2021 OCTUBRE- DICIEMBRE 002

RAFA BARRIOS FOTOGRAFIA POR IMPULSA VISUAL

rafa barrios
da n c e
m u s i c
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2 sara@allinpress.com
 O C T U B R E - D I C I E M B R E 2 0 2 1
c o n t e n i d o s

06 REPORTAJE: BIME, un
puente de cooperación e
internacionalización
entre 2 continentes.

08 REPORTAJE: Muchos BIMEs

en uno.

14 REPORTAJE: Music
Equality Forum

18 ENTREVISTA: John
Acquaviva
Mounqup
20 INDUSTRIA SOSTENIBLE:
Sostenibilidad ‘Off The
Beat’

24 REPORTAJE: Batidas
galegas, una inmersión
en la efervescente
escena musical de
Galicia.
40 ENTREVISTA: Rafa Barrios
Los 11 mejores altavoces
30 ENTREVISTA: Yugen Kala 48 ENTREVISTA: Auriga bluetooth y portátiles
Los 14 mejores
34 ENTREVISTA:Mounqup auriculares wireless del
52 ENTREVISTA: Black mercado
Flamingo Disco Driver DJM-S7 de Pioneer DJ
34 ESPECIAL: #5CLAVES
4 discos, 4 artistas y 20 54 ESPECIAL: Back To The 90 MODA: Kappa
emociones a pecho School con:
descubierto
Máster Música en Directo 92 REPORTAJE: ¡Vuelta a
Live Nation (UCM), las pistas de baile!
Escuela MicroFusa,
Plastic, Instituto METRO DANCE CLUB
Gallego de Música
avanzada- IGMA, Fanzine
Project, ProAudio y The 96 BREAKS EN PANDEMIA 2;
Bass Valley. por Eduardo Carbonell

74 TECH:
Los 10 sintes más
influyentes de todos los
tiempos

3
 N Ú M E R O # 2 O C T U B R E - D I C I E M B R E 2 0 2 1

De tender puentes… de eso va este número especial BIME. Víctor Flores nos presenta en su fantástico especial Han participado en este
‘Batidas galegas, una inmersión en la efervescente escena
musical de Galicia’ el momento dulce que está viviendo
número
También va de crecer, de inspirar yde aspirar a nivel Rafa Barrios, John Acquaviva, Auriga, Black
esta tierra… a terriña que une caminos y tiende puentes
personal. Va de cooperar como industria para ser más Flamingo Disco Driver, Alejandro Serrano
por excelencia. A niña terriña por certo, y que orgullosa
sostenibles, para entendernos yqueremos mejor. Va de Sierra, Julen Martin Larrinaga, Chucky
estoy de ver tanto y tan buen talento emerger en ella.
entender los proyectos desde el alma, de sacar pecho por García, Ibone Iza, Alex Dakov, Víctor Flores,
el buen hacer de nuestrxs artistas yva de la felicidad que Yugen Kala, Mounqup, Bflecha, Henry Saiz,
Pau Roca, AFFKT, Roberto Grima, Ana
nos da la sensación de – por fin- poder bailar. Dentro todo ese talento galego, nos paramos a hablar un
Gómez de Castro, Julio Arce, Manuel
ratito con los jovencísimosYugen Kala y con la Björk Requena, Aranzazu Abadía, Daniela Bosé,
galego-francesa Mounqup. De entre el resto de talento Jose Manuel López Serrano, Eduardo
BIME es música en vivo, industria, tendencias e innovación.
del territorio, lo hacemos con la nueva embajadora del Carbonell (EvilSound), EPW, Oli Freke
Una experiencia donde crear sinergias entre continentes,
techno español, Auriga, yBflecha, HenrySaiz, Pau Roca, (Mixmag.net), Teo Molina, Carlos Flavio,
hacer negocios, descubrir a través de sus showcases Víctor Fernandez, Sara J. Gonzalez Arribas,
Ikram Bouloum y AFFKT nos dan las #5claves de sus
internacionales a los talentos emergentes más Carlos Peggo, Jassi González y Pat
últimos proyectos. Y por último, representando el talento
prometedores y compartir conocimientos. Quinteiro; y los equipos de The Bass Valley,
latinoamericano, el gran Black Flamingo Disco Driver. SchoolTraining, Microfusa, IGMA, Fanzine,
Plastic y ProAudio.
Un año después de presentar la primera edición de Mixmag
Otro gran bloque de este número va dedicado a la
en España en este mismo congreso, os desgranamos todos
formación. En el especial ‘Back To The School’ Agradecimiento
los BIMES que nos trae BIME en su 9º edición.
presentamos un mapeo de posibilidades para formarte en
las diferentes áreas de la industria musical; ya sea como especial
La gran noticia de este BIME es que tiende un puente entre artista, como booker, como promotor, como productor, A Jimena Sporleder, Ibone Iza, Julen Martín,
América y Europa sumando una segunda cita anual en Eva Castillo y Bikendi Cadelo de BIME/
como creador audiovisual, en la parte legal, la de
Lasttour. A Federico Sidero y Keleigh
Bogotá. Bilbao será la sede europea del 27al 29 de octubre comunicación o en cualquiera de las diferentes áreas de
Batchelor de Pioneer DJ. A Luke Eastman de
y, a partir de 2022, Bogotá será cada mes de abril, la de producción. Con entrevistas a los equipos del Máster The Echo Agency. A Marisa Márquez de Live
América. Música en Directo Live Nation de la UCM, Escuela Nation. A la UCM. A Sandra y Rubén de
MicroFusa, Plastic, el Instituto Gallego de Música OCIMAG. A Iago Corral de MOLHO Creación
avanzada- IGMA, Fanzine Project, ProAudio y The Bass Cultural. A Bruno Caneda. A Berta
¿Con qué finalidad? Generar oportunidades de Cervantes. Y con mucho cariño, al
crecimiento económico, cultural y relacional para artistas, Valley. compañero Edu Pérez Waasdorp por su
profesionales, empresas y públicos vinculados directa o inestimable ayuda.
indirectamente con la música. En nuestra sección TECH hablamos de los sintetizadores
más influyentes de la historia, Os traemos una guía de
Si hablamos de embajadores y/o artistas que son puente Mixmag con los mejores altavoces portátiles y de los STAFF
mejores auriculares sin cables de 2021. Y de cómo el DIRECCIÓN GENERAL Y DE
entre nuestro país y el continente americano, hablamos CONTENIDOS
de nuestro artista de portada, Rafa Barrios. Este sevillano legado del turntablismo sigue muy vivo con la DJM-S7de
Pat Quinteiro
se ha ganado un puesto entre los grandes levantando PIONEER DJ.
pat@mixmag.es
pasión tanto en EEUU como en Latinoamérica. Rafa es el
perfecto maestro de ceremonias para cualquier evento de Para acabar, EvilSound nos vuelve a hacer una selección REDACCIÓN
electrónica. Y es que no hay dancefloor que se le resista, ni de los mejores trabajos publicados, y ya era hora de que redaccion@mixmag.es
clubber en todo el planeta que no le disfrute. Ya lo dice el uno de nuestros números tuviera una pequeña agenda
refranero popular de las pistas de baile ‘No Rafa, No Party’. con recomendaciones de conciertos, sesiones de club, DIRECCIÓN DE ARTE Y
festivales y otras propuestas singulares. Y aprovechamos MAQUETACIÓN:
para hacerle un pequeño homenaje a Metro Dance Club Sheila Enfedaque
Charlamos con el artista canadiense John Acquaviva
por su 30 aniversario. shenfedaque@gmail.com
sobre su fondo de inversión ‘Plus Eight Equity‘ del cual son
asesores Richie Hawtin y Ben Turner. Alex Dakov
MUSICA & PREMIERES
protagoniza de nuevo la sección ‘Industria sostenible’ ¡Feliz vuelta a todxs a las pistas de baile! Carlos Flavio
haciéndonos reflexionar sobre como los festivales que no music@mixmag.es
priorizan desde ya su política y su impacto
medioambiental, corren un grave riesgo de quedarse PAT QUINTEIRO
DIRECCIÓN COMERCIAL
fuera, porque la sostenibilidad es el nuevo valor diferencial Directora de Mixmag Spain Sara J. Gonzalez Arribas
de cualquier evento musical. comercial@mixmag.es

BIME promueve entre sus asistentes la posibilidad de colaborar mediante una donación con tres entidades presentes en BIME PRO. Nos sumamos a la iniciativa invitándoos a
descubrir su fantástica labor impulsando proyectos que utilizan la música como herramienta de transformación social.!Pura inspiración¡

hardcorehitscancer.org dalecandela.org lloronarecords.com

Hardcore Hits Cancer ( Catalunya) dalecandELA (País Vasco) Llorona Records (Colombia)

4
 bime.net #bimepro

CITY
. .
URR 27 → 28 OCT 2021 BILBAO

ONLINE:

presenta “Cómo ser Mala”

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ENTRADA LIBRE · SARRERA LIBREA · FREE ENTRY

5 [[1R]]
 BIME, un puente de cooperación e
internacionalización entre 2 continentes
A U T O R A : P A T Q U I N T E I R O

BOGOTÁ/BILBAO = BILBAO/BOGOTÁ
AMÉRICA/EUROPA = EUROPA/AMÉRICA

Haciendo honor a su misión fundacional de Para ello BIME tiende un puente entre América y México, Brasil, Perú o Cuba - por mencionar
promover un ‘Encuentro Internacional de la Europa sumando una segunda cita anual en algunos destinos de origen- para encontrarse con
Industria Musical’, BIME salta definitivamente al Bogotá. Bilbao será la sede europea del 27 al 29 de sus homólogos españoles y europeos.
otro lado del Atlántico poniendo en relieve la octubre y, a partir de 2022, Bogotá será cada mes
importancia y necesidad de la bidireccionalidad en de abril, la de América. Para saber cómo surge esta alianza, qué se
la industria de la música, y liderando una hoja de espera de ella, y qué objetivos y líneas de trabajo
ruta alternativa cuyo objetivo es facilitar y Este camino - al que auguramos un largo y han marcado en esa hoja de ruta a corto, medio y
multiplicar los flujos artísticos y profesionales fructífero recorrido- ya se percibe en esta 9ª largo plazo, hablamos con sus dos directores:
entre ambos continentes. ¿Con qué finalidad? edición de BIME en Bilbao, que cuenta con una Julen Martin Larrinaga, Director de BIME PRO/
Generar oportunidades de crecimiento económico, mayor presencia de profesionales y artistas de LIVE en Bilbao y Chucky García, Director de BIME
cultural y relacional para artistas, profesionales, América Latina que en ediciones anteriores. PRO/LIVE en Bogotá, Colombia.
empresas y públicos vinculados directa o Líderes en diferentes áreas del sector llegarán
indirectamente con la música. desde Argentina, Chile, Colombia, Venezuela, ¡Gracias a los dos por atender a Mixmag Spain¡

PREGUNTA PARA JULEN favorable para la realización de un encuentro de

estas características. Si a todo esto unimos que
Esta alianza con la industria del continente venimos trabajando ya desde hace 3 años con la red
americano no es algo nuevo. Casi desde sus de representantes de BIME en 7 países de América
primeras ediciones, BIME en Bilbao ha supuesto un Latina y que durante estas 9 ediciones se habían
gran punto de encuentro entre los profesionales creado grandes vínculos con diferentes profesionales
latinoamericanos y europeos de la industria Colombianos, la ecuación estaba casi resuelta.
musical.
PREGUNTA PARA CHUKY
¿Cómo ha sido esa evolución hasta llegar a esta
bilateralidad de BIME en ambos continentes ? ¿Por Has formado parte de varias ediciones de BIME en
qué en Colombia? Bilbao. En estos años, BIME se ha consolidado, ya no
Ser puente entre los continentes americano y solo como uno de los principales congresos del
europeo fue un objetivo para BIME desde sus inicios, sector en Europa, sino también como una de las
siempre hemos trabajado en esta dirección y en los citas internacionales de referencia para
últimos años habíamos hecho grandes avances en profesionales latinoamericanos.
este sentido, con nuestra red de delegadas y
delegados en América Latina y el arranque de AMCS ¿Qué encontrabas en esas primeras participaciones
(Atlantic Music Conferences Symposium. El en BIME que no encontrabas en otras citas en
nacimiento de una edición de BIME en Bogotá ha América Latina?
sido fruto de seguir trabajando en la consecución de
este objetivo, un nuevo paso para establecer un Lo primero, una ciudad como Bilbao, que tiene
puente con cimientos más sólidos entre los muchas cosas en común con Bogotá, aunque así a
mercados musicales de ambos lados del charco. primera vista no lo parezca. Lo segundo, los espacios
y momentos para el relacionamiento con todos los
El mercado de la música en Colombia es muy demás participantes, lo que con el tiempo deparó en
potente y está, además, en constante crecimiento. Es un relacionamiento de largo aliento y en el que era
uno de los países donde más artistas globales están posible darle continuidad a las conversaciones que
emergiendo con fuerza y cuenta además con un uno había comenzado uno, o dos o hasta tres años
tejido profesional con agentes muy relevantes. Por atrás. Conversaciones que tenían que ver con
otra parte, el continente americano es inmenso, la oportunidades de negocios, de colaboraciones, de
situación geográfica de Colombia es también muy alianzas o de circulación para artistas en Colombia.

6
¿Cuál crees que ha sido la clave que ha hecho que
BIME sea imprescindible para el sector LATAM como
para abrir una puerta directa desde allí?

Siento que ha sido una clave en dos sentidos: ser un

puente entre España y Latinoamérica, pero a la vez
entre LATAM y LATAM. Porque si bien así parece, no
somos un mismo bloque, las dinámicas de los
mercados, las escenas o las industrias de la música
en Latinoamérica, sobre todo las más emergentes e
independientes; tienen particularidades según el
país, su economía, sociedad, política o cultura.
Somos un continente unido y que se apoya, en todo
caso, desde todos lados se suma cada día un poco
más y en la misma vía, pero al final del día las
escalas de retos son distintas y los recursos que se
tienen a la mano varían. En una ciudad como Bogotá,
por ejemplo, la política pública en materia de cultura
tiene casos súper exitosos, principalmente en
garantizar el acceso a la cultura a todos las
personas, pero luego en otras capitales de LATAM
esto sigue siendo algo casi utópico.

Y EN ESTA LÍNEA, JULEN

¿Es cuantificable de alguna manera el impacto que global, de aquellas que tienen que ver con nuestras
tendrá BIME en LATAM para los profesionales y el raíces y folclor; de las que hacen eco de las luchas de
sector en España y en Europa? ¿Qué supondrá para nuestras comunidades o de las que también tienen
la industria musical de España esa puerta directa como protagonistas a los profesionales del diseño
abierta en Bogotá? gráfico y la realización audiovisual.

Estamos ante una oportunidad para profesionales Esto último, por ejemplo, es uno de los planes a
de ambos continentes y se podrá medir el impacto mediano y largo plazo, ir metiendo cada vez más en
cuando llegue el momento. La experiencia y los este relacionamiento de largo aliento a todos esos
datos de estos últimos años nos indican que el ilustradores o creadores de posters que existen a
impacto de la participación en BIME Bilbao es muy lado y lado del Atlántico, y que al igual que los
positivo para los asistentes, por lo que trabajamos realizadores de videoclips y documentales de
para que la edición de Bogotá siga este camino. Hay música constituyen una oferta en sí y pocas veces
que tener en cuenta, que en los encuentros se les incluye en las ruedas de negocios.
profesionales como BIME hay una parte puramente
de negocio, pero no debemos olvidar que hay otra Y PARA ACABAR, JULEN
parte tan importante como esta, que es la de la
divulgación, la de compartir el conocimiento, Pensando en las ramas o programas de BIME en
aprender de otros y ser un foro en el que debatir y Bilbao como BIME Campus, BIME CITY o BIME
buscar cómo mejorar nuestro sector. Por lo tanto el START UP! - por mencionar algunos- y/o líneas de
impacto es y debe ser, tanto cuantitativo como reflexión en cada edición poniendo el foco, por
cualitativo. ejemplo en ‘la sostenibilidad’ (el año pasado) o en la
‘diversidad en cuestión de género’ en la industria
Será una gran puerta para seguir avanzando en el musical (en este), nos surgen las siguientes
intercambio de talento y negocios de los mercados preguntas:
latinos a ambos lados del charco, no sólo una
oportunidad para profesionales españoles o ¿Cómo se trabajará esto en la bilateralidad? ¿Se
Colombianos, sino para todos los que se acerquen al compartirán programas y líneas generales en cada
encuentro desde diferentes países.. una de las sedes a la vez? ¿Se replicarán ponentes y seguir evolucionando.
ponencias en ambas?¿Se trabajará una Guía de
PREGUNTA PARA CHUKY Festivales con LATAM también? La guía de Festivales que ya hemos ampliado y es
ahora también de salas y recintos, seguirá también,
Mencionábamos al principio la voluntad de crear un Y a nivel operativo por ejemplo: ¿servirá la App claro. Es una guía de referencia que tiene además un
“hoja de ruta alternativa” entre ambos continentes. actual de BIME Pro para ambos? largo camino y desarrollo por delante.

¿Qué objetivos tiene ya marcados para esta Es algo en lo que estamos trabajando. Bogotá Llevamos ya varios años desarrollando la App, con
primera edición conjunta esa hoja de ruta? ¿Y a cuenta con su equipo pero estamos en constante mejoras añadidas cada edición y que este año
medio-largo plazo? contacto y trabajamos coordinados. Está claro que tendrá una nueva apariencia y funcionalidades, por
los elementos distintivos de BIME, como son sus lo que sí, la idea es mantener una única plataforma.
El principal es sumar, aportar conversaciones nuevas diferentes verticales, CAMPUS, CITY, START UP! o Esto nos permite además, que los asistentes puedan
y cada vez más específicas, inesperadas o FEST seguirán en ambas fechas, y seguro tener un histórico de las diferentes ediciones a las
improbables en algunos casos, y en otros que seguiremos evolucionando, más si cabe ahora que asisten, pudiendo volver a ver y escuchar todo el
puedan aportar luces a un sector lleno de talentos y teniendo dos ediciones cada año. contenido que generamos, así como el directorio de
profesionales pero afectado por la pandemia, tanto profesionales, muy útil para seguir en contacto
así que hasta ahora está dando los primeros pasos Somos un evento vivo y en constante evolución, este durante todo el año, no solo los días de los eventos.
en firme hacia la reactivación post Covid-19. En ese año estrenamos un congreso de editores y el Music
sentido, tenemos los objetivos adicionales y Equality Forum, por ejemplo, seguro que a raíz de Tienes toda la info sobre BIME Bilbao/Bogotá en:
entrelazados de hablar de lo que está pasando con nuestra segunda edición anual, surgen muchas www.bime.net
esas músicas de LATAM que tienen un impacto nuevas ideas y oportunidades que nos llevarán a

7
 MUCHOS BIMEs EN UNO
A U T O R : R E D A C C I Ó N

PONENCIAS + NETWORKING + BIME CAMPUS + BIME FESTS

+ BIME TECH + AMCS + BIME START UP! + CONGRESO DE

EDITORES + PITCH MUSIC SERIES + MUSIC EQUALITY FORUM

Desde 2013 BIME es música en vivo, Por un lado BIME presenta cada otoño el START UP! + CONGRESO DE EDITORES +
industria, tendencias e innovación. Una festival BIME Live, uno de los mayores PITCH MUSIC SERIES + MUSIC EQUALITY
experiencia donde crear sinergias entre festivales de otoño en Europa, que acoge FORUM + BIME CITY
continentes, hacer negocios, descubrir a durante dos noches a los artistas más
través de sus showcases internacionales relevantes de la actualidad musical y a Visita www.bime.netKeychange para
a los talentos emergentes más futuras promesas de la escena local e eliminar activamente la brecha de género,
prometedores y compartir conocimientos. internacional. siendo firmes y con una propuesta anual.
De ahí surgió de manera orgánica una
Un encuentro global de la industria Por el otro, BIME presenta el congreso evolución que ha derivado en esta
musical que además - como profesional BIME PRO que este año apuesta por la lucha con el MUSIC
explicábamos en las páginas anteriores celebra su 9ª edición en el Palacio EQUALITY FORUM, haciendo más fuerte y
- a partir de esta edición, amplía su Euskalduna de Bilbao, del 27 al 29 de evidente esta necesidad de unión de las
espacio para reflexionar sobre los retos octubre. asociaciones/redes más cercanas a BIME
que impulsan el futuro del sector y el PRO a las que consideramos referentes e
disfrute de la música en vivo con Bogotá El programa de BIME PRO está compuesto inspiradoras dentro de la industria
como nueva sede en América Latina, por una serie de charlas y conferencias internacional.“ -nos explica Ibone Iza
donde tendrá lugar su primera edición en con profesionales de todos los ámbitos de Aranguren, Content Manager de BIME
abril de 2022. las industrias creativas y se sustentan PRO.
además en diferentes programas de
El éxito de BIME, lo que le ha posicionado actividades especiales que os Visita www.bime.net
como epicentro de la innovación, la presentamos en reportaje.
tecnología, el networking y pieza clave
para el futuro de este sector, reside a Bajo el paraguas BIME PRO encontramos
nuestro parecer, en que en BIME, hay en esta edición: BIME CAMPUS + BIME
muchos BIMEs. FESTS + BIME TECH + AMCS + BIME

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El programa de BIME PRO 2021 en Bilbao cuenta con grandes profesionales del sector dirigida a cualquier
un total de 68 charlas, 12 masterclasses y 13 talleres. persona que quiera profundizar en el conocimiento de
Más de 200 ponentes de hasta 17 nacionalidades la industria musical y crear conexiones con otros
forman parte de uno de los carteles más extensos de emprendedores y profesionales a ambos lados del
las nueve ediciones de este congreso internacional, Atlántico.
referencia para el sector de las Industrias Culturales y
Creativas. Tres intensas jornadas con contenidos - en BIME CAMPUS +
diferentes formatos- sobre tecnología, supervisión El programa de formación gratuito BECA CAMPUS+
musical, financiación, marketing y comunicación, dirigido a 32 jóvenes de entre 18 a 32 años con especial
aspectos editoriales y legales, y todo lo relacionado interés en el sector musical y en las industrias
con las últimas tendencias de la industria. culturales y creativas, cinco días de formación de alto
nivel teórica y práctica, impartida por grandes

PROGRAMAS DE
profesionales de las industrias culturales y creativas.

ACTIVIDADES
BIME CAMPUS está organizado en colaboración con

VERTICALES DE BIME
Lanbide y la Consejería de Empleo del Gobierno Vasco.

PRO 2021 BIME START UP!

• BIME FESTS: El punto de encuentro para PROGRAMA BIME CAMPUS 2021 Start evolving. Move up.
promotores de festivales. Es un espacio para la innovación y el emprendimiento
• BIME CAMPUS: El ciclo de formación de la MIÉRCOLES 27 OCTUBRE en el ámbito de la industria musical donde se reúnen
industria musical. • 10:00 - 11:00 | Mercados y ferias: como crear inversores, corporates y los mejores profesionales
• BIME TECH: El foro de referencia para el sector conexiones e intercambios culturales a través nacionales e internacionales.
de los eventos. de encuentros internacionales  de música
• BIME START UP!: El encuentro para el impulso Con Felipe França – Difusa Fronteira, Director Además cada año, BIME busca premiar y promocionar
de las startups de la industria musical. • 11:10 - 12:10 | Contratos, la asignatura a las startups más disruptivas que cuenten con un alto
pendiente de los artistas. potencial de crecimiento y amplias posibilidades de
Con Jose Juan Domingo – Domingo Monforte internacionalización mediante su Startup Competition.
BIME FESTS Abogados, Legal
La gran cita de los Festivales • 12:30 - 13:30 | Plataformas de streaming de Gracias a la alta participación de inversores,
Un año más, BIME PRO Bilbao será la sede del audio por suscripción: ¿el problema o la solución corporates, y al desarrollo de las startups obtenido en
encuentro para profesionales del sector de los para la música y los medios de comunicación? BIME PRO, BIME START UP! se ha convertido en uno de
festivales y la música en vivo. El lugar donde ampliar y Con Pepo Márquez – Big Audio Media, General los eventos internacionales más punteros en Europa y
compartir conocimientos con los principales Manager América Latina.
promotores de la Península Ibérica, Europa y América • 15:00 - 16:00 | La producción en salas también
Latina. existe En definitiva, es el lugar idóneo para descubrir todas las
Con Lydia Alonso y Axier Garai – Producción y novedades sobre nuevas tecnologías, APPs,
Programa: Cinco ponencias distribuidas entre el Jefe Técnico de APPORTE videojuegos…
miércoles y el jueves con importantes perfiles del • 16:10 - 17:10 | RPS Presents: entrevista a Zoe
sector. Gotusso en conversación con Marta Salicrú, ¿QUÉ OFRECE LA BIME START UP!?
directora de Radio Primavera Sound. Ecosistema emprendedor y creativo: Un entorno
Se trabajará sobre el presente y futuro de la propicio para el emprendimiento en las industrias
contratación de artistas en mesas redondas con gran JUEVES 28 OCTUBRE culturales y creativas
representación de agentes de Reino Unido: Alex • 9:30 – 10:30 | Mitos y leyendas del Marketing Conferencias: Conferencias con empresarios y
Bruford (Managing Director de ATC LIVE agencia de Digital creadores de renombre, inversores y actores clave del
Nick Cave & The Bad Seeds, Metronomy, The Con Álvaro López – Primavera Sound, Digital sector
Lumineers), Jon Ollier (CEO de ONE FIINIX LIVE, agente Marketing Manager Networking: Encuentros en diferentes formatos como
de Ed Sheeran), Natasha Gregory (Co-founder Mother • 10:40 – 11:40 | Emprender en la Industria speedmeetings online, cocktails, cenas…
Artists, agente de Idles). musical. Lo bello y lo duro Competición y exhibición de startups: Selección de las
Con Claudia Pereira – Somos Fuego, CEO & mejores startups internacionales que competirán por
Founder presentar el proyecto más disruptivo y hacerse un
Premios Fest: Con carácter honorífico, Premios Fest • 11:50 – 12:50 | ¿Qué y cómo quieres ser en la hueco en el Startup Village.
reúne y reconoce a representantes de la industria del industria de la música? Inversores y corporates: Conexiones con inversores,
sector de los festivales en España en una entrega de Con Alba Blasi – Doble Cuerpo, Co-Directora corporates y agentes clave del sector en un mismo
reconocimientos que tendrá lugar la primera jornada • 13:10 – 14:10 | Sincros y sub-edición. Hoy te ecosistema emprendedor y creativo.
de BIME PRO. enseñamos el Matrix de las editoriales de Alianzas: Alianzas y acciones paralelas en colaboración
Este año, en sus premios anuales, BIME reconoce y música. Con Patricia Varas – Alondra Music, con los eventos, aceleradoras e incubadoras de mayor
valora el trabajo de las asociaciones responsables de Directora relevancia.
representar a las empresas y profesionales que
trabajan por el desarrollo y el éxito de los Festivales de VIERNES 29 OCTUBRE Estos son los proyectos seleccionados para esta
Música que se celebran en España y que han luchado • 10:30 – 11:30 | Business Management desde edición de #BIMEPRO Startup Competition y aquellas
hasta el final para dar apoyo y mostrar el infinito una perspectiva diferente que podréis encontrar en el Startup Village.
respeto por la profesión que representan. Con Eva Planas – Enter.Experience, CEO
• 11:40 – 12:40 | ¿Yo para qué necesito un sello?
Con Fernando Delgado – [PIAS] Iberoamérica, BIME TECH
BIME CAMPUS Director Exposiciones, mesas de debate, zona de stands...
El programa de formación avanzado de la industria • 13:00 – 14:00 | Música y Agenda 2030: la El foro de referencia de los proveedores del sector de
musical cultura para el desarrollo sostenible los eventos. Las últimas innovaciones y los mejores
BIME CAMPUS es un ciclo de formación teórica y Con Álvaro Luna – Last Tour, Sostenibilidad profesionales ofrecen respuestas a todos los retos de
práctica intensiva impartido durante los tres días por la organización de eventos en BIME PRO TECH.

9
Muchos Bimes en uno

FORUMS, CONGRESOS
, ENCUENTROS
• Un conciso ESTUDIO DE MERCADO

Y PROGRAMAS
• Una propuesta de CÓDIGO DE BUENAS
PRÁCTICAS para someter a debate

ESPECIALES EN
• Un INFORME realizado por una empresa

#BIMEPRO 2021
CONSULTORA externa que propondrá las
grandes líneas a debatir y sobre las que hacer
una introspección y diagnóstico respecto al
El Palacio Euskalduna también será testigo del futuro de la edición musical
primer Congreso de la Edición Musical organizado
por AEDEM con la participación de reconocidos
music supervisors, importantes empresas globales PROGRAMA
como PRISA, Atresmedia, Altafonte y Ministerio de
Cultura, entre otros. JUEVES 28
• 15:45 - 16:00 | Inauguración
Otro encuentro internacional sin precedentes que Con Josep Gómez de AEDEM.
se desarrollará por primera vez en BIME PRO,es el • 16:00 - 16:20 | Presentación informe:
Music Equality Forum, un espacio que aúna las Diagnóstico 360º y Líneas Estratégicas
principales iniciativas nacionales e internacionales preliminares para los editores de música de
que luchan por una industria en igualdad de España Directora de Ficción de Movistar Latinoamérica,
oportunidades con el objetivo de ampliar la Con Elena Orteu. JESÚS AMARO Director Negocios Musicales de
repercusión de sus respectivas actividades y seguir • 16:20 - 17:50 | Papel del editor en la nueva Atresmedia, JUAN TOMÁS TELLO Music Supervisor
trabajando por un objetivo común. industria musical de series como ‘La Casa de Papel’ o ‘Vis a Vis’ y
Con Josep Gómez, Elena Orteu, Sabino OSCAR GÓMEZ Compositor y Productor Musical de
(*Os recomendamos leer el especial Music Equality Mendez y Pablo Rodríguez. Cargo Music (España)
Forum que encontraréis en este número) • 17:55 - 18:20 | Majors vs. Independientes
Con Nerea Gázquez y Leire Alcalde. Los 3 finalistas que competirán en BIME PRO son:
También por primera vez, las industrias de la música • 18:30 - 20:00 | Relación del editor musical con
y de la ficción televisiva se unen para fomentar los otras industrias creativas Con Teresa • BEATERS
mejores talentos de ambos mundos, con el Carbonell, Christophe Rodríguez, Arturo Género: Aventura cyberpunk
programa “Pitch Music Series” presentado en Monedero, Adriana Moscoso y Andreu País: México
colaboración con Conecta FICTION. Quesada. Autor/es: Jorge Freid
Productores: Jan Suter, Julián Antuñano
Además, tendrá lugar la tercera edición del VIERNES 29 Logline: En un futuro postapocalíptico, un
encuentro de ferias musicales iberoamericanas, el • 10:00 - 11:30 | Nuevas tecnologías aplicadas adolescente videojugador se enfrenta a una
Atlantic Music Conferences Symposium (AMCS) a los usos de la música poderosa corporación en el mundo real y en el
reafirmando una vez más la intención de conectar Con Craig Harris, Vicent Argudo, Vladimir virtual.
continentes, reuniendo a representantes de 14 Philippov, Raúl López.
ferias procedentes de diferentes países • 11:40 - 12:00 | Edición pura vs. Modelo 360º • CHAPA DISCOS
iberoamericanos. Con Nerea Gazquez, Enric Pedascoll y Cecilia Género: Comedia
León. País: España
• 12:00 - 12:20 | Entidades de gestión vs. Autor/es: Eduardo Torallas y Manuel Gancedo
AMCS Operadores de gestión Productores: Evafilms / Pris&Batty Films
Conexión Europa-LATAM Con Nerea Gazquez, Eric Jordi y Mercè Logline: Un famoso y rebelde disc-jockey
Nacido en 2019, Atlantic Music Conferences Vallverdú. convence a una discográfica del Opus Dei
Symposium (AMCS) reúne en BIME PRO a más de • 12:30 - 14:00 | Marco legal y su evolución a para grabar a los grupos de rock más
una decena de ferias de diferentes países nivel global, europeo y español combativos de la España de la Transición
iberoamericanos, una iniciativa que conecta Con Alma Martínez, Coco Carmona, Manuel
continentes y se acerca al sector de la música en López • STRINGS
América Latina. Género: Drama
País: Rusia
AMCS es el punto de partida para el Autor/es: Alexander Kessel
establecimiento de sinergias entre nodos de BIME PRO y Conecta FICTION Productor: Alexander Kessel
conocimiento de la industria musical a ambos lados presentan: “Pitch Music Logline: Divididos entre estudios intensos, su
del Atlántico. Esos nodos son los lugares donde se Series”. vida personal y una repentina popularidad,
dan cita los profesionales de este sector, las La relevancia y el valor de la música en los cuatro jóvenes músicos de violonchelo se
conferencias sobre música más relevantes del contenidos audiovisuales esfuerzan por triunfar en el increíblemente
ámbito latino e ibérico. Otra de las novedades de esta edición es este competitivo mundo de la música profesional.
primer encuentro de las industrias de la música y
de la ficción televisiva para fomentar los mejores
PRIMER CONGRESO DE LA talentos de ambos mundos. The Dutch are Coming!
EDICIÓN MUSICAL Dutch Music Export traerá a BIME PRO a un grupo
Evolución y tendencias hacia un nuevo negocio de “Pitch Music Series”, nace para reconocer la de profesionales holandeses de la música. BIME
la música importancia de la música en las series de ficción, en PRO realiza una recepción durante el congreso y
La Asociación Española de Editores de Música un momento en que ambas industrias están más además en BIME CITY se presenta el showcase de
(AEDEM) organiza para este año el Primer Congreso unidas que nunca. Para ello, impulsaron una Dutch Impact en el Kafe Antzokia el jueves por la
de la Edición Musical bajo el título ‘Cambios y convocatoria internacional con el objetivo de noche donde actuarán tres increíbles artistas
Nuevos Retos de la edición musical en el contexto premiar aquellos proyectos que destaquen por su neerlandeses: Luka, Lorrén y Blanks.
de la Digitalización’. Un espacio de reflexión y uso original de la música desde el proceso más
convivencia para conocer nuevos discursos que no inicial del desarrollo.
han tenido cabida en encuentros precedentes.
El jurado de esta edición ha estado formado por:
Se presentarán algunos documentos para CARMEN RODRIGUEZ Sync & Licensing Manager
contextualizar el debate y para que sirvan de de BMG; SERGI REITG Premium Content Director
elementos de reflexión y aporte de ideas: de Sony Music Iberia, JOANNA LOMBARDI

10
 Muchos Bimes en uno

PONENTES, PANELES,
TALLERES y
Y como no puede haber innovación sin
TALLERES Y SPEEDMEETINGS
SPEEDMEETINGS
colaboración, este año se dedicará un espacio
para visibilizar todo lo que hay detrás de lo que se
conoce como un “featuring”, las diferentes etapas Con el afán de formar y extender el conocimiento
del proceso, dificultades y expectativas durante su técnico y práctico de los diferentes campos de
BIME PRO presenta tres jornadas de trabajo, gestación. esta extensa industria, durante los tres días de se
networking, talleres y paneles donde se tratarán llevarán a cabo diferentes Talleres Profesionales de
temas como la música como herramienta para inscripción gratuita y de temáticas diversas para
luchar por el cambio, los derechos de autor en EL PROGRAMA DE PONENTES cualquier asistente al evento.
torno allivestreaming, la contratación en festivales ESTÁ ENCABEZADO POR:
o los NFTs; así como las últimas plataformas y De nuevo también se realizarán los
formatos de prescripción musical para las nuevas RAPHAEL compartiendo el expertise ganado en Speedmeetings. Breves reuniones pre-organizadas
generaciones 60 años sobre los escenarios. SHIRLEY MANSON en las que los asistentes a BIME PRO Bilbao
la reconocida cantante y compositora de Garbage dispondrán de unos minutos para exponer su
Entre las novedades de esta edición, habrá mesas quien recientemente ha publicado disco y ha sido trabajo ante profesionales de renombre con el
con enfoque 100% humano y sostenible, elegida como embajadora de Keychange para objetivo de expandir su negocio o introducirse en
buscando dar más importancia y visibilidad tanto liderar la lucha por la igualdad de género en la nuevos mercados.
a la innovación social como medioambiental. En el industria musical y MALA RODRIGUEZ reconocida
panel “La música como herramienta de por haber irrumpido en un mundo de hombres Escanea y descubre a todxs los ponentes:
transformación social” se disertará sobre la donde hasta entonces no había triunfado ninguna
importancia del compromiso social dentro de la mujer siendo la primera y única que ha ganado el
industria musical, presentando diferentes Latin Grammy por “Mejor disco” y “Mejor canción”
proyectos que trabajan con este objetivo. de música urbana, recibiendo desde el Premio MTV
Latinoamérica hasta el Premio Nacional de
Se presentarán también mesas con el sonido y la Músicas Actuales.
música como protagonistas para conseguir un
impacto positivo en el entorno a nivel Los líderes del grupo colombiano Bomba Estéreo,
medioambiental. Li Saumet y Simón Mejía, ofrecerán una charla
junto a sus managers Camila Saravia y Daniel
Profesionales de diversas disciplinas abrirán un Zawadzki quienes han trabajado en el desarrollo
debate para reflexionar sobre la importancia del de su carrera desde los comienzos.
canal sonoro en nuestra sociedad y ecosistemas
naturales desde perspectivas multidisciplinares El DJ, productor y artista canadiense John
como la música, la ciencia, la cultura, la tecnología Acquaviva impartirá una charla enfocada en
y la salud. inversión, presentando el fondo Plus Eight Equity
del cual son asesores Richie H. y Ben Turner.
También dentro del ámbito de lo social, este año
se incorpora una mesa sobre psicología para abrir (*Os recomendamos leer la entrevista con el
la conversación sobre la evolución psicológica y artista que encontraréis en las páginas posteriores
profesional en la trayectoria artística. de este número)

Durante el panel “Simpatía por la Industria Del ámbito profesional destaca la participación
Musical” se grabará en directo la de Fabio Acosta e Iván Alarcón, mánagers de J.
entrega número 100 del podcast de nombre Balvin, Rosa Lagarrigue, CEO de RLM, Gay
homónimo. También habrá un panel especializado Mercader, mítico promotor español y Jon Ollier,
en formación, un sector que cada vez cobra más agente de Ed Sheeran, liderando un programa
relevancia dentro de la industria musical. compuesto por referentes del sector.

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Muchos Bimes en uno

SON ESTRELLA GALICIA

INUNDA BILBAO DE
MUSICA EN VIVO
!MAS DE 40 CONCIERTOS
EN DIRECTO¡

BIME ofrece lo más selecto del talento emergente

nacional e internacional en esta 9ª edición.

Durante las dos primeras jornadas de BIME PRO, la

programación nocturna de BIME CITY SON Estrella
Galicia presenta en las principales salas del centro de
la capital vizcaína, las últimas tendencias musicales
de Europa y América Latina.

Con una diversidad de sonidos que van desde el rock

al trap y del pop a los ritmos latinos, el cartel está
formado por bandas y artistas emergentes de 9
países brindando más de 40 conciertos en directo a
lo largo y a lo ancho de toda la ciudad.

BIME CITY ofrece numerosas actuaciones gratuitas

para abrir el abanico BIME a todos los públicos, una
oportunidad única para descubrir y vibrar con las
bandas que en un futuro coparán los line ups de todos
los festivales.

TE LOS PRESENTAMOS LO MEJOR DE LOS MEJOR BIME CITY ONLINE

DE LA A A LA Z. “MADE IN SPAIN”
Además de contenido exclusivo de todas las bandas
ALBERTO & GARCÍA (OVIEDO) Del ámbito estatal, se presentarán: RUISEÑORA de que actuarán en BIME CITY, el talento emergente de
ALEJO Y VALENTÍN ( ARGENTINA) Extremadura; FERRAN PALAU, PINPILINPUSSIES, jóvenes artistas de diferentes partes del globo se
ALLOVA ( RUSIA - GALICIA) ARIANA ABECASIS y VIOLETA TELLO GRAU de podrá seguir a través de la plataforma online de BIME
ANDREA SANTIAGO ( PAMPLONA)
Catalunya; XISCO FEIJOO y ALLOVA de Galicia; IBIL PRO durante los 3 días de duración del evento.
ARIANA ABECASIS ( SEU D’URGELL )
BEDI, ANDREA SANTIAGO y MALAIIERBA de
BLANKS ( HOLANDA)
CELL7 ( ISLANDIA) Navarra; EVITA TOULOUSE, NOPROCEDE, Horarios/espacios en:
CERRERO (COLOMBIA) COMANDANTE TWIN y EVA RYJLEN de Madrid; www.bime.net/pro/es/bime-city/
COMANDANTE TWIN ( MADRID) ALBERTO & GARCÍA de Asturias y de Euskadi AIRU,
DIEGO LORENZINI (CHILE) RODEO Y FATHER ALIEN y MONZI SEZ, ganador de la !Prepárate para los más de 40 directos
ENTRÓPICA ( CHILE) DJ Txapelketa que se hizo en Bilborock. de grupos emergentes de 9 países¡
EVA RYJLEN (GUADALAJARA)
EVITA TOULOUSE (MADRID) La participación de estos artistas está apoyada por Escanéa y escúchalos:
FATHER ALIEN (VITORIA GASTEIZ)
AIE, AGADIC, CATALAN ARTS, LARROSA MUSIC
FEMIGANGSTA ( ARGENTINA)
GROUP, BASQUE.MUSIC., NAVARRA LIVE MUSIC! y
FERRAN PALAU ( BARCELONA)
FRANK’S WHITE CANVAS (CHILE) SOUNDS FROM SPAIN.
IBIL BEDI (NAVARRA)

!FLYING TO BILBAO¡
JEMMY BUTTON (CHILE)
KIDS RETURN (PARÍS)
LA RUEDA (COLOMBIA Y GUINEA)
LEE EYE (BOGOTÁ) El cartel internacional estará nutrido por una variedad
LORRÉN (HOLANDA) de artistas de Europa y Latinoamérica: desde Chile
LUCAS HILL (COLOMBIA)
DIEGO LORENZINI, ENTRÓPICA, FRANK’S WHITE
LUKA (CAPE TWON - PAÍSES BAJOS)
CANVAS y JEMMY BUTTON; desde Polonia MEHEHE,
MALAIIERBA (NAVARRA)
MEHEHE (POLONIA) desde Colombia CERRERO, LA RUEDA, LEE EYE y
MONZI SEZ (ESPAÑA) LUCAS HILL; desde Francia YADAM y KIDS RETURN;
NOPROCEDE (MADRID) desde Argentina ALEJO Y VALENTÍN,
PINPILINPUSSIES (BARCELONA) FEMIGANGSTA, VALDES y ZOE GOTUSSO; desde
RODEO (PAÍS VASCO) Islandia CELL7 y desde Países Bajos BLANKS,
RUISEÑORA (EXTREMADURA) LORRÉN y LUKA.
VALDES (CÓRDOBA -AR)
VIOLETA TELLO GRAU (BARCELONA)
La participación de estos artistas es posible gracias
XISCO FEIJOO (VIGO)
al apoyo de CENTRE NATIONAL DE LA MUSIQUE
YADAM (FRANCIA)
(Francia), IDARTES (Colombia), INAMU (Argentina),
ZOE GOTUSSO (ARGENTINA)
DUTCH MUSIC EXPORT (Holanda), PROCHILE,
PROCOLOMBIA y KEYCHANGE.

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 Muchos Bimes en uno

¡VUELVE BIME LIVE¡ y los artistas más relevantes de la escena, nexo cartel la explosión colombiana de Frente
CON UN CARTEL CARGADO DE SONIDOS entre América Latina y España. Cumbiero, el cuarteto liderado por el compositor y
URBANOS DE ARTISTAS NACIONALES E Un total de ocho artistas, entre los que productor Mario Galeano, y la poeta Laura Sam
INTERNACIONALES encontramos al dúo de raperos Natos y Waor junto al productor Juan Escribano en su proyecto
liderando la faceta más underground del festival conjunto.
con sus barras duras y descaradas, a la reina del
Una de las grandes noticias de esta edición de dancehall Bad Gyal y su arsenal infinito de hits, o Este BIME Live toca dejarse llevar por el ritmo
BIME es la vuelta de BIME Live que esta vez se al autor de ‘Mamichula’ y referente del trap y rap latino, los beats marcados del rap y la electricidad
llevará a cabo en el Bilbao Arena de Miribilla. argentino, Trueno. La chileno-francesa Ana Tijoux del hip-hop, que nos brinda el festival con los
con sus reivindicativas letras, la cuadrilla más shows en directo de estos 8 destacados artistas
Manteniendo el formato de festival de dos días, irreverente de Iruña, Chill Mafia, y el tinerfeño nacionales e internacionales.
BIME Live presenta el 29 y 30 de octubre, un cartel Maikel Delacalle con su mezcla tropical de
marcado por los géneros urbanos más rompedores reggaetón, R&B y rap. También formarán parte del Entradas a la venta en www.bime.net

BIME Live #DayByDay

VIERNES 29 OCTUBRE:
El primer día estará protagonizado por el
pegadizo dancehall reggaetonero de Bad
Gyal, con los himnos de toda una
generación como ‘Zorra’, ‘Alocao’ o ‘Blin Blin’.

El freestyler argentino Trueno le

acompañará en esta primera jornada
presentando su exitoso álbum debut
‘Atrevido’.

La originalidad tropical de Maikel Delacalle

traerá el perreo a la pista de baile con la
mezcla de reggaetón, R&B y rap que le
diferencia.

Frente Cumbiero se encargará de cerrar la

jornada con su rompedor repertorio
de marcado sabor latino.

SÁBADO 30 DE OCTUBRE:
El segundo día comenzará con la
esperadísima actuación del dúo de raperos
Natos y Waor prendiendo el escenario entre
barras duras y beats demoledores.

Le seguirá la cuadrilla más rompedora de

Iruña, Chill Mafia, culpables de revolucionar
por completo el género urbano.

Ana Tijoux y su mensaje tan político como

musical serán una vez más muestra de la
fuerte conexión latina del festival.

Con la fusión mejor calibrada entre rap y

poesía, Laura Sam y Juan Escribano
pondrán el punto final a esta edición de
BIME Live.

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 M u s i c E q u a l i t y F o r u m
A U T O R A : P A T Q U I N T E I R O

BIME PRO da un paso al frente ante la desigualdad de

género en la industria musical.

Para su 9ª edición, BIME PRO ha creado un talla de MIM, Keychange, shesaid.so, Ruidosa, We PRO a las que consideramos referentes e
espacio donde aunar las principales iniciativas Are Equals, Femnøise y MUSAP. inspiradoras dentro de la industria internacional.“
nacionales e internacionales que luchan por una “En 2017 ya comenzamos a trabajar un programa -nos explica Ibone Iza Aranguren, Content
industria en igualdad de oportunidades con el enfocado en temas de género con la Asociación Manager de BIME PRO.
objetivo de ampliar la repercusión de éstas y MIM ((Mujeres de la industria de la música) ​que
seguir trabajando por un objetivo común, bajo el se había consolidado a finales de 2016. Y en 2018
encuentro: MUSIC EQUALITY FORUM. nos comprometimos aún más de la mano de Solo un 37 por ciento de las empresas de la
Keychange para eliminar activamente la brecha industria musical en España están lideradas
Tras varias ediciones colaborando con diferentes de género, siendo firmes y con una propuesta por mujeres, según el primer estudio de
plataformas y redes activas que trabajan por una anual. De ahí surgió de manera orgánica una género realizado por la Asociación MIM
industria musical más equitativa, inclusiva, justa evolución que ha derivado en esta apuesta por la (Mujeres de la Industria de la Música), con el
y diversa, con este MUSIC EQUALITY FORUM, lucha con el MUSIC EQUALITY FORUM, haciendo apoyo de la Universidad Carlos III sobre
BIME PRO da un paso más impulsando este más fuerte y evidente esta necesidad de unión de nuestro país en este sector, para lo que se
primer gran encuentro entre asociaciones de la las asociaciones/redes más cercanas a BIME han analizado más de 90 compañías.

Este mismo informe publicado a principios de año ha determinado que apenas un 14% de las discográficas independientes cuentan con figuras femeninas
en la dirección, mientras que las tres grandes multinacionales (Sony, Universal y Warner) tienen a hombres como presidentes. Se expone también que casi
el 70% de las mujeres cobra menos del sueldo medio español masculino, a pesar de su preparación: más de un 70% accedió a su primer puesto en esta
industria con formación universitaria o formación profesional de grado superior y con conocimiento de idiomas. Casi el 40%, además, ha cursado un
máster, curso o formación especializada, y apenas se han encontrado mujeres del sector que no tengan algún tipo de cualificación.

Datos como los anteriormente señalados ponen en un principio parecían difíciles o menos
de manifiesto que resolver la enorme desigualdad mediáticos. En general, lo que hemos visto es que
en la industria musical en “cuestión de género y ese “esfuerzo” merece la pena porque la riqueza
diversidad” es realmente urgente. que consigues saliéndote de “lo de siempre” es
muy valiosa, en todos los sentidos.
“Me atrevo a decir que en BIME PRO estamos
concienciados con este problema, no puede ser Tenemos y queremos ser ejemplo e inspiración de
de otra manera cuando hablamos de un congreso que una industria paritaria es muy posible para
que además de fomentar el bussines, está que poco a poco sea una realidad, aunque aún
directamente implicado en la búsqueda de queda mucho por caminar. Somos y nos sentimos
soluciones a problemas de actualidad y de futuro. responsables de dar luz y mostrar que existe un
futuro diferente, mucho más justo y enriquecedor
A la hora de plantear el programa, siempre para todxs.” - Ibone Iza Aranguren, Content
tenemos sumo cuidado con el tipo de temáticas Manager de BIME PRO.
que proponemos y de que haya un equilibrio
entre lxs invitadxs. Hemos echado atrás más de
una propuesta hasta encontrar esos perfiles que

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15
 11:10 - 12:10 Ludovic Assémat (Head of Arts de British Council,
MUSIC EQUALITY TALLER - CÓMO IMPULSAR TU PERFIL Director de #WeAreEquals y Shesaid.so Spain

FORUM PROFESIONAL
De la mano de Shesaid.so Spain, llega este workshop
member)
Carmen Zapata (Presidenta MIM y Gerente de
impartido por Ana Gómez de Castro, Product ASACC), Mia Ternström (Project Manager de
JUEVES 28 DE OCTUBRE Manager de Live Nation Madrid, y directora del Keychange) y Camila González (Directora de
Una jornada llena de paneles, workshops y otras Máster de Música en Directo - Live Nation en la UCM. Comunicación de Ruidosa).
actividades especiales.
Este versará sobre cómo hacer crecer tu red
profesional y cómo potenciarla para su crecimiento. 17:10 - 18:10
PROGRAMA DETALLADO En él se podrá conocer herramientas y dinámicas que TALLER - NUEVOS PERFILES Y TENDENCIAS EN LA
10:00 - 11:00 ayuden a implementar el perfil profesional dentro de MÚSICA
LA OTRA SOSTENIBILIDAD: LA IGUALDAD DE la industria musical. Los nuevos espacios y presencias digitales han
GÉNERO dinamitado las antiguas dinámicas de acceso a una
La industria musical ha comenzado a trabajar en la 12:20 - 13:20 carrera musical. En esta charla, DJ Flaca repasa su
implementación de planes para su adaptación a la TALLER - #ELANTIWORKSHOP: ¿QUÉ BUSCAMOS trayectoria y examina cómo ha usado estas nuevas
agenda 2030. Los objetivos de desarrollo sostenible DEL TRABAJO EN RED? herramientas para posicionarse en la industria como
ya llevan años encima de la mesa, sobre todo los Una invitación a deconstruir la necesidad de la la DJ referente del ‘Urbano’.
relacionados con los aspectos medioambientales y el asociatividad. A repensarnos y abrir nuestras
consumo responsable. Pero ahora toca no sólo necesidades de participación. Deconstruirnos para 18:30 - 19:15
trasladar al papel sino también aplicar la paridad en construir una industria post pandémica poniendo A CONVERSATION WITH...SHIRLEY MANSON
todos los ámbitos laborales, la equidad en la énfasis en crear más y mejores oportunidades para Shirley Manson es conocida por ser la cantante y
programación y la fijación de estrategias de todos y todas. compositora de la aclamada banda de rock
seguridad para las mujeres espectadoras. ¿Cómo alternativo Garbage. En conjunto, la banda ha vendido
afrontan los agentes este reto? Se darán algunas Impartido por Claudia Pereira ( CEO & Founder de más de 17 millones de discos, ha demostrado ser una
claves e ideas de como ponerlo en práctica. Somos Fuego) y Natalia San Juan (Directora de de las mejores actuaciones en directo del mundo y
Femnøise) sigue siendo uno de los grupos de rock alternativo
Con Lluis Torrents (Gerente de la Sala Razzmatazz), más influyentes de los años 90. Shirley ha sido citada
Patricia Gabeiras (Socia Fundadora de Gabeiras y 13:30 - 14:15 como influencia por muchas de las mayores estrellas
Asociados) y Paula Rivera ( Vicepresidenta del A CONVERSATION WITH...LA MALA RODRÍGUEZ del pop de hoy en día, entre ellas Adele, Katy Perry,
Instituto Nacional de la Música (INAMU) en Reconocida en todo el mundo por su estilo único, Lady Gaga, Florence Welch, Rina Sawayama y Olivia
Argentina) intensidad escénica y letras contundentes, Mala Rodrigo.
Rodríguez se ha establecido como una de las artistas
más respetadas en el mundo del hip-hop. Su catálogo 19:00 - 19:15
se ha convertido en una referencia del género no sólo ENTREGA PREMIO INSPIRACIONAL KEYCHANGE
en España, sino también en Estados Unidos, Puerto Shirley Manson, como embajadora de Keychange,
Rico y en toda Latinoamérica. Es la primera y única entregará un premio inspiracional.
mujer que ha ganado el Latin Grammy por “Mejor
disco” y “Mejor canción” de la música urbana.

16:00 - 17:00
MISMO OBJETIVO, DISTINTAS FORMAS: HACIA LA
COOPERACIÓN GLOBAL EN LA LUCHA POR LA
IGUALDAD DE GÉNERO.
Representantes de 5 organizaciones nacionales e
internacionales activas en la lucha por la igualdad,
compartirán sus experiencias, analizarán los desafíos
y se plantaearán ideas y perspectivas para un futuro
colaborativo.

Con Natalia San Juan (Directora de Femnøise),

16
DESCUBRE MÁS SOBRE ELLXS
Shesaid.so es una comunidad global de mujeres
y minorías de género en la industria musical.
Creada de forma independiente en Londres por
Andreea Magdalina en 2014, shesaid.so ha
crecido desde entonces hasta contar con más
de 12.000 profesionales en todo el mundo, a
través de más de 15 delegaciones, incluyendo,
entre otros, Nueva York, Los Ángeles, Francia,
MIM Alemania, Suecia, Sudáfrica o España, por WE ARE EQUALS
MUJERES DE LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA nombrar algunos. “Nuestra comunidad www.britishcouncil.es
www.asociacionmim.com internacional es muy diversa, desde artistas, We Are Equals es la plataforma creada por el
En septiembre de 2016 se creó la Asociación compositoras, músicas y otras creativas, hasta British Council para la igualdad de género y la
MIM (Mujeres de la industria de la música) para líderes de la C-SUITE, ejecutivas de nivel medio, diversidad en la industria musical.
impulsar la presencia de mujeres en todos los propietarias de pequeñas empresas, autónomas
ámbitos del sector. y personas de 18 a 25 años. Nuestro trabajo Desde 2018 impulsa un programa de formación
incluye mentorías, contenidos educativos, para futuros talentos de la industria musical
La asociación MIM participa en eventos de programas de desarrollo profesional, eventos de busca servir de plataforma para proveerles de
distinta índole relacionados con la necesidad de networking y mucho más. las herramientas necesarias para expandir y
incrementar la presencia femenina en la she.grows, es su programa de mentoring para avanzar en su carrera. Centrada en la formación
industria de la música. Realiza estudios sobre la mujeres e identidades de género diversas en la de los futuros creadores y productores de
presencia femenina tanto en las partes visibles industria musical de shesaid.so con el apoyo de música electrónica, la #WeAreEquals – Music
como en las no visibles de la industria, participa YouTube Music. Academy les proporciona la oportunidad de
en ponencias y charlas que no solo promuevan la formarse de la mano de mentores y
igualdad sino que propongan soluciones reales y she.grows 2021, está teniendo lugar por primera profesionales del sector.
factibles, organiza eventos propios que vez en España desde septiembre, y los meses de
demuestran la excelencia y valía profesional de octubre y noviembre, y será impartido
las mujeres, y en su web, tienen un amplio listado exclusivamente en español.
de artistas, para todo aquel promotor, festival o Su principal objetivo es desarrollar las carreras
productor, que crea que tiene dificultades en en la industria musical de 10 mentees locales.
encontrar artistas o bandas con presencia Las seleccionadas están recibiendo sesiones
femenina. semanales individuales (1a1) virtuales con la
mentora con la que han sido emparejadas y
participan mensualmente en eventos virtuales y
presenciales de formación, networking. Además
tienen acceso a workshops exclusivos FEMNØISE
impartidos por referentes de la industria musical www.femnoise.com
que compartirán experiencias y consejos sobre Una plataforma digital multidisciplinar de
sus carreras con ellas. mujeres, transgénero y personas no binarias en
el ecosistema musical. Que busca -a través de
Precisamente durante esta 9ª edición de BIME la tecnología- luchar contra la brecha de género.
PRO lxs mentors y mentees de she.grows Spain,
KEYCHANGE celebrarán un encuentro presencial, y asistirán a Femnøise ha creado una aplicación móvil, para
www.keychange.eu diferentes actividades tanto del programa facilitar la construcción de puentes entre las
Con el apoyo del programa Europa Creativa de general de BIME PRO como actividades diferentes necesidades de las mujeres y las
la Unión Europea, Keychange es una red y un exclusivas realizadas por el equipo de shesaid. personas no binarias, artistas, trabajadores y
movimiento mundial que trabaja por una so Spain. organizaciones del ecosistema musical. El
reestructuración total de la industria musical proyecto está apoyado por el programa de
para alcanzar la plena igualdad de género. preincubación de la Agencia de Desarrollo Local
Keychange está formada por socios que de Barcelona y patrocinado por el Ministerio de
colaboran desde 12 países diferentes, Educación y Cultura del Gobierno de España,
trabajando de forma proactiva para lograr este con la colaboración de SAE Institute Spain.
cambio.

Un movimiento por el equilibrio de género

Keychange pretende acelerar el cambio y crear
una industria musical mejor y más inclusiva para
las generaciones presentes y futuras. RUIDOSA
Lo hace a través de un programa de desarrollo www.somosruidosa.com
profesional para talentos subrepresentados, un Plataforma+festival+comunidad feminista
compromiso de equilibrio de género para las latinoamericana que promueve la participación
organizaciones musicales y un Manifiesto que y perspectiva de mujeres en la música e
influye en la política. industrias creativas. Consiste en un día de MUSAP.
CONVERSATORIOS, CONCIERTOS y www.musap.art
CONVIVENCIA. Buscamos generar un espacio Es una organización artística-cultural orientada
de feedback y discusión positiva, donde se a potenciar, profesionalizar e internacionalizar
pueda romper con el relato patriarcal y binario las carreras de mujeres y disidencias en el
que nos rige y generar una instancia para ámbito de la música hecha en Chile.
construir un relato propio desde otra perspectiva
-la perspectiva de mujeres, una perspectiva y
visión que nadie más puede entregar. El enfoque
es poner a las mujeres como protagonistas del
relato, el escenario y cartel del festival, como
SHESAID.SO / SHESAID.SO SPAIN también visibilizar y conocer más a mujeres que
www.shesaid.so son referentes y ejemplos en este ámbito.

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 J o h n A c q u a v i v a
A U T O R : T E O M O L I N A

Aprovechando su paso por BIME PRO, charlamos con el ar tista canadiense sobre su fondo
de inversión ‘Plus Eight Equity‘ del cual son asesores Richie Hawtin y Ben Turner.

Pocas presentaciones necesita John Acquaviva. Después de construir finalscratch/traktor scratch y Colectivamente tenemos más de 100 años de
Es una de las personas más influyentes y Beatport, y más tarde venderlos hace poco menos experiencia en el espacio musical y eso habla por sí
creativas de nuestra industria. Como Dj ha de 20 años, Richie Hawtin y yo sentimos que había mismo, creo.
recorrido todo el mundo con sus sesiones, ahora aún más oportunidades para invertir y construir en
vive en Ibiza, y se le puede encontrar realizando nuestro espacio. Entonces conocí y me asocié con ¿Recuerdas dónde y cómo fue tu primer encuentro
sesiones que van desde el soul al funk al house Rishi Patel para lanzar Plus 8 Equity Partners como con Richie Hawtin?
mientras se disfruta de uno de los maravillosos el primer fondo dedicado a la tecnología musical. Conocí a Richie en 1989 en Windsor, Ontario, y
sunsets de la isla. Hemos aprovechado esta Nuestra cartera habla por sí misma y pasamos luego cruzamos el río para salir de fiesta en el
entrevista para hablar con John de como ha sido mucho tiempo buscando y escuchando a todo el Shelter de Detroit. Me lo presentó nuestro amigo
su verano y de los proyectos que tiene en marcha mundo. También somos mentores y hablamos en común Karl Kowalski, con quien más tarde también
con Plus Eight Equity que será presentado en numerosas conferencias para compartir nuestras fundamos Definitive Records. Entonces invité a Rich
BIME PRO 2021 y del que queríamos saber más ideas y nuestra visión o inspirar en lo que podamos. a grabar conmigo en mi estudio de Londres,
antes de su presentación. Canadá... El resto es historia.
Después de todo lo que hemos vivido en los
John, es un placer recibir en Mixmag Spain a una últimos años, la tecnología sigue siendo una parte Una pregunta muy habitual en las entrevistas,
leyenda viva de la electrónica. ¿Cómo fue tu fundamental de la música, pero en tu opinión, pero creemos que se puede profundizar un poco
verano 2021? ¿Qué más necesita la industria actual de la más... ¿Cómo crees que será el futuro de la
Dependiendo de a quién le preguntes, te puede electrónica? electrónica?
decir una cosa u otra. Algunos dicen que fue La industria actual necesita seguir centrada en un Es una pregunta muy amplia, pero vivimos en una
terrible, ya que no hubo fiestas en los clubes, sin ecosistema sano y próspero. La economía de los época de economía de los creadores y creo que los
embargo, decidimos sacar lo mejor de la situación conciertos y de los creadores necesita que la gente Djs, si lo piensas bien, son algunos de los creadores
e hicimos un miércoles semanal de AGUA VIVA gane dinero y, a veces, como en el caso de NFT, originales... Así que el futuro pasa por que los Djs
durante todo el verano en la playa en el local ALMA todo el mundo quiere hacer una fortuna rápida en formen parte de un mundo más grande llamado
EAT IS LIFE. Estuvimos todo el día hasta la lugar de entender cómo ganar dinero de forma creadores. Y este mundo está lleno de muchas
medianoche y la gente venía con sus familias, sólida y cómo construir una carrera de por vida con oportunidades ahora mismo.
niños y mascotas. Comían muy bien, además de un éxito inteligente.
escuchar todo tipo de música, desde soul, funk, Y por último, siempre has sido un visionario en tu
disco y luego house a medida que caía la noche. ¿Cómo se descubren las empresas que pueden carrera, ¿Cuál crees que será la próxima revolución
También pude viajar un poco más hacia el final del tener “potencial” para invertir en ellas? ¿Cuál es el en el mundo de la música y concretamente en el de
verano una vez que me vacuné completamente, trabajo que hay detrás? la música electrónica?
así que tuve el placer de tocar en fiestas en Se trata de una serie de factores, aquí están Mi respuesta es muy parecida a la anterior. El futuro
Bulgaria, Croacia y Grecia. Ahora que el verano ha algunos de ellos. es apasionante y tiene que ver con el mundo más
terminado, también viajaré para algunas conferen- 1. Las personas son siempre la clave. Empieza grande que conocemos, reconocemos y llamamos
cias de negocios como parte de lo que estamos con gente inteligente y visionaria. “Creator economy”.
haciendo con Plus 8 Equity, incluyendo BIME PRO, 2. ¿La empresa entiende y aborda una solución
así como eventos en Colombia y Los Ángeles. para hacer algo mejor, más inteligente?
3. Las personas no pueden limitarse a ser
Te has instalado en Ibiza, ya conocerás las mil y soñadoras, sino que lo ideal es que aborden John Acquaviva participa en BIME START UP!
una caras de la isla, ¿Qué te ofrece en tu día a día cómo ganar dinero y crear valor.
como artista? Y si te preguntamos, ¿Cuál es tu • Charla: ‘Empresas tecnológicas centradas
rincón favorito? ¿Cómo os repartís las funciones con Rishi Patel? en el sector musical’
Llevo años viniendo a Ibiza, pero este es el año que Los dos somos gestores activos, pero Rishi es • Ponentes: Turo Pekari | John Acquaviva
más tiempo he pasado aquí, quizás el 70% y me prácticamente una leyenda de Wall Street, por lo • Día: 28 octubre de 17.10 - 18.10 h
he enamorado mucho de ella. que es el experto en los detalles de la formalidad
del fondo y, en particular, en los requisitos La industria de la música, en particular la
Vivo en el casco antiguo y disfruto mucho del lugar financieros según la normativa estadounidense. grabada, ha tenido que adaptarse a la
tan especial junto con mis amigos que también revolución digital y cambiar su modelo de
viven por aquí. Compagino la música con jugar al Ambos viajamos para reunirnos con empresas, negocio. Mientras que muchas compañías
tenis y viajar por la isla para conocer todos los hablar y cubrir el flujo de operaciones. desaparecieron, otras surgieron adaptadas a
increíbles restaurantes, por ejemplo, Le Dolce Vite. este nuevo paradigma, modificando el equilibrio
¿Qué papel desempeñan Richie Hawtin, Pete Tong y las relaciones entre los participantes y
Sabemos que Ibiza es el lugar perfecto para y Ben Turner en el proyecto? llegando a grandes cantidades de usuarios a
muchas cosas, pero ¿es Ibiza un buen lugar para Richie es el presidente, siento que somos como través de desarrollos tecnológicos nunca antes
la tecnología? hermanos en muchos sentidos, y hemos hecho vistos en las industrias creativas. El sector de la
La tecnología viene a Ibiza y hay una gran muchas cosas juntos e incluso cuando hemos música ha sido capaz de adaptarse a estos
discusión en muchos frentes para traer una estado separados siempre hemos valorado las cambios, revelándose como el tipo de contenido
verdadera y fuerte base aquí en cuanto a opiniones del otro. Él y yo teníamos una primera ideal para atraer la atención. Estas empresas
inversiones, proyectos y demás. Nosotros estamos gran pasión y visión de lo que debería ser el techno tecnológicas han logrado atraer la atención de
abiertos y trabajando para lanzar más COSAS. y el Dj… así que era el presidente adecuado. inversores que, por un lado, contribuyeron a
Estarás en BIME PRO 2021 hablando de Plus Eight estos desarrollos y, por el otro, identificaron
Equity. ¿Cómo nació Plus Eight Equity Partners y Ben y Pete completan el equipo que da una visión nuevas oportunidades.
qué va a aportar a la escena electrónica actual? más profunda de lo que Rishi y yo ideamos.

19
 i n d u s t r i a s o s t e n i b l e
A U T O R : A L E X D A K O V

SOSTENIBILIDAD ‘OFF THE BEAT’

“Construir nuestro futuro, nos corresponde a todos y cada uno de

nosotros y si no le sigues el ritmo a esta tendencia, puede que te
quedes… bailando solo”

¿Por fin? Parece que esto se acaba. Y no; amantes de vibrar con la energía de la sostenibilidad, el medio ambiente y el
no me refiero a la COVID-19 sino a la dura música en directo, a todos se nos abren planeta.
prohibición de no poder bailar. Aquella los ojos y se nos asoma una sonrisilla
que no nos ha permitido poder disfrutar picarona cuando vemos las fechas y Dice un estudio que la mayor
de nuestros conciertos favoritos, de esas escuchamos los nombres de los primeros preocupación de los jóvenes menores de
noches mágicas e inolvidables en artistas confirmados para nuestros 30 años, no es el paro o la falta de
festivales de música, o de una buena eventos favoritos. Algunos incluso ya oportunidades laborales, sino el medio
pista de baile hasta el amanecer. estamos calendario en mano, ambiente, el cambio climático, y su
preparando dónde y con quién queremos impacto en el futuro.
Parece que por fin, se ve la luz al final del compartir esos bailes.
túnel. Y aquí, amigos, tenemos una línea clara
Es más, en las mejores localizaciones que marcará la diferencia.
Es hora de sacarle el polvo a los para eventos, ya se habla de que nunca
altavoces, aprovisionar las barras, pulir se habían recibido tantas peticiones Aquellos promotores que cuenten con un
las pistas de baile, colgar los focos y como en estos últimos meses. plan de sostenibilidad, un impacto
prepararnos para lo que parece que será medioambiental medido, reducido y una
uno de los retornos más esperados: la Pero con eventos a diestro y siniestro. capacidad de comunicarlo con claridad y
vuelta a los eventos. Bandas y Djs locos por tocar en todas transparencia, serán los que se lleven la
partes. ovación final.
¿Y cómo será 2022? Festivales y conciertos día sí y noche
también. Pero ojo, por que aquellos que decidan no
Es difícil predecir el futuro, pero sí 2020 implicarse, mirar para otro lado y no
será recordado en los anales de la ¿Cuáles van a ser los valores priorizar su política y su impacto
historia de la música como el año sin diferenciales? medioambiental, corren un grave riesgo y
baile (fuera de casa), probablemente, es que se queden fuera de ser la fiesta
2022 sea el año con más eventos de este Pues bien, si hay un criterio; algo que más deseada.
siglo. realmente ha evolucionado
notablemente estos dos últimos años, no Algo que hace unos años era innovador y
Porque no nos engañemos, nos pilla a son los diferentes estilos de música ni las visionario, ahora, será prácticamente
todos con ganas. Desde promotores, nuevas propuestas musicales, sino la obligatorio.
bandas, djs, melómanos o simples preocupación generalizada por la

20
Esa foto del suelo de tu evento lleno de máximo las emisiones. Esto para será obligatoria para todos- sus
basura, hoy te puede costar más cara empezar. proveedores deberán conocer y
que nunca. compensar la suya, ya que
Vivimos ante un reto global, donde ya es indirectamente forman parte de la
Los promotores de eventos tienen un innegable que todos estamos huella global del evento.
gran reto por delante. Eliminar plásticos avanzando en esa dirección, más lento
de un solo uso ya no será suficiente, o más rápido, pero avanzando. Desde ¿Te imaginas que te llamaran para
puesto que los eventos son una de las gobiernos, empresas y marcas, raro es pedirte un presupuesto en el que se
industrias con impacto medioambiental quien no haya salido con un plan de incluya tu huella de carbono?
más notorio del mundo. sostenibilidad en estos dos últimos
años. No hace falta que te lo imagines, pronto
En un espacio de tiempo de unas pocas Así que ahora, después de casi 48 será una realidad.
horas o días, un festival puede consumir meses en “pause”, le toca coger el ritmo
una cantidad ingente de energía, crear del futuro al sector de los eventos. Hoy, toca trabajar en equipo más que
una cantidad de residuos abismal, y nunca, ya que la sostenibilidad, es un reto
movilizar a cientos de miles de personas Y no amigos, esto no es solo del que todos somos partícipes.
creando una huella de carbono global responsabilidad de promotores, Construir nuestro futuro, nos
imborrable. directores de festivales o responsables corresponde a todos y cada uno de
de salas de conciertos. nosotros y si no le sigues el ritmo a esta
Organizar un evento en el futuro, tendencia, puede que te quedes…
tendrá que ser igual de bonito e Seas un pequeño proveedor de bailando solo.
inolvidable, como sostenible. iluminación, tengas un foodtruck o seas
la mejor empresa de sonido de tu ¿Vale, y cuál es el “track”?
Y para ello, habrá que medir el consumo ciudad, te va tocar hacer los deberes; ya
de materias primas (energía, agua), que para que un evento sea sostenible, A pesar de que la sostenibilidad parece
minimizar el impacto y la producción de sus proveedores, también tienen que un tema extremadamente complicado
decoración u objetos de un solo uso ser sostenibles. donde informes científicos se
para escenarios. Eliminar de manera interpretan por ambientólogos y se
correcta todos los residuos generados Por ejemplo, para que un evento pueda ponen en práctica por ingenieros,
por el evento desde su principio hasta calcular y compensar la huella de realmente es un tema que cada vez
su fin, y tratar de reducir y compensar al carbono, -cosa que tarde o temprano, cuenta con más -y mejor- información.

21
industria sostenible

Información, más sencilla, más digerible

y más preparada a lo que cada uno
necesitamos hacer en cada uno de
nuestros negocios.

Para los que prefieren bailar de la mano de

alguien, durante estos últimos años en la
pista de baile han aparecido decenas de
consultorías especializadas en
sostenibilidad de eventos y numerosas
empresas que te pueden ayudar a calcular
y compensar tu huella de carbono.Solo
tienes que invitarlos a tu fiesta .

Pero para todos los que preferís bailar a

vuestro propio ritmo, descubrir, aprender,
conocer, y desarrollar vuestro propio
criterio sobre sostenibilidad, solo os
puedo recomendar el mejor de los
recursos con el que he tenido la suerte de
toparme en mi carrera.

El Blue Standard, de Oceanic Global.

El Blue Standard, es mucho más que una

guía. Es una herramienta 360º
multisectorial que abarca diferentes Seas un experto en el baile sostenibilidad o transición a la sostenibilidad sea como...
tipos de industrias, y ofrece recursos estés dando tus primeros pasos, te
abiertos, auditorías paso a paso, sellos y recomiendo que pases a echarle un ...bailar al ritmo de tu canción favorita.
certificaciones, e incluso promociones vistazo, ya que pese a su aparente
con proveedores verificados para sencillez, puede ser una de las Ponte manos a la obra, visita:
ayudarte a operar tu evento de manera herramientas más completas, útiles y www.oceanic.global
100% sostenible, prácticas diseñadas para hacer que la www.bluestandard.com

ALEX DAKOV compagina su labor del gran consumo en materia de

como responsable en España del sostenibilidad. Tras su experiencia en
desarrollo de programas de la ONG el sector y después de un viaje
Oceanic Global con su papel como transformador en el Amazonas,
CEO de NEA, alternativa a las botellas decidió dedicar sus esfuerzos
de plástico de un solo uso, y Green íntegramente a proyectos que
Motive, primera marca de pajitas de aporten un valor añadido a la
papel 100% biodegradables. Decidió humanidad apoyándose en conceptos
fundar ambas compañías impulsado como la economía circular a través de
por su objetivo de implantar una la innovación. En su misión personal
conciencia más sostenible en todo el de crear conciencia se ha convertido
mundo, promoviendo así la creación en un conferenciante con una
de proyectos empresariales adheridos capacidad única para acercar
a los Objetivos de Desarrollo información de calidad, datos reales y
Sostenible de las Naciones Unidas. soluciones tanto para individuos
Anteriormente, también participó en como para organizaciones que
proyectos globales de ayuden a paliar algunos de los
entretenimiento. En todos ellos tuvo la problemas a los que nos enfrentamos
oportunidad de trabajar para grandes como el sobreconsumo de plástico y
marcas y empresas de referencia acercar soluciones que ayuden a la
como Circo del Sol, Red Bull o Space conservación de los océanos..
Ibiza lo que le valió para darse cuenta alexdakov.com
de los principales retos de la industria

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 r e p o r t a j e A U T O R : V Í C T O R F L O R E S

Festival Wos

BATIDAS GALEGAS,
una inmersión en la efervescente escena musical de Galicia.

Galicia siempre ha sido una tierra de quizás nos ayude por fin a desprendernos Bizarro…), y otras como Néboa o Blanco
paradojas y contradicciones, de dobles de unas herencias viciadas de supuesto Palamera, desde las profundidades
lecturas (la famosa ‘retranca galega’ posmodernismo que llevamos arrastran- atlánticas emergen proyectos artísticos
-una fina ironía llevada a niveles hiperbó- do desde hace casi 40 años, y que con muchos menos complejos que los de
licos-), de enormes posibilidades y algunos siguen intentando reivindicar sus antecesores a la hora de mezclar
calamitosas realidades, y de talento como el náufrago que se agarra a una géneros, centrifugarlos, o adoptar la
interminable a la vez que exportable (y estacha de barco deshilachada. tradición musical gallega y recodificarla
exportado por causa de fuerza mayor). En En los últimos años asoma una nueva hacia lenguajes más actuales, con
lo musical, viniendo de casi dos años en generación de artistas muy jóvenes, resultados tan deslumbrantes como el
los que en el sector cultural y creativo ha audaces y dotados de una mirada haz de luz del Faro de Fisterra. Sea en
llovido sobre mojado, y atravesando el expansiva, que apuntala (o rebate) el forma de Neo-Folk, sonidos ‘urbanos’, o
reciente evento planetario con forma de recorrido tejido por los que serían sus electrónica (los que se tiran a ‘gastar
maldición/plaga bíblica que todavía hermanos mayores y vislumbra un pista’ y otros con un carácter más
sufrimos, es posible que nos encontremos presente continuo centelleante. exploratorio), o de aquellos que pervier-
ante uno de los momentos más dulces en Dejando aparte propuestas más cercanas ten cualquier convencionalismo tradicio-
mucho tiempo para la creatividad y al, llamémosle ‘Pop’ para entendernos, y nal, además de expresarse en gallego en
proyección de lxs artistas gallegxs. de recorrido estatal (Sen Senra, Noveda- estilos musicales hasta ahora poco
Estamos ante un proceso de cambio que des Carminha, Triángulo de Amor habituales para ello.

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 r e p o r t a j e

FOLKTRÓNICA Baiuca

Uno de los nombres que está en boca de ayudado a difundir el trabajo de otros
todos, y en los escenarios de innumerables como Xosé Lois Romero (también colabo-
festivales y salas, no solo en Galicia sino en rador de este último), Aliboria, Tanxuguei-
toda España (y con numerosas salidas ras o Xandre Outeiro (Projecto ´Trepia). No
internacionales), es Baiuca. Alex Guillán ha directamente vinculada en lo musical con
conseguido dar en el clavo de manera la tradición gallega pero sí en concepto e
certera y muy creíble en una apuesta ideario, sobresale el trabajo de la francesa
(muchas veces fallida anteriormente) por afincada en una pequeña aldea de Ourense
reunir la tradición del folk gallego y sus Mounqup. La suya es una propuesta
instrumentos, las cantigas y las voces de personalísima y con la fuerza de un
coros ‘clásicos’ de las cantareiras con huracán de categoría cinco. Con una
bases electrónicas y una cuidada narrativa enorme capacidad de improvisación en el
visual. Sin despreciar las aportaciones escenario, ha superado comparaciones que
anteriores de otras artistas que experi- se le adjudicaron en sus inicios y viene de
mentaron con los mismos ingredientes, presentar nuevo disco y directo, arropado
como Mercedes Peón, no cabe duda de que por un envoltorio musical y estético
el camino emprendido por Baiuca ha fantástico.

ELECTRÓNICA DISRUPTIVA EQX coherente y modernizado.

Si hay un nombre al que al que mirar con lupa En Ourense destacan Lagoon, con un
de doble aumento, este es Yugen Kala. Dos potente directo analógico repleto de
hermanos de Vigo (Héctor y Nico Iglesias) melodías y beats detallistas. También es
que crearon su primer disco, ‘Nothing is muy melódica (remezcla para Lagoon
Original’, con… ¡16 años! Una bofetada de incluida), la línea que siguen los pontevedre-
electrónica curvilínea (por concepto, ses Músculo: electrónica con rastros Pop en
arquitectura, influencias y contemporanei- formato banda. O la del ourensano John
dad…) que ‘asusta’, pero deja entrever un Axiom, quien desde sus primeros trabajos
futuro esplendoroso para una carrera que se más melódicos y progresivos, y sin dejarlos
escribirá con letras de oro. Apunten este de lado, ha ido transitando hacia otros
nombre, y hablamos en unos años. territorios y tipos de producciones, propias y
para otros artistas y bandas.
Pálida
Compañero de batallas habitual de Axiom
es el morracense David Granha, experimen-
tado productor también con unos inicios en
onda Progressive House melódica y un
presente derivado hacia el Techno monolíti-
co, y numerosas ediciones en sellos interna-
cionales de pedigrí.
También operando lejos del Atlántico, los
vigueses Animal Picnic, con apego por lo
armónico y notable proyección internacional,
especialmente en Oriente Medio y norte de
África.
También en Vigo cabe destacar a Pálida, la También de Lugo es Víctor García, artista
Babykatze
criatura del productor José Garnelo (Nelo), multifacético con incursiones en las
con un comienzo en la IDM y la electrónica bandas sonoras o el desarrollo de video-
voladora, y últimamente más orientado al juegos. Con Death Whistle, su última
Techno anguloso e imaginativo en estruc- reencarnación tras muchos años de
tura y sonido, con unos (largos) directos trayectoria, recorre oscuros paisajes
analógicos de obligada devastación en la sonoros y beats apocalípticos con puestas
pista de baile. en escena en directo de intensidad y
Desde el rural lucense (necesario investigar tensión máximas.
qué ocurre en la aldea de Escairón para El Techno afilado de Oxygeno es también
que surjan tantos artistas y pequeños lucense, y cuenta ya con notable ritmo de
festivales más que interesantes), EQX es un ediciones en respetados sellos internacio-
misterioso dúo que se balancea entre los nales (Edit Select, por ejemplo).
breaks y el Avant-Pop, los sintes huracana- Babykatze es el alter ego de la hispanoar-
dos y los vocales mutantes, junto a una gentina afincada en Vigo Lucila, de
narrativa poética (versos del poeta maldito estética, visuales y sonidos Neon-Punk,
galego Lois Pereiro), y un rotundo acomp- con cierto regusto Electroclash, pero a
ñamiento visual. través de un lenguaje sonoro y visual

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 r e p o r t a j e

TROPICATLÁNTICA BATIDAS Y TRADICIÓN ORAL

Otro de los artistas que más ha tocado en Entre las batidas (beats), los sonidos
los dos últimos veranos, entre el Pop ‘urbanos’ (a pesar de lo ligeramente hueco
‘tropicatlántico’ y la electrónica, es Ortiga, de esta etiqueta) y la utilización ingeniosa
alter ego de Chicho González, anteriormen- de letras y lírica, sobresalen artistas como
te en un dúo irrepetible como eran Esteban la personalísima y diferenciada propuesta
& Manuel, en el que reivindicaban la de Laura LaMontagne & Pico Amperio:
enorme tradición de las orquestas de beats de hip y trip hop con cantigas
fiestas de pueblo en Galicia, un fenómeno tradicionales y/o medievales (Martin
social que merecería un artículo aparte. En Codax, Airas Nunes…).
Ortiga, su cumbiatropicalismogalaico sin
complejos arrasa en cuanto festival pisa. Sila Lúa

Más adelante volveremos a hablar de él.

Compartiendo sello (Ernie Producciones)
con Ortiga está Grande Amore, alter ego Boyanka Kostova, (busquen de dónde
de un jovencísimo Nuno Pico, en el que viene el nombre) formado por Chicho
mucha ‘retranca’ galega, sintes ochenteros (Ortiga) y Cibrán García, en el que trap y
y una actitud muy punk se entrelazan junto gaitas conviven de manera armoniosa,
a letras en galego, un posicionamiento como en su megahit ‘Muinheira de
cada vez más rotundo y claro en muchos Interior’.
de los artistas que aquí reseñamos, Y Verto son una de las sensaciones de
despojándose de ciertas reticencias o este año (han tocado en todos los
desafectos de sus colegas de generacio- festivales galaicos): Pop en galego con
nes anteriores. alma postadolescente, dotado de gran
frescura y arquitectura formal de lírica
Ortiga ‘trapera’.

PERREO GALAICO
También hay espacio para artistas muy
jóvenes de NeoPerreo, que mezclan
electrónica, reggaetón y otros géneros
bastardos sin complejos. Como la viguesa
de ascendencia cubana Toccororo: R&B,
beats y Perreo, cada vez más sintético y
arriesgado, y mucho Vogue. O La Eterna,
desde Coruña y origen venezolano, con
Otro de los nombres que sin duda sonará sesiones llameantes de perreo (más
mucho en los próximos meses, es Sila Lúa, clásico) y sus potentes fiestas Booty Call.
artista viguesa con pasado en Londres y
presente en Madrid y una poderosa Toccororo

identidad sonora y visual. Una producción

muy inteligente y futurista en las bases y
un flow vocal lento y cadencioso, junto a un
potente reflejo visual y estético, son su
mayor seña de identidad.
Comparte sello (Raso Estudio) con Baiuca
o Néboa, la jovencísima compostelana
MariaGrep, con recorrido por el R&B, el Trap
y cierta luminosidad Pop.
No podemos dejar de mencionar a Bflecha
Destacar también, a pesar de que su (siempre junto a Mwëslee en la sombra).
sonido navega entre corrientes diversas, a Poco que contar ya de ellos y de su sello
Mundo Prestigio, vigueses con variaciones Arkestra. Son de los artistas gallegos más
extremas entre el Pop, la cocktail music, los irrepetibles de los últimos 20 años. Lo
beats y el rap y lo tropical, además de pulido de los conceptos metafísicos que
colaboraciones con Grande Amore, arropan sus producciones, su sonido y la
MaríaGrep u Ortiga. imagen de sus discos y puesta en escena
O la deliciosa nostalgia ochentera e Italo hacen que jueguen en otra liga desde hace
de French Riviera, nuevo artefacto de ya mucho tiempo. Respetados a escala
David Fermoselle (ex Belop y Villanueva). nacional e Internacional, y superándose
con nuevo disco recién estrenado, ‘ExNovo’
es difícil entender por qué no tienen
-todavía- mayor proyección dentro y fuera
de España. Su sello Arkestra es hogar
también de gente talentosa como Elecesar,
Judah, Noaipre, Timoti o Arufe.
Uno de los proyectos más gamberros es

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 r e p o r t a j e

DJ’S DISCURSIVOS COLECTIVOS Y SELLOS

Dos de las DJ’s jóvenes más activas Uno de los colectivos más resueltos es La
actualmente son Akazie, viguesa con Melona, de Santiago, también sello
devoción por los beats y la electrónica discográfico (han editado a artistas tan
percusiva y selvática, recogiendo los interesantes como Pálida, Seda, Elba o
sonidos de baile de distintos lugares de Kadett GSI), y organizador del Melona Fest, de muchos de sus invitados internaciona-
todo el mundo, y su habitual compañera de centrado en artistas jóvenes y en la les son sus señas identitarias. Destacar
batallas, Russinha, compostelana de heterogeneidad y lo subterráneo como también el trabajo de Mou con sus dos
potentes sets de electrónica tribalista, elementos diferenciadores. fantásticos sellos: Must Be on Wax y
afro-house y sonidos tropicales. También operan desde Santiago, una Womb.
Entre los devotos del Disco, destaca ciudad tradicionalmente complicada Otro colectivo inquieto es Salitre,
FonKid, también con especial apego por el -hasta ahora- para la electrónica, las capitaneado por Southear y Anxiety for
Balearic. Y el coruñés Isaac Peces, experi- fiestas de La Señora está Muerta o Aroma Living, con una identidad Techno en lo
mentado selector de sonidos Disco y Cósmico, colectivos con integrantes muy sonoro y un concepto visual y de imagen
música negra. jóvenes y carteles arriesgados y novedo- categórico y serio. Además de las
Con gusto por el Bass y derivados, ICF, sos. sesiones de sus residentes, invitan a los
vigués y uno de los miembros del respetado Desde el norte del norte (Ferrol), Ferror nombres nacionales e internacionales
colectivo madrileño Holydubs, y que Records es uno de los sellos gallegos más menos obvios del Techno contemporáneo.
después de su etapa mesetaria y otra en particulares y arriesgados, que apuesta por Y muy intensas eran las fiestas queer
Sudamérica, está de vuelta en Galicia para grupos tan personales como Koroiev, prepandémicas de Akelarre Club, repletas
agitar bien los subgraves. Chicharrón o Traje de Saliva. de actitud, vogue y transgresión, de las
Otra artista joven y muy interesante por lo En una conexión O Morrazo-Coruña, el que esperamos pronto regreso.
personal de sus sesiones es Teresa Ferreiro, colectivo Chalana es uno de los más
DJ de difícil etiqueta con Techno y activos a la hora de incendiar pistas con
electrónica como base y la tradición Trap, Beats y Neo-Perreo. Sus integrantes: EL REGRESO DE UN ARTISTA
gallega, africana o latinoamericana, junto a Sebastian Black (también director artístico ÚNICO
collages sonoros diversos, siempre del interesantísimo Festival Varadero de La vuelta a la música (casi 20 años
presente en sus sets. Moaña -Pontevedra-), y el coruñés Judah después de su última publicación) de
(productor de beats pulidos para Arkestra y Carlos Ordóñez, uno de los pioneros de la
Akazie
otros), y de apellido insigne en la electróni- electrónica, no solo en Galicia sino en
ca de la ciudad de la Torre de Hércules (¿les toda España, ha sido una de las sorpresas
suena el apellido Grobas?). más inesperadas y a la vez emocionantes
Aunque ya disuelto, no se puede obviar a de este año. Creador de proyectos
los talentosos beat makers de Banana personalísimos como Prozack, Gauss,
Bahía, del que salieron nombres como Ciëlo, Discodé o Grado 33, su regreso (por
Elecesar, Royce Rolo, Abelo Valis o Kaixo primera vez bajo su propio nombre) es una
(alma máter de las radiactivas fiestas noticia mágica para la música hecha en
Overdose), todos ellos ahora en activo en Galicia. De momento, ha avanzado un
diferentes andanzas personales. tema de electrónica luminosa y paisajista,
En Coruña, es indispensable la labor de ‘Retortoiro’, con un fantástico vídeo a
Fanzine, de los actores más proactivos y, cargo del creador coruñés Juan Lesta, y
sobre todo, currantes e incansables en toda en los próximos meses publicará un EP y
Galicia. Festival (con unos carteles dignos un álbum. Bendito regreso.
de otros festivales centroeuropeos), sello
discográfico (con Roi como buque insignia,
Carlos Ordóñez
artista que está consiguiendo una proyec-
ción en sellos internacionales más que
notable), escuela, radio y mil aventuras más
con su socio Pablo Cubeiro (The Panic
Room, otro DJ de plato fino). U otro de sus
colaboradores cercanos, Lefrenk, en onda
Tech-House melódico dirigido a la pista.
Operando entre Pontevedra, Vigo y Madrid,
Certain Music es el sello de Jose González
y Manu Gómez. Vienen de editar su quinta
referencia (reedición con remezclas de un
bombazo noventero de Casey Tucker), y
promueven fiestas en Galicia, Madrid o
Asturias con ellos a los mandos y un
selecto grupo de invitados internacionales,
además de liderar la organización del
festival FLOP en Pontevedra.
En Ourense, es imprescindible mencionar al
efervescente colectivo Dial: You_El, Mou,
Pyschodandy, VHS… Especialistas en
navegar por el House y Techno más
subterráneo y menos clásico, la calidad de
sus DJ’s y el carácter inédito y emergente

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 r e p o r t a j e

miento dentro y fuera de España desde la artistas gallegxs forman parte por fin de
INCOMBUSTIBLES MUY industria y vienen avalados por numero- carteles de festivales y salas de concier-
ACTIVOS sos premios internacionales. Destacar tos, que obtienen cierta visibilidad en
Aunque en este artículo nos hemos también a Fanzine Fest, en Coruña prensa y medios más o menos generalis-
centrado en descubrir los nombres que (Techno y electrónica con cada vez mayor tas, con un impulso aún más firme de
están escribiendo (o lo harán) la historia proyección nacional e internacional), y ya industria y público, no suena atrevido
de la música reciente hecha en Galicia, no en formatos más pequeños otros como pensar que esta sea una gran oportunidad
queríamos dejar pasar la oportunidad de FLOP (Pontevedra, alrededor de la de proyección para la creación musical
destacar a algunos de los que vinieron diversidad en todos sus ámbitos), hecha en Galicia. Y no se trata de vender
antes y, sobre todo, siguen en plena forma: Varadero (Moaña – Pontevedra: Trap, R&B, humo, eso lo dejamos solo para afumar los
en Coruña Grobas y sus exquisitas fiestas Neo-Perreo…), Música na Rúa (cartel siem- chorizos.
Retrofuture, Fat Fish, promoviendo pre sorprendente con artistas muy jóvenes
Modulartec (Encuentro de Síntesis en Escairón -Lugo-) o Sona Gaifar Sona Gaifar
Modular), Ino, (con agenda imparable en (electrónica multifocal con artistas
Ibiza, México, Centroeuropa…), Jose inéditos en Galicia en un bonito enclave
González (co-responsable del sello y los junto al mar en Nigrán, Pontevedra).
eventos de Certain Music), Dr Think en
Lugo con diversas bandas y alias Wos

(Telémaco el más celebrado), Hi-Fi:Wi-Fi

(nuevo juguete del veterano Doc Manhat-
tan), o este ‘abajo firmante’

FESTIVALES SINGULARES
En el país de los más de 800 festivales de
música anuales (dato de 2019, obviamen-
te), Galicia no iba a ser menos, y aunque
también aquí se da cierto colapso en
número de eventos -y como en casi todos
lados, una apática clonación de concep-
tos y carteles-, existen ciertas particula- En cuanto a los clubes, la situación
ridades muy específicas en los que poder pre-Covid ya no era muy boyante, algo
sustentar una oferta diferente (si se común a otras ciudades pequeñas y
quiere): naturaleza y entornos muy medianas desde la crisis financiera de
especiales, patrimonio, gastronomía y 2008 en adelante, y debido también los
comodidad a la hora de albergar festiva- cambios acelerados en los hábitos de
les de pequeño y mediano formato que ocio. En este entorno hostil casi-Post-Co-
huyen de la masificación y apuestan por vid (aunque también una oportunidad de
ofrecer algo distintivo. Es, por tanto, una regeneración), destacan Mondo Club en
oportunidad única para esos que Vigo, especialmente con su sala SUB
reivindican lo dispar. Desde el veterano dedicada a la electrónica, con invitados *Víctor Flores es gestor cultural, DJ y
Sinsal, con cartel secreto (y siempre nacionales e internacionales y sólida programador de la sala SUB (Mondo Club
arriesgado), que celebra su formato más nómina de residentes, y Trax (también en Vigo), y codirector del Festival Sona
conocido en la mágica Isla de San Simón, Vigo y más centrado en el Techno, con Gaifar.
en medio de la Ría de Vigo. fiestas como las Wildlife de Toni Alvarez).

Sinsal Fanzine Fest

O WOS, en Santiago de Compostela: un En Coruña, salas grandes como Pelícano

festival único, que atomiza sus escenarios (que alberga fiestas como Retrofuture o
entre algunos de los espacios más Wake Up), y poco más que contar, ya que
singulares de una ciudad que en sí es en Ourense, Santiago, Lugo u otras
todo un decorado fascinante, además de ciudades hay más eventos puntuales
presentar un cartel de electrónica de itinerantes promovidos por colectivos que
vanguardia que no tiene nada que espacios y sesiones consolidadas.
envidiar a conocidos festivales centroeu-
ropeos de los que navegan por lo más Terminado este (¿pequeño?) repaso, y
sinuoso de la electrónica y la cultura confirmando que materia prima de
digital. Ambos tienen un amplio reconoci- calidad hay (y mucha), que cada vez más

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 r e p o r t a j e

Festival Wos

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30
 Y u g e n K a l a
HÉCTOR Y NICO IG LESIAS SON DOS JÓVENCÍSIMOS MÚSICOS Y PRODUCTORES DE
VIGO CUYO AKA ARTÍSTICO ES YUGEN KALA.

A U T O R : P A T Q U I N T E I R O

La madurez sonora de este dúo de hermanos en cuánto a sonidos abstractos y la

electrónica más vanguardista no deja indiferente a quiénes les escuchan, y
mucho menos a quiénes les ven en directo. Servidora precisamente les descubrió
en la edición 2020 del WOS Festival de Santiago de Compostela, en el que
presentaron un brillante Dj set de Ambient, previo al directo de Suso Sáiz. Nada
más y nada menos.

Si has llegado hasta esta página de nuestro número especial para BIME PRO,
habrás devorado ya el repor ta je ‘Batidas galegas, una inmersión en la
efervescente escena musical de Galicia’ de Víctor Flores sobre el gran momento
que vive la escena musical - y en especial la de la electrónica - en Galicia. Sin
duda, que entre los ar tistas de las generaciones más jóvenes - esos que
tomarán las riendas de dicha escena en los próximos años- encontremos
ar tistas como Yugen Kala, es la mejor muestra de ello.

Pero...¿Qué les hace tan especiales? ¿Cómo han logrado que todos hablemos de
los Yugen Kala?

¡Descubrámoslo con ellos!

Vuestro padre es ingeniero de sonido, a un gran número de festivales, conciertos y sería reemplazada por su versión física. En
productor musical y propietario de una sala a una necesidad de exploración de músicas ese momento empezamos a tomarnos algo
de conciertos en Vigo. ¿Cómo ha sido más novedosas e interesantes para más en serio el proceso de producción. Por
vuestra infancia en un entorno como este? nosotros. otra parte, en esa época también ejercíamos
Desde pequeños siempre hemos estado como Dj’s en un proyecto al que llamamos
expuestos a la música, y obviamente nuestro Que a ambos no solo os guste la música ‘Electric Feels’, y al que aún le guardamos
padre ha jugado un papel determinante en electrónica sino también producirla…¿Os ha mucho cariño. A partir de ahí no hemos
ella, ya fuese viendo vídeos en la MTV, yendo gustado siempre la misma música? parado de hacer música, algo de lo que
a conciertos o posteriormente, creando Desde pequeños la música que sonaba en estamos muy satisfechos.
nuestros propios temas. Desde muy temprana casa era muy similar, como hemos dicho
edad hemos estado ligados al campo del antes, pero cuando descubríamos a un ¿Cómo os habéis formado a nivel técnico?
sonido y es a través de este lenguaje cómo artista o grupo nuevo de forma autónoma Los dos hemos tocado diferentes
nos relacionamos con el mundo y lo siempre nos lo contábamos el uno al otro, instrumentos a través del conservatorio
entendemos. por lo que muy a menudo ha estado presente (Nico: guitarra, Héctor: batería, y los dos algo
una retroalimentación constante que aún de piano). A nivel de producción siempre
¿Qué tipo de música se escuchaba en casa? hoy día sigue vigente y que provoca que hemos sido un poco autodidactas, aunque
En un principio escuchábamos básicamente veamos la música desde un prisma muy todo hay que decirlo, nuestro padre siempre
lo que ponían en la radio, y a través de esa similar a la vez que personal. ha sido una gran ayuda en este aprendizaje,
escucha diaria del camino al cole aportando su conocimiento especialmente
comenzamos a conocer la historia de la ¿Cómo y cuándo empezasteis a trastear en mixing y mastering. Fue él además quien
música pop y rock contemporánea. Poco a con máquinas para crearla? nos introdujo en nuestra faceta como Dj’s. Y
poco, después de esas sesiones de escucha Hace algo más de 10 años descubrimos una tras mucho trabajo a lo largo de todo este
comenzamos a interesarnos por nuevos aplicación para crear música en el iPad tiempo no hemos parado de formarnos y
artistas de géneros variados que van desde el llamada ‘Maschine’. A partir de ese momento evolucionar tanto a nivel técnico como
jazz hasta la electrónica. Estos comenzamos a crear música propia con creativo.
descubrimientos los hicimos gracias a acudir mucha emoción. Más tarde, esta aplicación

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 ¿Qué artistas son vuestros referentes o los charts de Mixcloud. ¿Teníais claro desde un lado a otro, entre el ensueño y la vigilia.
influencias? el principio que lo que habíais hecho era tan ‘404’ podría ser el tema más ‘bailable’ del LP.
Es muy complicado nombrar algunos de bueno? ¿Desechasteis mucha música 4x4 con ritmo shuffle, muchos sonidos
tantos artistas que han ejercido una antes? obsesivos, como una cascada de monedas
influencia en nosotros, ya que no solo Como artista siempre surgen muchas dudas cayendo al suelo, y samples de un artista de
consumimos música, sino que nos de si lo que estás haciendo es realmente Musique Concrete. ‘Faster’ va directo al
alimentamos de todo tipo de disciplina bueno, y la creación artística es algo muy punto de Bass, Grime y Future Beats (Con
artística, e incluso no artística. En campos personal y aún hoy día es complicado. No una clara referencia a Sophie). ‘Alive’
tan diversos como el cine, la literatura, la tiene mucha lógica para nosotros hablar en envuelve un arpegio celestial alrededor de la
filosofía… De todas formas, algunas de estas términos duales y simplistas. Todas las muestra de una conocida pieza de videoarte.
influencias relacionadas con la música se piezas publicadas y el disco en su conjunto ‘Lucid’ recuerda las estructuras rítmicas de
pueden escuchar en nuestros mixes, forman parte del tiempo en el que se los sonidos urbanos latinos. ‘Breath’ es casi
playlists, sesiones… Donde se puede crearon, por lo que no las interpretamos un epílogo, otro guiño contemplativo antes
descubrir parte del universo de Yugen Kala. según lo buenas o malas que nos parecían, del final. ‘Shots’ cierra el disco con una pieza
sino que surgen de una necesidad de cinematográfica, de nuevo con muchos
En 2020 con tan solo 16 años nos distéis a publicar y soltar algo en lo que habíamos samples vocales alterados, que en un
todos una sorpresa con vuestro primer trabajado durante mucho tiempo, no solo principio evocan un pasaje cinematográfico
disco ‘Nothing is Original’. Un disco musical sino personalmente. Es simplemente clásico, pero esconden muestras del folk
impecable donde presentasteis 14 tracks un reflejo de esta época en la que vivíamos. asiático.
en formato Mixtape que fluctúan entre la De entre todas las canciones creadas en ese
IDM, el Bass, Grime, la electrónica oscura y momento escogimos las más honestas y las Habéis publicado piezas visuales de ‘Silver’
el ambient. ¿Cómo decidisteis que estabais que más hablaban directamente de y a y muy recientemente de ‘Faster/Alive’ de la
listos para publicar ese disco? nosotros. El disco se quedó en 14 canciones mano de los videoartistas gallegos Pixel
Pues teníamos tantos temas que decidimos y en unos 45 minutos, que puede parecer Muerto (Marta Verde y Juanma Lodo).
que había que hacer algo con ellos, así que mucho material para un disco de debut, pero ¿Cómo surgieron esas sinergias?
comenzamos un proceso en el que tomamos que en realidad se componía de cientos de Realmente Juanma LoDo siempre ha estado
lo que nosotros consideramos las canciones temas que hemos descartado. a nuestro lado desde nuestros inicios y fue a
más interesantes e hicimos que encajasen través de él que conocimos a Marta Verde
todas en un mismo formato, editándolos, ¿Por qué ese formato de álbum en formato (aunque ya conocíamos su trabajo), así que
produciéndolos, transformándolos para así mixtape? todo surgió de manera muy orgánica. El
darle al conjunto una coherencia. Una vez Al comenzar a trabajar en el estudio resultado es una pieza audiovisual donde el
terminado este proceso nos dispusimos a buscamos formas de darle unidad al álbum y lenguaje de internet y las redes sociales nos
sacar el disco, lo que fue un gran éxito en lo nos pareció una muy buena idea presentarlo invita a reflexionar sobre aspectos como la
personal. en formato mixtape, buscando que el disco construcción de la identidad online y cómo
se pudiese escuchar de principio a fin sin afecta a nuestra percepción de la realidad.
¿Quién os ayudó a entender cómo se creaba ningún tipo de interrupción. Quizás esta
y se publicaba un disco? no suele ser algo decisión sea un eco de nuestra relación con En el caso de ‘Silver’ con Freno, lo conocimos
que los chicos de 16 años sepan hacer, la nuestra práctica de Dj’s. a través de la ciberesfera y cuando supimos
verdad. que era de Vigo quisimos trabajar con él, ya
Siempre hemos estado interesados en el ¿Qué tipo de influencias hay en ‘Nothing is que siempre es un gusto colaborar con el
proceso de publicación de un disco, y al Original’? talento local en relaciones que nutren a
relacionarte con diferentes personalidades El disco abre con ‘Manifiesto’, una ambas partes. ‘Silver’ parte de una
que cumplen con un papel en este proceso declaración de intenciones íntimamente estructura poética que sugiere cómo una
empiezas a familiarizarte y a entender cómo ligada a la película de culto del mismo título relación cargada de erotismo y sexualidad
funciona (acudiendo a tiendas de discos, y su discurso sobre la apropiación, o el hecho da lugar a una desintegración del individuo,
hablando con otros artistas o simplemente de que ya no existan fuentes puras de a un vacío.
poniendo atención a cómo distribuidores y inspiración. Aunque sampleamos a muchos
sellos discográficos publican su material). En artistas diferentes y escuchamos tanta Y por último también hemos trabajado con
el caso de ‘Nothing Is Original’ decidimos música y tan variada, al final el resultado Rivmer (también de Vigo pero afincada en
publicarlo de forma independiente, lo que termina siendo único y personal, con una Amsterdam), que nos pidió permiso para
nos dio un gran control y libertad en todos retroalimentación constante. ‘Silver’ utilizar nuestro tema ‘Breathe’ para un
los aspectos de publicación del álbum, algo comienza con el fraseo de un legendario trabajo de su carrera universitaria que
de lo que estamos muy orgullosos. pianista de jazz que rápidamente se finalmente terminó siendo un video que más
convierte en una locura de samples vocales tarde publicaríamos y que transmite un
¿Cómo se gestó a nivel musical? con tono alterado (uno de ellos de una mundo oscuro pero cautivador, en el que el
En este primer disco simplemente hicimos lo conocida rapera estadounidense). ‘Fight’ es sujeto experimenta un entorno 3D lleno de
que más nos gusta, crear nuestra propia la pista más melancólica de todo el álbum, obras de arte oníricas.
música sin pretensión alguna, y recoge como el paisaje sonoro de un viaje en tren
canciones que van desde 2017 a 2019. Más hacia un destino incierto. ‘Poem’ fue el single Mencionaba al principio de esta entrevista
tarde nos dimos cuenta de que había de avance del disco. Es el tema con el que yo os descubrí en vuestro directo en el
material suficiente para un disco, así que arreglo sonoro ‘urbano’ más claro del álbum, WOS del año pasado, antes del gran Suso
nos pusimos manos a la obra. Una vez con “triples de un ritmo Trap deconstruido”, Saiz. Me impactó mucho vuestra presencia
acabada la parte musical nos pusimos con envuelto en una melodía metálica repetitiva sobre el escenario. Serenidad absoluta,
la conceptual, trabajando con los demás y penetrante. ‘Overload’ es otro homenaje al dominando las máquinas y fluyendo entre
artistas visuales que aportarían una visión micro-sample, con acercamiento al Grime. los dos como si fuerais uno.
más extensa de lo que queríamos transmitir, ‘Naive’ es el interludio, volviendo ¿Cómo os enfrentáis al directo?
ampliando todo nuestro universo artístico. (brevemente) a la calma meditativa del inicio En el momento en el que salió el álbum
Todos estos procesos dieron como resultado del álbum, antes de entrar en texturas Dark (finales de febrero de 2020) íbamos a
lo que posteriormente sería ‘Nothing Is Ambient. ‘Points’ también es melancólico, trabajar en el directo, pero poco después
Original’. elemento que aparece en todos los pasajes llegaría la pandemia, por lo que decidimos
del disco, con una voz y una guitarra que dejar el directo a un lado y centrarnos en
El disco ha sido todo un éxito por lo poco recuerda ciertos momentos pasados de ​​ IDM material artístico (mixes, canciones,
convencional de su sonido, llegando alguna o Indietronica. ‘Awake’ conduce a un vídeos…) Ahora mismo, con la reactivación
de las canciones incluso a ser número 1 en Neo-Trance que explota como un trueno de de clubs y festivales decidimos presentarnos

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en un formato Dj set en el que confluyen ¿E internacional? dedicarse a ello también se cumplirá
todo tipo de géneros y sonidos avanzados y Nunca hemos tenido la oportunidad de (aunque igual suene un poco optimista de
rupturistas. asistir a festivales fuera de la península, más).
pero en el caso de nuestros vecinos
¿Esa manera de fluir es orgánica o tenéis portugueses hay muchos festivales de los Y para acabar, sé qué acabáis de comenzar
claro quién hace qué en cada momento? que hemos salido fascinados, como el a estudiar en la universidad. ¿Qué estáis
En nuestros sets todo fluye de forma muy Semibreve o el Mucho Flow. Fuera de la estudiando?
natural, para armar un set de la mayor península tenemos mucha curiosidad por Acabamos de empezar el primer curso de
calidad es indispensable interpretar la pista tocar en eventos como Berlin Atonal, Bellas Artes en Pontevedra, que
y las energías que la conforman. Además, Unsound, CTM o Nyege Nyege. compaginamos con un curso online de cine
debido a la gran cantidad de música que de vanguardia en LAV (Madrid) y otros
escuchamos tenemos una gran facilidad de Estoy segura de que ya sois un ejemplo para cursos de arte digital, filosofía…Siempre
adaptación, aunque nuestra marca personal muchos jóvenes. ¿Qué consejo poder darle a estamos buscando nuevos medios para
siempre está presente, algo que también esos futuros productores que comparten transmitir y comunicar nuestras inquietudes,
consideramos esencial. vuestro mismo sueño de dedicarse a la pensamientos, sentimientos…
música?
Os ha tocado en pleno lanzamiento de Lo más importante es la honestidad, te Y ya por curiosidad ¿De dónde sale el
vuestro proyecto una pandemia, lo que os dediques a la música o no, es un aspecto nombre de Yugen Kala?
ha imposibilitado poder hacer más bolos. imprescindible y esencial en todas sus “Yugen” es un concepto japonés que
¿En qué festival nacional os gustaría llegar formas. En el ámbito artístico creemos que describe la conciencia del universo, que
a tocar cuando todo se reactive? es muy importante crear un lenguaje desata respuestas emocionales y
Para nosotros haber tocado en el WOS es un mediante el cual puedas expresarte, misteriosas demasiado complejas para ser
gran honor, ya que siempre ha sido nuestro entenderte y situarte en el mundo que te reproducidas en palabras, y “Kala”
festival de referencia, al que llevamos rodea sin ningún tipo de miedo, abrazando la (diminutivo de Kalahari) lo integramos por
asistiendo como público desde nuestros vulnerabilidad que esto supone. Debemos nuestro interés en el baile del ‘Gran Hambre”
inicios en la música. Además, durante la ser conscientes de que este es un proceso de los bosquimanos, que es una danza para
pandemia tuvimos la gran suerte de eterno e imposible de alcanzar, utópico. Pero manifestar la mayor hambre de todas, la del
colaborar en proyectos artísticos con pese a ello, no debemos desanimarnos y significado.
festivales tan admirados por nosotros como dejar de intentarlo, sino acercarnos cada día
MIRA o Loom. En un futuro nos gustaría lo máximo posible al tan abstracto concepto Seguid así chicos, porque no cabe duda de
presentar nuestro trabajo en los festivales de autenticidad. La industria musical es un que llegaréis muy muy lejos.
ya nombrados, además de muchos otros terreno complicado, pero tenemos la
como MUTEK, LEV o Sónar. esperanza de que si cualquiera trabaja y se
esfuerza en estos aspectos, el sueño de

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 M o u n q u p
E L AQ U E L A R R E E X P E R I M E N TA L D E LO S E L E M E N TO S

A U T O R : P A T Q U I N T E I R O

Electrónica pop experimental muy catár tica, muy personal, sin fronteras de
códigos ni estilos de música. Así podría describirse el traba jo de Camille
Hedouin, conocida como Mounqup; una creadora de música y videocreación y
cantante francesa, establecida desde hace una década en Galicia.

Os pongo en contexto Narf al Mejor Artista Gallego Diputación de A También es dinamizadora cultural e impulsora
Allí es todo un referente. Destaca entre esa Coruña (2017), Premio al Mejor Artista Gallego del proyecto de recuperación de Saumede en A
nueva ola de creadores y creadoras que Martín Codax (2018) y Premio Universitario al Bola (Ourense) a través de la asociación ‘El
trabajan con el amor por Galicia, y su Mejor Artista Internacional de Andalucía - Pueblo’ de la que es presidenta. Abandonada
idiosincrasia como base. Tanto, que el idioma UNIA (2018). Finalista como Mejor Directora en hace años, trabaja en ella para convertirla en
en el que te habla cuando no lo hace en la categoría de Video Musical en el Festival de una aldea cultural en la que confluyan turismo
francés, es el gallego. Cans (2019 y en 2020). Ha sido seleccionada rural, gastronomía y patrimonio.
en el programa europeo INES Talent en 2019 y
Ella en realidad no lo sabe, pero en otra vida fue por KeyChange EU en 2020. Y tiene el Premio Actualmente Mounqup está inmersa en la
una meiga, seguro. Sonidos Mans Fundación Paideia ( 2020) y presentación de su último disco ‘Aquelarre’. Un
Premio Mahou - Coworking EOI- Fundación trabajo que surge de una introspección de la
Por su trabajo creativo Camille ha recibido Paideia (2020). artista durante la pandemia y de enormes
numerosos premios y reconocimientos: Premio cambios personales durante esta época, de lo

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incierto del momento y de esa sensación de traducción de las ondas electromagnéticas . Y
fragilidad sobre su propia vida, o de darse A continuación, ella misma nos cuenta cómo encontré el de la tierra y me gustaron algunos
cuenta de la distancia que le separa de su fue el proceso creativo y emocional de los elementos y con todo ello salió el tema.
familia en Francia, comienza a preguntarse por diferentes tracks que componen ‘Akelarre’; un
qué sigue en Galicia. Y como respuesta, nace viaje interno personal y de conexión e Decidí dedicarle este tema a mi hija; quería
este nuevo proyecto artístico, que no solo tiene investigación con los elementos y la transmitirle esa sensación de que pase lo que
forma de disco, sino que es también su primer naturaleza, como herramienta de pase, yo siempre estaré allí, como está la tierra.
espectáculo de gran formato “Aquelarre AVS transformación:
Extended Show”, donde culminan todas esas
emociones, esa búsqueda de legitimación vital Es muy diferente según cada elemento. Cada Luego llego el hierro, un tema lleno de enfado.
y esa necesidad de entender su arraigo a la elemento a su vez, es el reflejo de un momento Me irritaba la imagen que la gente tiene de la
naturaleza gallega. concreto emocional y personal. De hecho, el personas fuertes, frente a esas que se auto-
orden del disco no es el orden el que se hizo. victimizan constantemente. Había mucho
‘Aquelarre’ es un punto de partida para movimiento en mi vida, y sentía como que
reencontrarse con su nueva ‘yo’ en Comencé con la piedra, con la idea de qué es necesitaba quejarme. Y de esa necesidad, salió
reconstrucción a través de un proceso creativo como la piel del planeta. el tema del metal. Dejé que Ableton trabajara
que brota desde su fascinación por la Paseaba mucho por los penedos ( grandes conmigo en ese fluir, y me dediqué a gritar y
naturaleza salvaje y los elementos que la paredes de roca), me alucinaba pensar cómo quejarme y quejarme sin parar a través de este
rodean. se habían formado. Tiene ese punto volcánico, elemento.
hay actividad tectónica. De hecho es la primera
Mounqup siente que finalmente, tras 10 años vez en mi vida que -aunque flojito- he sentido Luego llegó el viento.
en esa tierra, están empezando a crecer sus temblar la tierra. También surge de una sinergia con mi amiga
raíces, y comprende que no son solo existen las Cris. Esta melodía me trajo mucha paz. El
raíces biológicas -del lugar de donde uno Y luego están esas casas construidas en las viento que se llevaba toda es revolución. Un
procede-, sino que uno puede decidir dónde rocas, entre esas especie de burbujas que le poco como esa imagen de la meditaciones
plantarlas y dejarlas crecer. salen a la paredes. Me parecía - y parece- guiadas.
fascinante.
Bajo esta idea comienza a trabajar con una Luego ceniza, que en realidad es el primer
serie de elementos cotidianos como pudieran Esa capa de piedra es como la piel del planeta tema porque lo escribí un año antes del resto.
ser el agua, el fuego, la naturaleza, la madera, para mí. Viví trauma de un incendio grande en casa, y
los metales. En paralelo encuentra una enorme sentí que había pasado en ese momento
alianza inspiradora en las mujeres gallegas. Luego hice la demo del tema del agua con la porque era como una alerta de que necesitaba
Mujeres fuertes del mundo rural- como las de idea de dos realidades. un cambio. Fue como algo simbólico de que
Maruja Mallo- que como ella, crían a sus hijos Quería saber qué podía sacar de eso, de entrar tenía que limpiar muchas cosas. Me costó
en estos entornos naturales, compaginando en el elemento. De escucharlo desde fuera y muchísimo acabarlo, hacer el videoclip, todo…
sus vidas con el trabajo infinito que requiere en desde dentro. Cambiando su realidad.
el mantenimiento de sus hogares: cortar leña, Después, cuando ya empecé a trabajar con la Pero al final resultó el primero el disco, el tema
prepararse para las estaciones, cultivar letra, cambió el sentido del tema. que ilustra toda esa necesidad ardiente de
alimentos… cambio.
Ahora cuenta la historia de unas ninfas que se
Y a través de ellas también descubre la mirada burlan de los dramas humanos. Que piensan Y luego compuse el de la madera, dedicado a
-desde una perspectiva femenina- del que nuestros problemas están muy bajos de los amigos y familia.
tradicionalismo y del legado heredado por la conciencia. Algo que yo sentía también en ese Pensé en los árboles, esos seres superiores por
mujer a lo largo de la historia en Galicia. Con momento. excelencia. Estaban antes que nosotros, se
ellas, comienza su propio aquelarre a nivel nutren de la tierra y la luz, se comunican entre
personal, pero también su propio ‘Aquelarre’ Luego llegó la lluvia con la idea de la unidad en ellos, se ayudan entre ellos, no hacer ruido,
creativo; poniendo en valor otra manera de un todo. acogen vida y no huelen mal. Algunos como los
hacer folklore, inspirándose en la historia que Un tema que comenzó inspirada por Cris, una castiñeiros incluso pueden ser inmortales.
nunca que fue contada y a la vez haciendo una amiga mía musicóloga, que me mandó una Como mis amigos para mí, a los que va dirigido
revisión de sus raíces tras sus 10 años de demo de un tema muy melancólico que había este tema.
conexión con la que ya siente su tierra. hecho. Yo soy más de tristeza y melancolía que
de ira y de enfado y me gustó. Y por último, hice el tema del fuego, ‘do lume’.
“Desde que llegué a Galicia observaba a esas El fuego como elemento del que sale todo lo
mujeres del entorno rural, mujeres fuertes, que Además había hecho una canción con un nuevo. La catarsis, el aquelarre, la renovación… y
se encargan de todo, que llevan la carga mental sonido que grabé de un artista que con su boca pon ende, este disco.
que se encargan de la búsqueda constante de imitaba al ‘cloinck’ de una gota al caer. Y
trabajo. Son las que dan las órdenes y sobre las comencé a pensar en cómo me sentiría si fuera Espero que lo disfrutéis.
que recae la crianza de los hijos. Mujeres que esa gota que cae, uniéndose a otras, formando
ríen fuerte. Mujeres de grandes espaldas. un manto de agua que cubre todo. De lo Escanea para escuchar su Spotify:
individual a un todo.
Y poco a poco me fui dando cuenta de que yo
también era así. También sentía que llevaba la Justo ahí me acababa de separar y la
carga, que no era la mujer frágil que pensaba. investigación y creación de ese tema me
Me sentí mucho más identificada con las acompañó mucho en ese proceso de rotura que
mujeres del rural gallego que con las de Francia. viví.
Luego trabajé en el elemento de la tierra.
Luego escuché hablar de lo que es una Me había mudado de casa, comencé a trabajar
sociedad matrilineal, de las historias de las la tierra de ese nuevo hogar, a cavar. Y ahí
ninfas aureanas gallegas, conocí a muchas pensé de nuevo en esa idea de la manta de la
mujeres creadoras que me inspiraron… y pensé tierra; la capa donde hacer crecer los alimentos,
en la importancia de ser referentes para las la naturaleza.
niñas, pensé en mi hija y en lo que quería que
ella viera reflejado en mí. Y así empezó este Paralelamente descubrí que en la NASA tenían
proceso. “ - nos cuenta Mounqup. grabados sonidos de los planetas fruto de una

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#5CLAVES
4 DISCOS, 4 ARTISTAS Y 20
EMOCIONES A PECHO DESCUBIERTO

Hemos recopilado algunos de los #5Claves

más especiales publicados este verano en
nuestra web: mixmag.es.
Bflecha, Henry Saiz bajo su aka H.Haze, Pau
Roca y AFFKT, son algunos de los artistas
que nos han abierto la puerta de acceso a
sus creaciones. Y como el resto, lo han hecho
de una manera tan íntima y personal, que no
solo hemos podido ver desde dentro cómo
fue su proceso creativo, sino lo que este les
supuso a nivel emocional.
Enfrentarse a nuestros #5claves no es fácil,
lo sabemos. Por eso, cada vez que tenemos
uno nuevo entre manos, en la redacción no
salimos de nuestro asombro ante la
humildad y belleza con la que nuestrxs
artistas nos comparten un trocito de su
historia.

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BFLECHA
NOS DA #5CLAVES PARA ENTENDER Estamos entretenidos en un mundo de millones de MODUS OPERANDI
SU ÁLBUM ‘EXNOVO’’ PUBLICADO EN canales, creando contenidos que además Actualmente las plataformas nos hacen competir
ARKESTRA DISCOS adquieren una vida muy corta por lo que nuestro los unos con los otros por la atención, mostrándo-
trabajo se devalúa, ya que la unidad de medida nos sus estadísticas para que nos comparemos
son las reacciones que tenga la publicación, no el todo el rato. Los estereotipos sociales expresan
trabajo en sí mismo. solo vías de éxito individual y el culto a la marca
Todas estas nuevas plataformas son las nuevas personal parece que es el único modelo posible
estructuras a través de las cuales nos comunica- hoy en día y no nos deja ver más allá.
mos y trabajamos, están diseñadas y optimizadas Este es un disco hecho en colaboración con otros
para la comodidad y la inmediatez, pero en la artistas, como Mwëslee, Judah, Pablo Martín, Lost
comodidad está la trampa. Twin o Xavier Queipo. Todo ellos son amigos, gente
Creo que era David Mancuso el que decía que a a la que conozco desde hace mucho tiempo y de
veces se confunde conocer una canción (porque quienes admiro mucho trabajo. Creo que la
nos la repiten hasta la saciedad en la radio) con colaborar nos hace más fuertes, compartir puntos
que nos guste. Pues creo que es lo que nos pasa de vista diferentes enriquece los resultados,
con lo que nos rodea, de tanto ver lo mismo parece además de que aprendes trabajando con otras
que las cosas no se pueden hacer de otra manera. personas.
“Lo escrito aquí me sirvió para Necesitamos cerrar los ojos a toda esos estímulos ‘ExNovo’ se edita en Arkestra Discos, un sello que
componerlo y encontrar algunas claves que nos acechan y parar, para pensar y “soñar otra creamos Mwëslee y yo en el año 2005 y que desde
para seguir adelante en el presente, vez” usando nuestra imaginación para descifrar entonces ha sido una plataforma para editar
espero que sirva de inspiración.” nuevas maneras proyectarnos en el futuro. música independiente e innovadora . Nos ha
permitido editar propuestas de otros artistas, ser
SIMBIOSIS autosuficientes, marcar nuestro ritmo de publica-
Engranajes sonoros multicapa que se van En ‘Exnovo’ hay una intención en que los sonidos ción sin hacer caso a los ritmos y tendencias de la
activando y descubriendo con el movimiento, digitales y orgánicos convivan en armonía. La idea “industria” y lejos de las grandes capitales y decidir
como si de las ruedas interiores de un reloj fue generar una especie de híbrido entre sonidos de qué manera queremos editar los discos. Un sitio
mecánico se tratara. Un crossover de “texturas naturales, como caracolas, palos, piedras, gaitas … en donde cobijarse y sentirse seguro en estos
digitales, R&B y pop deconstruido” como lo define con texturas digitales, síntesis granular, etc .. Una tiempos de huracanes y tormentas.
la artista gallega BFlecha en la carta de presenta- metáfora sonora en la que la tecnología está al Si queremos que sigan existiendo biodiversidad
ción de su increíble álbum, ‘ExNovo’ (Arkestra servicio de la vida, respirando al ritmo de la musical y que no solo haya propuestas de música
Discos). biosfera. “industrial (de la industria)” tendremos que
Compuesto y grabado a lo largo de 2019, ‘ExNovo’ En la actualidad la tecnología está dominada por abandonar esas dinámicas y sustituirlas por otras
consta de 12 experiencias escritas y producidas los intereses de unos pocos humanos, que la usan donde la cooperación e interdependencia sean los
por la propia compositora y cantante BFlecha con para su beneficio a expensas del resto. Pero no por pilares fundamentales. Y así reconstruir los
Mwëslee como co-productor. Y acompañando las ese motivo debemos dejarla de lado, sino más bien ecosistemas creativos tan dañados durante los
diferentes “vueltas de rueda” de esta perfecta recuperarla para el bien común, hacer sistemas últimos años.
maquinaria del tiempo: Judah GT en “Skyline”, libres que se puedan ir modificando para adaptarla
Monkey’s Cymbal en “Máscara” y “Blázares” y Lost a las necesidades de los seres vivos. FUERZA AFIRMATIVA
Twin que aparece en “Enantiómeros”, la primera La bióloga Lynn Margulis decía que no es el más Con las simultáneas crisis que estamos viviendo
incursión de nuestra protagonista en gallego, con fuerte el que sobrevive, sino que para que haya es normal sentir rabia e indignación, y a veces
un texto inédito del poeta y novelista Xavier supervivencia y evolución a largo plazo, es resulta difícil salir de esa espiral. Pero la verdad es
Queipo. imprescindible la cooperación. Creo que en general que quedarse ahí alimentando esas pasiones
Volviendo a citar la propia descripción con la que tenemos que aprender mucho de esto y ponerlo en negativas no sirve para nada. Está bien indignarse
se presenta el disco “ExNovo es una reivindicación práctica para abordar los retos que van a venir. y sentirse mal, porque eso nos sirve como motor
del vacío y del silencio, un espacio donde no se para empezar a cambiar las cosas. Y la idea es esa,
pueda contar, donde las estadísticas y los DESPUÉS DE LO HUMANO es convertir esa negatividad en Potentia, en fuerza
algoritmos han sido abolidos para recuperar la Cuando salió el disco lo acompañaba la pregunta creadora.
atención y escuchar con ojos cerrados para soñar de “¿Qué significa tener éxito en una sociedad que Una filosofa que me inspiro mucho para el disco
otra vez.” ha fracasado? ¿Qué sentido tiene triunfar en un Rosi Braidotti, su pensamiento está influido en
Nosotros no lo hubiéramos podido definir mejor. sistema que no funciona, que nos lleva al borde del conceptos de Spinoza y Deleuze entre otros… Las
‘ExNovo’ significa de “De nuevo” e indica que algo, colapso?” Tener éxito en un contexto así, que nos ideas de las que habla me sirvieron de inspiración
un proceso, una investigación ha de retomarse hace competir los unos con los otros, que nos para apoyarme en ellas a la hora de hacer el disco
desde el principio”. No es un disco escapista, todo separa, que está destruyendo el planeta, en la que y en la vida en general.
lo contrario, es un disco que se hace preguntas nuestras acciones son guiadas por deseos implan- Ella habla de crear espacios para la reflexión, para
sobre nuestra realidad y las deja ahí delante para tados, el único éxito posible en un lugar así es el entender los problemas actuales y crear herra-
que cada uno busque sus propias respuestas” fracaso. mientas para afrontarlos, e insiste en crear valores
-nos cuenta ella misma. Zaï, es una defensa del planeta, de los ecosiste- afirmativos y generativos desde lo colectivo, para
Aquí algunas reflexiones con las que Belén aka mas, de la vida; un Apocalipsis inverso en el que la unir fuerzas y redefinir lo que somos capaces de
BFlecha nos invita a entender el álbum: roca negra que representa los fondos buitre como llegar a ser.
“Blackrock” es derrotada.
CERRAR LOS OJOS La idea fue hacer una utopía, en contraposición a Descubre más sobre ‘ExNovo’ en: exnovo.world
Antes de nada, hay que buscar un sitio tranquilo, todas las distopias de las que nos venimos Fotos: White Dog Studio
en silencio, cerrar los ojos a esta saturación de alimentando desde hace mucho tiempo en series y Escanea y escúchalo:
información e imágenes a las que estamos películas. Creo que vimos tantas que nos cuesta
expuestos cada día para abrirlos a nuevas generar imágenes mentales afirmativas respecto
posibilidades. a nuestro porvenir. La idea es ponerle freno al
La omnipresencia de las imágenes secuestra pesimismo imperante y buscar nuevas vías para
nuestros pensamientos, nuestra capacidad de no venirnos abajo y mantener la motivación.
imaginar… y parece que de alguna manera Por eso hay que empezar de nuevo, buscar otras
inhabilita el resto de los sentidos, ya no escucha- maneras e inspirarse en otras cosas lejos de lo que
mos con los oídos sino con los ojos, miramos los hicimos hasta ahora.. buscar estar en el mundo de
números, las estadísticas… otra manera.

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LA IMAGEN. CREAR UN NUEVO PERSONAJE Parece cosa de magia o sugestión pero a raíz de

HENRY SAIZ
NOS DA LAS #5CLAVES DE ‘TRISTE’
ARTÍSTICO.
Siempre cuido mucho el aspecto visual, ni que
decir tiene que hoy por hoy es absolutamente
mostrar el disco y editarlo he conseguido pasar
página con muchos aspectos negativos de mi vida
y el proyecto me ha servido realmente como proce-
esencial. Con H.Haze quiero recrear todo ese so terapéutico, hay miles de cosas de las que
mundo visual artístico que adoro y que no quiero hablar con H.Haze así que el viaje solo
Álbum debut bajo encaja en mi perfil como Henry Saiz o Hal acaba de empezar, ojalá muchos y muchas de los
su nuevo alias H. Incandenza. Todo el mundo del anime y de la que me siguen como Henry Saiz se unan :)
Haze ilustración siempre me ha fascinado e influen-
ciado increíblemente, no solo por la estética sino Escanea y escúchalo:
por la forma de entender la belleza y las formas
de la cultura japonesa, el cuidado por el detalle,
la atmosfera, los silencios, las texturas, ese es el
H.Haze, es el nuevo proyecto de Henry Saiz que tratamiento que le he intentado dar a mi música,
debuta con “triste”. Este nuevo mundo musical cuidando hasta lo casi imperceptible, intentando
de H.Haze está lleno de imágenes, recuerdos y un emocionar con las sutilezas y los detalles.
inmersivo sentimiento de nostalgia. En su sonido Todo ese mundo estético visual de obras que me
caben etiquetas como bedroom-music, influencian cabe en este proyecto. Desde el
vaporwave-urban, retro-futurismo y muchas anime de Satoshi Kon o series como Adventure
más. Pop electrónico del 2021 con la personal Time o la estética Cyber-Punk, el vaporwave y
firma de este ecléctico artista. mil cosas más. También hay mucha influencia de
series y películas de mi infancia. Mucha gente no
LIBERTAD CREATIVA Y DIFERENCIAS
CON HENRY SAIZ
H.Haze es un proyecto cuya principal misión es
lo sabe pero también soy diseñador así que he
aprovechado este proyecto y la pandemia para
retomar toda esa faceta y me he hecho cargo de
PAU ROCA
NOS DA LAS #5CLAVES DE ‘EUPHORIA’
servirme como forma de expresarme a nivel muy todo el apartado visual también, desde la Su primer EP de
personal, no quiero rendir cuentas a nadie más portada hasta los videos que vendrán. Incluso he música original en
que a mí mismo y me lo tomo con una absoluta acabado haciendo la portada del álbum de mi solitario
libertad a la hora de producir y componer, tal y amiga Ana Torroja (álbum del cual he producido
como hago en todos mis proyectos pero aún más la mayoría de tracks junto a Maxthor y Pional)
ya que al no tratarse de música de baile que así que crear H.Haze me ha hecho estar activo y
tenga que ser pinchada por un Dj puedo manejar embarcarme en muchos proyectos diferentes y
cualquier tempo, rítmica y estructura. En la refrescantes.
música de club inevitablemente tienes que jugar Sin ir más lejos el video lyric que hice creando un
dentro de unos parámetros para facilitarles el collage con algunas de mis obras de anime Presentábamos este agosto en nuestra web, una
trabajo a los Djs. Como Dj además de productor favoritas que narra perfectamente lo que ocurre colección de Balearic House, fresquito y lleno de
entiendo por qué y no me importa ceñirme a en el disco. matices, de la mano del ‘gourmet made in Spain’
ciertas reglas cuando hago música de Club Pau Roca.
como Henry Saiz, pero algo que me atrae LAS LETRAS En su primer ‘solo EP’ el capitán de los sellos Escola
muchísimo de H.Haze es que puedo dar rienda Una de las cosas que más complicadas e y Bons Records, presenta cuatro pistas de un
suelta a mi creatividad a un nivel aún más inalcanzables me parecían cuando empecé con elegante y atmosférico retro house & trippy
grande, puedo explorar cualquier estilo y unificar el proyecto fueron las letras. Nunca pensé que breakbeat. Un Pau con un sonido realmente
todo ese collage musical con el tipo de trata- pudiera terminarlas sin ayuda, las dos únicas maduro, digno del sello de L.A. Pleasure Of Love.
miento de producción, mi voz y letras autobio- colaboraciones en las letras que hay en el disco Pau Roca nos dejó estas #5claves de este EP tan
gráficas. Soy un melómano absoluto y disfruto fueron por puro placer de colaborar con mis especial para él. Descubrámoslas:
de casi cualquier estilo musical así que necesito hermanos Luis M.Deltell y Eloy aka Ghost Isle que
tener proyectos artísticos donde dar rienda hace un featuring en “Soledad”. Crear el estilo de TIEMPO
suelta a toda esa inspiración. las letras fue un proceso agotador mentalmente Parece obvio, pero me ha costado entender que
pero súper terapéutico, la elección que haces de para hacer música es importante el tiempo.
EXPERIMENTACIÓN TÉCNICA palabras cuando estás escribiendo en modo Sentarse a crear sin la presión de tener que acabar
Más allá de la libertad creativa con la que automático es muy revelador y si sabes entender algo a contrarreloj o porque los tiempos del
siempre hago música quería además salir de la a tu subconsciente te da mucha información mercado lo exigen o te impones tú. ‘Euphoria’ es un
zona de confort, reinventarme a todos los niveles sobre ti mismo. Sobre qué valor le das a tus conjunto de canciones que pude componer
incluido el técnico. Como productor tengo muy emociones al usar una palabra u otra. Al final lo durante el confinamiento, con tranquilidad y sin
claro que el estilo de producción, los sonidos, las más honesto me pareció escribir tal como pienso ningún tipo de estrés; aparcando un tema y
atmósferas, la ecualización, la textura, todo y hablo, sin artificios e intentando retener el volviendo a él al cabo de unos días habiendo
marca el tono emocional del disco. Quise máximo contenido en el lenguaje más sencillo. descansado bien. No esperaba que pudiera dedicar
experimentar en todos esos aspectos para Cuando hablas desde el corazón y desde tu tanto tiempo a hacer música y fue gracias a la
plasmar exactamente como me sentía. Por eso el verdad se nota y es todo lo que importa. Covid-19, así que es de lo poco (o lo único) que
sonido de “triste” tenía que ser oscuro, profundo, puedo agradecer a esta situación que hemos
melancólico, psicodélico y mil cosas más para LA ESCUCHA PRIVADA vivido.
poder abarcar el abanico de sensaciones por las Me decidí 100% a editar el disco y desarrollar
que pasa el disco, desde el principio totalmente este nuevo proyecto tras una serie de audiciones CONFIANZA
depresivo de “triste” hasta el final esperanzador muy emocionantes con personas muy cercanas Hace cosa de tres años, cuando saqué el disco de
de “Ya me fui, no estoy” en el cierre. a mí, amigos íntimos y familia cercana. Casi edits en Pleasure of Love, el dueño del sello Dino
Para ello he creado todo tipo de técnicas de todas por Zoom o Skype por obvias razones. Fue Soccio (dj y selector brillante por cierto) me dijo
producción para texturizar el sonido de la increíblemente motivador y hermoso poder oír que le encantaría sacar un EP de tracks “originales”
producción y de mi voz, haciendo especial este disco tan personal con mis padres, mi míos al escuchar una demo. Que me lo tomara con
hincapié en la textura y el ruido de fondo de los hermano, mis mejores amigos incluso mi grupo calma, pero que supiera que en POL tenía mi casa
instrumentos, el aire de mi voz y todo lo que de Patreon y que todos lo entendiesen y les y que quería hacerlo a corto plazo. Así que creo que
pudiera resaltar esa atmósfera lo-fi que a veces emocionase, eso me hizo darme cuenta de lo gracias a su confianza ha podido salir ‘Euphoria’.
consigue transmitir más aún que las propias mucho que podemos empatizar todos hoy en día Creo que el hecho de saber que alguien como Dino
notas musicales. con las emociones contenidas en “triste” y estaba esperando mi música me ha empujado a
sentirme más unido a ellos. acabar algo y atreverme a sacarlo.

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 e s p e c i a l

MEZCLA CONCEPTO Y FORMA LA CANCIÓN ‘UELI’

Una vez que decidimos con Dino los tracks del El título The Big Picture’ sugiere la capacidad de La canción ‘Ueli’ está dedicada a mi abuela, que
disco, me di cuenta de que podía mejorar mucho captar conceptos, ideas y posibilidades abstrac- falleció hace poco más de un año; ella era muy
la mezcla. Tampoco tengo un estudio preparado tas. Lo que podríamos llamar también pensa- importante para mí, y yo lo era para ella. Una
para hacer una buena mezcla (es muy austero y miento global, es decir ver la totalidad de un pérdida como ésta te hace reflexionar sobre tu
simple, la verdad) y es algo que he de mejorar en panorama o de una situación. El disco quiere ser lugar en el mundo y sobre la percepción que uno
todo el proceso de producción, por lo que Salva una inyección de optimismo y al mismo tiempo tiene del tiempo, por lo que en realidad creo que
Coromina (MouseUp / Absis) me recomendó que reflejar lo que he sido, lo que he vivido y en lo que su pérdida ha influenciado todo el álbum.
hablara con Jorge (Uranio Empobrecido) para me he convertido en este momento. Estoy en una Esta canción, a pesar del sentimiento de tristeza,
que me echara un cable con la mezcla. Creo que edad en la que me siento tan bien mirando al quiere transmitir justo lo contrario, ganas de vivir
sin su ayuda el disco no sonaría igual. pasado como mirando al futuro. y disfrutar del momento. Para final de la canción
No ha sido algo premeditado, pero este álbum rescaté una grabación en la que se escucha a mi
PAL JOEY sale justo cuatro años después del anterior, y a su abuela diciendo ‘encara no l’havies provat?’
Llevo años obsesionado con la carrera de Pal vez el anterior también surgió cuatro años (¿todavía no lo habías probado?). Me puedo
Joey, quien probablemente sea el artista house después del primero. Con la perspectiva del imaginar perfectamente la cara que hubiera
más infravalorado que hay. Ha producido a Bjork, tiempo parece que enfrentarme a proyectos en puesto si hubiera podido escuchar la canción.
Deee-Lite, Sade… El remix para The Orb es una formato de larga duración me sirve para asimilar
preciosidad, además de sus diferentes aka’s. Y e ir cerrando etapas vitales. LA CANCIÓN ‘END OF THE ROAD’
como Dj es increíble también. Cuando trabajo en un álbum, la perspectiva, el Esta canción titulada ‘El final del camino’
No sé, para mí y para muchos es una figura de concepto y la forma son muy distintos a cuando contiene unas líneas escritas por mí, pero leídas
culto, sin más. Hace un tiempo lo invitamos a lo hago para un EP, single o remix. Y lo cierto es por una voz robótica de un generador de voz, y
pinchar a una fiesta Affaire en Razzmatazz, que disfruto mucho desarrollando historias más dice así:
hemos ido manteniendo el contacto y cuando le largas, pues su duración me da la posibilidad de “Desde la cima de la montaña se puede ver el
envié el track ‘Euphoria’ me dijo que le encantaría trabajar con tempos distintos y estilos variados a final del camino
hacer un remix, escribir una letra y cantar. El los habituales en el EP o en el single. Nada parece igual desde este punto
resultado es maravilloso bajo mi punto de vista. Las canciones de este disco esconden momen- Los viejos miedos han desaparecido y todo
Un remix súper especial. Es un sueño tenerle en el tos inolvidables de mi vida condensadas en parece tener más sentido
disco. cápsulas sonoras, sensaciones y recuerdos que La visión y las sensaciones desde aquí arriba
quizá solo pueda expresar con la música y que son tales
DISEÑO espero que no dejen indiferente a quién lo Que sin duda ha merecido la pena.”
Creo que, por poco que se pueda, cualquier EP escuche.
debería presentarse con un diseño de portada. Pienso que el álbum es muy visual y cinemático,
Puede que un EP no explique tanto como un LP, COLABORACIONES así que pensé que situar al oyente para hablarle
pero sigue teniendo una portada y desaprovechar En este trabajo han colaborado una vez más muy de la vida, la muerte y de cómo me siento era
ese espacio para comunicar es perder una gran buenos amigos y grandes artistas, que sin duda algo esencial, para entender mejor la historia que
oportunidad. Con Dino tuvimos claro que han sumado y enriquecido la historia. cuento.
queríamos una ilustración que reflejara la música Sutja Gutiérrez es un gran amigo y compañero de
del disco y a Òscar Medina le encantó la idea de batallas; después de tantas canciones y INFLUENCIAS
diseñarlo. Supo leer a la perfección lo que proyectos juntos siento que en lo que a nuestras Mi primer álbum ‘Punto 0’ fue un proyecto
buscábamos y el resultado no puede ser mejor. colaboraciones se refiere, estamos en un punto conceptual, buscando la esencia y las raíces de
Ha quedado precioso, estoy muy contento. de madurez, solo hace falta escuchar ‘Let It Burn’ mi sonido. Con el segundo ‘Son of a Thousand
y ‘Zambomba’ en las que ha bordado su parte, Sounds’, Hijo de los mil sonidos, quise condensar
Escanea y escúchalo: convirtiendo ambas canciones en piezas todas mi influencias y hacer un álbum colorido a
atemporales. la par que redondo. Con éste, mi tercer álbum,
Otra colaboradora vocal es e11e, con la que no siento que ya no tengo tanta necesidad de
había trabajado hasta ahora pero con la que explicar quién soy y de dónde vengo. Para mí era
estoy seguro de que repetiré. Con Elle, aka e11e, prioritario hacer un álbum de esos que, cuando
hubo conexión desde el primer momento, la letra acabaras de escucharlo, te apeteciera oírlo de
que escribió habla de los sueños, tomando nuevo.
prestado su título de la famosa película de 1997 Ahora, con la perspectiva que te da dejarlo
de Alejandro Amenábar. reposar, creo que tiene muchas influencias,
Alex Ross, otro buen amigo y grandísimo batería desde el hardcore melódico que escuchaba de

AFFKT
#5CLAVES DEL LP ‘THE BIG PICTURE’ DE
afincado en Múnich, al cual conozco de mi etapa
de prácticas en un estudio en la ciudad germana
y con quien hice las primeras canciones como
adolescente, a los grandes discos de electrónica
de finales de los 90, pasando por influencias de
cuando era niño en los 80 de sonidos New Wave
AFFKT ‘EUPHORIA’ AFFKT. Colabora en ‘Zambomba’ donde es la y también me he nutrido de muchas influencias
batería principal de la canción, y en otros temas recientes y actuales.
del álbum también con arreglos de batería que
Es su tercer álbum y ayudan a que las canciones suenen más Descubre más en: soundcloud.com/affkt
lo ha publicado en orgánicas y naturales, ya que mi principal Fotos: Raquel García Vendrell
el sello alemán objetivo era que sonara como una banda, una Escanea y escúchalo:
Mobilee Records banda con muchos matices y colores distintos
pero una banda al fin y al cabo.
Nacho también conocido como Piek es sin duda
una de las personas con más talento que
conozco. Nos conocimos hace ya muchos años y
En este nuevo disco, el valenciano AFFKT nos es siempre un auténtico disfrute poder colaborar,
regala una visión de los últimos (y nada sencillos) no es casualidad que mi anterior álbum también
años desde una perspectiva muy positiva. lo acabara junto a él. ‘Adiós ayer’ es un continuo
Es además su largo más sincero y personal. crescendo, como si de una mascletà se tratara, y
Aquí van las #5Claves de este largo publicado en es a la vez un tributo al icónico DJ y productor
la reconocida escudería alemana Mobilee ibicenco José Padilla, que falleció recientemente
Records: y que sin duda es un referente para mí.

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 A U T O R A : P A T Q U I N T E I R O
F O T Ó G R A F O : I M P U L S A V I S U A L

Rafa
Barrios TENDIENDO PUENTES MUSICALES
ENTRE CONTINENTES

Si hablamos de embajadores y/o artistas que son puente entre nuestro país y
el continente americano, hablamos de Rafa Barrios. A sus 35 años - cumplidos
el día antes de hacer esta entrevista- este sevillano, natural de Arahal se ha
ganado un puesto entre los grandes. Y es que ya lo dice el refranero popular de
las pistas de baile ‘No Rafa, No party”, claim que -por cierto- surgió del
mismísimo Carl Cox, quién tras una sesión en un BPM en la que pinchó un
montón de tracks suyos le dijo en los camerinos, que así era, que si una noche
no pinchaba tracks suyos, no había fiesta.

Cercano, cariñoso y simpático como pocos, Rafa es uno de esos artistas que
durante sus sets crean familia y elevan la pista al nivel de fiesta. ¿Su fórmula?
Hacerla vibrar a base de temazos Tech House cargados de groove y aderezados
con esos toquecitos de percusión que le caracterizan. ¿El resultado? El
perfecto maestro de ceremonias para cualquier evento de electrónica. Y es que
a Rafa no hay dancefloor que se le resista, ni clubber en todo el planeta que no
le disfrute en una fiesta.

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Rafa Barrios

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 Rafa Barrios

Tanto es así, que desde enero el sevillano ha realizado ya 40 shows por EE.UU.
con paradas en N.Y, Miami, L.A, Orlando… siendo uno de los pocos españoles
que giraban fuera, mientras aquí estábamos sumergidos aún en plena
pandemia. Estaréis de acuerdo conmigo en que el dato, es un claro indicador de
la pasión que nuestro artista de portada levanta tras nuestras fronteras. Un
artista de referencia también en Latinoamérica para los amantes del género en
Colombia, Venezuela, Chile, Paraguay, Uruguay, Argentina, Panamá…

Por todo ello, en este número especial que os presentamos en BIME PRO, y
aprovechando este encuentro en el que nos encontramos la industria musical
de nuestro país y la del continente americano, ponemos en portada a Rafa
Barrios, para rendirle un sincero homenaje por sus logros y su carrera.

Algo que pocos saben de ti, es que antes de Y esas fueron mis primeras fechas internacio- Pues sí, mereció la pena (risas). Ahora que
ejercer de Dj, ya eras productor. En 2012 fue nales… Y ahí ya hablé con mi familia y planteé la hablas de tu padre. Imagino que tu familia, ha
cuando comenzaste a pinchar y en 2013 ya lo idea de dedicarme a la música por completo, o sido un gran apoyo en tu carrera.
estabas haciendo en Nueva York y Miami. al menos intentarlo. El apoyo de mis padres ha sido vital. No lo
¿Cómo era la vida de ese joven Rafa Barrios en veían bien al principio porque era algo desco-
aquel momento? ¿Cómo fueron esos comien- Una carrera como la tuya, debe estar llena de nocido para ellos, pero luego ya siempre han
zos en esto de la música electrónica? anécdotas. ¿Es verdad eso de que te echaron estado ahí. Mi novia - ahora mi mujer- también
Mis comienzos fueron difíciles porque trabaja- una vez de un evento por tirarle a la cabina un siempre me ha apoyado.
ba con mi padre en una empresa de manteni- pendrive a Carl Cox? ¿Cómo fue eso?
miento agrícola y prácticamente no disponía Anécdotas tengo para aburrir, casi cada fin de De hecho, recuerdo que la primera vez que un
de tiempo. Pero en 2008 fuí a Ibiza y vi a Carl semana me pasan algunas. promotor me llamó preguntándome por mi
Cox pinchar y ahí entendí que lo que yo quería nombre artístico para un cartel, decidí que sería
hacer era producir. Así que a mi vuelta me puse Lo de Carl Cox surgió porque a mi me encanta- Rafa Barrios, por él. Mi padre se llama también
manos a la obra, investigando software y ba él. Cómo pinchaba, cómo armaba sus fiestas, Rafael y recuerdo decirle “ Papá, me pongo Rafa
hardware para hacer mis propios temas. todo. Era - y es- mi Dj de referencia. Pero no Barrios, para que así tu nombre esté por todo el
tenía ni idea de cómo hacerle llegar mi música. mundo”. Y así fue como nació Rafa Barrios.
Recuerdo que mis primeros temas, yo pensaba Así que me fui con un amigo a ADE en Ámster-
que eran unos temazos. Y ahí estaban mis dam y habíamos preparado una bolsa con 15 ¿Qué piensan ahora tus padres y tu mujer,
amigos para decirle que aquello era infumable. pendrives, y me puse en primera fila y se los fui Nazaret, sobre tu carrera? ¿Van a verte
Ahora lo pienso y tenían razón (risas). A todos tirando uno a uno a la cabina a ver si lo pillaba. pinchar?
nos pasa al principio, supongo. Claro, alguien me vio y le dijo a los de seguridad Ellos saben que ha sido muy complicado llegar
que había un chico “tirando cosas”... imagínate. a donde estoy ahora mismo y me tienen en una
Ya en 2011 la cosa sonaba mejor y empecé a Me sacaron del evento. Y yo explicándoles que burbuja. Me cuidan mucho y son mis mayores
enviar temas a sellos que eran fuertes en ese solo quería que escuchara mi música, que fans. De hecho, este 16 de octubre toqué en el
momento - bueno y lo siguen siendo- como sabía que no estaba bien, pero que claro no Auditorio Rocío Jurado de Sevilla, y vinieron a
Suara, Liebe Detail y llegaron los primeros gigs tenía otra manera de acceder a él. No me verme. Con todo lo que ha supuesto la pande-
con ellos. dejaron volver a entrar, estaba claro. mia, llegar a un evento ante 7000 personas, y
En 2012 me invitaron a pinchar a La Riviera en en nuestra tierra y ver lo que allí ocurrió, se que
Madrid. Recuerdo que pinché a primera hora, Pues cual es mi sorpresa, que un día en el les ha dado mucho mucho orgullo.
vamos que no estaban ni los camareros, pero coche con mi padre, íbamos escuchando ‘Carl
yo como si estuviera antes 10 mil clubbers. Y Cox Revolution’ y puso un tema mío. Así que ¿Y tu pandilla?
mira, de ahí me llevaron a tocar a Space Miami mira por dónde, no fue tan mala idea “tirarle Son mis amigos de toda la vida, crecimos e
y Pacha NY. pendrives· a Carl Cox en Ámsterdam. hicimos todas las gamberradas juntos. Uno es

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Rafa Barrios

ingeniero, otro herrero, otro policía, otro

electricista, otro camarero … y me lo paso muy
bien cuando nos vemos, aunque con tantos
viajes puedo verles menos de lo que me
gustaría.
Se que se alegran por mí, y los quiero mucho,
aunque cuando nos veamos me llamen con los
mismos motes de pequeño - siempre me están
jodiendo-. Hay cosas que no cambian aunque
hayan pasado 20 años.

¿Qué música se escuchaba en casa cuando

eras pequeño?
Siempre he escuchado bandas de música de
cornetas y tambores de Semana Santa. Ha sido
algo que me han inculcado desde pequeño, de
hecho siempre me pillo vacaciones para ir a ver
las procesiones con mi familia.

Mi madre era a su vez muy fanátic de Julio

Iglesias. Te prometo que me se de pe a pa todas
sus canciones. Te las canto cuando quieras
(risas).

Tu padre es herrero, y trabajaste con él

muchos años. De ahí debe nacer esa afición
tuya por trastear aparatos. ¿Eras el típico
chaval que desmontaba la radio?
!Totalmente! y no solo la desmontaba, sino que
era el típico - como me decía mi abuela- que
cogía la antena y la ladeaba.

¿Cómo es tu actual estudio y qué lo diferencia

al que tenías cuando empezaste a producir?
Al principio tenía un estudio en la cochera de
casa de mis padres. Aquello ni tenía acústica ni
nada. Una mesa de escritorio, una tarjeta de
sonido, un teclado y dos altavoces. Pero creo
que para empezar tampoco se necesita tanto.
Bueno lo de la acústica si es importante (risas).

El estudio insonorizado que monté ya cuando

tuve mi casa, es otra cosa. Y claro, ahí ya
cambió mi sonido.

¿Cuál es la máquina del estudio a la que le

tienes más cariño?
A la Roland TR-8, siempre me la llevaba al
principio a los directos y es sin duda una
herramienta clave para producir mis beats.

Hemos seleccionado cuatro momentos clave

en tu trayectoria para viajar por tu carrera.
Cuéntanos ¿Qué supusieron esas fechas?
¿Qué recuerdas de ellas?
El primero en 2014, en el BPM en Playa del
Carmen en enero de 2014.
Recuerdo que estaba muy nervioso, era mi
primer BPM. Fíjate si estaba nervioso que antes
de mi pinchó Christian Smith y tenía unos
efectos puestos en la mesa. Pues cuando
comencé, toqué los primeros cinco tracks con
el efecto. Yo sabía que no me sonaba bien, pero
no era capaz ni de saber por qué (risas).
Pero la verdad es que al final, hice un set que ni
yo me lo esperaba, y fue un gran paso para mi
trayectoria en Latinoamérica.

El segundo en 2015 en Isla Margarita, Venezuela.

Recuerdo que fue en el Festival Partai en la
piscina del Hotel Hesperia con unas 4000
personas. El festival era de jueves a domingo. Y

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Rafa Barrios

a mí me tocó el domingo. Pinchaban Djs locales porque me había pedido música, y él tenía justo publicar en mi sello la verdad.
y cerraba yo. En principio terminaba a las 6 de una gira por Argentina. Así que como la vocal Hacía mucho que no tenía un sello y le gusta
la mañana, pero los promotores me dijeron que es hispana, y como Facundo además es darle mi identidad. Y la mejor manera de darle
si quería que siguiera… Acabamos a las 11 de la argentino, lo puso, y eso fue una bomba. identidad a un sello es publicando tú mismo en él.
mañana. Explotó.
Además ese evento se estaba retransmitiendo ¿Qué tipo de artistas encajan en el sello?
por YouTube, y fue una auténtica locura, marcó ‘Illusiones’ Sabb Ft. Rafa Barrios (ITH (Defected Pues toda la música buena, me es indiferente
un antes y un después en toda mi carrera, tanto In The House,2013) con más de 2 millones de que sea más House, mas Tech House o más
en LATAM como EE.UU. reproducciones solo en Spotify Techno. Si me gusta, y la pincho, la saco. No me
cierro a un estilo concreto.
El tercero en 2016 en Space Miami. Cuando hice ese track, había hecho otro track
Fue una maratón con Chus & Ceballos, donde antes que se llamaba ‘Lucerito’ que tenía la ¿Qué cositas nos puedes adelantar del sello?
tocamos 11 horas y media… Lo recuerdo como misma vocal. Pero lo había sacado en un sello Estamos preparando bastantes showcases, ya
si fuese ayer. muy pequeño, así que decidí hacer una versión hemos hecho alguno. Pero ya os adelanto que
Ese evento, me dió muchísima fama en Miami, en condiciones del track y le llamé “ Ilusiones’ y entre los próximos estaremos en enero en BPM,
Florida, NY, Texas , L.A, San Francisco… en fue otro de esos momentos que marcó mucho Costa Rica, Tamarindo y en el Ultra Music
prácticamente todo Estados Unidos. Un vínculo mi carrera. Festival.
que perdura.
Fue un track que lo ponía Luciano, Carl Colx, Echando la vista atrás y a la vez mirando
El cuarto en 2018 en un aniversario del elRow en Nic Fanciulli… sonaba en todas las radios del hacia el futuro ahora que parece que vuelven
Viladecans. mundo. Recibí mucho apoyo. Le tengo un gran los clubs a ‘cierta normalidad’: ¿Por qué clubs
Fue la primera fecha que me dieron en un cariño a esta track. o promotoras sientes un cariño especial?
aniversario de elRow y lo hacía en la Terraza. Tengo muchas promotoras que ya son amigos.
Recuerdo que tenía mucha presión, tenía a Y ‘Palabras’ incluido en Balearica 2014
todas las agencias viéndome, al equipo de (Compiled by Chus & Ceballos) o ‘daledalehey’ elRow siempre me ha tratado genial, todo su
elRow que me habían dado esa oportunidad. Y (Intec, 2015), ambos también con casi dos equipo siempre me ha tratado con mucho
resultó mágico. millones de reproducciones. cariño. También la gente de TheKlan de Chile.
Tenía un set muy trabajado y cuando llegué vi También la promotora de mis amigos ‘Human I
que tenía que tirar cosas que no tenía prepara- Son otros de los grandes temas que han Like’ de Miami. Gente como la de la promotora
das, y salió fantástico. Aún lo escucho de vez influido más en mi carrera en Latinoamérica. de Mike Nervous que siempre me ha dado
en cuando. Me encantó esa fecha. Tenía una vocal hispana, y salió por el sello de muchas oportunidades en Nueva York.
Y desde entonces trabajo mucho con la familia Carl y fue el disco más vendido de Intec. De
Arnau por todo el mundo. hecho durante tres años, Carl Cox lo pinchaba Y para cerrar, volvemos a viajar al otro lado
en todos sus shows. del océano ¿Qué te gustaría decirle a esa
Al igual que hemos hecho con esas cuatro enorme base de fans que tienes por todo el
fechas destacadas, hemos seleccionado ¿Cuál es el tema que más te piden? mundo?
cuatro tracks tuyos que creemos que han Sin duda ‘Distraído’. No puede pinchar Rafa Tengo mucha suerte. Soy un artista con suerte,
marcado los inicios de tu faceta como Barrios en una fiesta y no tocarlo, van unidos. la tengo mucho apoyo de mis fans y en muchos
productor. gente lo pide siempre. lugares del planeta.
‘Distraído’ ( Agile Recordings, 2015) cuenta solo
en YouTube con más de 3 millones y medio de ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cómo te Tengo algunos incondicionales que hace 10
visualizaciones. enfrentas a la pista en blanco? años, cuando aún no tenía tanta fama, ya me
Siempre igual. Cojo un patrón de un minuto, y escribían y venían a ver, y eso es de admirar.
Aún recuerdo cuando cogí esa vocal del comienzo por la base. Si veo que esa base no
escritor Facundo Cabral y se lo mandé a un par tiene ese swing que busco, ese sonido groove A todos, lo que me gustaría decirles es que
de amigos y me decían - al principio- que con percu que siempre me mueve, lo borró y gracias, que sin ellos no hay Rafa Barrios.
estaba loco, que cómo iba a meter en un track comienzo de nuevo.
la voz de un hombre haciendo un discurso, Escanea y escúchalo en su SoundCloud
hablando de la vida… Soy muy estricto con eso. Si no es una base que
mueve, no es mío.
Y esa misma gente, me llamaba días después
diciendo que no podían parar de escuchar la Tienes también tu propio sello Bandido
voz, y lo que decía. Qué verdad tenía. Records.
La verdad es que nosotros hacemos el mismo
El track lo puso por primera vez Uto Karem . Yo empuje tanto si publicamos algo mío como algo
le había mandado este tema junto a otros de otro artista. Pero me está gustando mucho

• Una comida: las papas fritas. • Un disco que te hubiera encantado producir: Ilario • Si te digo “equipo”: Carlos, Ruben, Christian, Mikel,
• Un lugar especial: Sevilla. Alicante ‘Vacaciones en Chile’. todos primordiales para mi carrera.
• Que te viene a la cabeza si te digo Nazaret: Mi • Una canción que siempre te emociona: Energy 52 • Si te digo un evento especial: elRow.
primer apoyo desde el inicio. Rafa Barrios no sería ‘Cafe del mar’. • Y un festival: Dreambeach.
nada sin ella. • El mejor compañero de cabina (nacional): son • Si te digo lugar donde has pinchado que era un
• Y si te digo Arahal: mi casa, un pueblo maravillo- muchos, no podría elegir solo uno. sueño hecho realidad: Space Ibiza.
so, el lugar donde disfruto de mi familia. Deberíais • El mejor internacional: Technasia. • Si te digo Mixmag:Prensa de electrónica mundial.
conocerlo. • Una artista femenina de referencia: Nina Kraviz. • Si te digo #NoRafaNoParty: Pues nada, que te lo
agradezco.

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 A u r i g a
A U T O R : P A T Q U I N T E I R O
F O T O S : N A C H O A C A S O

“Siempre me ha gustado mucho la astronomía, de hecho quise estudiar

Astrofísica pero no había la carrera en la Universidad de Oviedo y al final
me decanté por algo más práctico: la informática. Auriga viene de una
constelación, y en la antigua Roma ‘los aurigas’ llevaban un carro tirado
por caballos y eran personas de máxima confianza, así que me gustaba
también el concepto de llevar las riendas de la fiesta”

Así comienza nuestra charla con Alejandra González, curioseando sobre el

significado de su alias ar tístico: Auriga.

Apasionada del Techno y de la música electrónica, esta clubber de Oviedo

no hace tanto que decidió ir un paso más allá y aprender a pinchar y sobre
todo aprender cómo se hacía esa música que tanto le gustaba. ¿El
resultado? Actualmente es una de las promesas del género, dentro y fuera
de nuestras fronteras.

Una ar tista en alza, que mueve la pista como pocas, con su enrome
maestría y dominio del 4x4 a base de contundentes producciones y
sesiones estructuradas, con un Techno que se impone y se cuadra, que
pesa…

Estudiaste Ingeniería Informática en la la música y el ambiente eran inigualables, todos Ibiza como DJ y decidí dejar el trabajo de
Universidad de Oviedo y has trabajado en el los que la conocimos, coincidimos en ello. oficina “temporalmente” para dedicar más
sector informático hasta los 30, aunque en tiempo a la producción de música y aún no he
realidad, la música estaba en tu vida desde Venía gente de toda España y era una ilusión vuelto :)
pequeña, ya que te formaste en Piano en el asistir a esas fiestas, rara vez he vuelto a sentir
¿Cómo nace tu vínculo con la electrónica? algo igual. ¿Qué pensó tu familia en aquel momento?
Desde muy joven veía videos musicales en la Cuando les dije que pinchaba se lo tomaron un
VIVA, una cadena alemana donde salían Sigo teniendo esas mariposillas también con el poco a broma en plan “ya se le pasará”, porque
artistas como Wamdue Project o Gigi D’Agosti- festival Aquasella, en Asturias. Fue el primer no les hacían mucha gracia los horarios de la
no, y música electrónica Dance de los 90 y festival al que asistí en 2002 y pocas veces me noche y los ambientes. Pero empezaron a ver
2000; me encantaba. lo he perdido desde entonces. He conocido que me lo tomaba muy en serio, les contaba las
después muchos clubes y festivales y me sigo cosas que iba aprendiendo, todo lo que iba
De hecho hice un track con la vocal de “King of quedando con La Real y Aquasella que por haciendo y cómo funciona la industria (que ellos
my castle” titulado “The Reason” ya que fue una suerte, sigue celebrándose. (La Real cerró en desconocían por completo) y me apoyaron.
de las razones por las que empecé a interesar- 2005).
me por este estilo de música. Creo que es un Mis padres saben que esto me hace feliz y toda
tema por el que aunque han pasado 20 años, ¿Qué importancia ha tenido este club de mi familia me apoya, ha sido algo que ha
para mi tiene unos sonidos muy actuales, muy Oviedo para ti? surgido progresivamente y de manera natural y
minimalistas y nada comerciales. Ahora es cuando realmente me doy cuenta de lo aceptan como si toda la vida me hubiera
lo que ese club me ha marcado, ya que ha sido dedicado a esto. Confían en mí y saben que
Si te digo ‘La Real’: ¿ Qué es lo primero que te el causante de que descubriera este estilo de cuando quiero algo, pongo todo de mi parte y
viene a la cabeza? música que tanto me apasiona. soy muy constante.
Me vienen una cantidad de emociones que no
te puedes imaginar, parece mentira que algo ¿Cuál fue el detonante para que te decidieras a Era una de las cosas que más dudas y miedos
tan “frívolo” - a simple vista - como puede ser dejarlo todo por la música? me generaba, que mi familia lo aceptara y ahora
una discoteca, me pueda despertar tantos Llevaba 10 años trabajando de informática y - ¡hasta mi padre me ha conseguido algunos
sentimientos. sentía que mi trabajo no me llenaba. Había eventos!
aprendido a pinchar y los fines de semana
Es música, amistad, sorpresa, bailes, felicidad, pinchaba en varios locales y veía que se podía Además me asesora en cuanto a contratos, y
hermandad, ilusión… Con el tiempo le he cogido ganar dinero con la música. Además en verano todo el tema legal, ya que es abogado. Conside-
todavía más cariño. Esa sala era muy especial, empecé a trabajar en una cadena de hoteles en ro que es la persona que más me ha apoyado en

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 ¡Pensaría que es una locura!

En aquella época vivía con mis padres y estaba

estudiando la carrera, y el hecho de poner
música alta en casa o meter un plato de vinilo
era impensable. Le hubiera dicho: Haz Ingeniería
de Sonido :)

Me encanta todo lo relacionado con el sonido y

haber estudiado esto desde el principio me
hubiera facilitado mucho más las cosas. ¡Y es
algo que no descarto!

Voy a tirar de topicazo y corrígeme si me

equivoco. Pero estudiando piano, y siendo
ingeniera, me atrevería a decir que te riges por
lo científico, lo matemático, lo estructurado, lo
disciplinado... ¿Será por eso que te gusta tanto
el techno?
¿Cómo combinas ese pensamiento más
científico con la parte más artística y creativa
a la hora de producir?
Estudiar una ingeniería me ha enseñado a
pensar de una determinada manera, parece que
todo lo analizamos y para cada problema
diseñamos un algoritmo (una solución).

Soy una persona creativa, he pintado al óleo

(mejor o peor), he escrito poesía, me encanta
hacer música…pero todo tiene que tener una
técnica.

La programación se basa en unas buenas

prácticas a las que llamamos “Metodología” que
constan de patrones de diseño y diferentes
fases (análisis, diseño, desarrollo, pruebas) y
muchas veces al hacer música con Ableton
pienso que nos falta una metodología, unas
reglas bien documentadas para hacer “Techno”
de tal manera que nos facilite que fluya la
creatividad y también la mezcla y el mastering.

Creo que la creación de un tema musical tiene

analogía con cualquier proyecto de ingeniería:
• Análisis: Qué quiero hacer, cuáles son los
temas en los que me quiero inspirar.
• Diseño: Con qué máquinas, DAW, plugins,
etc lo voy a hacer y cómo lo voy a hacer (en
cascada, secuencialmente…) Patrones de
diseño, elementos de track.
• Desarrollo: En modo Live, con secuencia-
dores, MIDIS, samplers…
• Pruebas: Probar el track en diferentes
entornos, monitores, coches, móvil…

mi carrera y al que le debo todo. Fue una época genial de la que guardo muy ¿Has producido algo que no sea techno?
buenos recuerdos y espero que todas las DJ Sí, Mínimal. Me encanta el sonido Minus, uno de
Antes de dedicarte al 100% a la música habías que hayan pasado por ‘Pitch Ladies’ también mis artistas favoritos es Marc Houle.
creado ya tu propia promotora de eventos, y recuerden esa etapa con una sonrisa y les haya
organizabas las fiestas ‘Pitch Ladies’ en podido ayudar en algo. Aprendí muchísimo de ¿Te gustaría acercarte a otro género?
Madrid donde apoyabas a otras mujeres DJ. promoción y organización de eventos. Me gustan muchos géneros dentro de la
¿Sirvieron estas fiestas de trampolín para electrónica, sobre todo el Mínimal y el Melodic
algunas? ¿Tienes conexión todavía con ellas? ¿Recuerdas la primera vez que viste pinchar a Techno.
una mujer?
Cuando empecé a pinchar buscaba un Sí, fue en La Real y fue Monika Kruse, artista a la ¿Qué otro tipo de música que no sea electróni-
colectivo de chicas o algún grupo donde que admiro profundamente. Lleva en activo más ca escuchas?
pudiera encajar y no encontré nada, no conocía de 20 años y es para mí, todo un ejemplo de Escucho mucha música clásica, sobre todo
mucha gente dentro de la industria ni veía que trabajo y seriedad. piano. Me encanta Debussy, Chopin, ….
fuera algo habitual ver pinchar a una mujer, así
que pensé en crear una serie de eventos con Si le pudieras hacer un spoiler a tu yo de aquel Y hablando de producciones, tus dos últimos
mujeres DJ. día en que la viste pinchar y contarle que años años han sido imparables a nivel de publicacio-
después tú también serías una DJ profesional nes. IAMT, Second State, Odd Recordings, son
Conocí artistas maravillosas, muchas de las ¿Qué crees que pensaría? ¿Qué consejo le algunos de los sellos en los que has sacado
cuales se han convertido en grandes amigas. darías para el camino? releases.

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Sí, ha sido un sueño publicar en estos sellos que También recuerdo con mucho cariño mi ÚLTIMOS LANZAMIENTOS:
para mí son un referente en cuanto a techno. Así actuación en Ginebra, Suiza. Fue un día especial
que muy contenta y muy motivada. ya que era la primera vez que pinchaba fuera de ‘Paipah’ [ODDyssey Vol. 5 Compilation]
España y nada más llegar al club me encontré (Odd Recordings / Junio 2021)
La pandemia lejos de pararte, te ha permitido con unos chicos españoles que habían ido a
tiempo para meterte en el estudio con fuerza, verme desde lejos y me hizo mucha ilusión, me
imagino. sentí como en casa.

¿Cómo has trabajado estos largos meses de Hablando de pinchar fuera Budapest, Lisboa,
pandemia? Ginebra o Varsovia, son algunos de los lugares
Soy bastante disciplinada, sigo un horario, me donde has pinchado últimamente. ¿ Qué
suelo levantar a las 8 de la mañana y me pongo planes de viaje y/o fechas tienes para los
a experimentar un poco con las máquinas y a próximos meses?
producir. Me siento mucho más inspirada por las El 31 de octubre vuelvo a Budapest, que es una
mañanas, porque siempre he madrugado para de mis ciudades favoritas. Estoy muy contenta
estudiar y trabajo mejor. ya que este trabajo me permite viajar ,que es
otra de mis grandes pasiones.
¿Cómo han surgido las sinergias con estos tres
sellos en concreto? También vuelvo a Lisboa el día 6 de noviembre y ‘This Is Our World’ EP
Siempre he pinchado mucha música de Odd el 18 me hace mucha ilusión volver a pinchar en ( Second State/ Julio 2021)
Recordings. Ramiro López es uno de los artistas Madrid, en Goya Social Club al que considero
españoles que más admiro y ahora, después de como mi casa.
conocerlo, mucho más. Es una persona super
trabajadora, super humilde y que me ha Y para acabar.
apoyado y me ha animado desde el principio. Este pasado julio publicaste un Podcast para
Me considero de la familia Odd Recordings y Awakenings - !enhorabuena¡
espero seguir trabajando con ellos en el futuro. Eso me hace pensar en todas las cosas que te
esperan. Así que imaginemos que nos volvemos
Por supuesto IAMT y Second State han sido a encontrar en estas páginas dentro de10
pasos muy importantes y que me parecían años.
imposibles de conseguir, es muy complicado ¿Qué te gustaría que hubiera pasado hasta
que te escuchen en un sello tan grande. Y que entonces?
además les encaje alguno de tus temas ¡es casi Me gustaría escuchar toda la música que
un milagro¡ hubiera sacado en 10 años y emocionarme.
Sobre todo sentir que me he realizado como ‘Underneath’ EP
Eso te da fuerzas y ánimo para seguir trabajando. artista y que he podido sacar todo lo que llevo (IAMT / Septiembre 2021)
dentro. Me gustaría verme en una actuación con
Destácanos un par de momentos que hayan un montón de máquinas haciendo un Live. No te
sido realmente especiales para ti tras la puedo decir festivales en concreto, ni sellos ni
cabina. clubes, solo haber podido expresarme musical-
Para mí fue muy importante pinchar en mente y sentirme orgullosa de lo que he
Aquasella en 2019 ya que fue el primer festival publicado, ese sería mi mayor logro.
al que asistí como comentaba antes y llevo
yendo casi 20 años. Tengo muy buenos Y a nivel personal, como Alejandra González
recuerdos y mi actuación fue muy especial. ¿Qué te gustaría ver al echar la vista atrás
Aunque fue en la zona de día, había muchos dentro de 10 años?
amigos de Asturias y Madrid apoyándome y Dos hijos listos ya para hacer la comunión (es
todavía hoy mucha gente me dice que recuerda bromaaaa).
esa actuación.

Awakenings Podcast #118

Auriga

Escanea para escucharlos

en su SoundCloud:

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 B l a c k F l a m i n g o
D i s c o D r i v e r
‘A R P B AT T E R Y ’ E S S U Ú LT I M O E P P U B L I C A D O E N O D D P L E A S U R E S , J U N T O A M A R Z I A N .

A U T O R : A L E J A N D R O S E R R A N O S I E R R A
F O T Ó G R A F O : J A L L U X

Por voluntad propia, Black Flamingo Disco Driver se ha acostumbrado a

nadar a contracorriente. No sabemos muy bien cómo lo ha conseguido,
pero en esa dirección ha logrado hacerse un hueco inclasificable en la
e s c e n a . S a l v a j e , a d i c t i v o , a c i d , s i e m p r e r e a d y. S u s e t s i m p e n i t e n t e s , s u
trabajo de fondo y desdramatización constante, han conseguido
salvarle y hacer de su reality show electrónico, un ar te.

Ahora, Carlos, vuelves con un nuevo release, ¿Dónde te ubicarías, musicalmente, con este poco de todas nuestras influencias musicales, sin
después de una trayectoria explosiva, sobre todo, último trabajo? ¿Y a qué época te remites de duda a todas las personas que forman parte de
estos dos últimos años pandémicos, que han sido influencias musicales? este proyecto nos encanta el Ítalo Disco, los ritmos
apabullantes, pasando por labels como Panal Hola Alejandro, es un placer muy grande poder a baja combustión, el EBM, los 80s o la música
Records y coronado con un trabajo junto a presentaros nuestro nuevo trabajo titulado ‘Arp orgánica…
Marzian en el sello berlinés ODD Pleasures. Eres Battery’ junto a mi querido compañero Marzian. No
incombustible, y veo que el eclecticismo, la me gusta poner clichés a las cosas y menos auto ¿Qué fue lo primero que te atrajo del mundo de la
intensidad y la energía, en cada una de las pistas, ponérmelo, no sabría por dónde empezar. Lo que si música electrónica?
vuelve a estar presente, pero esta vez, con una te puedo decir es que es que este EP es una Mi historia ligada a la música electrónica viene
línea narrativa más progresiva y cuidada. reunión de buenos amigos, compuesta por artistas desde 1997/98, en concreto vengo de toda esa
a los que admiro mucho. Musicalmente expone un efervescencia House Balearic de aquel entonces.

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Me quedé completamente petrificado al descubrir de cosas o accidentes de la vida, pero de lo que si Funk, Disco o Soul… Esta tienda no falla, es apostar
aquellos ritmos que eran influencias Funky y Disco estoy seguro, es de que me ha ayudado mucho el a caballo ganador os lo aseguro. Me llevé una copia
adaptados de algún modo a un sonido contempo- aspecto empático con todo el mundo, y conocer el de Tina Liu - City Girl, un discazo con tintes Disco y
ráneo. Fue un flechazo instantáneo, al poco tiempo trabajo de gente como Luis Costa que de algún Synth Pop terrorífico de 1987, de hecho se lo pincha
no tardé en abrir mi mente a sonidos más modo me ayudó a sacar una visión más profunda mucho DEA Barandana. También me hice con una
sintéticos y la evolución hacia este campo fue muy de la música o el mundo tan bien construido y con copia de Lowell - No Matter y con Made in Usa -
rápida, pistas de artistas como Basic Channel y su tanto sentido de Álvaro Cabana o el señor Talabot, Never Gonna Let you Go, como ves musicón de
Dub Techno gaseoso, el sonido Kamzleramt de siempre aprenderás algo de alguien analizando lo altos vuelos.
Heiko Laux o las corrientes Detroit de UK de que hacen. ¿No es precioso conocer otros artistas e
artistas como Vince Watson terminaron de intercambiar opiniones o visiones sobre todo esto? ¿Tienes esperanza en el porvenir de la música?
encaminar de un modo muy sólido la dirección que ¿Cómo te gustaría que fuera el porvenir de la
debía trazar. ¿Cómo presentarías tu trabajo a alguien que no te industria musical?
conoce? Tengo toda la esperanza en el futuro, en la gente
¿Recuerdas algún disco o concierto que te haya Lo presentaría como una experiencia psicodélica joven que viene tan fuerte y con tantas ganas, que
hecho ver todo de otra forma? sobre una pista de baile y le invitaría a que entre a vienen tan conocedores de las corrientes del
Te voy a hablar de las 2 cosas. Un disco sin duda un mundo de sonidos muy diversos, en el que hay pasado y la cruzan con música contemporánea,
alguna fue el momento en el que Boards Of cabida para multitud de espectros sonoros. creo en todos ellos y creo en ese camino, creo en la
Canada entro a mi cerebro, lo recuerdo como algo Actualmente me encuentro en un momento muy actual música que se está haciendo, creo en la
mágico completamente revelador. Los hermanos feliz y cómodo con lo que hago en cabina y fuera gente de casa como Hivern o Haus of Beats, creo
Michael Sandison y Marcus Eoin has conseguido y de ella como músico. Todo tiene el objetivo final de en Pinkman, en Permanent Vacation, en Corres-
conseguirán con sus futuros trabajos, estar un llevar al oyente de viaje o evocar sentimientos que pondant, en Musar en el EBM que viene de México,
paso más allá al resto de músicos. Su simpleza, no conoce. en las artistas femeninas que hay: Teresa Winter,
minimalismo y sobre todo la capacidad de evocar Elise Massoni, Mari Herzer o lo que nos influye cada
sentimientos como la niñez, colores o estados ¿Cómo decidiste embarcarte en tu último EP? mix del maestro Vladimir Ivkovic y sobre todo me
bucólicos los hacen únicos, son puro sentimiento. Este EP es una alianza que va para mucho tiempo gusta más llamarlo escena musical en vez de
con mi querido artista argentino Marzian. Nos industria musical. Ojalá el porvenir sea normalizar
Hablando de conciertos o actuaciones me vienen conocimos en 2019 por redes sociales fruto de una el undergroud, hay muy buena música.
mil a la cabeza -ufff-, son muchas noches debajo admiración mutua y en la Sonar Week de 2019 en
de escenario, viajazos de bandas como Brian Barcelona, se culminó un encuentro muy divertido ¿Puedes desvelarnos algunos proyectos futuros?
Jonestown Massacre, Moon Duo, Broken Social que forjo una amistad muy férrea. Mariano El futuro es nuestro amigos, viene en camino un
Scene, The Oh Sees, Nils Frahm o Djs como Andrew Larumbe es un artista al que admiro mucho es segundo EP junto a Marzian absolutamente
Weatherall, Antal o Lena willikens… pero de entre pura creatividad, es el tipo de artista que no está demoledor muy enfocado a la pista de baile y viene
todo ello, de lejos a muchos kilómetros me quedo contaminado por nadie, lo que le sale es completa- un proyecto ambient que estoy desarrollando en
con un Dj set de Jon Hopkins en Dekmantel 2017. mente del alma. este momento a nivel personal. También os puedo
Fue especial por varios motivos, uno era ver a este adelantar que mi sello y agencia de artistas está a
artista haciendo otro desarrollo que no era Live, ¿Qué habéis querido transmitir en este proyecto? punto de salir a la luz y se llama A.R.E ( Altered
porque siempre o casi siempre lleva este formato. Este proyecto es el lugar de encuentro de ambos, Rhythm Experience), esto va a ser una plataforma
La pinchada fue tan legendaria que todos los allí un trabajo en el que confluyen nuestras visiones para artistas y un modo de hacer booking
presentes nos quedamos completamente más íntimas de la música e influencias más construyendo desde la visión de hacer relaciones
alucinados, aquel set lo tenía todo: imagina beats directas. más personales y duraderas entre artistas, agentes
sólidos, acido en cascada, melodías cargadas de y promotores.
trance y todo un torrente de techno con mayúscu- Han salido como resultado 2 tracks originales
las a toda pastilla. Para hacer más especial la cocinados a bajas revoluciones y 4 remezclas de ¿Qué te hace feliz?
situación se puso a llover y entre las luces, el láser, artistas de la talla de Freudenthal con su toque Descubrir un track y no soltarlo en 2 semanas
las pantallas rojas, el agua… todo ello hacía de ese oscuro y tintes progresivos, Daniel Mónaco que nos (jajaja), la empatía, el amor, el chocolate, el mar, mi
set un momento de perfección absoluto. Al finalizar presenta una pista gamberra y descarada para familia, mis amigos y mi amiga Balléspi.
la sesión me quedé con una mano en la boca 5 momentos de hora punta en la noche, Adrian Marth
minutos mirando al horizonte intentando asimilar lo y su tratamiento único del Ítalo Disco / New Beat, o ¿Cómo estás viviendo la escena musical en tu
que había vivido. A nivel artístico esto fue muy el dúo Random Atlas que presenta un track muy ciudad con esta turbia situación de pandemia?
bueno para mí, siento que me hizo crecer o tener mental y con un toque Deep, todos ellos aparte de Bueno la pandemia ha traído cosas muy negativas
otro ángulo de vista y decirme a mí mismo: vale grandes amigos, destacan por ser unos artistas para la escena en Zaragoza, se ha llevado por
empieza de cero otra vez. únicos y sobre todo mejores personas. Hemos delante los 2 espacios principales, donde mis
querido transmitir una visión del follón musical que eventos Electric Selectors junto con Jal Lux
Desde que te metiste en esto profesionalmente, tenemos en la cabeza (jajajaja). cobraban vida. Va a ser realmente complicado
¿qué echas en falta a nivel nacional, retomar esta vía creativa por lo menos a corto
internacional? ¿Y qué te ayudó más a crecer, ¿Cuál es el único instrumento del que nunca te plazo. El sector de la cultura en este país ha sido
incluso a creer en ti mismo? desharías, pase lo que pase? muy duramente castigado.
A nivel nacional una escena más sólida sin duda. Actualmente me siento muy cómodo con mi Roli
Me ha dado mucha pena ver como apenas hace un Seaboard Rise y todo su paquete de plugins, es ¿Tienes algunas palabras finales de sabiduría?
mes en concreto Holanda y Alemania la gente y una herramienta altamente creativa que me Es un placer muy grande haber compartido con
artistas han sabido organizarse, han salido a permite desarrollar ideas y plasmarlas en un vosotros estas palabras, y quiero darte las gracias
manifestarse para pedir a sus gobiernos que de tiempo récord. Los motores audio son un pasote. a ti Alejandro Serrano por esta fantástica
algún modo se pueda volver a hacer eventos con Acabo de hacerme con un Moog Mother 32, entrevista y a la Directora Pat Quintero por
todas las medidas de seguridad etc.. Aquí no realmente es una maquina fascinante con la que demostrarme día a día lo profesional que es, os
hemos visto nada de eso, es una radiografía me voy a llevar muy bien y el punto analógico es quiero.
bastante clara sobre algo en lo que mejorar. genial y sobre todo muy divertido.
Escanea y disfrútalo
Hablando de aspectos internacionales, más ¿Cuál fue la última tienda de discos que visitaste?
exposición a artistas latinoamericanos, están ¿Y qué rescataste de allí?
haciendo un trabajo increíble en cuanto a música Me encanta esta pregunta, en mi última visita a
electrónica se refiere, hay mucho talento al que París el verano pasado fui para tocar en el festival
dar soporte. Ritual Days, por suerte me dio tiempo a visitar una
Durante mis inicios y desarrollo como artista no he de las tiendas que más de una alegría me ha dado
buscado nunca pensamientos como creer en mí, o en el pasado, Betinos. A pocos metros de Rinse Fm
el buscar este actual momento personal, sencilla- se esconde una de las mejores tiendas de música
mente ha pasado. Seguramente es por un cúmulo que he visto jamas, no te iras sin cavar alguna joya

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BACK
TO THE
SCHOOL
¡HAZLE UNA PUESTA A PUNTO A TU CV!
RECÍCLATE, FÓRMATE Y A TRABAJAR EN LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA

Imagínate a pie de pista, en primera productor, como creador audiovisual, formativa trabajan desde Vigo el
fila, en un gran espacio donde se en la parte legal, la de comunicación o equipo de IGMA (Instituto Gallego de
celebran todo tipo de eventos. Tienes en cualquiera de las diferentes áreas Música avanzada); y desde A Coruña,
los nervios a flor de piel; en segundos de producción. Fanzine Project, nos cuentan cómo se
saldrán al escenario tu Dj, cantante o Y si ya trabajas en el sector, quizás retroalimenta su trabajo como
banda favorita. Al fin, tras meses con esta guía te sirva para encauzar esa promotora, sello discográfico y escuela,
tu entrada en la bandeja de recibidos, idea que tienes desde hace tiempo de y como han logrado ser los principales
vas a escucharles y verles en directo. dar un salto a otro departamento, o impulsores de proyectos de vanguardia
Esa sensación es incomparable para aplicar a un perfil más elevado, o vinculados a este territorio.
¿Verdad? ¡Es la magia de la música en para simplemente no dejar de Si lo que buscas una certificación
vivo! aprender, reciclarte y hacerle una oficial de Ableton o quieres introducir a
puesta a punto a tu CV y seguir los/as peques de la casa en el universo
¿Pero te has parado a pensar en todo manejándote con soltura en este del Dj, tu lugar está en Sevilla, en la
el proceso previo realizado hasta llegar sector nuestro de la industria musical escuela ProAudio. Y si además de
a esos segundos de silencio antes de y del entretenimiento, siempre tan Producción Musical, lo que quieres es
un show? ¿Has pensado alguna vez en cambiante. centrarte en el Music Business, tu lugar
quiénes y/o cómo lo hacen realidad? Os presentamos diferentes está la plataforma 360 de The Bass
Si la respuesta es un doble sí, a lo propuestas de toda la geografía Valley.
mejor, es que eres una de esas nacional, como la reciente Por último, desde Málaga descubrimos
personas que sienten que “trabajar en incorporación a los estudios del la exitosa fórmula con la que el equipo
la industria musical” sería su gran Departamento de Musicología de la de SchoolTraining logra una alta
sueño. Universidad Complutense de Madrid inserción laboral y acceso a una red de
¿Cómo hacerlo realidad? ¿Qué del Máster Música en Directo Live contactos de alto nivel, con sus
formación deberías tener para Nation; la metodología de Escuela Másteres y Cursos de formación
lograrlo? ¿Por dónde empezar? Con MicroFusa, referente en la formación técnica mediante prácticas, en el
este especial ‘Back To The School’ en Tecnología Musical desde 1987 con sector del Cine, la Música y el
queremos ofrecerte un mapeo de sedes en Madrid y Barcelona; y cómo Espectáculo.
posibilidades para formarte en las las diferentes academias Plastic,
diferentes áreas de la industria desarrollan desde 1988 una formación ¿Te animas? ¡Matricúlate con
musical; ya sea como artista, como especializada en la profesión de DJ y nosotrxs!
booker, como promotor, como Productor Musical. En esa misma línea

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MÁSTER DE ROBERTO
MÚSICA EN GRIMA
DIRECTO LIVE Presidente de Live Nation España

NATION (UCM)
Comenzamos por el primer máster en España
especializado en música en directo y el único
que se imparte en la universidad pública: el
Máster propio Música en Directo Live Nation, en
la Universidad Complutense de Madrid (UCM).
Este máster surge de la necesidad de profesio-
nalizar y formar a jóvenes en el sector de la
música en directo, para cubrir una demanda
creciente en la industria de las músicas
populares debido a la proliferación de festiva- Robert, tú empezaste en la música como cuenta de lo que podía llegar a suponer en el
les, ciclos y conciertos musicales en grandes guitarrista de ‘Los Negativos’, una de las bandas futuro.
espacios. de culto de pop psicodélico-garage de los años
Es el único en España y uno de los pocos en el 80 en España. Después trabajaste como booker ¿Los saltos y los riesgos van implícitos en este
ámbito europeo que ofrece una formación en salas como Bikini. Más tarde formaste la sector?
dedicada exclusivamente a este tipo de empresa Iguapop, con la que ejerciste ya de Si uno quiere ser promotor - o empresario en
eventos. Y es fruto de una alianza natural promotor de artistas internacionales trayendo a general - los saltos y riesgos existen. Pero los
forjada ya en el tiempo entre Live Nation y la nuestro país -por primera vez- a nombres como saltos y riesgos existen en todos los niveles de la
Universidad Complutense de Madrid, sobre Smashing Pumpkins, Nirvana, Beastie Boys, Foo vida porque - y como se suele decir- quien no
todo a raíz del festival DCODE y del congreso Fighters, Radiohead , Oasis, Sonic Youth, Blur, arriesga, no gana. Si se mira con perspectiva, las
formativo DCODE Lab. Beck o Pixies en los años 90. De ahí diste el salto mejores decisiones suelen ser las que más te
¿Pero qué importancia tiene la formación en la al mundo de los festivales, siendo clave en citas cuesta tomar, pero cuando finalmente das el
carrera de un profesional de la industria como FESTIMAD o el POP FESTIVAL en Barcelo- salto te preguntas por qué no lo hiciste antes…
musical? ¿Qué ha motivado a una empresa na. Y ahora eres el promotor principal y presiden-
como Live Nation a emprender y liderar este te de Live Nation Madrid y responsable de giras Y el riego como promotor sigue existiendo, aún
tipo de estudios en el ámbito universitario? para el recuerdo de artistas y grupos como más en el mercado actual donde la competencia
¿Cómo llega la universidad pública a integrar Coldplay, Imagine Dragons, Foo Fighters, y la velocidad es mayor que hace 30 años.
en su plan de estudios un Máster de Música en Madonna, U2, Muse, Beyoncé, Lady Gaga o
Directo? ¿Cómo se deciden los contenidos de Metallica por mencionar algunos. ¿Qué se ha mantenido en ti en todo este tiempo?
estos estudios? ¿Qué importancia tiene la En mi caso lo que más he mantenido es el amor
parte práctica sobre terreno? … Casi nada…. por la música y el seguir disfrutando con ella.
Hablamos de todo ello con Roberto Grima, Entiendo que hay gente y compañeros que hasta
Presidente de Live Nation España; con Ana Recorriendo un poco tu trayectoria, la tuya reconocen que no les gusta la música y eso no les
Gómez de Castro, Co-directora del máster, podría ser la versión inspiradora para muchos/as hace peores promotores, pero la música es algo
Doctora en Publicidad y RRPP y Product amantes de la música, cuyo sueño es trabajar en con tantos matices y con tanto impacto en
Manager en el departamento de Marketing en la industria musical. Una historia que comienza nuestra sociedad y en las personas, que tener esa
Live Nation; y con Julio Arce, Director del porque le apasiona un instrumento, tras sensibilidad y/o olfato me ha ayudado a descubrir
máster y Profesor Titular y Director del despuntar con algunos shows, comienza a muchos grupos y me ha hecho ver el impacto que
Departamento de Musicología de la UCM. bookear a otros grupos, luego arriesga se hace nuestro trabajo tiene en la vida de muchas
promotor y finalmente monta una empresa de personas.
eventos.
¿Hay que ser de una pasta especial para trabajar
¿Si le hubieran leído esta intro a tu yo de hace 30 en la industria musical?
años - guitarra en mano en un bolo en cualquier Yo creo que en todos los trabajos es muy
antro de la época - qué hubieras pensado? importante la actitud y la motivación, pero la
¿Imaginaste que llegarías a ser el responsable de formación hoy en día es totalmente imprescindi-
hacer realidad todo esto? ble. Con cerca de casi 35 años en el negocio
La verdad es que nunca me hubiese imaginado reconozco que mi aprendizaje ha sido a base de
llegar a donde he llegado como promotor. De oficio y a base de también aprender de los
hecho, nunca me planteé ser promotor, fue algo errores. Hasta hace muy poco no existía
que empezó a ocurrir de una manera natural al prácticamente ninguna posibilidad de formación
estar en un grupo y formar parte de la escena y aprender en la carretera era prácticamente la
musical de Barcelona. Me gustaba la música y única manera. Conozco mucha gente que
empezamos a traer a España grupos que nos empezaron de carga y descarga que son
gustaban y que no venían por aquí. Y lo compagi- directores de producción reconocidos en giras de
nábamos con tocar en una banda o trabajar de estadios, otros abogados especializados, otros
conductor o road manager para otras bandas. promotores…todos que aprendimos haciendo el
También es cierto que al no existir una escena de camino porque no había otra opción.
grupos pequeños o alternativos existía ese nicho
para explorar y trabajar y que nadie entonces La práctica te da mucha experiencia pero la
hacía. Pero mientras lo hacíamos no nos dábamos formación es muy necesaria.

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Y si, un poquito de otra pasta hay que tener. Es un ¿Cómo ha cambiado en estos 30 años de tu que primero derivaron en el congreso DCODE Lab,
negocio donde la flexibilidad y predisposición es carrera la Música en Directo? de cuyas conclusiones surgió la voluntad de ir más
muy importante. Hay giras de estadios que el Lo que está claro, es que aunque te mantengas en allá, derivando en la formalización del máster.
mismo día del anuncio todavía los equipos estás el sector por tu trayectoria profesional, conoci-
ajustando el ticketing por las múltiples variables miento y/o experiencia, la industria es tan Detectada una necesidad real de formar a jóvenes
que hoy existen, o están rehaciendo la nota de cambiante, y va tan tan de prisa (sobre todo en la en unas materias específicas dentro de la música
prensa, diseños o campañas 30 minutos antes de última década) que te exige estar en continuo en directo que no existían hasta el momento, una
que esa información se haga pública y tenga el reciclaje. Y ahí entra la necesidad de la formación de nuestras prioridades era acercar la formación a
impacto que tienen giras de este tipo. continua. La personal, y la de las empresas si todo tipo de estudiantes. Y con esta unión con una
quieren ser competitivas. de las universidades públicas más importantes de
Hay que saber trabajar con presión y con calma a La industria ha cambiado mucho en los últimos 30 España, no solo hacíamos accesible esta
la vez. años. La producción, la comunicación, la música formación en las diferentes ramas de la industria
en sí que evoluciona constantemente. Por eso de música en directo a todo tipo de jóvenes, sino
Tu perteneces a una generación donde la mismo la formación continua es necesaria. Y que además lo hacíamos dentro de uno de los
estructura de la industria musical no existía cuanto más preparados estemos los profesionales principales departamentos de musicología a nivel
como tal. Muchos de los roles no eran ni necesa- del sector, mucho mejor. universitario de nuestro país, un marco que para
rios hace 30 años, muchos otros lo eran pero no nosotros era imprescindible.
tenían nombre. Vamos, que algunos de los ¿Cómo y porqué decides que Live Nation lidere en
profesionales con más trayectoria, no lo son la enseñanza pública un máster específico para ¿Habías detectado necesidades o deficiencias en
tanto de formación como de oficio. ¿Crees que es la Música en Directo? los profesionales que buscabas?
posible todavía ser un trabajador “de oficio” en la Como líderes en la industria del entretenimiento En cierta manera si, la gente acudía a nosotros
industria musical actual? creímos necesario y vital compartir por un lado para prácticas y para aprender y sólo existían
Creo que todavía se puede ser trabajador de nuestras mejores prácticas y, por otro, crear un oportunidades de trabajo de campo o en
oficio, como yo lo he sido, pero me hubiese tejido profesional y joven necesario para el empresas y siempre hemos pensado que para
gustado y preferido tener formación. Lo ideal es un crecimiento de la industria. crecer hay que compartir.
compendio de formación y oficio. Como dice
Ralph Nader “Tu mejor profesor es tu última La idea de la creación de este máster parte sobre
equivocación”. todo de unas sinergias que nacieron con la UCM
fruto del festival DCODE que fueron creciendo y

ANA GÓMEZ Este modelo potencia el acceso a los alumnos/as

a espacios profesionales de medio y alto nivel, y
luego apareció DCODE Lab y por último nació
este máster, que al partir de una universidad

DE CASTRO crea una red cercana entre los proyectos y los

talentos recién formados. Supone una vía directa
de acceso al espacio profesional y facilita mucho
pública, daba cabida a todo tipo de estudiantes.

¿En base a qué se han decidido los contenidos de

Co-directora del máster. Doctora en el trabajo a las empresas ya que conocen de un máster como este?
Publicidad y RRPP. Product Manager en primera mano a sus futuros talentos. Un modelo El máster se ha desarrollado siguiendo el proceso
el departamento de Marketing en Live 100% Win Win que también implementa en el natural que se hace a la hora de llevar a cabo un
Nation. Máster propio Música en Directo Live Nation. concierto o un festival. Se empieza por unos
contenidos más genéricos dentro de la industria
Ana, en vuestro máster, los/as futuros/as musical, cada alumno trae un conocimiento
profesionales no solo acaban específicamente diferente, por lo que es importante hacer una base
formados/as ( a nivel teórico y práctico) en una igualitaria para todos. Después se van viendo de
área de trabajo concreta, sino que también forma simultánea diferentes módulos necesarios
adquieren conocimientos generales del sector. para los primeros pasos: promotoría y contrata-
ción, ticketing y producción. Después ya se van
¿Por qué es importante que los profesionales de viendo el resto de módulos del programa
la Música en Directo tengan conocimiento de formativo, management y booking, aspectos
todo el sector? legales, patrocinios, comunicación y marketing.
Creo que para hacer crecer la industria y que esta También se ven otros aspectos del directo, fuera
misma genere sus propios profesionales, es de la música, cada vez existen más oportunidades
necesario que se cree una formación reglada, ad en otros tipos de espectáculos y estos también
hoc y especializada, que de cabida a todas las deben ser tenidos en cuenta.
ramas de la música. Desde los inicios del sector,
todos los trabajos relacionados con la música han ¿Qué hay del modelo empresarial de Live Nation
sido muy autodidactas, y apenas han existido en esos contenidos?
programas formativos adecuados a todas las Nosotros hablamos de la industria del directo en
Tiene una larga trayectoria en el ámbito académi- necesidades. En nuestro caso, veíamos que los general, de hecho el claustro docente cuenta con
co especializado en el sector de la organización y alumnos que venían a formarse en prácticas, no otros muchos profesionales que cuentan otros
protocolo en eventos; y es una pionera en nuestro tenían una formación especializada, pero sí modelos de negocio diferentes al de Live Nation.
país en la gestión y dirección de este tipo de mostraban interés en la industria de la música en Es verdad que contamos con muchos profesiona-
estudios con una importante mirada puesta en la directo, por lo que se vio una oportunidad debido les de Live Nation y algunos exponen el modelo
parte práctica real del alumno/a en las diferentes al vínculo que teníamos con la Universidad que llevan a cabo en su día a día, pero otros
áreas, estructuras y órganos de gestión y Complutense. Todo fue bastante progresivo, también exponen otros modelos de los que
dirección de los eventos. primero nació el vínculo por el festival DCODE, también tienen experiencia. Desde luego, el

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modelo Live Nation es de una compañía líder en el ¿Qué tipo de prácticas y con qué tipo de
BATERÍA DE RESPUESTAS A sector a nivel global, pero también hay otros empresas podrán trabajar vuestros alumnos/as?
TUS POSIBLES PREGUNTAS. modelos y es muy importante que los alumnos Las prácticas son distintas dependiendo la
también los conozcan. empresa donde la realicen. En nuestro caso, en
¿Qué contenidos estudiaría? Live Nation, los alumnos pueden acercarse a
• Aspectos teóricos, sociales y cultura- ¿Qué perfil tienen los alumnos/as? cualquiera de los departamentos con los que
les de la música en directo El perfil de los interesados en el máster es muy cuenta la oficina de Madrid: booking, promotoria,
• Management y booking variado, desde jóvenes recién graduados como ticketing, marketing, entre otros. Por otro lado, los
• Ámbito legal y jurídico profesionales en activo que quieren formarse en alumnos pueden hacerlas en venues, como
• Comunicación, marketing y patrocinios lo suyo o en otras materias relacionadas. Aunque Vistalegre o WiZink Center, en empresas de
• Operaciones y ticketing se trata de un máster propio, es necesario tener management como EO! Music, Pink Tiramisú, en
• Producción un grado oficial previo, por lo que algunos perfiles sellos discográficos como Sony Music o Vanana
• Prácticas externas que se interesan no tienen opción de hacerlo, de Records, en festivales como Mad Cool o DCODE.
• Trabajo Fin de Máster (TFM) momento (quizás más adelante se abra un grupo Estos son solo algunos ejemplos.
específico para profesionales sin estudios
¿Para qué salidas profesionales me oficiales). En esta edición, los perfiles de los Para acabar. Analizando la última década el
prepararía? alumnos matriculados son muy variados, de sector de los eventos, y en este caso de los
Organización de festivales y grandes, ramas como la administración de empresas, eventos de Música en Directo, vemos que ha
medianos y pequeños eventos de música en económicas, musicología, comunicación o crecido a pasos agigantados. Podemos afirmar
directo: aspectos conceptuales, de derecho. De esta forma se confiere al grupo de además, que estamos ante otro gran cambio
producción, logística y coordinación. una diversidad muy enriquecedora en sí mismo, y fruto del impacto derivado de la pandemia en el
Contratación de artistas y relaciones con además vinculadas a la áreas que componen el sector cultural y en especial de la industria
los agentes de la industria de la música en programa formativo. Este curso estamos musical.
directo (promotores, agencias, managers, contentísimos de tener un total de 12 alumnos y ¿Qué papel crees que juega y jugará la formación
discográficas, etc.). 11 alumnas, por lo que vamos viendo el creciente en esta nueva versión o readaptación del sector?
Aspectos administrativos y legales de la interés de las estudiantes en las diferentes ramas Desde luego la formación ahora es más importan-
música en directo. (no solo en el marketing y la comunicación) de la te que nunca. Todo está cambiando muy rápido y
Estrategias de comercialización: ticketing y música en directo. Esto es algo muy importante ahora más que nunca, por lo que creo que es muy
E-commerce; lanzamientos, paquetes, etc. para nosotros. importante estar actualizado y al día de todo lo
Comunicación y promoción de conciertos: que ocurre. Yo siempre le digo a mis alumnos que
marketing y estrategias de comunicación ¿Saben a qué quieren dedicarse dentro de la ahora nos encontramos en la misma casilla de
de diferentes tipos de producciones. industria musical cuando se matriculan o lo van salida, y que el aprendizaje ahora es obligatorio
Patrocinios y búsqueda de financiación decidiendo durante el máster? por parte de todos.
para proyectos. Hay de todo tipo, aquellos que tienen las ideas
claras de que quieren formarse para ser promoto- ¿Qué importancia tiene actualmente la forma-
¿Tengo el perfil? res o trabajar en áreas relacionadas con el ción específica en este sector para las empre-
Sí, si eres licenciado/a o graduado/a, y patrocinio, y aquellos que desconocen más el sas?
posees un título universitario español o del sector, pero que quieren adentrarse y averiguar Creo que es clave. Antes se aprendía cómo se
Espacio Europeo de Educación Superior, y exactamente lo que les gusta. En otros casos, lo podía, y cuando empezabas a trabajar hacías lo
deseas adquirir la capacitación necesaria que ocurre es que creen que les gusta una rama mejor posible para que todo saliera bien. Contra-
para integrarte en el ámbito laboral de la específica, y al realizar las prácticas formativas tar a jóvenes cualificados en diferentes materias
música en directo en sus diferentes perfiles. se dan cuenta que les gusta mucho más otra te garantizan a profesionales formados para esas
También tienes el perfil si eres un/a área. necesidades. El sector cada vez tiene más claro
profesional de la industria musical con una que es necesaria esta formación, y lo estamos
trayectoria acreditada y deseas ampliar o Destacábamos al principio que tú eres una de las viendo con la proliferación de estudios que están
reciclar tus conocimientos hacia esta área. impulsoras del modelo de “Prácticas activas” de apareciendo últimamente. Pero también es
No se exige una formación previa en unos los alumnos/as en la organización de los eventos. importante que antes de matricularse se informen
estudios concretos; los estudiantes podrán Este modelo ha tenido ya un gran impacto en el bien de quién los lleva a cabo, y de la titulación
acceder desde distintos ámbitos de sector. ¿Por qué crees que ha sido? que van a conseguir con ese programa.
conocimiento, valorándose la cooperación y La formación práctica es necesaria. Todos los
colaboración interdisciplinar. estudios vinculados al sector de los eventos y la
música en vivo, tienen una peculiaridad que no
¿De quién aprendería? tienen otros estudios, y es justo eso, el directo, “el
Aquí te dejamos un listado de tu futuro vivirlo en vivo”. Por mucho que estos alumnos se
profesorado: formen adecuadamente en las aulas con los
mejores programas formativos, bajar a tierra y
• Roberto Grima: Presidente de Live poner todo esos conocimientos en práctica es
Nation España. necesario. En mis más de diez años en el sector de
• José María Barbat: Presidente de Sony la formación, he sido propulsora de que esto fuera
Music Entertainment (Spain & posible. Me he sentado con muchos organizado-
Portugal). res de eventos, que al principio veían con recelo
• Rosa Lagarrigue: Presidenta de RLM, acoger a alumnos en sus oficinas, y les he
agencia que actualmente representa explicado los beneficios que para un alumno que
artistas como: Alberto Iglesias, Ana está estudiando esto tienen. En primer lugar,
Torroja, Raphael, Rozalén, entre otros. poder conocer de primera mano toda la infraes-
• Paz Aparicio: Directora del WiZink tructura que conlleva un evento, concierto o
Center. festival, por otro lado, la posibilidad de networking
• Kim Martínez: Director de EsmerarArte que se le da al alumno estando en estos espacios,
Industrias Creativas y Presidente de donde se puede relacionar con otros profesiona-
ES_MÚSICA. les y por ende, mejorar su situación profesional.

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JULIO ARCE
que nos aportan el valor añadido de la experien- • Nacho Córdoba: Senior Promoter en
cia comunitaria y del consumo compartido. Live Nation España (Madrid).
• Marisa Márquez: Directora de Marke-
Es evidente que ante una nueva forma de ting de Live Nation España (Madrid).
Director del máster y Profesor Titular
consumir música es necesaria la adaptación y • Rocío Vallejo-Nagera: Directora de
y Director del Departamento de
reconfiguración de la industria y de sus perfiles Patrocinios de Live Nation España
Musicología de la UCM.
profesionales. El volumen del sector de la música (Madrid).
en directo es tan grande que hace falta cubrir la • Israel V. Márquez: Profesor e investiga-
demanda de profesiones que la industria dor en el Departamento de Periodismo
necesita. y Nuevos Medios de la UCM.
• Héctor Fouce: Profesor de la UCM.
¿Qué papel juega la universidad pública en esta Director del Grupo de Investigación
nueva área de formación tan específica? ¿Qué Semiótica, Comunicación y Cultura.
aporta al sector? • Nuria Rico: Directora de Ticketing y
En mi opinión la universidad pública tiene el Operaciones en Live Nation España
propósito principal de transmitir y crear conoci- (Madrid).
miento; de procurar el bienestar social y fomentar • César Andión: Relaciones Públicas,
valores como la sostenibilidad, la tolerancia, la Talent A&R/Export y nuevos proyectos
integración, etc. Además, tiene que estar para Live Nation España (Madrid).
conectada con la sociedad y responder, en la • Josep Pedro: Doctor en Periodismo por
medida de sus posibilidades, a las nuevas la UCM. Investigador en la U. Carlos III
demandas y retos profesionales que han de Madrid.
generado los cambios tecnológicos.
¿Haría prácticas profesionales?
Licenciado en Filosofía y Letras, Doctor en A veces es complicado que los planes de Si. Uno de los principales pilares de este
Historia y Ciencias de la Música. Ha sido Asesor estudios se adapten a los cambios de la máster es la formación práctica en
Técnico Docente de la Consejería de Educación sociedad, la economía o la cultura; sin embargo, empresas. Podrás realizar tus 12 créditos
de la Comunidad de Madrid entre 2000 y 2006 y las universidades han desarrollado sistemas de ECTS desde el inicio del curso en cualquiera
ha participado en varios trabajos de cataloga- formación permanente y titulaciones propias que de las empresas con las que existe un
ción e investigación en la SGAE y en el Instituto tienen el propósito de cubrir rápidamente la convenio de colaboración. El máster te
Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU). demanda de nuevos sectores. A diferencia del garantiza las prácticas curriculares en
También puso en funcionamiento el Centro de sector privado, la universidad pública está siendo empresas destacadas del sector, permi-
Documentación Musical de Cantabria para la capaz de ofrecer una formación de calidad (que, tiéndote así, conocer el funcionamiento real
recuperación, conservación e investigación de su en el caso de la UCM, está avalada por una y actual de la industria del directo.
patrimonio musical. plantilla de docentes e investigadores cualifica-
dos) y asequible económicamente, pues nos ¿Quién acredita mi titulación?
Actualmente es el Director del máster Música en mueve el compromiso con la equidad y la Obtendrás un título propio de la Universi-
Directo Live Nation y Director del Departamento igualdad de oportunidades. dad Complutense de Madrid coordinado
de Musicología de la UCM. con Live Nation, compañía líder en el mundo
¿Cómo surge esa alianza de la UCM con Live en la organización de eventos musicales,
Julio, tu trayectoria en el ámbito de la investi- Nation? que aporta un modelo de negocio exitoso y
gación y la educación en la Música te ofrece un La relación de la UCM con Live Nation tiene casi la experiencia de profesionales en todos los
amplio conocimiento de cómo ha ido evolucio- más de una década. En el año 2011 se celebró la ámbitos de la planificación, organización y
nando el sector en las últimas décadas, con primera edición del festival DCODE y, desde gestión de la música en directo. La
sobre todo, la explosión de los eventos musicales entonces, el campus de Moncloa ha acogido este Universidad Complutense de Madrid, por su
en vivo. evento, salvo en estos dos últimos años que se ha parte, ofrece la experiencia y la cobertura
interrumpido por causa de la pandemia. El académica de una de las instituciones de
¿Cómo y por qué crees que surge la necesidad de DCODE ha creado un vínculo con la ciudad de educación superior más importantes de
potenciar la formación en este ámbito de la Madrid y, sobre todo, con el mundo universitario. Europa.
música?
Desde los años noventa se ha operado una gran Sin embargo, en el año 2016 Live Nation tuvo la ¿Cuánto me costaría?
transformación motivada, sobre todo, por un iniciativa de incorporar al festival unas jornadas El Máster tiene un precio de 5000 euros;
proceso de digitalización que ha afectado universitarias para la reflexión y el análisis de la aunque también existen diferentes becas y
directamente a nuestra forma de consumir, comunicación y la industria musical. Nació así el descuentos. Puedes consultar los detalles
relacionarnos, divertirnos, etc. Nuestro día a día DCODE Lab, un evento que ha conectado a en su web.
se ha visto profundamente alterado y, en profesionales de la industria, músicos y artistas
especial, la forma en la que nos relacionamos con de toda índole, con los estudiantes compluten- ¿Y si tengo más dudas o quiero matricular-
la música. Esta situación provocó una gran crisis ses. Edición tras edición fuimos comprobando el me ya?
en la industria musical que vio alterados interés de los estudiantes por abrirse camino en
patrones, productos y comportamientos que la industria musical y lanzamos la propuesta de Encontrarás más info en www.ucm.es y si
hasta entonces parecían inmutables. este Máster que, afortunadamente, tuvo una eres una empresa del sector de la música
acogida estupenda tanto por parte de las en vivo y te interesa sumarte a la oferta de
Una de las salidas de la crisis de la industria autoridades académicas como de los alumnos prácticas, puedes escribir a masterlivemu-
musical ha sido la recuperación del valor de la complutenses. sic@ucm.es
música en directo que se había perdido, parcial-
mente, por la comercialización de las grabaciones ¿Cómo habéis decidido el profesorado? ¿Y los Aquí tienes sus redes:
discográficas y la presencia de la música en los contenidos? Twitter: @livemusicmaster
medios audiovisuales durante la segunda mitad El claustro de profesores del Máster Música en Facebook: livemusicmaster
del siglo XX. Con el cambio de siglo hemos Directo Live Nation está formado por profesores Instagram: livemusicmaster
asistido, pues, a una revitalización del concierto de la UCM de diversas especialidades (Musicolo-
en vivo, de los eventos musicales presenciales gía, Comunicación Audiovisual, Periodismo,

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TESTIMONIOS Marketing, Derecho, etc.). Es preceptivo en las

titulaciones propias que haya un porcentaje de
profesores complutenses, para cubrir los
contenidos teóricos y la supervisión de los
trabajos académicos. Sin embargo, la gran
ventaja de los títulos propios es la incorporación
de profesionales de reconocido prestigio en su
ámbito de actuación puesto que pueden aportar
el conocimiento y la experiencia de primera
mano. Nuestro Máster propio cuenta, entre otros,
con la participación de Roberto Grima (Presiden-
te y Head Promoter de Live Nation Madrid), José
María Barbat (Presidente de Sony Music para
España y Portugal), Paz Aparicio (Directora del
Wizink Center), Daniela Bosé (Directora General
del Palacio Vistalegre), Rosa Lagarrigue (funda-
dora de RLM Management), y un largo etcétera.

Jose Manuel López Serrano Manuel Requena - Ld Eventos Los contenidos se articulan de acuerdo con el
proceso de realización de los eventos musicales;
Ex-alumno Claustro docente
de este modo se organizan en 6 módulos
“El Máster de Live Nation me ha aportado “Considero que la formación que tiene el (Aspectos sociales y culturales de la música en
una visión global y completa de la industria máster de Live Nation es esencial para directo; Management y booking; Ámbito legal y
de la música. He adquirido los conocimien- que las personas que se quieren profesio- jurídico; Comunicación marketing y patrocinios;
tos necesarios para conocer los entresijos nalizar en el sector de la industria de la Operaciones y ticketing; Producción), más prácti-
de la industria del directo a través de una música en directo, y en particular, en la cas externas en las empresas líderes del sector y
formación práctica y teórica. Las prácticas producción, puedan tener unos conoci- un trabajo fin de máster.
obligatorias en empresas son el eje central mientos base que les ayuden a conocer
de esta formación, puesto que así he de cerca cuáles son las necesidades a la ¿Es una rama en la que se especializan estu-
establecido el primer contacto con los hora de producir un evento musical en diantes que vienen de otros grados o licenciatu-
diferentes oficios y he conseguido hacer directo a cualquier escala.” ras relacionadas de la UCM?¿De cuáles?
contactos dentro de estas. Además, la Por supuesto. Los alumnos matriculados
variedad de los ponentes y profesorado provienen de diferentes grados y licenciaturas. El
hace que la experiencia sea más enrique- sector de la música en directo abarca tantos
cedora. Sin duda, recomiendo esta “oficios” que tienen cabida estudiantes que
formación para todo aquel que quiera dar previamente han estudiado Comunicación
los primeros pasos para poder acceder y Audiovisual, Marketing y Relaciones Públicas,
desarrollarse dentro de la industria Música y Musicología, Derecho, Empresariales,
musical.” etc.

Aranzazu Abadía De La Torre ¿Qué salidas profesionales ofrece un máster

como el vuestro?
Ex -alumna
El Máster tiene el propósito de cubrir las
“Solo puedo dar las gracias a Albert Petit demandas de un sector que está en expansión y
de Pink Tiramisú y al equipo de Live Nation Daniela Bosé - Directora necesita profesionales cualificados con una
por haberme dado la oportunidad de poder formación específica que, hasta ahora, no se ha
general Palacio Vístalegre
realizar mis prácticas y por enseñarme ofertado de manera conjunta y por una universi-
Claustro docente
tanto sobre booking y management. Ha dad pública. Ofrece la posibilidad de formarse e
sido una experiencia increíble, educativa y “Estoy convencida que este máster, que integrarse en todos los ámbitos que requieren los
además muy divertida que recomiendo sin mezcla teoría y práctica, aporta tanto a eventos de la música en directo. Además, quiere
lugar a dudas. Tuve la oportunidad de los alumnxs como a la Industria que les va abrir, gracias a la investigación, nuevos nichos de
trabajar mano a mano con grandes artistas a recibir. Nuestra industria sigue necesi- empleo relacionados con los festivales.
y sus equipos y de poder participar desde tando de la pasión por la música pero el
dentro de la organización de conciertos y nivel de preparación será un rasgo Y para acabar. ¿Esperabais que fuese tan
festivales. Nunca podré agradecer lo diferenciador en los nuevos profesionales exitoso?
suficiente esta oportunidad.” que se incorporen a ella. Me encanta Somos conscientes de que la manera de
enseñarles Palacio Vístalegre y ver sus consumir música ha cambiado en estos últimos
caras iluminadas por la emoción de años. De que la gente, en especial el público joven,
descubrir un gran recinto pero ya como demanda música en directo. Por ello, desde un
profesionales y no como público.” primer momento tuvimos la certeza de que la
unión entre la Universidad Complutense de
Madrid, que aporta la tradición y el prestigio
académico, junto al impulso de Live Nation, que
incorpora la experiencia profesional y la conexión
con la industria musical actual, iba a tener, como
así ha sido, un éxito seguro.

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ESCUELA
MICROFUSA
Nació como un “laboratorio sonoro”, un espacio de
experimentación sonora y musical. Su nombre
surgió de la combinación de las palabras micro-
computador, que apela a la parte más tecnológica
de la empresa, y fusa, una figura rítmica de
notación musical.
Actualmente Escuela MicroFusa es toda una
referencia en el ámbito de la formación en
Tecnología Musical y Sonido en nuestro país. Una
posición que se ha ganado a pulso tanto por la
calidad de su enseñanza como por su compromiso
en el acompañamiento hacia la profesionalización
y la inserción en el mundo laboral de sus alumnos y
alumnas.

¿Cuándo nació y quién/quienes la fundaron?

La escuela inició sus primeros talleres formativos
en el año 1987, en Barcelona. Fue fundada por su
actual CEO, Ignasi Benavent

¿Qué os motivó a hacerlo?

La visión respecto a la tecnología musical. En
aquellos tiempos la producciones y el entorno de la altas capacidades para dedicarse a la docencia. su casa. Estamos aquí para aconsejarlos y
música ya empieza a notar un cambio de Nosotros nos encargamos de formarlos en una asesorarlos. Cuando se encuentra algo interesante
tendencia. Esto implicaba la necesidad de formar a metodología propia para conseguir una mejor se ofrecen prácticas en empresas.
profesionales y aficionados a esas tendencias en cohesión entre todas las materias impartidas. Tenemos ex alumnos trabajando en diversos
las técnicas de producción y el Djing. ámbitos de la industria de la música y el sonido.
¿Qué buscan vuestros alumnos/as en un sitio Una ex alumna reciente es compositora para
¿Qué valores os definen cómo proyecto? como Escuela Microfusa? Warner. Otra exalumna y exprofesora es ahora una
Innovación, inclusión, dedicación y pasión por la Fundamentalmente, aprender. Por otro lado, un de las figuras relevantes en el ámbito del techno.
música. entorno agradable -incluso familiar - de gran También recuerdo a diversos ex alumnos que hoy
cercanía con todo el equipo, y dotado de todo tipo en día se dedican profesionalmente al sonido en
¿Qué os diferencia de otras escuelas de Tecnolo- de recursos, así como la posibilidad de compartir audiovisuales y los espectáculos en vivo, incluso
gía Musical y Sonido? inquietudes similares, además de establecer uno ha llegado a ganar un Grammy como ingeniero
Seguramente la metodología es la parte más contacto con gente profesional y de talento. de grabación.
importante. Por otro lado, las instalaciones y los
recursos tecno-pedagógicos a disposición del Una parte muy importante para formar parte de Aprender con la tecnología más avanzada es lo
alumno/a. la industria musical es conocer cómo funciona, lo que hace que un futuro talento sea realmente
que se conoce como ‘Music Business’. ¿Qué tipo competitivo y pueda hacerse un hueco en la
Contáis con una gran variedad de cursos y de herramientas y conocimientos son importan- industria. ¿Qué le ofrece MicroFusa a nivel de
titulaciones: Cursos de Producción Musical, Music tes adquirir para entender el negocio de la instalaciones y equipos?
Business, Composición para Videojuegos, Técnico música? Todas las aulas disponen de un ordenador iMac
de Sonido, DJ. Cursos de Software: Ableton Live, Conocimientos técnicos sobre aspectos legales, para el desarrollo de las clases y el acceso a
Logic y además de manera online y/o presencial. marketing, organizativos, sumados a aspectos nuestro campus virtual. Entre Madrid y Barcelona
Casi todos los cursos se pueden realizar tanto en humanos, como el trabajo en equipo, el buen sumamos más de 150 iMacs. Disponemos de
formato presencial como online. Excepto algunos ambiente y las relaciones profesionales. cabinas y estudios altamente equipadas. Cada
bloques de prácticas en salas o estudio de una diseñada para una formación concreta.
grabación que, obviamente, no se harían igual El perfil habitual en esta formación es de personas Estudios para DJ, para Producción musical,
desde casa. relacionadas con el entorno de la música: grabación y mezcla, etc. Tecnología analógica y
producción, Djs, músicos y artistas, etc. digital para poder tener el mayor rango de
¿Cuál es vuestra metodología de enseñanza? posibilidades.
La metodología está basada en el aprendizaje Algo por lo que siempre habéis destacado es por Entre las marcas con las que trabajamos,
“learning by doing” (aprende realizando) con vuestra implicación en proyectos musicales de encontramos mesas de mezclas SSL, Midas,
evaluación continua. Esto implica un despliegue todo tipo, en especial los que surgen desde Yamaha, Set de Dj de Pioneer DJ, con sistemas
importante de medios para poder calificar vuestros centros. ¿Qué tipo de acciones realizáis completos de CDJ300, por ejemplo. Licencias de
mayoritariamente mediante prácticas y proyectos durante la formación? software de Ableton Live, Logic, Pro Tools...,
de la vida real. Disponemos de un sello discográfico propio. sistemas de altavoz EVE audio, Genelec, Dynaudio
La formación está focalizada en la adquisición de Realizamos eventos que son retransmitidos a o Focal por destacar algunos.
competencias, más que en la pura memorización. través de las redes.
Nuestro festival de final de curso, de fechas ¿Dónde están?
¿Qué tipo de alumnos/as tenéis? inmemorables, ha pasado por salas en Barcelona • Escuela MicroFusa en Madrid: Paseo Juan
Tenemos un público muy variado. La mayoría son como Zeleste, Bikini, Razzmatazz, y actualmente Antonio Vallejo-Nájera Botas, 59. 28005
estudiantes de ente 18 a 20 años, en menor Sala Apolo. En Madrid, hemos estado en Sala Madrid
medida alumnos/as de 25 a 35 años o incluso Caracol y sala Siroco. • Escuela MicroFusa en Barcelona: Ronda del
mayores. Guinardó, 65. 08024 Barcelona
¿Qué respaldo o acompañamiento les ofrecéis • Escuela Online: https://school.microfusa.com/
¿Quién forma parte de vuestro profesorado? una vez han acabado su formación? Descubre más en: https://escuela.microfusa.com/
Nuestro profesorado está formado esencialmente Nuestros/as alumnos/as saben que MicroFusa es
por profesionales del sector, que además tienen

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SCHOOL-
TRAINING
ESCUELA DE CINE Y
SONIDO
SchoolTraining es una escuela de Creación
Audiovisual y Sonido donde los alumnos y
alumnas adquieren formación especializada, pero
siempre de una manera práctica e impartida por
profesionales en activo de la industria del Cine, la
Música y el Espectáculo.

Desde sus dos sedes en Málaga ofrecen un amplio

abanico de Másteres y Cursos enfocados a
futuros/as profesionales que quieran ser: Dj,
profesionales del sector del vídeo, de la imagen
y/o el cine, del sonido, de la producción musical, o
especialistas en la sonorización e iluminación de
espectáculos.

¿Cuándo nació y quiénes la fundaron?

Nació en 2011 y fue fundada por Atom Rodríguez
Fuentes y Sinuhé Muñoz Martín.

¿Qué os motivó a hacerlo?

Como Sinuhé y yo éramos profesionales de ¿Qué os diferencia de otras escuelas de sonido,
nuestros sectores, Sinuhé como montador y yo imagen e iluminación?
como técnico de sonido y productor musical, En SchoolTraining pensamos que el fomento de
queríamos ofrecer una formación hecha por proyectos personales a través del marco de
profesionales de primer nivel y con el mismo SchoolTraining-Lab es uno de los valores
material que luego iban a encontrar los alumnos añadidos más importantes de nuestra formación,
en la industria, huyendo de la típica formación de ya que salen con un currículum de proyectos
aula y hecha por profesores no profesionales. propios, que no son trabajos de clase y que les
La red de contactos que teníamos como profesio- sirve para su inserción laboral.
nales las usamos para buscar opciones de Aquí los alumnos de las diferentes formaciones
inserción laboral de nuestros alumnos/as de las (cine, sonido, producción musical, Dj y espectácu-
diferentes áreas, la cual está siendo alta en los los) se unen para crear proyectos libremente
últimos años donde la escuela cede instalaciones y material
para que los alumnos creen todo lo que puedan
¿Qué valores os definen cómo proyecto?. imaginar. Videoclips de producciones de los
Los valores principales de nuestra filosofía son: propios alumnos, bandas sonoras para produccio-
1. Profesionales en activo: Todos nuestros nes audiovisuales de los alumnos de cine,
docentes deben ser profesionales en activo y largometrajes y publicidad, producciones
haber hecho proyectos de relevancia dentro musicales, y un largo etc., donde el alumnado
del sector que imparten. Si el instructor deja desarrolla cualquier tipo de proyecto con el
de ejercer en su sector no puede impartir soporte de la escuela.
clases en SchoolTraining. Además la escuela dispone de instalaciones para
2. Trabajar mientras estas aprendiendo: Es que los alumnos/as vengan todas las horas que
nuestro eslogan ya que los alumnos forman quieran a practicar fuera de las horas de clases
parte de nuestra bolsa de prácticas y de con un material de altísimo nivel en todas las
trabajo desde el primer día. Lógicamente disciplinas, por lo que las horas dedicadas a la monográficos de diferentes disciplinas de 1 o 2
segmentamos nuestra bolsa de empleo en formación del alumno/a se duplican con respecto semanas.
función de las necesidades del profesional. a las horas del curso en cuestión, con muchas Y además disponemos de cursos de pregrado con
Se da la circunstancia de que alumnos que horas de tutorías. la Universidad de Málaga y Certificados de
van teniendo contacto con empresas durante La red de contactos de que dispone la escuela Profesionalidad ya que somos un Centro Homolo-
su formación, empiezan a trabajar incluso para la inserción laboral es muy alta ya que todos gado por la Junta de Andalucía.
antes de terminar la formación. Para somos profesionales de nuestro sector y eso
conseguir esto, introducimos a los alumnos ayuda a encontrar opciones laborales para ¿Cuál es vuestra metodología de enseñanza?
en procesos reales de empresas desde el nuestros alumnos. Empezamos enseñando el fundamento teórico de
primer mes de clase. la disciplina paralelamente a la práctica con
3. Fomento de la creatividad del alumnado: Los Ofrecéis diferentes titulaciones homologadas y desarrollo de proyectos y supuestos reales para su
alumnos tienen la posibilidad de usar todas las certificaciones oficiales. mejor asimilación.
instalaciones y material para crear cualquier Las formaciones de mayor nivel son nuestros Los/as alumnos/as empiezan a aplicar conceptos
tipo de proyecto que se les ocurra individual- Másteres. (Formaciones de 600 a 1000h) con en supuestos reales desde el primer mes de clases
mente o en sinergia con el resto de los prácticas en empresas del sector. en teatro, cine, espectáculos, Dj en salas y
másteres de la escuela dentro del marco de También tenemos cursos de especialización de 3 festivales,…
SchoolTraining-Lab, la factoría de la escuela. meses que los llamamos cursos expertos y Y por último trabajamos con ellos para su

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promoción dentro del oficio incluyendo a los envergadura, lo cual les da mucha cancha para do su propia música o la de otros artistas,
alumnos en procesos con empresas del sector y contar con alumnos/as que ya han visto como iluminando espectáculos, dirigiendo una produc-
así van mostrando las destrezas adquiridas para trabajan en las clases e incorporarlos a sus ción audiovisual, etc.
su incorporación a la industria. proyectos y no tirar de un currículo a puerta fría. Y
además, el alumno/a sale con una cartera de Y a nivel de equipamiento, instalaciones y
¿Qué tipo de alumnos/as tenéis? contactos del sector muy importante. servicios. ¿Qué se encuentran?
Vienen alumnos/as de toda España e incluso del Dentro de las instalaciones cuentan con un
extranjero. Especialmente vienen muchos de Además de los programas oficiales, tenéis otras estudio de grabación de 100m2 con 2 salas de
universidades y grados superiores buscando sobre ramas de aprendizaje en formato masterclass, grabación simultánea, gobernado por una SSL
todo una formación eminentemente práctica y taller y/o charlas con profesionales. AWS924 con sus 24 canales bajo Antelope Orion
para especializarse de la mano de grandes Exacto, las masterclass con grandes profesionales 32+ con Apple M1, y el control de monitores y
profesionales. También tenemos alumnos que son un complemento muy a destacar dentro de la corrector de sala Trinnov D-Mon 6, que es una
vienen del conservatorio para aplicar los conoci- formación ya que vienen con proyectos propios auténtica maravilla.
mientos musicales a la producción musical y perfi- que muestran y desglosan para que el alumno/a En dicho estudio cuentan con monitorización de
les que no tienen formación previa y quieren vea las diferentes metodologías de trabajo. mastering de gama alta LIPINSKI y para mezcla
dedicarse profesionalmente a alguno de nuestros Imagina ver todas las pistas de audio de La Isla usamos QUESTED, que nos encantan para la
sectores. Mínima o La Trinchera Infinita con Alex Capilla, referencia cercana.
ganadoras de Goyas al Mejor Sonido; o el proyecto Para los productores musicales disponemos de un
¿Qué buscan en un sitio como SchoolTraining? de WYSIWYG de iluminación para la presentación estudio con todas las controladoras más usuales
Sobre todo una formación especializada, con buen de Cartier en Dubai de Juanjo Beloqui; o de la gira como Maschine, Jam, Push, Native Instruments
material actualizado constantemente y tener en el de Vetusta Morla con Diego García; o analizar la Keyboards. Cajas de ritmos como Elektron Rytm o
aula a grandes profesionales que son los que producción del Dreambeach desde dentro con Roland TR8, sintetizadores como Moog Sub 37,
pueden contarle la realidad del sector en el que Gonçalo; o ver cómo hacer la gestión de radio Arturia Matrixbrute o Analog Keys de Elektron
trabajan. frecuencias del SÓNAR con Diogo Nunes; o el ,todo bajo plataforma Apple M1. En esta sala
Además como somos productora técnica de montaje paso a paso de una serie como El Pueblo también contamos con monitorización Quested.
festivales como MTV Gibraltar, FIB, Viñarock, con Jaime Sagi-Vela… Otro de los estudios es el de postproducción para
Dreambeach, Weekend, Cabo de Plata o Granada sonido en producciones audiovisuales con un
Sound y tenemos nuestra propia productora Una de vuestras principales fortalezas en vuestra sistema multicanal de mezcla con monitores
audiovisual AV2Media Films -donde tenemos a bolsa de empleo y un exitoso programa de GENELEC con controladoras AVID Serie Artist y
nuestras espaldas multitud de producciones prácticas en empresas. tambien Apple M1.
audiovisuales- los alumnos saben que forman Buscar buenas prácticas ocupa gran parte del Sala de montaje de cine (Avid Media Composer y
parte activa de un nivel muy alto de producciones esfuerzo de la escuela. Hay un departamento que Adobe Premiere) y corrección de color (Davinci
y eso tanto para su formación como para su se ocupa expresamente de cerrar convenios de Resolve) con controladora de BlackMagic DaVinci
currículo es muy importante. prácticas durante todo el año, con las empresas Resolve. 16TB de almacenamiento interno en RAID
Imagina un alumno que mientras estudia se sube más destacadas y las producciones más 0 y 36TB de almacenamiento externo en RAID 5.
de prácticas a un escenario con artistas de la talla importantes en las que sabemos que nuestros Todos los estudios cuentan con estudio acústico
Craig David, Ricky Martin, Pendulum, Ozuna, alumnos /as van a formar parte muy activa del con paneles de Vicoustic.
Snoop Dogg, 50 Cent o Deadmau5. O que puedan desarrollo técnico o artístico. Tenemos 2 salas informáticas, una con 18 IMAC
encontrarse rodando en producciones del nivel de Son muchas las empresas y producciones donde Apple M1 Silicon con Maschine para todos los
Warrior Nun de Netflix o Snatch de Sony o incluso han estado, pero por destacar hablaría de las alumnos, teclado controlador y tarjeta de sonido
de Juego de Tronos de HBO como está haciendo prácticas de los alumnos de Producción Musical en que usamos para sonido y producción musical y
actualmente una de nuestras alumnas como Dreambeach y Weekend Beach Festival. otra sala con 21 workstation para montaje de cine
asistente de DIT. Les ofrecemos un sinfín de De las prácticas de los de cine destacaría las y postproducción de video con tabletas gráficas
producciones de alto nivel, todo un sueño. realizadas con Fresco Film (Snatch, Juego de Wacom Intuos.
Tronos), Atípica Films (Modelo 77 de Alberto Una sala con 4 Apple IMAC M1 con Maschine, Jam
La diversidad de sectores en los que ofrecéis Rodríguez), Plano a Plano (ToyBoy)…. y Push con teclados controladores y tarjetas de
formación requiere un profesorado muy especiali- En espectáculos, las prácticas en Starlite Marbella, sonido y 4 Workstation con doble monitor
zado. o en giras nacionales como Lory Meyers o específica para que los alumnos puedan venir a
Nuestros instructores son el pilar más importante festivales como Primavera Trompetera, Granada trabajar fuera de las horas de clases y desarrollar
dentro de nuestra metodología sin duda. Conta- Sound, Interestelar o FIB, etc. sus proyectos.
mos con instructores como: Alex Capilla, director Además muchos de nuestros alumnos/as de También disponemos de plató con croma de 25m2
de La Bocina con 8 Goyas al Mejor Sonido; Jose producción musical firman con sellos discográfi- con sinfín y cámaras profesionales como Arri,
Mª Rosillo, Premio Grammy como Mejor Productor; cos con los que la escuela tiene contactos para Blackmagic, trávellings profesionales, iluminación,
el productor internacional Shall Ocin ; Juanjo sacar sus producciones. Es el caso por ejemplo de grips…. Biblioteca y 3 Aulas Polivalentes.
Beloqui, uno de los diseñadores de iluminación Abdon, Oclum o Heliena, que se encuentran
para espectáculos más reconocidos a nivel desarrollando sus carreras musicales gracias a su ¿Qué otros servicios ofrecéis para los profesiona-
nacional; German Brigante, productor internacio- gran trabajo y el empuje que tuvieron de la les externos?
nal y director del sello discográfico Manitox; Dani escuela; lo cual nos enorgullece mucho. Disponemos de una empresa de alquiler de
Koala, director de Dskonnect y manager de Si vemos que un alumno/a trabaja y va en serio, material audiovisual y service que está teniendo
artistas como Maceo Plex y Oxia; Rafael Cobos incluso una vez terminada la formación seguimos mucha actividad en los últimos años y que ofrece,
(La Isla Mínima, El hombre de las 1000 caras…) apoyándolo y no solo asesorándole, sino facilitán- no solamente alquiler de material para realizar
como guionista premiado nacional e internacio- dole el uso de las instalaciones cuando lo necesite. producciones fuera de la escuela, sino que
nalmente ; o Jaime Sagi-Vela como montador de Nosotros vivimos del éxito de nuestros alumnos/ también ofrece instalaciones como Sala de
series tan conocidas como La Que Se Avecina o El as, no de dar títulos. Etalonaje, Estudio de grabación para bandas
Pueblo. musicales y doblaje y servicios de mezcla y
Tal y como indicas lo mas complejo de todo ¿Qué tipo de salidas profesionales buscan los masterización.
nuestro trabajo es poder contar con algunos de los alumnos/as de este tipo de cursos, y másteres?
mejores profesionales del país y cuadrar todas las La mayoría buscan terminar trabajando del puesto ¿Dónde están?
agendas de ellos para que puedan venir a formar a del que se les ha formado, es decir, montadores, • Sede 1: C/ Aljofaina, 4, El Palo, Málaga
nuestros alumnos. directores de fotografía, técnicos de sonido tanto • Sede 2: C/ Pérez Zúñiga esquina con Calle
Algo también a destacar es que muchos de ellos en cine como en espectáculos y estudio de Carlos Frontaura, El Palo, Málaga
son directores de empresas o proyectos de alta grabación, produciendo mezclando y masterizan- Descubre más en: www.schooltraining.es

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THE BASS
VALLEY

TBV es un grupo de empresas que desarrolla tiene su propio itinerario construido en un ¿Qué tipo de certificaciones adquieren los
sus unidades productivas y proyectos en el Campus Virtual donde cursar los contenidos a alumnos/as?
sector de la industria musical, actuando como su ritmo. Buscamos eliminar las barreras de Titulación privada otorgada por The Bass
una plataforma 360 a través de: la formación entrada a la formación musical ‘tiempo/ Valley.
de artistas y productores, la generación de horarios’ y ‘lugar’.
contenidos musicales, los servicios profesiona- Sabemos que estáis trabajando en un nuevo
les de producción y postproducción, servicio de En The Bass Valley ofrecéis una amplia modelo-plataforma más en la línea de vuestro
management (Editorial, Booking…), y como formación en Producción musical y Music Campus Virtual. ¿Qué nos podéis contar sobre
promotora y productora en sus salas de Business, con un exitoso formato online 2.0 a ella?
conciertos y clubs, o en sus eventos de través de vuestro Campus Virtual. Creemos que el usuario online hoy día tiene
mediano y gran formato. ¿Qué tipo de cursos y formaciones ofrecéis? multitud de caras y aristas, y por tanto multitud
Formación 100% online, no presencial. de intereses. Pensar actualmente en usuarios
¿Cuándo nació y quién la fundó? Combinamos recursos en directo con forma- ‘estancos’, con intereses a modo de comparti-
The Bass Valley nace en 2015 en Asturias de la ción y contenidos grabados. Cursos de mentos cerrados es una idea que pertenece
mano de su fundador original, Rubén Fernández distintos niveles, generalistas y especializados. más bien al pasado.
Álvarez.
¿Cuál es vuestra metodología de enseñanza? El usuario digital es cada vez más transversal
¿Qué os motivó a hacerlo? ”Learning by doing”. en cuanto a sus intereses, y nosotros queremos
En el momento de su fundación, parte del facilitar el acceso a dichos intereses.
equipo de The Bass Valley ya estaba intervi- ¿Qué tipo de alumnos/as tenéis?
niendo en la industria en diferentes roles y Perfiles de todo tipo: desde melómanos/as que Una de vuestras principales fortalezas es esa
agentes. Vimos una oportunidad y un valor en buscan completar su formación como hobbie, a Visión 360º en la que se incluyen práctica-
compartir tiempo y experiencias con los profesionales que buscan seguir formándose y mente todos los pasos que un artista ha de
artistas de primera mano, en formato ‘boot- especializándose para seguir en la actualidad realizar desde la idea al directo.
camp’, y así es como se inició The Bass Valley. del mercado. ¿Qué acompañamiento ofrecéis a los/las
artistas desde que entran a TBV a formarse
¿Qué diferencia The Bass Valley de otros ¿Qué buscan en un proyecto como The Bass hasta que llegan al escenario?
centros de formación para artistas y produc- Valley? Gracias a las diferentes unidades productivas
tores/as? Formación y experiencia. Una fuente de conoci- que tenemos internamente pero también
Actualmente toda nuestra formación es 100% miento fiable mediante la apropiada supervisión mediante alianzas con agentes externos
online y asíncrona, es decir, cada estudiante y curación de todo el contenido formativo. conseguimos cubrir todas las necesidades de

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oportunidad cuyo freno principal para su

desarrollo era la barrera económica.

¿Qué os ha motivado a hacerlo?

Conseguir un cambio real en nuestra industria. Y
este cambio debe de llegar desde la base, la
formación. Si no potenciamos la inclusión en
este punto de distintos perfiles y colectivos, en
el origen de todo, será difícil que aparezcan
modelos ‘de éxito’ a seguir y que consigan
exposición y visibilidad suficiente en la industria
para convertirse en referentes para otros.

Y a nivel de equipamiento, instalaciones y

servicios:¿qué ofrecéis?
Instalaciones creadas desde cero buscando la
excelencia en cuanto a las prestaciones, tanto
de las propias instalaciones, como del material
de las mismas y de los profesionales que en
ellas operan.

¿Qué otros servicios ofrecéis para los profe-

sionales de la industria?
Dentro de nuestro actual modelo 360 intenta-
mos cubrir todo el ciclo de gestación de un
un artista desde su origen o creación hasta el Suelen ser programas que facilitan la incorpo- artista, desde la formación, servicios de
desarrollo comercial del artista o su obra como ración a nuestras formaciones mediante una estudio que necesiten durante la creación de
un producto que se introduce en un mercado. serie de descuentos, facilidades en cuanto al una obra o el desarrollo de sus proyectos,
pago y la forma de pago y otra serie de servicios profesionales adheridos mediante
Otra de vuestras ramas de formación es la de ventajas especiales, dependiendo del programa agentes especializados (prensa, comunicación,
“Desarrollo artístico”, donde ayudáis a los de becas en concreto. desarrollo artístico, producción audiovisual…)
artistas a registrar, distribuir y monetizar su
producto y a entender cómo funciona el Music ¿Qué resultados están teniendo estas ¿Dónde están?
Business. convocatorias especiales? TBV: Sede física: Passatge Can Polític, 13,
Intentamos divulgar la idea o filosofía del artista Estamos tremendamente agradecidos por la 08907 L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona.
como empresa (siempre que se pretenda una buena acogida que han tenido todos estos Servicios online globales
explotación y un resultado comercial del mismo). programas pero sobre todo agradecidos de
Por tanto contamos con diferentes especialistas encontrar tanto talento que merece una Descubre más en: thebassvalley.com
del sector, como Rafa Puerta, Irene Bauzá, David
Cardenal, Rocío Bengolea… como expertos en
diferentes temas que ofrecen formaciones sobre
temas en los que están especializados y se
desarrollan profesionalmente.

¿Qué tipo de alumnos/as buscan este tipo de

formación?
Tenemos todo tipo de perfiles: el usuario
‘hobbie’, el pro-sumer y el usuario profesional
que busca una alta especialización para seguir
actualizado en el mercado.

¿En qué aspectos cojean más los creadores

nacionales?
En la visión de la industria musical como
negocio.

En estos últimos meses habéis lanzado un

programa de becas enfocado a apoyar la
carrera de mujeres e identidades de género
diversas, en colaboración con diferentes
colectivos y asociaciones de género en la
industria musical.
Constantemente buscamos ofrecer programas
de becas con diferentes colectivos y/o alianzas.

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PROAUDIO
ESCUELA DE MÚSICA
ELECTRÓNICA
La oferta formativa de la escuela sevillana
ProAudio está dirigida y pensada tanto para
futuros músicos y artistas, como para profesiona-
les del sector que desean expandir sus conoci-
mientos y mejorar sus técnicas creativas, y/o
encontrar nuevas formas de generar y reproducir
música.

¿Cuándo nació y quién la fundó?

ProAudio nació en febrero de 2012 y su fundador
fue David Surex, actual director y Oficial Trainer de
Ableton Live en nuestro centro.

¿Qué os motivó a hacerlo?

Nuestra motivación principal fue aportarle a la
ciudad un punto de encuentro para gente “como
nosotros”, ya que existía un gran vacío formativo
en este campo. Si que existían escuelas tradicio-
nales de sonido, pero ninguna que trabajara la
música desde la creatividad que aportan las
herramientas actuales. David siempre cuenta que
él mismo quería aprender más y no tenía a donde
ir en toda la ciudad.

¿Qué valores os definen como proyecto?

Estamos enamorados de nuestro trabajo.
Intentamos transmitir la locura de perder la
cabeza por hacer mejor música cada día.
Queremos que nuestros alumnos/as se lleven una
experiencia bonita de su paso por nuestra escuela,
pero sobre todo, que sepan qué hacer en cada
momento cuando se sienten a producir en el
estudio.
Trabajamos desde el primer día con las ganas de
superarnos como proyecto. La escuela no ha
parado de crecer en todos los sentidos en estos
últimos 10 años, ejemplo de ello es nuestra nueva
sede, un lugar inspirador y súper equipado que
recién estrenamos este pasado mes de septiem-
bre.

¿Qué diferencia ProAudio de otras escuelas de

formación en producción musical?
De nosotros siempre hablan sobre la cercanía que
se adquiere entre alumno/a y profesor/a, y es
verdad, el factor humano es nuestro punto clave.
Somos una gran familia que no para de crecer,
muchos de nuestros alumnos/as de hace 6, 7 u 8
años ,hoy son parte de nuestros mejores amigos.
Por otro lado, le ponemos mucha pasión a todo. Es
una suerte para nosotros trabajar con lo que más
nos gusta, que es la música.
Además, somos un centro oficial de entrenamien- ¿Cuál es vuestra metodología de enseñanza? diversidad en las aulas, reflejo de la propia
to de Ableton, algo que nos posiciona con cierta Impartimos clases de manera que el alumno/a diversidad que se da en las pistas de baile, algo
exclusividad. Para nuestros alumnos/as es una reciba información teórica y que la ponga en que afortunadamente no para de crecer y que
garantía estudiar con los mejores trainers e práctica al instante. Tanto el instructor como el celebramos.
igualmente con una workstation de primera línea. alumno comparten equipamiento, de manera que Además, acabamos de lanzar ProAudio Kids,
¿Qué tipo de formación ofrecéis? todo lo que el alumno ve proyectado lo está clases extraescolares de producción y Dj para
Tenemos la oferta formativa separadas por tocando y practicando en su propia workstation. niños/as y adolescentes; un proyecto que rondaba
asignaturas, y cada una de ellas se encarga de Para fortalecer aún más la formación contamos nuestra mente desde hacía mucho tiempo y que
formar a nuestros alumnos/as en una de las fases con un home studio donde poder trabajar en un por fin ha visto la luz.
de toda producción musical. Se pueden estudiar escenario real.
por separado o reunidas en uno de nuestros ¿Qué buscan en un sitio como ProAudio?
másteres, disponible tanto de forma presencial ¿Qué tipo de alumnos/as tenéis? Cada vez recibimos más alumnos/as de diferentes
como online. Muy heterogéneo, cada vez tenemos más partes de la península e incluso de fuera de

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nuestro país. Tenemos a nuestras espaldas una nuestros profesionales trabajando y tener así una con profesionales de la industria y todo lo que eso
experiencia de más de 10 años y antiguos idea clara de cómo poner en marcha su propio conlleva.
alumnos/as desarrollando sus carreras musicales estudio. Somos parte de diferentes proyectos culturales
dentro y fuera de nuestras fronteras. Algo de lo que estamos muy orgullosos es del donde nuestros alumnos/as siempre tienen un
Vienen buscando profesionalizarse cada vez más. acondicionamiento acústico que hemos logrado papel protagonista. Tenemos alianzas con
Hemos visto como la exigencia y objetivos de en nuestra nueva escuela. El alumno se forma en diferentes colectivos y clubs de la ciudad que dan
nuestro alumnado cada día es mayor. La un lugar muy cuidado en cuanto a acústica se cabida a nuestro alumnado y les permiten hacerse
responsabilidad es grande, pero muy positiva refiere y esto le ayuda a darle valor a algo tan visibles dentro de sus diferentes programaciones.
porque nos ayuda a superarnos y ser mejores. importante dentro de cualquier entorno de Y estamos trabajando en nuestro propio sello
creación musical. discográfico pensado como un trampolín donde
¿Quién forma parte de vuestro profesorado? lanzar a todos los productores que salen de
¡Nuestro mayor tesoro sin duda! Guillermo Jorge ¿Qué tipo de apoyo y acompañamiento ofrecéis a nuestra escuela.
Manjón es el profesor de Teoría Musical e imparte vuestros alumnos y alumnas?
clases en el conservatorio de Sevilla, además de En nuestro máster tenemos clases enfocadas al ¿Dónde están?
ser un gran músico y productor. Music Business. La idea es ofrecer una imagen Escuela ProAudio: C/ Relator, 10, 41002, Sevilla,
Arturo Romero es nuestro ingeniero de sonido, se nítida del mundo profesional y de su funciona- Andalucía.
encarga de las clases de Producción y Mezcla. miento, cómo crearse una imagen, relacionarse Descubre más en: www.ProAudioecuela.com
Además de Mastering, él también produce y
mezcla para diferentes artistas.
Ana Ramírez aka Jade Tansa, -Dj muy reconocida
de Sevilla – es la encargada de todo el Área Dj en
la escuela.
David Surex, es nuestro entrenador oficial de
Ableton.
Vidal Romero imparte las clases de Historia y
Cultura de la Música Electrónica, y participó en el
popular libro Loops.
También contamos con colaboradores tan ilustres
como Pedro Viñuela, uno de los profesionales del
mastering de mayor reputación de nuestro país.

Una de vuestras principales fortalezas reside en

que sois un Centro de Certificación Oficial de
Ableton, el único en Andalucía si no me equivoco.
Ofrecemos una certificación oficial con Ableton
Live. Un curso impartido por un trainer de la marca
y que se imparte con equipos de alta gama.
Igualmente, desde el área Ableton ofrecemos un
curso para aprender a desarrollar música en
directo y Pro Audio Kids, nuestras clases extraes-
colares para niños.
Llega mucha gente que trabaja para el sector y
quiere conseguir la certificación para sumarla a su
currículum. Otros, que ya son Djs consagrados y
quieren dar el salto a la producción. O también
recibimos mucho alumno/a que se inicia desde
cero pero que busca la garantía que le ofrece una
certificación oficial.
Al acudir a un centro oficial, el alumno/a tiene la
garantía de estar formándose con expertos de la
marca que están a la última en cuanto a las
actualizaciones que ofrece Live, y bajo sus últimas
versiones tanto en software como en hardware.

¿Qué encuentran los futuros creadores en

ProAudio?
Nuestra Workstation está formada por equipos de
última generación. El alumnado tiene cada día de
su formación su propio equipo formado por un
iMac, Interface Focusrite, Ableton Push2, Ableton
Live 11, una completa suite de plugins de
producción y teclado Novation.
Así mismo, todos los alumnos/as tienen acceso a
nuestro Home Studio donde pueden trabajar en un
entorno real y donde también pueden ver a

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PLASTIC
ACADEMIA DE DJ Y
PRODUCCIÓN
MUSICAL
Barcelona, Castilla la Mancha o Tarragona, son
algunas de las diferentes ciudades donde
podemos encontrar sedes de la Academia Plastic
facilitando el acceso a una formación cercana
centrada en el desarrollo especializado en las dife-
rentes facetas y servicios que requiere la
profesión de DJ y Productor Musical, dentro de la
música electrónica.

¿Cuándo nació y quién/quienes la fundaron?

Plastic nace en 1988 de la mano de Pep Garcés
como tienda de discos, evolucionando posterior-
mente de manera natural hacia la formación en
1993 ya que muchos clientes buscaban cómo
aprender a ejercer el oficio del DJ de una manera
profesional más allá de ser autodidactas.

¿Qué os motivó a hacerlo?

Plastic fue creado con la idea de dar servicio y unir
a la comunidad de DJs, tanto de radio como de
Club, especializándose en atender las necesidades
del profesional y amateur a través de la música de
importación generando ese espacio como punto
de encuentro donde poder compartir novedades y cursos se realizan de manera trimestral con una curso, y disfrutar de cinco cabinas de DJ habilita-
experiencias. duración de 70h comenzando desde cero das con la última tecnología y un estudio profesio-
Desde el principio, organizamos actividades como absoluto, de forma que en tres meses seas capaz nal equipado incluso con cabina de grabación de
el campus en Ibiza (año 1988) o diferentes de desarrollar tu sesión o plasmar tus ideas en voces.
encuentros entre DJs (Club DJ ‘89), además de canciones de manera práctica y funcional. Somos
organizar los campeonatos DMC en las fases una de las pocas academias Official Partner ¿Qué tipo de alumnos/as tenéis?
finales de Cataluña. EMEA de Pioneer DJ, certificación ofrecida El amor por la música no entiende de edades ni
directamente desde la marca que avala el aspiraciones, siendo este un curso válido tanto
¿Qué valores os definen cómo proyecto? contenido y métodos de nuestra formación. para artistas en potencia que buscan dedicarse
Tras estos años de experiencia, en Plastic hemos Para complementar la formación y continuar plenamente a esta profesión o aficionados de la
creado una gran comunidad de amantes de la creciendo, ofrecemos tanto un Curso Avanzado de música que buscan profundizar en su hobby, y
música siendo una gran familia. Nos sentimos Producción Musical, también trimestral, como disfrutarlo al máximo.
identificados con la cercanía e implicación con el diferentes Módulos de especialización más cortos
alumno, teniendo siempre la puerta abierta para y económicos, que permiten también profundizar ¿Quién forma parte de vuestro profesorado?
resolver cualquier inquietud de nuestros estudian- más en temas concretos. Estos son el Módulo de Dentro del Curso de DJ contamos con un amplio
tes apoyándolos en su crecimiento como artistas. FX donde entramos en detalle en el mundo de los equipo de profesores, con Kanedo como profesor
efectos, aprendiendo a manipular la energía de tutor y colaboradores de alto nivel como Andrè
¿Qué os hace diferentes? nuestro DJ set en tiempo real, el Módulo de Mezcla Vicenzzo, Albert Salinas, Pep Garcés, Blanca Ross,
Nos gusta definirnos como especialistas. No con Vinilo para reconectar con las raíces del DJ o Octavi Lobo, DJ Murdock, Jaume Batlle o Antoni
somos una academia donde se impartan infinidad el Módulo de Music Business y Márketing para Tort.
de cursos, y además el de DJ o Productor Musical, aprender todas las herramientas necesarias para En el Curso de Producción tenemos a Khat como
sino que desde 1988 estamos enfocados en el una adecuada promoción de tu marca personal, o profesor tutor y a Lorena de Tena como profesora
desarrollo de estas dos profesiones consiguiendo incluso crear tu propio evento. También estamos de música, acercando al estudiante el mundo de la
desarrollar un método práctico, funcional y trabajando en ampliar nuestros horizontes, composición. Dentro del equipo de colaboradores
actualizado pulido y mejorado durante más de estrenando este año el Módulo de Música Urbana. tenemos a Envel, LOWER, Chris Main y Maximilian
100 distintas promociones escuchando atenta- G, aportando diferentes puntos de vista de alto
mente los feedbacks de los estudiantes. ¿Cuál es vuestra metodología de enseñanza? valor en nuestros cursos.
En nuestros cursos combinamos clases Teóricas,
En Plastic ofrecéis diferentes modalidades de Prácticas y Masterclass consiguiendo un ¿Qué buscan vuestros alumnos/as en un sitio
Cursos y módulos de DJ, de Producción Musical, conocimiento 360º de la figura del DJ y Productor como Plastic?
de Efectos para DJ (FX), de Mezcla con Vinilo, y Musical desde una perspectiva técnica, artística y Aprender aquello que les apasiona, y obtener las
hasta un Módulo de Música Urbana y otro de profesional acercando tanto la parte más herramientas y capacitación necesaria para
Music Business y Marketing. tecnológica trabajando con Pioneer DJ y Ableton plasmar sus ideas en forma de sesión de la mano
En Plastic contamos con dos ramas principales, Live, como la parte más artística ayudando al de profesionales y especialistas del sector.
que son el DJ y la Producción Musical. Ambos alumno a descubrir su propia identidad y sonido
cursos se imparten tanto de manera presencial personal. Sobre la modalidad virtual. ¿De qué manera se
como virtual en directo, de manera que los La práctica es algo fundamental en nuestros imparte el contenido?
estudiantes que no tengan cerca una de nuestras cursos, y es por ello que los alumnos pueden Tras dedicarnos durante 30 años a la formación
sedes pueden disfrutar igualmente de una acceder de manera gratuita e ilimitada a nuestras presencial, ha sido muy importante encontrar un
formación de alta calidad desde sus casas. Estos instalaciones incluso una vez han terminado el método que nos permita acercar la calidez y

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cercanía de nuestras aulas adonde estén nuestros ¿Qué otros servicios ofrecéis a profesionales de la realidad del sector. Actualmente, tenemos activas
alumnos ofreciendo una formación en vivo, industria? prácticas en espacios como Macarena Club, La
interactiva y dinámica más allá de un tutorial Contamos con un showroom donde profesionales Daurada, Pachito Sitges o el Hotel Duquesa de
pregrabado. Contamos en nuestras aulas con y aficionados pueden venir y probar diferentes Cardona y en el pasado hemos estado presentes
sistemas multicámara y realización en directo a equipos de DJ y Producción Musical, además de en Tomorrowland España, el festival BBF o Ibiza
través de plataformas profesionales de videocon- alquilar equipamiento para cualquier tipo de Global Radio. Todos nuestros alumnos pueden
ferencias, donde el alumno puede intervenir en evento. Además, nuestra amplia base de datos de participar, y ser seleccionados para realizar estas
cualquier momento de la clase resolviendo ex-alumnos nos permitirá encontrar el DJ perfecto sesiones ampliando sus conocimientos y
cualquier duda al momento, asegurando así su para tu evento! experiencia en el sector. Además, siempre están
aprendizaje día a día. Incluso en la parte práctica invitados a consultarnos cualquier duda acerca de
del Curso de DJ, quizás el aspecto más complejo La principal finalidad de formarse de manera sus proyectos personales y profesionales para
de esta modalidad, incluimos en el curso el contro- profesional en una academia como Plastic está en recibir nuestros consejos u orientación.
lador DDJ-400 de Pioneer DJ y una tarjeta de acceder al mercado laboral.
sonido para poder realizar prácticas en streaming ¿Qué tipo de apoyo y acompañamiento ofrecéis a ¿Dónde están?
corrigiendo en tiempo real la sesión de nuestros vuestros alumnos y alumnas? Plastic: C/ Calabria 95 Bajos – 08015 Barcelona
estudiantes. En Plastic tenemos activo un sistema de Prácticas Descubre más en: www.plastic.es
Externas que nos permite acercar al alumno la
¿Qué target tienen los alumnos/as que se forman
en esta modalidad tan específica?
Durante años hemos tenido en nuestras aulas
gente que ha venido expresamente a formarse
desde lejos, tanto desde España como Europa o
Sudamérica. No obstante, son muchas las
personas que desean formarse pero no tienen los
recursos o facilidades para desplazarse hasta una
de nuestras sedes por lo que estos Cursos
Virtuales sirven para acercar a cualquier parte del
mundo una formación cercana y de calidad con la
última tecnología.

Comprender el ecosistema musical y cómo

funciona la promoción en la industria es sin duda
una de las herramientas en las que más apoyo
necesitan los y las productoras.
¿Qué tipo de conceptos y estrategias les enseñáis
a vuestros alumnos/as en el Módulo de Music
Business y Marketing?
El módulo de Music Business y Marketing está
impartido por Wooky (Albert Salinas), responsable
de la plataforma multidisciplinar Lapsus la cual es
sello discográfico, festival, agencia de booking, y
podcast semanal en RNE, entre otros. De esta
forma, contamos con un especialista que conoce
todos los roles dentro del sector ya que es DJ,
Productor, Promotor, gestiona su sello, realizan
bookings... Aquí aprenderán desde lo más básico
como la creación de un Presskit o rider técnico a
profundizar en la identidad de sus eventos y como
mostrarlo al mundo conociendo también
herramientas de diseño gráfico y publicidad online.

A nivel de equipamiento, instalaciones y servicios:

¿Qué encuentran los futuros creadores en las
Academias Plastic?
Acercar la tecnología que utilizan los profesionales
a nuestros estudiantes es fundamental. Además
de las aulas, contamos con 5 boxes equipados con
cabinas Pioneer DJ de alto nivel incluyendo
CDJ-3000, CDJ-2000NXS2, DJM-900NXS2 o
DJM-V10 y un estudio de producción musical
sonorizado con Vicoustic y sonorizado con EVE
Audio. Es importante comentar también que
somos tienda, por lo que en definitiva cualquier
equipo que se desee probar o aprender al detalle,
en Plastic se puede encontrar.

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FANZINE
PROJECT
FANZINE SCHOOL,
FANZINE FEST Y
FANZINE RECORDS

Fanzine Project, es una promotora, un sello que colaborar, crecer y aprender los unos de los ¿Qué buscan en un sitio como Fanzine School?
discográfico y una escuela con un doble objetivo: otros. Un sitio en el que poder compartir la pasión que
favorecer la accesibilidad, conocimiento y todos tenemos por la música electrónica. Un sitio
expansión de la música electrónica en A Coruña y ¿Qué valores os definen cómo proyecto? donde aprender y poder expresarse artísticamente.
fomentar la creación de un tejido cultural de Creemos firmemente en la cultura del trabajo, la
vanguardia a través del apoyo en la producción y perseverancia y el crecimiento conjunto. ¿Quién forma parte de vuestro profesorado?
distribución musical a proyectos vinculados al Actualmente nuestro profesorado está formado
territorio. SOBRE FANZINE SCHOOL por Francisco Martinez, conocido artísticamente
como Lefrenk, quien está al cargo de las clases de
Desde Fanzine buscáis crear escena y talento a Vuestro modelo de escuela es bastante diferente producción . Y Roi es quien está a cargo de las
través de tres ramas: Fanzine School, Fanzine Fest a lo que uno imagina cuando piensa en una escue- clases de DJ. Muchos años de experiencia
y Fanzine Records. Qué nació primero: ¿el sello, la la de DJ o de Producción. La atención personali- acumulada.
escuela o el festival? zada es vuestra seña de identidad: clases
Pues la verdad, ninguno de los 3. El primer proyecto privadas, acompañamiento en la carrera, etc.
que empezamos fue el Fanzine Club, que tuvimos SOBRE FANZINE FEST
abierto desde el 5 de diciembre de 2008 hasta el ¿Qué tipo de formación ofrecéis?
2012. Ofrecemos clase de producción musical en Este año llevaréis a cabo en A Coruña la 7ª edición
El resto de ramas del proyecto fueron naciendo a entorno Ableton Live y clases de Dj. del Fazine Fest (del 29 de noviembre y el 5 de
partir de ahí. Primero el festival, que celebramos diciembre), un festival de música electrónica de
siempre en diciembre coincidiendo con la apertura Como comentas, la formación es individual y vanguardia que se ha posicionado como una de
del club. Prácticamente en paralelo nace el sello y personalizada al nivel de cada alumno/a. Pero en la las propuestas de referencia de electrónica
la escuela nació en marzo del año pasado escuela no nos limitamos a dar un temario, audiovisual en el noroeste peninsular.
también ayudamos a los/as artistas o futuros
¿Cómo y quién lo fundastéis? artistas a desarrollar sus carreras, a profesionali- ¿Qué tipo de artistas han pasado en otras
Lo fundamos Roi Grobas y un servidor (Pablo zarlas. Y en los tiempos que corren, eso significa ediciones por Fanzine Fest?
Cubeiro). Roi y yo somos coruñeses y después de hacer más cosas aparte de la música, como la La lista es muy amplia y variada. En todos
unos años fuera de la ciudad, nuestro retorno gestión de RRSS, la imagen artística, como nuestros eventos hay un equilibrio entre artistas
coincidió en el tiempo. Es cuando nos conocemos presentar y vender proyectos, y un largo etc. internacionales consagrados y artistas nacionales
y vemos que hay muchas cosas por hacer en la y locales en proyección. Y también tratamos que
ciudad. También asesoramos en la compra de material. todos los estilos que conforman la electrónica
Vivimos en una ciudad pequeña en la que no estén debidamente representados.
Previamente a abrir el club, estuvimos promovien- siempre es posible ir a testar el hardware que
do las fiestas Frequencies en las que también quieres adquirir y procuramos ayudar en la tarea, a Cómo festival y como proyecto, nos gusta abrir
estaba involucrado Diego Villa. Viendo que través de distintos colaboradores. horizontes y explorar nuevas formas de expresión
teníamos una muy buena sintonía tanto a nivel relacionadas con la música electrónica. Por ello, en
laboral como musical, dimos el salto a gestionar ¿Qué tipo de alumnos/as tenéis? el festival se pueden encontrar desde shows
nuestro propio club. A partir de ahí han ido Tenemos todo tipo de alumnos/as: desde experimentales diseñados para teatro a shows
surgiendo los proyectos que hoy conforman principiantes que buscan iniciarse en la electróni- para dejar la pista temblando, tiene que haber de
Fanzine Project. ca, a artistas que buscan perfeccionar un área todo.
concreta de su formación.
¿Qué os motivó a hacerlo? ¿Qué hace diferente a Fanzine Fest de otras
Pues lo mismo que nos ha mantenido motivados Hay quien busca proyectarse como artista y hay propuestas de música electrónica y artes
estos 13 años. Crear en nuestra ciudad una escena quien viene como hobby. visuales?
completa en torno a la música electrónica. Poner Fanzine es un festival vivo, en constante desarrollo.
nuestro grano de arena para generar talento local, Creo que es lo bonito de la escuela, que viene No buscamos la masificación de público sino la
desarrollarlo y exportarlo. Conseguir que en gente con distintas aspiraciones o necesidades diversidad en la propuesta cultural y en el
nuestra ciudad los artistas y profesionales de la pero con un nexo común y acaban surgiendo crecimiento horizontal del festival. Va creciendo de
música electrónica tengan una plataforma con la nuevos proyectos y amistades. forma orgánica e involucrando proyectos de

70
 e s p e c i a l

diferentes ámbitos pero siempre con la música

electrónica como hílo conductor

¿Cómo se integra el festival en la ciudad?

Como comentaba antes, el festival se desarrolla a
lo largo de casi una semana y va dejando su
impronta en espacios referenciales de la ciudad,
como el planetario de la Casa de las ciencias, la
Domus, el centro de arte contemporáneo Luís
Seoane, el Teatro Colón o la Sala O Tunel.

Cada show lo concebimos en función del espacio

en el que lo desarrollamos con lo que la impronta
de la ciudad queda marcada en cada show que
conforma el festival

SOBRE FANZINE RECORDS

Un sello discográfico es una oda al amor por la
música. Cuesta hacerse rico con un sello, ya me
entendéis.
Tenemos un amor casi enfermizo por la música.

¿Qué espectro sonoro cubrís en el sello?

Es filosofía del proyecto la de no limitarnos o
centrarnos exclusivamente en un estilo. Roi y yo
somos Dj´s y nos gustan estilos muy diversos con
lo que la única restricción que nos ponemos es que
nos guste a nosotros.
Igual suena pretencioso pero nos gusta la música
atemporal, aquella que cuando la escuchas 10
años después la sigues considerando buena.

¿A quién podemos encontrar entre vuestras

referencias?
Hemos tenido la suerte de contar con la colabora-
ción de grandes artistas de los que admiramos su
trabajo. No me gusta hacer listas porque seguro
que me dejo alguno en el tintero pero para que os
hagáis una idea: Carl Finlow, DMX Crew, Santiago
Salazar, Orlando Voorn, Basic Soul Unit, Architec-
tural, Eduardo de la Calle, HD Substance, Oswld,
Shurko Love, Roi, Lefrenk, Garcynoise, Ungar,
Nullptr, Norwell,...

¿En qué soportes soléis editar?

Tenemos dos líneas de edición: una en Vinilo y
digital y otra sólo en digital.

¿A quién os gustaría publicar algún día?

Hay muchos artistas con los que nos gustaría
colaborar.
Yo al menos, no tengo ningún mito inalcanzable al
que querría llegar. Quiero editar a gente que quiera
trabajar con nosotros y tenga la misma pasión y
ganas que nosotros.

¿Nos podéis avanzar alguna referencia que

tengáis entre manos?
No somos de adelantar acontecimientos :). Lo
único que os puedo decir es que será el debut en el
sello de un dúo gallego al que tenemos mucho
cariño y que nos han enviado un material único. Y
os recomiendo que os paséis por nuestro
BandCamp y chequeéis los últimos lanzamientos
de Roi, que son una joya.

¿Dónde están?
Fanzine School: Rua Lagar, A Coruña
Descubre más en: www.fanzineproject.com

71
 e s p e c i a l

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72
 e s p e c i a l

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73
 TE L O S 1 0 S I N T E S M Á S
CH I N F L U Y E N T E S D E T O D O S L O S
T I E M P O S

El nuevo libro Synthesizer

Evolution: From Analogue To
Digital (And Back) celebra el
impacto de los sintetizadores
en la música y la cultura,
además de brindar un directorio
extenso, meticuloso y bien
investigado sobre cada gran
sintetizador, drum machine y
sampler fabricado entre 1963 y
1995. En esta lista su autor,
Oli Freke, elige los 10 más
influyentes

Los sintetizadores son la base de la

música electrónica moderna. La relación
1
de los sonidos que se hacen con ellos,
con la música del día es algo que siempre
me ha fascinado: ¿Podrían haber ocurrido Estas máquinas quizá no sean las más
ciertos géneros musicales sin los vendidas o más conocidas (algunas si),
sonidos específicos de cierto sinteti- pero son las que más han contribuido con
zador? ¿Pudieran algunos estilos de hoy un sonido especial, que no es fácilmente
nunca haber existido? ¿O se habrían replicable.
descubierto otras formas de crear los
efectos, estados de animo y ambientes? 1.RCA SOUND SYNTHESIZER MKII (1957)
Son preguntas sin respuesta, ya que no Estoy haciendo trampa al meter un
podemos retroceder la historia, pero lo “número cero”, pero el laboratorio de
que podemos hacer es enumerar una serie investigación sonora, basado en tubos de
de influyentes sintetizadores, que han vacío, del tamaño de una habitación, de
jugado un papel más que fundamental en la RCA, se tiene que llevar el mérito de
música moderna, y de los que dependen haber contribuido a la lengua con la
algunos géneros casi al 100%. En algun palabra “sintetizador”. Es el primer
caso, incluso de un modelo concreto. caso de una máquina diseñada para una
cosa, y que ha resultado destacar en otra
Así que, ¿qué hace influyente a un cosa diferente. Una historia se cuenta,
sintetizador? Cualquier sinte puede, de que fue comisionada por la Radio
básicamente, hacer un sonido (espera- Corporation Of America para reemplazar
mos), pero solo unos pocos han servido su cara orquesta con una alternativa
como estándar para los demás. Incluso electrónica que diera menos problemas.
menos han logrado contribuir a un sonido Pero al tener solo cuatro notas polifó-
único, que forma la base de géneros nicas y un sistema de programación 2
nuevos al completo, y que pueden ser laborioso a base de tarjetas y ranuras,
desgranados al detalle, hasta llegar a fue usado por compositores más académi-
un momento concreto en el estudio, un cos como frecuencia, generadores de envelope y
disco o un preset particular. Milton Babbitt, quien compuso trabajos más. Esto asentó los patrones básicos que
electrónicos abstractos. Vamos, que no siguieron todos los sintetizadores
Este articulo presenta 10 instrumentos ha amenazado el trabajo de ningún músico analógicos desde entonces y también para
que han ganado la inmortalidad por acústico hasta la fecha. muchos digitales.
inspirar nuevas formas de música,
géneros y sonidos únicos. Hay que 2.MOOG MODULAR (1964) Inicialmente, la tecnología de sinteti-
destacar que esto, a menudo, pasa Robert Moog inventó el auténtico primer zación naciente solo era de interés para
desapercibido por parte del fabricante sintetizador comercial en 1964, usando compositores avant-garde como Herbert
del sinte, ya que un sintetizador o drum los nuevos transistores más asequibles Deutsch, que ayudó a Moog a diseñar sus
machine está diseñado para destacar en que empezaron a estar disponibles, y al primeros instrumentos. Pero durante el
una serie de tareas, pero los músicos y hacerlo, implementó los conceptos trascurso de 1960, a medida que Moog y
productores con frecuencia reinventan fundamentales de síntesis que aún hoy se otros fabricantes refinaban las
estos parámetros para descubrir donde usan: el oscilador, controlado por capacidades de los sintetizadores, sus
yace su autentico valor como instrumen- voltaje; el filtro, también controlado sonidos empezaron a aparecer en discos
tos. por voltaje; el oscilador de baja pop. A menudo, tomaban el rol musical de

74
A U T O R : O L I F R E K E
T R A U D U C C I Ó N : E P W TE
CH

un control sónico destacado para el

músico.

3. MOOG MINIMOOG MODEL D (1970)

Ninguna lista de sintetizadores estaría
complete sin el Moog Minimoog Model D,
probablemente el sintetizador más famoso
de todos los tiempos. Representa el cambio
de los sintetizadores modulares en forma
de armario de los 60 a los diseños portáti-
les todo-en-uno de los 70, que ofrecían
teclado con potenciómetros y sliders en un
conveniente y único paquete. Remplazando
el sistema infinitamente complejo de los
patches con cables de los modulares, con
3 interruptores conectados y sliders, el
diseño del Minimoog sentó las bases y el
patrón para toda esa generación de
sintetizadores portátiles analógicos: el
ARP Odyssey, el Sequential Circuits Pro
One, el Teisco 100F, el Yamaha SY-1 y
muchos más.

Evidentemente no habría tenido éxito si no

hubiera sonado genial, pero sus tres
osciladores gordos y el famoso filtro
‘escalera de transistores’ de Moog se
ocuparon de eso con facilidad. Mientras el
tono podría considerarse al nivel de otros
“sintetizadores analógicos estándar”,
además de ser adorable, también pudo
desatacar en todos los roles que se
4 demandaron de él: como máquina de bajo
(como en ‘Flashlight’ de Parliament), como
sintetizador principal (en ‘Shine On Your
exótico órgano electrónico o se usaban percepción mundial de lo que podría ser Crazy Diamond’ de Pink Floyd), maquina de
para efectos especiales. Uno de los usos la música electrónica y cómo los efectos y todo lo que se os ocurra.
iniciales a destacar del Moog Modular sintetizadores podían usarse para una
fue en ‘Here Comes The Sun’, de The genuina expresión musical. A pesar de su éxito e influencia, no
Beatles. El tono de pitch descendente impidió que la RA Moog Corporation
que se escucha al final de la intro Después de ‘Switched-on Bach’, hubo una cambiara varias veces de mano en 1970 y que
ocurrió aparentemente porque los serie de discos que intentaron copiar- se declarase en quiebra ene 1980. Pero,
osciladores poco fiable no mantenían el lo. Uno de los más interesantes fue claramente, Robert Moog estuvo más
pitch después de tocar la nota, pero a ‘Music To Moog By’, de 1969, de Gershon interesado en crear instrumentos musica-
The Beatles les gustó ese efecto Kingsley, que es notable por su versión les atemporales que de lucarse con ello. La
accidental y lo mantuvieron. A lo largo original del clásico de la música evidencia está en la fama del Minimoog de
de este artículo veréis varios otros sintetizada ‘Pop Corn’, que se hizo ser el mejor sintetizador monofónico jamás
sintetizadores que no funcionaron famosa por la banda Hot Butter en los 70. creado, apareciendo en los estudios de
correctamente o que acabaron convir- casi todos los artistas de sintetizador y
tiendo sus fallos en virtudes. Sintes modulares de otros fabricantes, teclistas destacados en algún momento u
incluyendo a Buchla, E-mu, EML, y Serge otro de la historia.
Sin embargo, no fue hasta que Wendy tomaron entonces un rol destacado en el
Carlos lanzó el best-seller ‘Swit- mundo del rock progresivo, convirtiendo La única función que le falta, en mi
ched-on Bach’ en 1968 que ese potencial los solos extendidos de sintetizador en opinión – que reacondicionaría en caso de
de los sintetizadores de tomar el rol el mismo cliché musical que los de guita- poder comprar uno – es el sonido conmovedor
central y ser considerados instrumentos rra, batería o – dios nos ampare – de del ‘oscillator-sync’, una especie de
musicales reales fue reconocido. Este bajo… en los conciertos. modulación donde la forma de onda de uno de
disco fue una esmerada reconstrucción los osciladores reinicia a lo bestia las
del trabajo de Johan Sebastian Bach Así pues, el sintetizador modular, tal y ondas de otro oscilador, creando un nuevo
usando un Moog Modular, que en la época como lo inventó Robert Moog, fue sin duda set de armónicos sobre el pitch original.
no conseguía mantenerse afinado más de el primer paso en el camino del sinteti-
dos bars. El construir la grabación zador hacia convertirse en un elemento 4. SEQUENTIAL CIRCUITS PROPHET 5 (1978)
multicapa le llevó meses y su esfuerzo primordial de la música electrónica, Sequential Circuits fue fundado en 1978
fue premiado, ya que el disco ahora es como instrumento de teclas con oscila- por Dave Smith, una figura legendaria en la
reconocido como el que cambió la dores que generan sonidos, que ofrecen historia de los sintetizadores. El primer

75
 TE
CH

aparato de la empresa, el Prophet 5, fue una sensación

inmediata. A diferencia de otros grandes sintetiza-
dores monofónicos de finales de los 70, como el
Minimoog, este tenía cinco notas de polifonía. Esto
significaba que podían tocarse cosas más allá de
líneas de bajo y solos, extendiendo la capacidad de
los sintetizadores hasta incluir acordes completos y
otros acompañamientos polifónicos.

No solo tenía un rico sonido polifónico de cinco

notas, sino que fue el primer sintetizador en usar
circuitos integrados para brindar presets totalmen-
te recuperables. En una época en la que competía con
otros gigantes de la sintetización polifónica, como
el Yamaha CS-80, que tenía solamente un recall
rudimentario, solo costaba unos 3500$ en dinero de
hoy, comparados con los inalcanzables 35000$ que
valía el Yamaha.
5
Harían falta tres revisiones del Prophet 5 para pulir
su evidente inestabilidad de afinado y otros
problemas, y el resultado lo convirtió de los
aparatos con mejor reputación por su fiabilidad.
Quizá el único caso donde los problemas y fallos no
fueron una virtud, sino una molestia como cualquier
otra.

Sin embargo, el Prophet 5 mostró que era posible

hacer un sintetizador analógico polifónico (relati-
vamente) asequible, mostrando el camino a productos
similares de Korg, Moog y otros. Y tenía un gran
oscillator sync, que se puede oír en ‘Let’s Go’, de
The Cars, en la intro.

Dave Smith creó más tarde el estándar MIDI junto a

Ikutaro Kakehashi de Roland, que revolucionó la
música electrónica y la producción en el estudio a
partir de mitad de los 80. El MIDI permitió un control
computarizado de los sintetizadores y la capacidad
de conectar entre sí aparatos de diferentes fabri-
cantes, algo que hasta la fecha no era posible.

5. ROLAND TB-303 (1982) 6

Bueno, si hay solo un lector de Mixmag que no sepa el
impacto del Roland TB-303 en la evolución de la
música electrónica… entonces… bueno… para ese lector
solo usaré las palabras ‘acid house’ y que se busque
la vida.

Los hechos destacados del TB-303 es que fue diseñado

como como reproductor de bajo autónomo para su uso en
prácticas de banda. Para esta tarea, era notoriamen-
te inútil y cualquier miembro de banda que sugiriera
su uso quedaría automáticamente despedido, junto a
su ridícula caja plateada.

Las montañas resultantes de TB-303s devueltas se

apilaron en tiendas de música y de segunda mano de
todo el mundo. Pero en Chicago fueron compradas a
precio de ganga po DJs y productores que buscaban
crear el nuevo estilo musical ‘house’, que crecía en
popularidad a principios de los 80. Marshall
Jefferson cuenta que se compró la suya en una tienda
de empeños por 100$ y luego se la vendió a Bam Bam por
1000$. Sí, después del boom del acid house. 7

76
 TE
CH

Quizá solo fue cuestión de tiempo antes Al igual que la TB-303, la TR-808 no fue (al menos no hasta que las tecnologías de
de que alguien se topase con el hipnótico bien recibida al principio: era cara y la clonado y modelado digital aparecieron,
sonido del futuro generado por la TB-303, gente estaba mucho más expectante por treinta años después).
dado que los sintes a menudo ofrecían drum machines más novedosos, como el Linn
arpegios simples y secuenciación por LM-1 Drum Machine, que usaba samples Mientras que el lugar en la historia de la
pasos. Pero como es bien sabido fue DJ reales de percusión para tener mayor 808 no se puede discutir, cabe destacar
Pierre quien descubrió su efecto y publi- realismo. que varias otras drum machines también
có el resultado como el disco ‘Acid estuvieron presentes en la creación del
Tracks’ bajo el nombre de Phuture, en La 808 finalmente rompió gracias a las hip-hop y el house, como la E-mu SP1200,
1986. El DJ Ron Hardy ya había tocado una escenas de electro y hip-hop de princi- la Oberheim DMX y otras. Y aunque todavía
versión prototipo del track en el club de pios de los 80, en Nueva York. Replicar se las tiene en alta estima, ninguna
Chicago, The Music Box, hasta cuatro los beats del funk y el post disco causó consiguió el estatus legendario de las
veces. La primera vez, recibió abucheos. que se grabasen vastas cantidades de 808 y 909. Claramente, hay algo especial
Pero para la cuarta, la gente estaba discos con ese distintivo cencero y su en el sonido de estas máquinas Roland…
extasiada y un nuevo género había nacido. todavía excelente sonido de clap. El ¡como siempre!
track ‘Planet Rock’ de Afrika Bambaataa
‘Acid Tracks’ fue la cancion fundacional de 1982 fue el track que puso al mundo 7. ROLAND ALPHA-JUNO 1 (1985)
de todo el movimiento de acid house, que sobre la pista de estos kicks profundos, Nos quedamos un ratito con Roland y su don
en Europa evolucionó hasta las escenas crujientes hats y siseantes bombos. para crear sin querer sonidos que definen
de rave y techno y que en la actualidad no estilos y géneros. En este caso, hablamos
muestra señales de pasar de moda. La Más tarde, encontraría un nuevo hogar de los denostados sintetizadores
línea ácida del 303 todavía se encuentra siendo el motor detrás del pulso 4/4 del digitales, en concreto el Alpha-Juno 1 y
en nuevos releases de todos los géneros house de Chicago, otro estilo post-disco 2. Joey Beltram estaba en el estudio en
y, probablemente, siempre lo esté. que electrificó los ritmos que antes 1991 con su compañero de composición
habían sido creados en percusiones Mundo Muzique, que había traído su
Lo que encuentro increíble es que este acústicas. En este caso, esto marcó la Alpha-Juno 1 para la sesión. A Mundo le
sintetizador, en verdad, tiene caracte- llegada del clásico beat house conocido gustaba cierto preset llamado ‘What
rísticas terribles – solo un oscilador, como ‘boots ‘n’ hats’, consiguiendo que The…?’, que tenía un efecto curioso sobre
que solo tiene dos formas de onda entre los hi hats abiertos de la 808 se el pitch. Estaba casi al final de la lista
las que escoger (sierra y cuadrado). mantengan firmes desde entonces. de presets, donde los diseñadores de
Tiene solo un filtro, que ni siquiera sonido tendían a poner los sonidos menos
llega a estar auto-oscilado y solo tiene De forma similar, la TR-909, con su útiles a primera vista – sonidos de
un secuenciador de 8-pasos básico. sonido más duro, encontró su casa en la helicópteros, perros ladrando y otras
Aunque sin importar estas limitaciones, escena naciente del techno en Detroit (o tonterías. Este sonido incluso se llamó
ayudó a transformar la música electróni- Detroit house, como se le conocía al “What The?” (algo como “¿Qué cojones?”),
ca y sigue siendo la piedra fundacional principio), donde los vocales soulful y sugiriendo cierto nivel de sorpresa en
de gran parte de ella. Igualmente ambientes house fueron reemplazados por la mente de Eric Persing, que era el
sorprendente es que no ha habido ningún una sensibilidad futurista más dura. Fue diseñador de sonido detrás.
otro sintetizador (a no ser que esté ahí cuando comenzó la fetichización de
específicamente diseñado, como un clon o los instrumentos que crearon ciertos En cualquier caso, los instintos de Mundo
un modelado digital) que pueda hacer el estilos, incluyendo en un lugar especial Muzique y Joey Beltram dieron en el
mismo tipo de sonido acido. Lo que es a la 909. clavo. Cuando el disco ‘Mentasm’ de
bastante raro cuando lo piensas. Tan solo Second Phase fue publicado en 1991 dentro
tenemos que aceptar que hay algo especial El famoso espectro bajo del kick-drum del remolino que era la escena de los 90
en sus circuitos y como veremos, la del 808 estimuló la creación de nuevos de breakbeat y hardocore en el techno en
corporación Roland pareció tener un don estilos de música de baile, menos densos, Europa, se descubrió que este sonido
durante los 80 para crear instrumentos como el Miami bass, donde los sonidos tenía un efecto muy “estimulante” en la
que alcanzaban partes del espectro potentes y distorsionados serían su psicología del raver. Hasta tal punto
sonoro a las que otras no podían llegar. Y firma sonora distintiva. que se renombró como “the hoover” para
sonidos que encontraron su hogar en la describir la experiencia y se convirtió
vanguardia de la música electrónica. Lo genial de la 808 es la historia que en una firma sonora de esa escena.
cuenta Ikaturo Kakehashi de Roland, en
el documental 808, sobre el místico Varios otros tracks con ese “hoover” (que
6. ROLAND TR-808 (1982) & TR-909 aparato. Los microchips que se usaron es aspirar) fueron lanzados al mismo
(1983) para la 808 fueron chips militares defec- tiempo, como ‘Acid Pandemonium’ del
Aunque no son técnicamente sintetizado- tuosos que se vendían barato, precisa- propio Mundo Muzique, y el remix de Joey
res, sino drum machines, sí que generaron mente porque provocaban un ruido Beltram del ‘Dominator’, de Human
sus sonidos usando circuitos analógi- indeseado. Kakehashi tomó ese fallo – ese Resource.
cos*, así que voy a incluirlas debido a su ruido – y consiguió hacerlo la piedra
innegable influencia en toda la música basal de toda la música de baile contem- Después de esta guerra relámpago con el
electrónica desde que fueron lanzadas. poránea. Paradójicamente, debido a que “hoover” en medio, el sonido se sampleo y
(*Ok, la 909 usaba samples para los el fabricante de los chips arregló el usó regularmente en la escena hard dance
hi-hats y crashes). problema, cuando se fabricaron unas 2000 de 1990 y 2000: primero en el breakbeat
unidades ya no se pudieron hacer jamás hardcore, luego en la escena rave,

77
 TE
CH

jungle, hard house, dubstep y, finalmen-

te… ejem: Lady Gaga. Sabes que un sonido
ha cambiado de bando cuando llega a los
charts pop…

A pesar de eso, es un sonido intrigante.

Está construido por uno de los dos
osciladores, que hace una dramática
caída de pitch, sobre la que ocurre
simultáneamente una modulación de
amplitud de pulso. Un sonido muy dinámico
que, de hecho, fue procesada un poco más
por Beltram en un sampler Casio FZ-1,
añadiendo filtros extra y un poco de
textura al sonido. 8

Y – hablando como productor que adminis-

traba un sello de hard house en los 90 y
produjo discos de hard dance usando un
Alpha-Juno – todavía no he oído ningún Prophet 5); o contaba con 32 presets Whitney Houston.
otro sintetizador que pueda recrearlo recordables, algo casi imposible en los
bien. Escuchad cualquiera de los parches analógicos. Pero, sobre todo, tenía todo Yamaha pasó la siguiente mitad de década
que hay para otros sintetizadores que un nuevo rango de sonidos que eran exprimiendo la tecnología y creando
dicen reproducirlo… ¡Son mentira! totalmente imposibles* de hacer usando diferentes variaciones del original,
Necesitas el Alpha-Juno. O un sample. O tecnología analógica. (*Un FM analógico como los DX7S, DX21, DX5, DX9, DX7II,
supongo que usando un plugin del no es imposible, pero es muy difícil de DX100, TX81Z, FB01, B200, YS200...
Alpha-Juno en vuestro ordenador. Vale, implementar y no puede competir con su
es fácil encontrarse o generar el sonido equivalente digital). Fue considerado la repanocha durante un
hoy en día, pero ya me entendéis… par de años, hasta que Roland sacó otro
Yamaha había licenciado la tecnología FM aparato que reventaría la fiesta de Yama-
Resumiendo: el sonido “hoover” es otro del profesor John Chowning, de la Univer- ha…
ejemplo de la habilidad única de Roland sidad de Stanford, en 1973 y estuvo la
para hacer sintetizadores que puedan siguiente década desarrollando un 9. ROLAND D-50 (1987)
crear o definir géneros nuevos de música, producto comercial en torno a ello. El El D-50 le puso todavía más purpurina y
especialmente cuando es por accidente. primer esfuerzo vino en forma de piano chispa al pop de los 80, con su todavía
¡Impresionante! electrónico, el GS1 en 1981, pero parecía más novedosa técnica de síntesis,
un gran piano y no tenía funciones de llamada ‘Linear LA’, que ciertamente
8. YAMAHA DX7 (1983) edición. El DX7 fue el primer aparato que suena muy glamurosa, neón y ochentera.
La mayoría de sintes hasta 1983 eran usaba tecnología para crear un “auténti-
analógicos: usaban circuitos electróni- co sintetizador”, que los teclistas La técnica de síntesis en sí está basada
cos para generar formas de onda en tiempo pudieran tocar y usar como sintetizador. en el playback de samples pre seleccio-
real, manipulando el voltaje de una señal nados. Estos comprenden samples
de audio que fluyese a través de él. Está El FM funciona activando y organizando extremadamente cortos y con “sonido
claro que algunos samplers empezaban a modulaciones complejas de ondas transitorio”, a partir de los cuales el
aparecer – si tenías unos 100 mil dólares senoidales, que pueden generar armóni- oído deriva mucha información sonora; y
de sobras para el Fairlight CMI, además cos mucho más complejos que una síntesis samples “sostenidos”, que formaban la
de otros sintetizadores “aditivos”, analógica básica. Como resultado, el DX7 porción en buble y más larga de un sonido
pero no estaban nada extendidos enton- funcionó de maravilla para crear sonidos después del sonido transitorio inicial.
ces. realistas de piano electrónico, Después de esto, se aplica el proceso de
xilófono, marimba, órgano, instrumentos síntesis estándar de filtrar, envolver y
Así que lo analógico era el rey… Hasta que de viento y muchos otros sonidos que LFOs, para llevar más allá el diseño
el primer sintetizador comercial antes eran difíciles de replicar con sonoro creativo.
digital exitoso apareció en escena: el métodos analógicos. Al ser más brillante
Yamaha DX7. Usaba una tecnología y rico con los armónicos altos, de Estos nuevos sonidos realistas inmedia-
conocida como Frequency Modulation (FM) inmediato se convirtió en un fijo en la tamente hicieron que el sonido de la DX7
y parecía (al principio) que iba a producción de música pop, dando a los 80 fuera limitado y el D-50 pasó a conver-
resolver todos los problemas de los sus primeros acordes brillantes de tirse en el nuevo “sinte del momento”,
sintes analógicos. Permanecía afinado sintetizador. cuyos presets se volvieron toda una firma
en situaciones en las que no se podía sonora, reconocible por cualquiera. Sin
confiar en sintes analógicos; tenía ocho Se convirtió en el sintetizador mejor ir más lejos, ‘DigitalNativeDance’, que
notas de polifonía asequible, mientras vendido hasta ese momento y prácticamen- cortaba varios tracks, como ‘Catembe’ de
que la mayoría de analógicos todavía eran te todo productor, estudio o compositor Miles Davies y… ejem… el programa para
monofónicos; y aún teniendo esas 8 notas que se respetase tenía uno. Se puede niños de Reino Unido, Grange Hill.
de polifonía, era más barato y fiable que escuchar su tono familiar de piano
otros modelos polifónicos (como el electrónico en ‘Greatest Love Of All’ de Extendiendo el rango de realismo del DX7,

78
 TE
CH

el D-50 sentó la base para la siguiente

generación de sonidos sintetizados:
vientos realistas, pads brillantes,
percusión sampleada, leads de sintetiza-
dor cortantes y mucho más. También sentó
las bases para los próximos sintetizado-
res que se diseñarían en el futuro. El
siguiente sintetizador que mejor se
vendió fue el Korg M1 (de 1988), que
también usaban la perspectiva de samples
“transitorios y sostenidos” (a lo que
normalmente uno se refiere como “sample y
síntesis”). Tanto Korg como Roland
produjeron en masa variantes de este tipo
de sintetizadores durante buena parte de 9
la década, así como muchos otros fabri-
cantes, hasta que la gente se aburrió del
parecido sonoro entre unos aparaatos y
otros.

Mientras todavía estaba en boga, el

pizzicato del D-50 se convirtió en su
sonido mejor conodico, siendo el ‘Orinoc-
cho Flow’ de Enya uno de sus temas más
representativos. Otros tracks dance de
los 90 también tomaron ese sonido
pizzicato de cuerda: ‘Insomnia’ de
Faithless, ‘Bellisima’ de DJ Quicksil-
ver, ‘Nightmare’ de Brainbug, ‘Encore Un
Fois’ de Sash… Aunque estos vienieron
gracias a otros sintes Roland posterio-
10
res, eran una clara evolución del D-50
original.

El todopoderoso sucesor del D-50, el Korg

M1, fue lanzado en 1988 y también contri-
buyó con sonidos distintivos del primer
UK pop house de los 90: el sonido de órgano
M1, que puede encontrar en ‘Show Me Love’
de Robin S; o el sonido de piano M1, que de la música de baile en esa época. Géneros Vale la pena destacar que el S1000 no era,
encontramos en ‘Ride On Time’ de Black como el hip-hop, jungle, breakbeat ni de lejos, el único sampler usado, pero
Box. hardcore, big beat y la musical electro- fue sin duda una máquina icónica que
nica en general son impensables sin la esperabas ver en todos los estudios de los
10. AKAI S1000 (1988) tecnología del sampling. Ciertos efectos años 90. A pesar de que Akai fue el
Ok, este es hacer trampas, pero ya habéis del sampleo ahora son incluso clichés. estándar de oro de la industria, el
obtenido el 10mo sinte de gratis. El Akai fabricante estadounidense E-mu fue otro
no es un sintetizador, evidentemente, Aunque más significativo ha sido la gran creador de samplers con su Emax y
sino un sampler. Aunque un sampler con perspectiva de collage adoptada en la Emulator.
procesos como los de un sintetizador, creación de música, que ha sido el
incluidos en su armería – filtros, LFOs, auténtico legado del aparato. La capaci- Así que aquí lo tenemos: 10 de los
envelopes, etc. – para ir un paso más allá dad de reusar grabaciones existentes en sintetizadores (y un sampler) más
en procesar los samples. nuevos contextos y crear nuevas conexio- influyentes de todos los tiempos, de los
nes entre esas grabaciones generaron un que cada uno puede jactarse de haber
Pero seguramente se gane una plaza en la enorme potencial creativo. Así como la contribuido a determinado género o estilo
lista como uno de los “instrumentos introducción de texturas sonoras, que no musical. ¿Podría haber ocurrido el acid
electrónicos” más influyentes de todos era posible con los métodos estándar de house sin la TB-303? ¿Podría el jungle
los tiempos. El S1000 es una evolución de síntesis. haber llegado a exisitir sin los sam-
los primeros samplers de Akai, como el plers? ¿Y el house de Chicago, estaría con
S612, el S900 y el S950 y fue el primer Evidentemente, surgió el efecto del nostros sin la 808? Lo único que podemos
sampler asequible con calidad CD y con una copyright, después de que los abogados se decir es que esos géneros – y muchos otros
memoria decente. dieran cuenta lo que estaba pasado. Pero – no existieron hasta la aparición de
usados de forma creativa, los samples han estas máquinas y ¡creo que es justo decir
Fue usado por la fraternidad de música sido una de las tecnológicas más trans- que tampoco habrían existido sin ellos!
electrónica a finales de los 80 y a lo formativas de nuestra era en la música.
largo de los 90, y alimentó la explosión

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 TE L O S 1 1 M E J O R E S
CH A L T A V O C E S B L U E T O O T H Y
P O R T Á T I L E S

Os traemos la guía de Mixmag de

los mejores altavoces
portátiles de 2021

1.SONOS ROAM
Una de las mejores opciones cuando se
trata de elegir un altavoz portátil,
las excelentes funciones de conecti-
vidad del Sonos Roam garantizan que se
pueda disfrutar de un sonido potente
dondequiera que se esté. Su rendimien-
to de audio con graves intensos no solo
lo hace ideal para los amantes de las
frecuencias bajas, sino que también lo 1
hace perfecto para escucha al aire
libre. Su capacidad de adaptación
automática se traduce en que también
es perfecto para el disfrute en
interiores y que se puede conectar
fácilmente al sistema multi-sala de
Sonos, a través de su conectividad
Bluetooth y WiFi. Elegante, duradero e
impermeable, y con un precio más que
razonable.

Precio - 188,44€

2.SONOS MOVE
Otro producto de los magos de la
tecnología, Sonos, los dos drivers de
alta calidad del Move dan un poco más
de calidad de sonido general que el
Roam. El ajuste de audio inteligente
también modifica la salida de sonido,
en función del entorno del usuario,
para garantizar una experiencia
auditiva óptima donde quiera que se
encuentre. Sin embargo, debido a su
calidad de audio excelente, el Move
sale mucho más caro que el Roam, y
también es mucho más voluminoso. Esto
significa que no es tan fácil de llevar
contigo, pero sus capacidades
multi-sala se traducen en que, sin
duda, es una excelente opción como
altavoz principal para uso doméstico.

Precio - 472,87€

3.UE MEGABOOM 3
El hermano mayor del UE Boom 3, el
acertadamente llamado Megaboom tiene
un punto extra si hablamos de potencia
de graves. Con unos graves contunden-
tes, en particular las frecuencias
bajas, que se pueden gestionar 2 3

80
A U T O R : P A D D Y E D R I C H
T R A U D U C C I Ó N : E P W TE
CH

mediante la aplicación que lo acompa-

ña, la calidad de sonido general del
Megaboom le da una gran relación
calidad/precio. La larga duración de
la batería asegura que cumple con los
requisitos a la hora de llevarlo de
viaje, mientras que los múltiples
altavoces se traducen en que puede
sincronizarse en varias habitaciones.
La carcasa impermeable (y que también
flota) garantiza que su durabilidad
coincida con su diseño robusto.

Precio - 201,46€

4.UE HYPERBOOM
Otro producto de los gigantes de la
tecnología Ultimate Ears, el Hyper-
boom es un altavoz de fiesta que está
destinado a proporcionar un potente
sonido atmosférico. El peso del
altavoz hace que sea difícil moverlo
libremente, pero el paisaje sonoro
bien equilibrado, que tiene graves
realmente buenos, es ideal para
escuchar tanto en interiores como en
exteriores. El diseño elegante hace
que sea muy agradable a la vista, a la
vez que se pueden conectar dos
teléfonos al Bluetooth, para una
transición sin problemas, así que ya
no habrá discusión sobre quién manda
en la música. La aplicación Hyperboom
también permite al usuario conectarse
a otros altavoces UE, para ayudar a
crear un pequeño soundsystem en casa.

Precio - 425,47€

5.BOSE HOME PORTABLE SPEAKER

Como era de esperar al tratarse de
productos Bose, su altavoz portátil
para el hogar tiene un diseño sofisti-
cado pero duradero y controles fáciles
4 5 de usar. Al ofrecer compatibilidad
tanto con Alexa como con el Asistente
de Google, así como con Bluetooth, la
conectividad ciertamente no será un
problema. Tiene un paisaje sonoro
cálido y bien equilibrado, sin embargo
no es tiene tan buenos graves como su
rival, el Sonos Move. Esto es de
esperar, ya que este altavoz portátil
tiene aproximadamente la mitad del
tamaño, lo que garantiza una mayor
portabilidad.

Precio - 391,04€

6.JBL FLIP 5
Demostrando que no se necesita tener
un precio alto para garantizar la
calidad, el JBL Flip 5 no ofrece las
especificaciones más vanguardistas
6 del mercado, pero ofrece un sonido

81
 TE
CH

realmente interesante. Su diseño

inteligente se traduce en que se puede
usar tanto dentro como fuera, y los
controles intuitivos lo hacen perfecto
para quienes compran unos altavoces por
primera vez. El sonido, sin distorsio-
nes, y la gran duración de la batería le
otorgan al Flip 5 dos puntos más,
mientras que la opción de comprar la
Eco-Edition (que está hecha de plástico
reciclado en un 90%) os permitirá ser
fiel a vuestros principios sostenibles
mientras escucháis vuestra música
preferida.

Precio - 142,21€

7
7.SONY SRS-XB23
Esta oferta de Sony es como un pequeño
bote que, ciertamente, tiene un gran
poder sonoro para los usuarios a los que
les gustan las actividades al aire
libre. Con un precio cercano a 100€, el
rendimiento del SRS-XB23 puede alcanzar
volúmenes bastante altos sin demasiada
distorsión, mientras que los graves son
lo mejor de todo lo que Sony ha hecho
hasta ahora en el mundo del sonido
portátil. Es lo suficientemente cómodo
como para caber en un bolsillo, pero lo
suficientemente resistente para usarlo
mientras se viaja, el diseño inteligente
viene con una útil correa, que os
permitirá colgar el altavoz en cualquier
sitio disponible, para disfrutar de
vuestra música sin preocupaciones.

Precio - 118,51€

8.KEF LSX 8
Si no estáis interesados en llevar
vuestra música de viaje y, en cambio,
estáis buscando un sistema Hi-Fi
premium, no necesitáis mirar mucho más
allá del KEF LSX. El diseño del driver
permite que el LSX llene cualquier
habitación con una calidad de sonido
destinada a impresionar a cualquier
audiófilo, mientras que su recepción a
través de Bluetooth, Wi-Fi y Ethernet se
traduce en que su conectividad nunca
será un problema, para aquellos que
quieran escuchar la música directamente
desde el altavoz. Te costarán lo suyo,
¡pero además de ser bonito, tiene una
gran calidad de sonido!

Precio - 1183,96€

9.ANKER SOUNDCORE FLARE 2

Posiblemente el mejor del mercado en lo
que respecta a la entrega de audio de 9

82
 TE
CH

calidad, con tecnología Bluetooth

asequible, el Soundcore Flare 2 de
Anker es ideal para quienes tienen un
presupuesto limitado. Las caracte-
rísticas de diseño a prueba de agua lo
hacen perfecto para adentrarse en lo
desconocido, mientras que la calidad
del sonido es sorprendentemente
buena para su tamaño, aunque quizás
corra el riesgo de distorsionar un
poco al alcanzar el volumen máximo.
Sin embargo, por el precio y la
calidad de construcción, realmente
no necesitáis buscar mucho más,
cuando solo buscáis un altavoz
portátil con buen sonido, pequeño,
fácil de usar y confiable.

Precio - 65,16€

10.BOOMBOX 2 DE JBL
Si lo que os mola es lo retro, el
Boombox de JBL es la reinvención
moderna del boombox tan típico del
hip-hop de los 80. Sin embargo, ahí es
realmente donde terminan las
similitudes entre los dos, ya que JBL
ha mejorado su Boombox con lo último
en ingeniería de audio moderna. Un
bajo contundente asegura que los
sonidos estén a la altura de sus
capacidades, mientras que la
duración de la batería supera las 24
horas de uso ininterrumpido. Con la
potente batería a bordo, también
podéis cargar varios dispositivos a
la vez. Hará un considerable agujero
en vuestra billetera, pero el Boombox
2 es el altavoz que estáis buscando y
que ni siquiera sabíais que necesita- 10
bais hasta ahora.

Precio - 472,87€

11.1MORE PORTABLE BT SPEAKER

Un altavoz perfecto para escuchar
música en la oficina o en casa, el
1MORE mantiene frecuencias de bajos
decentes en todos los niveles de
volumen, especialmente considerando
su tamaño. El micrófono y el conector
auxiliar también se traducen en que
es perfecto para aquellos que se
llevan su trabajo de viaje. Sin
embargo, el altavoz no es el más
resistente, ni es resistente al agua,
por lo que no es el primero de la lista
en cuanto a escucha al aire libre. Sin
embargo, su calidad de sonido, su
fácil transporte y sus útiles
funciones hacen que valga la pena
apostar por él.

Precio - 73,18€ 11

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 TE L O S 1 4 M E J O R E S
CH A U R I C U L A R E S W I R E L E S S
D E L M E R C A D O

Os traemos la guía de Mixmag

sobre los mejores auriculares
sin cables de 2021

Bien seas un audiófilo experimentado o 700

simplemente alguien que busca probar Estamos ante el mejor modelo de Bose
nuevas melodías en un dispositivo de hasta el momento. Estos auriculares
calidad, siempre es bueno tener una ofrecen una cancelación de ruido y
mano amiga cuando se trata de elegir calidad de sonido líderes en su clase.
qué auriculares elegir. En los últimos Bose lleva a la vanguardia del diseño
años, las empresas de tecnología han de cancelación de ruido desde 2014 y
estado experimentando con nuevas con su último modelo utiliza un sistema
formas de mejorar la experiencia de ocho micrófonos para ayudar a recha-
auditiva de sus usuarios mejorando zar el ruido ambiental. Los micrófonos
todo, desde la cancelación de ruido también aíslan vuestra voz cuando los
hasta el lugar donde se encuentra el usáis, para que sonéis más claros a la
botón de pausa. persona con la que habláis a través de
ellos. Esto los convierte en los
En 2021, diferentes fabricantes, mejores del mercado para llamadas,
pioneros de la tecnología de audio, han mientras que su rendimiento de sonido
puesto su mirada en los auriculares con claro, vivo y bien equilibrado ofrece
1
conexión inalámbrica, brindando al una gran vitalidad y claridad para
usuario la oportunidad de ser más escuchar música. Son una gran alterna-
dinámico y estar en movimiento. Esto ha tiva a Sony, a pesar de que la duración
presentado nuevos desafíos, como la de la batería es más corta.
duración de la batería y la conexión
bluetooth, características que muchas Cómpralo ahora por 355,48€
veces determinan qué producto acaban
eligiendo los usuarios. 3.JABRA ELITE 85H
Estos son los primeros auriculares
En Mixmag, hemos reunido una lista de supraaurales de Jabra tras sus éxitos
algunos auriculares inalámbricos en con los productos in-ear inalámbricos.
los que vale la pena invertir los Elegante, sofisticado y con un hermoso
ahorros. Desde gigantes de la tecnolo- diseño, los 85H tienen una variedad de
gía hasta visionarios de la manipula- modos que permiten al usuario elegir
ción de audio, así como nuevas empresas entre cuatro niveles diferentes de
del mercado. cancelación de ruido: viaje cotidiano,
en privado, en público y sin cancela-
1.SONY WH-1000XM4 ción de ruido. El mod más útil, en
Considerados ampliamente como los público, deja entrar el ruido sufi-
mejores auriculares inalámbricos del ciente para escuchar anuncios – como 2
mercado, dada su excelente cancelación los del aeropuerto – y otra informa-
de ruido, calidad de sonido y diseño ción, al tiempo que garantiza un alto
ligero, el XM4 tiene una serie de nivel de calidad de audio. Con una gran
características nuevas en comparación duración de batería y mucha personali-
con su predecesor. Entre ellas, zación, son una excelente opción
emparejamiento multipunto, mejora del inalámbrica. Sin embargo, los más
DSEE Extreme, conciencia conversacio- frikis del sonido pueden sentir que les
nal y la reproducción automática falta un cierto impacto cuando se trata
mediante un sensor integrado. Todo de frecuencias más profundas y bajas.
esto los hace estar a la altura de la
tecnología inalámbrica más puntera. Cómpralos ahora por 259,55€
Con una firma sonora clara, los
auriculares brindan frecuencias bajas 4.AIRPODS PRO
perfectas y enérgicas, sin afectar a Los Airpods Pro realmente han sido un
otros componentes, ¡lo que los hace paso adelante por parte de Apple, en
perfectos para cualquier fanático de cuanto a auriculares bluetooth. Todos
la música! los problemas se han abordado ahora con
un nuevo diseño que permite una mayor
Cómpralos ahora por 414,80€ comodidad y un mayor control del audio,
mientras que la adición de cancelación
2.BOSE NOISE-CANCELLING HEADPHONES activa de ruido se traduce en que los 3

84
A U T O R : P A T R I C K H I N T O N
T R A U D U C C I Ó N : E P W TE
CH

Pods están al nivel de su reconocida competencia,

Sony, y sus auriculares WF-1000XM3. El sonido es
claramente perceptible entre un rango de frecuen-
cias, brindando un audio perfectamente balanceado
sin importar vuestra selección. La batería un poco
más corta es un aspecto negativo, pero con la adición
del estuche de carga, rara vez lo notaréis.

Cómpralo ahora por 295,10€

5.AIRPODS MAX
Aunque son mucho más caros que cualquier cosa que
hayan hecho Sony o Bose, estos nuevos auriculares
inalámbricos de Apple ciertamente ofrecen alta
calidad de audio. Un sonido envolvente total ofrece
4 un escenario sonoro soberbio, con unos graves ricos y
profundos, perfecto para cualquier amante de la
música. Y el control en forma de rueda que se encuen-
tra en la parte superior del auricular derecho, junto
a un botón de cancelación de ruido ajustable, los
hace fáciles de operar. La duración de la batería es
menor que la de muchos de sus competidores y tienen
una característica sorprendente: en teoría nunca se
pueden apagar (supuestamente para hacer el empareja-
miento más rápido). Sin embargo, cuando se trata de
claridad y plenitud de sonido, ciertamente rivalizan
directamente con los mejores del mercado.

Cómpralo ahora por 650,64€

5 6.AU-STREAM
Si deseáis garantía de calidad, pero no queréis
romper la hucha como tendrías que hacer con los
productos de Apple, el AU-Stream es un auricular
ligero, perfecto para creadores de música y frikis
del audio. El exclusivo driver de tres capas de film
compuesto está afinado a la perfección, brindando
una claridad y un paisaje sonoro que no creerías que
podrían salir de un aparatito de este tamaño. Con una
gama de almohadillas que se adaptan perfectamente al
oído de cada usuario, el diseño también es resistente
al agua, al sudor y al rocío de agua. A diferencia del
famoso auricular AU-Stream ANC, esta versión más
ligera no tiene cancelación de ruido. Sin embargo,
por ese precio, será difícil encontrar una opción más
rentable en el mercado.
6
Cómpralo ahora por 106,60€

7.AU-FLEX WIRELESS BLUETOOTH NOISE-CANCELLING EAR-

PHONES
Otro producto de AUSOUNDS, estos auriculares in-ear
con banda para el cuello ofrecen la mejor duración de
batería disponible, con un tiempo impresionante de
22 horas. Con un driver de banda de 10 mm, estos
auriculares son los mejores para aquellos a los que
les gusta su música con los subwoofers bajos,
entregando un sonido de bajos profundos y claros, y
un amplio paisaje sonoro. Con controles integrados
que le permiten reproducir y pausar, omitir track y
hablar con Siri o el Asistente de Google, son
perfectos para cualquier persona que esté constante-
mente en movimiento y le guste dejar su teléfono en el
bolsillo. Los auriculares en sí no se separan, pero
para aquellos que priorizan la calidad del audio
sobre cualquier otra cosa, funcionan muy bien.
7

85
 TE
CH

Cómpralos ahora por 272,52€

8.NURALOOP
El Nuraloop es el auricular más inteligente del
mundo, con tecnología de sonido galardonada que
brinda a cada usuario una experiencia completa-
mente personalizada. NuraLoop aprende automá-
ticamente de cómo el usuario oye en solo un
minuto, antes de adaptar el sonido al perfil
auditivo individual de cada uno. El resultado
es una profundidad y un detalle como nunca antes
habíais escuchado, lo que le permite sumergiros
por completo en los géneros de vuestra prefe-
rencia. Tiene controles de marcación táctil,
llamadas de voz, cancelación de ruido y todos 8
los artilugios que podéis esperar en un dispo-
sitivo de audio bluetooth, con la ventaja
adicional de adaptar la experiencia sonora a
vuestras propias necesidades. Con una aplica-
ción de acompañamiento que explica la ciencia
detrás de la generación de sonido, estos
auricualres son perfectos para escuchar todo el
día.

Cómpralo ahora por 176,59€

9.NURAPHONE
Al igual que sus homólogos in-ear, los auricu-
lares Nuraphone ofrecen una experiencia que
revoluciona por completo la ingeniería de
sonido personalizada. Con dos drivers a cada 9
lado, el usuario experimentará una inmersión
sonora completa con los ritmos de su elección.
Los drivers over-ear crean la sensación de
presenciar una actuación en directo, lo que
brinda la opción de ajustar sus niveles de
optimización para que se asemejen a lo que sería
estar en la parte de atrás de la habitación, o en
el lado izquierdo de frente a los altavoces.
Esta inteligente personalización del sonido se
traduce en que el audio se oye alto sin sacrifi-
car detalles, al igual que los graves, sin ser
opresivo. Con un precio de £ 350, ofrecen otra
excelente alternativa a los modelos WH-1000XM4
de Sony.

Cómpralo ahora por 414,80€

10
10.AUDIO-TECHNICA ATH-M50XBT
Si eres un productor al que le gusta tener cosas
inalámbricas en el estudio, este modelo de la
compañía japonesa de equipos de tecnología
Audio Technica es conocido por su durabilidad y
excelente audio. Efectivamente, son solo una
versión inalámbrica del diseño ATH-M50 ante-
rior, pero estos auriculares brindan un sonido
distinguido, con graves intensos y una calidad
general que les hace ideales para cualquier
persona que trabaje en la música o el cine. Sin
muchas de las características adicionales que
implementan la mayoría de los auriculares
inalámbricos, como todos sus productos,
Audio-Technica siempre ha seguido el espíritu
de que la calidad del sonido está por encima de
cualquier otra cosa. Sin embargo, con una 11

86
 TE
CH

12 13

mente son caros, pero las funciones del

PI7 brindan un sólido rendimiento de
audio.

Cómpralo ahora por 414,80€

13.PIONEER HDJ-X5BT
Cuando se trata de cualquier set de
auriculares para pinchar, es difícil
dejar de lado a Pioneer. Voluminosos,
fuertes y con orejeras grandes, cierta-
mente son bonitos. Sin embargo, eso no es
14 todo: Además de la construcción duradera
(que también se ve increíble), el
HDJ-X5BT proporciona una calidad de
audio formidable, impulsada por sus
drivers de 40 mm. Obtienes lo mejor de
los graves sin que sean agobiantes,
duración de la batería de más de 30 asegura que cualquiera que sea la además de medios claros que no se pierden
horas, pocos dispositivos podrán selección, desde la frecuencia más y agudos afilados, entregando hats y
soportar tanto vuestras largas alta a la más baja, el sonido se snares nítidos. Ofreciendo la misma
sesiones de estudio como estos. entregará con una claridad impresio- funcionalidad que el modelo con cable
nante. original, los X5BT permiten al usuario
Cómpralo ahora por 213,31€ escuchar la música en cualquier situa-
Cómpralo ahora por 259,55€ ción, con una fácil conexión Bluetooth.
11.SAMSUNG GALAXY BUDS PRO Tanto si eres un DJ aficionado, como si
Es raro encontrar auriculares que se 12.BOWERS & WILKINS PI7 vas a volar a Ibiza para tocar este
ajusten bien, suenen bien y puedan Aunque supera con creces a todos los verano, encontrarás que estos encajarán
soportar un estilo de vida en movimien- demás auriculares in-ear en términos perfectamente.
to, pero todas estas son las cualidades de precio, el PI7 de Bowers & Wilkins
que hacen que los Buds Pro superen a los ofrece un sonido increíble debido a sus Cómpralo ahora por 133,92€
omnipresentes Airpods. Elegantes, unidades de transmisión híbrida dual y
brillantes y de gran fabricación, con cancelación de ruido adaptativa. 14.AIAIAI TMA-2 HD WIRELESS
tienen uno de los estuches de carga más Tienen amplificadores individuales AIAIAI lleva su gama inalámbrica del
pequeños del mercado, lo que los hace incorporados, que ajustan dinámica- TMA-2 al siguiente nivel, con su versión
fácilmente transportables, mientras mente el sonido, mientras que los seis HD de los populares auriculares para DJ y
que los propios auriculares encajan micrófonos brindan una claridad de estudio. Estos dispositivos cuentan con
perfectamente en el oído gracias a los llamada nítida. El diseño True sonido HD de 24 bits, orejeras increí-
accesorios opcionales que proporciona Wireless de 24 bits con la tecnología blemente cómodas y toda la tecnología de
Samsung. El sonido ofrece graves Qualcomm aptX™ Adaptive brinda confia- alta gama que esperas de AIAIAI. Además,
profundos y agudos súper detallados, bilidad de conexión y una funda de se ven increíbles.
gracias a la disposición de drivers carga inteligente, lo que se traduce en
duales. Esta gama de auriculares que puedes ir donde quieras. Cierta- Cómpralo ahora por 343,69€

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 TE D J M - S 7 D E P I O N E E R D J
CH

El legado del Turntablismo

sigue muy vivo

Dentro del mundo del DJ y la mezcla

musical, existe una disciplina poco
conocida, extremadamente difícil, pero
muy admirada por todos los que nos hemos
puesto alguna vez delante de los platos.
Se trata del turntablismo, una de las
variantes técnicas de mezcla más
espectaculares tanto por todos los
movimientos que conlleva, como por los
locos efectos y energía que se crean en
este tipo de sesiones. El turntablismo
es lo más cercano que existe hoy al
hip-hop original y a sus técnicas, pero
ha evolucionado tremendamente desde
entonces, especialmente gracias a la
tecnología disponible hoy en día.
Especialmente a la tecnología de los
mixers especiales que se necesitan para
llevar a cabo una sesión de turntablism,
conocidos como battle mixers o de
batalla.

En este contexto, una de las últimas

adiciones al mercado ha sido la la DJM-S7,
de Pioneer DJ. Esta nueva mesa de mezclas
de 2 canales para batallas, busca dar más
libertad, mediante la personalización de
tu configuración, para así aportar tu
propio estilo único en cada actuación. La
unidad permite el uso gratuito de Serato
DJ Pro y es un dispositivo Hardware Unlock
para rekordbox, por lo que puedes
utilizar las funciones Performace en
cualquier aplicación. También puedes reproducir audio de desbloquear el software. Si te suscri-
forma inalámbrica, directamente desde bes al plan Creative de rekordbox,
Los DJ de freestyle, que cortan y tu smartphone, gracias a la conectivi- aprovecha las funciones avanzadas como
cambian de temas entre estilos musica- dad Bluetooth de la mesa. Reproduce Cloud Library Sync para una gestión
les, necesitan las herramientas para loops sobre los que desees hacer scratch perfecta de tu música en varios disposi-
realizar una transición rápida y fluida o activa one-shots y enrútalos directa- tivos, y el modo Edit, te permite crear
entre pistas. Y en el mundo hipercompe- mente a la salida Master o a cualquiera versiones personalizadas de cualquier
titivo de las batallas, los DJs siempre de los canales para escucharlos junto pista que tengas para convertir tus
buscan aparatos que puedan ayudarlos a con cualquier otro sonido que se sesiones en algo único.
actuar de manera más creativa y así, reproduzca en ese lado. Y con Loop MIDI,
captar la atención del público. La una característica completamente nueva FUNCIONES DESTACADAS
DJM-S7 está diseñada para que todo esto que es exclusiva de la DJM-S7, puedes
sea posible. usar las palancas de efectos para enviar Interface limpia: Actuación instintiva
mensajes MIDI a Serato DJ Pro y rekord- Con un diseño muy limpio, la DJM-S7 te da
Si has pinchado con la DJM-S11 antes, te box, lo que te brinda una forma nueva de la libertad de pinchar con energía y
sentirás familiarizado con el diseño de controlar las funciones Performance. aportar tu propio estilo en cada
la DJM-S7. El gran botón Load y los 16 actuación.
Performance Pads (8 por lado) te La DJM-S7 ha heredado algunas caracte-
facilitarán la selección de pistas, rísticas principales de la DJM-S11 que Magvel Fader Pro
lanzar samples y otras funciones tendrás disponibles cuando la uses con Se ha mejorado el tacto del Magvel Fader
durante los sets. Vienen incluidos los Serato DJ Pro, incluido el modo Combo Pro y aumentado la rigidez del eje de
22 Beat FX de la DJM-S11 y las palancas Pad, Scratch Bank y Gate Cue. montaje del botón, en la dirección
de efectos ofrecen una forma animada de vertical en un 30%, para que se pueda
activarlos, así como los efectos de También ofrece el uso gratuito de las scratchear con total confianza.
software. Los modos de pad son indepen- funciones Performance de Serato DJ Pro y
dientes, por lo quepuedes activar Hot rekordbox, incluido el control DVS en Performance Pads más grandes
Cues en el canal 1 y usar Roll en el canal ambas aplicaciones. Simplemente Los 8 performance pads de cada canal son
2 al mismo tiempo, como ejemplo. Y con el conecta la mesa de mezclas a un ordena- más grandes para hacer más rápida la
Magvel Fader Pro, puedes disfrutar de dor (PC/Mac) que tenga instalada la activación de los Hot Cues y los
una sensación elegante y un rendimiento última versión de Serato DJ Pro o la samples. Y con el modo de pad indepen-
de crossfader estable. última versión de rekordbox, para diente, podrás utilizar 2 funciones

88
A U T O R : R E D A C C I Ó N
TE
CH

diferentes, una en cada conjunto de pads Esta característica nueva, en la en Serato DJ Pro, simplemente tocando
por canal, al mismo tiempo. sección de efectos de la DJM-S7, puede un pad. También puedes cargar desde un
controlar varias funciones de tu punto de inicio específico, lo que
Palancas de FX grandes software de DJ, enviando repetidamente resulta útil si deseas utilizar esta
Retuerce los sonidos sobre la marcha una señal MIDI al programa en un ciclo función para colocar pistas completas.
agregando efectos con las palancas de tiempo establecido. Por ejemplo,
grandes. Es fácil cambiar los 6 efectos puedes crear un Build Up acortando Modo Combo Pad: Utiliza simultánea-
asignados a los botones de FX Select sin gradualmente el ciclo de tiempo de un mente hasta 2 modos diferentes en
perder de vista el nombre y valor del sample que se está reproduciendo en Serato DJ Pro
tempo que estás utilizando, gracias a la loop. Activa el modo Combo Pad en Serato DJ
pantalla OLED. Pro para usar simultáneamente 2 modos
Hub USB integrado: conecta directa- de pad diferentes. Ejemplo: Hot Cue y
Entrada Bluetooth: añade audio de mente tus dispositivos externos Sampler. Esto reduce la necesidad de
forma inalámbrica desde tu teléfono Optimiza tu configuración con la cambiar de modo y te da la opción de
a tu performance DJM-S7. Puedes conectar CDJ, controla- combinar más funciones para mejorar tu
Simplemente empareja tu teléfono con el dores DJ y otros dispositivos directa- directo.
DJM-S7 a través de Bluetooth y podrás mente en los puertos USB-A duales para
introducir sonidos directamente en tu reproducir con ellos; no es necesario Plug and Play: Usa Serato DJ Pro o
equipo. Puedes reproducir loops para un Hub externo. Conecta 2 CDJ para usar rekordbox libremente
scratch, activar sonidos desde el modo HID y conecta 2 ordenadores El DJM-S7 desbloquea automáticamente
aplicaciones de instrumentos o usar una portátiles a través de los puertos las funciones Performance de Serato DJ
aplicación de música para reproducir USB-B duales para b2b sin problemas. Un Pro y rekordbox, incluido el control
una pista solicitada por alguien del próximo lanzamiento de Serato DJ Pro DVS, cuando lo conectas a un PC/Mac con
público. O simplemente ten tu disposi- introducirá soporte oficial para el la última versión de cualquiera de las
tivo móvil conectado y listo como CDJ-3000, así que estad atentos. aplicaciones. No es necesario que
respaldo en caso de que tu ordenador actives una clave de licencia. Se
portátil falle. Scratch Bank: Accede rápidamente a incluye el cupón Serato DJ Pro Expan-
tus sonidos en Serato DJ Pro sion Pack (Pitch ‘n Time DJ), que
Loop MIDI: Usa las palancas para au- Con el modo de pad Scratch Bank, puedes permite el cambio de clave y la sincro-
tomatizar el control de las funcio- cargar instantáneamente samples de nización de clave con una calidad de
nes del software de DJ scratch en 4 bancos que hayas asignado audio perfecta.

89
 m o d a

PRENDAS DE
INSPIRACIÓN CLÁSICA Y
ESTÉTICA RETRO-
VINTAGE, VERSIÓN 2021.
Así es Robe Giovani FW21, la nueva línea premium de Kappa para este Otoño-Invierno.

De inspiración clásica y proyectada hacia el

futuro, la colección premium Robe Giovani FW21
llega por primera vez a España para vestirnos esta
temporada Otoño-Invierno.

Son múltiples las posibilidades que la colección

ofrece para combinar lookazos de estética
retro-vintage, al más puro estilo
universitario americano old-school de las décadas
de los 70 y los 80.

Esta línea premium es una colección perteneciente

a Robe di Kappa, la división más clásica de la
marca. Robe Giovani FW21 proviene del legado de la
marca que durante generaciones ha proporcionado a
los jóvenes la libertad de expresarse mediante la
ropa. Su esencia clásica pero contemporánea, la
calidad de sus materiales y su carácter único hacen
de esta colección una elección versátil para
cualquier momento del día.

La pieza estrella es la camiseta conocida como La

Polo, rediseñada en esta nueva colección
directamente desde los años 70 que la vieron nacer,
a una versión muy actual; y de tan buena calidad
como entonces. Esta icónica prenda se desarrolló a
partir de la desestructuración de una camisa para
convertirse en un artículo informal con mucha
clase. Con el sello Made in Italy se confecciona en
piqué con hilo de algodón, natural y transpirable,
garantizando siempre un ajuste perfecto
!Estilazo a la vista¡

90
 m o d a

Si lo que te apetece es un look más sofisticado, la

colección tiene una blazer inspirada en las
chaquetas vintage de la marca, una versátil camisa
estilo Oxford, un pantalón chino y un cárdigan de
lana con bordados en la espalda.

¡Ah! y la versión 2021 de la cazadora varsity de

lana y mangas de piel sintética de toda la vida.

Si por el contrario, tienes el día más sporty y

buscas algo más casual, te encantarán las nuevas
sudaderas de capucha, camisetas y jerséis de
algodón.

La colección Robe Giovani FW21 está a la venta de

forma exclusiva en www.kappastore.es y en
Footdistrict (Madrid y Barcelona), Madison Avenue
(Vilagracia de Arousa, Pontevedra), 4 Elementos
(Vigo), PainKiller (Madrid), Wildakers (Ciudad
Real) y Moraiva 2018 (Sanxenxo, Pontevedra).

Robe Giovani FW21, the new brand’s heritage.

#RobeDiKappa #RDK

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 r e p o r t a j e A U T O R : R E D A C C I Ó N

Festival Wos

¡VUELTA A LAS
Amnesia Closing Party.
Estábamos en el mes de mayo cuando
Amnesia anunció que celebraría su closing

PISTAS DE BAILE!
el 23 de octubre. Muchos pensaron que no
sería posible, otros que sí, finalmente las
“Covid restricciones” en las islas permiten
que el closing de esta extraña temporada
pueda terminar celebrándose. Entradas
agotadas y un line up con artistas de la
talla de: Alfredo, Young Marco, Jamie Jones,
The Blessed Madonaa, Cuartero, Adam
Parece que por fin las salas de conciertos, NUESTROS FAVORITOS EN Beyer, Deborah de Luca o Marco Faraone.
los clubes y todo tipo de espacios para OCTUBRE, SE LO DEDICAMOS
eventos de culturales encienden la luz. Si, A LOS CLOSINGS EN IBIZA:
esa famosa luz al final de túnel que como
suele decirse te guía cuando te acecha la Este verano nos ha dejado mejores
muerte, pues en este caso, verla encenderse sensaciones que 2020, ya que durante gran
es sinónimo de vida. ¡Vuelve la vida a las parte del verano han estado abiertos
pistas de baile¡ diferentes beach-clubs o Cova Santa y
Ushuaïa con un renovado concepto
Mira que se ha hecho largo y pesado este enfocado en restaurante + Djs.
pandémico viaje… ¡Que hartura, por favor¡
Marco Carola, Tale of Us, Damian Lazarus,
Ya era hora de que uno de nuestros números The Martinez Brothers, Luciano, Ricardo
tuviera una pequeña agenda con recomen- Villalobos, o Jamie Jones han sido algunos
daciones de conciertos, sesiones de club, de los artistas que han actuado para este Circoloco.
festivales y otras propuestas singulares. Y temporal momento de la isla. Pocos se podían esperar que Circoloco
aprovechamos para hacerle un pequeño anunciara que abriría en octubre para tres
homenaje a Metro Dance Club por su 30 Pero la gran noticia sin duda es que a fechas. Eso a pesar de que otros años la
aniversario. finales de este mes algunos clubes abren fiesta del DC10 fuera de las últimas en
sus puertas aunque sea solo para unos cerrar temporada o incluso celebrar su
Aquí algunos de los que más nos apetecen pocos días. habitual fiesta de año nuevo el 1 de enero.
para los meses de octubre, noviembre y Pero vamos a lo que de verdad importa, el
diciembre: club abrirá los lunes 11, 18 y 25 de octubre, y

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 r e p o r t a j e

van con todo, Terrace, Main Room y Garden Sougwen Chung; del dúo Overmono, DROELOE _‘UNEXPECTED ODYSSEY’.
abiertos desde las 17:00h, hasta las 05:00h. inspirado en el trance de los 90; el directo Barcelona y Madrid: 12 y 13 de noviembre
En lo que respecta al line up: &me, Adam ambient de la compositora neoyorquina
Port, Adam Beyer, Amelie Lens, Dj Tennis, Ana Roxanne; el nuevo proyecto de Eva DROELOE, el proyecto audiovisual del
Ellen Allien, Jay Cumhur, Michael Bibi, Geist inspirado en el agua; la mezcla de productor holandés Vincent Rooijers, que aúna
Rampa, Seth Troxler, Sossa, Special estilos de la banda neo-bakala VVV una sorprendente combinación de future bass,
Request, Tale of Us y la uruguaya residente [Trippin’you]; la fusión entre noise y trash trap, diseño gráfico y videoarte, recala en
en Ibiza, Tania Vulcano harán bailar y metal del dúo keniano Duma; el último nuestro país con su gira europea  ‘UNEXPEC-
enloquecer a los afortunados que puedan trabajo de Maxwell Sterling, considerado TED ODYSSEY’. Es una coproducción en-
entrar en DC10 después de dos años. uno de los mejores discos de IDM de los tre Houston Party y Polar Nights.
últimos años; el directo del productor griego
Recomendaciones de Ibiza: Teo Molina. ANFS; y los shows de los artistas locales • Viernes 12: Sala Razzmatazz 3. Barcelona.
nara is neus y CSFCMMCAB, siglas de • Sábado 13: El Sol. Madrid.
nuevo proyecto de Marc O’Callaghan.
NUESTROS FAVORITOS PARA
EL MES DE NOVIEMBRE: • Jueves 11 (Noche Inaugural - IDEAL ):
Natalia Stuyk presenta “I Belie-
5º edición de VOlumens Festival. ve You Into Being”, Theo Triantafylli-
València: 12 y 13 de noviembre dis y Sun Araw presentan “VHW7”
• Viernes 12 y sábado 13 (Fabra i Coats):
Festival que desde 2015 se articula en torno MIRA Digital Arts Festival - AV Shows,
a tres pilares; el Arte, la Ciencia y la conciertos, sesiones de DJ
Tecnología, de forma lúdica y didáctica. Su • Sábado 13 (Sala Razzmatazz):
carácter multidisciplinar y transversal Afterparty
transforma los espacios donde se desarro-
llan las actividades, para vivir con más
intensidad las creaciones de los artistas
tanto nacionales como internacionales. Y es JON HOPKINS LIVE ‘POLARITY’ TOUR 2021
un escaparate para las nuevas generacio- Barcelona: Jueves 18 de noviembre
nes de creadores musicales que desarrollan
su trabajo en entornos tecnológicos y que La gira Polarity de Jon Hopkins presentará las dos
establecen nuevos códigos y lenguajes. caras del artista por primera vez en una oportuni-
dad única. Esto es, “la fragilidad y la severidad” de
• Viernes 12 y sábado 13 (La Mutant su música, en palabras del propio Hopkins, con
-Las Naves): Aisha Devi, Elias una puesta en escena que combinará un piano de
Merino + Tadej Drolj, Thomas Anker- cola con su habitual maquinaria analógica y que
mist, Ill-esha + Alba G. Corral, Bromo, esta vez también contará con músicos en escena
Marta Verde + Jose Venditti, Edu como Leo Abrahams (guitarrista), Emma Smith
Comelles +Rafa Ramos, Martina SOUNDIT Plaza (violinista) y Daisy Vatalaro (chelista). El evento en
Bottela Mestres… BARCELONA: 6 y 14 de noviembre. Barcelona es una coproducción entre L’Auditori y
• Sábado 12 (Spook) Fiesta CIERRE: Alfa Primavera Sound.
Estilo, Bavs, Martí, Dlight, Polifeme, Tras 2 citas en la primera mitad octubre, en
Irazu, Vladimir Dynamo, Favsto y Fase noviembre llega el segundo round de la • Jueves 18 (L’Auditori de Barcelona): Jon
Bipolar propuesta diurna de referencia en la ciudad Hopkins + Hayden Thorpe, vocalista de los
condal, con un cartel lleno de música añorados Wild Beasts.
luminosa y de intención claramente
hedonista, fieles a la filosofía SOUNDIT.
Contará con también con su habitual
espacio gastronómico en formato food-
trucks !Y con posibilidad de bailar¡

• Sábado 6 ( La Monumental de
Barcelona): Dam Swindle, Virginie, Ha-
nakito y Camilo Miranda
• Domingo 14 ( La Monumental de
Barcelona): Gerd Janson, Matthew
Styles, Neska y Lydia Vilas

10ª edición de MIRA Festival ¤ SON

Estrella Galicia, Connect MUTEK.ES: CLARAGUILAR, Freedom
Barcelona: del 11 al 13 de noviembre. Engine, Kyoka
Barcelona: 23 de noviembre
Este festival de artes digitales barcelonés
celebra una década con los shows audiovi- MUTEK Connect sigue con sus actividades a lo
suales del músico y compositor americano largo del año con programa de alto voltaje. Tras
James Ferraro, con un espectáculo presentar en octubre el concierto ‘light-years’ con
envolvente de láseres; Rian Treanor, Caterina Barbieri, Bendik Giske y MFO; para su
centrado en el sonido rave y acompañado cita de noviembre la plataforma MUTEK ofrece el
de una bailarina; del productor canadiense estreno mundial del show en directo de
Aquarian, con visuales de la artista china CLARAGUILAR, al aclamado artista canadiense

93
 r e p o r t a j e

Mathew Jonson presentando el estreno BOILER ROOM FESTIVAL BCN

europeo de Freedom Engine - su nuevo BARCELONA: 26 y 27 de noviembre
proyecto lanzado y editado por Dekmantel - y a
la artista japonesa Kyoka estrenando un nuevo Como colofón de los tres Boiler Room
directo en Barcelona Festivals de 2021 (Nueva York, Londres y
Barcelona), el Boiler Room Festival BCN
• Martes 23: Sala Apolo, Barcelona. arranca con los conciertos en directo de
artistas como La Zowi, KeiyaA y Mainline
Magic Orchestra. De la programación de club
Tricky (Concierto) se han encargado por un lado el colectivo
Barcelona: 25 de noviembre. queer de Barcelona, MARICAS que proponen Front 242 «Black to Square One Tour» +
a Octo Octa, OK Williams, Saoirse- a o Interfront + QUAL
Tricky visita España para presentar en ISAbella entre otrxs; y por el otro la madrileña Madrid: 17 de diciembre
directo “Fall to pieces” (septiembre 2020) su LP Chica Gang, que se trae a Dorian Electra,
número 14, publicado en su propio sello False Dinamarca e Isabella Lovestory.. Los pioneros de la EBM vuelven a sus
Idols. orígenes. Con esta gira quieren escribir una
La segunda jornada presenta un escenario página más en su historia. Les acompaña-
• Jueves 25: Sala Apolo, Barcelona ( En cargado de techno con Maayan Nidam, Binh, rán los veteranos Interfront, la banda
febrero anunció más fechas en el país, Evan Baggs, Z@p y TC80. En el segundo, una liderada por Julio Nexus, y Qual, proyecto en
pero en el momento del cierre de esta propuesta de sonidos vanguardistas del solitario de William M. (Lebanon Hanover),
edición, esta es la única 100% confirma- continente africano programado por el cuyo sonido se encuentra a medio camino
da en su web) colectivo Jokkoo, con artistas como entre el Minimal Synth y la EBM.
• Cystallmess, Slikback, M I M I.
• • Viernes 17: Mon Madrid Source, Madrid.
• • Viernes 26 (Nitsa Club): La Zowi,
• Chicoblanco, KeiyaA y de Mailine Magic
• Orchestra, Octo Octa, OK Williams,
• Saoirse- a, ISAbella, Budino, Jovende-
• laperla & Berenice, Dorian Electra,
• Dinamarca e Isabella Lovestory
• • Sábado 27 (Nitsa Club): Maayan Nidam,
• Binh, Evan Baggs, Z@p y TC80 /Jokkoo:
Cystallmess, Slikback, M I M I …

Löffler live
Diferentes ciudades: del 24 al 27 de noviembre Pacha Barcelona pres. SIGHT
Barcelona: cada domingo de diciembre
El alemán Löffler es uno de los grandes iconos
de la nueva electrónica emocional. En su SIGHT la sesión underground de Pacha
música mezcla euforia y melancolía y logra Barcelona ya tiene preparadas algunas de
evocar los parajes inhóspitos del Mar Báltico, sus noches de diciembre, con artistas como
esa geografía del nordeste germano donde Nick Warren, Pablo Fierro, Sparrow &
creció. Presentará sus dos últimos discos, “Lys” Barbosa, Landikhan, Davide Squillace, Anna
(2020) y “Parallels” (2021), este último un Tur y para terminar el año como ya es
homenaje experimental y electrónico a tradición el 30 de diciembre Marco Carola
Beethoven. NUESTROS FAVORITOS PARA
EL MES DE DICIEMBRE: • Domingo 5: Sparrow & Barbossa,
• Miércoles 24: Teatro La Laboral (Gijón Landikhan and local DJ’s
Sound Festival ) en Gijón. Animal Sound XS • Domingo 12: Nick Warren, Saldivar,
• Jueves 25: Mondo Club en Vigo Murcia: del 27 noviembre al 27 de diciembre Martin Fredes, Lupe Republic & Steve
• Viernes 26: Sala Razzmatazz en Barcelona Bimbelan
• Sábado 27: Mon live en Madrid La segunda edición de Animal Sound XS • Domingo 19: Pablo Fierro
celebrará seis conciertos de diferentes estilos • Domingo 16: Davide Squillace, Anna Tur
como el Hardstyle, Urbano, Pop, Techno, & local DJs
Hardcore y Remember, distribuidas entre el 27 • Fecha especial: Jueves 30 de diciem-
de noviembre y el 27 de diciembre de 2021. bre con Marco Carola

El festival ha comenzado a desvelar su

programación confirmando a Natos y Waor
(17 de diciembre), Angerfist (27 de noviembre)
y Paco Osuna (11 de diciembre)

Plaza de Toros de Murcia.

Consultar programación en: www.animal-
soundfestival.com

94
 r e p o r t a j e

METRO DANCE Fue el sábado 23 de octubre cuando

ocurrió el enésimo renacimiento del Ave
Fénix. Bajo su temática “The Show Must Go

CLUB Y SU
On” (ya usada tras un parón hace varios
años), se programaron artistas considera-
dos de la casa, nacionales e internaciona-

ENÉSIMO
les que han escrito algún capítulo
imborrable en el chalet de Bigastro.

RENACIMIENTO
Mathew Jonson, Cassi, Hector, Petar
Dundov, Indira Paganotto, Alienata, Animal
Picnic, Luca Fabiani o Anna Nova son
algunos de los nombres que se unieron a
sus valiosísimos residentes Álvaro
Escudero, Ángel Sarabia, Dubpaper, Jesús
Ortega, Irregular Live, Kuki Cristina, Nhitto
y Novakk y a otros invitados y amigos
como Finalversion3, Hannah Addams,
El templo electrónico, con 30 años recién personas en el país. Fue la herencia de un Javier Ferrer o Jose Rives.
cumplidos, anunció el regreso de sus salas gran movimiento músico cultural (despecti-
de baile con su primera fiesta de la vamente llamado la Ruta del Bakalao) de El evento contó con la reapertura de las
temporada 2021/2022. Tras casi 20 meses características comparables a la movida cuatro salas interiores de Metro Dance
de inactividad, artistas internacionales y madrileña. Una hemorragia cultural de Club, 12 horas de música y un minucioso
nacionales muy ligados al club provocan su música, productores, artistas y almas que protocolo de gestión del riesgo que se
renacimiento con éxito. disfrutaban con el baile o el ambiente tradujo en controles de temperatura,
creado. refuerzo en limpieza y desinfección y
¿Qué se debería esperar de un club que adelantamiento de la apertura del recinto
aguante tres décadas bajo una misma El legado de ese movimiento se continuó en para evitar aglomeraciones, además de
dirección y una historia intachable marcada salas como Metro, ninguna con tal constan- otras medidas como la reducción del aforo
en la memoria de miles de clubbers? Que cia y calidad musical, con un respeto al 50%.
pasase lo que pasase, gracias a su experien- especial hacia el techno y ningún acerca-
cia –éxitos logrados y fracasos sufridos– miento hacia géneros sin duda más Solo podemos desearle la mejor suerte a
siempre volvería a recuperar su actividad. rentables. uno de los espacios más importantes del
panorama nacional en esta nueva etapa.
La realidad es otra, ni el más longevo Es ahora, cuando se anuncia el regreso de Con ansias esperamos reencontrarnos el
seguidor del género se atrevería a asegurar- una de sus míticas fiestas mensuales, próximo 5 de diciembre para seguir
lo. Sobre todo tras una pandemia que ha cuando todos los amantes del género se nutriéndonos de cultura de club auténtica.
parado el mundo y prácticamente afectado alegran. Su formato multisala, donde varían
a todos los sectores económicos durante la contundencia y la melodía, ha vuelto a Descubre más detalles en: https://
año y medio. De hecho algunos fueron los arrancar motores. metrodanceclub.carmen24.es
primeros en irse y están siendo los últimos
en volver.

Ese es el caso del sector de la música de

baile, por lo menos en España, y si a eso le
sumamos una estigmatización del género
electrónico, macerada durante años en los
medios de comunicación generalistas, no
podemos dar por hecho nada, y menos la
supervivencia de una empresa familiar.

A medio camino entre Alicante y Murcia se

encuentra una pequeña localidad de nombre
Bigastro con menos de 10.000 habitantes y
una superficie de 4 km². A las afueras de
este municipio se lleva escribiendo historia
de la música electrónica desde 1987.

Con una sencilla cuenta nos podemos

percatar que se le deberían otorgar más de
30 años de historia, pero realmente han sido
varias las caídas y renacimientos de este
club que sigue al mando de la misma familia
que lo abrió. Por ello se habla de 30 años de
continuidad.

Metro Dance Club surgió de la magia de lo

nuevo y lo desconocido, de una inquietud por
nuevos géneros musicales que por aquél
entonces solo escuchaban unas pocas

95
 breaks en tiempos de pandemia 2

A U T O R : E D U A R D O C A R B O N E L L ( E V I L S O U N D )

Como comentábamos en el número anterior, el breaks está viviendo un resurgimiento a nivel mundial
gracias a los perseverantes productores musicales que nunca lo han dejado de lado y a artistas de renombre
de otros géneros que también se están introduciendo en este género. Varias acciones surgidas a raíz de la
pandemia han influido bastante y han creado comunidad dentro de los ritmos rotos, como el festival en
streaming Global Breaks Festival, a cargo de Scott Reeder, y la vuelta de la mítica emisora inglesa Breaks
FM, a cargo de Jody Shires. Dos DJs que han contribuido a mantener a los artistas de todo el globo más
unidos que nunca. Continuamos dando un repaso a los mejores lanzamientos en lo que llevamos de año.

productores breakbeat a nivel Beatport en la categoría de

mundial y nos llega con un nuevo breaks, breakbeat y UK bass.
EP bajo su sello Musication Una delicia de producción con
Records. El trabajo consta de un arreglo de piano de la vieja
siete pistas donde la musicali- escuela. ¡Lo mejor del verano!
dad va de la mano con la Destacar también otros de sus
potencia sonora y la pegada grandes lanzamientos como
rítmica. The Brainkiller crea una ‘Another Decade’, ‘Good
COLOMBO fusión perfecta entre hermosas Influences’, ‘The Preacher’ y ‘Bad
The Antological Big Beat melodías y ritmos bailables. THELEE Selection’.
Acida Records Rude to Be
JBC MUSIC
Uno de los mejores productores
de breakbeat a nivel mundial, Desde Girona nos llega una
nuestro malagueño Alejandro grata sorpresa musical. El dúo
Rojo, más conocido como catalán anteriormente conocido
Colombo, vuelve sin previo en el mundo del beatmaking
aviso con un nuevo álbum como LeeBeats, formación bajo
titulado “The Antological Big la que fusionaban las influen-
Beat”. El sello encargado del cias del hip hop de uno con las
lanzamiento es su casa Acida influencias del rock y punk del
Records, siendo este trabajo su FREESTYLERS otro, ahora da un giro a su
noveno álbum de estudio. A Other Worlds carrera y se presenta como BOYS NOIZE
diferencia de sus antecesores, Mama’s Pie Thelee, formación de, nada más Affection
que siempre han sido multigé- y nada menos que big beat. Sus Boynoize Records
nero, abarcando todo tipo de El célebre dúo Freestylers, primeros singles titulados ‘Rude
breaks, Colombo se adentra compuesto por los ingleses to Be’ y ‘Slaves’ no tienen Antes de la llegada del nuevo
totalmente en el sonido big Aston Harvey y Matt Cantor, desperdicio. álbum ‘+/-’, del productor
beat haciéndonos viajar al vuelve con su sexto álbum de alemán Alexander Ridha, más
pasado. estudio titulado ‘Other Worlds’. conocido como Boys Noize, nos
Han tenido que pasar ocho años llegaba su single ‘Affection’. Para
desde su anterior álbum ‘The este single, Ridha se salía de sus
Coming Storm’ para ver un líneas más habituales para
nuevo trabajo de larga duración. presentar una producción de
14 nuevas producciones de electro freestyle en colabo-
diversos géneros breaks con ración con la vocalista de R&B
colaboraciones como Plump Gabrielle Olivia Mirville, más
DJs, Blapps Posse, Laura Streel, conocida como ABRA. Ridha ya
Scarlett Quinn, MC Spyda, Tenor había colaborado reciente-
Fly, Hyperactive MC, Mad Doctor DIGITAL BASE, ANDY VIBES mente con la artista producién-
THE BRAINKILLER X y K-oss. You Take Me So Far dole el single ‘Unlock It’.
Lights & Shadows Old Skool Records
Musication Records
El sevillano Andy Vibes, aka
Hablando de artistas top, Digital Base presenta desde su
también tenemos a Juan Luis sello Old Skool Records ‘You
Cruz, más conocido como The Take Me So Far’, alzándose
Brainkiller. Juanlu, también recientemente al puesto número
malagueño, está considerado 1 de ventas en la plataforma
como otro de los mejores

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DRUMATTIC TWINS RASCO BROTHERS OF FUNK HANKOOK & PERFECT
Grit Eye The Dark Knight Rider True & Original KOMBO
Toast & Jam Recordings Elektroshok Records ElectroBreakz Zoko
Elektroshok Records
El sello Toast & Jam Recordings, Elektroshok Records y el Uno de los sets que mejor sabor
fundado en 2008 por Scott, productor onubense Rasco de boca me dejaron en el El sello nacional Elektroshok
Sheldon Gau y Adam Fox, está presentan un single que hará las pasado Global Breaks Festival Records nos presentaba
publicando referencias con delicias de los más nostálgicos, fue el del dúo Brothers Of Funk. recientemente el nuevo trabajo
artistas muy top. Como es el con la banda sonora del Coche Esta formación, compuesta por colaborativo de dos pesos
caso del single ‘Grit Eye’ del Fantástico como lienzo y una DJ Storm y Johnny Dangerously, pesados nacionales, el produc-
mítico dúo inglés Drumattic potencia sonora bestial. ha estado en el juego durante tor gaditano José Luis Rueda,
Twins, compuesto por Kevin Recientemente también salía al más de 25 años, ganando un aka Hankook, y el productor
Lancaster y Nick Slater, que mercado su último remix para estatus legendario en la escena onubense Claudio Fernández,
tantos éxitos cosechó en la Wally Lopez, con el que parece breakbeat y electro de Florida. alias Perfect Kombo. Se trata de
década del 2000 con sellos haber hecho buenas migas tras Su principal sonido es un electro ‘Zoko’, una potente producción
como Finger Lickin’ Records o su anterior remix de “The King Is breaks atemporal, que nos ha de nu skool breaks con toques
Passenger. En esta ocasión, la Back”. En esta ocasión el track dejado auténticas joyas como árabes y mucha fuerza para la
dupla nos presenta una remezclado es “Claim My Heart”, “Arsenal” o “True And Original”. pista de baile. Recomendado
producción acid breaks repitiendo con el sello The también el single ‘Brooklyn’ de
cargada de ritmo. Factoria. Perfect Kombo bajo esta misma
casa, con dos cortes breakbeat
muy contundentes y enérgicos.

LADY WAKS, MUTANT- MUTANTBREAKZ & MAR-

3D STAS SEKRET CHADOW BREAKZ IBEL
Bueno Ácido I Love You Mommy We Keep The Fire Burning Sharquia
3D Stas 13Monkeys Records In Beat We Trust Music Guachinche Records

Si existe una región donde el Publicado el pasado Día de la La DJ y productora rusa La veterana DJ gaditana
big beat y el breakbeat Madre, ‘I Love You Mommy’ es Alexandra Seregina, aka Lady Maribel se adentra en el mundo
industrial sigue más vivo que uno de tantos éxitos que está Waks, se une como es ya de la producción y qué mejor
nunca, esa es Europa del Este, cosechando la casa de los 13 habitual a nuestros paisanos manera que hacerlo junto a los
con Rusia y Ucrania a la cabeza. monos. Un sello donde no sale ni Mutantbreakz, el dúo gaditano jefes Mutantbreakz, dúo
A principios de 2006 3D Stas y una referencia de relleno, como compuesto por Rubén Bernal y también gaditano compuesto
Synchronick fundaron el sello ‘Break Damn Guitar’, ‘Majara’ o Ángel Tocino. El single en por Rubén Bernal y Ángel Tocino,
Don’t Panic Records y a ‘Love Fleeting’ del jefazo Juanmy cuestión se titula ‘We Keep The con una carrera muy sólida y ya
mediados de 2014, 3D Stas y Rociana alias Sekret Chadow, Fire Burning’ y han escogido conocida por todos. Para la
Alex Hornet fundaron el sello las partes 3 y 4 de la serie para la colaboración vocal nada ocasión han creado un single de
Criminal Tribe Records. En esta ‘Recipe’, junto a los gaditanos más y nada menos que al mítico acid breaks muy bailable y
ocasión nos trae un álbum Baymont Bross o los lanzamien- artista inglés MC Navigator, ravero, con un breakdown épico
autoeditado cargado de ácidos, tos ‘Open Your Mind’ y ‘Give Me creando una pista breakbeat, y un drop que rescata el sonido
riffs de guitarra y ritmos The Funky Beat’ del gaditano con toques ragga, muy potente Hoover clásico del hardcore.
pesados. Urbano. para la pista de baile.

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KHOISER COOLTASTY FRESH 9T1

Set Me Free (SRS Edition) Fade Out This Way
Breaks Club Banana Club Bassrock Records

El dúo sevillano Khoiser, El gaditano Fran Marchante, El sello Bassrock Records

compuesto por Sergio Romero e alias FM-3, presentaba reciente- presenta en su lanzamiento
Isaac García, presenta el track mente su nuevo sello Banana Fresh 9T1 un piano clásico para
‘Set Me Free’. Una producción Club. Aunque aún tienen pocas los ravers de hoy. Jon Doe y Paul
que te transporta al pasado, referencias en el mercado, ya Bassrock se hacen cargo de los
con buenos ácidos, vocales y podemos destacar muy buenos remixes, mientras que Doe se
pianos. Tampoco te puedes per- trabajos del mismo, como este aventura con los ritmos
der su serie ‘New Era EP’, ‘Fade Out’ del también gaditano 4-on-the-floor, Paul se aferra a
dividida en tres partes, con José Segundo, alias CoolTasty. una mezcla más cercana a la
grandes temas como el El épico canto que incluye en el original. Destacar también
sobresaliente ‘Get In The Flow’. breakdown y sus melodías lanzamientos como los raveros
Además de lo mencionado bajo minimalistas crean una atmos- ‘Ravey Age’ del jefe de la casa www.evilsound.com
el sello digital Breaks Club, los fera perfecta para evadirse de la Paul Bassrock, ‘Take Me There’
sevillanos han publicado un EP realidad. De este mismo artista de Lucas y el potente ‘Two
en formato vinilo, titulado recomendamos también ‘Going Sisters’ de Skin Teeth.
‘Original & Remixes’, bajo Vinyl Down’, con un breaks progresivo
Club. cargado de ácidos.

BUBBLE COUPLE SERGEI ORANGE & KELLE CALIFATO ¾

This Music Like A Drug Exit La bía en roça
Distorsion Records Rune Recordings Breaking Bass Records

El dúo tinerfeño Bubble Couple, El sello RUNE Recordings Califato ¾ es una formación
compuesto por Ione Velázquez presenta el nuevo álbum andaluza compuesta por The
y Laura González, presenta su conjunto de dos de sus artistas Gardener, Esteban Bove, S
nuevo EP a través del sello residentes, el productor Curro (SKLT SLKT), Stay Puft
nacional Distorsion Records. El bielorruso Sergei Orange y el (BSN Posse), Lorenzo Soria y
trabajo incluye dos cortes, “This productor húngaro Kelle. Una Digital Diogenes, que combina
Music Like a Drug” y “Give You”. alianza musical que dará mucho electrónica con músicas
En el primero nos encontramos de qué hablar este año. Su enraizadas en la tradición
con una producción de estilo álbum, titulado ‘Exit’, incluye una popular, creando un folklore
acid breaks con carácter retro. amplia variedad de estilos propio que mira hacia el pasado
El segundo corte se trata de breakbeat, desde nu skool y hacia el futuro. En su segundo
una producción breakbeat muy breaks, techfunk y tearout, hasta álbum incluyen ‘La bía en roça’,
elegante, con vocales y psytrance y nerofunk. Recomen- una oda a la cultura rave de los
melodías profundas. Vuelven los damos también sus anteriores 90s con una producción muy
sonidos clásicos. álbumes en solitario, ‘The Newer top.
World’ y ‘Revolution In You’.

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