de finales de los setenta.
A mediados de los años 80 del siglo pasa-
do, el guitarrista Robben Ford utilizaba habi-
tualmente el modelo Esprit con acabado ultra
como su instrumento principal. En 1986 llegó
a un acuerdo con Fender para que la guitarra
llevara su nombre. De este modo, desde 1987,
el modelo dejó de llamarse Esprit y cambió
por el de este guitarrista. En esta primera
época, la guitarra apenas se modificó: en la
pala ya no aparecía la palabra Esprit y en la
tapa del alma se sustituye la palabra ultra por
el nombre Robben Ford.
La guitarra que se muestra en este texto es
de la época final de la producción japonesa.
Guitarras
“... la parte trasera del cuerpo está coil en el humbucker del mástil, exactamente el
mismo diseño que su coetánea Ibanez As200. Fue
un diseño realmente revolucionario para Fender.
La Fender Esprit Ultra o la Robben son gui-
tarras poco habituales, difíciles de adquirir a
precios no desorbitados.
Pala con clavijero 3+3, mástil encolado-no atorni-
formada por varias piezas de aliso.” llado-, clavijero de ébano, madera poco usual para
una Fender, marcadores en forma de bloque parti-
do, distinto a los marcadores dot o de puntos. Bibliografía
Joaquim Castro
El peso de la guitarra es similar al de las semi- La guitarra tiene una gran versatilidad, con una The Blue book of electric guitars ed. 2001
sólidas habituales, tales como las Ibanez o las Gib- paleta de sonidos variadísima, que va desde los Catalogo Master series.
son ES335, pero debido a su forma resulta menos más oscuros de una les paul, pasando por los re- Guitar stories. Volimen one. Bright, Michel (1992),
aparatosa que éstas. Existe cierta confusión en la sonantes de una semi-sólida, hasta el tono de una www.vintageguitar.com
literatura sobre las maderas empleada en la cons- single coil, si bien, en realidad, dichos sonidos no www.masterseriesguitars.com
trucción de este modelo, -algunos textos suponen son iguales a ninguno de ellos. Dicho, en otras www.robbenford.com
que el cuerpo es de caoba como la Les Paul-pero palabras, todos ellos son posibles, pero con una
lo cierto es que la parte trasera del cuerpo está personalidad o toque propios.
formada por varias piezas de aliso y la delantera Naturalmente, carece de la estabilidad en la FICHA TÉCNICA:
por otros dos de esta misma madera, algo usual afinación propia de una fender stratocaster o de Modelo: Robben Ford
en las Fender sólidas. En la parte frontal del cuer- una telecaster, pero es mejor que la de la mayoría Cuerpo: Aliso con cámaras tonales
po llevaba una tapa de pícea, con dibujo simétrico, de las sólidas de este nivel. El diapasón es muy Tapa: Picea
si el modelo no está pintado de colores opacos. cómodo, similar al de las Ibanez de alta gama de Mástil: Arce de 3 piezas encolado
Esta tapa suele ser menos llamativa que la de arce ese período, como los de la As200, o de las sig- Diapasón: Ébano
en sus diversas variantes, pero es un material, se- natura George Benson, GB10. Todos los ajustes Escala: 24,75”
gún afirman los expertos, muy adecuado para las funcionan perfectamente. Trastes: Heavy
semisólidas y las de Jazz en general. El cuerpo Los materiales y acabados son de primera cali- Puente: Nashville o tune-o-matic
está bordeado por un binding de tres piezas. dad, superiores, exceptuando aquellos de muy alta Cordal: Schaller con micro afinadores
La electrónica es similar a la de una Gibson les gama y precio mucho mayor, a los de las mode- Hardware: Dorado
Paul, o una ES335, con dos controles por pastilla, los custom de la gran mayoría de las americanas Clavijero: Schaller
uno de tono y otro de volumen. Como ambos, pre- de esa época. Aunque este ejemplar conserva en Controles: 2 Vol. / 2 Tono / Switch 3 posiciones
senta un interruptor general de tres posiciones muy buen estado los dorados, el paso del tiempo Entrada Jack: Lateral
que permite seleccionar el humbucker del más- les afecta inexorablemente, siendo este deterioro Pastilla mástil: Humbucker Schaller
til, ambos o el del puente. Finalmente un pequeño un problema, cuanto menos estético, habitual que Pastilla Puente: Humbucker Schaller
switch selecciona la posibilidad de sonido de single afectav a toda guitarra que los monta. Acabado: Candy Red
Bajos
SX-SB301
BONITO, BARATO Y... ¿BUENO?
La marca SX Guitars nació en el año 2002, según sus creadores con la in-
tención de fabricar instrumentos de bajo coste, pero pensando en alcanzar
una calidad en la construcción de dichos instrumentos superior a la que
ofrecen las “gamas bajas” de las grandes marcas. En los pocos años que
llevan en el mercado, han ido adquiriendo prestigio y popularidad, sobre
todo gracias a Internet, donde se han ganado la fama de ser instrumentos
muy dignos a precios ridículos.
E
l bajo que hoy nos ocupa es una réplica no será del agrado de todo el mundo, aunque es
de los Bass Collection (de hecho cuentan una de las señas de identidad del diseño de la
con la licencia de la desaparecida mar- marca Bass Collection.
ca), que tan famosos se hicieron en la década de La construcción y el acabado general del ins-
los 80, sobre todo por su gran sonido de slap. trumento son sorprendentemente buenos te-
niendo en cuenta que su precio está por debajo
Construcción de los 200 euros. La unión cuerpo-mástil es im-
Lo primero que sorprende de éste modelo, es pecable, y el acceso a los trastes más agudos es
su poco peso, debido en gran parte a que es un realmente cómodo. Las clavijas, fabricadas por
bajo con un cuerpo pequeño, con muchos reba- la casa Gotoh, aguantan perfectamente la afi-
jes, y a la madera utilizada: aliso. Estéticamente nación durante bastante tiempo incluso con afi-
es un bajo de corte moderno, y la verdad es que naciones alternativas, cosa muy poco habitual
gana mucho “en vivo”. también en instrumentos de gama baja, y que
El mástil está compuesto de 3 piezas de arce, suele acabar desesperando a los principiantes.
tiene 24 trastes y diapasón de palorrosa. La pe- En la parte negativa, podemos destacar la
culiar pala, también influye en el escaso peso del cejuela de plástico y el puente, que a pesar ser
instrumento, y la verdad es que, probablemente, fabricado igualmente por Gotoh no parece ex-
REVISTA CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº01 16 Bajos
“Es muy importante que el

tacto de un instrumento
de este segmento no
resulte una tortura.”
cesivamente sólido. No obstante, ambos ele- Al tratarse de un previo activo de 9V., el nivel tapping. El slap es particularmente cómodo, por mente la pastilla del puente, obtendremos un
mentos son piezas fácilmente reemplazables, de salida es bastante elevado, pero también lo el generoso espaciado entre cuerdas. sonido con más agudos, más hueco y nasal, pero
si queremos darle un poco más de calidad al es el nivel de ruido, sobre todo con la pastilla del Realmente es muy importante que un instru- igualmente bueno. Entre ambas posiciones, el
instrumento. puente. Este problema se soluciona en buena mento de este segmento de mercado tenga un potenciómetro de mezcla nos permite cualquier
medida recortando los agudos con el potenció- tacto que no resulte una tortura, ya que buena combinación imaginable, teniendo siempre la
Electrónica metro correspondiente, pero quizá los amantes parte de sus compradores serán bajistas princi- opción de dar el retoque final mediante los dos
Quizá uno de los puntos más flojos del SB301, del sonido metálico y punzante echen en falta piantes, que normalmente sufren las desgracias controles de ecualización.
a pesar de la amplia paleta sonora que otorga la ese extra de brillo. de tener un bajo que no afina, o cuyos trastes te Encontrando el equilibrio entre ambas pastillas
acertada combinación de una pastilla tipo Pre- cortan los dedos cada vez que haces un “slide”. se pueden conseguir sonidos muy convincentes
cision en el mástil y otra tipo Jazz en el puente. Tacto y rotundos. Si recortamos agudos y ponemos el
Los controles de que disponemos para modelar El SB301 es un instrumento agradable de to- Sonido control de mezcla con predominio de la pastilla
éste gran rango de sonidos son volumen gene- car, por el bajo peso que mencionábamos antes, La pastilla del mástil tiene un bonito sonido del mástil, conseguiremos un gran sonido para
ral, mezcla de pastillas, control de graves y con- y por la comodidad de su mástil. Es idóneo para con unos graves redondos, aunque quizá algo tocar con dedos, con graves profundos, ideal para
trol de agudos. cualquier técnica, tanto finger, como slap, como faltos de definición. Si seleccionamos única- rock, funk o reggae. En cambio, con un predomi-
REVISTA CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº01 17 Bajos
nio mayor de la pastilla del puente y ecualizan-

do con menos graves el resultado es un sonido
slapero total, con mucho brillo y muy definido. La
“... también es un instrumento FICHA TÉCNICA:
Modelo: SB301
única pega es el ruido que comentábamos con Cuerpo: Aliso
anterioridad, que puede incomodar aunque sin
llegar a hacerlo inutilizable, ni mucho menos. indicado para bajistas con Mástil: Arce de 3 piezas atornillado
Diapasón: Palorrosa, 24 trastes
Escala: 34”
Conclusión Trastes: Jumbo
¿Para quién es éste bajo? Pues está claro
que es un instrumento ideal para aquellos que
quieran iniciarse en el mundo de la música, y
inquietud de aprender a modificar, Hardware: Negro
Controles: 2 Vol. / 2 Tono
Entrada Jack: Lateral
quieran tener un primer instrumento de cier- Pastillas: PJ
tas garantías. Tanto por su comodidad, como
por su tacto y su completo sonido, los princi-
piantes que no dispongan de mucho dinero, en
mejorar y ajustar bajos.” Acabados: BK, MBU, MRD, MWT, MSL, MLGN
el SB301 tienen bajo para rato, independiente- Asimismo, también es un instrumento in- quieren tener un bajo en casa para grabar
mente del estilo que piensen tocar. dicado para bajistas con inquietud de la base rítmica de sus demos o maquetas.
aprender a modificar, mejorar Son muchos los que graban o componen sus
y ajustar bajos. Dado que tiene temas en casa, obviando la parte de bajo y
un buen mueble, sustituyen- dejándola en un segundo plano, con lo que el
do la electrónica original sonido de dichas grabaciones pierde mucho
por alguna de más calidad tanto compositivamente, como en calidad de
(por ejemplo un set de EMG), sonido. El tener un bajo en casa, además de
cambiando la cejuela por una ganar en cuanto a riqueza de sonido y “cre-
de hueso o grafito, y quizá re- dibilidad” en la mezcla, hará que más de un
emplazando el puente, nos guitarrista valore y aprecie lo que es el casi
puede quedar un instrumento siempre duro e ingrato trabajo del bajista. Y
con excelentes prestaciones y quién sabe, tal vez alguno descubra que lle-
componentes. va un John Paul Jones dentro, y se pase “al
Otro posible grupo de lado grave”...
usuarios de éste bajo, serían
aquellos guitarristas que Blask
Amplificadores
CAE OD100 Classic Plus

LA SUMA DEL LIMPIO DE FENDER Y LA SATURACIÓN MÁS “MARSHALLERA”
H
John Suhr es uno de los fabricantes de equipos de Boutique más impor- ace poco que ha lanzado al mer- la diferencia que el modelo Plus incorpora
tantes dentro del mundo de la fabricación de instrumentos y es por ello cado modificaciones de esta serie algo más de ganancia en la función Boost
que tras varios años de investigación y colaboración con grandes ingenie- de amplificadores, concretamente del canal saturado.
ros del audio sacara al mercado la serie de amplificadores OD100 de altas el OD100 Classic y el OD100 Classic Plus. El Custom Audio Electronics OD-100 es un
prestaciones e increíble sonido. Estos 2 amplificadores son idénticos, con amplificador de 100W a válvulas capaz de en-
Amplificadores
tregar un amplio rango de tonos, desde so-

nidos limpios y vintage hasta sonoridades
rockeras y modernavs.
Construcción
Su robusta construcción y su sencillez de
manejo, hacen de este cabezal uno de los
más versátiles del mercado.
El amplificador dispone de 2 canales:
limpio y saturado, con 2 niveles de ganan-
cia cada uno activables mediante el switch
“Boost”. Los controles del canal limpio son
de izquierda a derecha: Ganancia, graves,
medios, agudos y volumen. En el canal 2
los controles son ganancia, graves, medios,
agudos, brillo (presencia) y volumen.
En la parte derecha del frontal encontra-
“6 válvulas de previo afectan directamente al “voicing” de
la etapa. Estos son el Depth y el Feedback.
El control de Depth actua como un subwoofer
cidentales. Emplea interruptores sin parte
metálica sobresaliente, por lo que el apagado
mos el conmutador entre el canal limpio y el y da un refuerzo de graves muy agradable. del amplificador tiene que ser a propósito.
saturado. Cada canal dispone un switch in-
dependiente para la función Boost. El cabe-
zal incorpora un pedal de cambio de 2 pulsa-
ECC83 de la marca ARS De hecho, jugando con el control de graves
del ampli y con éste a rangos intermedios,
se consiguen tonos muy agradables, con
Otro detalle interesante que hace John Sur
con los amplificadores de esta serie, es la
incorporación del sistema de alimentación
dores para el cambio de canal y la activación cuerpo, sin que se produzca saturación por universal, por lo que puede ser usado a 110
de la función Boost del canal de saturación.
En la parte trasera encontramos el loop de
efectos serie con buffer a válvulas, con con-
que son precalentadas exceso de graves.
En la sección de potencia, el cabezal dis-
pone de 2 salidas de 4 Ohm, 2 de 8 Ohm y
VCA / 60 Hz y 220 VCA / 50 Hz.
El amplificador incorpora 6 válvulas de
previo ECC83 de la marca ARS, las cuales
trol de nivel de retorno, que hace de Master una de 16 Ohm, para poder conexionar cual- son precalentadas por calentadores DC re-
Volumen del amplificador. El loop de efectos
sólo entra en funcionamiento cuando el ca-
ble se inserta.
por calentadores quier tipo de pantalla del mercado.
Tanto el interruptor de standby, como el de
encendido general del amplificador, se en-
gulados que reducen el ruido y alargan la
vida de las mismas.
La etapa de potencia viene con 4 válvulas de cuentran en la parte posterior del cabezal, Sonido
potencia EL34 de la marca ARS. Justo al lado
del loop de efectos existen 2 controles que DC regulados.” como viene ya siendo costumbre en toda la
serie OD100, para evitar desconexiones ac-
En cuanto a la sección de sonido, se refie-
re el canal limpio es un canal cristalino con
Amplificadores
Con la activación de la función Boost del del mismo. No nos gusta el excesivo peso,
canal limpio, conseguimos un aumento del que la función Boost del pedal sólo activa el
volumen y de la ganancia. El tono se vuelve boost del canal saturado y que podría tener
grueso y no es una saturación clara como la una mejor selección de válvulas dado el pre-
del canal saturado. cio que tiene.
El canal de saturación es 100% rockero,
basado en el estilo British. Podemos tocar Pepe Rubio
casi cualquier estilo de country, blues o rock
con cualquiera de las selecciones de este
canal. El canal de saturación suena grueso
y redondo pero con un tono muy cremoso.
Las notas tienen cuerpo y presencia y la di- FICHA TÉCNICA:
námica es extraordinaria, llegando a obtener Tipo: Amplificador a válvulas en formato cabezal.
armónicos naturales si dejamos las cuerdas Potencia: 100 W
“El modo normal del canal de saturación es al aires sin matar el sonido.
El modo normal del canal de saturación es
ideal para usarlo con las pastillas de mástil
Clase: AB con cuatro EL34.
Válvulas: 10 (4 de potencia y 6 de previo):
4 EL34, 6 ECC83.
de las guitarras y obtener tonos blueseros Canales: 2
ideal para usarlo con las pastillas de mástil de de media ganancia pero con mucha pegada.
A diferencia de los otros modelos de la
serie OD100 este modelo Classic Plus tie-
Controles: Ganancia, Graves, Medios,
Agudos, Level en canal limpio y Ganancia,
Graves, Medios, Agudos, Brillo Level
ne menos ganancia, aunque realmente no en canal saturado. Control boost
las guitarras y obtener tonos blueseros.” la necesita porque con la función Boost se
consigue esa ganancia extra para solos y un
tono ligeramente más comprimido.
independiente por canal. Selector para
cambio de canal. Control de Depth y
Feedback para la etapa de potencia.
mucho cuerpo, con un nivel de compresión Es un gran sonido limpio que tiene ciertas Las dimensiones del cabezal son: 286mm(Alto) Nivel de retorno de Efectos (Actua como
medio que se acentúa ligeramente a medida reminiscencias al sonido de los Blackface de x 720mm(Ancho) x 237mm(Profundo) y su peso Master Volumen). Selector de Encendido
que subimos el control de gain. En compara- los 60. Suena perfecto con cualquier tipo de es de 22 Kg. y Stand By. Lazo de efectos en serie.
ción con otros modelos de la serie OD, este guitarra (Strato, Les Paul, Telecaster, etc...) El cabezal viene con una funda con velcro Impedancia: 4 (x2), 8 (x2) y 16 Ohmnios.
canal es ligeramente más medioso y la com- incluso con pastillas con salida alta, el tono que une la parte frontal con la trasera. Voltaje: Internacional.
presión es debida en gran parte a la sección es estupendo y llega a romper según el ata- Nos gusta mucho de este amplificador la Procedencia: USA.
de la etapa de potencia. que imprimido al instrumento. calidad de sonido, el acabado y construcción Importador en Europa: AFJ Guitars.
Pedales y efectos
Overdrives
de Boutique por
David Víe
A
Los pedales de boutique se han convertido en un sector en auge dentro demás, la mayoría de ellos son True tarra y/o en su amplificador. La calidad que sue-
de la oferta actual de efectos para guitarra. Pensados como productos Bypass (la señal no pasa por el circuito len ofrecer va acompañada de un precio superior
de gama alta, ofrecen calidad tanto en los componentes empleados en cuando no lo tenemos en marcha, evi- a la media que, en algunos casos, alcanza límites
su construcción como en el ensamblaje de los mismos, generalmente tando problemas de degradación de señal), ca- realmente alarmantes. Este elevado coste hace
alejado de los procesos automatizados que se utilizan en la producción a racterística muy apreciada por aquellos músicos que no sean productos extendidos masivamente
gran escala. que han gastado una cifra respetable en su gui- –descontando un par de excepciones- lo que, a
Pedales y efectos
“Los hemos exprimido, ensayado y analizado a

fondo.Además de nuestros comentarios, escuchad
las muestras de audio y fiaros de vuestro oido.”
su vez, aumenta la exclusividad de los productos cia), buen amigo y mejor persona. Armados con
y el G.A.S. que despiertan en algunos de noso- una Fender Telecaster Ritchie Kotzen Signa-
tros. Sin embargo, ¿es oro todo lo que reluce? ture japonesa y una Gibson Les Paul Stu-
Para este número, hemos conseguido poner dio, nos fuimos hacia. Studio 54, estudio
bajo nuestros pies tres modelos diferentes de profesional dirigido por Dani Cardona, una ins-
pedales de Overdrive. Los hemos exprimido, en- titución dentro del panorama pop de la ciudad
sayado y analizado a fondo, para poder dar nues- de Valencia. Allí utilizamos un Combo Marshall
tra impresión acerca de cómo suena cada uno de Bluesbreaker Edición Limitada de 1997, equipa-
ellos, en que campo se defiende mejor y cuáles do con dos altavoces Celestion G12M, recogimos
son –si las hubiera- sus carencias. Hemos gra- la señal con un micrófono de condensador
bado también muestras de audio de todos ellos Sony C-48 con el fin de asegurar una res-
de forma que podéis escuchar la paleta de soni- puesta lo más plana posible, y empleamos
dos que ofrecen. un previo NEVE.
Las muestras no han sido tratadas a poste-
Ficha de la grabación: riori para interferir lo menos posible en la nitidez
Contamos con las manos de Manu Vicente, de los matices que ofrece cada pedal. Que vues- Izquierda: Manu
guitarrista profesional afincado en Utiel (Valen- tros oídos decidan. Derecha: Dani
Pedales y efectos
“Una buena elección para los que busquen un

tono blusero cercano al estilo B.B.King.”
sero al estilo B.B. King . Sin embargo, no graves y al drive ofrecidos. Una buena idea,
parece que esté diseñado para ir más allá en desde luego.
lo que a overdrive/distorsión se refiere, por lo Por último, el pedal presenta las conexiones
que a más de uno se le puede quedar corto. tanto de los jacks como de la alimentación por
Además, este modelo es un 2 en 1: el lateral superior de la caja. Aunque para el
tenemos un pulsador adicional que nos que escribe estas líneas esa es la opción más
permite aumentar el nivel de salida del razonable a la hora de construir un pedal de
efecto, regulando éste con un potencióme- efecto -permite aprovechar mejor el espacio
tro indicado como “solo”. La gracia de este en un set-up con varios pedales- no es la op-
booster incorporado radica en que el incre- ción más empleada tradicionalmente y puede
mento del volumen no varía en absoluto el incomodar a algún “purista”.
nivel de saturación que nos ofrece el pedal:
perfecto para hacerse oír en los solos sin
cambiar ni un ápice el tono alcanzado.
Qué tenemos entre manos. nivel máximo de drive no alcanza para sa- Parece que ese tono blusero funciona
El primero de los pedales es un Cream turaciones más allá del power blues aunque, a la perfección incluso con guitarras de se-
Tone de la marca neozelandesa G2D. Según a pesar de esto, el potenciómetro permite ob- micaja aunque, para mejorar el rendimiento,
comentan en su web, es un overdrive clásico tener matices distintos en todo su recorrido. los fabricantes de G2D han introducido en
que nos ofrecerá un sonido cremoso. Y vaya si El control de tono está muy equilibrado los nuevos modelos fabricados a partir de
lo es. y nos ofrece una paleta de registros altamente 2006 una serie de mejoras. Los controles
De construcción recia, pero con un acabado musicales, aunque nuestra impresión es que internos introducidos permiten optimizar
elegante, nos ofrece a las primeras de cambio no es excesivamente versátil . Tanto por los la respuesta del pedal en función de las
un tono brillante pero en absoluto estri- niveles de drive que ofrece como por el tono pastillas que empleemos. Con ellos, po-
dente. Realza el brillo de la guitarra mante- que se obtiene, el pedal será un perfecto alia- dremos conseguir dos tipos de respues-
niendo un buen balance graves-agudos. El do para aquellos que busquen un sonido blu- tas diferentes en lo que se refiere a los
Pedales y efectos
En segundo lugar nos enfrentamos a un

Blue Boy de MI Audio, la mayor empresa de
construcción de pedales boutique de Austra-
“Amplia gama de sonidos, les de drive disponibles.
Esto lo convierte en
un modelo algo más
lia. Este modelo ha evolucionado con el tiem- versátil en cuanto
po y, actualmente, sólo se puede conseguir el
Blue Boy Deluxe. En realidad es el mismo pe-
dal, pero los fabricantes han sacado al exte-
aunque excesivamente a estilos se refiere, ya que
permite alcanzar cotas de
distorsión realmente supe-
rior una serie de controles que, en el modelo riores a las del TS original.
original, estaban alojados en el interior de la
carcasa. De esta forma no es necesario abrir
la caja para regular y optimizar el rendimiento
centrada en los tonos Pero, ¿eso es todo?
Los controles internos –
que en los modelos actuales
del efecto. se sitúan en el exterior del
El pedal emplea una caja pequeña tipo MXR,
pintada y serigrafiada de forma pulcra aunque
austera. Los conectores para los jacks y la ali-
medios característicos pedal en forma de mini poten-
ciómetros- afectan principal-
mente al control de tono del
mentación externa –admite hasta 25V- se si- efecto. Podemos incrementar
túan en los laterales, de forma clásica.
El efecto está basado en el clásico Tube
Screamer, considerado por una gran cantidad
del Tube Screamer.” la respuesta de los graves,
podemos modular la respues-
ta en frecuencias medias –tan
de guitarristas como el mejor overdrive fabri- allá? El control de tono adolece de los mismos presentes en un modelo basado
cado a lo largo de la historia. Los creadores problemas que se puede encontrar en un TS. en el TS- y podemos controlar el
del pedal, al igual que han hecho infinidad de A pesar de que esa parte del circuito ha sido brillo obtenido en el sonido final,
constructores, indican que han variado el cir- “mejorada” con respecto al TS, pasando de ajustándolo en función del equi-
cuito original para mejorar ciertas carencias ser un simple filtro de agudos a un sistema po que empleemos. Sin embargo,
del TS original. A la hora de la verdad no en- que controla simultáneamente los graves y el modelo antiguo obliga a abrir
contramos tantas mejoras como las que pro- los agudos, nos encontramos con un sonido el pedal para realizar el ajuste, por lo que lo
claman en su web. desprovisto de cuerpo para valores bajos del normal es buscar un sonido adecuado para La gama de sonidos que podemos obte-
El sonido es el clásico que uno espera en control de tono , lo que hace que el rango nuestras necesidades y mantenerlo constan- ner es muy amplia, pero es difícil deshacer-
un TS. Calidez , tono realzado en las fre- útil de ese potenciómetro quede parcialmen- te durante mucho tiempo. Un sistema poco se de ese tono tan característico, centrado
cuencias medias y cierto grado de compre- te reducido. Sí que han conseguido aumentar práctico y que hace comprensible la decisión en las frecuencias medias, que ofrece el
sión en la señal, especialmente para valores considerablemente tanto la respuesta de gra- de los fabricantes de situar en el exterior es- TS. Un buen pedal aunque, sinceramente,
de ganancia elevados . Pero ¿y el paso más ves frente al modelo original como los nive- tos controles. esperábamos algo más.
Pedales y efectos
“Ofrece una respuesta altamente

musical en todo el rango de tono.”
Por último, tuvimos la suerte de probar un El rango de ganancia que presenta es más que
Hermida Zendrive. Y decimos “la suerte” por- suficiente para alcanzar tonos rockeros . Sin
que este pedalito –como todos los que fabrica embargo, donde mejor se mueve es en las satu-
el Sr. Alfonso Hermida- tiene una lista de es- raciones suaves: no busques “high gain” en este
pera que puede superar ¡¡¡los dos años!!! ¿Está modelo: está pensado para otros menesteres.
esto justificado? Ya lo creo que sí. El control de tono es el más útil que he-
El Zendrive se presenta en una carcasa pe- mos escuchado en un pedal de estas carac-
queña, también del estilo MXR. Un acabado terísticas: no se limita a eliminar unas deter-
muy atractivo, con el símbolo del Ying-Yang en minadas frecuencias. Tanto al mínimo como
el frontal y los laterales de la caja en negro. al máximo obtenemos respuestas altamente
Los jacks y el conector para alimentación ex- musicales, con multitud de matices y, si a esto
terna, de nuevo, en los laterales. le sumamos el potenciómetro de “Voice” , la
Los controles que presenta son los standard variedad de tonos que podemos alcanzar con
en un overdrive (ganancia, tono y volumen) junto este efecto es verdaderamente brutal.
con un control adicional denominado “Voice”. En En su web –en la que, por cierto, no abunda la
cualquiera de las posiciones en que coloquemos información- comentan que este control de “Vo-
los potenciómetros obtenemos un sonido definido ice” varía las características tanto del tono como
, respetuoso con el tono propio de la guitarra, de la ganancia. En nuestra opinión, parece que
con una dinámica fuera de serie y una riqueza de afecta principalmente a la riqueza de armónicos
armónicos muy por encima de lo normal. Real- que aporta el pedal, dándonos tonos muy ricos
mente hay que oírlo para darse cuenta de que este , amplios y...difíciles de describir con palabras.
circuito tiene algo que no tienen los demás. Y es, En definitiva, un pedal de 10 sobre 10. Hacía
entonces, cuando comprendemos tanto lo de la mucho tiempo que no escuchábamos algo que
lista de espera como los desorbitados precios que nos sorprendiera tan gratamente. Lástima lo
se manejan en los mercados de segunda mano. de la lista de espera...
Entrevista
Warren Haynes
“Los hombres se sienten más atraídos por la guitarra,
las mujeres por la voz”
Estamos de suerte. Este año Gov’t Mule nos visita de nuevo. Antes de
emprender su nueva gira europea (el 5 de julio estarán en Barcelona y
el 6 en Madrid), Warren Haynes nos atiende por teléfono desde Hunter
Mountain, Nueva York. El líder de los Mule, uno de los mejores guita-
rristas de la historia según las revistas estadounidenses, es un hom-
bre tranquilo que disfruta hablando de música. Vamos a ello.
R
evista Guitarramanía entrevista a Todavía estáis inmersos en la gira de pre-
Warren Haynes antes de la segunda sentación de High & Mighty (ATO Records,
gira europea de Gov’t Mule. 2006), pero ya habéis empezado a grabar co-
sas nuevas. ¿Cómo compones?
Se te reconoce sobretodo como guitarrista, R: La mayoría de las veces compongo primero
¿no crees que eso a veces puede dejar de lado la letra. Algunas veces hago primero la mú-
tu trabajo como cantante o compositor? sica, pero no es lo habitual. Me es más fácil
R: Para mí tocar la guitarra, cantar y componer poner música a una letra, pero a veces es al
es igual de importante y ser reconocido por cual- revés y también funciona. No creo que haya un
quiera de estas cosas es muy agradable. Suele modo correcto de hacer canciones, depende
haber muchos músicos entre nuestro público, de cada canción.
pero también hay mucha gente que no sabe tocar
un instrumento. Por alguna razón los hombres Y más allá de los riffs...¿de qué tratan tus letras?
se sienten más atraídos por el modo de tocar la R: Muchas de mis canciones son sobre per-
guitarra y las mujeres se fijan más en la voz. sonajes. Me invento personajes que a veces
Entrevista
“Estoy muy feliz con el modo con el que la son gente real, gente imaginada o yo mismo
a veces, pero lo normal es hablar sobre cosas
que pasan en mi entorno, cosas que le pasan
a la gente que conozco, cosas sobre las que he
banda suena ahora. No estoy seguro de que leído. Normalmente no tienes que buscar muy
lejos para inspirarte.
¿Cómo trabajáis en el estudio?
volvamos a tener este nivel en el futuro. ” R: Siempre grabamos con toda la banda tocan-
do a la vez. Muy a la vieja escuela. Es la mejor
manera de grabar para nosotros. En música
todo vale, no hay un método correcto o un mé-
todo equivocado. Pero para nosotros es impor-
tante capturar la química que tenemos como
banda, y por eso es mejor grabar todos a la
vez. En todo caso, nunca descarto la posibili-
dad de grabar de otro modo en el futuro, pero
en general creo que las bandas como nosotros
tienen la necesidad de grabar juntos.
La última vez que vinisteis a Europa Andy

Hess (bajista, ex Black Crowes) y Danny Lo-
uis (teclados) eran nuevos en la banda. ¿Ha
variado mucho Gov’t Mule tras dos años de
rodaje como cuarteto?
R: La banda crece continuamente. Andy y Dan-
ny mejoran su papel dentro de la banda cada
noche. Cada día que salimos al escenario ha-
cemos cosas que superan a la noche anterior.
Estoy muy feliz con el modo con el que la banda
suena ahora. No estoy seguro de que volvamos
a tener este nivel en el futuro.
Entrevista
Hace poco Gibson ha sacado tu nuevo modelo

signature de Les Paul. Háblanos de esa nue-
va guitarra.
“hay muchos sonidos que emulan la voz humana y tocar
R: Tiene el cuerpo de una 59 y el mástil de
una 58 y lleva una pastilla Burstbucker I en la
posición del mástil y una Burstbucker II en el
puente. El tono es mejor con respecto a todas
como si tuvieras con tu instrumento la capacidad de
mis guitarras. Pero lo más importante es el
buffer pre-amp que hace que el tono no varíe
si cambias el volumen. En una Gibson normal
cuando bajas el volumen el tono se vuelve más
expresión vocal es muy importante y es un reto que
oscuro, pero si le das al selector de mi guitarra
signature no pierdes nada si bajas el volumen.
Puedes utilizarla de las dos maneras, como
una Gibson normal o con este nuevo añadido.
no es nada fácil. ”
fijarse especialmente en la voz, porque la voz
¿Ha pasado a ser tu guitarra principal en direc- humana es el mejor instrumento de todos, hay
to o tiras de tus Les Pauls de siempre? muchos sonidos que emulan la voz humana
R: Suelo utilizar esta guitarra en el escenario. y tocar como si tuvieras con tu instrumento
Tengo un montón de prototipos y varias del la capacidad de expresión vocal es muy im-
nuevo modelo. Ahora es mi guitarra principal. portante y es un reto que no es nada fácil.
También utilizo la Firebird, casi todo son Les A veces tocar más rápido y más alto no
Pauls y Firebirds. es importante.
Para ir acabando. ¿Qué le recomendarías a to- ¿Y qué música estás escuchando tú

dos aquellos que quieren mejorar su modo de en este momento?
tocar la guitarra? R: Estoy escuchando los últimos
discos de Ray LaMontagne, Ja-
R: Lo más importante es escuchar mucha mú- mes Hunter y Medeski Martin
sica de diferentes estilos y no escuchar sólo tu Scofield & Wood.
instrumento, sino fijarse en todo tipo de instru-
mentos y ser influenciado por ellos. Hay que Txema Valenzuela
Entrevista
John Parsons
Cuando el feeling se convierte en exquisitez
John Parsons es un músico galés afincado en España
y ligado a la historia del rock de este país, no en vano
participó en el mítico “Rock and Rios” de Míguel Ríos,
grabación seminal de todo lo que vendría después.
Músico de estudio, con un gran bagaje profesional que
nos va comentando en la entrevista posterior.
H
Ha trabajado con artistas de la talla de
Miguel Ríos, Luz Casal, Juan Perro,
Joaquín Sabina, Pedro Guerra, Revólver,
Alex Ubago...y con todos ellos ha dejado muestra
de su elegancia y su feeling tocando la guitarra.
Nos ha dejado unos mp3 para que veamos su
onda tocando su propia música y nos ha dado una
entrevista dónde se pone de manifiesto, su humor
galés y la gran persona que es. Señoras y seño-
res: John Parsons “El señor del feeling”.
Cuando empezaste con la música y sobre todo

con la guitarra, tu formación musical, que in-
fluencias tuviste etc.
Entrevista
R: Empecé sobre los 10 - 11 años con la armó-

nica y después la guitarra, gracias al acceso
que tuvimos a estos instrumentos en mi co-
“Nunca pensé que po-
legio. No nos daban clases, simplemente nos
dejaban jugar con ellos (todos a la vez) ... ¡vaya
buya!. Después de “saborear” la guitarra, pedí
a mis padres una, pero me recordaron que mi
dría vivir de la música
hermano y hermana mayor también pidieron
guitarras y el interés duro dos días, después
mis padres no pudieron ni vender las guita-
rras (cosas intocables con una gran foto de
y las clases consistían
Elvis Presley a todo color, ¡pegado encima!).
Una vecinita me trajo la acústica de su her-
mano mayor, que tampoco la usaba, (¡no tenía
ni cuerdas, ni puente!), fuí a la ciudad, compré
en copiar la historia de
un libro sobre como afinarla, cuerdas, puente
etc. Y me puse a aprender, cuando llegué a la
próxima clase de música y sacamos las guita-
rras etc. quedé como un rey al tocar el riff de
Haydn de un libro.”
“Satisfaction” de Los Rolling... Unas semanas
mas tarde tuve que devolverle la guitarra al musical etc. para pasar el examen de acceso
hermano de mi vecina (sin puente ni cuerdas, porque no estudiaba música en el colegio... yo
por supuesto). Ahí es cuando mis padres me nunca pensé que podría vivir de la música y las
compraron una guitarra. clases consistían en copiar la historia de Ha-
Seguí sin tomar clases de guitarra hasta casi ydn de un libro.
los 20 años, cuando gracias a otro profesor de Pase tres años en Leeds, donde conocí a
música en otro colegio, me sugirió que podía ir grandes músicos como Sergio Castillo, que
al “Leeds Collage of Music” donde comenza- me invito a entrar en su grupo, “She’s French”,
ban a ofrecer un “Curso de Jazz y Light music” donde tocaba también Jamie West Oram (del
¿Whatever that is?... tipo Berklee donde no ne- grupo “The Fixx”), Tato Gómez (co-productor
cesitabas una formación clásica. de Rock and Ríos etc.) también vino a unir-
Tardé un año en sacar un nivel de teoría se a nuestro grupo desde Colonia (Alemania)
Entrevista
y cuando el grupo y el conservatorio se fueron

a la mierda, me invitó a unirme a él en Coloni,a
donde me quede trece años, ya ganándome la
R: Yo escucho a todos y todas. Creo que es un
problema escuchar mucho a guitarristas si
sólo escuchas a UNO. He escuchado a Clap-
“Lo de ‘Master-Class’ ver con las diferentes etapas de la vida; nunca
he pasado tanto tiempo escuchando discos has-
ta los treinta años más o menos. Creo que so-
vida con la guitarra en grupos y grabaciones. ton, Page, Beck (Jeff), Hendrix, Larry Carlton, mos como filtros y de todo lo que oímos vamos
Ahí grabe con Miguel Ríos “Santa Lucía” entre
otras muchas canciones y comenzaron mis
lazos con España.
en mi caso, suena un filtrando lo que nos gusta, lo interesante para
uno mismo. Eso es lo que intento incluir en mi
música, si es un arreglo de guitarra, un solo o
una composición y por eso no hay que escuchar
¿Como es la vida de John Parsons? Un
día típico, por ejemplo.
R: Ahora muy tranquilo, ¡demasia-
poco heavy. Lo mío seria demasiado “fast-food” music! (eso dice también
Derek Trucks – un guitarrista increíble).
do! No hay trabajo, las giras (si no ¿Alguna vez diste clases?
son la cuatro o cinco “giras de moda” de
cada año) ya no son de tantas galas y nor-
malmente duran todo el año. Si no puedes
la ‘Plasta-Class’, ¡y no R: Nunca, bueno, he enseñado un par de acor-
des a mi hija Sara de dieciséis años.
compensarlo con grabaciones etc. se queda Muchos guitarristas, como es el caso de Jopi,
corto. Otra curiosidad; estoy cobrando ahora
mas o menos la misma cantidad que hace
diecisiete años cuando llegue a España...
creo que funcionara!” imparten Master Class por toda España, es
algo que tú descartas o podríamos contratarte
mañana mismo?
¿Qué es eso del IPC?. ¡Me parece que no ha ¿Podrías recomendarnos, tres discos an- R: Lo de “Master-Class” en mi caso, suena un
llegado a los músicos!. tológicos para ti? poco heavy. Lo mío seria la “Plasta-Class”, ¡ y no
Intento tocar, escribir y escuchar música to- R: ¡Es muy difícil dejarlo en tres! creo que funcionara!. Además, yo no toco Jazz ni
dos los días, pero no tengo una rutina concreta, Bueno, para la guitarra “Blow By a 200 km/h. y no creo que sea necesario verme
es más, me gusta a veces dejar la guitarra una Blow” (Jeff Beck) literalmente “Blew me tocar para entender lo que hago; es bastante
semana (en vacaciones por ejemplo) y cuando away! “Music of my Mind” y “Talking Book” sencillo. Hoy en día hay tantos libros y dvds que
vuelvo a cogerla, siempre sale algo nuevo o algo (Stevie Wonder) 1971 + 1972, nueva dirección explican donde tienes que poner los dedos y por-
que antes no lo podías ver, es raro. Cada día me en la música pop: Great sounds, Great songs, que. Eso ayuda mucho pero también quita mucho
gustan mas los animales y la naturaleza... ¡me Buzz Feiten, Allan Holdsworth, Lukather, Lan- great Stevie! THE BEATLES-cualquiera de los “misterio” y a veces las equivocaciones producen
estoy haciendo mas viejo y mas verde! dau, David Lindley, Albert Collins, Mike Stern, siguientes: “Beatles For Sale”, “Rubber soul” sonidos muy especiales. Es bueno usar el oído y
Pat Metheney etc. y por supuesto no solo a gui- “Revolver” o “Sgt. Pepper’s” ¡Unbelievable! buscar!! de todas maneras, no lo descarto*.
Muchos guitarristas escuchan a guitarristas, en tarristas, tuve una época en la que quería ser Estos son algunos de los discos que mas he *Nota: Una semana después de la entrevista John dió dos
cambio otro no...Que sueles escuchar? saxofonista, (Risas). oído en sus épocas, también tiene mucho que “Master Blaster Class” en Zaragoza...así es la vida.
Entrevista
Cuales son las marcas que endorsas, há-

blanos de tu equipo para estudio y para di-
recto.
R: No soy “ENDORSER” de nada... ¡aunque un
deal con “MAHOU” seria de puta madre!.
Toco de todo mi guitarra principal desde hace
aprox. diez años es una James Tyler Strat, con
una Gibson P90 en el puente (single coil) y dos
Seymour Duncan “Hot Stacks” (humbuckers) en
el centro y el mástil. Tiene un Wilkinson puente
pero lo tengo fijo porque hace ruido (los mue-
lles). Tiene un “Demeter” mid-boost (activo -
ca. 750hz) que se puede aplicar a todas las pas-
tillas y combinaciones con un push/push tone
control. Eso la convierte en una guitarra muy
versátil. También tengo una Fender Strat (1963)
Tele (1966) Gretsch 6120 (Re-issue), Martin D28
acústica, Breed Love Northwest Acustica, Heri-
tage “Gary Moore” Les Paul y algunos juguetes
mas para colores menos estándar.
Hasta hace poco, para estudio y para directo
“Además tengo mogollón Tengo una Mesa Boogie “Maverick” Combo
various Fender Combos (Pro JNR, Deluxe Re-
tamos haciendo ya pruebas con el prototipo y
suena fantástico, lo que más me sorprende es
usaba un Marshall JCM 2000 “DSL 100” cabe- verb , Super Champ), Soldano X99 Pre-Amp + que suena bien a poco volumen, ¡no como mi
zal (barato y versátil, ¡Jeff Beck y Gary Moore
tambien tienen uno!).
Además tengo mogollón de pedales de todas
de pedales de todas Eng. Power Amp, etc. ( en el rack que suelo
usar en directo.)
Ahora estoy trabajando con Pablo Kahayan
Marshall JCM2000! Es un ampli muy sencillo
(sin reverb, bucle de efectos etc.) y puro, pero
usando la ecualización y con la posibilidad de
las marcas y sabores. (Xotic, Fulltone, etc.) Y en un nuevo ampli – básicamente esta basado puentear los dos canales, es muy versátil.
efectos 19 pulgadas de T.C.: el 2290 delay, el
Stereo chorus flanger, etc.
Bafles Marshall con altavoces Celestion,
las marcas y sabores. en un Marshall Plexi 50 watios del año 1968,
pero con los mejores componentes que se
pueden comprar hoy en día (Transformadores
¿Como comenzaste a integrarte como músico
de sesión?
4x12 con Green Backs (mi favorito), 4x12 con Mercury, Mustard, caps. Etc.) y por supuesto R: El grupo “Santiago” que tuve con Tato Gó-
T75s, 4x12 con V30’s, 2x12 con V30’s y Mesa
Boogie 1x12 con Electravoice 12L. (Xotic, Fulltone, etc.)” con el toque genial de Pablo que sabe un hue-
vo sobre amplis y como tienen que sonar. Es-
mez, Mario Argandoña, Paco Saval y Serge
Maillard en Alemania, se rompió en el ’79
Entrevista
después de un par de años y el premio como

“Mejor grupo Revelación” y tuve que buscarme
la vida. En esta época, había una gran deman-
el típico “UMPAH” (música folclórica alemana)...
¡ahí tuve que tocar de todo! (y casi siempre gra-
bando en directo con metales, cuerda, etc.)
“Siento la obligación de Me da mucha rabia ver que hay grupos que
tienen que pagar para tocar en directo, que es
donde muchos que no compran ni un puto disco
da para músicos versátiles en los estudios de quieren hacernos creer que ahí está la pasta y el
grabación, (sobre todo de publicidad, ¡no había
ordenadores!) y me empezaron a llamar. Era
gracioso porque las empresas llamaron a los
Tocas y trabajas en música para otros artistas,
pero... ¿tiene John, planes de un disco en soli-
tario?
aportar mi grano de arena futuro. Eh... La respuesta a tu pregunta es: ¡Si!
¿Para finalizar, qué consejos le darías a los gui-

productores, quienes llamaron al compositor o R: No siento una gran necesidad de grabar un tarristas que comienzan?
arreglistas, músicos, el estudio y todo. Lo único
que sabia el productor era que había que llamar
un “guitarrista”; daba igual para que estilo! Me
disco en solitario porque me gusta más tocar con
cantantes, (acompañando) que el rollo virtuoso.
Aun así, si siento la obligación de aportar mi gra-
haciendo algo mío para R: Es curioso; hoy hay tanta información so-
bre como tocar la guitarra en todos los estilos,
como sonar, como grabarla, que no tenemos
llamaban a mi, (¡un galés!), a veces para tocar no de arena haciendo algo mío para la música en que buscar, simplemente emular. Albert Co-
la música en general.” llins afinaba su guitarra a un acorde (Fa menor)

porque no sabia como se afinaba la guitarra (E,
B, G, D, A, E) y aprendió pulsando con el pulgar
general. Empecé en el año 2000 a grabar algunos sobre todo, probablemente porque no había
temas instrumentales entre Alemania y Madrid y púas en su “Guitar Center” más cercano.
hay como cuatro terminados, pero desde enton- Eso seguramente juega un papel importante
ces no he tenido, o tiempo, o ganas de terminar- en como sonaba Albert, aunque no explica toda
lo... pero lo haré pronto. Me gustaría también esa fuerza y poder de expresión y ejecución
formar un grupo con un buen cantante haciendo ¡Wow! (El Fender Quad Reverb con el volumen
un buen Rock con temas originales... ¡Yeah! en 10 también ayuda ¡je je je!).
No voy a aconsejaros que deberíais hacer
¿Es complicado en el momento actual, vivir en para tener éxito en el mundo de la música por-
España profesionalmente de la música? que... Bueno al carajo, ¡Hazte mánager!.
R: Mi hija quiere hace algo con la música, (¡can-
ta muy bien!) pero cuando veo como esta
el patio, me da miedo pensar en empe- Redacción
zar una carrera ahora mismo. La música
no esta valorada y los músicos mucho me-
nos. La industria esta patas arriba, aunque hay
más productos en el mercado que nunca. AUDIO 01 AUDIO 02
Entrevista
Daniel Flors
Creando universos sonoros
Daniel Flors es un músico diferente, ecléctico e inno-
vador; se mueve en campos que van del jazz actual
a la composición sinfónica. Posee una importante
formación que incluye desde el Conservatorio
Superior de Música, al Berklee College of
Music de Boston, donde finaliza sus estu-
dios de Composición de Jazz.
E
s un reputado músico de sesión y
arreglista, así como un exper-
to docente de guitarra y ar-
monía. Tiene dos trabajos editados
como líder “When Least Expected” y
el más reciente “Atonally Yours” con
estupendas críticas. Amablemente
nos concedió esta entrevista.
¿Puedes comentarnos sobre tu último trabajo?,

diferencias al respecto del anterior...
R: Bueno, la verdad es que todo parte de una
idea musical que rondaba en mi cabeza des-
de hacía ya tiempo.
El proyecto “Atonally Yours” pretende unifi-
car varios universos sonoros, el del jazz, el de
la música contemporánea y el de los ritmos de
Entrevista
la música de fusión, con el fin de consolidar

tantas y tantas sensaciones acústicas que
“La música que yo hago bien, si pretendes darle forma, es importante
manejar una serie de conocimientos que pueden
forman parte de mi proceso de creación ayudar, como mínimo, a mejorar tu creación. Lo
musical. Por este motivo he decidido incor-
porar a mi quinteto actual, un cuarteto de cuerda
y un arpa, que me permiten obtener armonías
es muy ecléctica...” que llamamos ‘talento’ es perfecto... pero yo veo
necesario un trabajo de estudio, de técnica y de
perfeccionamiento musical.
mucho más intensas y complejas. Muchos guitarristas dan la sensación de ser “in-
Los timbres sinfónicos son esenciales en deter- teresantes” y únicamente son copias de otros. En
minados momentos y los pasajes para solista crean muchas ocasiones he recomendado a mis alum-
una atmósfera absorbente y mágica. Todo esto nos que no vinieran más conmigo, pues em-
combinado con la fuerza de la sección rítmica y los pezaban a parecerse demasiado a mí y esto
grooves habituales en mis composiciones, propo- no les conviene... han de ser ellos mismos.
nen el espacio idóneo para la improvisación como
máxima expresión de la creación instantánea.
En cuanto a las diferencias con mi primer tra-
bajo ‘When Least Expected’, he de reconocer que
”.. y en ‘Atonally Yours’ ¿Cómo preparas una actuación? ¿Te planteas
objetivos, un camino a seguir dentro de la
misma?
hay una evolución no solo tímbrica sino también En general es importante llevar el repertorio
estilística. La música que yo hago es muy ecléc-
tica y en ‘Atonally Yours’ es muy evidente. En mi
primer disco estoy mucho más cerca del jazz
es muy evidente.” bien preparado. Claro que no es lo mismo to-
car como ‘sideman’ que como líder. Sólo tengo
un objetivo en mis actuaciones y es, ante todo,
Foto: Jordi Plá
más ortodoxo y tradicional. llegar a la gente, conectar. Si no hay conexión
en dos minutos...voilà. Pero para que esos dos mi- las ideas pueden aparecer en los lugares más con el público estás perdido, es como contar un
¿Cómo compones? ¿Lo realizas de forma intui- nutos den su fruto, es necesario la jornada inten- inesperados, así que cojo papel pautado y... chiste malo detrás de otro...
tiva a partir de ideas, conceptos...? siva anterior, ya sabes aquello de ‘cuando venga la Mi música tiene un registro muy amplio y he
R: La composición es una tarea muy ardua aun- inspiración que me pille trabajando’. Dinos tu opinión sobre la importancia o no del de calcular al máximo cómo la distribuyo en una
que llena de satisfacción. Yo soy muy exigente con Normalmente suelo tener una idea germinal estudio, del conocimiento de la teoría musi- actuación. Cómo empiezo, dónde está el clímax,
todo aquello que escribo y la verdad es que cuesta que a posteriori, dará paso a una sección y así cal... son preguntas necesarias para el buen resultado
mucho llegar a algo ‘definitivo’ con lo que me con- hasta el final. A veces escucho líneas melódicas, R: En mi caso particular creo que el conocimien- del espectáculo. Yo trabajo con otras disciplinas
forme. No es lo mismo componer para mí que ha- otras veces acordes o modos. En el fondo son to de la teoría es muy importante. Mira, la músi- haciendo música y tocando (danza, por ejemplo)
cerlo por encargo; aquí todo es distinto. Hay días sensaciones acústicas que, de una forma u otra ca es un arte y, como tal, se basa en elementos y veo que el planteamiento es el mismo.
que puedo estar diez horas con la guitarra y no ser necesito plasmar y darles vida. No siempre utili- que forman parte del interior de cada uno y eso, Si de lo que se trata es de contar historias no
capaz de sacar nada interesante y al día siguiente zo la guitarra o el piano para escribir, puesto que en definitiva, es el alma en estado puro. Ahora se puede confundir a la audiencia.
Entrevista
Dada tu capacidad para componer y arreglar partir de ahí cualquier combinación es inte- R: En mis directos llevo como guitarra princi- R: Creo que van de la mano puesto que son
en cualquier tipo de formación, ¿cual prefie- resante. La Big Band y las formaciones ca- pal una Godin LGX SA, una acústica Seagull S6 conceptos que se complementan. Aunque yo
res, dónde disfrutas más? merísticas y, sin lugar a dudas la Orquesta CW y una Godin Multiac Nylon Duet. Mi ampli decantaría la balanza hacia el feeling, es la
R: Sin duda prefiero componer, aunque en Sinfónica. Tengo un proyecto con Orquesta es un Mesa Boogie Mark IV y como rack de técnica la que lo hace creíble. Es necesario
el arreglo también hay parte de creación y sección rítmica moderna que me atrae en efectos llevo el G-Force de TC Electronics con conocer bien el instrumento puesto que la exi-
original. Disfrutar, disfruto en todas. Me gran medida. una pedalera ART X-15. gencia es mayor cada día. De todos modos te
gustan las formaciones pequeñas, espe- Háblanos de tu equipo, guitarras, amplis, las puedes arreglar con poca técnica, pero sin
cialmente el quinteto que llevo ahora. A efectos... ¿Has encontrado “tu sonido” con la guitarra feeling estás perdido.
o sigues en búsqueda permanente como mu-
chos guitarristas? Por último, que recomendaciones darías a los
R: La pregunta del millón. Estoy todavía en guitarristas que empiezan y los que no tanto.
búsqueda... Any suggestions? R: En general que sean ellos mismos. Sí, ya
Bueno, bromas aparte, suelo estar cómodo sé que suena a tópico, pero es lo que en un
con los sonidos limpios aunque estoy plan- futuro marca la diferencia. ¿Sabes cuántos
teándome adquirir un ampli de transistores y guitarristas hay? Pues depende de uno mis-
volver a mis orígenes... no sé. mo el formar parte de la masa o ser inte-
Técnica versus feeling, el eterno dilema resante.
¿como repartes esto? Y además una cosa para mí fundamental:
dirección. Hoy día hay muchos estilos y es
muy difícil ser bueno en todos; por eso veo
esencial la identificación con aquello que
más te satisface y entregarte de lleno. Y por
último borrar de tu particular diccionario la
”Es necesario conocer bien el palabra “star”... sin duda.

Todo está a nuestro alrededor... lo único que
tienes que hacer es escuchar.
instrumento puesto que la exigencia José Manuel López LOPI
es mayor cada día.” Fotos: Tania Castro

PDF AUDIO
Didáctica
Bendings O ESTIRAMIENTOS DE CUERDA.

Hola a todos, en este primer artículo vamos a tratar uno de los recursos
dos de forma consecutiva. En estos ejercicios
siempre vamos a tocar la nota objetivo antes
de efectuar el estiramiento.
Es importante que seamos capaces de
realizar los estiramientos tanto hacia arriba,
cuerda, como ejemplo tenéis una versión del
cumpleaños feliz, utilizando distintos bendings
de tono y medio tono, es una de las muchas
posibilidades que hay. Experimentad y tocad
vuestras propias versiones de éste o cualquier
más característicos de la guitarra, y en especial en estilos como el blues, como tirando de la cuerda hacia abajo, para otro tema popular.
rock o metal, los estiramientos de cuerda o bendings. realizar bendings en las cuerdas superiores. Para finalizar este artículo, me gustaría re-
Para trabajar este aspecto, tenéis el ejercicio comendaros que escuchéis temas como Cryin
E
n primer lugar, es muy importante que miento, este sería similar a cuando abrimos un 6, el primer bending realizadlo de forma con- ́ de Joe Satriani, I surrender de Rainbow (Rit-
coloquemos la mano de una forma ade- pomo de una puerta (de los de bola) o cuan- vencional, empujando la cuerda hacia arriba chie Blackmore) o Shine on you Crazy Diamond
cuada, para que nos facilite la tarea de do jugamos al futbolín. Es importante que la (dirección sexta cuerda) y el segundo tirando de Pink Floyd (David Gilmour) para que veáis
estirar la cuerda, para ello os aconsejo que fuerza salga de la muñeca, puesto que uno de de la cuerda hacia abajo (dirección primera como los bends enriquecen una interpreta-
coloquéis el pulgar por encima del mástil y si- los errores más comunes es que, al hacer el cuerda). Este mismo ejercicio lo podéis reali- ción y le dan mucho más carácter. Un saludo
tuéis el dedo con el que vais a estirar la cuerda estiramiento con los dedos, estos van perdien- zar con bends de tono, tono y medio e incluso y hasta el próximo número, si tenéis cualquier
en su lugar. A este respecto, es importante que do fuerza y la nota se va desafinando poco a dos tonos. duda, sugerencia o comentario mi email es
ayudemos a ese dedo, con al menos uno de los poco. En el ejercicio 7 introducimos los estiramien- pabloguitar@terra.es
dedos anteriores de la mano, es decir, cuando A la hora de estirar la cuerda, debemos te- tos de medio tono dentro de la escala pentató-
vayamos a estirar con el segundo (medio) dedo ner muy claro a que nota queremos llegar, un nica menor y el ejercicio consta de tres partes. Pablo García
lo ayudaremos con el primero, cuando utilice- bending, debe de estar igual de afinado que Una primera, en la que tocamos la escala dando
mos el tercero (anular) nos ayudaremos del se- cuando tocamos la misma nota en el mástil. las notas objetivo y luego realizando el estira-
gundo (incluso también del primero) y cuando La forma de realizarlo es, una vez colocada miento desde un traste antes, un segundo paso, POWERTAB
queramos utilizar el cuarto (meñique) nos ayu- la mano, pulsar con fuerza la nota contra el en el que ya no tocamos la nota objetivo y un ter-
daremos del tercero y el segundo. Obviamente mástil y efectuar el giro de muñeca empujando cer paso en el que realizamos un Pre-Bend para EJERCICIO 01 EJERCICIO 02
el primer dedo realizará los estiramientos sin la cuerda hacia arriba (en dirección a la sexta tocar la nota, que consiste en que tengamos ya
ninguna ayuda, puesto que no tenemos ningu- cuerda) hasta llegar a la nota deseada. estirada la cuerda antes de pulsarla con la púa
EJERCICIO 03 EJERCICIO 04
no por detrás. Vamos a ver diferentes tipos de estiramien- o los dedos de la mano derecha.
La forma de la mano es similar a cuando tos en función de la distancia a la nota que Como ya he comentado, es importante tener
cogemos una raqueta de tenis o un tubo, esa queremos llegar. Éstos serían de medio tono, muy claras las notas a las que queremos lle- EJERCICIO 05 EJERCICIO 06
posición nos ayudará a que la fuerza de los un tono, tono y medio y finalmente dos tonos. gar, por eso os aconsejo que tratéis de inter-
estiramientos salga de la muñeca y no de los Los podéis ver en los ejercicios 1-4 tocados pretar canciones sencillas que todos tenemos
EJERCICIO 07 EJERCICIO 08
dedos, para que os hagáis una idea del movi- de forma individual y en el ejercicio 5 toca- en la cabeza, utilizando los estiramientos de
Didáctica
02
¡A por la Quinta!
Los Powerchords, o “acordes” de quinta, son uno de los recursos más uti- A este m
a
lizados por la mayor parte de los guitarristas. La razón es bien simple: es quintas, q pa le vamos a a
u ñ
mismo o e como veremos adir las
imposible sonar tanto con tan poco. Unidos a unos buenos efectos, suenan
potentes, redondos y conforman la base de varios estilos de música. Este r s
artículo pretende que los guitarristas visualicemos los Powerchords por “Diaman den del esquema iguen el
te”-”Z”-”D
todo el mástil y utilizemos más posturas que las que conocemos. iamante” , es decir
-”Z”
01
03
r un
En primer lugar vamos a desplega os las l íneas guía que
la arem
mapa para ver una misma nota, sea Ahora elimin para situar las notas y
caso
que sea, en todo el mástil . En este n do
nos han servi o para trabajar.
bie
será la tónica . Para memorizarlo lo veremos lim
pit
lo haremos visual y recordable.
Didáctica
04
05
Bien , ya tenem
os las tónicas
en el mástil , y
en este caso p las quintas situadas
G#. Ahora vam ara
os a ir superpo una tonalidad de Aqui están presentadas doblando la
cosas. En prim n
er lugar vamos iendo y añadiendo tónica por arriba
quinta tocados ap
en cada cuerd oner los acordes de
hacerlo, de izq a tal y como
uierda a derec solemos
la tónica por ha . Primero si
arriba . n doblar
07
Ahora vamos a disponer

06
bu jos al es quema los Powerchords
per p on em os estos di end rem os esta de derecha a izquierda
, es decir, vamos a
Su y t
e t ón ica s y quintas tocar los Powerchords co
n el dedo 3 ò 4
d en la tónica . Volvemos
figura . pasón para presentar la
a dividir el dia-
s posturas y luego
plasmarlas en el esquem
a
Didáctica
09
08
Bien , vam
os
que se toca a plasmar estos Po
n w
esquema d de derecha a izqui erchords
el diapasó erda en el
n
A continuación doblamos la tónica

por arriba
Bien, de lo visto podemos sacar en limpio al-

gunas cosas. En primer lugar hemos creado un
mapa que nos va a ayudar a localizar cualquier
10 nota en el mástil de la guitarra, sea dicha nota
ir al es qu em a los tónica, quinta o la que sea.
a añad Es muy importante aprender a utilizar todas

Ahora vamos qu e h ic im o s, los estas posturas ya que, en función de lo que este-
erchords
primeros Pow ezando con el dedo 1 y
mos tocando, nos será más cómodo utilizar una
p
que tocamos em erda a derecha . Este es
u otra. No hay nada mejor que tener la libertad
de no pensar en los dedos y para eso tenemos
qui
que van de iz d e los Po w erchords que practicar un poquito.
mapa
el resultado, un todo el mástil . ¡Guitarristas rítmicos, a currar!
or
(sin invetir) p
Dario Carrera
Didáctica
La técnica del ‘Drop’ consiste en
Guitar Chord Soloing

bajar una octava una o dos de las
voces del acorde en posición ce-
rrada cambiando así la disposición
2
de las voces del mismo. Según sea
ª Drop 2, 3 ó 2+4 bajaremos la 2a voz
PARTE del acorde, la 3a o bien la 2a y la 4a
respectivamente (siempre desde la
Hola de nuevo. Espero que hayáis disfrutado con la Intro de ‘James’ y voz más aguda).
que ya la toquéis con soltura. Para esta ocasión os he preparado la sec-
ción A donde gran parte de los acordes están basados en la técnica del
‘DROP’, herramienta esencial para todo guitarrista.
E
n el fondo lo que se pretende es pasar apreciación por si en alguna transcripción
de un acorde en posición cerrada a una lo veis de la segunda forma.
posición abierta. Debido a la afinación También en esta sección he incorpora-
de las cuerdas (a la estándar me refiero) los do los golpes rítmicos (cuando la cabeza
acordes en posición cerrada, generalmente de nota es una x) con los que se consigue
por intervalos de 3a, son bastante difíciles de un ‘groove’ mucho más rico e interesante.
realizar en todos sus estados. Es por esto que Es un sonido ‘muteado’ al golpear las cuer-
la técnica del Drop nos permite ejecutar los das que hace que la pieza ‘camine’. Tened en
acordes de manera más fácil y con resultados cuenta que no son posiciones aleatorias pues-
mucho más interesantes. to que yo propongo cuerdas determinadas; lo
Así pues, y volviendo a ‘James’, observaréis entenderéis si observáis la tabulación. Por úl-
que prácticamente todos los acordes están timo, ya que no lo mencioné en el número 0 de
construidos mediante dicha técnica. esta revista, es conveniente recordar que esta
Me gustaría destacar, y esta es una carac- forma de interpretación con la guitarra es con
terística en los temas de Pat Metheny, el uso los dedos ya que hay mucha independencia de
de los acordes ‘(add 9) en 1a inversión’ como voces y cuerdas.
el A(add 9)/C# (notas: C#, B, E, A) que aparece Bueno, esperando que os sirva de mucho, me
en el último tiempo del primer compás. Este despido hasta la próxima donde veremos la parte
acorde puede aparecer cifrado como C#-7(#5) B de ‘James’ dándola por finalizada. A disfrutar!
aunque dependerá del contexto el cifrarlo de
una forma o de otra. Simplemente hago esta Daniel Flors, Guitarrista y compositor
Home Studio 1
Te iniciamos en el mundo de la grabación
ªPARTE
Bienvenidos a esta sección de informática musical aplicada a guitarra y bajo.

Los avances de la última década en el sector de la informática aplicada a
la música han sido impresionantes, ofreciendo más de lo que en principio
nadie podía esperar. Mucho ha cambiado el panorama desde los pioneros
de la secuenciación MIDI en las plataformas Atari.
T
odos conocemos al típico guitarrista hardware y la aparición de software de emula-
que se erige en defensor de la pureza, ción, lo profesional y lo doméstico se están fu-
conectándose directamente a un Mars- sionando como no había sucedido antes.
hall y despreciando todo lo que conlleve algún Pensemos por ejemplo en la calidad de las
tipo de aproximación tecnología. Pero hasta grabaciones. Hace años si querías buenos re-
estos “dinosaurios” terminan cediendo a lo ob- sultados tu única salida era alquilar un estu-
vio cuando se percatan de lo que la informática dio profesional y grabar todos los temas que
musical puede ofrecerles. Seas un profesional pudieras en el menor tiempo para que el coste
o simplemente un aficionado que toca por di- económico no fuera desorbitado. Por supuesto
versión y sea cual sea el estilo que te interese la tensión de tener que grabar a ser posible en
podrás encontrar multitud de herramientas que la primera toma no ayudaba a conseguir el am-
te ayuden a conseguir tus objetivos. biente propicio, dando lugar en algunas ocasio-
En los últimos años debido al abaratamiento nes a grotescas situaciones tensionales entre
los miembros del grupo, el ingeniero de sonido,

el técnico y hasta el jardinero si lo había.
Claro que siempre te quedaría esperar a que
Pero lo que podemos hacer actualmente no se li-
mita a la grabación, podremos realizar cosas como
transcribir las notas automáticamente en una par-
Latencia: lapso temporal transcurrido entre
la señal de entrada y su salida una vez procesa-
da por la tarjeta de sonido. Depende de muchos
“Podremos transcribir las

un sello discográfico te “descubriese” y te pro- titura mientras tocamos, utilizar instrumentos vir- factores: tarjeta de sonido, drivers, sistema
dujera el disco que ellos tuvieran en mente.
Hoy en día la mayoría de músicos profesionales
cuentan con su propio Home Studio en el que pre-
tuales de cualquier tipo (percusión, orquestales,
sintetizadores...), procesar nuestro sonido de una
forma no destructiva, sustituir al batería de nuestro
operativo, microprocesador...
Si no obtenemos una latencia baja no podre-
mos tocar nuestra guitarra o bajo con efectos
notas automáticamente
paran el material que luego terminarán grabando grupo por un “Simon Phillips virtual”, automatizar en tiempo real por ejemplo.
en un estudio profesional. Pero últimamente al-
gunos prescinden de esta última parte llegando a
producir por entero el disco en su estudio.
los efectos de la guitarra o bajo en los directos, ....
Pero no nos precipitemos, en esta primera
aproximación vamos a partir de cero, lo primero
MIDI: acrónimo de Musical Instrument Digital
Interface, es un protocolo que permite la comu-
nicación entre instrumentos, controladores y
en una partitura
que vamos a hacer es definir algunos ordenadores. Cada dispositivo deberá tener un
términos para que no nos perdamos. A
lo largo de las diferentes entregas de
esta sección iremos añadiendo a nues-
interface MIDI para que los mensajes, en forma
de información digital, puedan transmitirse y
recibirse.
mientras tocamos, utilizar
tro glosario los términos que sean ne- Secuenciador: es un dispositivo que permite
cesarios. realizar grabaciones paso o paso donde que-
dan almacenados la duración la nota, el tipo
de instrumentos y efectos y todo tipo
instrumentos virtuales
de mensajes MIDI. Hay secuenciadores
que integran sistemas MIDI y audio
y otros que sólo se encargan de un
sistema. Entre los más populares po-
de cualquier tipo.”
demos encontrar Pro Tools, Cubase y Lo-
gic Audio. Encontramos varios tipos de formatos están-
Plugin: Este término (que significa en dar para diferentes sistemas: VST, RTAS, DX,
inglés “enchufar”) define a las aplicacio- AU y el más exclusivo TDM para Pro Tools HD.
nes informáticas que se “enchufan” a un Normalmente (exceptuando algunos TDM) po-
Arriba: El Cubase en Atari, software o hardware para expandir sus dremos encontrar el mismo plugin para dife-
toda una experiencia posibilidades en un área específica. Los rentes sistemas sin ningún problema.
Derecha: Con Artist Drums conseguirás el podemos encontrar de efectos y de instru- Sampler: hardware o software que per-
sonido de algunos de los mejores baterías mentos. mite muestrear, cargar, reproducir y pro-
REVISTA CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº01 Informática musical
44
cesar digitalmente sonidos. Derivados de
estos han aparecido en los últimos años
instrumentos virtuales software, ya sea en
“Algunos plugins son PRIMEROS PASOS: El equipo
Estos primeros pasos, puede que
resulten poco atractivos, pero la
modo de plugin o programa independiente, elección y configuración de nuestro
que recrean el sonido de un instrumento o
un grupo de ellos, en ocasiones con una fi-
delidad impresionante.
auténticos devoradores equipo va a suponer la base de todo lo
que podamos realizar, así que será im-
portante esforzarnos al máximo en optimi-
Freeware: software gratuito realizado zar nuestro equipo.
por desarrolladores independientes o com-
pañías que ofrecen versiones antiguas o
recortadas de sus productos a nivel promo-
tanto de capacidad del El microprocesador debe ser lo más rápido
posible, estableciéndonos en unos mínimos de
1Ghz si queremos hacer de todo un poco.

cional. Sobre los discos duros contra más rápido El rápido y caro Seagate Savvio
procesador como de RAM.” sean mejor, evitar los discos de 4200 RPM e
incluso los de 5400 RPM, dan mucho mejor
resultado los de 7200 RPM y por supuesto los
Otro factor a tener en cuenta es la caché. Cuan-
to más grande sea mejor, ya que contribuye de
de 10.000 RPM de Western Digital o el Seagate modo importante a la velocidad de búsqueda
Savvio de 15.000 RPM lanzado a principios de de datos. Podemos encontrar hasta de 32mg,
años como “el disco duro más rápido del pla- eso sí a precio de espanto. Recomendada la
neta”. Estos dos últimos para los que no repa- caché a 16mg.
ren en gastos. También podemos utilizar un disco duro ex-
Además de las RPM entre otros facto- terno siempre que sea firewire o usb 2.0. En
res es importante el tipo de interfaz de co- teoría este último nos ofrecería una trasfe-
nexión. Alcanzando los SATA II 300mg/s, rencia de 480mg/s, superior a la trasferencia
los SATA 150mg/s, y los Ultra-ATA 133mg/s, firewire estandar que es de 400mg/s, pero los
100mg/s, 66mg/s, 33mg/s dependiendo del bancos de pruebas nos demuestran que el fi-
modelo. rewire rinde hasta un 25% más que el usb 2.0.
En el ámbito profesional se han utilizado des- De más reciente aparición también podemos
de hace años los discos SCSI, ya que alcanzan encontrar discos externos firewire 800 (tam-
grandes velocidades. Pero su elevado coste uni- bién denominado firewire 2) que alcanzan una
do a la necesidad de una controladora adicional trasferencia de 800mg/s.
junto a las nuevas prestaciones que ofrecen dis- El ideal es utilizar mínimo un par de discos,
Pro Tools, el secuenciador preferido en los estudios profesionales cos SATA II los hace más prescindibles teniendo en uno el sistema operativo (S.O) y otro
REVISTA CUTAWAY GUITAR MAGAZINE Nº01 Informática musical
45
Izquierda: Todos estos plugins a la vez podrían colapsar tu sistema
dedicado para audio. Mejor todavía sería tener Abajo: Asio4all, el impresionante driver asio genérico
3 discos uno para el S.O otro para grabar
audio y un tercer disco con las librerías de
los samplers o instrumentos virtuales si es
que los utilizásemos. Otra opción aunque me-
nos efectiva es realizar diferentes particiones.
Para ordenadores que tengan un tiempo es
importante saber si los discos son compatibles
con la Placa Base. Para los que no entiendan ni
quieran entender sobre conexiones lo mejor será
especificar en la tienda pertinente que ordenador
poseen y el uso que quieren hacer del disco duro
y confiar, ya que no siempre es así, en que el
dependiente este lo suficientemente informado. Pero en Pc la latencia es un problema serio,
De todas formas podéis dirigir al foro de nuestra si nuestra tarjeta no nos provee de un driver de
revista cualquier pregunta que os pueda surgir. baja latencia, que nos permita trabajar a unos
Deciros que algunos plugins son auténticos
devoradores tanto de capacidad del proce-
sador como de RAM, por lo que sería bueno
“Gracias a ASIO4ALL podemos obtener latencias 10 milisegundos o menos, podemos encontrar
dificultades para trabajar en tiempo real.
Aquí es donde aparece Michael Tippach, un
contar con al menos 1Gb de RAM y no menos “tipo” que nos hecha una mano con el problema
de 512Mg. En la actualidad y por requisitos de
algún software lo suyo serían 2Gb. Advertir a
los usuarios de Windows XP que soporta hasta
extremadamente bajas con cualquier tarjeta, incluso desinteresadamente.
Este programador independiente ha desarro-
llado un driver genérico denominado ASIO4ALL
4GB, pero que por defecto limita a 2GB para y gracias a él podemos obtener latencias extre-
aplicaciones y 2GB para el sistema.
La tarjeta de sonido es un factor importante
pero no determinante, ya que aunque tuviéra-
con la propia tarjeta de sonido incluida en la placa base.” madamente bajas con cualquier tarjeta, inclu-
so con la propia tarjeta de sonido incluida en la
placa base. En ocasiones supera a los drivers
mos la tarjeta de sonido más cara y flamante ofrecidos comercialmente con una tarjeta de-
del mercado en nuestro ordenador, con un mi- Dependiendo de nuestro equipo en global, prácticamente no es un problema, sobre todo en terminada.
croprocesador “pobre” y poca RAM no podría- nuestra tarjeta y sobre todo el driver vamos a Mac OS X, ya que incluye numerosas funciones Este driver genérico de fácil configuración
mos utilizar muchas pistas de audio y algunos obtener una latencia mínima a la que trabaje en el sistema operativo que ofrecen un rendi- nos permite utilizar todos los programas que
plugins ni se ejecutarían. nuestro sistema. En los sistemas Mac la latencia miento excelente para aplicaciones de audio. funcionen bajo el protocolo ASIO.
En el modo “simple” tal y como nos viene Para mejorar aún más la gestión de la me-
por defecto (vinculado a una foto de George moria virtual podemos situarla en un disco
Bush) sólo podremos elegir la tarjeta/s a la/ duro o partición diferente al sistema opera-
s que aplicar el driver, ya que podemos te- tivo. Para realizar los cambios mencionados
ner varias instaladas en el sistema, y mo- sigue las siguientes acciones:
dificar el tamaño del Buffer ASIO. Lo mejor
es irlo reduciendo y probando. Contra más Inicio configuración Panel
bajo sea, menor latencia pero mayor de control sistema opciones
probabilidad de la aparición de “chas- avanzadas rendimiento Memoria
carrillos”, es decir artefactos en forma virtual Cambiar
de ruido no deseado que entrecortan nuestra
señal. Cuando esto suceda hay que aumentar Hasta aquí, de momento, las cuestiones
el tamaño del Buffer. referentes al equipo. Para finalizar co-
En el modo avanzado aparecen opciones de mentar que no hace falta que nos obsesio-
compensación de latencia de entrada y salida, nemos con tener lo más moderno del mer-
la posibilidad de usar Buffer hardware, de re- La tarjeta Fast Track de M-AUDIO ofrece cado, lógicamente dependerá del uso que
samplear entre 44khz y 48khz y de forzar el dri- grandes prestaciones por poco precio hagamos de él.
ver para que trabaje a 16 bits. La configuración Si simplemente vamos a secuenciar MIDI,
óptima dependerá de las características espe-
cificas de nuestro equipo, luego será cuestión
de ir probando opciones.
dor digital de señal) para aplicar efectos sin
sobrecargar la CPU, o si incluye algún pre-
vio de micrófono.
“Si tenemos suficiente incluso un obsoleto 486 podría servirnos. Si
sólo vamos a grabar proyectos como lo ha-
ríamos en un multipista, pero con las posi-
Con relación a la tarjeta de sonido también Con relación a los sistemas operativos, si se bilidades añadidas de la edición y procesa-
será importante que tenga entradas y salidas
MIDI si vamos a utilizar alguna prestación de
este protocolo. Algunas placas bases llevan in-
utiliza Windows Xp es conveniente ajustar la
memoria virtual para que tenga un valor igual
en mínimo y máximo y así evitar la fragmenta-
espacio en disco podremos miento de audio, un antiquísimo Pentium 200
MMX con una tarjeta que lleve incluido DSP,
como por ejemplo la protohistórica Maxi
corporado un puerto de juegos compatible con ción del disco duro, que ralentizará la trasmi- Sound Home Studio 64, podría resultar exac-
MIDI que puede servirnos perfectamente utili-
zando un cable conversor de PC a MIDI.
Importante será también, dependiendo de
sión de información, llegando a crear incluso
cortes en el sonido. Este valor debería ser al
menos el resultado de multiplicar la memoria
llegar hasta triplicar el tamente lo que queremos.
De todas formas comentaremos el equipo
mínimo necesario y el ideal para cada caso que
nuestros intereses, que tenga unos buenos RAM por 1,5. Si tenemos suficiente espacio en tratemos en el futuro en esta sección.
conversores de audio, una buena relación
señal ruido, si trae incluido DSP (procesa-
disco podremos llegar hasta triplicar el valor
de la memoria RAM. valor de la memoria RAM.” Damián Hernández
Biblioteca musical
THE HERB ELLIS JAZZ

GUITAR METHOD
PAT MARTINO SWING BLUES
EXPANSIONS JAZZ FOR GUITAR Herb Ellis Warner Bros Publications
Gary Campell Pat Martino
Houston Publishing, inc. Reh Hot Line Series. Hal Leonard
Este método como su propio título indica va di- Quizás junto a George Benson, Pat Martino sea uno Este manual forma parte junto con otros dos,
rigido a desarrollar las habilidades y destrezas de los grandes pilares del jazz de principios de los Rhythm Shapes y All The Shapes You Are, del
que nos son necesarias a la hora de ponernos a setenta. Como ya sabemos, su carrera fue trunca- método de jazz guitar de Herb Ellis uno de los
improvisar. Saliéndose un poco de la sabida re- da por una grave enfermedad y tuvo que aprender maestros de la guitarra en este estilo. Está en-
lación escala acorde, trata de ir un poco más allá a tocar de nuevo oyendo sus propias grabaciones, focado a acompañar e improvisar blues en una
aplicando algunos conceptos diferentes. toda una leyenda. progresión estándar de 12 compases, dotando al
solo de sonoridades jazzys.
E
n este manual Martino desarrolla algunos conceptos
V E
iene recomendado por John Abercrombie, Bob Mintzer, que sirven de ejemplos para la improvisación. Todos l autor utiliza lo que él llama “Shape System”, que es re-
David Liebman y los hermanos Brecker, lo cual ya es un los ejemplos vienen en notación clásica y en tabulación, lacionar una serie de formas, que ocupan una posición
indicio de calidad. Consta de 46 páginas divididas en 7 además de poder oírlos tocados por el propio Pat, en el cd que determinada en el diapasón de la guitarra, a saber: es-
capítulos y el precio que marca son U. S. $ 9.95. acompaña al manual. calas, modos y arpegios. De esta forma evita el tener que apren-
El primer capítulo hace hincapié en cómo trabajar con el metró- El método consta de 16 páginas y aunque puede parecer breve, der un montón de digitaciones diferentes, a veces muy complejas
nomo y que actitud fisica y mental es conveniente para el estudio. en realidad contiene mucha información. A lo largo de diferentes de ejecutar. De esta manera se intenta rentabilizar el tiempo de
A lo largo de los siguientes capítulos desgrana la manera de usar progresiones de acordes bastante habituales, Martino va desa- práctica y sonar de manera natural. Las formas a trabajar son
en primer lugar las escalas, trabajar con las tríadas y las combi- rrollando líneas melódicas. Para ello emplea directamente esca- cinco. Fáciles de memorizar y muy bien articuladas sobre la gui-
naciones de pares de triadas. Notas de aproximación diatónicas o las, modos o pasa por cada uno de los acordes. En la construc- tarra, va desarrollando fraseos sobre los cambios de blues, va
cromáticas, trabajar con los digitales y construir formas basadas ción de esas melodías usa notas de paso, sustitución de tritono, enriqueciendo armónicamente con acordes de paso, cadencias
en acordes, todo ello está completamente detallado en el libro arpegios superpuestos sobre acordes etc. etc. Todo un desplie- II-V, turnarounds etc. etc.
Es un libro bastante avanzado y que requiere un estudio y una gue de recursos que vienen analizados y explicados. Son 34 páginas en un método que incluye cd, tabulación y
práctica concienzuda, el inconveniente es que no tiene tab pero No es un método fácil y requiere de bastante técnica para po- diagramas para todas las posiciones que explica y tiene un pre-
con un poquito de esfuerzo es una gran fuente de ideas y por lo der tocar lo que propone. El manual viene también con recomen- cio de U.S. $ 19.95. Muy ameno porque partiendo de un concepto
tanto una expansión del horizonte armónico a la hora de poner- daciones sobre cómo estudiarlo para lograr un mayor aprovecha- muy simple nos acerca al blues desde una perspectiva menos
nos a improvisar. Es válido para cualquier instrumento. miento, por supuesto en inglés. pentatónica, pero con mucho swing.
Cartas de plástico
Heroínas de la New
Wave española por Toni Garrido
Teresa González aka Tere Desechable, es una de las pocas leyendas rea-
les del rock and roll en estado femenino. No exageraría demasiado, si di-
jera que Tere fue la primera front woman real del rock español. Ocupó con
su actitud todos los frentes que debe dominar una líder y supo colocar a
la vista de todos una postura salvaje y seminal que guardaba en su recá-
mara de chica mala.
D
esechables, lo tenían todo, una chi- ños dadas sus características especiales, de
ca sexual y tremendamente atractiva hecho, parte de sus discos en estudio fueron
al frente, una imagen sombría entre grabados en Madrid. La primera formación
The Cramps e Iggy Pop, unas letras que com- la completa un trío, Tere a la voz, Dei Pei aka
placían todo el universo adolescente desde un Jordi Solá como batería y otra leyenda, Miguel
punto de vista muy cinematográfico, a saber... González a la guitarra.
asesinos, sexo salvaje, ritos satánicos, mucho, En 1982 editaron una cassette en la indi
mucho sexo de nuevo y un sonido crudo, rui- barcelonesa, Anarchy Records, sonando rá-
doso, oscuro y reverberante a ritmo de psico- pidamente en radio 3, hecho que les llevo
billy. Existía también una salvedad importan- inevitablemente al Rock Ola. En los estudios
te, prescindían del bajo para dar más crudeza Doublewtronic de Madrid grabaron su pri-
a su música. mer single que sería editado por Tres Cipre-
Contraportada del primer maxi de Ana Curra, Aunque de Barcelona, Desechables, colaron ses en 1983 con la producción de dos popes
fotografiada por Alberto García Alix. (1985) muy rápidamente por los ambientes madrile- del rock en Barcelona, el crítico Jaime Gon-
Cartas de plástico
zalo y el músico Sabino Méndez. Por lo que

todo quedó en casa en cuanto al material
humano.
oscuridad en recuerdo y homenaje del compa-
ñero fallecido, Miguel.
El segundo disco de la banda es de nuevo
“Miguel González moría
Este single contenía en la cara A, el primer un directo, pero en este caso con un escena-
hit de la banda, “La Oración...” una historia
de sexo y satanismo muy en la onda de los
Cramps con una portada espectacular, una
rio tan solo como protagonista, el Rock Ola
de Madrid en un 29 de diciembre de 1984. La
portada muestra a una Tere provocadora y
en una joyería de
calavera con vestimentas de obispo surgi- sexual, dando cabida en este caso a una re-
do de las tinieblas. El single contenía otros
números tan elocuentes como “Destruye y
Mata” o “El Peor Dios”.
estructuración de la banda que se quedaba
como cuarteto. Junto a Tere y Dei Pei se incor-
poran Marcelo El enano, (hermano de Dei Pei
Villafranca del Penedés
El boca a boca fue rápido por todo el país y ) y Carlos a las guitarras. Aquí se encuentran
Desechables se convirtieron en una especie
de leyenda urbana por la muchas historias
que se contaban sobre ellos. La más dramá-
hits como “La Oración” junto a otros números
como “En el infierno”. El título es sugerente,
Buen Ser-vicio y es editado por Tres Cipreses
abatido a tiros en
tica sobrevino el 23 de diciembre de 1983, en 1985.
justamente unos días antes de grabar el
primer disco. Miguel González moría en una
joyería de Villafranca del Penedés abatido
En 1987 la banda grabaría su primer lp
en estudio, “Nada que entender”, con una
poderosa producción de Ángel Altolaguirre
un atraco.”
a tiros en un atraco que pretendía llevar a que entró a formar parte del line up como
cabo con una pistola que no era tal. guitarrista junto a Marcelo. Ángel era un
El resultado de estos hechos, fue un disco veterano y conocido músico en el ambiente
que recopiló estractos de varios conciertos de rockero de Madrid, tenía su propia banda,
la banda en Lyon, París y el Rock Ola de Ma- Ángel y las Guais, y formó parte de Alaska y
drid en el otoño de 1983, con el trío original. Dinarama durante una época. Además pro-
El disco contenía historias sadomasoquistas dujo algunos discos de grupos madrileños
como “Golpe tras golpe” o sucesos de psycho- como Seres Vacíos.
killers como “El asesino”. El disco se registró en los estudios de RNE Arriba: Portada del “Golpe tras
El primer Lp de la banda se tituló Golpe tras y fue el mismo ente público quien sacó a la golpe”, con Tere, Dei Pei y la sombra
golpe y fue editado en 1984 por Distrimusic. calle el tercer lp de Desechables. de Miguel. (1984)
Con una portada en la que Tere y Dei Pei po- No era extraño que Altolaguirre entrara en Derecha: Portada del primer single
saban junto a una sombra que emergía de la la banda barcelonesa, dadas las coincidencias de Desechables (1983)
Cartas de plástico
con Tere en cuanto a su pasión por Iggy Pop Finiquitada la historia con su antigua ban-
en números como, “Ábreme” u “Hombre da, Tere monta LoveRaiser, que posterior-
serio y formal...” En este disco colabo- mente se quedaría en “Raiser, una banda
ra el saxofonista Justo Bagueste, que de hard rock muy potente y profesional
procedía de formaciones como Polansky con excomponentes de “Último Resorte”,
y El Ardor. “Loads” o “Wom A2”. El disco se graba en
Durante aquellos años Tere González inter- los Estudios Box de Madrid en 1990 y es
vino en varios films como “Un par de huevos” editado por GASA. Del único disco de “Rai-
(1984) o “Un negre amb un saxo” (1988), cintas ser” salieron varios singles como “Máta-
de Francesc Bellmunt, el llamado Almodovar me”, “Dame un beso” o “Tus dedos”.
catalán dado los tintes pop que introducía en El intento de Tere era montar una banda se-
sus películas a la hora de retratar la Barce- ria con un futuro comercial pero al parecer la
lona de los 70 y 80, en films como, “La orgía” cosa no tuvo continuidad.
(1978), “La quinta del porro” (1980), “Radio Otra leyenda del rock español femenino es
Speed” (1985) y “Un negre...” donde cambió Ana Isabel Fernández, más conocida como
Barcelona por Valencia. Bellmunt fue tam- Ana Curra, musa de la new wave española
bién responsable de interesantes peliculas- primero y del after punk patrio después.
documental como, “La Nova Cançó” y “Canet Alaska y Los Pegamoides, Parálisis Per-
Rock”, ambas de 1975. manente y Seres Vacíos fueron las tres
“Amor Pirata” es el cuarto y último disco, formaciones en las que militó entre los 70
editado en esta ocasión por Interferencias en y 80, componiendo con ello un puzzle visual
1988. El disco es portador de rabiosos momen- y sonoro que recogió toda la new wave ma-
tos como “Fuera de la ley”, entre otros, dando drileña de principio a fin. En el capítulo an-
una visión muy social y caótica del mundo... (no terior se repasó toda la discografía de estas
tengo patria, no creo en Dios, para que quiero Alberto García Alix vuelve a fotografiar a Ana Curra para la portada del single “Volveré” (1986). tres bandas.
rey y menos tu rey) Disco energético producido En 1985 se presentó con el maxi “Una
por Ángel Altolaguirre de nuevo y con una Tere
y Dei Pei metidos en su papel de francotirado-
res del subsuelo. “Amor Pirata” es el único dis-
“Ana Curra, musa de la new wave española primero noche sin ti...” disco de cuatro canciones
en las que se rodeó de un buen equipo de
músicos como José Battaglio de La Fron-
co que Tere y su banda grabaron en Barcelona tera a la guitarra, Rafael Balmaseda, anti-
y fue el primer disco en el que contaron con un
bajista en su line up. y del after punk patrio después.” guo componente de Parálisis Permanente
y Seres Vacíos al bajo y Carlos Torero, ex de
Cartas de plástico
“Tanto Tere Desechable como Ana Curra

se convirtieron en dos iconos visuales y
sonoros de la new wave española.”
Espasmódicos a la batería. En 1986 salió el voz junto a Alaska para el maxi que se edita-
single “Volveré”, canción que estaba inclui- ba junto al Lp, en una revisión discohouse de
da en el maxi. “Quiero ser santa”.
Posteriormente en 1987 graba su primer y Con anterioridad tocó los teclados en el
único Lp, “Volviendo a las andadas”, en el que disco “Que Dios reparta suerte” de Gabinete
cuenta con la colaboración de Manolo Uvi, Caligari y en “El ritmo del garaje” de Loquillo
José Battaglio y Sabino Mendez entre otros y Trogloditas ambos grabados y editados en
muchos.El disco lo registra en los estudios 1983. Ese mismo año montó junto a Los Nikis
Doublewtronics de Madrid y tiene un relati- y su amiga Alaska un combo de funk nueva
vo éxito con canciones de pop bien estructu- olero llamado Negros S.A con los que grabó
rado, cimentado por otro lado en las bases el divertido maxi “Sabana, sabana”. También
dejadas por el arty pop del post punk madri- formó parte del supergrupo Los Vengadores,
leño. Entre las canciones del disco destacan formado en 1992 junto a Alaska, Manolo Uvi y
dos versiones, “Rien de rien” de Edith Piaf Carlos Torero con quienes grabó un disco en
y “Unidos” de Parálisis Permanente. Todos homenaje a Toti Árboles.
sus discos los editó Hispavox. En 1994 colaboró en la elaboración del dos púlpitos distintos y con carreras paralelas Arriba: Tere soltándose la melena en la portada del single
Su corta carrera en solitario finaliza con ese disco “Polvo de Ángel” de Ángel aka Ángel en un mismo tiempo desarrollaron una fuerte de Raiser, “Mátame”. (1990)
disco y a partir de ahí Ana se limita a contadas Caballero, excomponente de Escaparates y influencia en toda una generación rockera de
colaboraciones con amigos. Negroes. Tanto Tere Desechable como Ana este país. Nota: Las imágenes que ilustran este artí-
Alaska y Dinarama la llaman para su último Curra se convirtieron en dos iconos visuales culo, pertenecen a la colección de discos
disco Fan Fatal (1989) en el que colabora como y sonoros de la new wave española que desde Toni Garrido del autor.

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N º 0 1 AG O S TO - S E P T I E M B R E ‘ 0 7

Foto: José Antonio Cerqueira

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Didáctica 37 también a John Parsons su amabilidad y por

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CAE OD100 Classic Plus

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“Tanto Tere Desechable como Ana Curra

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