Escuela:

Colegio Nueva Generación

Título:

Las manifestaciones artísticas en la arquitectura.

Alumno:

Yarazet López Canul

Grado/Grupo:

5°A

Fecha de entrega:

5 de diciembre de 2021
 Índice.

Capítulo I: Introducción.

1.1.- Introducción.

1.2.- Antecedentes.

1.3.- Objetivo.

1.4.- Propósito.

1.5.- Justificación.

1.6.- Definición de términos.

Capítulo II: Manifestaciones artísticas en la arquitectura.

2.- La arquitectura como un arte y sus manifestaciones.

2.1.- Manifestaciones artísticas.

2.2.- Arquitectura, escultura y arte.

2.3.- El proceso interpretativo en la creación de una obra.

2.4.- Arquitectura antigua y moderna.

2.5.- Artistas mexicanos e internacionales.

2.6.- Manifestaciones arquitectónicas.

2.7.- ¿Un arquitecto puede ser considerado un artista?

Capítulo III: Limitaciones.

3.- Limitaciones.

Capítulo IV: Análisis.

4.- Análisis.

Capítulo V: Conclusiones.

5.- Conclusión.

5.1.- Recomendaciones.

5.2.- Referencias.

Capítulo I: Introducción.

1.1-Introducción.

El ser humano siempre ha hecho arte y no como un lujo. El arte es una necesidad social
mediante la cual se expresan imágenes de la realidad física del ser humano que interpreta la
realidad a través de ideas y creencias.

La Arquitectura es considerada una de las bellas artes, es una disciplina apoyada con el arte
y la técnica de proyectar con el fin de construir edificios para satisfacer las necesidades del
ser humano, a través de la forma, la funcionalidad y los preceptos estéticos.

Esta investigación nos permitirá explorar la existencia del arte en la arquitectura y como
ésta ha evolucionado con el pasar de los siglos. Se discutirá la manera en que la
Arquitectura se ve reflejada por medio de otro tipo de artistas: Arquitectos.

Pocas veces nos ponemos a pensar que un arquitecto puede llegar a ser un grandioso artista,
sólo consideramos que realizan edificios que siguen reglas y en ciertos casos hasta
costumbres, pero hay mucho más de la arquitectura que no se sabe con exactitud.
1.2-Antecedentes.

Evolución e historia de la arquitectura.

La historia de la arquitectura representa una de las formas de expresión más visibles y

duraderas del ser humano. También podemos decir que la historia de la arquitectura es una
subdivisión de la Historia del Arte, disciplina que se encarga de estudiar la evolución
histórica de la arquitectura, sus principios, ideas y logros.

En la actualidad vivimos el movimiento de la arquitectura moderna, o también llamada

arquitectura moderna universal. Sus inicios datan del principio del siglo XX. Este tipo de
arquitectura se caracteriza por la creación de edificaciones monumentales y altamente
funcionales.

Sin embargo, se podría decir que el origen exacto de la arquitectura data del período
neolítico, alrededor del 10 000 a. C, o simplemente cuando las personas dejaron de vivir en
cuevas y comenzaron a manejar la forma en que quieren que se vean y se sientan sus casas.

Una de las arquitecturas antiguas mejor conservadas es la arquitectura romana. Aunque no

es el más antiguo.

La historia de la arquitectura comienza en la prehistoria, más específicamente en el

Neolítico, cuando comenzaron a surgir los primeros monumentos y el hombre comenzó a
dominar el arte de la cantería.

A medida que pasa el tiempo, las cosas cambian y también lo hace el ser humano. A
medida que esto evoluciona, también comienza a aumentar los peligros y aquí veremos una
arquitectura esencialmente militar. No olvide que fue durante este período cuando
aparecieron las primeras ciudades y que su protección se hizo a través de muros y
protección contra amenazas externas.

Pero en este momento, no solo se desarrolla la arquitectura militar, sino también la

arquitectura religiosa. Los seres humanos se enfrentan a un mundo lleno de dioses vivos,
genios y demonios. Aquí todavía no había una visión científica de las cosas, por lo que el
poder divino era la base de la vida diaria a través del respeto o la adoración. De aquí surgen
ciudades llenas de palacios y templos.
Si damos un salto que nos lleve a los años después, analizamos que el período medieval era
casi tan oscuro en arquitectura como en otros aspectos. Las primeras cosas que surgen en tu
mente cuando piensas en la Edad Media deben ser las guerras y las cruzadas, y es bastante
obvio que la mayoría de la arquitectura que sobrevivió todos los años siguientes es la que se
usó para la defensa, como los castillos y fortalezas.

Para este punto llegamos al Renacimiento, éste dio el impulso a los avances teóricos que
ocurrieron en los años, décadas, incluso siglos siguientes. Significó reevaluar la antigüedad
clásica y asociar las matemáticas con la estética, lo que mejoró la disciplina y conectó los
puntos necesarios para restablecer la arquitectura como una profesión que lo abarca todo,
tanto estética como técnica.

El arquitecto considerado como el padre del Renacimiento es Filippo Brunelleschi,

especialmente debido a su contribución a la teoría arquitectónica.

Se extendió por el resto de Europa (en cada país de una manera un poco diferente), fue
sucedido gradualmente por la llegada del Barroco. A principios del siglo XVII. S

Se caracterizó por los elementos ornamentales fragmentarios (especialmente en la fachada),

los planos que no eran necesariamente simétricos y una falta general de correspondencia
entre el interior y el exterior de un edificio. Si el Renacimiento era la verdad, el Barroco era
el drama.

En los siguientes siglos, el 18 y el 19, parecía que el mundo del arte se había puesto en
pausa, o incluso se había rebobinado en sus etapas anteriores. Se hizo un esfuerzo
deliberado para regresar al clasicismo, lo que resultó en el surgimiento de la arquitectura
neoclásica y una serie de avivamientos.

Hasta finales del siglo 19, cuando Art Nouveau surgió como un nuevo estilo total y,
finalmente, abrió una brecha para romper con la tradición. Gran parte del crédito se destina
también a la Revolución Industrial, que hizo posible la producción masiva de hierro y
revolucionó el proceso de construcción y construcción en general.

La arquitectura moderna literalmente trastornó todo el contexto del diseño arquitectónico.

El modernismo se convirtió en uno de los cambios más importantes en el diseño y la
expresión arquitectónica. Su importancia radica en el hecho de que continúa inspirando a
los arquitectos de hoy, tanto de una manera buena como mala, y por supuesto, porque fue
capaz de evocar una respuesta crítica: el posmodernismo.

Esta rama artística tiende a considerar un edificio como un “organismo” donde se mezclan
estos elementos a través de los años:

 Estructura (elementos estructurales vinculados a la estabilidad).

 Función (elementos funcionales relacionados con la utilidad).
 Estética (elementos estéticos relacionados con la belleza).

1.3.-Objetivo.

Lograr que los siguientes aspirantes a arquitectura conozcan el punto artístico y la

explotación de la creatividad en la licenciatura a través de investigaciones documentales.

1.4.-Propósito de la investigación.

Este trabajo tiene como propósito provocar la concientización de la arquitectura como un

medio artístico, también se tomará en cuenta como a través del tiempo han cambiado las
interpretaciones de los artistas que nosotros conocemos como arquitectos.
1.5.-Justificación de la investigación.

Este tema fue previamente elegido por la interrogante que tiene esta profesión relacionada
con el arte y su importancia, este tema es mencionado pocas veces, por lo que decidí
utilizar este tema de mi gusto para explicar este lado de la moneda a la sociedad en general
de una manera sencilla y atractiva.

1.6.-Definición de términos.

Arquistar: Un arquistar es un explicador de sus ideas, logra que sus pensamientos sean
proyectados a sus interlocutores, se adapta al lenguaje del cliente, pero también lo escucha,
empatiza con él y establece una relación que se mantenga hasta mucho más allá del
proyecto terminado.

CAPÍTULO II: Manifestaciones artísticas en la arquitectura.

2.- La arquitectura como un arte y sus manifestaciones.

2.1.- Manifestaciones artísticas.

El ser humano siempre ha hecho arte y no como un lujo o algo superfluo. No hay sociedad
o época histórica sin arte. Por su parte, el arte de la arquitectura, concibe y organiza los
espacios humanos habitables, los privados (hogares) y los públicos (templos, plazas, etc.).

Fue el principal arte en la Grecia y la Roma clásicas y también en las culturas

precolombinas. Cuando las construcciones albergan el cadáver de un rey o emperador se les
denomina arquitectura funeraria.

La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la vida

humana. No podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización, porque
la arquitectura es el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie
terrestre con objeto de satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo el puro
desierto.

Las manifestaciones artísticas reflejan los valores de su cultura a través del tiempo y son
producidas por personas llamadas artistas y pueden clasificarse en clases: Literarias,
Musicales o auditivas, Corporales o del espectáculo y Artes plásticas.

Cada una de estas clases, a su vez, puede subdividirse en géneros: Artes plásticas, Dibujo,
Grabado, Pintura, Escultura, Música, Literatura, Arte Corporal y Arquitectura.

2.2.- Arquitectura, escultura y arte.

El arte es una necesidad social mediante la cual se expresan imágenes de la realidad física y
del mundo psíquico del ser humano que interpreta la realidad a través de ideas y creencias.
La arquitectura es el arte de proyectar y construir edificios y otras estructuras y espacios.
El concepto arquitectura proviene del latín architectura que, a su vez, tiene
origen en el griego, y puede definirse como el arte y la técnica de proyectar y
construir edificios para satisfacer las necesidades del ser humano, a través de
la forma, la funcionalidad y los preceptos estéticos (Ochoa, 2020, párr.2).
Desde las primeras construcciones megalíticas hasta los edificios más modernos, tenemos
un amplio espectro de un tipo de expresión artística en el que el ser humano ha sido capaz
de plasmar la evolución de los tiempos, del gusto, de las técnicas y de la mentalidad.

2.3.-El proceso interpretativo en la creación de una obra.

A medida que los días pasan, se crean ciertas rutinas y modos de pensamiento que se
vuelven recurrentes; a los cuales se les tiende a englobar bajo la idea del “transcurso de la
vida cotidiana”. Es durante este transcurso que cada disciplina va reconociendo su lugar
dentro de la sociedad y, por lo tanto, conociéndose y reconociéndose.
Por otro lado, el trabajo bidimensional de Utopía presenta una riqueza significativa que
remite a un pensamiento estético sobre la ciudad y el espacio urbano. Se aprecian una serie
de posibilidades discursivas en torno a la utopía, que no en pocas ocasiones toma lugares de
ciudades para proyectar ficciones arquitectónicas, ubicando su trabajo en un límite difuso
entre los procesos del diseño y el arte.
2.4.- Arquitectura antigua y moderna.

Según Arkiplus (S. F) durante el siglo 20 el diseño progresó de una visión radical
del movimiento modernista en los 30’s a la revolución del consumo masivo doméstico del
hábitat con sus sofás coloridos de los 60’s y finalmente con las casas contemporáneas
minimalistas creadas al final de la centuria.

Combinar la arquitectura antigua y moderna no es algo nuevo. A lo largo de la historia ya

sea por herencia o adquisición la gente ha adaptado los edificios e incorporado objetos de
generaciones pasadas y de diferentes culturas con el fin de crear espacios confortables,
individuales y a veces a la moda. La coexistencia y balance de lo antiguo y moderno es un
tema importante en nuestra cultura y en la actualidad. Las formas y conceptos antiguos son
aparentes en arquitectura, diseño y moda; de un domo o arco a un par de vaqueros de
denim. Dichas formas aparecen como modelos recurrentes o pueden inspirar reinvenciones.

A principios del siglo XX, lo moderno fue un concepto de quiebre, de corte. Lo moderno
significaba un rechazo a todo lo relacionado a centurias pasadas, por esto surgió un
movimiento denominado arquitectura moderna. En términos de diseño, la primera de la
máquina comenzó cerca de 1910 y en los siguientes 20 años el concepto de casa
contemporánea ha cambiado significativamente.

Hoy en día la combinación de antiguo y moderno se ha convertido en importante desde el

punto de vista ecológico, como la regeneración y la reinvención de los edificios existentes
para ayudar a preservar recursos valiosos.

2.5.- Artistas mexicanos e internacionales.

Hablar de arquitectura mexicana implica conocer distintas corrientes y etapas, sin embargo,
existen arquitectos que han marcado la arquitectura mexicana contemporánea. Uno de los
más destacados sería Luis Barragán.
“Es el único mexicano ganador del Premio Pritzker (1980), máximo galardón que se otorga
a un arquitecto por sus consistentes y significativas contribuciones a la sociedad. (Milenio
Digital, 2020, párr.1).”

Gracias a su estilo minimalista, algunas de sus obras más importantes son el Convento de
las Capuchinas Sacramentadas en Tlalpan, las Torres de Satélite y el desarrollo ecuestre
Los Clubes de San Cristóbal.

Su interés por la arquitectura, nació fundamentalmente de la influencia del arquitecto

Agustín Basave, uno de sus maestros. El 3 de diciembre de 1923, Luis Barragán se graduó
de ingeniero civil, sin embargo, un viaje al extranjero y algunos cambios en la escuela,
impidieron que recibiera el título de arquitecto.

Entre 1924 y 1925 viajó por Francia y España donde conoció los planeamientos
urbanísticos y arquitectónicos de la época. Entró en contacto con el arte europeo, visitó la
exposición de las Artes Decorativas de París, de la cual surge el llamado Art Déco, estilo
que recreó cuando participó en la construcción del Parque Revolución de Guadalajara.

En su visita a la Alambra de Granada, reconoció rasgos de la arquitectura mexicana como

los muros altos, las ventanas pequeñas, los jardines interiores y las casa orientadas hacia
adentro. Su casa, conocida actualmente como Casa Luis Barragán, construida en 1948 en el
antiguo barrio de Tacubaya, es el único inmueble individual en América Latina que ha sido
incluido por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la
Cultura (UNESCO) en su lista de Patrimonio Mundial, en 2004.

En su obra, Barragán toma parte de la estética mexicana y los mezcla con elementos más
significativos como el muro, las texturas y el color.

Sin embargo, me gustaría mencionar a Norman Foster, de 86 años, el arquitecto más

famoso del planeta. Norman Foster es un ser irrepetible, solitario, individualista. Va por
libre. Huye del encasillamiento hasta el punto de que prefirió ocupar durante años su
escaño como independiente en los lores antes que sumarse a los conservadores o los
laboristas.
En la recta final de su carrera sigue buscando respuestas. Es un curioso compulsivo que
escanea como un cíborg todo lo que ocurre a su alrededor.

Es un curioso compulsivo que escanea como un cíborg todo lo que ocurre a su alrededor
preguntándose cómo funciona y cómo está fabricado. Y cómo se podría hacer de una forma
más limpia y barata. Tiene mente de ingeniero, alma de artista y manos de obrero.

Norman Robert Foster, que no terminó el bachiller, tuvo que esperar a cumplir 50 años para
lograr su consagración con el edificio más caro y sofisticado del planeta. Con él reinventó
el concepto de rascacielos (cuando lo más alto que había construido era un edificio de tres
pisos). (Rodríguez, 2017, párr. 17)

Y una increíble capacidad de convicción. Como profesional de la arquitectura, respeta al

cliente y sus necesidades y tiende a ponerse en su lugar (ha llegado a ser amigo de algunos
de ellos, como los poderosos William Randolph Hearst, Michael Bloomberg o Steve Jobs).

Y con más razón si su cliente es el contribuyente. Foster cree que hay que tener grandes
sueños, pero, sobre todo, hay que materializarlos. Él los tuvo. Quiso ser arquitecto. Por una
pulsión estética y emocional. Y fue el primer joven de Crescent Grove que pisó la
universidad. “Que alguien aspirara en mi barrio a tener una carrera era tan inaudito como
que llegara a ser papa”.

2.6.- Manifestaciones arquitectónicas.

La manifestación arquitectónica es un estudio chileno de arquitectura que integra la materia

y la construcción como un modo de manifestar una forma de pensar respecto a un encargo
arquitectónico.

A finales del siglo XlX, no existía ni la aristocracia ni la burguesía industrial, pocos artistas
con verdadera formación, y muchos menos la existencia de una crítica y público conocedor,
sin las exigencias que habían conocido los que habían estudiado en Europa.
Se inicia una transformación con total tendencia europea, acentuando las escuelas italianas,
algunos dedicando el tiempo libre en lograr una educación y un refinamiento, desarrollando
alguna habilidad entre los que apreciaron evolucionar a través del arte.

2.7.- ¿Un arquitecto puede ser considerado un artista?

Probablemente esta es una de las formas de arte con la que más contacto tenemos, a pesar
de que podemos no percatarnos, la gran mayoría de las personas estamos en contacto diario
con obras como estas. Además de esto, es digno de admirar la habilidad de estos artistas
para integrar el arte y la tecnología, las cuales usualmente son consideradas como ramas
completamente distanciadas.

Creo que manera personal que la arquitectura es una de las formas de arte más completas y
más presentes en nuestra vida cotidiana. Una forma de arte que además requiere del
liderazgo suficiente para lograr que se lleve a cabo la colaboración de hasta miles de
personas para realizar una obra.

Algunos arquitectos destacan por llevar sus obras mucho más allá de la funcionalidad y
convertirlas en innovadoras obras de arte disfrazadas de edificaciones. No necesariamente
todos se dedican a la edificación de 500 casas que son una copia exacta de los mismos
planos.

CAPÍTULO III: Limitaciones.

3.-Limitaciones.

Para la ejecución de este trabajo existieron varias limitaciones, uno de ellos fue la
organización del material que deseaba capturar para escribir acerca de ello ya que como
función principal es llamar la atención del lector. El reto de volver esta lectura creativa e
innovadora para el aprendizaje en un futuro. También ha sido un trabajo comprometido, ya
que se requirió dedicar tiempo y esfuerzo a cada una de las partes, además del hecho que la
vida de un estudiante es algo demandante. La preparación para la redacción fue
fundamental con el fin de entender el tema y descubrir una diferente manera de darlo a
conocer.

CAPÍTULO IV: Análisis.

4.-Análisis.

El solo hecho de mirar los edificios hechos en diferentes lugares en un momento diferente
en el tiempo nos ayudaría a entender nuestro pasado sin usar palabras. Al principio se
mencionó el proceso de transformación de este tipo de manifestación artística, tomamos en
cuenta su parte histórica. La historia de la arquitectura ha demostrado ser muchas cosas:
cómoda, elegante, moderna, brutal, indexada, vernácula y, sin embargo, uno de sus
aspectos más interesantes es su capacidad para reflejar el espíritu del tiempo.

De una manera que podría ser incluso más sustancial que la forma en que vemos que
sucede con el arte. Su paralelismo con la historia humana se justifica por su fuerte presencia
material que sirve como la mejor evidencia física de cambio social.

Sin embargo, para un trabajo complejo no puede considerarse solo sus valores estéticos, es
esencial evaluar al menos la función que estos logros han tenido en la sociedad, que los
produjo y las cualidades técnicas que determinaron su posición. El enfoque combinatorio
que rige la elaboración de estos volúmenes se aplica tanto a sus proporciones como a sus
materiales, sus colores y su ubicación en un espacio natural o en un contexto ambiental, que
en conjunto crean una unidad, homogénea o no, de varias dimensiones, que van desde un
simple refugio hasta una metrópoli, y cuya apariencia provoca un efecto estético o no,
dependiendo de su éxito. Así que de esta manera no es nada fácil el trabajo del arquitecto,
además de que sea agradable para el ojo humano, también toma en cuenta la
confortabilidad de la edificación.

CAPÍTULO V: Conclusiones.

5.-Conclusión.

La arquitectura es una licenciatura muy requerida en la actualidad, la mayoría de la gente

tiene consciencia del contenido de la vocación, pero su lado subjetivo nos brinda nuevas
perspectivas de construcciones, al igual que esto lleva a las otras ramas de la arquitectura
como paisajismo, arquitectura efímera, escenógrafo, escritor de arquitectura, etc.

El punto es la explotación de su lado artístico, como éste ha influenciado a través de la

historia. Fue acompañando a cada época histórica las cuales marcaron nuestro presente.
Cada cultura tuvo su propio desarrollo ya sea con el fin de protección o veneración a la
clase alta.

No olvidemos que también tuvo intervención el lado religioso con el Barroco. Todas estas
diferencias nos llevaron a lo que conocemos como lo “moderno.”

Cada manifestación ha sido importante para los historiadores que investigan el reflejo de
los arquitectos en sus obras. Respondiendo a mi pregunta principal de que, si un arquitecto
podría llegar a ser considerado un artista, es afirmativo. El arquitecto recibe más carga al
crear una vivienda donde habitará un ser vivo, no sólo considera lo visual, asimismo toma
en consideración el estudio del área para hacer la estadía más confortable. Por estás razones
considero que es importante lo subjetivo y no sólo pensar que es una carrera que te brindará
estabilidad económica.

5.1-Recomendaciones.
Quisiera mencionar el término arquistar que no es tan conocido. Un arquistar es un
explicador de sus ideas, logra que sus pensamientos sean proyectados a sus interlocutores,
se adapta al lenguaje del cliente, pero también lo escucha, empatiza con él y establece una
relación que se mantenga hasta mucho más allá del proyecto terminado. Imagen, talento y
actitud son los elementos para convertirte en un arquistar.

Los artistas realizan obras de arte. Sus trabajos son apreciados por la gente por su belleza o
por su habilidad para hacerles sentir diferentes emociones, y no únicamente por su aspecto
práctico. Al final mi recomendación más importante es encontrar su propio estilo, después
de encontrarlo sé fiel a él y explica tus ideas únicas.

5.2-Referencias.

Agrega. (S. F). Arquitectura, escultura y pintura, Agrega,

http://agrega.juntadeandalucia.es/repositorio/16092016/ae/es-
an_2016091612_9111856/31_arquitectura_escultura_y_pintura.html
Arkiplus. (S. F). Arquitectura antigua y moderna, Arkis,
https://www.arkiplus.com/arquitectura-antigua-y-moderna/
Arquitectura Pura. (S. F). La historia de la arquitectura en pocas palabras, Arquitectura
pura, https://www.arquitecturapura.com/la-historia-de-la-arquitectura/
Buenas Tareas. (2010). Manifestaciones artísticas, Buenas Tareas,
https://www.buenastareas.com/ensayos/Manifestaciones-Artisticas/210678.html
Castro, L. (2019). ¿Arquitecto o artista?, StuDocu,
https://www.studocu.com/es-mx/document/centro-de-ensenanza-tecnica-y-superior/arte-y-
cultura-contemporaneos/ensayo-artes-arquitectura/3219840
EcuRed. (S. F). Manifestaciones artísticas, EcuRed,
https://www.ecured.cu/Manifestaciones_art%C3%ADsticas
Masís A. (2017). Arte y Arquitectura: los procesos interpretativos inmersos en la creación
de una obra, Revista de las artes,
https://www.redalyc.org/journal/5611/561161114006/html/
Milenio Digital. (2020). ¿Quién fue Luis Barragán? El único mexicano ganador del Premio
Pritzker, Milenio, https://www.milenio.com/politica/comunidad/personajes-historicos-de-
guadalajara-quien-fue-luis-barragan
Ochoa, A. (2020). Arquitectura: todo lo que debes saber de esta disciplina, AD,
https://www.admagazine.com/arquitectura/que-es-la-arquitectura-20200629-7044-articulos
Rodríguez, J. (2017). Norman Foster; el zurdo tenaz, EL PAÍS,
https://elpais.com/elpais/2017/10/28/eps/1509141962_150914.html