Alborea 10

Sumario
Año III. Número 10. Abril-Junio 2009
Edita:
abril-junio
JUNTA DE ANDALUCÍA. Consejería de Cultura
©JUNTA DE ANDALUCÍA. Consejería de Cultura 2009
Producción:
Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales. 4 En presente
Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco
El Museo del Baile Flamenco, promovido
Consejera de Cultura: por la bailaora Cristina Hoyos, abre
Rosa Torres Ruiz
desde Sevilla sus puertas a un mundo
Director-gerente de la Empresa Pública de Gestión en el que se ponen de manifiesto la
de Programas Culturales: riqueza estética y cultural del flamenco.
Francisco Fernández Cervantes
Director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo 14 La raíz y la savia nueva

del Flamenco:
Francisco Perujo Serrano Aurora Vargas y Argentina, dos
cantaoras pertenecientes a otras
Equipo de redacción: tantas generaciones del flamenco,
Aida Rodríguez Agraso
María José García Ramos explican lo que el arte jondo
María Molina Muñoz ha significado y significa en sus vidas.
Impresión:
Ingrasa Artes Gráficas 18 De actualidad
Diseño:
Presentado el programa de actos
Índice Comunicación que conmemorará el centenario
de Antonio Mairena y que se
D.L.: CA-13/07 desarrollará a lo largo de 2009.
ISSN: 1887-5106
Edición: 27 Para Ramón de Algeciras

5.500 ejemplares.
El escritor y flamencólogo Félix Grande
publica un poema inédito dedicado al
recordado guitarrista Ramón de Algeciras.
’La nueva Alboreá’ es una revista gratuita que pretende
difundir los diferentes aspectos relacionados con el 28 In memoriam
mundo del arte flamenco. La totalidad de su contenido
no debe interpretarse como el punto de vista de la El mundo del flamenco llora la
Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco o la pérdida de Chano Lobato,
Consejería de Cultura a menos que se especifique
explícitamente.
maestro de los cantes de Cádiz.
De acuerdo con la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de

diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal,
32 Observatorio de Flamenco
los suscriptores a esta revista podrán, en todo Cinco artículos sobre musicología,
momento, ejercer sus derechos de oposición, acceso, sociedad, antropología, economía
rectificación o cancelación de sus datos personales diri-
giéndose a la siguiente dirección postal: e historia del arte jondo.
Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales.

Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.
Avenida de la Borbolla, 59
41013 Sevilla
O al siguiente correo electrónico:

agenciaandaluza.flamenco@juntadeandalucia.es
Portada: Manolo Caracol. FOTO: Fondos del Centro

Andaluz de Flamenco.
Fe de erratas: En la página 55 del número 9, el pie de

foto “Una de las clases que imparte Antonio Bonilla”
debía poner: “Clase de cante en el conservatorio de mú-
sica Cristóbal de Morales de Sevilla. De izquierda a dere-
cha: alumna de cante; Laura Vital y Guillermo Ligero,
ambos profesores de su especialidad"
2 I ABRIL-JUNIO 2009
Cantaores
de leyenda
Rosa Torres Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía
i cada encuentro de La nueva Alboreá con los
S aficionados y aficionadas al flamenco es de por

sí un acontecimiento especial, en esta ocasión lo
es mucho más si cabe. Conmemoramos el cen-
tenario de Manuel Ortega Juárez, Manolo Caracol, un
cantaor de leyenda cuyo arte y sello interpretativo gozan
de una saludable vigencia y siguen, hoy como ayer, con-
moviendo al mundo. La voz prodigiosa y candente de
este artista de ley es, sin duda alguna, un pilar impres-
cindible en el monumento inmaterial del flamenco, una
de las raíces que aportan el vigor necesario para que el
árbol del arte jondo se afiance en la tierra de la tradición
con la energía con que lo hace en la actualidad.
Caracol fue uno de los artífices que propiciaron que el
cante se abriera a otros públicos y rompiera fronteras, de
ahí que se haga obligatorio saldar una vieja deuda de
gratitud rindiendo homenaje a su figura y legado. La
Consejería de Cultura, a través de la Agencia Andaluza
para el Desarrollo del Flamenco, ha diseñado un pro-
grama de actividades para esta efeméride que incluye la
celebración de un congreso y el estreno de un espectá-
culo centrado en su memoria. Asimismo, dedicaremos en
su honor la programación de las Rutas Flamencas 2009,
al tiempo que editamos un libro-disco en el que se van a
reunir cantes inéditos y valiosas contribuciones a la bio-
grafía de este artista. Estos y otros actos se prolongarán
durante todo el año y a ellos se sumará otra importante
agenda con la que recordaremos, igualmente, a otro can-
taor colosal que también cumple centenario: Antonio
Mairena. menco, resaltando tanto su faceta de cantaor gigante
El décimo número de nuestra revista informa por- como el gran cariño que se le profesaba, son la mejor evi-
menorizadamente del transcurso del aniversario de Ma- dencia de la estela que nos deja Juan Ramírez Sarabia,
nolo Caracol y recoge interesantes aportaciones que Chano Lobato. Sus alegrías, las cantadas y las que nos ha
varios nombres propios del flamenco hacen de su figura, hecho vivir, se quedarán para siempre grabadas en nues-
destacando las palabras de su propia hija, Luisa Ortega, tra memoria.
que desgrana en estas páginas unos recuerdos teñidos de Junto a ellos, tienen presencia en estas páginas Diego
cariño y también de reconocimiento a un creador que ha del Gastor y Ramón de Algeciras, a quien Félix Grande
hecho más universal al arte jondo. ha escrito un poema que se publica, por primera vez,
Esta publicación quiere, ante todo, ser una celebra- como homenaje a este guitarrista que también nos dejó
ción pero, al igual que sucede en la vida misma, también recientemente y al que el número anterior de La nueva
debe llevar el crespón de luto que el mundo del flamenco Alboreá dedicó un especial recuerdo. A ello se suman los
luce tras el fallecimiento de ese intérprete magistral de textos del Observatorio de Flamenco y el recorrido por
los aires de Cádiz que fue y será Chano Lobato. Es difí- el Museo del Baile Flamenco de Cristina Hoyos.
cil resumir en unas líneas escuetas la inconmensurable Pero sobre todo, esta nueva entrega de la revista
personalidad artística y humana de este cantaor nacido quiere ser un reconocimiento de gratitud a los protago-
en el gaditano barrio de Santa María. Como consuelo a nistas que en ella aparecen y, por extensión, a todos los
su pérdida nos queda su herencia artística y el recuerdo nombres del flamenco, tanto si son conocidos como si no,
imborrable de su humildad y simpatía. El testimonio porque sin la aportación de cada uno de ellos este arte
unánime que en estos días ha ofrecido la familia del fla- universal no sería tal.
ABRIL-JUNIO 2009 I 3
EN PRESENTE
Las bellas artes

del flamenco
El Museo del Baile flamenco, promovido
por la bailaora Cristina Hoyos, abre desde
Sevilla sus puertas a un mundo en el que
se ponen de manifiesto la riqueza estética
y cultural del arte jondo
Primera sala del Museo. FOTO: Cedida por el Museo del Baile Flamenco.
o Por el mar llega la historia. El mar, espejo y tante. Una inmersión en la historia del flamenco, en
puente, correa de transmisión de culturas, autopista el sentimiento, en la expresión, en la fuerza vital y,
entre varios mundos, es también inmensidad y se- en suma, en la expresión cultural más genuina-
renidad. Esta imagen, la de un mar sereno, con olas mente andaluza.
en vaivén que auguran tiempos de bonanza, recibe “Bienvenidos al verdadero inicio de su viaje por
a los visitantes de la primera sala del Museo del Andalucía”, anuncia el tríptico que se entrega a la en-
Baile Flamenco promovido por la bailaora Cristina trada de un centro caracterizado fundamentalmente
Hoyos, que desde hace tres años muestra en Sevilla por el uso de las nuevas tecnologías al servicio de la
toda la riqueza cultural y estética del arte jondo. El historia del flamenco. Un centro que nace, se indica,
mar no cesa en su movimiento verdiazul, y es el sím- “con la vocación de ofrecer una experiencia única y
bolo idóneo para la inmersión que realiza el visi- completa que permita a los visitantes sumergirse en
Sala Dos, dedicada a los distintos palos del arte jondo. FOTO: Cedida por el Museo del Baile Flamenco.
Sala Cuatro, con diversos objetos e indumentaria de distintas épocas. FOTO: Cedida por el Museo del Baile Flamenco.
la cultura andaluza hasta llegar a su esencia: el fla- arrastrar por ese mar que, desde una pantalla, inicia
menco y su baile”. el camino del Museo. La sala se titula El enigma. En
Hay diversas maneras de mostrar al público una ella, un audiovisual ofrece una serie de respuestas a
realidad. El Museo del Baile Flamenco apuesta por el las preguntas mayores acerca del baile flamenco: en
futuro hecho presente para mostrar el pasado, el pre- qué consiste y cómo se manifiesta. Desde sus inicios,
sente y el futuro del arte jondo; por la multiplicidad ar- como un arte nacido de la confluencia, mezcla de
tística, entendida desde la exposición de objetos hasta la oriente y occidente, de modos griegos y tambores afri-
interactividad, pasando por las instalaciones artísticas y canos, de coplas andalusíes y romances castellanos, de
por la obra plástica. Y, en suma, por la concepción de alegría y dolor, de teatro y fiesta, el flamenco se mues-
un museo para ver y tocar, para vivir y sentir. tra como una expresión cultural natural de Andalu-
Todo ello se percibe desde que el visitante se deja cía, vecina del mundo.
Detalle de uno de los paneles de la Primera Sala. FOTO: Cedida por el Museo del Baile Flamenco.
EN PRESENTE
El patio, de noche.
FOTO: Cedida por el Museo
del Baile Flamenco.
Una vez imbuido en la historia, el visitante se traslada En un inmenso marco de madera, personalidades
espacialmente a La fuerza, una sala en la que, de forma como José Manuel Caballero Bonald, Colita o Curro Ro-
visual e interactiva, se introduce en los palos principales mero explican en la siguiente sala qué les inspira el fla-
del baile flamenco, se sumerge en sus expresiones básicas menco. Junto a ellos, el baile aparece como un arte que
y sabrá al final distinguir entre sus diferentes manifesta- sale desde los patios a los cafés cantantes, tablaos, teatros,
ciones. Así, a través de los bailaores y bailaoras de la com- películas... Hasta la Ópera de París. Este espacio refleja la
pañía de Cristina Hoyos, sabrá que la farruca es elegancia historia de la emancipación social del baile flamenco y
y fuerza, que los tangos son pasión, la seguiriya dolor, las hace en la última parte referencia a Cristina Hoyos, una
alegrías contento, la guajira sensualidad, la soleá nostal- de las artistas que más ha contribuido a la dignificación
gia y las bulerías seducción y juego. del arte jondo y de su apertura a los grandes escenarios
EN PRESENTE
El pasado del baile, su “El baile flamenco es un arte impactante, intan-

gible, efímero, que no aparece y desaparece con los
artistas. Es un arte que se goza en el momento. Por
presente y futuro se ello, este espacio se dedica a los bailaores y bailao-
ras profesionales que han hecho su historia, pro-
materializan en el Museo fundiza en la dimensión personal de los profesional
del baile, testifica los esfuerzos para ser ‘estrella', su
del mundo: la Ópera de París, los Juegos Olímpicos y, soledad y momentos de gloria, hace referencia, por
en suma, a los mejores y mayores teatros internacio- cortesía, a las herramientas de su trabajo, los trajes
nales. y otras indumentarias. Aquí, en este espacio, se
EN PRESENTE
En el Museo se plasma también el flamenco como

fuente de inspiración para otras facetas artísticas
Clase de baile. FOTO:

Cedida por el Museo del
Baile Flamenco.
Detalle del patio. FOTO: Cedida por el Museo del Baile Flamenco.
encuentran objetos y reliquias auténticos que nos La planta baja, por su parte, cuenta con un patio
cuentan la historia de sus propietarios”. Con este columnado y otro de menores dimensiones en el
enunciado se muestra la sala dedicada a Los artis- que el sonido del agua de una fuente invita a la re-
tas. En ella, a través de pantallas táctiles, se puede flexión y a la serenidad. El denominado Espacio del
estudiar la historia de los objetos que en ella se ex- conocimiento, situado junto a la tienda, permite co-
ponen: un colín de 1912 utilizado por Pilar López, nocer a todos los artistas del flamenco. Con la
una bata de cola de 1935 de Matilde Coral, un traje ayuda de bases de datos, documentos visuales y au-
igual a otro usado por Fanny Eissler entre 1810 y ditivos, libros y direcciones de Internet a las que
1884… En suma, una colección artística e histórica acudir para ampliar información, el visitante inte-
singular y sugerente, que muestra la evolución de la resado podrá tener acceso a los conocimientos del
estética de la bailaora y del bailaor a lo largo de más mundo del flamenco y explorar sus últimos secre-
de un siglo. tos.
Al final del recorrido de los anteriores espacios Por último, en el sótano histórico se preserva el
de comprensión y conocimiento, el visitante se en- ambiente auténtico de este edificio del siglo XVIII.
cuentra con un espectáculo multimedia de máxima En ese lugar especial, dotado de una luz intimista y
expresión artística. En esta obra se resumen y con- alegre, se celebran talleres didácticos para escola-
centran todos aquellos elementos que representan res, clases de baile y otras actividades programadas
la quintaesencia del arte flamenco, el duende, la pa- por este Museo que es también escuela de baile y
sión de vivir. escenario teatral.
“El baile es un arte vivo, que inspira artistas de Una exposición temporal de obras de Vicente
otras disciplinas como la moda, la pintura, la lite- Escudero, otra permanente de cuadros de Jean La-
ratura, el cine.... Por ello, el último espacio del moroux y una muestra fotográfica donde se puede
museo es una plataforma de comunicación de otras admirar la visión del flamenco desde Alemania
expresiones artísticas relacionadas con el arte fla- completan la oferta formativa y artística de un
menco”. Esta presentación hace alusión a la sala Museo que es más que un museo: es la historia con-
que alberga una colección de la fotógrafa Colita, tada y bailada de un arte concebido como expre-
memoria del arte flamenco de los últimos cuarenta sión de un pueblo que trasciende su propia
años. Y, a través de unos cristales, se puede con- identidad. Como vida latente con pasado y pre-
templar una instalación en la que los naranjos y las sente, y con un futuro que también está presente
sillas de enea aparecen suspendidas en el aire, eté- en los contenidos y el concepto de un espacio lla-
reas, como símbolo de una historia que va más allá mado a la longevidad. En suma, como el propio fla-
del tiempo y del espacio. menco.
Rocío Márquez
actuará en Huelva. EN CARTEL
Flamenco
Viene del Sur
llega a Huelva
Actuarán las cantaoras onubenses Rocío
Márquez y Elena de Carmen; Mercedes
Ruiz y Niño de Pura y Manolo Franco
o Flamenco Viene del Sur llega a Huelva. De esta
forma, y gracias al acuerdo de colaboración entre la
Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco y
la Diputación Provincial, el circuito de flamenco de la
Consejería de Cultura completa su presencia en todas
las provincias andaluzas, y llega a la capital onubense
con un programa equilibrado y de calidad en el que
se conjugan el cante, el baile y el toque, y que contará
con la participación de las cantaoras de la tierra Rocío
Márquez y Elena de Carmen, la bailaora jerezana
Mercedes Ruiz con su espectáculo Dibujos en el aire,
y con las virtuosas guitarras de los dos Giraldillos del
Toque, Manolo Franco y Niño de Pura, en una co-
munión artística con su espectáculo Compadres.
Hasta el año 2008, el circuito se desarrollaba sólo
en los espacios escénicos de la Consejería de Cultura:
Teatro Central en Sevilla, Teatro Alhambra en Granada
y Teatro Cánovas en Málaga. Con la incorporación de
Huelva, Flamenco Viene del Sur cumple su objetivo de
llegar a toda Andalucía. Una realidad que ha cuajado
gracias a la colaboración de la Diputación Provincial de
Huelva y la posibilidad de uso del Gran Teatro de
Huelva, donde tendrán lugar los tres espectáculos.
El programa contemplaba que el jueves 30 de abril
las jóvenes cantaoras onubenses Rocío Márquez y
Elena de Carmen subieran al escenario del Gran
Teatro para demostrar el espléndido futuro que tiene
el cante en una tierra conocida por sus fandangos,
pero imprescindible para entender la historia del fla-
menco. El viernes 22 de mayo la bailaora jerezana
Mercedes Ruiz llevará a las tablas del Gran Teatro de
Huelva su espectáculo Dibujos en el aire, que ha co-
sechado en los últimos meses la consideración y el
aplauso tanto de público como de crítica. Por último,
los guitarristas Manolo Franco y Niño de Pura delei-
tarán el 12 de junio a los aficionados de Huelva con su
Compadres, en donde compartirán escenario y de-
mostrarán la profundidad y la calidad de sus creacio-
nes e interpretaciones.
LA RAÍZ
“Me gusta el arte,

tanto en el cante como
en el baile o en el toque”
o Lleva casi toda la vida dedicándose profesional- y no me gustaba o no estaba de acuerdo. Una serie
mente al flamenco. “Cantando, que yo recuerde, de cosas que después, a la hora de llegar a un
desde que tenía cuatro o cinco años”. Le gusta el acuerdo, no se llega.
toreo de arte, y aquellos cantaores, bailaores y to- -Ayer me reivindicaba su faceta cantaora. Pero es
caores que saben transmitir, porque, como resume, cierto que se alaba también su baile…
“me gusta el arte, tanto en el cante como en el baile, Yo no me dedico a bailar por soleá, ni por seguiri-
en el toque, en los toros, en los poetas... Me gusta el yas, ni por alegrías. Lo que pasa es que al final de
arte”, repite. Ella es arte, sin duda. Subida a un es- mi actuación tengo la virtud, porque tengo que
cenario, Aurora Vargas impresiona, tanto por su decir que es una virtud, porque nadie me ha ense-
voz de bronce como por su estampa, toda fuerza, ñado a bailar, eso nace de mí y punto, y tengo la vir-
toda en flamenco. tud de que me bailo por bulerías, que lo que yo me
-¿Cuáles son los primeros recuerdos que asocia al canto, lo bailo.
flamenco? -¿Se identifica entonces cuando dicen que es una
Los primeros recuerdos los que he visto en mi casa, cantaora que baila de dulce?
de mis abuelos, de mis tías abuelas, de mis tíos Esa opinión la dejo ya para la opinión del público.
abuelos, de la parte de mi madre, cantando y bai- -¿Cómo o de dónde surgen su fuerza y su energía?
lando porque eran gitanos de la fragua. Lo llevo en Es una cosa que no te puedo explicar porque yo
la sangre totalmente; vengo de una saga de artistas. misma, cuando me veo después, no tengo nada que
Aunque por estar dentro de una familia hay veces ver con esa persona, es una cosa que a mí me sale
que no pasa; yo tengo un niño que canta y el otro de inspiración, es una cosa que llevo conmigo desde
que no, pero saben lo que escuchan, saben lo que que nací. Salí cantando y te digo una cosa, lo mismo
les gusta y lo llevan, y cuando tienen que dar que me gusta el cante me gusta el baile. A mí
su vueltecita bailando la hacen. Pero los tres cualquiera no me gusta bailando, porque
hijos que tengo me han salido sembrados, me gustan el cante y el baile igual, pero me
aunque ‘en casa del herrero cuchara de dedico al cante porque es con lo que he
palo’, porque mis niños no se dedican a empezado. Me expreso cantando mejor,
esto. Uno sí, se canta y se baila, y le por supuesto.
gusta el mundo del artista. -Es especialista en estilos festeros. Pero
-Hasta 1997 no grabó su primer disco. ¿con qué palo se identifica más?
¿Por qué esa tardanza? Me identifico con la bulería, porque no
Porque tampoco me lo habían propuesto, sé, es con lo que empecé. Yo trabajaba
la verdad, y si me lo proponían no me en los tablaos y empecé con las bule-
interesaba, porque siempre la casa rías y con los tangos. ¿Que luego
discográfica el flamenco que que- hay que cantar más cantes?
ría era un flamenco mo-
derno o más comercial,
Aurora Vargas.
FOTO: Cedida por
Diario de Sevilla.
LA RAÍZ
eso es ser profesional. Y me da igual que el escena-

rio sea grande o chico; para mí tiene la misma res-
ponsabilidad. Bueno, no es lo mismo que esté en
una fiesta en mi casa que cuando me subo a un es-
cenario, no es lo mismo. A lo mejor canto mejor es-
tando en una fiesta, porque el escenario te crea
responsabilidad, pero esa responsabilidad hace que
te crezcas y que te dé más motivos para decir ‘aquí
me tengo que partir’. Como superándome como ar-
tista.
-¿Qué es lo más importante que ha aprendido en
su carrera profesional?
Lo más importante para mí es la humildad. La pre-
potencia en esto no me gusta, ni endiosarte, creér-
telo. Yo no me lo he creído nunca en la vida; me
Pues se cantan, pero mi identificación está en las creo una persona normal y corriente. Por supuesto
bulerías y los cantes festeros, igual que hay otros sé quién soy, lo que soy y cómo soy, pero siempre
cantaores que se han identificado y son fenómenos con los pies en la tierra, eso de creérmelo no va
por fandangos, como el Niño de La Calzá, o mon- conmigo.
“No me considero una figura de esto, me considero

una artista con un poquito de nombre”
tones de cantaores que se han identificado por fan- -¿Y qué aconsejaría a las nuevas generaciones?
dangos, o por la soleá, o Juan Talega por seguiriyas Que sigan, que sigan ahí, que si es lo que han ele-
y por martinetes, Mojama por la granaína, por se- gido y les gusta que sigan, que adelante, que es muy
guiriyas, La Paquera por sus bulerías, sus tientos, sus bonito pero siempre sin perder la persona. Que
soleás por bulerías, por su fuerza y su garra, una fe- nunca se les llene la cabeza de pajaritos ni se crean
nómena, un monstruo para mí… más que nadie, porque nadie es más que nadie, y la
-Admiradora de La Niña de los Peines, de La humildad, que es muy importante para el artista. Y
Perla… ¿Qué les gusta de ellas? ¿Hay algún otro luego el artista nace; se puede cantar muy bien, se
maestro que admire? puede bailar muy bien, se puede tocar la guitarra
Por supuesto, La Perla no se podía aguantar, su muy bien, pero no eres artista. Artista tienes que
cante por bulerías era… Y Pastora figúrate, más nacer. Para mí el artista no es el que se hace, es el
completa… Ya era por todo. Y Antonio Mairena o que nace. Luego tú tienes tu técnica, porque se va
Caracol, que ahora son sus centenarios. Y mi ma- consagrando, eso es como los vinos, pero siempre
rido, Pansequito, que es un fenómeno. con humildad y sin dejar de ser persona, es lo más
-¿Qué es más importante, el duende, el compás, la importante. Y hay que saber respetar a todo el
personalidad, aprender de los maestros…? mundo, y no alardear, no ser prepotente. Si tú res-
De todo un poquito. Siempre hay que escuchar a petas, te van a respetar, que es lo más bonito del
los que ya no están porque de ellos se aprende, mundo.
claro. Lo que no estoy de acuerdo es que no puedo, No me considero una figura de esto, me considero
ni yo ni nadie, hacerlo como lo hacía esa persona a una artista con un poquito de nombre que me he
la que estás escuchando; tienes que meterle tu se- trabajado, porque nadie me ha regalado nada y
llito y tu personalidad porque, si no, no sería uno también tiene sus sacrificios, de ese miedo que te
mismo. Pero hay que escuchar de los mayores, de entra, que sufres día a día cuando subes a un esce-
los de atrás. Te vas mirando en un espejo, pero nario, el sacrificio de perderte la sonrisa de tus
luego le pones tu sellito. niños, no estar con tus padres cuando tienes una
-Cuando sube a un escenario, ¿sigue sintiendo edad que te gusta estar con ellos... Hay muchos sa-
mucha responsabilidad? crificios. No llevas una vida normal ni relajada. He
Yo la responsabilidad la siento siempre cuando me intentado no rebujar las dos vidas, ser artista sobre
subo a un escenario, sea el escenario que sea, sea el escenario y ser madre y ama de casa cuando estoy
en el extranjero, aquí o en una fiesta. La responsa- en mi casa. Y disfrutar de las cosas cotidianas, de
bilidad de profesional no se puede perder, porque las cosas sencillas.
“Mi ilusión es
morirme
cantando”
o Argentina. Ése es su nombre. Huelva, 17 de junio
de 1984. Siente la música desde muy niña. Una niña
que cantaba las canciones de Marisol, y de Rocío Dúr-
cal, y que quería aprender a cantar flamenco, y que
ahora confiesa que sin el cante no podría vivir. Ar-
gentina ha crecido, ha evolucionado, y sigue estu-
diando, sigue viviendo el flamenco con respeto,
admiración y pasión. Es la savia nueva.
-¿Cuáles son los primeros recuerdos que asocia al fla-
menco?
Los primeros recuerdos los asocio a Marisol, que fue
a la primera que le escuché flamenco. Por guajiras,
por bulerías, por alegrías, y lo poquito que sabía lo
aprendía de ella, y sus canciones también las cantaba
de pequeña. Además, empecé en una academia de
baile y también lo que nos ponía la profesora de fla-
menco también lo cantaba.
-Tenía tres años y medio. Hasta los doce años no co-
menzó sus clases de canto. En ese tiempo de aprendi-
zaje del baile, ¿pensó en dedicarse a él, más que al
cante?
Qué va, yo vivía en mi mundo, me gustaba Marisol,
me gustaba Rocío Dúrcal, me ponía cualquier canción
de Los 40 Principales y me ponía a cantarla, pero no
me ponía a decir ‘me gustaría ser…’. Nunca tenía esa
iniciativa.
-Pero sí que desde muy pequeña le atraía la música.
Sí. Yo, sin música, no podría vivir.
-¿Y sin el cante tampoco?
Tampoco, por supuesto. No creo que pase ni un día
que, sin querer, me salga una letra. Estoy haciendo
cualquier cosa en casa y me sale una letra.
-Con catorce años ya estaba en el grupo Niños de
Huelva. ¿Cómo vivió aquella época, el empezar a ac-
tuar en público, a pisar escenarios?
Con mucha ilusión y muy nerviosa, porque a mí el
hecho de hablar ante el público me podía, porque lo
pasaba muy mal. O en entrevistas, lo pasaba fatal.
Todo es cuestión de acostumbrarse, de hacerse más
mayor y saber que mi vida es esto, mi vida es la mú-
sica y el público, y tengo que entregarme a él y hacer
lo que haga falta. Pero al principio eso es lo que más
me costaba; cantar, sin problemas, pero dirigirme al
público era lo que me daba más temor. Y sigo tenién-
dole respeto al público, por supuesto. Cada vez que
LA SAVIA NUEVA
salgo a un escenario y abro la boca quiero saber cómo cantaora larguísima. Como ella no va a haber nin-
estoy yo y cómo reacciona el público, una vez que doy guna. Pero fíjate, hay muchos cantaores de los que
ese primer paso empiezo a entregarme y por su- aprendo. Tengo una manera de estudiar que es… Por
puesto a darle al público lo que realmente quiere. ejemplo, de Juanito Mojama la soleá de La Serneta;
-Desde que empezó su carrera artística quiso mante- tengo un ordenador y voy metiendo allí los palos que
ner el legado de Rengel, Rebollo, La Nora, Toronjo… más me gustan, y así voy estudiando. Un día digo hoy
¿Se considera cantaora tradicional en el mejor sentido voy a tocar todas las variantes de la soleá, mañana las
de la palabra? seguiriyas, o hago un repaso de todo. Bulerías, ro-
Es que esto es lo más importante. Si una casa no tiene mances, de todo, yo qué sé, depende de cómo me en-
base se cae, es lo que debemos seguir todos los artistas. cuentre. La Paquera, Fernanda de Utrera, o La Perla
Pero es así. Yo noto rápidamente cuando estudio y de Cádiz, o María Vargas, me podría quedar sola di-
cuando no estudio. Lo intento todos los días, pero si ciéndote nombres.
hay alguno que he estado más liada y no he estudiado, -¿Qué destacaría de su personalidad como cantaora,
en los ensayos lo noto: en la soltura, me cuesta más tra- la seguridad, la alegría…?
bajo acordarme de letras nuevas que he aprendido… Ahora que lo dices la seguridad. Me veo más segura y
Y se nota. Yo, realmente, desde muy chiquitita me di confío más en mí. Antes era muy pesimista, pero cada
cuenta. Yo era muy vaga en ese sentido cuando empecé, vez voy siendo todo lo contrario. Y también la alegría
cuando estudiaba los fandangos, y me di cuenta de que que tengo en el escenario. Yo era una cantaora muy tí-
cuando estudiaba se notaba el cambio. mida, no abría los ojos para nada, y ahora es todo lo
-Entonces, ¿entiende el estudio como básico? contrario, es expresar la letra y contarle a la gente re-
Es que sí, es estar al día en tu trabajo. Y yo me lo noto almente lo que estoy cantando.
muchísimo, incluso hasta en el escenario. Esa seguri- -¿Cuál considera su palo?
dad de la letra, de los cantes, es muy importante. Si en el siglo próximo, si por ejemplo quisieran estu-
-Sin embargo, a la vez, ha actuado con el gaitero Car- diarme, a lo mejor dicen que lo que más les gusta es
los Núñez, con el flautista Rao Kyao … ¿Cómo se con- el fandango. Es lógico, es lo que más tiempo he estu-
jugan las dos cosas? diado, lo que más he cogido. El aire, la manera de me-
Desde el respeto. También muy nerviosa, porque son cerlo, de expresarlo, realmente en los sitios, en los
grandes artistas. Cuando hice esas dos colaboraciones lugares es donde se coge más esa esencia. El fandango
empezaba, y estaba muy nerviosa, pero me gustó, el me ha dado lo que yo quería entre comillas también,
momento, el público era diferente… Con Rao Kyao porque era muy indecisa y no sabía lo que quería,
estuve por Italia y Portugal, y lo único que hice con él pero sí quería cantar, o por lo menos aprender fla-
aquí fue en Cartaya, en Huelva, pero el público por- menco y fandangos.
tugués estaba con mucha ilusión, la gente estaba en- -Y dentro de los fandangos, ¿cuál de ellos?
tregadísima y volvería a repetirlo. Incluso en uno de Hay un fandango que es muy difícil, que es el de An-
mis discos, no te digo el próximo pero uno de ellos, tonio Rengel, que tiene varios y todos son complica-
me gustaría contar con Rao Kyao. dos, todos. Hay que darles una manera de mecerlos,
-Hace dos años dijo que quería seguir estudiando y tiene un aire final… Es que es difícil, es difícil inter-
buscando su personalidad. ¿La ha encontrado? pretarlos.
-Como te decía antes estudiando, oyendo un poquito -¿Qué es lo más importante que ha aprendido?
de todos los cantaores antiguos, y también de los nue- Lo más importante, a ser más positiva. Y también me
vos, porque de cualquiera se puede aprender. Pero ya gusta ver a mis compañeros, aprender de ellos. Y a evo-
la gente me está diciendo ‘ya eres más tú’. Incluso tu lucionar también como persona, a expresarme de otra
voz ha cambiado, ha evolucionado, tú también como manera. He aprendido cosas que creía que no existían.
artista, como persona. Y tendré mi hueco en el fla- -¿Evolucionar como persona también es evolucionar
menco y esa personalidad. También sé que he bebido en el cante?
de mucha gente y ahora mismo una pizquita que hago Exacto. Yo antes era mas tímida, no tenía decisión pro-
de uno se nota todavía. Pero sé que cuando esté más pia, y gracias al flamenco, a ponerme en un escenario,
hecha como artista y como persona ya no se notará. con tantos músicos, con tanta responsabilidad, me hace
-¿Cuáles son los artistas que más pellizco le dan o de ser más fuerte y decir que la que lleva las riendas soy
los que más ha aprendido? yo, y no puedo venirme abajo. Eso lo tengo sobre mí, y
-Bueno, a ver, de los cantaores que han grabado dis- lo aguanto pero también porque disfruto.
cos, algunos tenían muchos cantes, otros no tanto, y a -¿Y cuál es su sueño por conseguir?
lo mejor de cada cantaor dos palos de flamenco son Aparte de seguir cantando y morirme cantando, me
los que realmente me gustan. Por ejemplo, de Cara- gustaría colaborar en una película cantando flamenco,
col, los fandangos, de Mairena, las seguiriyas, las me encantaría. Y que el flamenco se televisara más,
tonás, los martinetes. La Niña de los Peines era una que le dieran más apoyo. Y a un buen horario.
DE ACTUALIDAD
Cultura celebra el centenario

de Antonio Mairena
Presentación de los actos del centenario de Antonio Mairena.
o La consejera de Cultura, Rosa Torres, acompañada congreso tendrá lugar en la Universidad Internacional
por el sobrino del cantaor, Antonio Cruz, y por el rec- de Andalucía (UNIA) y cuenta con la colaboración de
tor de la Universidad Internacional de Andalucía, Juan la Universidad de Sevilla y de la Fundación Mairena.
Manuel Suárez Japón, presentó el pasado 24 de marzo Durante tres días, diez intervenciones -entre mesas re-
las actividades conmemorativas del centenario de An- dondas y ponencias- realizadas desde diferentes disci-
tonio Mairena, que comenzarán con la reedición de la plinas académicas estudiarán la obra mairenista y el
obra Confesiones de Antonio Mairena, de Alberto Gar- legado que ha quedado de ella en la actualidad. Ade-
cía Ulecia, un tomo que repasa la vida del cantaor de más de en este congreso, la efeméride está contem-
Mairena del Alcor (Sevilla). plada en la investigación académica, a través de las
Rosa Torres se refirió a Antonio Mairena como ayudas al Observatorio de Flamenco.
“una de las figuras más colosales de cuantas han es- Otras de las actividades programadas, a petición de
tampado su firma en el libro de honor del cante la familia, es la edición de la grabación inédita de un re-
jondo, que ha dividido la historia del flamenco en dos cital de 1981 de Antonio Mairena junto con Juan Car-
períodos: antes y después de Mairena”. La consejera mona ‘Habichuela’ en el Auditorio Manuel de Falla de
destacó igualmente la labor investigadora que em- Granada. La Agencia Andaluza para el Desarrollo del
prendió el artista durante su carrera, que sirvió de Flamenco editará 1.000 ejemplares y cuenta para ello
puente entre los palos antiguos que se habían perdido con la colaboración del Ayuntamiento de Sevilla y de la
y la nueva generación de cantaores del siglo XX, y ha Diputación Provincial.
subrayado el deseo de la Consejería de “potenciar más Del mismo modo, los recitales que la Agencia An-
si cabe el conocimiento de su legado entre los anda- daluza para el Desarrollo del Flamenco organiza en
luces y andaluzas”. colaboración con la Confederación de Peñas Flamen-
Antonio Cruz García, Antonio Mairena, uno de cas de Andalucía -las Rutas Flamencas y el circuito
los más geniales cantaores de la historia del flamenco, Ocho provincias- estarán dedicados al cantaor, así
nació el 5 de septiembre de 1909. Este año se cumple como a Manolo Caracol, con quien comparte efemé-
el centenario de su nacimiento y, en su conmemora- ride este año. Asimismo, la revista La nueva Alboreá
ción, la Consejería de Cultura, a través de la Agencia le dedicará su número de octubre-diciembre, que
Andaluza para el Desarrollo del Flamenco y con la contará con colaboraciones especiales de expertos en
colaboración de la familia del cantaor, del Ayunta- la vida y legado artístico de Antonio Mairena.
miento de Mairena del Alcor y de la Fundación Mai- El cantaor protagonizará el Festival de Flamenco de
rena, ha elaborado un calendario de actividades que Mairena del Alcor, que organiza el Ayuntamiento de
se desarrollarán durante este año en todas las pro- esa población sevillana y se celebrará el 5 de septiem-
vincias andaluzas. bre con la colaboración de la Agencia Andaluza para el
A finales de octubre se celebrará un congreso que Desarrollo del Flamenco. Además, después de realizar
repasará la vida y obra de Antonio Mairena bajo la di- las oportunas gestiones con la ONCE, el cupón del 26
rección académica de Juan Manuel Suárez Japón. El de septiembre estará dedicado al artista.
DE ACTUALIDAD
Los Giraldillos rindieron

homenaje a Mario Maya
Los ganadores de los
Giraldillos. FOTO: C. Corrales.
Archivo de la Bienal de
Flamenco de Sevilla.
o La XV Bienal de Flamenco de Sevilla se tiñó de luto Manuel Betanzos, Rafaela Carrasco, Manuel Liñán, Pa-
cuando, prácticamente en su ecuador, sufría la pérdida tricia Guerrero, Diego Llori, Belén Maya, Juan Andrés
de Mario Maya. Y su obra, su figura, su legado, estu- Maya, Miriam Sánchez, Marco Vargas y Juan Manuel
vieron presentes, como no podía ser de otra manera, Zurano encarnaron las coreografías del genial creador,
en la Gala de Entrega de los Giraldillos, los galardones en una selección en la que destacaban sus tres princi-
con los que se distingue a los artistas y los momentos pales facetas artísticas de Maya: su capacidad coreo-
que brillan con luz propia en esta cumbre del flamenco. gráfica para utilizar y mover en escena a grandes
La gala se celebró el pasado 11 de marzo en el grupos de bailarines, su faceta de compositor musical
Teatro Lope de Vega de Sevilla. Uno tras otro, los y la de creador de un estilo irrepetible en el baile de
premiados fueron subiendo a un escenario en el hombre.
que no faltaron alusiones constantes al desapare- Por tanto, Mario Maya tuvo un protagonismo es-
cido director de Camelamos naquerar. Desde el pecial, brindado también por todos los artistas que
brindis a todos los maestros de La Choni hasta la fueron recogiendo los Giraldillos que, a juicio del
rosa roja depositada sobre el escenario por la Con- Consejo Asesor de la cita flamenca, merecieron en la
sejera de Cultura, Rosa Torres, y por Matilde Coral, pasada edición de la Bienal. Choni Compañía Fla-
ya en plena foto de familia, se vivieron momentos menca recibió el Giraldillo Revelación por Tejidos al
únicos y emotivos, como el protagonizado por Ma- tiempo; Marco Vargas y Cholé Brûlé el de la Innova-
nolo Sanlúcar, que recordaba los momentos artísti- ción por Ti-Me-Ta-Ble; Rafael Rodríguez ‘Cabeza’ el
cos pendientes entre ambos, o la Nana del Amargo de Acompañamiento; Pedro Ricardo Miño el de In-
cantada a capella por una emocionada Esperanza terpretación Musical; Rafaela Carrasco y Rocío Mo-
Fernández. lina, ex aequo, el de Mejor Coreografía; María Pagés
La ceremonia tendría un broche de oro con el es- el de Mejor Espectáculo; Sara Baras (lo recogió su
pectáculo Homenaje a Mario Maya, producido por la madre, Concha) el de Mejor Dirección Escénica; Ma-
Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco y la nolo Sanlúcar el de Mejor Música; Pepa Montes el de
Fundación Mario Maya. Con idea original de Belén la Maestría; Israel Galván, los del Baile y el Especial
Maya, la obra pretende remontar y poner en escena al- del Jurado; Juan Carlos Romero el del Toque; Espe-
gunas de las mejores coreografías de Mario Maya, reu- ranza Fernández el del Cante, y Matilde Coral, Isabel
niendo a diversos artistas que se formaron con él y que Bayón y Miguel Poveda el del Momento Mágico, pro-
reconocen así su agradecimiento y respeto a un maes- tagonizando, de nuevo, un instante único e irrepeti-
tro fundamental para la historia no sólo del baile, sino ble, lleno de sensibilidad y sinceridad que no
del arte jondo en general. Ángel Atienza, Isabel Bayón, olvidarán fácilmente los asistentes a la gala.
DE ACTUALIDAD
La sede de Estrasburgo del

Parlamento Europeo recibe ‘El
color del baile flamenco’
‘El color del baile flamenco’, en Estrasburgo.
o El flamenco llegó por primera vez a la sede del Par- burgo: como representante de un arte nacido de la
lamento Europeo en Estrasburgo. El color del baile fla- interculturalidad y el mestizaje, de una sentimentali-
menco, la exposición fotográfica de Paco Sánchez que dad artística fruto de la unión de las distintas in-
ilustra como pocas la plasticidad, la sutileza y la fuerza fluencias recibidas en Andalucía y de su propia
del arte jondo, se mostró en todo su esplendor en tan identidad histórica, y de la materialización, en suma,
ilustre escenario entre el 9 y el 12 de marzo. La mues- de una expresividad en continuo movimiento y creci-
tra estaba amadrinada por la eurodiputada socialista miento, que no sabe de límites pero que también sabe
Francisca Pleguezuelos, que inauguraba oficialmente muy bien de sus raíces.
la exposición el pasado 10 de marzo. Junto a ella estu- Como fotógrafo, Paco Sánchez lleva años refle-
vieron presentes el viceconsejero de la Consejería de jando el cuerpo y el alma del flamenco. La plastici-
Cultura, José María Rodríguez, el director de la Agen- dad de una estampa, la expresividad del gesto no
cia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, Fran- han sido ajenas al objetivo de este artista, cuyas imá-
cisco Perujo; el presidente de la Delegación Socialista genes son, y nunca mejor dicho, retratos del cante, el
Española en el Parlamento Europeo, Enrique Barón baile y el toque flamencos, pero también de la per-
Crespo; el vicepresidente del Parlamento Europeo, Mi- sonalidad del arte que atesoran aquellos y aquellas
guel Ángel Martínez Martínez, y el autor de las imáge- artistas que ante él posan. Todo ello queda reflejado
nes, Paco Sánchez. en esta exposición que, en conjunto, forma un artís-
Tras dedicar 2008 a la interculturalidad, el Parla- tico paseo en el cual el espectador se ve rodeado por
mento Europeo celebra en este 2009 el año de la cre- la alegría y el color del baile flamenco. Y son esta ale-
atividad y la innovación. Y en este contexto surge la gría y este color los que han inundado la sede del
presencia de El color del baile flamenco en Estras- Parlamento Europeo en Estrasburgo.
DE ACTUALIDAD
El Centro Andaluz de
Flamenco recibió mas de 3.000
visitas durante el Festival de Jerez
o La implicación del Centro Andaluz de Flamenco en hizo posible que el público ajustara el momento de su
la celebración del Festival de Jerez ha tenido una clara visita en la amplia agenda de actos del Festival. En ella
respuesta del público. Más de 3.000 visitas –en con- también se incluyó, como aportación de la Agencia An-
creto, 3.056- se han registrado en la sede del Palacio daluza para el Desarrollo del Flamenco a través del
Pemartín, lo que supone que 191 personas han cru- Centro Andaluz de Flamenco, la exposición de escul-
zado sus puertas cada uno de los 16 días que ha du- turas de David Vaamonde, la programación especial de
rado el evento flamenco. Este dato supone un proyecciones o el Taller de Compás y Palmas Flamen-
incremento muy significativo respecto a la edición de cas, organizado por la Fundación Teatro Villamarta
2008, en la que, con idéntico número de jornadas, acu- con la colaboración del Centro, al igual que el Con-
dieron al Centro Andaluz de Flamenco 2.173 perso- greso Mario Maya: un artista que hace historia, que
nas. contó con la presencia, entre otros, de José Luis Nava-
Un total de 21 países han estado representados por rro, José María Velázquez-Gaztelu, El Güito, Juan de
el público que acudió al Palacio. Los visitantes españo- Loxa, Juan Manuel Suárez Japón, Goyo Montero, Ma-
les, 1.529, han sido los más numerosos, seguidos por nuel Marín, Ramón Pareja, Francisco López, Israel
ingleses -477-, franceses -278-, alemanes -239-, japo- Galván o Belén Maya.
neses -236-, italianos -111- y argentinos, con 68. Pero Este congreso hizo posible, como dijo Olga de la
también se registró público procedente de Brasil, Ca- Pascua, directora del Centro Andaluz de Flamenco, re-
nadá, China, Dinamarca, Estados Unidos, Irlanda, Is- cordar “con todo nuestro respeto, con todo nuestro ca-
rael, México, Portugal, Suecia, Suiza, Turquía y riño, a Mario amigo, a Mario artista, a Mario creador,
Venezuela. a Mario gestor cultural. A un Mario Maya polifacético,
El Centro Andaluz de Flamenco ofreció durante el inquieto, siempre con ideas nuevas por desarrollar. Ese
Festival de Jerez un amplio programa de actividades. Mario Maya que siempre tendremos en la mente en su
La ampliación de su horario de apertura –mañana y condición de maestro insustituible, de figura irreem-
tarde ininterrumpidamente, incluidos fines de semana- plazable en la historia del flamenco”.
José María Velázquez-Gaztelu, El Güito, Isamay Benavente y Rosalía Gómez, en el Centro Andaluz de Flamenco. FOTO: Rufino Reyes.
DE ACTUALIDAD
Arte jondo en la II Feria de

Industrias Culturales
Mariana Cornejo y David Palomar presentaron sus trabajos discográficos en un evento
en el que se desarrollaron numerosas actividades relacionadas con el flamenco
David Palomar y Mariana Cornejo, con el acompañamiento de Rafael Rodríguez ‘Cabeza’ y Pascual de Lorca, en la FICA.
o La II Feria de Industrias Culturales Andaluzas Salvador Távora y el Museo del Baile Flamenco de
(FICA) se celebraba en Sevilla del 5 al 7 de marzo con Cristina Hoyos.
un objetivo: “La actual coyuntura invita a la necesi- La FICA contó con un amplio programa de activi-
dad de alumbrar nuevas vías de creación, producción, dades, en el cual la Agencia Andaluza para el Desarro-
difusión, comercialización y consumo, conservación y llo del Flamenco incluyó la presentación de la edición
formación y a redefinir objetivos, estrategias, habili- bilingüe, en español y japonés, del Romancero Gitano
dades, experiencias y mercados, todo un reto que y el Poema del Cante Jondo de Federico García
sitúa a las Industrias Culturales en el centro de aten- Lorca; la de la historia de la revista La nueva Alboreá
ción de las políticas culturales nacionales y autonómi- y la de los discos de Mariana Cornejo y David Palo-
cas”. Y en este contexto se situó la amplia presencia mar. Además, se celebró el taller Comercialización y
del flamenco en el Palacio de Congresos y Exposicio- promoción del flamenco. Todas estas iniciativas apor-
nes sevillano, donde no faltaron escuelas, fundacio- taron el toque del arte jondo –también representado
nes ni museos dedicados al arte jondo, y donde por actuaciones en directo- en una Feria de Indus-
también estuvieron presentes la Agencia Andaluza trias Culturales en la que la diversidad cultural anda-
para el Desarrollo del Flamenco y el Centro Andaluz luza estaba representada y que registró una
de Flamenco. importante entrada de visitantes.
Como expositores, a la FICA acudieron la Com- Así, esta segunda edición ha consolidado la Feria
pañía de Flamenco de Antonio El Pipa, el Centro de como un lugar de encuentro entre público, creado-
Arte Flamenco de Esperanza Fernández, la Compa- res, empresas, asociaciones y entidades públicas, como
ñía Flamenca de Vicente Fernández, Flamenco en Es- enlace entre los pilares de la economía de las indus-
cena, la Fundación Mario Maya, La Cuadra Teatro de trias culturales andaluzas.
Sumario
Año III. Número 10. Especial Manolo Caracol. 2009
Edita:
Especial
JUNTA DE ANDALUCÍA. Consejería de Cultura
©JUNTA DE ANDALUCÍA. Consejería de Cultura Manolo Caracol
Producción:
Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales. 4 Biografía
Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco
Heredero de una impresionante estirpe
Consejera de Cultura: de arte, Manolo Caracol se recordaba
Rosa Torres Ruiz
cantando desde que tenía uso de razón.
Director-gerente de la Empresa Pública de Gestión
de Programas Culturales:
Francisco Fernández Cervantes 12 En presente
El congreso ‘Manolo Caracol, un cantaor
Director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo de leyenda’, la edición de un disco-libro,
del Flamenco:
Francisco Perujo Serrano proyecciones, una exposición y tres Rutas
Flamencas, algunas actividades que
Equipo de redacción: celebrarán el centenario durante 2009.
Aida Rodríguez Agraso
María José García Ramos
María Molina Muñoz 20 José Blas Vega
Impresión: El flamencólogo realiza una aproximación
Ingrasa Artes Gráficas a los pasos artísticos de Manolo Caracol
Diseño:
entre los años 1929 y 1939.
Índice Comunicación
D.L.: CA-13/07
24 Catalina León
ISSN: 1887-5106 La autora de ‘Manolo Caracol.
Cante y pasión’ desgrana la personalidad
Edición:
5.500 ejemplares. y las principales claves del cantaor.
26 Entrevista
La cantaora Luisa Ortega, hija de
’La nueva Alboreá’ es una revista gratuita que pretende Caracol, recuerda con emoción el
difundir los diferentes aspectos relacionados con el
mundo del arte flamenco. La totalidad de su contenido carisma de su padre y la importancia
no debe interpretarse como el punto de vista de la que para él tenía el flamenco.
Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco o la
Consejería de Cultura a menos que se especifique
explícitamente. 30 Manuel Curao
Un recuerdo a las películas en las que
De acuerdo con la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de
diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal, el cantaor intervino y que gozaron
los suscriptores a esta revista podrán, en todo del favor del público.
momento, ejercer sus derechos de oposición, acceso,
rectificación o cancelación de sus datos personales diri-
giéndose a la siguiente dirección postal: 32 Juan de la Plata
Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales.
El director de la Cátedra de Flamencología
Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco. de Jerez habla de la creatividad y la inspira-
Avenida de la Borbolla, 59 ción de Manolo Caracol.
41013 Sevilla
O al siguiente correo electrónico: 34 Antonio Murciano

agenciaandaluza.flamenco@juntadeandalucia.es
El escritor y flamencólogo enumera las
aportaciones que hizo, desde RCA, a la
discografía de y sobre Caracol.
Portada y contraportada: Manolo Caracol. Fotos

2 I ABRIL-JUNIO 2009 pertenecientes a los fondos de Manuel Cerrejón.
Un cantaor
para la
eternidad
Francisco Perujo. Director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo
del Flamenco.
ACE ahora cien años que la calle Lumbre-
H ras de Sevilla alumbró a una de las figuras

más rutilantes del cante: Manuel Ortega
Juárez. Manolo Caracol para el mundo del
flamenco y para el universo de la cultura.
Se dio a conocer siendo niño en el mítico Concurso
de Cante Jondo de Granada en junio de 1922. Era im-
predecible dimensionar en aquel momento la significa-
ción y el calado que iba a tener la trayectoria artística y
cantaora de aquel pequeño que, con los años, se haría
tan enorme.
Nos dejó Manolo Caracol una extensa discografía y
una intensa biografía. Un legado personal y flamenco
que acabó convirtiéndolo en una leyenda, que se magni-
fica con el tiempo y que sigue contagiando e influyendo
a artistas y aficionados, persuadidos de su herencia y de
su inconmensurable talla cantaora.
Caracol y el flamenco están desde entonces indisolu-
blemente unidos. Su grandeza creadora e interpretativa
hizo aún más grande al flamenco. En eso se diferencian
los buenos de los mejores, en que su vida supuso una ga-
nancia y su muerte una pérdida irreparable.
De esta forma, la Consejería de Cultura de la Junta
de Andalucía, a través de la Agencia Andaluza para el
Desarrollo del Flamenco, ha querido estar a la altura de
una efeméride que no podía pasar por alto. Constituía
una exigencia insoslayable responder a la conmemora-
ción del centenario del nacimiento de Manolo Caracol.
Por este motivo, se ha organizado un nutrido pro-
grama de actividades que se desarrollarán a lo largo de
todo 2009 y que se extenderán por el conjunto de las
ocho provincias andaluzas, entre las que se incluye este (Diputación de Sevilla, Ayuntamiento de Sevilla, Centro
número monográfico de la revista La nueva Alboreá: la de Estudios Andaluces, Diputación de Granada, Ayunta-
edición de grabaciones inéditas, la celebración de un con- miento de Granada, CajaGranada, Universidad de Sevi-
greso para profundizar en el conocimiento de su vida y lla, Universidad Pablo de Olavide, Confederación
de su obra, la realización de rutas y circuitos flamencos Andaluza de Peñas Flamencas, ONCE, etc.), así como sin
por peñas de toda Andalucía o la organización de home- el apoyo de su familia, que nos ha transmitido el alargado
najes. Acciones que pretenden conmemorar el centena- eco de la presencia patriarcal de un artista sin el cual re-
rio de en un cantaor de leyenda. Un cantaor no para un sulta imposible concebir la historia del flamenco y que
siglo, sino para una eternidad. paseó su cante por escenarios de medio mundo.
Este abanico de actividades no se entendería tampoco Presente cien años después de nacer. Vivo 36 años
sin la colaboaración de distintas instituciones y entidades después de morir.
BIOGRAFÍA
El cantaor de
la caricia honda
Nacido en el seno de una estirpe
flamenca como pocas, Manolo Caracol
se recordaba cantando desde que
tenía uso de razón. Lo aprendió todo
sin darse cuenta, y de las fuentes
que bebió surgió su propio cante
Por Aida R. Agraso
o “Yo, cuando canto, no me acuerdo ni de Jerez, ni

de Cádiz, ni de Triana, ni me acuerdo de nadie. E
intento hacer los cantes a media voz, que es como
duelen. Esa es la hondura. Porque el cante no es gri-
tos ni pa’ sordos. El cante hay que hacerlo caricia
honda, el pellizco chico. El que se pone a dar voces,
ése no sirve”. Esta definición del cante se la debemos
a Manolo Caracol, figura indiscutible del arte jondo,
una de las personalidades flamencas más importan-
tes del siglo XX. Manolo Caracol, naturaleza can-
taora, cumpliría este año su centenario. Es, pues,
una importante efeméride que sirve como punto de
partida para el estudio y el conocimiento de un can-
taor singular y de una parte de la historia del fla-
menco.
“Manolo Caracol –dice de él Ángel Álvarez Ca-
ballero en El cante flamenco- fue uno de los perso-
najes más singulares de la historia del cante.
Perteneciente a una dinastía sin par tanto en el pla-
neta del flamenco como en el de los toros, llevó a los
escenarios teatrales la estampa aflamencada, en que
formó pareja irrepetible con Lola Flores. Cantó con
el piano de su yerno Arturo Pavón y con orquesta,
pero cuando se sentaba a solas con un guitarrista
como Melchor de Marchena su cante podía alcanzar
cumbres gloriosas”.
Sirvan las palabras de Álvarez Caballero como per-
fecto prólogo al resumen de una vida, la de Caracol,
llena de momentos destacados del arte jondo, y de un
Caracol heredero y sucesor de una estirpe flamenca
como pocas.
Manuel Ortega Juárez nació el 7 de julio de 1909
ANTE LOS MICRÓFONOS.
FOTO: Archivo de Manuel
Cerrejón.
BIOGRAFÍA
en Sevilla, en Las Lumbreras, en la Alameda de Hér-

cules, y falleció en Madrid en 1973. Era el más pe-
queño de tres hermanos, y en sus principios se le
conoció como Niño de Caracol, al haber heredado su
nombre artístico de su padre.
Manolo Caracol se recordaba cantando desde que
tenía uso de razón. Era el digno heredero de una es-
tirpe de rancio abolengo. Su árbol genealógico, lleno
de jondura y arte, lo dice todo: fue tataranieto de El
Planeta por parte materna, biznieto de Enrique El
Gordo Viejo y de Curro Durse, nieto de El Águila;
sobrino nieto de Paquiro, de Enrique El Gordo, de
Rita, Manuel, Chano y Gabriela Ortega Feria; de
Carlota y Rita Ortega Fernández, y del torero El
Cuco. Fue, además, tío de Gabriela Ortega Gómez, y
primo de El Almendro; de Carlota y Rafael Ortega
Monje y de Rafael Ortega Morales; hijo de Caracol,
y padre de Lola, Manuela y Luisa Ortega Gómez y
de Enrique Caracol, y suegro de Arturo Pavón y de
Maruja Baena.
“Los Ortega hemos dado muchos cantaores. Mi
bisabuelo, que era Curro Durse, que era el abuelo de
mi padre, y por parte de mi madre El Planeta, que
era el inventor del polo y que fue el primer cantaor
del mundo (…). El que creó el polo, porque yo creo DE NIÑO. FOTO: Archivo de Manuel Cerrejón.
que los cantes no se hacen. Se hacen roperos, las có-
modas, los muebles; el cante se crea. El Planeta fue por Federico García Lorca y Manuel de Falla y con
más antiguo que El Fillo, y de ahí dimanan ya los Or- don Antonio Chacón como presidente del jurado.
tega. El Fillo era Ortega, y fue el primer cantaor que Tenía doce años y se presentó cantando los cantes de
tuvimos largo. Cantaor grande, cantaor grandioso era Silverio. “Cuando lo del concurso del año 22 pasó
El Fillo, y era de Triana. Hasta mí ha habido grandes así. Eran dos primeros premios de 2.000 pesetas,
cantaores”, dijo el propio Caracol, según declaró a pero el jurado que componía dicho concurso no tuvo
inconveniente en dar los dos (…). Acordó el jurado
que se partiera en dos el primer premio, en vez de
“Intento hacer los dar dos, y ahí empecé yo”, recordó sobre esa efemé-
ride vital. Como apunte, conviene relatar que el
cantes a media voz, Concurso de Granada promovía un estilo de canto
ajustado a los cantaores clásicos, que huyera del ‘flo-
que es como duelen. reo’ y le devolviera sobriedad.
Ángel Álvarez Caballero relata cómo llegó el can-
Ésa es la hondura” taor al Concurso de Granada. “En su madurez, Ma-
nolo Caracol contaba si llegaba el caso cómo había
sido que acudiera a la ciudad de la Alhambra en aque-
Triunfo el 23 de mayo de 1970 y se reproduce en el lla memorable ocasión. Un día Chacón, íntimo amigo
libro El neoclasicismo flamenco: El mairenismo; el ca- del padre de Caracol, fue a casa de éste a comer, y
racolismo, de Agustín Gómez. salió a cuento en la conversación lo del Concurso, que
Manolo Caracol lo aprendió todo sin darse entonces se estaba organizando. ‘A ver si me buscas
cuenta, y de las fuentes de las que bebió surgió su por ahí algún muchacho que sea aficionado -dijo don
propio cante. “Por otra parte, su voz era la voz ade- Antonio-, porque no queremos profesionales’. Mano-
cuada para interpretarlo. O sea, era la voz que la lito puso el oído, y a la mañana siguiente se fue a ver
imaginación popular creó, la voz cantaora por exce- a Chacón al Hotel Roma, donde paraba (…) Y dijo al
lencia”, se dice en Maestros del flamenco. Y a todo famoso cantaor de Jerez: ‘Mire usted, don Antonio,
ello se suma que Caracol se inició en el arte jondo que le escuché hablar con mi padre de cantaores y
desde muy niño. Obtuvo en 1922 el primer premio, eso, y yo quería cantar’. Se echó a reír. ‘¿Y tú, por qué
compartido con Diego Bermúdez ‘El Tenazas’, del cantas?’. ‘Yo canto por tó’. ‘Bueno, empieza ya, que te
Concurso de Cante Jondo de Granada, organizado oiga’. Como no había guitarra, Manolo cantó por si-
BIOGRAFÍA
SOBRE EL ESCENARIO. Con Fernanda y Bernarda, en el Potaje de Utrera. FOTO: Archivo de Antonio García.
guiriyas, y después por soleares, y por saetas… ‘Y si de los Peines, Custodia Romero, Rafael Ortega Monje
no me para, aún estoy cantando’, decía Caracol en y Pastora Imperio.
1972. Chacón se levantó en aquel mismo momento y Pasó unos años dedicado a las reuniones y fiestas
se fue a ver a Caracol padre, y le dijo: ‘Oye, Caracol, íntimas. “Los señoritos me llamaban para que les can-
no busques más que ya tengo al muchacho. Es tu tara, y así íbamos –recoge en su libro Álvarez Caba-
hijo’”. llero de boca del propio Caracol-. Con los toreros
El Concurso de Granada premió pues a un Cara- antes se bebía mucho vino y las fiestas duraban hasta
col niño, fiel a las prácticas de los cantaores clásicos, dos días. Con un matador de toros de mucho cartel
que aprendió los primeros cantes escuchando a los estuve yo siete días seguidos de fiesta, en Jerez. Dor-
amigos de su padre, también artista: Chacón, Torre, míamos así, un poquito, apoyando la cabeza en el res-
Pastora y Tomás Pavón... Poco después de su éxito en paldo de la silla, y otra vez a beber y a cantar. Los
la ciudad de La Alhambra se presenta en el Teatro
Reina Victoria de su ciudad natal junto a El Tenazas,
escenario al que volvería -después de realizar una pe-
Siendo Caracol niño,
queña gira por España- para cantar con don Antonio
Chacón, quien profetizó a Caracol padre lo siguiente:
Don Antonio Chacón
“Fíjate bien en lo que voy a decirte: éste es el genio
del cante de este siglo. Creo que de cante algo en-
profetizó: “Es el genio
tiendo”.
Tras su debut en Madrid, en el Teatro Centro, del cante de este siglo”
realizaría otra gira por España junto a Chacón, Ma-
nuel Torre, El Gloria, Manuel Centeno y otras pri- flamencos llamaron a aquellos siete días de cante ‘la
meras figuras de la época. Luego compartiría el semana trágica’”.
escenario del Teatro Pavón con La Niña de los Peines, La Guerra Civil le cogió en Madrid, y tuvo, según
Pepe Marchena y El Cojo de Málaga, durante un con- afirmó, “que dar la cara en los teatros, la mayoría de
curso de cante. Continuarían sus actuaciones, entre las veces con Pepe Pinto. Trabajé en el Alcázar con
las que cabe destacar la gira que realizó en el año 1929 José María Granada de primer actor, y La Niña de los
con el elenco de Manuel Torre, y un año después Peines y Pepe Pinto”.
formó el espectáculo Luces de España junto a La Niña Una vez concluyó la Guerra Civil, monta otro es-
6 I ENERO-MARZO 2009
BIOGRAFÍA
pectáculo y le contrata el Teatro Cervantes. Caracol López, y a su vuelta estrena el espectáculo La copla
delante, sentado, junto a Melchor de Marchena, nueva, en el que presenta a su hija, Luisa Ortega,
pero Caracol también en la primera estampa esceni- como cantaora. Con ella participaría hasta 1957 en
ficada, La Romería del Rocío. Cuenta el libro El ne- las obras Color moreno, Arte español y Torres de
oclasicismo flamenco: El mairenismo; el caracolismo España. Y en 1958 sale al mercado su antología
la siguiente crónica: “En el fin de fiesta pide a Mel- Una historia del Cante.
chor que improvise un ‘toque por moro’ y canta pau-
sadamente aquello de Al compás de un martillo… de
la Gitana Blanca”, una zambra hecha para Pastora
A su vuelta de una gira
Imperio que le tentó desde el primer día que la es-
cuchó. “Custodia Romero y Rafael Ortega se arran-
por América es
can en el baile y… ¡el delirio sevillano! Nace un
nuevo Caracol y la faceta más dominante y popular recibido con pancartas
del caracolismo”.
En su trayectoria de estos años también destaca Pasaría tres años de gira por América. A su
su presencia en el espectáculo Cuatro faraones, con vuelta, es recibido en el aerupuerto de Barajas “por
El Sevillano, Juanito Valderrama y Pepe Pinto. un numeroso grupo de artistas y aficionados por-
tando pancartas de admiración”, refleja el Diccio-
Llega ‘Zambra’ nario Enciclopédico Ilusrado del Flamenco de José
Blas Vega y Manuel Ríos Ruiz. Ya corría el año
El de 1943 sería el año en que formaría pareja 1961, en el que se destaca su actuación en el Teatro
con la jerezana Lola Flores. Con ella presentó el es- Calderón de Madrid –en la que le cantaría a Pilar
pectáculo Zambra, de Quintero, León y Quiroga, López en una función especial- y el estreno de La
con el que cosecharon un grandioso éxito por toda copla ha vuelto, con Luisa Ortega y su yerno Arturo
España hasta el año 1951. Era ya por entonces el Pavón.
artista más popular, especialmente por sus zambras Al año siguiente canta en el tablao madrileño To-
y otros cantes de orquesta y por la difusión de sus rres Bermejas con sus hijos, y en 1963 inaugura en la
grabaciones. Ya creaba escuela. capital española Los Canasteros, con un elenco en el
En 1951 hizo una gira por América con Pilar que figuraban Carmen Casarrubios, Curra Jiménez,
IMAGEN DE CONCENTRACIÓN. Con Arturo Pavón y Melchor de Marchena. FOTO: Archivo de Antonio García.
BIOGRAFÍA
EL CANTAOR. Con Pilar López, en el Potaje de Utrera. FOTO: Archivo de Antonio García
“Manolo, ¿cómo canta

usted?”, le preguntaron.
“Yo, de inspiración”,
respondió Caracol
La Polaca, su hija La Caracola, María Vargas, Trini
España, La Perla de Cádiz, Gaspar de Utrera, Mel-
chor de Marchena, Orillo, Paco Cepero y Terre-
moto.
Desde entonces desarrollaría su carrera artística
en su tablao, ofreciendo actuaciones especiales en
acontecimientos flamencos y algunos festivales y
galas benéficas junto a los miembros de su familia.
Los galardones y homenajes que recogió y vivió a
lo largo de su vida no fueron pocos. A aquel premio
del Concurso de Granada se sumarían, en 1965, la
Medalla de Oro de la II Semana de Estudios Fla-
mencos de Málaga -en la que se le ofreció un home-
naje que contó con la participación, entre otros, de
Pastora Imperio y Pilar López-, y en 1969 fue reco-
nocido con la insignia de la Orden del Tío Pepe de
Oro en Jerez -ciudad que tres años antes le rendiría
homenaje durante la XIX Fiesta de la Vendimia-.
También en 1969 sumó a sus distinciones la Orden
de Isabel La Católica, y un año después es nombrado
Popular del diario Pueblo, recibe un homenaje en
Sevilla y se le dedica el Festival de Bornos.
“Manolo, ¿cómo canta usted?”, le preguntó en
cierta ocasión César del Arco. “Yo, de inspiración
-respondió el cantaor-. Unas veces la inspiración me
dura diez minutos y otras durante toda la obra… No
me doy cuenta de nada, ni sé dónde estoy, exacta-
mente igual que le pasa a un torero que está inspi-
rado y toreando a gusto, que ni sabe que tiene un
peligro delante. Las cornadas las pegan, general-
mente, los toros buenos a los toreros que están tore-
ando bien: están anestesiados”. Y le vuelven a
preguntar: “¿Cuál es el peligro de la cornada en el
cante?”. Y responde: “Alargar los tercios cuando se
está inspirado, porque entonces puede venir el fallo,
porque el corazón responde pero la fuerza o la voz
pueden no responder”. Así se explicaba a sí mismo
Caracol.
Grabó su último disco en 1972, con cincuenta
años de vida artística ya a sus espaldas. En él incluyó
un fandango de despedida. El 24 de febrero de 1973
falleció en un accidente de tráfico. Su entierro se
llevó a cabo entre grandes manifestaciones de duelo,
con la asistencia de autoridades, artistas y aficiona-
dos llegados de diferentes puntos de España.
BIOGRAFÍA
a.
Los textos consultados para la elaboración de este
artículo recogen las palabras que le dedicaron nu-
merosos expertos, escritores y poetas. Así, Anselmo
González Climent expone que “Manolo Caracol es
la verdad intemporal del cante jondo. Manolo Cara-
col está casi desligado de toda externalidad amable.
Va directamente al rajo angustioso y denso del jipío.
Nada de flatus vocis al uso operista. Parece cante de
aljamía. Sin embargo, hasta sus locuras conservan un
hálito afiligranado de gracia plástica. Y es que el
Niño de Caracol, sin perder vitalidad y menos que
menos sinceridad, representa el vértice donde se
funden, en cabal armonía, las claves del judaísmo, el
arabismo y gitanismo, que ya conviven y se sustan-
cian con toda naturalidad biológica en el alma de An-
dalucía. Con el sólo ejemplo de Manolo Caracol,
pues, se puede hablar de lo que buenamente puede
entenderse por perfección flamenca. Siendo histo-
ria, y de la mejor, Manolo Caracol es ante todo vida
fluyente, devoradora… Sus jipíos -enteros, viriles,
verosímiles- son negras bocanadas de jondura que
atraen e incluso anonadan. Caracol infunde a la to-
talidad expresiva un sostenido impulso de jondura y
de desgarro vital”.
Por su parte, Carlos Murciano afirmaba, recoge
esta publicación, que “ha pasado medio siglo. Sigue
en pie el hombre. Sigue en pie -de pena, de em-
brujo- la voz. Manolo Caracol canta. Es un niño de
once años. Es un hombre muy viejo, sin edad. Es una
“Es la verdad intempo-

ral del cante jondo”,
dijo de él Anselmo
González Climent
voz tan sólo. Una voz muy antigua, ensolerada, con
duende, con esos sonidos negros con que Manuel
Torre deslumbraba a Federico, el poeta… Manolo
Caracol canta y el duende le asoma por la reja de los
dedos o por el balcón de un tercio que se afila de
pronto o por la azotea de un grito que se troncha al
nacer estremecedoramente. Llora la voz madura del
gitano, que ayer se adelantaba –niña- en intuiciones
y hoy se tensa y se carga de nostalgias, de entrañables
ausencias”.
Julio Mariscal reseñaba: “La voz de Manolo Ca-
racol es como un gran sauce de luces y sombras, de
alegrías y de penas; una voz ancestral, única, dis-
tinta; una voz para el recuerdo”. Y Juan de la Plata
indicaba: “Y canta. Y cantó con esa voz suya, con ese
BIOGRAFÍA
CERTIFICADO DE BAUTISMO donde figura la fecha de nacimiento de Caracol. Archivo de Manuel Cerrejón.
BIOGRAFÍA
Fernando Quiñones: “Muy pocas voces habrán

podido igualar a la de Caracol desde que el
flamenco existe. Es expresividad y personalidad”
eco tan suyo, tan antiguo, tan flamenco, tan gitano,
tan único. Eco de Caracol, de caracola marina, so-
nando a maravilla por siguiriyas, por fandangos, por
malagueñas, por bulerías”.
“Para expresar el flamenco –escribió Fernando
Quiñones- en toda su oscura emoción, asistido por
su entera carga de intuición, pasiones, misterio y
quejas entre físicas y psicológicas, muy pocas voces
habrán podido igualar a la de Caracol desde que el
flamenco existe y, desde luego, ninguna de las mu-
chas que hemos llegado a escuchar… Esos metales
sombríos, esos desgarrones, ese roto y dramático re-
gistro de la voz de Manolo Caracol, ese Caruso como
de las cavernas, parecen reflejar, con propiedad e in-
tensidad incomparables, el mundo socialmente des-
garrado de la raza gitano-andaluza y del calvario del
pueblo andaluz a lo largo de dilatadas épocas. Em-
braveciéndose de golpe o empapándose de inespe-
radas, trémulas ternuras, la voz de Caracol es un
auténtico concentrado de expresividad, personali-
dad y fuerza”.
“Es posible que Manolo Caracol –decía Manuel
Ríos Ruiz- sea la culminación de la dinastía cantaora
más importante de la historia del flamenco, la que
deviene de El Planeta y se engendra con el cruce de
los descendientes de Curro Durse y El Gordo Viejo.
Una sangre más destilada en lo flamenco no la hubo
nunca y difícilmente será posible la repetición del fe-
nómeno. Caracol, por lo tanto, llevaba el cante más
en la sangre que en la cabeza (…) A la hora de situar
a Manolo Caracol en los anales del flamenco, habría
que ponerlo junto a Silverio, don Antonio Chacón,
Manuel Torre y Pepe Marchena, entre los maestros
y los genios”.
Bibliografía consultada:
Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco, de
José Blas Vega y Manuel Ríos Ruiz. Cinterco, Madrid,
1988.
El neoclasicismo flamenco: El mairenismo; el caracolismo,
de Agustín Gómez. Ediciones Demófilo, Fernán-Núñez
(Córdoba), 1978.
El cante flamenco. Ángel Álvarez Caballero. Alianza Edi-
torial, Madrid, 1994.
Maestros del flamenco. José Blas Vega y Manuel Ríos
Ruiz. Editorial Planeta-De Agostini, Barcelona, 1988. MANOLO CARACOL. Archivo de Manuel Cerrejón.
EN PRESENTE
UN CANTAOR DE LEYENDA. Con Manuel Loreto y Gabi Rodríguez. FOTO: Archivo de Maribel Bermudo.
Palabras y cantes
para Manolo Caracol
El Congreso sobre el artista inicia un programa que incluye un espectáculo en
el Teatro Maestranza, la edición de un disco-libro, una exposición,
proyecciones cinematográficas y tres Rutas Flamencas, entre otros actos
o Manolo Caracol cumple cien años. Así, en presente, nadas tendrán lugar en el Pabellón de México y con-
porque su legado artístico permanece en el arte jondo tarán con siete conferencias, una mesa redonda, dos
y continúan recordando el justo, el preciso –y pre- proyecciones, otros tantos recitales y una exposición.
cioso- valor de este maestro del flamenco. Su papel Félix Grande, Antonio Murciano, Catalina León Be-
esencial en la historia de una de las máximas expre- nítez, José Blas Vega, Manuel Ríos Ruiz, José María
siones culturales andaluzas hace que este cumpleaños Velázquez-Gaztelu y Rafael Utrera serán los confe-
redondo sea celebrado con una agenda de actos que renciantes que participarán en un congreso que pre-
abarcará todo el año, protagonizada, como no podía tende abordar las múltiples facetas artísticas y la
ser de otra forma, por su obra y su arte. biografía del genial cantaor sevillano. Las aportacio-
Esta agenda comienza con el congreso que se nes emanadas de esta cita congresual se publicarán
desarrolla en Sevilla entre el 6 y el 8 de mayo, bajo el en un libro, que será editado por la Agencia Anda-
título de Manolo Caracol, un cantaor de leyenda. Di- luza para el Desarrollo del Flamenco.
rigido académicamente por Rafael Infante, estas jor- Del mismo modo, las ayudas que se concedan en
EN PRESENTE
ESCUCHANDO. Con Antonio Murciano, en la grabación de su último disco. Archivo de Antonio Murciano.
2009 a través del Observatorio de Flamenco para po- El Teatro Maestranza acogerá, el 14 de octubre, el
tenciar la investigación observarán con especial aten- estreno del espectáculo que la Agencia Andaluza para
ción aquellos proyectos relacionados con el estudio de el Desarrollo del Flamenco está preparando, con la
la vida y la obra de Manolo Caracol. dirección de José Luis Ortiz Nuevo y la dirección ar-
A estas iniciativas se sumará el disco-libro conme- tística de Pepa Gamboa.
morativo que incluirá grabaciones inéditas y que será Asimismo, aunque aún quedan aspectos a cerrar
presentado durante el congreso. El material cedido por las complejidades del operativo, se está traba-
por diferentes coleccionistas privados hacen de este jando también en la idea, tras contactar con los res-
doble CD una edición única, de la que se distribuirán ponsables del Patronato de la Alhambra y el
1.000 ejemplares sufragados por la Agencia Andaluza Generalife, de retomar aquel célebre Concurso de
para el Desarrollo del Flamenco y que cuenta con la Cante Jondo de 1922 en la Plaza de Los Aljibes de La
colaboración del Ayuntamiento y la Diputación sevi- Alhambra de Granada, que estaría destinado a pro-
llanas. mover los jóvenes valores, acompañados sobre el es-
Además, tanto las Rutas Flamencas organizadas cenario por figuras consagradas del arte flamenco.
por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Fla- Por último, tras realizarse las oportunas gestiones,
menco como el circuito Ocho Provincias, en el que cola ONCE dedicará el cupón del día 28 de junio al cen-
labora la Confederación de Peñas Flamencas de tenario de Manuel Ortega Juárez, y se estudia la po-
Andalucía, estarán dedicadas al cantaor. La progra- sibilidad de organizar un recital en la Cámara
mación de esta última cita, que se celebrará entre sep- Autonómica en honor de un cantaor que ha dejado
tiembre y diciembre de 2009, se está terminando de una huella indeleble, cuyo legado permanece incó-
perfilar. lume, sin que le afecte la pátina ocre del tiempo.
EN PRESENTE
Un cantaor
de leyenda
El congreso dedicado a Manolo Caracol
abordará sus múltiples facetas artísticas
o El Pabellón de México de la Universidad de Sevilla
alberga, los días 6, 7 y 8 de mayo, el congreso Manolo
Caracol, un cantaor de leyenda, que organiza la Con-
sejería de Cultura a través de la Agencia Andaluza
para el Desarrollo del Flamenco. La propia Universi-
dad de Sevilla, la Pablo de Olavide y la Universidad
Internacional de Andalucía colaboran –junto al Ayun-
tamiento y la Diputación de Sevilla, el Centro de Es-
tudios Andaluces de la Consejería de la Presidencia y
la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas- en
la puesta en marcha de unas jornadas que pretenden
brindar a los y las asistentes una oportunidad para
ampliar sus conocimientos sobre “su singular e inne-
gable repercusión al universo del arte flamenco”.
“Manolo Caracol es un cantaor de leyenda, que
abrió el cante hacia otros públicos y que paseó su arte
por escenarios de todo el mundo. Una figura clave CON SU HIJA LUISA. FOTO: Archivo de Antonio García.
para entender la evolución y la dimensión del fla-
menco”, afirma la consejera de Cultura, Rosa Torres, de profundizar en las aportaciones cantaoras de Ca-
en el tríptico del congreso. racol para que estudiosos y aficionados tengan oca-
sión de ampliar sus conocimientos sobre su singular e
El congreso profundiza innegable repercusión al universo del arte flamenco”,
y reconocer y testimoniar “la herencia flamenca y el
legado artístico de quien fuera y sigue siendo un can-
en las aportaciones taor de leyenda”.
Todo ello se encontrará en un congreso que dará
cantaoras de Caracol comienzo el día 6 con la inauguración oficial, a las
10,00 horas. A partir de ahí, ofrecerán sendas confe-
Rosa Torres recuerda la participación triunfal de rencias Manuel Ríos Ruiz y Félix Grande, que diser-
Caracol en el Concurso de Cante Jondo celebrado en tarán sobre Manolo Caracol, todo el cante y El
Granada en 1922, “sin saber todavía que aquel Niño Centenario Milenario, respectivamente. La jornada
Caracol, con el tiempo, se convertiría en una de las es- de tarde comenzará a las 17,00 horas, con la mesa re-
trellas más rutilantes del firmamento flamenco. Una donda en la que intervendrán Manuel Morao, Sebas-
luz que no está agotada, que sigue prodigando deste- tián Santos Calero, Ana María Bueno Ávila, Manuela
llos, de la que continúan alimentándose un nutrido Carrasco y Manuel Loreto, con la coordinación de
grupo de artistas que encuentran en su magisterio una Manuel Curao. Posteriormente, a las 18,00 horas, Ra-
fuente inagotable de aprendizaje y de inspiración”. fael Utrera Macías hablará sobre la Presencia y actua-
Con la intención de ahondar en la vida y la obra de ción de Manolo Caracol en el cine español. A las 19,00
este genial cantaor, se organiza un congreso mono- horas se proyectará Embrujo, una película de 1947
gráfico que supone “una de las principales activida- firmada por Carlos Serrano de Osma. Realizada en
des que se han impulsado para conmemorar su los años más duros de la posguerra, en una España
centenario”. “Hemos querido contar –indica la con- autárquica y cerrada al exterior, Embrujo rompió con
sejera de Cultura- con las personas que más tiempo los moldes mentales de un público que buscaba la eva-
han dedicado al estudio de su obra, con la intención sión tras la carnicería de la Guerra Civil. En ella se
EN PRESENTE
Durante el congreso se presentará el disco-libro

conmemorativo con numeroso material inédito
EN ESCENA. FOTO: Archivo de Antonio García. CON PILAR LÓPEZ. FOTO: Archivo de Antonio García.
traza una historia de pasión cuyas raíces parecen in- col, genio y figura. Las conclusiones y la clausura, a las
trincarse en la tierra con una fuerza milenaria. 13,00 horas, darán por finalizada la primera de las ac-
El día 6 se cerrará, a las 21,30 horas, con el recital tividades organizadas para celebrar el centenario del
que el cantaor Antonio Reyes ofrecerá, acompañado cantaor sevillano.
a la guitarra por Manolo Herrera, en la Peña Torres Paralelamente a este congreso, se ofrecerá a los
Macarena. asistentes la posibilidad de visitar la exposición Ma-
El congreso comenzará el día 7 a las 10,00 horas, nolo Caracol, un cantaor de leyenda, en la que se
con la conferencia Fiesta en Casaquemada, a cargo recogen los principales hitos de la vida y la obra del
de José María Velázquez-Gaztelu. A las 11,30 horas artista. Dividida en áreas temáticas, la muestra con-
se presentará el CD-libro conmemorativo del cente- tará con veinte expositores en los que también se
nario, y luego, hacia las 12,15 horas, Catalina León incluirá un importante material gráfico, con foto-
Benítez ofrecerá la charla Caracol y su mundo. Ya a grafías inéditas, documentos oficiales sobre su vida
las 17,00 horas se ofrecerán las primeras ponencias, –muchos desconocidos-, cartelería de las diferentes
y a las 18,30 horas se proyectará La niña de la venta épocas del artista y otros materiales procedentes de
(1951), de Ramón Torrado. El segundo día del con- los archivos de Manuel Cerrejón y de otras colec-
greso concluirá a las 20,30 horas, con el recital que ciones privadas.
Manuel Cuevas y José Luis Postigo a la guitarra Manuel Ortega Juárez, conocido como Manolo
ofrecerán en la Tertulia Flamenca de Enseñantes Caracol, fue uno de los grandes mitos del flamenco. El
Calixto Sánchez, en la Facultad de Ciencias de la legado de este cantaor pervive con fuerza entre mu-
Educación. chos de los artistas de las nuevas generaciones. Supo
El tercer y último día del congreso comenzará con abrir el flamenco a nuevos tiempos, y, sin duda, cola-
la conferencia que José Blas Vega ofrecerá a las 10,00, boró a hacer que éste se encontrara en el momento
y que lleva por título Manolo Caracol. Primera época. que hoy vive. Por todo ello, y por mucho más, su cen-
1929-1943. Una hora después se ofrecerán nuevas tenario es un motivo espléndido para recordarle, para
ponencias y se hará un coloquio sobre ellas, y a las recordar su cante, para recordar su arte. Y este con-
12,00 horas Antonio Murciano disertará sobre Cara- greso lo hará.
EN PRESENTE
Vida y obra
de Caracol
La Agencia Andaluza para el Desarrollo
del Flamenco edita un libro-disco
con grabaciones y fotografías inéditas
o Caracol niño, Caracol artista, Caracol en los mo-

mentos más importantes de su vida. Ése es, a gran-
des rasgos, el contenido del libro-disco sobre el
cantaor sevillano que se ha editado con motivo de
su centenario. Esta edición, uno de los proyectos
más destacados de la agenda preparada con motivo
de la efeméride, es un proyecto que la Agencia An-
daluza para el Desarrollo del Flamenco desarrolla
en colaboración con otras entidades. Sus conteni-
dos hablan por sí solos: dos CDs con cantes inéditos
y un libro que, entre otros aspectos, aporta la des-
cripción de la vida de Caracol autonarrada por él
mismo.
En concreto, los dos CDs –bajo el nombre de
Centenario Manolo Caracol. Edición Especial- in-
cluyen catorce cantes grabados antes de 1942,
cuando el artista era Niño Caracol. Su voz se puede
escuchar acompañada a la guitarra por Manolo de
Badajoz, en su mayoría, y por Niño Ricardo. El pri-
mero de los documentos sonoros comienza con una
semblanza realizada por el poeta arcense Antonio
Murciano, y continúa con fandangos y fandangui-
llos, siguiriya y seguiriyas, soleares y soleares por
RODEADO DE ARTE. Con Luisa Ortega, Carmen Fuentes, Lolita
bulerías, medias granaínas y malagueñas. El se- Naranjo, Soledad Jordán y Pili Mijen. FOTO: Archivo de Manuel Cerrejón.
gundo contiene una primera parte grabada en la
sala Los Canasteros en 1964 y una segunda parte Las grabaciones de los CDs proceden de las co-
grabada en el Potaje de Utrera en 1971, con una lecciones de Ana María Bueno, Maribel Bermudo
semblanza de Manuel Loreto y acompañado en un (viuda de José Antonio Blázquez), Manuel Loreto,
tema por el piano de Arturo Pavón. Antonio Murciano y Manuel Cerrejón, que también
El libro reproduce una considerable cantidad de es el productor de la obra. “Recurrimos a graba-
fotografías, en su mayoría inéditas, así como docu- ciones privadas nunca antes puestas sobre soportes
mentos oficiales sobre su vida –muchos desconoci- digitales ni analógicos”, explica Luis de la Cueva,
dos-, cartelería de las diferentes épocas del artista, coproductor del disco-libro que pretende “recordar
artículos periodísticos e información sobre el Festi- la vida de tan importante artista”.
val de Granada de 1922, todo ello conducido con “Como a lo largo de los últimos años ya se han
la descripción de su vida autonarrada por el pro- publicado infinidad de obras literarias y sonoras
pio Manolo Caracol. sobre Caracol –apuntan los productores de la obra-
EN PRESENTE
se ha optado por la edición de un álbum que apor- mentos civiles”, en su mayoría “inéditos o muy poco
taría una visión auténtica y confirmada de su tra- conocidos, poniendo a disposición de investigado-
yectoria, a través de fotografías en su mayoría res, estudiosos y aficionados en general, una infor-
inéditas, y sobre todo con la aportación de docu- mación clara, detallada y gráfica”, con semblanzas y
mentos oficiales y privados contrastados de los mo- la voz de José Antonio Blázquez presentando el XV
mentos estelares de su vida”. Potaje de Utrera.
Para la cronología profesional, este trabajo so- La publicación gráfica estará acompañada por
noro y escrito se ha basado en un artículo publicado los cantes de la primera época de Manolo Caracol,
en los años 60, donde el artista cuenta su vida, “co- que “en contraposición con lo mucho editado ya
menzando por el histórico Festival de Granada, existente en el mercado, son muy poco conocidos”,
hasta la implantación de su monumento en la Ala- afirma Luis de la Cueva. En suma, esta grabación
meda de Hércules de Sevilla”. Para afianzar todos es un documento que sin duda aportará nuevos e
los hitos importantes se aportan “gran cantidad de interesantes datos a los ya conocidos de un cantaor
carteles, artículos periodísticos, fotografías y docu- que ha hecho historia.
EN PRESENTE
Entre Cádiz y Sevilla
EN SU COCHE. FOTO:
Archivo de Maribel Bermudo.
o Dentro de la amplia programación que este año corporal del cantaor y la cantaora o el cante en las
conmemora el centenario de Manolo Caracol, ocu- tabernas de la Alameda de Hércules, además de fi-
pan un lugar muy significativo la celebración de gurar en el equipo fundador de la Asociación Fla-
unas Rutas Flamencas muy especiales. Tres de sus menca Universitaria, con la que ha impartido y
recorridos dibujarán el perfil del artista en el esce- organizado varios seminarios de introducción al
nario, del artista en el cine, del artista y su biogra- arte jondo. Junto a Dolores Pantoja participará en
fía, ofreciendo, así, un retrato completo de una esta primera jornada de las Rutas la cantaora Rocío
personalidad cuyo arte figura con letras de oro en Márquez.
la enciclopedia del saber flamenco. El día 14 de mayo, la Ruta Caracol y Cádiz lle-
La primera de las Rutas será Caracol y Cádiz, y gará a la Peña Flamenca Juanito Villar de la capital
se desarrollará del 13 al 15 de mayo. Comenzará su gaditana con Manuel Cerrejón, que ha realizado
andadura en la Peña Flamenca de Arcos, en Arcos una amplísima labor de difusión del flamenco a tra-
de la Frontera, donde Caracol y el escenario fla- vés de programas como El flamenco como suena,
menco será el protagonista de la conferencia que de Radio Cadena Modulada, que dirigió y pre-
ofrecerá Dolores Pantoja Guerrero, licenciada en sentó, o en la emisora municipal Radio Aljarafe.
Ciencias de la Información e investigadora en fla- Asimismo, ganó el Premio Internacional de Inves-
menco, que ha realizado trabajos sobre la expresión tigación del Festival de Cante de las Minas con su
EN PRESENTE
los archivos más importantes del flamenco moderno.

Además, ha participado en programas como Noche
Flamenca, La Venta del Duende y Flamencos, de
Canal 2 Andalucía. Cabe destacar su trabajo como
autor y director de la obra Flamenco por Andalucía,
España y la Humanidad, una producción de la Agen-
cia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco que
contiene doce versiones flamencas del himno de An-
dalucía. Asimismo, dirige el curso Los flamencos ha-
blan de sí mismos, de la Universidad Internacional
de Andalucía. Manuel Curao abordará el tema de
Manolo Caracol y el cine, estando acompañado al
cante por Inmaculada Rivero.
Posteriormente comenzará la segunda de las Rutas
Flamencas dedicadas a Manuel Caracol, que llevará
por título Caracol y Sevilla y se desarrollará entre los
días 20 y 22 de mayo. El primero de los días, la Ruta
llegará a la Tertulia Flamenca Cantes al Aire, de Sevi-
lla, donde Manuel Cerrejón ofrecerá su conferencia
titulada Biografía de Caracol con Jesús Méndez al
cante y Miguel Salado a la guitarra. El día 21 de mayo,
el camino continuará hacia Arahal, de forma que la
Peña Flamenca Niña de los Peines recibirá a Dolores
Pantoja Guerrero, que hablará de Caracol y el esce-
nario flamenco de nuevo acompañada por Rocío Már-
quez al cante. Y por último, el día 22 de mayo, en la
Peña Flamenca Juan Talega, de Dos Hermanas, Ma-
nuel Curao retomará el tema de Manolo Caracol y el
cine, también con Inmaculada Rivero al cante.
La tercera ruta, Caracol y Andalucía, comenzará
el día 29 de mayo en la Peña Flamenca La Platería,
de Granada, con la conferencia Caracol y el esce-
nario flamenco, de Dolores Pantoja, y el cante de
Toli de Linares. Y se cerrará el 4 de junio, en la
obra Vida y obra de una leyenda del flamenco, Ma- Peña Flamenca de Estepona, con Manuel Curao ha-
nuel Vallejo, y es pionero en reproducción en nue- blando sobre Manolo Caracol y el cine y el cante de
vos soportes de grabaciones realizadas en discos de Toñi Fernández.
pizarra. Manuel Cerrejón hablará en la Peña Jua- Las Rutas Flamencas, organizadas por la Agencia
nito Villar de Biografía de Manolo Caracol, con- Andaluza para el Desarrollo del Flamenco de la
tando para ilustrar su conferencia con el cante de Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, en
Jesús Méndez y la guitarra de Miguel Salado. colaboración con la Confederación Andaluza de
Por último, el 15 de mayo, en la Peña Flamenca Peñas Flamencas, brindan al público una posibili-
Tomás El Nitri, de El Puerto de Santa María, estará dad para conocer más el flamenco, su historia, sus
Manuel Curao, redactor de Canal Sur Radio -en la estilos y sus intérpretes a través de conferencias
que presenta en la actualidad el programa Flamen- ilustradas a cargo de expertos y artistas. Y en esta
cología- y cuya labor se ha desarrollado en diversos ocasión, será el genial cantaor Manolo Caracol el
medios de comunicación escritos y radiofónicos. Re- protagonista de ocho jornadas que sin duda permi-
cibió el Giraldillo de Honor del 25 aniversario de tirán conocer mejor su vida, su obra y sus incursio-
la Bienal de Sevilla por su labor periodística y ha nes cinematográficas. Tres puntos que trazan un
presentado y dirigido La puerta del Cante, histó- triángulo del saber en torno a una figura indiscuti-
rica serie de los años noventa que guarda uno de ble del arte jondo.
FIRMAS
Algo de la prehistoria de
Manolo Caracol (1929-1939)
Por José Blas Vega La ópera flamenca, con grandes espectáculos y
capitaneada por Vedrines, seguía imparable exten-
o Manolo Caracol, que fue un diéndose por toda la geografía española. Había po-
genio del cante, representa sibilidades para todos los gustos y tendencias, hasta
también en la historia de la los artistas más reacios aceptaban su participación.
canción española uno de sus En esa misma línea, con matices, aparece por la
capítulos más importantes, ya puerta grande la figura de Manolo Caracol, ya fra-
que con él la canción se im- guado en la Alameda y nada menos que con el res-
pregnó de hondura, de emo- paldo del famoso Niño de Jerez, Manuel Torres,
ción, de sentimiento, de hombría y de eco. Vino a encabezando una compañía.
traer una nueva imagen, a demostrar las posibilida- Como empresa artística figura Caracol (padre),
des escénicas que una simple canción puede tener que “no ha omitido gasto alguno”, contratando “los
cuando se aplica el conocimiento y el arte, y así creó mejores y las primeras figuras del flamenco”. Se
las estampas escenificadas. anunciaba, según el cartel que conocemos de la
Amplió el campo estilístico, combinando el cante plaza de toros (vieja) de Granada, como “¡Sensacio-
con la canción, además de popularizar sus famosas e nal acontecimiento de OPERA FLAMENCA! Sólo
inigualables zambras. En el mundo del espectáculo y por un día. El día 1º de septiembre de 1929 por la
grandiosa agrupación ¡TROUPE CARACOL!”. Es-
en compañía de Lola Flores, aportaron los motivos
taba compuesto por los cantaores Antonio El Me-
suficientes para interesar al gran público, crear nueva
rino, El Cojo Luque, Pepe Rebollo, La Niña de ¿Lo
afición y marcar una etapa de interés teatral, donde
Ve? Y La Niña de Linares. El baile a cargo de La
esta pareja irrepetible ha servido de modelo, de ilu-
Cañí y la pareja de Los Gómez-Ortega. Y para que
sión y de esperanza a tantos artistas y aficionados.
no haya duda de quién es la primera figura, a pesar
Algunos flamencólogos no han sabido perdonar
de sólo tener veinte años, gran espacio publicitario
a Caracol su participación en el mundo de la can-
con foto y reproducción del diploma del concurso
ción, ignorando que eso no supuso para su línea de Cante Jondo. “¡ATENCIÓN! ¡ATENCIÓN! Rea-
cantaora ninguna merma artística ni ninguna con- parición en Granada del tan querido de este público
cesión especial. Su capacidad creativa y genial es- Manuel Ortega Niño de Caracol. El cual en agrade-
taba por encima de planteamientos racionales; es cimiento a este distinguido público que lo consagró
más, a través de sus canciones muchos conectaron como el “AS” de los de su género, no ha dudado en
con su cante, con el cante. Su personalidad, su sig- trabajar a su público más querido como ofrenda por
nificación y su aportación al flamenco es algo reco- haberle adjudicado el premio extraordinario en el
nocido y valorado, y recogido en una amplia y rica Primer Concurso de Cante Jondo de Granada en el
discografía, y por ello no vamos a hacer hincapié año 1922”. Después de Caracol “PRESENTACIÓN
aquí. Lo dejamos para la biografía que de él estoy del decano del cante genuinamente gitano Manuel
preparando. Torres Niño de Jerez (EL AUTÉNTICO) –Profesor
La segunda mitad de los años 20 y los 30 fueron de profesores, el único que no ha tenido imitado-
de una gran movilización en lo que respecta al arte res”.
flamenco. El aumento de soportes, la afloración de Era ya tal el prestigio que tenía Caracol, que al
artistas, la creatividad y evolución del momento y el término de esa gira, y por intervención del guita-
crecimiento de una gran afición fueron positivos rrista Manolo de Badajoz, le contrata la casa Odeón
para el flamenco, se mire como se mire. Estaba re- para una serie de 10 discos. En esos años, tanto Pepe
partido entre todas las clases sociales y en todo tipo como Manolo de Badajoz acompañaron a Caracol
de ambientes. Desde casas señoriales a los cuartos en numerosas fiestas, sobre todo en Villa Rosa,
de Villa Rosa, pasando por la Alameda y las gran- donde hay foto de él con Manolo.
des plazas de toros. Sus primeros discos aparecieron en el mercado
FIRMAS
FRAGMENTO de un cartel anunciador de una actuación de Caracol. FOTO: Cedida por José Blas Vega.
en 1930, y así distribuidos: dos en el mes de enero, figura en los archivos que he consultado, ni en im-
dos en febrero, uno en marzo, dos en abril. Uno de portantes coleccionistas privados.
ellos de saetas se incluyó en un suplemento espe- Revisando esta primera discografía de Caracol,
cial de saetas, que editó Odeón con su repertorio se aprecia, a pesar de su edad, un formalismo ya de
saetero, y fotos de Isabelita de Jerez, Mazaco, maestro, y una voz más definitiva. Un repertorio
Tomás Pavón y Manuel Ortega ‘El Caracol’. Esta serio y responsable, con dos seguiriyas de Francisco
significación estaba justificada. Desde pequeño, ya la Perla y El Viejo de la Isla, bulerías por soleá, dos
lo mostró en Granada y siempre sintió interés por soleares con aires de Cádiz y Jerez, dos granaínas
este cante, y sus saetas serían muy celebradas en la de indudable influencia de Chacón, uno de sus
Semana Santa sevillana. De los dos discos que apa- maestros, y una hermosa tanda de diez fandangos-
recen en mayo, uno (182.817) es rarísimo. Com- fandanguillos, algunos con aire de Huelva, donde
parte la cara A, Fandanguillos, con una tal Conchita se nota la influencia tan cercana de Rebollo, en otro
La Malagueña, artista de la que no he encontrado de la del Carbonerillo, alargando en otro el tercio,
ningún dato. El disco no lo he podido escuchar, no tipo fandanguillo de la ópera. Pero lo más intere-
FIRMAS
sante es su propia aportación con los “fandangos

nuevos” o fandangos cortos “creación”.
En la primera discografía
Caracol había dado con la fórmula que perse-
guía: crear. Hizo un fandango suyo, emotivo, va-
de Caracol se aprecia, a
liente, musical. Para ello amplió y se basó en el que
cantaba su tío El Almendro. Un día en la Alameda se pesar de su edad, un
lo dijo: Mira, entérate como se canta tu fandango.
Un fandango que llamaría la atención del propio formalismo de maestro
Fernando el de Triana, el cual abogaba por un fan-
dango regional. enseguida viajar hacia Madrid donde les esperaba un
Nos da una idea de la popularidad que iba ad- largo y accidentado recorrido por los cines y teatros
quiriendo Caracol en el mundillo flamenco el am- madrileños, durante cerca de tres años. Pepe y Pas-
plio reportaje que el periodista Galerín publica en tora se quedaron a vivir en Madrid con la familia de
su revista satírica Sevilla en Broma 1931, donde le Manolo Caracol en el piso que éste tenía.
pone como personaje central de su artículo Fla- A Caracol ya en plena guerra lo vemos reapare-
mencuni… Cante-Baile-Juerga, donde habla de “el cer en el teatro Calderón el 21 de septiembre, con
fandango de Caracolito”, y donde nos retrata lo que un homenaje al general Mangada, junto con Pilar
podía ser una sesión de cante en la Alameda: “El López, Miguel Albaicín, Felipe de Triana, Mazaco y
fandango que canta Caracolito es una cosa suya. Se La Niña de los Peines. En el mes de octubre en el
le parece a la seguidilla, tiene dos o tres cosas de so- teatro Alcázar, José María de Granada, autor de
leares y tercios de estos cantes gitanos”. éxito con El Niño de Oro y otras comedias andalu-
La aparición de los discos, reportajes y críticas, zas, y afiliado a la CNT forma compañía, y para los
aumentaron más la categoría artística de Caracol. fines de fiesta organiza un cuadro con Caracol
Por esa época frecuentaba otros locales fuera del (padre), Niño Caracol, Pepe Pinto, Mazaco, Ma-
ámbito de la Alameda, como eran las ventas de Eri- nolo de Badajoz, Isabelita de Jerez, Perico el del
taña y de Antequera o el tradicional Pasaje del Lunar y Rosita Durán. Cuadro que trabajó varios
Duque, donde es solicitado por la aristocracia y se- meses hasta el 12 de mayo de 1937. Encontramos a
ñoritos de Sevilla como Tassara, Fernando Cámara, Caracol el 22 de junio en el cuadro de la obra Mar-
El Algabeño, Perales, Sancho Dávila, Miguel Primo tinete en el teatro Pavón y el 22 de agosto en el fa-
de Rivera, el duque de Andría y el de Medinaceli moso y monumental homenaje a García Lorca
entre otros. También son constantes sus fiestas en celebrado en el cine Salamanca, donde hubo una
Cádiz, aunque alguna le costara algún disgustillo gran presencia flamenca. Y esta vez el homenaje es
como la el 7 de agosto de 1933 que saltó al Diario de para el propio Niño Caracol. Se le tributa el 20 de
Cádiz, con motivo de que el torero Cagancho, inse- octubre en el teatro Alcázar, donde lleva tiempo re-
parable de Caracol, medio en broma prendió fuego presentándose la obra Tu gitano, yo gitana . Para
a una prostituta, terminando varios en la cárcel. El este homenaje se anunció la colaboración de “todos
suceso tuvo lugar en el tradicional colmado La los artistas flamencos que actúan en Madrid. (Que
Parra de la Bomba. Por la copia original que tengo son muchos)”.
del Sumario sabemos que estaban de juerga varios Comienza 1938. En enero y febrero canta Caracol
artistas como Luis Guerrero que acompañaba con la en el Variedades. En este mismo teatro el 14 de marzo
guitarra a Agustín Fernández El Melu, el guitarrista se estrenó el fin de fiesta Canasteros de Triana con un
Servando Roa, y el Flecha de Cádiz. gran despliegue artístico, donde no faltan Caracol
En 1935 se inauguró la famosa Venta de Vargas padre y Niño Caracol. Éste, en mayo, actúa en el cine
en la carretera de San Fernando a Cádiz. Este local Durruti y vuelve en junio al Variedades. En agosto
sería testigo durante muchos años del arte de Cara- nuevamente al Durruti con el guitarrista Manuel
col. Y de nuevo es en Cádiz donde reaparece Cara- Bonet. Como estamos viendo, realmente Caracol no
col. El miércoles 3 de julio de 1935 en el cine dejaba de trabajar. Junto con Pastora Imperio, La
Municipal, en un espectáculo de danzas españolas Niña de los Peines, Pinto y Cojo de Madrid son los ar-
con ilustraciones de flamenco, que dirigen Rafael tistas flamencos que más trabajaron en Madrid. En co-
Ortega “maestro creador del Amor Brujo” y Niño rrespondencia con su arte, así estaban de solicitados.
Caracol “creador del fandanguillo gitano”. Caracol era ya una figura conocida, del que todavía
El mismo 18 de julio de 1936 en la plaza de toros se podían esperar muchas sorpresas.
de Jaén actuaban una combinación que hizo el em- El 16 de diciembre, con el guitarrista Patena
presario Monserrat con algunos de los ganadores del vuelve de nuevo el Niño de Caracol al teatro Varie-
Certamen Nacional de Cante, junto con La Niña de dades, y allí permanecerá casi hasta el final de la
los Peines, Pepe Pinto y Caracol. Estos consiguieron guerra.
FIRMAS
Caracol:
Presencia
ausente
Caracol aprendió los
rudimentos del arte
UN JOVEN CARACOL.
flamenco sin salir de
FOTO: Archivo de Manuel
Cerrejón. su entorno cercano
Por Catalina León dar lo que se ha conocido (y bien, hasta el fondo, no
Autora de ‘Manolo Caracol. Cante y pasión’ de modo supeficial). Por eso, para que Caracol pu-
o Aprende la técnica y, cuando diera hacer su flamenco, tuvo que pasar, primero,
la sepas de memoria, intenta ol- por una fase de aprendizaje (en el que se mostró
vidarla. Estas palabras de Ellen precoz, aunque sin ser un caso excepcional en la
Glasgow (1) parecen escritas música, llena de genialidades tempranas, de las que,
para Manolo Caracol. sin duda, el nombre más evidente y conocido es el
Caracol (Manuel Ortega Juá- de Mozart) y, más tarde (aunque no mucho más
rez, Sevilla, 1909-Madrid, 1973), tarde), de olvido de lo aprendido y de creación-re-
aprendió los rudimentos (y aún más, los secretos) del creación.
arte flamenco sin salir de su entorno cercano. Fue la Este proceso no es único en el arte flamenco. Que se
escuela de la vida, la del hogar y la de los lugares que lo digan, si no, a Silverio, a Chacón, al Mellizo, al Torre
frecuentaba su padre, los que hicieron de universidad o a Pastora, por citar únicamente a los indiscutibles na-
de su cante. Y cuando hubo dominado todos aquellos cidos antes que Manuel Ortega. Pero en Caracol concu-
aspectos ya establecidos, que se habían ido consoli- rren algunas circunstancias que son verdaderamente
dando con el paso del tiempo, entonces siguió los im- extraordinarias y, que, por ello mismo, merecen la re-
pulsos de su personalidad y trazó su propio camino. flexión y el análisis. Cosas tan corrientes y tan conocidas
De esa forma, no se limitó a engrosar el número de que no reparamos en ellas, pese a ser grandiosas y hasta
los dignísimos intérpretes que desde, al menos, me- impresionantes.
diados del siglo XIX, aprendieron y dieron a conocer Para empezar, Caracol es uno de los últimos eslabo-
lo que era el flamenco (el arte flamenco, como cree- nes (no el último, en realidad, pero sí el más glorioso) de
mos ha de ser llamado con justeza), sino que, si- una saga familiar extendida en el espacio, en el tiempo
guiendo los dictados de su talento, dio una vuelta de y en las múltiples opciones artísticas que sus miembros
tuerca y le hizo a los cantes esas cositas nuevas (Paco de llevaron a cabo. Cádiz, Los Puertos, la Sierra, los pueblos
Lucía dixit) que caracterizan el trabajo de los creado- blancos, Sevilla, Madrid… escenarios todos del devenir
res. Enlazó así su biografía con la de quienes antes que vital y profesional de la casa de los Ortega, la mayor di-
él trazaron los pasos por donde otras habrán de andar. nastía artística que ha contemplado la historia de la mú-
Como Ellen Glasgow escribe, sólo se puede olvi- sica española, decimos bien, de la música. Ni Silverio, ni
FIRMAS
Chacón tuvieron antecedentes flamencos, ni tampoco ciclopédico, entendiendo como tal, no ya que el ar-
consiguientes, y no por ello dejan de ser geniales, pero tista conozca todos los cantes, o la mayoría de ellos,
el entramado de nombres, personajes y circunstancias sino también que sea capaz de mostrarlos en cualquier
que rodea a la familia Ortega no deja de ser llama- tipo de entramado escénico, con lo que ello significa
tivo, especial, único. Porque, siendo Caracol una fi- (públicos entendidos, reuniones de cabales, grandes
gura, no es la única figura de su casta, lo que masas…) A su carrera artística unió (como había
diferencia esencialmente a los Ortega de otras “casas” hecho el gran Silverio), la faceta de empresario, para
a las que también se consideran focos familiares de in- redondear aún más ese caleidoscopio que, al con-
terés para el flamenco. templarlo de cerca, nos ofrece.
La segunda cuestión que quisiéramos destacar Por último, quisiéramos destacar una cuestión que
tiene que ver con su temprana profesionalización y puede parecernos anecdótica pero que tiene un gran
con su papel en los carteles flamencos que es, desde el significado a la hora de calibrar el papel de un artista
principio, de primera figura. No sólo se incorporó de en el conjunto de las manifestaciones culturales, ar-
forma inmediata a la vida profesional tras su partici- tísticas o mediáticas de su tiempo. Un termómetro
pación en el Concurso de Cante Jondo de Granada, que ha de ser medido con prudencia pero que supone
sino que, además, lo hizo como cabeza de cartel y en un elemento más en la valoración de los cantaores (y,
los escenarios más prestigiosos. Toda una responsabi- en realidad, de todo aquel que vive de sacar lo mejor
lidad en la que tuvo que mostrar, desde los inicios, de sí mismo para hacerlo llegar a otros en forma de
que era merecedor tanto de ser un Ortega para el obra de creación). Nos referimos al fenómeno de los
arte, como de la justicia de ese premio de mil pesetas fans, de los admiradores, de los públicos que son ca-
que el jurado granadino le había otorgado. No im- paces de hacer cola, pagar una entrada (incluso
porta que Caracol el del Bulto, el padre del Niño, cuando no se tienen muchos medios económicos),
fuera siempre acompañándolo, como madre del ar- comprar un disco o un cancionero, seguir a un artista,
tista. Caracol no tuvo adolescencia, no tuvo juventud, con todo lo que ello lleva consigo. En este aspecto, Ca-
pues saltó de su barrio de la Alameda a los escenarios racol fue un pionero que ayudó a consolidar al fla-
Caracol fue un pionero que ayudó a consolidar al

flamenco como música de mayorías, constituyéndose
en un auténtico ídolo capaz de interesar a todos
del teatro, todo ello en un escaso mes del verano de menco como música de mayorías, constituyéndose en
1922. un auténtico ídolo, capaz de interesar al aficionado y
Señalemos también su condición de artista de en- al no aficionado. Eso era fácil de ver cuando se estre-
crucijadas. Las coordenadas cronológicas en que se naba una película, un espectáculo suyo o cuando al-
desarrollan su vida y su profesión contribuyeron a guna de sus coplas o cantes se ponía de moda.
darle la oportunidad única de mostrarse en todos los Coplas y cantes que forman parte de la memoria
escenarios y en todos los formatos posibles, tanto fla- sentimental de España, de manera que se van aco-
mencos propiamente dichos (y aquí cabe citar, ade- modando al paso de los tiempos sin perder su fres-
más del Concurso, los últimos cafés cantantes, los cura y su vigencia. Este interés de los grandes públicos
teatros, los cuartos, las juergas, los tablaos, los festiva- por su persona y su obra no está reñido con la vene-
les, las giras en plazas de toros, el trabajo en las com- ración de sus incondicionales, los fieles caracoleros
pañías, etc.), sino artísticos en general (como los discos que, cuando llegaron los malos tiempos y la zozobra,
o el cine, las nuevas formas expresivas y comunicati- se mantuvieron firmes a aquel que les había hecho llo-
vas que llegarían a arrasar y a sustituir la presencia en rar con su cante. Y así, de padres a hijos.
vivo de los artistas, haciendo posible que llegaran a Genial, único, irreverente e inabarcable Niño Ca-
cualquier rincón de España… o del mundo). Esta di- racol, Manuel Ortega Juárez, Manolo Caracol, por los
versidad de escenarios no ha de entenderse única- siglos de los siglos.
mente como algo accesorio sino que, por el contrario,
(1) Ellen Glasgow (Richmond, Virginia, 1873-1945), es-
determinan etapas diferentes de la historia del arte
critora que describe en su obra la decadencia de la aris-
flamenco, que puede estudiarse, si así lo deseamos, tocracia del sur de EEUU, con un lenguaje irónico y
partiendo de la forma en que el cante o el baile son realista. Del prefacio de una de sus dos únicas novelas
ofrecidos a los públicos. El papel central de Caracol traducidas al castellano (La vida resguardada de 1932)
en todas estas fórmulas nos da idea de su carácter ense han extraído estas palabras).
ENTREVISTA
“Mi padre era un artista por

encima de todas las cosas”
Luisa Ortega, hija de Manolo Caracol,
recuerda su vida junto al artista y junto
a Arturo Pavón, su esposo
Por Aida R. Agraso
o Son días de recuerdos. Las efemérides tienen ese

trasfondo, el de los sentimientos, que afloran pun-
tualmente cuando llega una conmemoración. Luisa
Ortega los está viviendo por partida doble. A esta can-
taora de estirpe no deben ser ni mucho menos pocos
los recuerdos que en estos días se estarán agolpando
en su cabeza. Viuda de Arturo Pavón, hija de Cara-
col, Luisa Ortega vivió en primera persona, sobre el
escenario, el homenaje que la Agencia Andaluza para
el Desarrollo del Flamenco brindó a uno de los pio-
neros del piano flamenco en el Teatro Lope de Vega.
Y pasado ese momento, en el que se rendía tributo a
su pareja artística y sentimental, ahora es su padre el
que recibe los honores del arte jondo, de quien es,
porque sigue siendo, uno de sus nombres fundamen-
tales.
Luisa Ortega está viviendo un momento personal
lleno de emotividad. “Para mi padre, la vida era el
cante”. “Fue un hombre muy serio que también tenía
sus momentos de reírse, aunque lo que le gustaba
sobre todo era cantar”, decía en la presentación de los
actos que conmemorarán este año el centenario del ar-
tista. “Sólo con el sonido de los ensayos mi marido es-
tará contento allá donde esté”, comentaba en el
anuncio del homenaje a Arturo Pavón. “Sin duda, el
maestro y compositor flamenco estará más que satisfe-
cho después de que un abarrotado Teatro Lope de
Vega disfrutara ayer de un precioso concierto que emo-
cionó y levantó al público en varias ocasiones”, publi-
caba sobre el concierto Diario de Sevilla.
En este contexto sentimental vive en la actualidad
Luisa Ortega. Deben estar aflorando en ella muchos
recuerdos. “Muchísimos, muchísimos, muchísimos.
Estoy viviendo unos momentos que sentimental y emo-
cionalmente me parten el alma, pero con mucha ale-
gría al ver que ha sido reconocida la obra de Arturo en
Sevilla, que para mí eso es importantísimo, y porque
sé que le están preparando a mi padre unas cosas muy
bonitas. Estoy, de verdad, muy agradecida, muy agra-
decida y muy emocionada”.
Los tres compartieron innumerables momentos
ENTREVISTA
artísticos. Tampoco le son ajenos en estos días. “Últi- mi padre, ten en cuenta que él fue el que me presentó
mamente los he recordado mucho con el homenaje de como artista”.
Sevilla, que lo hemos estado preparando durante Fue, en efecto, en una noche para recordar. Di-
mucho tiempo… Todo eso te remueve, y como todos ciembre del 51, Teatro Calderón de Madrid. “Yo no
los recuerdos que tengo gracias a Dios son muy boni- había trabajado nunca, y esa presentación fue un
tos, personal y artísticamente, pues claro, si los recor- triunfo muy grande; estuve trabajando 42 días en el
daba antes más los recuerdo en estos días, con mucho teatro con un éxito grandioso de prensa y de público.
amor, con mucha ilusión y con mucha alegría. Y sobre Y todas las canciones que me hicieron Quintero, León
CARACOL, CON LUISA ORTEGA. FOTO: Fondos del Centro Andaluz de Flamenco.
ENTREVISTA
“Era artista andando, hablando... No lo podía

remediar, tenía una personalidad muy grande”
PRIMER CARNÉ DE ARTISTA. FOTO: Archivo de Maribel Bermudo.
y Quiroga se hicieron famosas. Ya hace mucho tiempo, pero que los conozco a través de lo que me han comen-
pero mira, algunas fueron El Madrid calesero, Pena tado, y se hablaba de toros, de arte y de gracia, porque
penita pena, No puedo vivir contigo, Con mis propios a él le gustaba mucho comentar cosas que fueran gra-
ojos… Todas fueron un éxito, y el espectáculo fue pre- ciosas. Como artista me aumentaba la afición. Y cari-
cioso. Desde entonces no he dejado de trabajar, du- ñoso, no se puede ser más cariñoso de lo que él lo era”.
rante un tiempo con mi padre de soltera y ya luego nos Vivió con él innumerables anécdotas e instantes
casamos Arturo y yo, tuve a mi primera hija, a Soraya, únicos, pero de todos ellos recuerda cómo Caracol, en
y cuando tenía tres mesecitos nos fuimos a México, que Semana Santa, iba buscando las cofradías que le gusta-
íbamos por seis semanas y estuvimos por Sudamérica ban “para cantarle a los pasos. De verdad, y siendo
tres años. Fue un éxito grande, grande. Los recuerdos quien era, ¿eh? Íbamos mi padre, mi madre, mi her-
se me vienen a la imaginación, y fueron cosas muy bo- mano Enrique y yo, y las dos niñas eran más chicas,
nitas. Y las disfruto lo mismo que cuando las estaba vi- Lolita y Manuela, pero íbamos por todos sitios. Re-
viendo o más todavía, porque estoy tranquilita y me cuerdo sus saetas a la Macarena en la calle Cuna, al
pongo en el pensamiento cosas muy bonitas”. Jesús del Gran Poder… Han sido momentos preciosos,
También puede contar como nadie cómo era Ma- muy emocionantes”.
nolo Caracol en la intimidad. “Mi padre era un caba- Como artista, cree que lo más importante que le en-
llero, artista por encima de todas las cosas porque era un señó fue “el amor y el respeto que hay que tenerle al
genio. Era artista andando, hablando… No lo podía re- público, que es una cosa que hay que tomar con ale-
mediar, tenía una personalidad muy grande, muy gría pero que es también muy seria, y hay que ser muy
grande. Como padre ha sido excepcional. Yo a mi padre responsable. Si se decide una cosa, si te gusta el cante,
lo he querido con toda la fuerza de mi alma, y para mí la música, el baile o a lo que te dediques, o a ser torero,
lo primero era él y lo sigue siendo. Mi padre era mi lo- hay que entregarse ahí. Eso mi padre me lo decía,
cura, mi ídolo desde chica. En casa hemos vivido mo- tarde, noche y madrugada. Me decía ‘yo sé que tú lo
mentos muy felices con mis abuelos, con mi abuelo sientes, pero hay que demostrarlo, tienes que seguir’, y
Caracol, y escuchando siempre comentarios de mi me hablaba muy bien y yo claro que le hacía caso, mu-
padre de artistas de otro tiempo que no he conocido chísimo”.
ENTREVISTA
¿Cómo fue esa relación artística padre-hija? “Yo Sobre la etapa de Los Canasteros, el tablao que
quería cantar desde muy chica, quería ser artista, como su padre abrió en Madrid, comenta que “bueno, eso
casi todas las niñas en Sevilla, que nos gusta cantar, ir a es otra cosa. Momentos inolvidables en Los Canaste-
la academia.. Mi padre me decía que no, que no, que ros. Estaba lo mejor de lo mejor. Aquello fue…
no, y llegó un momento en el que, cuando se rompió Según la duquesa de Alba, era el teatro del flamenco.
el compromiso que tenían firmado Lola Flores y él, me Por allí ha pasado muchísima gente de muchísima
preguntó: ‘¿Tú quieres ser artista?’. Yo le contesté que categoría”.
sí, y me dijo ‘Pues tienes que presentarte como yo te Manolo Caracol a su vera. Y Arturo Pavón. Sin
diga. Nada de pueblecitos, de teatros de esos, te tienes duda, la vida de Luisa Ortega ha debido ser muy es-
que presentar en Madrid en el Teatro Calderón, ¿tú te pecial. Ella se siente privilegiada. “Sí, sí. Estoy muy
atreves?’. Y yo le dije que sí, que claro que me atrevía”. agradecida de la vida que me ha tocado vivir. Fíjate, si
“Me llevé ocho meses ensayando con Quiroga, pre- artísticamente significan lo que significan, como perso-
parándome –continúa recordando Luisa Ortega-, y ya nas para mí y como artistas para el mundo y para mí
después me presenté en diciembre. ¿Y si mi padre era también, son dos genios muy grandes los que he tenido
exigente? Pues mira, todos los grandes artistas son muy al lado”.
nobles pero tienen su exigencia, y cuanto más se quiere Porque, añade, “he vivido una vida preciosa. Tan
a la persona creo que más. Yo tenía dos pilares, el pri- bonita que me sirve para quitarme la tristeza. Bueno,
mero mi padre y luego Arturo, y no te creas que no era no me quita la tristeza pero me hacen vivir momentos
duro de pelar el asunto, no me dejaban pasar una, con muy bonitos todos los recuerdos buenos que tengo. Mi
mucho cariño pero… Mi padre me decía ‘Luisita, no, historia de amor con Arturo ha sido preciosa. Y artís-
no. Hay que hacer las cosas pero hay que hacerlas de ticamente hemos tenido mucho éxito y hemos vivido
verdad, hay que entregarse. Si tú te entregas, el pú- como artistas, y aparte cuando estábamos en casa, él,
blico se entrega a ti. De otra forma no se consigue ni el igual, a unas horas de la noche, me decía se me ha ocu-
éxito ni nada, ni como ser humano ni como artista’. Me rrido una idea, y se ponía a tocar el piano… Hemos vi-
aconsejaba muy bien”. vido una vida preciosa”.
CANTANDO UNA SAETA en la calle Pureza. FOTO: Archivo de Manuel Cerrejón.

FIRMAS
Manolo Caracol
Por Manuel Curao en Rosario la cortijera en 1923. El reparto de la pe-
o Eran tiempos en los que el lícula cuenta con dos jóvenes artistas en plena pro-
cine ganaba por la mano, de yección ya figuras del género, Amparo Ribelles y
forma exclusiva, el poderío que Alfredo Mayo; en otros papeles nos encontramos con
elevaba a categoría de estrella a Florencia Bécquer y Tomás Blanco. El propio José
un artista. Una película llegaba Buchs fue el guionista con argumentos de Cirici-Ven-
a la Gran Vía de Madrid de la talló y López Núñez, la música de José Forns y la di-
misma manera que después rección de fotografía es de Emilio Foriscot. Fue
ocupaba cines de verano en los estrenada en el Cine Rialto de Madrid en 1943.
más recónditos pueblos de una España de cartuchos Caracol en aquellos años cuenta con una gran
de pipas, polos y cines de verano, era la máxima dis- consideración como figura del cante, por eso su par-
tracción. Y Caracol aprovechó su popularidad y ticipación en esta película no dejaba de ser una ma-
sobre todo el morbo que provocaba su relación con nera de enganchar a sus seguidores, aunque su
Lola para convertirse en popular estrella de un cine participación fuera, como ya se ha dicho, mínima. El
de cante y copla. público -aficionado al flamenco- acudía al cine por-
Veinte años después de ganar el Concurso de que cantaba Caracol con independencia del interés
Granada de 1922 participa en la primera película de de la película.
las cuatro en las que aparece su nombre. Caracol es Caracol alcanza su máxima proyección artística y
un artista de posguerra, es una figura que navega su popularidad cuando se empareja con Lola Flores.
con las corrientes que el espectáculo crea en torno Y ahí es donde su personalidad desborda al propio
al flamenco, la copla y las escenas andaluzas. Y ahí cante y crea una figura interpretativa que va más allá
está el cine como máxima aspiración que se alimenta de sus actuaciones cinematográficas, Caracol, en
de esos argumentos. cualquier escenario, escenifica lo que canta. Hay
En 1943 se produce el gran encuentro de Lola quien dice que su capacidad interpretativa es innata.
Flores y Manolo Caracol, y se crea con ello una de Y eso se puede comprobar en Embrujo, del año
las parejas artísticas que más éxito y ruido han dado 1947, la primera película en la que aparece junto a
en la historia del flamenco y la copla (de 1944 a Lola. Es una película digamos rara, con guiños van-
1951). Hay quien dice que fue Lola la que buscó a guardistas y predominio de una estética fuera de lo
Caracol y quien sostiene todo lo contrario, lo que sí común que se adscribe a lo que los especialistas la
es verdad es que el encuentro consolidó su estrellato vienen a denominar como “corriente telúrica” que
en dos películas históricas, Embrujo y La niña de la representa el director Serrano de Osma.
venta. Cuando esto ocurrió ya sus zambras, conver- Embrujo relata con técnica flash-back la historia
tidas en estampas teatrales, habían alcanzado las más de una pareja artística que se rompe porque el ena-
altas cotas de popularidad. moramiento de él no es correspondido. Y cada uno
La primera aparición de Caracol en el cine se da por su lado, ella convertida en figura y él perdido en
con la película Un caballero famoso, producida por la noche y la bebida; Lola triunfa mientras que Ma-
la Compañía Industrial Film Española, que no era nolo acaba deteriorando su vida hasta la muerte que
otra más que Cifesa, S.A. del gran Cesario González. se produce en los brazos de ella. Fin propio para un
Se basa en una historia de amor ambientada en la relato de pasiones que desató la imaginación de
sociedad andaluza del siglo XIX que se localiza en quienes han querido ver en esta historia parecidos
Sevilla entre toreros, flamencos, señoritos y sirvien- con la realidad; a ello contribuyó que hasta los per-
tes. La participación de Caracol se limita a dos bre- sonajes se llamaran Lola y Manolo. Destaca la parti-
ves actuaciones como figura de un café cantante cipación en el reparto de Fernando Fernán Gómez y
llamado Café del Brillante y dando vida al cantaor María Dolores Pradera. Aquí se puede disfrutar
Juan Navas. Se trata primero de una letra por soleá viendo a Caracol envolviendo a Lola, mientras le
y luego en otra actuación un fandango que remata canta La Salvaora y La Niña de Fuego.
con una granaína. El guitarrista que le acompaña es Poco o nada tiene que ver lo visto con lo que nos
El Niño Ricardo al que no se alude en ninguna refe- presenta Jack el Negro, del año 1950, que se incluye
rencia. La película forma parte de la veta que se ex- en la filmografía de Manolo Caracol, aunque la par-
plotó durante esa etapa basada en lo folclórico, ticipación de él -con Lola- en esta película del género
popular y de ambiente costumbrista. José Buchs es de aventuras no pasa de ser irrelevante. La película
su director, que ya venía de dirigir a La Argentinita también conocida como Capitán Mike fue una co-
FIRMAS
producción entre Francia, Estados Unidos, Reino

Unido y España donde se barajan nombres de pres-
tigio dentro de la cinematografía. Pero a pesar de
todo nos encontramos con una película que no ha al-
canzado niveles aceptables dentro de la crítica.
Quien ha visto la película, que no es fácil, dice que
realmente la aparición de Caracol y Lola Flores ocu-
rre en una secuencia ambientada en un tablao y ya
está.
Un año después de esta extravagante película se
estrena La niña de la venta, que fue la última de Ca-
racol y anticipo de su ruptura artística con Lola. La
película, del año 1951, fue dirigida por Ramón To-
rrado con guión de Ramón Perelló y José Palma,
música de Genaro Monreal y fotografía de Manuel
Berenguer. Rodada en escenarios naturales de la
provincia de Cádiz, la trama vuelve a jugar con un
melodrama que se desenvuelve a base de cante, baile
y copla que ilustran la disputa de dos hombres por
una mujer. Fue la obra de más éxito de la pareja y la
que más interés desató.
En el caso de Caracol, su trayectoria cinemato-
gráfica acaba cuando termina con Lola su relación
artística. Pasado el tiempo sus películas tienen el
valor ponderado del testimonio que hace inmortal
las originales formas del gran artista.
CARACOL Y LOLA FLORES, en una imagen promocional y un fotograma de ‘Embrujo’. FOTO: Fondos del Centro Andaluz de Flamenco
.
FIRMAS
Manolo Caracol,
el cante hecho teatro
Por Juan de la Plata una verdadera representación teatral; como poco
(A mis viejos amigos Lorenzo después harían otros compañeros, siguiéndoles en la
Calderón y José Zarzana, “cara- que ellos consideraban como nueva etapa del fla-
coleros” mayores de Jerez, con menco escenificado. Entre estos compañeros, Pepe
un abrazo) Pinto, sobre todo, y Valderrama y algún otro. Pero
ninguno como el maestro del barrio de Las Lum-
o De vivir, Manolo Caracol po- breras sevillano.
dría tener ahora casi cien años. Y ahí fue donde radicó el mérito principal de Ma-
En julio se cumple su centena- nolo Caracol, que quiso que el cante fuera algo más
rio, que será festejado conjuntamente con el del otro que puro sentimiento y quejío; haciendo que, ade-
gran maestro del siglo XX que fuera Antonio Mai- más de escucharse, se pudiera “ver” con un ropaje
rena. Las dos grandes figuras, por encima de todas diferente, formando a veces una entretejida relación
las demás, que supieron conservar y mantener el con el baile de fastuosa repercusión escénica; de tal
cante, en su mayor pureza, durante toda su vida de manera que podemos asegurar que hizo del cante te-
geniales y grandes artistas. Hoy queremos dedicar a atro y teatro del cante: escenificó el flamenco y le dio
Caracol un recuerdo a su arte y a su categoría artís- grandilocuencia, espectacularidad. Para ello encon-
tica, quizás la más importante, como ya he dejado tró grandes aliados en el poeta sevillano Rafael de
dicho, en otra ocasión, de todas la de su generación.
Porque si Antonio Mairena fue la ortodoxia, la
preocupación por conservar y difundir la tradición
Manolo Caracol fue la
de los viejos cantes, recreando muchos de ellos, Ca-
racol, quizás un pelín heterodoxo, y más atrevido,
creatividad y, sobre
fue la creatividad y, sobre todo, la inspiración que
supo llevar el flamenco al teatro, con sus mejores todo, la inspiración
galas y con toda su riqueza expresiva. Así, el cante
hecho teatro, mostrado en amenas y coloristas es- que supo llevar el
tampas escenificadas, gracias a Caracol, acabaría con
la vieja costumbre del cantaor y la silla, al lado del flamenco al teatro
guitarrista; que había sido lo de siempre; pero que
sin más aderezos ni atractivos solía cansar y aburrir León, en el libretista jerezano Antonio Quintero y
de pura rutina, por muy bueno que fuese el intér- en el famosísimo maestro Quiroga, que le ayudaron
prete. a crear aquellas fabulosas estampas de la más alta ca-
Esa innovación de Manolo Caracol haría más en- lidad y buen gusto, con cantes y bailes que siempre
tendible y apreciado el cante que, durante toda su nos parecían improvisados; mediante el diálogo tea-
vida, quiso y supo llevar a los teatros, con mejores y tral de un leve hilo argumental, pese a su perfeccio-
más brillantes ropajes; siendo el primer cantaor de la namiento y al cuidado de los más mínimos detalles.
historia que desechó la solitaria silla y empezó a mo- Caracol, en escena, lo llenaba todo, con aquella su
verse por la escena, como un verdadero actor: sen- imponente figura; con aquella voz tan flamenquí-
tándose y levantándose, yendo de un lado para otro, sima, como no haya habido otra, quizás, en toda la
cantando, hablando, recitando, haciendo del cante historia del cante. Cantaba y se movía; acabando así
FIRMAS
Fue un revolucionario
del flamenco y eso hay
que recordarlo ahora,
en su centenario,
y agradecérselo
como el propio Joselito el Gallo, se llamó por buen
nombre artístico Caracol, como su padre, “el del
bulto” por más señas; cantando desde niño, y recién
ganado el concurso granadino de Falla y García
Lorca, en 1922, junto a Chacón y Manuel Torre, El
Gloria, Centeno, La Niña de los Peines, Marchena y
otras grandes figuras; hasta montar su primer es-
pectáculo, Luces de España, en 1930, con la vete-
rana Pastora Imperio y la joven ‘Venus de Bronce’,
Custodia Romero; alcanzando su mayor triunfo con
Zambra y Lola Flores, el año 1943 y siguientes; gra-
bando numerosos discos y protagonizando varias
películas.
En 1963 abre su famoso tablao Los Canasteros al
‘JAZMINES PARA CARACOL’, obra de Juan M. Gutiérrez Montiel que se dedica por entero, contratando a los mejores
donada a los fondos de la Cátedra de Flamencología de Jerez.
artistas del género, con los que alterna en noches
con la vieja y aburrida imagen del cantaor estático. muy especiales; llegándole entonces la hora de re-
Fue un revolucionario del flamenco y eso hay que cibir varios homenajes. Primero, el de la Semana de
recordarlo ahora, en su centenario; y agradecérselo; Estudios Flamencos de Málaga, en el que tuve la
porque se le debe a él, a su genio, a su talento, a su suerte de acompañarle; luego, el de la Cátedra de
arte. Y en cuanto a su cante, aparte las innatas cua- Flamencología y de su Fiesta de la Bulería; y el del
lidades de su voz, bautizada con las mismas aguas y “Pescado a la Teja” de Chiclana, ofrecido éste por
con el mismo vino que se bautizó el duende; con su nuestro común amigo y productor discográfico An-
prodigioso afán escenificador le supo dar grandeza a tonio Murciano; hasta que, poco después, poco más
todo lo que cantaba, lo mismo fuera la seguiriya de de un mes, acontece su inesperada muerte por ac-
Manuel Torre, que la malagueña de Chacón o del cidente de automóvil, el 24 de febrero de 1973,
Mellizo, que la bulería de Jerez, que sus propios fan- constituyendo su entierro una enorme manifesta-
dangos caracoleros, que la arcaica soleá de Alcalá, o ción de duelo.
la trianera; haciendo un himno flamenco de la zam- Cuando su homenaje en Málaga, dejé escrito de
bra que resucitó y adaptó al teatro, para su mayor él, después de escucharle cantar en una noche de
gloria, hasta el punto de servirle de título a varios de verdadero apoteosis: “Y cantó con esa voz suya, con
sus más triunfales espectáculos. Sobre todo, aquellos ese eco tan suyo, tan antiguo, tan flamenco, tan gi-
en los que su nombre estuvo emparejado al de una tano, tan único. Eco de Caracol, de caracola ma-
joven Lolita Flores, que le sirviera de fiel contra- rina”… Así le recuerdo, ahora, cuando se anuncia
punto a sus experimentos escénicos con la gracia y el el centenario de su nacimiento, en una Sevilla can-
fuego de su baile y sus canciones. taora, que le trajo a Jerez, a beber de sus fuentes y
Manuel Ortega Juárez, cuya genealogía flamenca a casarse con una jerezana, sintiéndose ya tan jere-
y torera desenredara el poeta y abogado Antonio zano como el que más; hasta llegar a decir una vez
Murciano, que le grabó su testamento sonoro, al en Villamarta, medio en serio, medio en broma: “Yo
decir de él que era tataranieto de El Planeta, biz- tengo en Jerez una calle con mi nombre: la calle Ca-
nieto de Curro Durse, primo de El Almendro y fa- racuel”. Hoy día, y desde hace tiempo, Caracol tiene
milia de otros tantos y numerosos artistas, entre los ya su calle en Jerez, la ciudad que él tanto amó y que
que, aparte cantaores, había destacados toreros tanto le amó a él.
FIRMAS
Mi aportación a la discografía
de Caracol y sobre Caracol
Por Antonio Murciano nuestro admirado compañero y maestro D. Manuel
Clavero Arévalo, a la sazón ministro de Cultura).
o Dejando aparte mis poemas Este disco Cante Grande, jaleado con la afillada
sobre su figura y su arte, reco- voz de su padre, Manuel el del Bulto, es una de las
gidos en varios de mis libros de grabaciones más importantes de Manolo Caracol,
poesía flamenca –especial- según la más exigente crítica flamenca, en unión de
mente en la gran antología An- la famosa Historia del Cante que le dirigiera el pro-
dalucía a compás-, mis charlas fesor García Matos. Y tiene una pequeña y curiosa
y conferencias, etcétera, voy a historia, que no me resisto a contaros. Resulta que
intentar resumir en los tres folios que se me solici- en mis investigaciones y búsquedas por los archivos
tan el doble título con que encabezo estas líneas, de la RCA España -en la que estuve doce años al
por centrarlas en mi labor personal en torno a su frente del Departamento de Flamenco- me encon-
obra. tré con un máster que ponía Grabación particular
Cuatro han sido los trabajos fonográficos que,
personalmente, he seleccionado, dirigido y presen-
tado, en la década de los años setenta del pasado
siglo, para la firma RCA Española S. A. en Madrid
‘Cante Grande’ es una
(hoy bajo el nuevo sello Sony & BMG).
El primero de esos trabajos, el primer LP, lo ti-
de las grabaciones más
tulamos Cante Grande (RCA Victor LSP 10464) y
se editó en enero de 1972. Esta obra constaba de 12 importantes de Caracol
cantes con la guitarra del Niño Ricardo, de los que
publicamos sólo 10 –Soleares de Alcalá, Seguiriyas de Manolo Caracol, año 1958, producto de un en-
de Cádiz, Malagueña del Mellizo, Tientos y tangos cargo de un empresario y productor mexicano -en
caracoleros y Bulerías festeras en la cara A y Fan- vísperas de un viaje del artista a América- amigo y
dangos naturales y caracoleros, Alegrías gaditanas, apasionado seguidor de nuestro protagonista, el
Aires de Mirabrás y una Zambra caracolera que él cual corrió personalmente con todos los gastos de la
llamaba Lamento gitano en la B; los otros dos can- grabación llevándose el original y quedando una
tes –unos Fandangos de Huelva y una impresio- copia en la casa grabadora. Conseguimos los per-
nante y popular Saeta al Gran Poder - los misos necesarios y autorización de Manolo y la edi-
estrenamos, con varios de los antes dichos, en 1971 tamos en enero de 1972.
en nuestra Gran Antología Flamenca RCA, com- En el dorso del disco iba una presentación nues-
puesta de 7 LPs, que ese año obtuvo el Premio Na- tra que titulamos Manolo Caracol y 1972, el gran
cional de la Cátedra de Flamencología de Jerez al año de su cincuentenario artístico.
mejor disco flamenco del año; por cierto, dicha Él la llamaba “la grabación del biberón de mi
obra salió en una segunda edición titulada Nueva nieta Soraya”, del cual bebía sorbos de leche calen-
Gran Antología Flamenca RCA revisada y ampliada tita –al no poder tomar alcohol en vísperas de una
a 10 LPs, en 1979, obteniendo en diciembre de operación de estómago.
aquel año el Premio Nacional del Ministerio de Cul- Nuestro segundo trabajo, que seleccionamos y
tura a la mejor obra de música popular española dirigimos para el sello discográfico RCA y que apa-
(que nos entregaría en el Alfonso XIII de Sevilla reció al mercado en mayo de aquel año, sería Mis
FIRMAS
PORTADA de ‘Cante Grande’ de Manolo Caracol. FOTO: Cedida por Antonio Murciano.
Bodas de Oro con el Cante 1922-1972. Fue un dida y llevaba Bulerías por soleá de La Moreno,
álbum doble. Fandangos caracoleros, Tarantos, Seguiriya, Bule-
Aunque Manolo quiso que yo le compusiera la rías festeras jerezanas, la Zambra nueva-Caracole-
totalidad de los temas a grabar, yo decliné el ofre- ando, unos Tientos de Pastora, otra Malagueña del
cimiento, pues estimé debían ser distintos e impor- Mellizo, Nuevos fandangos y Compañera de mi
tantes poetas españoles, seguidores de su arte, alma, recuerdo a su esposa que tituló Lamento.
quienes, a mi requerimiento, compusieran los El segundo LP incluía 3 poemas –un soneto, El
temas. La obra fue un éxito de crítica y público, Cante de Caracol, de J.A. Espejo en la voz de Car-
agotándose las varias ediciones que se realizaron, men Casarrubio, seguido de unas Soleares de Cádiz
tanto aquel año como el 73, con motivo de su ines- en su voz, otro poema Peso poco en tu vida, origi-
perada muerte en accidente de tráfico, ya que su- nal y dicho por el propio Rafael de León, seguido
puso su testamento discográfico, con aquel de una seguiriya caracolera y un tercer poema, de
impresionante Fandango del adiós: Gitanitos de la nuestra autoría y en nuestra voz, La Estampa Gi-
cava / que yo me voy a morir… tana de Caracol, con fondo de guitarra de Melchor
El primer LP lo titulamos Antología de despe- que remató con otros aires de soleá-bulería de La
FIRMAS
Aurelio de Cádiz al maestro gaditano, que decía: “-Su

cantaor predilecto actual” y la respuesta: “Sin lugar
a dudas, Manolo Caracol” y se cerraba con la pre-
gunta nuestra, al finalizar la grabación, en los estu-
dios madrileños de la calle Doctor Fleming 43, ante
el buffet servido con los brindis por el éxito de la
grabación: “-Manolo, ¿qué representa para ti esta
grabación con RCA titulada Mis Bodas de Oro con
el Cante? –Esto es de lo mejor que yo he grabado,
con más gusto y con más emoción, y quiero que sea
mi despedida a la afición del mundo y mi testa-
mento discográfico”.
Nuestro tercer trabajo fue la obra Cuatro cantes
de Manolo Caracol (EP-RCA-3-21156), con la gui-
tarra de Niño Ricardo. La grabación de 1958 con
este genial tocaor constó de catorce temas, diez de
los cuales constituyen el LP comentado Cante
grande. Los cuatro restantes se incluyen en los si-
guientes registros sonoros: tres de ellos –soleares de
PORTADA cedida por Antonio Murciano. Cádiz, bulerías por soleá y fandangos de Huelva-
en esta serie de cuatro a la que nos estamos refi-
Moreno y su gran Fandango del adiós. riendo, y la seguiriya titulada Sin apelación se in-
Este segundo LP del álbum lo titulamos Home- cluye en la obra a la que nos vamos a referir
naje poético y Fiesta gitana en honor de M.C., en el seguidamente, Los maestros mano a mano: Caracol
que, además, intervino el Cuadro Flamenco que ac- y Mairena. En aquella grabación de 1958 cantó
tuaba por entonces en su tablao Los Canasteros, también una saeta hoy popularísima, dedicada al
cada uno con un cante dedicado al maestro y las Gran Poder y titulada Los pinceles al viento, que
voces de Enrique Montoya, Diego Pantoja, Dia-
mante Negro, Gabriel Cortés, Fernando Gálvez y los
ecos femeninos de La Gitana de Bronce y la inefable
‘Mis Bodas de Oro con
Adela La Chaqueta.
La guitarra principal fue la de Melchor de Mar-
el cante’ era su
chena y en el Cuadro colaboraron la de su hijo En-
rique de Melchor y la de Manolo Heredia. testamento discográfico
Me olvidaba consignar que las colaboraciones es-
peciales de poetas y músicos fueron las de: Do- incluimos en el LP Saetas de 1975 junto a las de An-
mingo Manfredi Cano, Rafael de León, Francisco tonio Mairena, Valderrama, Menese, Pepe Culata,
Salgueiro, Antonio Gallardo Molina, Manuel Ríos La Sallago y otros varios. Damos estos detalles para
Ruiz, Julio Alfredo Egea, Fausto Botello de las los simplemente curiosos y, sobre todo, para los es-
Heras, Antonio Quintero, Manuel Benítez Carrasco tudiosos de la génesis de las obras caracoleras.
y Antonio y Carlos Murciano, con las aportaciones La cuarta obra que seleccionamos y presenta-
musicales del maestro Solano, Nicolás Sánchez, Fe- mos, nuestro cuarto trabajo para la discografía ca-
lipe Campuzano, el maestro Quiroga y su yerno y racolera, fue el que titulamos Los maestros mano a
entrañable acompañante, el llorado Arturo Pavón. mano: Caracol y Mairena (LP RCA.35.115), de
Éstas sus Bodas de Oro con el Cante fueron ilus- 1977.
tradas con fotografías cedidas por Caracol y su fa- Las guitarras, las de Manuel Serrapí ‘Niño Ri-
milia y con una amplia e interesante antología de cardo’ y Melchor Jiménez ‘Melchor de Marchena’.
textos literarios sobre Caracol, que nos encargamos Los maestros cantaron por soleares y seguiriyas,
de seleccionar y reproducir y donde, entre otros, por bulerías y fiestas, haciendo además Caracol
iban los de Manuel García Matos, A. González Cli- Fandangos y Malagueña y Antonio Mairena Tangos
ment, Ricardo Molina, Julio Mariscal, Antonio y y Cartagenera. No fue grabación original, sino se-
Carlos Murciano, E. Pohren, Roy Bartholomew y lección nuestra de grabaciones de ambos realizadas
artículos y entrevistas, entre otros, de César del para RCA, a base de cantes gitanos fundamentales
Arco, Juan de la Plata, Gregorio Corrochano y Ju- y una muestra de aires antiguos de Levante.
lián Cortés Cabanillas. Se abría con una pregunta Y para terminar, hacer una breve referencia a
de José Blas Vega de su obra Conversaciones con nuestra aportación a la obra fonográfica sobre la fi-
FIRMAS
‘MIS BODAS DE ORO CON EL CANTE’. Cedida por A. Murciano. ‘CUATRO CANTES DE MANOLO CARACOL’. Foto: A. Murciano
gura y el arte de Manolo Caracol, en temas e inter- La obra de Caracol, desde los cielos del re-
pretaciones de una amplia variedad de artistas fla- cuerdo, sigue actualmente viva y es recordada a
mencos, que ponen de manifiesto la vigencia de su diario.
arte en estos tiempos y el que el pueblo haya creado Precisamente, en estos días, leemos una larga
un verdadera escuela caracolera de cante. Citaré entrevista con Manuel Moreno Junquera ‘Moraíto
obras de mi selección y dirección, por supuesto. de Jerez’, hablando de su recuerdo del tablao de
Como ejemplos valgan éstos: ya en 1972, en el se-
gundo LP homenaje a Caracol por el Cuadro de sus
“canasteros” iban unas bulerías caracoleras del je-
El Cante de Manolo
rezano Diego Pantoja; en 1979, en el doble álbum
que le hicimos a Rocío Jurado, Por derecho, iban
Caracol está hecho mitad
en su voz lloradora y flamenquísima nuestro Llanto
por Caracol interpretado por toná y seguiriyas; en de sombra y mitad de luz
1986, en su primera grabación en Pasarela, Juana la
del Revuelo hizo unas bulerías toreras del mano a Caracol en Madrid, que dice que “olía a esencia ca-
mano -Curro y Paula- de nuestra autoría con aires racolera y a madera vieja y no como algunos tablaos
caracoleros y unos fandangos del maestro; luego, flamencos de hoy que huelen a formica” y el pasado
en 1993, en la grabación que hice con Juan Valde- Domingo de Pasión, en el Pregón de Semana Santa
rrama para Divucsa (Barcelona) de homenajes a los de Sevilla, Enrique Henares, en el Teatro Maes-
creadores de fandangos personales -con las guita- tranza, recordaba la zambra de Caracol: “Cómo me
rras de Niño de Pura y Manuel Franco- se graba- duele el alma, señores, de tanto llorar”.
ron dos fandangos titulados Caracoleando; más Al cerrar estas notas, releo los textos que iban en
tarde, en el año 2000, hay todo un CD Homenaje a Mis Bodas de Oro con el Cante y recuerdo mis pa-
Caracol grabado en Madrid en Fonotrón y editado labras en homenaje a Caracol -no sé si fueron pro-
por Calé Records de Juan de Arcos, con el piano de nunciadas en la I Berza Flamenca de Bornos del 71,
Arturo Pavón y la sonanta de Enrique de Melchor en la fiesta homenaje del ‘Pescado a la Teja’ de Chi-
y en 2008 en nuestra obra Mariana de Cádiz en clana en el 72 o en el del Tempul jerezano del 73-,
Cádiz por Cantiñas van unas “alegrías caracoleras” que decían: “El Cante de Manolo Caracol está
rematadas por el Cante de las Mirris… Etcétera, et- hecho mitad de sombra y mitad de luz, y su eco
cétera. único y gitanísimo deja en los aires el llanto de la
No quiero olvidar la versión que Carmen de la noche de los tiempos y el recuerdo del grito del pri-
Jara ha hecho recientemente de los 4 claveles, por mer día del mundo. Su voz me escalofría, me hace
aires de farruca festera, homenaje a los cuatro hijos llorar, reír, morir, revivir… Me honro con su amis-
de Caracol, Luisa y Enrique / Lolita y Manuela, en tad y, flamencamente hablando, me considero ca-
su CD Café de Levante. racolero hasta el tuétano”.
LAS JOYAS DEL CENTRO ANDALUZ DE FLAMENCO
Manolo Caracol en el archivo

Por Ana María Tenorio Notario el calado, la importancia y la notoriedad pública que
Departamento de Documentación. Centro Andaluz de Flamenco
llegó a alcanzar esta figura.
Como ejemplo, las grabaciones discográficas en
o Búscame todo lo que haya de… (aquí ponga cada pizarra, realizadas para las casas La voz de su Amo,
uno lo que quiera) es una de las frases que con más Odeón y Columbia. Encontramos estilos como ale-
frecuencia escuchamos los profesionales de las bi- grías, bulerías, medias granaínas, seguiriyas, solea-
bliotecas y los centros de documentación. Con más res y zambras, además de algunos cantes navideños.
frecuencia, y hay que reconocer que con más temor. Pero en los treinta años que esta industria fonográ-
Búscame todo lo que haya. En el caso del Centro An- fica ocupa en la carrera de Manolo Caracol hay poco
daluz de Flamenco ese búscame todo lo que haya ha más de cincuenta discos impresionados. Un número
ido acompañado de los finales más atinados y a veces relativamente corto si lo comparamos con artistas
también de los más disparatados que uno se pueda que grabaron en las mismas fechas y compartieron
imaginar. Cuando los puntos suspensivos los ocupa escenarios con él, como Pepe Pinto o Juan Valde-
el nombre de un artista, en la mayoría de los casos la rrama.
cosa no tiene mucha complicación. Pero hay excep- Sus grabaciones en vinilo también son numero-
ciones; excepciones porque artistas de gran renom- sas, pero sin llegar a ser de una abundancia abru-
bre dejaron pocas grabaciones (o ninguna, madora, y se reparten por igual entre las dedicadas
acordémonos de Silverio y su cilindro de cera), por- a la copla o canción española y las del flamenco más
que tuvieron una vida artística corta o dedicada a los
ámbitos privados, porque su producción fue muy
extensa, etcétera. O en el caso de Manolo Caracol, No son tantos los artistas
porque su figura y su vida artística ocupó tantos as-
pectos y tan variados que nos induce a pensar que reconocidos en el cine,
su aportación al archivo documental del flamenco
puede ser mucho más numerosa de lo que es. Y
aclaro que hablamos de cantidad no de calidad, de
el teatro, el tablao...
documentación, de grabaciones, etcétera, no de la
aportación artística al flamenco que hizo Caracol, tradicional. De cualquier artista actual que tuviera el
que es incuestionable. nivel de popularidad que gozó Caracol a lo largo de
No son tantos los artistas flamencos que son a la su carrera, podríamos esperar hoy una producción
vez reconocidos en el mundo de la canción española, discográfica abundante y continuada. Pero no es así
del cine, del teatro, del tablao, como empresarios, et- en el caso de Manuel Ortega. Sin duda en esto in-
cétera. Tampoco son tantos los que han tenido una fluyó bastante su especie de retiro voluntario al
carrera tan dilatada en el tiempo: prácticamente cin- mundo de los tablaos que se produjo en 1962. No
cuenta años, desde su debut en el Concurso de obstante, como prueba de la fama internacional de
Cante Jondo de Granada de 1922 hasta su falleci- este artista, en nuestro archivo encontramos edicio-
miento en 1973. Cuando para este especial de la re- nes de discos realizadas fuera de España, en Estados
vista La nueva Alboreá dedicada a Caracol en el Unidos, México o Venezuela.
centenario de su nacimiento, hacemos una recopila- Entre su producción hay que destacar como su
ción de los materiales que sobre él tenemos en el gran aportación discográfica la obra Una historia del
Centro Andaluz de Flamenco, notamos que, efecti- Cante Flamenco, en dos volúmenes, editadas por
vamente, la obra de Caracol ocupa todo el espectro Hispavox en 1958. A esta interesante grabación an-
documental, desde el disco de pizarra al CD, del car- tológica del cante flamenco, se une una no menos in-
tel de cine a la revista especializada, etcétera, pero teresante aportación del maestro Manuel García
que la cantidad de documentos que existe no refleja Matos. La casa Hispavox, después del gran éxito ob-
LAS JOYAS DEL CENTRO ANDALUZ DE FLAMENCO
CARTEL anunciador. Fondos del Centro Andaluz de Flamenco. CANCIONERO. Cedido por José Castro Jiménez.
tenido con su Antología del Cante Flamenco de papel de protagonista en Embrujo (1947) y La Niña
1956, dirigida por Perico el del Lunar, se propuso de la Venta (1951), y apariciones más breves en Jack
hacer con esta obra, según se explica en el propio el Negro (1950) y Un caballero famoso (1942).
disco, “una verdadera historia, con bases de conoci- En cambio, lo que sí encontramos en nuestro ar-
miento científico…con ejemplificaciones sonoras”. chivo son muchos carteles, folletos y programas de
Para realizar este proyecto necesitaban un “cantaor sus giras y actuaciones en teatros de toda España, es-
especialísimo, que reuniera las dos premisas esen- pecialmente de sus zambras. También esos cancio-
ciales: conocimiento de los antiguos cantes flamen- neros, que recogían las creaciones de los artistas más
cos y pureza de estilos”. El escogido para esta labor importantes de la época, y que se hicieron muy po-
fue Manolo Caracol, al que acompañó a la guitarra pulares desde los años treinta del pasado siglo.
Melchor de Marchena. Interpretó un total de 26 El análisis de esta documentación nos induce a
cantes por martinetes, seguiriyas, caña, soleares, ma- pensar que, quizá, Manolo Caracol puso más em-
lagueñas, fandangos, tarantas, tientos, saeta, mira- peño en su trabajo en vivo en los escenarios, en su
brás, alegrías y bulerías. Obra importante que presencia artística que en las grabaciones. Que creyó
establece claramente como entendía y como domi- más en trascender en el tiempo por la impronta de
naba el cante flamenco más puro, aquel al que algu- su arte en directo que a través de las frías grabacio-
nas corrientes críticas tacharon de adulterar la nes, que nunca pueden atrapar del todo el arte efí-
pureza del flamenco. mero de un cante o un baile, ni la intensidad
En el caso de los documentos audiovisuales, nos dramática de su interpretación. Y así fue sin duda
pasa un poco lo mismo. En la imagen colectiva que para los que tuvieron la fortuna de ser público de
se tiene de Caracol es la de un personaje muy arrai- sus espectáculos. Desgraciadamente para los que por
gado en el cine español. Reconocidas son sus cuali- edad no pudimos disfrutar del arte de Manuel Or-
dades como actor. Pero en realidad la presencia de tega Juárez en vivo, el disco es la manera de hacer-
Manuel Ortega Juárez en el cine no es ni mucho nos una idea de la genialidad de un artista como
menos tan profusa como imaginamos. Se limita a su Caracol.
DE ACTUALIDAD
Flamenco en Escena se consolida

El Encuentro de Arcos de la Frontera alcanza su segunda edición
Presentación del Encuentro, con la alcaldesa de Arcos, Josefa Caro; el delegado de Cultura, Rafael Barrios, y Curro Velázquez-Gaztelu.
o Tras haberse presentado oficialmente en el XIII Fes- El Encuentro está cuidando al máximo todos los de-
tival de Flamenco de Jerez, el Encuentro Flamenco en talles, y tanto compañías como programadores y me-
Escena prepara todos los detalles de la que va a ser su dios de comunicación que se inscriban o acrediten
segunda edición. Después de una primera apuesta car- antes del 30 de mayo (producción@flamencoenes-
gada de esfuerzos e ilusión, cuyo balance fue muy po- cena.es/prensa@flamencoenescena.es) disfrutarán de
sitivo tanto para el público como para la crítica y los numerosas ventajas y facilidades para garantizar su
profesionales del sector, este proyecto afronta un nuevo participación. Este año se están preparando algunas
reto con el que pretende consolidarse, superando las novedades, como la Exposición de Fotografía que re-
expectativas y objetivos alcanzados en 2008. cogerá en imágenes los mejores momentos de la edi-
Hasta ahora no existía en Andalucía un evento ción pasada, organizada con la colaboración de la
como éste, que reuniera en exclusiva a compañías, ar- Asociación de Fotógrafos de Arcos de la Frontera
tistas, programadores, técnicos, público y amantes del (FOCAL). O un Ciclo de Conferencias que cada día se
flamenco en general, bajo un formato Feria, donde en- desarrollarán acerca de un tema concreto respecto a la
contrarse y poder reflexionar, para compartir inquie- industria cultural. Estas charlas se llevarán a cabo tras
tudes y proyectos en torno a este viejo arte y otras las ruedas de prensa de presentación de los espectácu-
disciplinas escénicas. los de la jornada, y se amenizarán con una copa-aperi-
Teatro, danza, música, performance, circo, títeres... tivo que propicie la tertulia y puesta en común entre
y mucho flamenco, se darán de nuevo la mano en la sus asistentes.
localidad gaditana de Arcos de la Frontera, entre el 17 El evento cuenta con el apoyo institucional de la
y el 20 del mes de junio. Y una vez más, a través de un Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco.
amplio abanico de espectáculos y actividades paralelas, El Ayuntamiento de Arcos de la Frontera, la Diputa-
con escenarios al aire libre y cerrados, y aprovechando ción Provincial o la Universidad de Cádiz son algunas
el marco monumental incomparable de este munici- de las entidades que, junto a otros organismos cola-
pio, Flamenco en Escena dará cabida a nuevas pro- boradores, respaldan de nuevo el Encuentro. Su di-
ducciones que, desde un lenguaje multidisciplinar, rector, Curro Velázquez-Gaztelu, asegura que la
tienen mucho que decir. presente edición está resultando algo más difícil por
A través de distintos espacios (Cabildo, San Pedro y la delicada situación de crisis que está afectando a
Misericordia) el Encuentro acogerá producciones y todos los sectores, con mayor incidencia en el ámbito
propuestas de calidad que, con pequeños y medianos cultural, por lo que “este año estamos haciendo un es-
formatos, no tienen tanta cabida en los circuitos con- fuerzo descomunal para que el Encuentro siga ade-
vencionales, sirviendo por ello de trampolín para que lante y no se resienta en el plano técnico y artístico.
estos artistas y compañías se relacionen entre sí, mos- Todas las ayudas son pocas, por lo que invitamos a
trando sus espectáculos a los programadores naciona- todos a que participen y conozcan el flamenco desde
les e internacionales que se dan cita en Arcos, otra perspectiva”.
generando la promoción de sus propuestas ante dichos Para más información puede consultar la web:
profesionales. www.flamencoenescena.es
DE ACTUALIDAD
Córdoba vive la segunda

Noche Blanca del Flamenco
Nueve puntos sustentan la programación de una jornada que se celebrará
el 20 de junio y con la que se pretende superar los 200.000 espectadores
Organizada por el Ayuntamiento de Córdoba y di-
rigida y coordinada por Joaquín Zurita Rizos, con la
dirección artística de Manuel Ruiz ‘Queco’, esta
Noche Blanca cuenta en su programación con cinco
producciones para escenarios amplios: Puertas abier-
tas, con El Lebrijano y Faiçal Kourrich junto a la Or-
questa Andalusí; Cálida hondura, una visión literaria
del baile flamenco bajo la dirección artística de Daniel
Navarro; y los conciertos de José Mercé, Arcángel y
Rosario Flores con Medina Azahara.
Junto a estas cinco propuestas se ofrecen produc-
ciones en los barrios y un programa de obras en el
casco histórico cordobés, integrado por Taurojondo,
Pasión, Medea, Con voz de mujer, Tres Córdobas de
hermosura, Puro y jondo, Con otros aires, Jondura y
Cinco cordobeses cinco.
El cuarto punto de esta Noche Blanca será un pro-
grama de arte contemporáneo. “En esta edición, la
Noche se presenta bajo un discurso representativo:
Lo colectivo en el flamenco. Las piezas estarán situa-
das en lugares estratégicos, intermedias de los reco-
rridos más importantes” para el público. Los
proyectos seleccionados han sido Por una oscura ga-
lería, Por fiesta, Guitarra, Blanco y negro y Caravana
flamenca del arte en la calle.
El quinto puntal de esta macrocelebración nocturna
es una producción para el público infantil. Un espec-
táculo acercará, en forma de cuento dramatizado, el
Cartel de la segunda Noche Blanca del Flamenco. mensaje claro, sencillo y divertido de que el flamenco
es una forma de expresión artística, de sentimientos y
o El arte jondo más puro y la vanguardia artística, el emociones que puede ser cercano y atractivo para los
flamenco para niños y una parada rociera, las grandes niños. Y para tal menester se utilizarán música, ritmos
producciones y las que llenarán de ecos el casco his- y marionetas, conformando una oferta que busca la
tórico se dan cita en la cita más nocturna. Un total de participación interactiva de los más pequeños.
615 artistas participarán este año en la segunda El Centro Andaluz de Flamenco colaborará con las
Noche Blanca del Flamenco en Córdoba, que se cele- exposiciones Memoria de Paco y El color del baile fla-
brará el 20 de junio desde las 22,30 hasta las 7,00 menco, así como con la proyección de Siete colores,
horas y que aspira a superar la cifra de las 200.000 vi- siete sentimientos. El público podrá también disfru-
sitas registrada la pasada edición. tar de una parada rociera. O de Amphibia o la otra
El flamenco en toda su extensión se pondrá a dis- orilla del flamenco. O del trasnoche flamenco en la
posición del público en una jornada larga, plena, peña Rincón del Cante. O del Flamenco a pedir de
creada siguiendo el ejemplo de ciudades como París, boca en restaurantes y tabernas de guardia. En suma,
Roma, Bruselas o Madrid y dedicada al flamenco por- esta programación cuenta con todos los ingredientes
que “es la manifestación artística y cultural más re- para que los aficionados pasen en blanco la noche del
presentativa de la idiosincrasia del pueblo andaluz”. día 20 de junio.
Portada del CD dedicado a Diego del Gastor. El guitarrista también protagoniza el cuadernillo interior.
Doce grabaciones inéditas

y una entrevista con hondura
Las universidades andaluzas, en colaboración con la Agencia Andaluza
para el Desarrollo del Flamenco, editan un disco homenaje para
conmemorar el centenario del nacimiento del guitarrista Diego del Gastor
o El toque de Diego del Gastor sigue vivo cien años realizados en reuniones privadas. Se completan con
después de su nacimiento en la tierra que lo vio crecer una entrevista realizada por José María Velázquez-Gaz-
artísticamente y en aquellas a las que llegara su arte; telu al maestro en 1970. Se trata de unos archivos re-
en la escuela moronera del toque que tan buenos maes- cuperados a través de Alberto García Ulecia y de
tros ha dado y, por supuesto, en el gran legado artístico Manuel Pérez Luna que Juan Ponce ha estudiado y se-
que ha dejado. Todo ello también está vivo en la Uni- leccionado, además de limpiar los originales para me-
versidad, que se suma a las instituciones que han que- jorar su sonoridad.
rido celebrar el centenario de su nacimiento. Diego del Gastor. Centenario de su nacimiento es
Para conmemorar tal efeméride, las universidades el cuarto de los volúmenes editados por Flamenco y
andaluzas -en colaboración con la Agencia Andaluza Universidad, un proyecto que reúne a las diez univer-
para el Desarrollo del Flamenco- han editado un disco sidades andaluzas con el objetivo de estudiar y difun-
que incluye doce grabaciones inéditas y una entrevista, dir el arte flamenco, el máximo exponente de la
y que fue presentado el pasado 30 de marzo por Fran- identidad cultural andaluza. Esta iniciativa pretende
cisco Perujo, director de la Agencia Andaluza para el cumplir los objetivos expuestos en el artículo 68 del Es-
Desarrollo del Flamenco; Juan Ponce, encargado de es- tatuto de Autonomía de Andalucía, y del que se des-
tudiar, seleccionar y limpiar los temas incluidos en el prenden el compromiso de alentar y auspiciar la
disco, y Rafael Infante, que coordina el grupo Fla- investigación, docencia y difusión de la cultura anda-
menco y Universidad. luza, así como el impulso del desarrollo cultural y el fo-
Durante la presentación, Perujo destacó “la exi- mento del estudio e investigación del Arte Flamenco.
gencia de reconocer el magisterio y el legado de quie- Dado que coinciden los objetivos de ambas institu-
nes hicieron el flamenco más grande. Un arte que fue ciones, la Consejería de Cultura, a través de la Agencia
más después de ellos y cuya obra trascendió su vida y Andaluza para el Desarrollo del Flamenco; y la Conse-
que llega con gran fuerza a nuestro presente. Es el caso jería de Innovación, Ciencia y Empresa, a través de la
singular y emblemático del propio Diego del Gastor”. Secretaría General de Universidades e Investigación
Además, “escuchar a Diego en este CD que presenta- suscribieron un acuerdo de colaboración por el que, a
mos es suficiente para entender su esencia tocaora. Era través de seminarios, cursos, mesas redondas y publi-
una responsabilidad editar su música con motivo de su caciones, se lleven a cabo dichos planteamientos. El
centenario y es lo que hemos hecho”. disco en homenaje a Diego del Gastor es una de las me-
Los doce temas que componen el disco son graba- jores muestras del trabajo que se desarrolla en la ac-
ciones inéditas procedentes de registros particulares tualidad.
DE ACTUALIDAD
El flamenco, en los festivales

de Córdoba y Granada
María Pagés, Marina Heredia, Manolo Sanlúcar, el homenaje de Mario Maya, Niño
de Pura y Manolo Franco y ‘Fedra’ se incluyen en sus programaciones
Compañía de María Pagés, que ofrecerá Autorre-
trato. José Saramago es uno de los inspiradores de
una obra donde María Pagés “baila su intimidad,
embrujada también por la poesía de Miguel Her-
nández y Antonio Machado, a golpe de soleá, mar-
tinete, tonás o alegrías”.
Por último, el domingo 5 de julio, en la Abadía
del Sacromonte, Marina Heredia actuará con Mi-
guel Ochando, Luis Mariano y José Quevedo ‘El
Bola’ a la guitarra, estrenando Cancionero del Sa-
cromonte, una obra “testigo excepcional del tiempo,
herencia de cristianos, moriscos y gitanos: las coplas
más añejas, las músicas más nuestras, el flamenco
más puro”.
Por su parte, el Festival de la Guitarra de Córdoba
ofrecerá, del 1 al 11 de julio, un amplio programa que
abrirá, en el Gran Teatro, ‘Música para Ocho Monu-
mentos’, con letra, música, orquestación e interpreta-
HOMENAJE A MARIO MAYA. Con Belén Maya, Rafaela Carrasco e
Isabel Bayón. FOTO: Juan Carlos Muñoz. Cedida por Diario de Sevilla. ción de Manolo Sanlúcar. Al genial guitarrista
gaditano le acompañarán sobre el escenario Carlo Pa-
o Granada celebra su Festival de Música y Danza del lleschi en la dirección musical y Carmen Molina, el
25 de junio al 12 de julio. Córdoba, su Festival de Coro Fernando de las Infantas y el Coro Infantil
Guitarra del 1 al 11 de julio. Y ambos introducen el Alumnos del Conservatorio Profesional de Música.
flamenco en sus programaciones, con una presencia Dos días después, el 3 de julio, se presentará en el
que cuenta con el apoyo de la Agencia Andaluza mismo escenario el Homenaje a Mario Maya. Y al
para el Desarrollo del Flamenco y que permite com- día siguiente, los guitarristas Niño de Pura y Manolo
probar el buen momento que vive el arte jondo en Franco ofrecerán Compadres, protagonizando un
todas sus manifestaciones. Las guitarras de Manolo mano a mano en el que demuestran las bondades del
Sanlúcar, Niño de Pura y Manolo Franco, el baile de arte en colaboración.
María Pagés, de los bailaores que intervienen en el Por último, el 7 de julio se ofrecerá Fedra, espec-
Homenaje a Mario Maya y en Fedra, y el cante de táculo que cuenta con la participación de Lola
Marina Heredia estarán presentes en el Gran Teatro Greco, Amador Rojas, Alejandro Granados y Car-
cordobés y en los granadinos Jardines del Genera- melilla Montoya, con guión y dirección de Miguel
life y la Abadía del Sacromonte. Narros, música de Enrique Morente y coreografía de
Por fechas, el primero que llega en el calendario Javier Latorre.
es el Festival de Música y Danza de Granada, que in- Además, el guitarrista Manolo Sanlúcar ofrece
cluye, el domingo 28 de junio, en los Jardines del cinco becas para el curso que impartirá del 3 al 11
Generalife, el Homenaje a Mario Maya, producido de julio en el Festival cordobés, y que llevará por tí-
por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Fla- tulo Naturaleza y forma de la guitarra flamenca. En
menco y que supone “una oportunidad única de ad- este curso, que imparte por noveno año consecutivo,
mirar los ballets más representativos de la carrera pone en práctica una metodología propia que recoge
coreográfica” de “uno de los creadores más impor- las bases fundamentales para el aprendizaje reglado
tantes de la danza española del siglo XX”, según de la guitarra flamenca. Le acompañan en su labor
anuncia el Festival en su programación. docente Juan Carlos Romero, Manolo Franco y Paco
El sábado 4 de julio subirá al mismo escenario la Serrano.
DE ACTUALIDAD
Ramón
Como su vida entera fue un romance
de valentía, la miró de frente.
Pensó: “No voy a dar diente con diente:
esto es tan sólo el último percance.”
Encargó a su memoria hacer balance

y ella le dijo: “Todo fue decente.”
Pensó en sus hijos, su mujer, su gente:
sonrió de amor en medio de su trance.
Afrentada, con prisa y malos modos,

la muerte le arrancó tiras y tiras
sin poderle arrancar la dignidad.
Adiós, Ramón. Espéranos a todos

en el carneguihóle de Algeciras
y en la taberna de la eternidad.
(Félix Grande)
Ramón de Algeciras. FOTO:

Paco Sánchez. Fondos del Centro
IN MEMORIAM
Lloran
las alegrías
El flamenco se viste de luto por la

pérdida de Chano Lobato, considerado
el mejor intérprete vivo de los
cantes de Cádiz y dueño de la
gracia y la sal de su bahía
Chano Lobato, con el guitarrista Niño

de la Manuela, en el Festival de Nimes
de 2008. FOTO: Jean-Louis Duzert.
Por Aida R. Agraso
o El flamenco vuelve a estar de luto. En los úl-

timos meses, han sido muchas las penas que le
han afligido. El pasado 5 de abril, Domingo de
Ramos, Chano Lobato nos dejaba, y dejaba
huérfano al cante gaditano, que tenía en él a un
maestro de los aires de Cádiz y al dueño de la
gracia, de la sabiduría popular y de los corazo-
nes conquistados a fuerza de bondad, humildad
y cariño.
Cádiz es luz. Pero ahora lo es menos. Porque
Chano era luz, y alegría, y alegrías, un cante
que ahora se tiñe de tristeza porque no habrá
nadie que las vuelva a hacer como él las hacía.
El último representante de una generación
irrepetible se va, y le lloran unas alegrías cuyos
ecos aún resuenan en escenarios sin fronteras.
Desde Francia a Cádiz, desde La Unión a
Madrid, la gran familia del flamenco se vistió
de luto el día 5 de abril. ¿Quién sonreirá como
él a partir de ahora?
Chano Lobato nació Juan Ramírez Sarabia
en el gaditanísimo barrio de Santa María. Era
un 7 de diciembre de 1927. Aprendió en la
Tienda del Matadero, de artistas como José ‘El
Morcilla’, nieto de El Mellizo, o de Aurelio
Sellés, Tía Luisa, Ignacio Ezpeleta… Cuando
quedó huérfano de padre, con 14 años, se con-
virtió prematuramente en cabeza de familia.
“Trabajé en el muelle, en el pescao, trayendo y
llevando cajas, y me llevaba mi sueldecito, y
luego, de noche, me ponía mi traje, me echaba
El cantaor. FOTO:
Festival de Nimes 2008.
AUTOR: Jean-Louis Duzert.
DE ACTUALIDAD
“Chano Lobato
representaba los
cantes de Cádiz,
pero también una
época y una
actitud ante
la vida”
Chano Lobato.
FOTO: Juan Carlos
González-Santiago.
Fondos del Centro
DE ACTUALIDAD
dos reales de brillantina y muy escamondao me iba Mayte Pulpón. Juan José Téllez, su biógrafo,
al Pay Pay, a San Juan, por si surgía alguna fiesta, afirmó que “Chano no sólo representaba los can-
porque luego se iban a la venta La Palma”, conta- tes de Cádiz sino una época y una actitud ante la
ba él mismo a esta revista, en una entrevista reali- vida, un estilo de ser flamenco que ya apenas
zada con motivo de la concesión del premio Pasto- existe”.
ra Pavón ‘Niña de los Peines’ de la Consejería de La cantaora gaditana Mariana Cornejo recor-
Cultura de la Junta de Andalucía. daba que “era el rey del compás, del salero, de la
Eran los inicios de un cantaor que conoció a gracia, el ingenio y la sabiduría. Cantaba por
Pastora, y a La Perla, y a Aurelio Sellé, y a tantos todos los palos, tenía demasiado arte y mucho
y tantos artistas; no en vano fueron más de sesen- saber estar. Todos los flamencos de aquí y de toda
ta sus años de vida profesional. Se trasladaría de España lo adoraban”. Y la bailaora Matilde Coral
Cádiz a Madrid con la compañía de Carmen afirmaba, según recoge Diario de Cádiz, que “se
Morell, regresaría a Cádiz y con el tiempo mar- ha perdido un gran artista, que no entendía de
charía a Sevilla. Cantó en el Pasaje de El Duque política ni de otros asuntos pero era muy culto y
en 1952, y en 1953 fue premiado en el gaditano contaba cosas maravillosas porque era un archi-
concurso por alegrías. vo de memorias. Era un fuera de serie con el que
Él mismo lo cuenta: “De ahí me destaqué, y nadie tenía penas ni tristezas”.
después estuve en Madrid con Alejandro Vega, Juan Villar lamentaba la pérdida de “una
en Pavillón todo un verano, en El Duende (con buena persona”, un “gaditano de pura cepa”
Pastora Imperio y Gitanillo de Triana)... A los que “adoraba a su tierra”. “Cádiz ha perdido a
cinco años ya me conocía todo Madrid. Luego, uno de los cantaores más grandes que ha pari-
con la compañía de Antonio le di la vuelta al do”, concluía. Y el joven cantaor David Palomar
mundo durante quince o dieciséis años. Allá explicaba que “a mí Chano me lo ha aportado
donde iba era un acontecimiento. Antonio estaba
loco conmigo, me decía que andaba muy bien en
el escenario”.
“Chano era, por encima
Posteriormente cantaría para Matilde Coral, y
en 1974 ganó en Córdoba el premio Enrique El
de todo, el mayor
Mellizo.
Era un cantaor largo. Prueba de ello se compás del mundo”
encuentra en los discos que grabó como Oído al
cante, Aromo, La nuez moscá, Chano Lobato, todo. Me gustaba escucharlo y verlo, como per-
Con sabor a cuarto, Aromas de Cádiz, Azúcar sona y como artista. Era el último de esa genera-
candé, Que 20 años no es nada o Chano Lobato. ción de flamencos gaditanos de la postguerra. El
Memorias de Cádiz, un CD-libro firmado por de los señoritos, el del hambre. Fueron esas
Juan José Téllez y Juan Manuel Marqués. El Fes- vivencias las que le proporcionaron esa creativi-
tival de La Unión le dedicaría Toda la sal de la dad tan grande, porque era todo arte”. “Con
Bahía, un libro en el que se reunían artículos a él decir Chano -escribía Juan de la Plata- los fla-
dedicados. mencos lo decían todo. Porque Chano era el más
En 1986 recibió la Insignia de Oro de Morón universal de los cantaores de Cádiz y todos lo
de la Frontera. En 1996, la Medalla de Andalu- conocían y sabían de su persona y su forma de
cía. Tres años más tarde, la de la Provincia de cantar. Decir Chano era decir gracia a exportás,
Cádiz, y en 2007 el Niña de los Peines. Entre los personalidad, simpatía y, sobre todo, y por enci-
galardones que cosechó también figuraba el Pre- ma de todo, el mayor compás del mundo”.
mio de Honor a la Maestría de la Cátedra de Fla- Nos ha dejado Chano, y con él nos deja la his-
mencología de Jerez. Pero lo que no paró de toria de una generación irrepetible. Se va un
ganar, o de ganarse, fueron el cariño y la simpa- maestro de los cantes de Cádiz, y también la
tía de todo aquel que le conoció. Y ese cariño, de memoria de un Cádiz y un flamenco únicos,
seguro, estará muy presente en el homenaje que donde la gracia y la alegría ayudaban a sobrepo-
se prepara para él en Cádiz, su cuna, la cuna que ner las fatiguitas, donde el arte y el duende
le meció y que él también meció. caminaban de la mano. El Cojo Peroche, el
No han faltado testimonios del llanto que ha Beni, Pericón, Ignacio Ezpeleta y El Morcilla se
inundado al mundo del flamenco. “Bueno como han reunido con él de nuevo. ¿No han notado
pocos, que no hay nadie que no quisiera a que un murmullo de risas parece surgir de lo
Chano al instante de conocerlo”, ha dicho de él más alto?
OBSERVATORIO DE FLAMENCO
La originalidad musical del

flamenco: libertad creativa y
sometimiento a cánones
Miguel Ángel Berlanga presivo, insistencia casi obsesiva en el caso de las se-
Profesor Titular de Etnomusicología, guiriyas, según observara hace ya casi un siglo Ma-
Flamenco y Músicas Mediterráneas nuel de Falla.
Universidad de Granada -La abundancia de cantes en sonoridad frigia o
o La música flamenca no deja modo de mi, con cadencia melódica andaluza.
indiferente: o produce rechazo, -Como sucede en todas las músicas de tradición
o entusiasmo. Cuando se la oye, prevalentemente oral, el cante difícilmente se puede
“nace una corriente, emana un plasmar en partitura: toda transcripción será aproxi-
magnetismo que impregna la at- mativa y sólo sirve para efectos pedagógicos o analíti-
mósfera como un fluido” cos, pero no para aprender a cantar.
(Gobin, 1975: 107). Nos proponemos caracterizar en En el toque de guitarra (2):
poco espacio la estética musical flamenca, así que nos -Si dejamos de lado las combinaciones instrumen-
inspiraremos principalmente en el ya citado Alain tales más recientes, la textura más clásica en la música
Gobin, de quien en el año 1975 apareció un librito tan flamenca (el modo de entremezclarse voces e instru-
sugerente como por desgracia ignorado en las refle- mentos), es la combinación de voz solista y guitarra: se
xiones posteriores sobre música y estética en el fla- asigna la parte melódica a la voz y la parte armónica
menco. -el acompañamiento- a la guitarra.
En el panorama artístico mundial, la música fla- -Una técnica específica de toque, particularmente
menca comenzó a influir en otros ámbitos artísticos a de la mano derecha, con una peculiar y logradísima
finales del siglo XIX (i). La evidencia de la influencia combinación de rasgueado y punteado, cabría decir
real de la música flamenca en el panorama artístico de armonía vertical y contrapunto.
mundial bastaría para admitir que el flamenco posee -Una específica manera de glosar la guitarra al
unos códigos expresivos específicos, que lo hacen per- cante, dialogando con él (3). No obstante, el creciente
fectamente identificable. Pero sin acudir a estos argu- y continuo perfeccionamiento de la técnica de la gui-
mentos, basta con oír un cante o una falseta de tarra ha llevado a que ese originario papel de diálogo
guitarra, o con ver un baile flamenco, para conven- con el cante haya quedado con frecuencia desplazado
cerse de esa originalidad. He aquí un posible elenco por una práctica más moderna, en la que la guitarra
de sus códigos expresivos (1): ha adquirido niveles insospechados de técnica y vir-
En el cante: tuosismo. Esta evolución es positiva sin duda, aunque
-Un estilo de canto, que se caracteriza por el por- a veces lleva a que los guitarristas, en su diálogo con
tamento (arrastre, tránsito ligado entre unas notas y el cante, se prodiguen en largas falsetas más propias
otras), por una cierta oscuridad en la dicción -por lo de concierto solista: lo instrumental se impone así a
habitual más acentuada en el cante gitano-, ligada al lo vocal, el toque al cante (iii). Conseguir el término
habla andaluza y al adorno o melisma en la línea medio no siempre es fácil.
vocal. Estas características dan al cante un caracterís- -Frecuente insistencia en la tónica frigia, integrada
tico deje flamenco. muchas veces -finales de frase- en la cadencia armó-
-Una específica técnica de emisión de la voz, muy nica andaluza.
generalizada entre los flamencos, hecha como por ins- En el ritmo (el compás) (4):
tinto por todos los cantaores (dentro de las peculiari- -La componente rítmica de la música se hace es-
dades de cada uno), y que va ligada a un decir el cante pecialmente presente en el flamenco, a través de pa-
con fuertes dosis de elasticidad rítmica y melódica. De trones estandarizados en buena parte de los cantes y
la peculiar manera de impostar la voz flamenca, el toques, componente que se acentúa siempre que hay
gran tenor que fue Alfredo Kraus afirmó que los can- baile.
tantes de ópera tendrían mucho que aprender (pue- -El predominio del ritmo ternario, aunque con fre-
den leerse sus palabras en Gamboa, 2005: 496-97). cuencia integrado en ciclos rítmico-armónicos de doce
-Un cierto alejamiento de la entonación perfecta- tiempos (3, 3, 2, 2, 2) (iv).
mente temperada (ii) . -Un sonido percusivo seco, característico de los ins-
-La insistencia en algunas notas como recurso ex- trumentos que marcan el compás, fundamentalmente
las palmas y el taconeo, hoy día ya casi inseparables rentes estéticos clásicos, si es el adecuado, suscita la cre-
del cajón. atividad. El artista flamenco –como sucede en todo
En la copla: arte- ha de tener bien asimilados, interiorizados, unos
-Predominio de formas fijas, principalmente sin es- arquetipos, entre otros unas estructuras rítmicas y mu-
tribillos, heredadas de la lírica tradicional: versos oc- sicales. Gobin, a este respecto (para ser original hay que
tosílabos integrados principalmente en tercetos, comenzar por imitar), cita la idea de Teófilo Gautier:
cuartetas o quintillas; las cuartetas de seguidilla y las “El que no haya imitado, no será nunca original”.
seguiriyas flamencas. Una vez bien interiorizadas esas fórmulas, el estilo
-Un estilo sentencioso de la copla flamenca (here- flamenco surgirá, a través de una peculiar confronta-
dado también en buena parte de la lírica de tipo tra- ción entre tradición y personalidad (v). En el fla-
dicional). menco siempre se da esa tensión entre el seguimiento
-La especial presencia de algunos temas: el mundo de las formas tradicionales -rítmicas, melódicas, de
gitano, el sufrimiento, la soledad, el sentido trágico toque, de movimientos o pasos de baile, de pronun-
de la vida… junto a otros más jocosos, ligados a la ver- ciación incluso…- y las exigencias de libertad expre-
tiente lúdica de la vida. siva. Pero esta tensión no elimina la creatividad, sino
En el baile (5): que es su presupuesto básico. En realidad esto sucede
-Un conjunto de modos expresivos, propios y dis- (en mayor o menor medida) en todo tipo de músicas:
tintivos sobre todo del baile a solo, codificados (par- cada estilo o género musical tiene sus códigos de re-
cialmente) en los pasos del baile. Se manifiestan en la ferencia, y es dentro de ellos –siguiéndolos en mayor
manera de estar en el escenario y en los movimientos o menor grado- donde el artista vierte su creatividad.
de la bailaora o bailaor (de cuello, manos, muñecas, No hay contradicción entre seguimiento de cáno-
brazos, giros, vueltas, caderas, piernas, pies…). nes y libertad creativa, porque un marco o referente
-En el trasfondo de estos modos expresivos se adi- estético definido no significa un marco absolutamente
vina casi siempre la afirmación en el escenario de la cerrado, que impediría ciertamente la creatividad.
personalidad e individualidad de la bailaora o bailaor Por otra parte la mayor creatividad no va necesaria-
frente a la naturaleza y la sociedad, frente al cosmos mente asociada a un mayor vanguardismo o aparta-
en sentido amplio. Un estudio o descripción del baile miento de los cánones clásicos: éstos se pueden seguir
flamenco que se quedara en la mera descripción for- de muy diversas formas. Los artistas han de tener
mal de los pasos sin intentar llegar a sus valores de bien interiorizadas las estructuras (formas clásicas del
significado -lo que podemos llamar valores profundos cante, pasos del baile, falsetas de la guitarra, com-
del baile flamenco-, sería un estudio incompleto del pás…). A partir de ahí, la personalidad creativa de
baile. cada uno le hace conducirse por un lado u otro. Las
-Una especificidad de la vestimenta flamenca y de al- disputas entre quienes defienden visiones más clási-
gunos instrumentos: traje de volantes, bata de cola, cas o conservadoras y quienes apuestan por una
mantón, tacones, abanico, bastón, sombrero, pañuelo… mayor dosis de innovación, siempre afloran en todo
Por supuesto que es un elenco ampliable y mati- arte que está vivo, son una muestra de su vitalidad.
zable, aquí sólo quedan propuestos algunos de los re- Característica ésta que al flamenco, por fortuna, no le
ferentes de la estética flamenca. Las influencias que a falta.
lo largo de su historia ha recibido el flamenco, pare-
cen haberse ido integrando, incorporando en esos pa- BIBLIOGRAFÍA
rámetros expresivos, mezclándose de diversas BERLANGA, Miguel A. Tradición y renovación:
maneras con ellos y contribuyendo al mismo tiempo reflexiones en torno al antiguo y nuevo Flamenco.
a irlos definiendo. Si así llegamos a comprobarlo his- TRANSIBeria I:
tóricamente (no es el momento de hacerlo aquí), pue- http://www2.uji.es/trans/TRANSIberia1/%20Ber-
den con propiedad individuarse como referentes langa.html
estéticos centrales del flamenco. DONNIER, Philippe. Flamenco. Relations tempo-
relles et processus d'improvisation. Universidad de
Creatividad y seguimiento de arquetipos París X. París pro manuscrito, 1996.
FALLA, Manuel de. El Cante Jondo. Sus orígenes.
¿Cabe ver alguna contradicción entre la libertad Sus valores. Su influencia en el arte europeo. En Es-
creativa del artista y el seguimiento de arquetipos más critos sobre música y músicos. Madrid, Espasa-Calpe,
o menos estandarizados? Pensamos que no, en abso- 1988.
luto (otra cosa será el grado de fidelidad o aparta- FERNÁNDEZ, Lola. Teoría Musical del Flamenco.
miento de los cánones clásicos, que darán un perfil de Madrid, Acordes Concert, 2004.
artista más conservador o más vanguardista). En pri- GAMBOA, José Manuel. Una historia del Fla-
mer lugar porque en el proceso de aprendizaje de menco. Madrid, Espasa Calpe, 2005.
estos referentes estéticos, ya hay un primer momento GARCÍA MATOS, Manuel. Sobre el Flamenco. Es-
de asimilación creativa. El propio aprendizaje de refe- tudios y notas. Madrid, Cinterco, 1984.
GOBIN, Alain. Le Flamenco. Paris, Presses Uni- (ii) El flamenco originariamente no sigue la entonación per-
versitaires de France, 1975. Col. Que sais-je? fectamente “afinada” de un teclado, aunque tampoco se apar-
GÓMEZ, Agustín. De estética flamenca. Barcelona, ta mucho de ella. Las terceras neutras por ejemplo (ni mayo-
Ediciones Carena, 2001. res ni menores) son herencia de las músicas folklórico-tradi-
MACHADO Y ALVAREZ, A. Cantes Flamencos. cionales, que a base de interactuar con la tradición más aca-
Madrid, Demofilo, 1982.
démica, acusa una tendencia progresiva hacia cierta estanda-
MARÍAS, Julián. Nuestra Andalucía. Sevilla, J.R.
rización.
Castillejo, 1990.
(iii) Federico García Lorca opinaba que la guitarra debía
MARRERO, Vicente. El enigma de España en la
seguir al cantaor, estarle supeditada y que algunos guitarris-
danza española. Madrid, Rialp, 1959.
ROSSY, Hipólito. Teoría del Cante Jondo. Barce- tas apagaban el cante con su virtuosismo. Así escribía en el
lona, CREDSA, 1966. año 1931: “La guitarra comenta, pero también crea, y este es
SCHUCHARDT, Hugo. Los Cantes Flamencos uno de los mayores peligros que tiene el cante. Hay veces que
(Die Cantes Flamencos, 1881). Sevilla, Fundación Ma- un guitarrista que quiere lucirse estropea en absoluto la emo-
chado, 1990. ción de un tercio o el arranque de un final”. No obstante valo-
raba la creatividad de los guitarristas flamencos, reconocien-
(1) Propuesta que detallamos en un manual de próxima apa- do que la guitarra también ha construido el cante jondo. En
rición. la misma conferencia, escribió que “como la personalidad del
(2) Se estudian estas características en el capítulo 8 del referi- guitarrista es tan acusada como la del cantaor, éste ha de can-
do manual. tar también y nace la falseta, que es el comentario de las cuer-
(3)En el estilo más clásico o tradicional, la guitarra es subsidia- das, a veces de una extremada belleza”.
ria del cante y no al revés. Modernamente la guitarra ha (iv) Las células ternarias son herencia del lenguaje tradicional
adquirido un mayor protagonismo y lleva con frecuencia la (fandangos de baile, sevillanas…). Los compases binarios sin-
‘voz cantante’. copados y ricos en matices por influencia afrocubana, a partir
(4) Se amplían en el capítulo 5 del manual. del compás de tango, también son importantes (tanguillos,
(5) Se amplían en el capítulo 7 del manual. tientos, colombianas, farruca, garrotín…). Los ciclos de
(i) El “descubrimiento” que del flamenco hicieron los músi- doce en cualquiera de sus tres variantes principales son un
cos de entresiglos, observa Gobin, estuvo propiciado por la desarrollo artístico con mayor grado de sofisticación a partir
necesidad de renovación que se sentía por aquellos años de de la combinación de células binarias y ternarias, sofisticación
manera especial, desde Berlioz hasta Schömberg: se busca- que ya existe como en germen tanto en las músicas tradicio-
ban nuevos modos de expresión, ir más allá de los recursos nales como en la música artística del barroco español. Los
tradicionales de la música clásica, que habían entrado en cri- compases de amalgama de 12 tiempos son los más caracterís-
sis. Una de las propuestas que a fines del XIX más repercu- ticos del flamenco (soleares, bulerías, bamberas, alegrías y
sión tuvieron fue la de renovar las fuentes de inspiración cantiñas gaditanas, guajiras, peteneras, seguiriyas, serranas y
musical, acudiendo a las distintas músicas populares. Felipe cabales y martinetes de baile, creación artística de las más
Pedrell (así como también Béla Bartok) fue uno de los músi- recientes en el elenco de bailes ‘clásicos’ que adoptó el com-
cos y teorizadores que propusieron este camino, y el flamen- pás de seguiriya).
co apareció como una de esas músicas que, basadas en un (v) Así escribe Gobin: “Pero imitar no significa abdicar de su
lenguaje diferenciado y con unos códigos estéticos defini- personalidad. Ravel daba a sus alumnos este consejo:
dos, podía contar como fuente de inspiración: sus sonorida- “Copiad, y si copiando sois vosotros mismos, es que tenéis
des, ritmos y armonías tenían cosas que decir. Antes de la algo que decir”. Dicho de otra manera: de la confrontación de
crisis posromántica, Mihail Glinka supo encontrar fuentes la tradición con la personalidad, nació -bajo la influencia de la
nuevas de inspiración musical en el folklore musical español interiorización- la originalidad del estilo flamenco. La perfec-
y en el flamenco incipiente de mediados del siglo XIX, y ción surge de la concordancia entre los tres componentes:
transmitirlo a sus compatriotas: Rimsky Korsakov, Cesar canto, danza y guitarra (...). Las tres convergen hacia una uni-
Cui, Balakirev, Borodín y Muzorsky, algunos de los cuales se dad común, creando un equilibrio dinámico intenso. (Gobin,
hicieron con los trabajos de Pedrell sobre el folklore español. 1975: 106). Y también: “Menos occidental que el jazz, el fla-
Esta escuela de músicos rusos influyó sobre Stravinski, y menco no procede con la misma coherencia ni con la misma
sobre músicos franceses como Bizet, Debussy, Ravel, Seve- lógica. Sus modelos de referencia tienen por fundamento esa
rac, Massenet, Lalo, Saint-Saëns... Entre los españoles que se progresión sinuosa, característica de las músicas orientales,
dejaron influir por las sonoridades, ritmos y formas del fla- que va de la periferia hacia el centro. Esta cualidad es el refle-
menco o del folklore andaluz, están Isaac Albéniz, Enrique jo de un fenómeno esencial para el flamenco que es la interio-
Granados, Joaquín Turina, Joaquín Nin... y sobre todo rización, que es a la vez como el alfa y la omega de la música
Manuel de Falla en obras como la Vida Breve, Fantasía Béti- flamenca. Es la condición necesaria de toda manifestación
ca, el Retablo de Maese Pedro, el Amor Brujo o el polo de musical auténtica, el fin hacia el que toda la intensidad artísti-
sus Siete Canciones populares. ca tiende” (Gobin, 1975: 105).
El interés del flamenco

para los andaluces
Aida R. Agraso tura aparece una opinión positiva, esta respuesta es
Jefa de Área de Publicaciones y Ediciones más neta y clara al ser cuestionados los entrevistados
Fonográficas. Agencia Andaluza para el por las perspectivas del sector en el futuro. El 45% de
Desarrollo del Flamenco. los consultados se muestra “seguro” de que la cultura
o El flamenco suscita el interés rendirá mayores beneficios a Andalucía en el futuro,
cultural de los andaluces. Así se y un 42,1% considera que “probablemente sí” será así;
desprende de los resultados de de esta forma, ambas respuestas positivas reflejan que
una encuesta realizada por el un 87% de los encuestados tienen una visión optimista
Instituto de Estudios Sociales de las perspectivas que la cultura brindará a Andalu-
Avanzados (IESA-CSIC), en la cía en este sentido.
cual se destaca al arte jondo como uno de los tres pi- La encuesta señala que este dato es “otro rasgo
lares (junto a la importancia de la formación y el poeta más redundante en la visión positiva de la cultura en
Federico García Lorca) que congregan mayor con- el contexto andaluz, en este caso como pronuncia-
senso acerca de la cultura. miento explícito”. Esta redundancia queda aún más
Partiendo de la base de que los temas relacionados de manifiesto si se indica que sólo un 0,4% ha res-
con la cultura tienen para los andaluces y las andalu- pondido a la pregunta “seguro que no” y un 1,8% se
zas un alto grado de atractivo (un 76% de los encues- ha decantado por un “probablemente no”.
tados afirma que para ellos tienen bastante o mucho Por provincias, Sevilla es la más optimista, con un
interés), la encuesta revela que un 75,9% afirma estar 93,3%, seguida otra vez por Jaén (con un 87,2%) y
de acuerdo con la afirmación de que existe una cul- Córdoba (86,8%) aunque con repartos diversos entre
tura andaluza diferenciada de “otras”. Y las celebra- “seguridad” y “probabilidad”.
ciones, el folclore, con el flamenco en su eje central, Por otra parte, un tercio de los encuestados
son el principal grupo de ideas, conceptos, fenóme- afirma conocer a alguien que trabaje en el sector de
nos libremente propuestos para los entrevistados la cultura dentro de su círculo familiar o de amista-
como más representativos de la cultura en Andalucía, des, y un 16% identifica en su entorno algún taller,
con un 41%; lejos queda el segundo concepto ex- artista, institución o grupo que desarrolle un trabajo
puesto, la idiosincrasia, con un 10,8%. “innovador”. La encuesta señala que si se pregun-
Entre los “nombres de la cultura” dados mayori- tara por otros muchos sectores de actividad no ca-
tariamente por los encuestados y las encuestadas, fi- bría esperar “razonablemente” una proporción
guran Camarón de la Isla y Rocío Jurado, precedidos sensiblemente más alta.
por Federico García Lorca, Picasso, Juan Ramón Ji- A renglón seguido, ofrece los datos sobre conoci-
ménez, Rafael Alberti y Antonio Machado. miento de actividades innovadoras. Y, en este sen-
Una vez hechas estas consideraciones generales, tido, se sitúan en primer lugar las artes plásticas con
y ya teniendo en mente que el flamenco es uno de un 25,8%, frente al 24,4% de la música y la danza; el
los aspectos más destacados de la cultura andaluza, 17,1% de la artesanía -es relevante la disparidad de
cabe destacar que el estudio también ha tenido en percepción del mundo artesano, “mejor identificado
cuenta algunas percepciones básicas del valor ma- en sus manifestaciones de taller que en la individua-
terial, económico, laboral e innovador de la cultura lidad de sus trabajadores”-; el 13,1% en las artes es-
como sector de actividad. cénicas; el 9,3% de “otros”, o el 3,4% de literatura y
En concreto, de los datos recopilados por el Ins- letras.
tituto de Estudios Sociales Avanzados (IESA-CSIC) Y, por último, indicar que el estudio resalta como
se desprende que los entrevistados consideran, de “característica genérica” la tendencia positiva hacia ‘lo
forma mayoritaria, que la cultura depara “bastantes futuro’, a la apertura ante la modernidad, sobre la
o muchos beneficios económicos” para Andalucía. base del respeto, aprecio y ponderación de las tradi-
De hecho, un 22,2% cree que estos beneficios eco- ciones. El concepto integrador que los andaluces y an-
nómicos son “muchos” y un 45,5% se decanta por el daluzas tienen de la cultura se proyecta en su
“bastantes”. Por tanto, se manifiestan en este sen- recuerdo de manifestaciones culturales concretas,
tido casi un 68% de los encuestados, con singular donde citan en proporciones semejantes el flamenco,
apoyo en Sevilla (79,8%), Jaén (72,2%) y Córdoba la ciencia, los viajes o las artes escénicas y plásticas.
(con un 71%). Cultura plural y diversa, cultura con su propia per-
Si ya en esta evaluación económica actual de la cul- sonalidad.
Sentir gitano,
sentimiento flamenco
Inmaculada Peña Fernández Una artista a la que recuerdo por su grandeza es
Asesora de cultura gitana y mediadora in- la prima de mi madre, Adela ‘La Chaqueta’ que
tercultural. cuando venía de Madrid, donde actuaba en el tablao
o Cuando me ofrecieron la de Manolo Caracol, con él y Lola Flores, aparecía con
oportunidad de escribir un artí- sus increíbles tacones altos con los que bailaba mien-
culo para esta revista, me dis- tras se cantaba. Era una figura genial que enamoró a
puse de inmediato a la tarea Camarón, Farruco, Chocolate… entre otros artistas
encontrándome con una doble famosos.
dificultad. Por un lado, encon- Pero donde yo comencé a percibir con más pro-
trar el título que recogiera fiel- fundidad y madurez la cultura ágrafa gitana y fla-
mente lo que yo quería transmitir a través del mismo, menca que me transmitía mi entorno familiar, y que
y por otro cómo plantear el contenido del artículo sin afortunadamente lo sigue haciendo, fue a través del
caer en un falso protagonismo y nivel de conocimien- conocimiento recibido y de las vivencias compartidas
tos que no poseo del mundo del cante flamenco. con otros dos tíos míos, el Tío Juane y el Tío Enrique,
Por ello consideré que lo más oportuno era des- dos hermanos fragüeros de la Estancia Barrera. El
cribir unas vivencias personales que como gitana primero cantaba como pocos los cantes de fragua,
joven he tenido en el seno de mi familia. tonás, martinetes… pese a sus pulmones enfermos. Y
Yo nací en casa de mi abuela Manuela y mi abuelo el segundo, que no sabía ni tocar las palmas a com-
Curro, fragüero de la Estancia Barrera en el barrio pás, era uno de los aficionados más cabales y con
jerezano de San Miguel y hermano de Enrique, que mayor grado de conocimiento sobre el cante flamenco
también poseía una fragua en el barrio de Santiago, que he conocido.
donde trabajó de niño ese gran cantaor y mejor sae-
tero al que he escuchado muchas veces, ‘El Guapo’,
cuyo apodo, según él me contó, le fue puesto por mi
tío abuelo Enrique, que lo visitó el día que nació y al
verlo dijo ¡qué niño más guapo!, y ‘El Guapo’ se le
quedó para siempre.
Desgraciadamente yo no llegué a conocer a mi
abuelo Curro, pero mi abuela Manuela me fue trans-
mitiendo la cultura gitana y flamenca a través de re-
latos sobre artistas y familias gitanas de Jerez que
tenían, según ella, “la esencia pa no perdernos”.
De este modo, cantaores míticos como el Marruro, La primera monja gitana. FOTO: Cedida por Inmaculada Peña.
Frijones o Juan Jambre, a los que no conocí desgracia-
damente, forman parte de mi memoria familiar y fla- Mi Tío Enrique me decía que todo lo que había ga-
menca a través de la figura de mi abuela, que se nado en la fragua se lo había gastado escuchando a
cantiñeaba muy bien y se bailaba mejor todavía, aun- los viejos en los tabancos, en los cuartos y en las fies-
que sólo lo manifestaba en familia, para nosotros, en ese tas familiares. Sobre todo destacaba el tabanco de Ig-
espacio privado en el que el cante y el baile es tan de nacio, del cual me decía: “Sobrina, allí parábamos
verdad, que no tiene precio y sólo se puede sentir si te todos los gitanos de San Miguel, el pare de la Paquera
lo dan generosamente. Ella me decía: “Estas seguiriyas y su hermano Pacote, el Bojiga, Rubichi, Agujeta el
las hacía Tomás Torre, pero eran del Marruro”. Viejo, no existiendo cosa más grande en este mundo
Otros personajes de mi entorno familiar que me que escucharlos cantar y hablar entre ellos de cante”.
han dejado una huella imborrable y unas vivencias Una vez me contó que él y su hermano Juane le
únicas han sido mi tío Salvador, hermano de Juan compraron el canasto de tabaco y chucherías a Tío
Jambre, “pescaero” de la Plaza de Abastos que era un José de Paula, pero no le pidieron por respeto que
pozo de sabiduría flamenca, tanto en conocimientos cantase hasta que él no estuvo a gusto. Ese respeto a
del cante como en la forma tan gitana de hacerlo. los mayores, una de las virtudes más sagradas de la
Desafortunadamente dicho cante no se ha transmi- cultura gitana, era para él algo fundamental y me lo
tido por su negativa a ser grabado cuando cantaba, ya expresaba con la siguiente frase: “Sobrina, los gachés
que decía: “Esto sólo pa nosotros”. tienen sus libros incunables, pero nosotros tenemos a
nuestros viejos”. Por eso él decía que algún día la gente

vendría a Jerez para estudiar la grandeza y lo que ha-
bían creado cantaores como Manuel Torre, Agujeta,
Terremoto, Tío Borrico, El Chozas, etcétera, todos
ellos analfabetos, pero que han sido, son y serán nues-
tra brújula para no perdernos. Esa sabiduría de mi Tío
Enrique es la que me ha llevado a la reflexión de que
cada uno de nuestros viejos posee todo lo que fuimos,
lo que somos y lo que seremos; ellos son los guardianes
del legado de nuestra cultura gitana y flamenca.
De todas las características positivas o virtudes que
configuran la cultura gitana, como la del sentimiento
de la paternidad, la capacidad de sacrificio, el carácter
sagrado de la amistad, el respeto a los mayores, la
igualdad entre los hombres, etcétera, creo que la del
sentido de unidad familiar, tan profunda y arraigada
como tiene el gitano, es la determinante de la misma.
De ello doy fe en una experiencia propia que tuve vi-
sitando la fragua museo de Camarón en San Fernando,
donde se me acercó su hermano Manuel y me pre-
guntó si vendía cal, contestándole “sí, Tío”. Seguida-
mente me preguntó: “Sobrina, ¿de qué gente eres?”, a
lo que contesté “de Manuela del Cati”, a lo que él aña-
dió “de la fragua, de la familia de Adela La Chaqueta”.
En ese momento tuve la certeza que jamás sería una
desconocida para Manuel y ni él para mí; nuestras fa-
milias nos habían unido a través de mi abuela Manuela,
que llevaba treinta años muerta, y a la que él seguía te- Tío Enrique. FOTO: Cedida por Inmaculada Peña.
niendo mucho cariño. Fue un momento mágico,
donde se me hizo presente que la única y gran verdad llegada del pueblo gitano a este país. Luego nos re-
del pueblo gitano es que todos somos familia, que esa citó y cantó el romance. Fue un momento muy emo-
unidad familiar es la que nos ha hecho sobrevivir a lo cionante ya que viví una transmisión oral en pleno
largo de toda nuestra historia, muchas veces plagada siglo XXI, siendo muy revelador para mí el constatar
de sufrimientos y persecuciones. que la tradición ágrafa del flamenco sigue vigente en
Por todo lo expuesto hasta ahora, reflexiono que ciertos ámbitos.
todos aquellos que no han tenido la suerte de tener una Todo este vivir gitano y flamenco que he sentido
abuela que les cuente la historia de sus antepasados desde mi niñez, que es mi guía y filosofía de vida
puedan pensar que algo que no está escrito no existe. desde que me levanto hasta que me acuesto, me ha
Con ello quiero referirme a aquellos investigadores, fla- llevado a plantear como misión en la misma dar a co-
mencólogos o como quieran llamarse, que se empeñan nocer públicamente esta cultura gitana y flamenca.
en despreciar la transmisión oral del pueblo gitano ne- Para ello un día mi marido y yo hipotecamos nuestra
gando la aportación creativa del mismo al flamenco. casa, pedimos un préstamo y creamos una empresa
La riqueza de la transmisión oral de mi familia, cul- cultural a través de la cual hacemos, entre otras acti-
tural y cantaora, fue mi primaria y básica formación, vidades, rutas por los barrios gitanos de Jerez, en las
tanto como persona, gitana y aficionada al flamenco, que mostramos la arquitectura y patrimonio cultural
situación que va enriqueciéndose diariamente. de los barrios de Santiago y San Miguel, de sus tem-
Recientemente tuve una experiencia sobre dicha plos góticos, palacios y casas señoriales, así como de
transmisión en un curso de cante flamenco que tradi- las casas de vecinos y sus patios habitados por aquellas
cionalmente organiza la flamenca Peña Tío José de familias gitanas descendientes de artistas únicos e irre-
Paula del barrio de Santiago, donde en una de las se- petibles que ha dado nuestro pueblo, donde todavía
siones sobre el cante de romances tuve el privilegio se celebran bodas, dichos y bautizos. Prueba de ello
de escuchar en directo uno del siglo XV, Romance de son esas casas de la Tata Caracola o de la Tata Antonia.
Gerineldo, en la voz de Tío Maleno, descendiente de Para finalizar quisiera dar las gracias a todos aque-
los Paulas, que lo hacía por primera vez en público. llos gitanos y gitanas, artistas profesionales y no pro-
Nos contó cómo a él le llegó el conocimiento de dicho fesionales, que con su verdad absoluta han
romance a través de sus padres, en transmisión oral conseguido a través de sus creaciones hacer del fla-
durante las labores del campo, y a éstos últimos sus menco una parte fundamental del legado cultural an-
padres y así sucesivamente hasta el principio de casi la daluz, español y universal.
Flamenco en Japón,
flamenco de Japón
Kyoko Shikaze mi (Tokio, 1902-1988), Kiyoko Katori (Fukushima,
Corresponsal de la revista ‘Paseo Fla- 1911), o Kazuo Ohno (Hokkaido, 1906), el creador
menco’ de Japón. Doctorada de Flamenco
de danza Butoh, comenzaron a bailar. Aunque La
por la Universidad de Sevilla.
Argentina bailó principalmente clásico español,
o “¿Por qué a los japoneses les como Goyescas, Córdoba o la Danza de Fuego, hubo
gusta el flamenco?”, me pre- un número sin piano, con castañuelas, titulado
guntan mil y una veces. Soy ja- Tango Andaluz. Posiblemente es el primer número
ponesa, vivo en Triana desde flamenco que bailó en Japón. En 1932 llegó el guita-
hace dos décadas. Trabajo para rrista Carlos Montoya (Madrid, 1903-Nueva
una revista especializada de flamenco en Japón. Soy York,1993) acompañando a la bailarina catalana
una persona ideal para este tipo de preguntas. Teresina. La Teresina ya tuvo alumna japonesa en su
No sé por qué, pero el interés que tienen los japo- clase en París. Y la bailarina Tokuko Takagi (Tokio,
neses hacia el flamenco llama la máxima atención de 1892-Fukuoka, 1919) estudió danza española con
los españoles. Sí. La presencia de los japoneses en los Madame Vivila, la primera maestra de José Greco,
lugares flamencos como teatros, festivales, tablaos, cla- en Nueva York hacia 1910.
ses, etcétera, es muy evidente. No hay academia que Después de la Segunda Guerra Mundial, en Japón
no tenga alumnos japoneses, en Sevilla, en Jerez, en se vivieron dos booms que empujaron la afición al
Madrid, en Granada... En la Bienal de Sevilla, el mayor flamenco. El de la música latina, que ocurrió en el
festival de flamenco del mundo, antes de cada espec- final de los años 50 y otro de la guitarra acústica en
táculo la megafonía habla al público en español, en in- los años 60. Entonces entraron en Japón el toque de
glés y en japonés. En el único festival dedicado al baile Carlos Montoya (visitó este país en 1959, 1962, 1963,
flamenco y a la danza española, el Festival de Jerez, los 1968, 1973 y 1974) y Sabicas (Pamplona, 1912-
japoneses siempre están en el primer puesto del por- Nueva York, 1990. Visitó Japón en 1967 y 1973). Por
centaje de los participantes de cursillos, 15% en 2009. Montoya y Sabicas, muchísimos guitarristas se acer-
Algunos artistas japoneses actuaron en la Bienal y en el caron al flamenco y algunos llegaron a ser profesio-
Festival de Jerez. nales. En los años 60 Japón estaba en pleno creci-
Paco de Lucía, Cristina Hoyos, José Mercé... La miento económico, y llegaron varias compañías de
mayoría de artistas flamencos han visitado Japón en flamenco como la de Pilar López (San Sebastián,
alguna ocasión en su carrera. 1912-Madrid, 2008. Visitó Japón en 1960), Luisillo
La llegada del flamenco a Japón no es tan recien- (México, 1928-Madrid, 2007; estuvo en 1962 y
te. El primer espectáculo que utilizó la palabra fla- 1967), Sara Lezana (Madrid, 1948. Visitó Japón en
1966, 1968, 1970 y 1971), Antonio Gades (Elda,
La Argentina bailó el 1936-Madrid, 2004. Visitó este país con su compañía
en 1968, 1972, 1986, 1987, 1989, 1991, 1995 y
primer número 1997), Rafael de Córdoba (Buenos Aires, 1930. Visi-
tó con su compañía Japón en 1968) y abrieron varios
flamenco en Japón tablaos como Guitarra (Tokio, 1964-1992), El Fla-
menco (Tokio, 1967) o Madrid (Osaka, 1968-1974).
También los alumnos de las primeras bailarinas japo-
menco fue Cuadro Flamenco y Flamenco Dance de nesas de spanish dance comenzaron a viajar a Espa-
la Compañía de Danza Denishawn, la pionera de ña para profundizar sus conocimientos. Las máximas
danza contemporánea. Aquel boom de “Spanish” en figuras de baile flamenco nipón, como Yoko Komat-
los años 20 hizo poner estos títulos a su programa. Y subara (Tokio, 1931) o Shoji Kojima (Tokushi-
en 1929, llegó La Argentina (Buenos Aires, 1890- ma,1939) son algunos de ellos. Y algunos guitarristas
Bayona, 1936), la primera artista española que pisó japoneses como Makoto Mitani (Tokio, 1946), Masao
la tierra nipona. Sus actuaciones, acompañadas por Sumida (Kagoshima, 1948) llegaron a tocar en los
una pianista, tuvieron mucho éxito. Y por ver a La tablaos de Madrid.
Argentina, algunos japoneses, como Suzuko Kawaka- Poco a poco el flamenco consiguió una estabilidad
Hay muchos japoneses que estudian sin parar para

acercarse a este difícil arte. Buscan su mundo,
pero con máximo respeto al flamenco español
en Japón, y siguen llegando los artistas españoles 1969 Yoko Komatsubara fundó su compañía y estre-
como Paco de Lucía (Algeciras, 1947. Realizó visitas nó su Bodas de Sangre. Entre sus numerosas obras,
en 1972, 1981, 1982, 1986, 1991, 1994, 1997, 1999, destacaremos Goya, de 1983, que presentó en Espa-
2001 y 2005) o Mario Maya (Córdoba, 1937-Sevilla, ña en 1984 y 1986, y Yo Elegí El Flamenco, que
2008. Llegó en 1981, 1982, 1985, 1991 y 1992). En estrenó en la Bienal de 1988. Shoji Kojima también
1984 nació Paseo, la revista especializada en flamen- creó muchísimas obras. En 1985, presentó Shin-i no
co. Y llegó el boom en 1986, por la gira del Ballet Homura, basado en una de las historias de Genji, uti-
Flamenco de Antonio Gades con su obra Carmen. lizando música tradicional japonesa. Y otra muestra
Dos años antes se estrenó la película Carmen de Car- de la fusión entre el flamenco y el arte tradicional
los Saura en Japón, pero el secreto del gran éxito de japonés es Sonezaki, la obra creada en 2001 por una
Gades no fue solo su calidad artística sino el buen actriz-letrista que estudiaba baile flamenco y su mari-
marketing. Los grandes almacenes patrocinaron su do, un músico de rock, coreografiado y bailado por
gira y pusieron anuncios en televisión, en las estacio- Mami (Tokio, 1965) y Hiro (Tokio, 1972). Llegó a
nes de metro, en los periódicos, en las revistas... Esta verse en el Festival de Jerez de 2003. También exis-
gran promoción llevó a conocer el “flamenco” al ten guitarristas que grabaron sus temas originales.
gran público. Hay muchos japoneses que estudian sin parar para
Antes del boom ya había academias de baile y gui- acercarse a este difícil arte. Todos ellos buscan su
tarra, y los artistas españoles realizaban viajes a mundo, su manera de expresión a través de flamen-
Japón continuamente. Pero después del boom, el co, pero siempre con máximo respeto al flamenco
número de alumnos creció día a día, y aparecieron español.
no mucho después más academias. El año de España, Tal vez no hay tantos aficionados en Japón como
1992, empujó el boom. En 1985 la Compañía de creen los españoles. Sin embargo, existen algunos,
Mario Maya era la única que estuvo en Japón, pero probablemente pocos pero buenos aficionados. La
en 2005 llegaron Paco de Lucía, El Pele con Vicente Peña Flamenca de Tokio donó un monumento del
Amigo, Ketama con Antonio Canales, y en 1995 cantaor Rafael Romero (Andújar, 1910-Madrid,
Antonio Gades, el Ballet Nacional de España, Cristi- 1991. Visitó Japón en 1955, 1971 y en 1988 ofreció
na Hoyos y la Familia Farruco, en 2000, Antonio recitales) a Andújar y recibió un homenaje en dicha
Canales, Israel Galván, Vicente Amigo, Joaquín Cor- ciudad. El profesor, investigador y cantaor “Pepe”
tés, Sara Baras, Manuela Carrasco... Cada año hay Akio Ino (Gunma, 1947) editó un libro de las letras
más actuaciones de los artistas españoles. que cantaba Antonio Mairena en 1994, y el guitarris-
Según la revista Paseo (número 250, abril de ta y cantaor Enrique Sakai (Gifu, 1948) editó un CD
2005), existen más de 300 academias, unos 500 pro-
fesionales de baile, guitarra, cante y otros instrumen-
tos. Más de 80.000 alumnos estudian baile, guitarra
Según la revista ‘Paseo’,
y cante, un 80% de los y las asistentes a esas clases son
mujeres y más de la mitad tiene una edad entre los
en Japón hay más
20 y los 40 años. La afición nipona es muy diferente
a la de España. Muy poca gente compra y escucha
de 80.000 alumnos
discos de cante, aunque la afición al cante está cre-
ciendo últimamente y en 2004 se publicaron varios de recopilación de su colección de discos de pizarra.
discos de cantaores japoneses. Yo suelo contestar así a la pregunta que puse en el
Los artistas japoneses comenzaron imitando a los principio de este artículo: “El flamenco es una cosa
artistas españoles, como los niños imitan a los padres muy buena, y nosotros los japoneses tenemos muy
en sus gestos. Había algunos cantaores que copiaron buen gusto”. ¿A que sí?, ¿llevo razón?
hasta la respiración del cantaor y el jaleo del disco 15.000 kilómetros más allá de Andalucía están
que escuchaba. Pero, hoy en día, muchos artistas uti- personas como tú, un enamorado del flamenco, que
lizan el flamenco para expresarse a sí mismos. El fla- siente en flamenco, vive con flamenco y al que el fla-
menco ya no es el objetivo final sino un medio. En menco le ha cambiado la vida.
La esencia del
último trovador
Antonio Ortega o la del Canario en su principio), o como también ocu-
Periodista y escritor rriera con la petenera. Y del mismo modo, en lo pura-
o La figura de Paco Palacios, El mente cantable, con los romances primitivos, la saeta, la
Pali (Sevilla-1928-1988), es un tonada o la nana. Aquéllos tuvieron unos orígenes bai-
ejemplo muy ajustado de lo que lables de rango folclórico; con el tiempo se fueron des-
la sociología define como cultura. pegando de su carácter dancístico para aflamencarse en
Según Tylor cultura es “un com- las gargantas de sus primeros intérpretes flamencos;
plejo que comprende conoci- éstos siguieron un camino paralelo y fueron tomados
miento, creencias, arte, moral, como base para construir la mayoría de los palos del fla-
leyes de uso y otras capacidades y menco cantado. Hoy nadie lo discute. Sus desarrollos
usanzas adquiridas por el hombre en cuanto que es no fueron autónomos, sino que tuvieron que depender,
miembro de una sociedad” (1). En efecto -estudiado en gran medida, de la aportación creativa e interpreta-
está-, el conjunto de valores, creencias, actitudes y tiva de cantaores hoy indispensables en la historia del
modos de vida adquiridos por un individuo a lo largo de flamenco.
su crecimiento influyen en el carácter y en la impronta El caso de las sevillanas ha tenido un devenir similar.
del mismo. En todo esto se incluye también, por su in- Hija directa de la seguidilla, al igual que otros palos fla-
tervención directa, el ámbito familiar y geográfico; dos mencos, fue creciendo, despojándose cada vez más de
elementos inherentes a la personalidad del personaje su nacimiento folclórico hasta llegar, en muchos casos, a
que nos ocupa, sin los que no se comprendería ni al ar- degenerar en un formato totalmente flamenco. A ello,
tista ni a la persona. contribuyó sobremanera Paco Palacios, El Pali, uno de
El Pali, todo él, estaba impregnado del flujo social de los artistas más geniales que, en este palo, ha dado el
su niñez y de la estructura familiar creada por sus pre- mundo del arte.
decesores. De un lado, sus abuelos, José Palacios y Con- Sobre la figura de este cantaor, creador de estilos de-
cepción Percio, por línea paterna y Antonio Ortega finidos de sevillanas y también de una variante de fan-
Castillo y Gracia Miró, por la materna; y de otro, una dangos de Huelva que parte de los estilos de Paco Isidro
ciudad llamada Sevilla, que lo cautivó desde que acogió y Cerrejón, se ha escrito considerablemente mucho,
pero a la vez poco y desordenado. Su nombre aparece
El sevillano El Pali era en más de una treintena de libros, como ocurre con nu-
merosos artistas, pero a modo de breves semblanzas ro-
un excelente ejecutor mánticas, de capítulos o de escuetas reseñas biográficas,
no más. El mundo de la flamencología más rancia in-
de cantes flamencos cluso soslayó la relevancia de sus aportaciones por con-
siderarlo un cantor y no un cantaor en el sentido estricto
del término. Sin embargo el Trovador de Sevilla era un
sus primeros pasos en la sevillanísima calle Güines de la excelente ejecutor de palos flamencos como certifican
histórica Casa de la Moneda el 22 de mayo de 1928. En los numerosos premios que ganó -el primero de ellos a
los primeros encontramos la explicación de sus valores la edad de diecisiete años- y los registros documentados
y creencias, tanto religiosas como políticas (católicos de sus actuaciones.
practicantes, monárquicos y de ideas conservadoras); y El Pali -apodo que debe a su juventud cuando era
en el segundo, su razón de ser. canijo como un palillo-, está considerado por los espe-
Todo ese mundo de interioridades familiares tomó cialistas como el rey del género, el más profuso creador
forma en su manera de interpretar un género que lo en- de estilos y catalogaciones. En él encontramos la si-
cumbró a las más altas cimas del éxito: las sevillanas. Un miente que ordenó y puso nombre a la mayoría de las
palo considerado históricamente menor por algunos es- sevillanas actuales (“Sevillanas Cofrades”, “Sevillanas de
tudiosos especializados en arte flamenco; pero que a su la nostalgia...”). Creó las sevillanas por seguiriya, y los
vez, y así está documentado, al menos en su origen bai- estilos descendientes de la escala en La Frigia (2), o toque
lable, está estrechamente unido a los incipientes cantes por medio, como se conoce en el flamenco. Asimismo,
preflamencos que formaron parte del germen creador acentuó una variedad de formas interpretativas y mé-
del arte jondo. Así ha sucedido con cantes tan funda- tricas. Como documenta José Manuel Gil Buiza, fue el
mentales del acervo flamenco como la malagueña (in- más fiel conservador, aunque con un formato más ac-
cluso alguna con nombre propio como la de Juan Breva, tual, de la herencia letrística de Rodríguez Marín (3).
“Utilizaba el antiguo esquema métrico en tiempos en los de ellos dedicado exclusivamente a los fandangos en el
que ya se había impuesto el octosílabo y la forma estró- que plasmó numerosos estilos que sólo se conservaban
fica como esquema más usado (3)”. Además, fue el pri- en sus enclaves de nacimiento; fue prestigioso intérprete
mer solista especializado de este palo, ya que, aunque de saetas, en cuyos cantes personalizaba en aires de se-
con anterioridad, también grabaron sevillanas cantao- guiriya y martinete. Debido a sus principios artísticos
res como El Mochuelo, La Rubia, La Niña de los Peines, como cantaor de flamenco, dominaba, aunque nunca
Escacena o Vallejo, ninguno de ellos se especializó en él los grabó, los cantes por taranto, por tientos, por tangos,
como intérprete exclusivo del género sevillanístico. Más por soleá, por seguiriya, por alegrías y por bulerías.
aún, las sevillanas que estos artistas grabaron, eran las Paco Palacios fue un artista sin igual. Poseía una gra-
consideradas seguidillas bailables, como las que musica- cia innata, rica en matices, en giros lingüísticos y en sa-
lizó Federico García Lorca. Sevillanas, en definitiva, con biduría popular. Numerosas composiciones que luego
la misma estructura musical y métrica que tenían aque- grabó fueron creadas sobre la marcha, a modo de tro-
llas de las que nos habla Don Preciso en su Colección de vero, en los escenarios que actuaba. Para el mundo de
las mejores Seguidillas, Tiranas y Polos... (4). las sevillanas, era como El Beni de Cádiz para el fla-
La presencia de El Pali en este palo marcó un hito menco. Para Sevilla, como los naranjos para el barrio de
en su historia. No sólo rescató del olvido a las sevillanas Santa Cruz: un elemento sin el cual, su estética no se
corraleras, llevándolas a los más elevados estamentos de comprende.
la interpretación en un momento en el que sólo se can- Su obra está considerada una joya documental que
taban en las fiestas familiares, sino que también hurgó narra, de modo peculiarísimo, la historia cotidiana de
en las entrañas del dolor y de la pena para que su faz las costumbres autóctonas de Andalucía y, en particular,
tuviese el todo fisiológico que le habían negado su pri- de Sevilla, su Sevilla del alma. Fue un historiador del
meros creadores. Aspecto que tuvo como consecuencia vivir de cada día y un poeta del pueblo que supo relatar
la ralentización interpretativa y su aflamencación indis- a lo largo de más de trescientos títulos, la grandeza de las
cutible. En su voz, las sevillanas pasaron de tener una cosas sencillas. En él lo que se ha considerado un cante
“chico” por su carácter folclórico se volvía profundo y
singularmente flamenco. Incluso hoy, veintiún años des-
pués de su muerte, sus compañeros lo siguen conside-
rando el Rey de las Sevillanas.
Quería el artista que el amor que le había profe-
sado a Sevilla durante toda su vida quedara patente
incluso en el epitafio de la lápida. “El día que yo me
muera, en mi tumba pondrá sólo dos cosas: ¡Viva Se-
villa!, El Pali”. Y en efecto así se cumplió su voluntad.
Finalmente falleció el 21 de junio de 1988 en el Hos-
pital Universitario Virgen Macarena afectado de una
insuficiencia cardio-respiratoria. Tenía 60 años. Para
el recuerdo queda la estampa de su imagen con sus
gafas de culo de botella, sentado a horcajadas en la
puerta de su casa de la antigua calle Aduana, hoy
Tomás de Ibarra; para la historia, la esencia del úl-
timo trovador.
(1)Tylor, Primitive Culture, Londres, Murray, 1871, p.l.

(2) Nos referimos a la nomenclatura utilizada por los teóri-
cos griegos. Los hermanos David y Antonio Hurtado, en su
libro La Voz de la Tierra (Pág. 10) la describen de este
única razón bailable y jocosa para así formar parte de modo: “Nos referimos a la escala de Mi como modo Frigio,
los cantes para ser escuchados, al igual que ocurriera es decir, utilizando la nomenclatura que se empleó en la
con los palos antedichos. Él fue quien sentó el cante por Edad Media para designar a los antiguos modos griegos,
sevillanas en la quietud de una silla, al estilo de los can- en cuyo sistema este modo se denomina Dorio”.
taores flamencos. También las llenó de historias, de su- (3) Gil Buiza, José Manuel. Historia de las Sevillanas. Edi-
cesos y de personajes pertenecientes a la Sevilla popular. ciones Tartessos, S.L.
A ésa, que negaron los historiadores oficialistas. En ese (4) Gil Buiza, José Manuel. Historia..., íd.
objetivo retrató las estampas más humildes erigiéndose (5) Vid. de Iza Zamacola, Juan Antonio (Don Preciso):
como el notario de las vivencias del pópulo, enmarcó el Colección de las mejores Seguidillas, Tiranas y Polos que se
ángel súbito e innato de personas anónimas, del hijo del han compuesto para cantar a la guitarra, Ediciones Demó-
vecino, del vendedor de almendras, del arropía voci- filo, Córdoba, 1982. Primera edición: Tomo I, Madrid,
fero... Dejó grabado veinticinco discos como solista, uno 1799; Tomo II, Madrid, 1802.
Agenda abril
junio 2009
‘Manolo Caracol, un cantaor de leyenda’ -Caracol y Sevilla. Del 20 al 22 de mayo.
Pabellón de México, Sevilla, 6, 7 y 8 de mayo. El día 20, en la sevillana Tertulia Flamenca
-Miércoles 6 de mayo: Cantes al Aire, conferencia Biografía de Mano-
09,30 horas: Acreditación. lo Caracol, de Manuel Cerrejón. Canta: Jesús
10,00 horas: Inauguración del Congreso. Méndez. Guitarra: Miguel Salado. El día 21, en
11,00 horas: Conferencia Manolo Caracol, todo el la Peña Flamenca Niña de los Peines, de Arahal
cante. Manuel Ríos Ruiz. (Sevilla), Caracol y el escenario flamenco, de
12,30 horas: Conferencia El Centenario Milenario. Dolores Pantoja Guerrero; canta: Rocío Már-
Félix Grande. quez. Y el día 22, en la Peña Flamenca Juan
17,00 horas: Mesa redonda. Con Manuel Morao, Talega, de Dos Hermanas (Sevilla), Manolo
Sebastián Santos Calero, Ana María Bueno Ávila, Caracol y el cine, de Manuel Curao. Canta:
Manuela Carrasco, Manuel Loreto. Coordina Inmaculada Rivero.
Manuel Curao. -Caracol y Andalucía. Días 29 de mayo y 4 de
18,00 horas: Conferencia: Presencia y actuación de junio.
Manolo Caracol en el cine español. Rafael Utrera El día 29 de mayo, en la Peña Flamenca La Pla-
Macías. tería, de Granada, Caracol y el escenario flamen-
19,00 horas: Proyección de la película Embrujo. co, de Dolores Pantoja Guerrero. Canta: Toli de
21,30 horas: Recital de Antonio Reyes con Manolo Linares. Y el día 4 de junio, en la Peña Flamenca
Herrera a la guitarra. En la Peña Torres Macarena. de Estepona, Manolo Caracol y el cine, de
-Jueves 7 de mayo: Manuel Curao. Canta: Toñi Fernández. A la gui-
10,00 horas: Conferencia: Fiesta en Casaquemada. tarra: Antonio Moya.
José María Velázquez-Gaztelu.
11,30 horas: Presentación del CD-libro conmemo- Flamenco Viene del Sur
rativo del centenario. Hasta el mes de junio.
12,15 horas: Conferencia: Caracol y su mundo. El ciclo Flamenco Viene del Sur tiene el siguiente
Catalina León Benítez. programa: en el Teatro Alhambra de Granada
17,00 horas: Ponencias y coloquio actuarán en mayo Aurora Vargas (día 4), Juan
18,30 horas: Proyección de La niña de la venta. Pinilla y Patricia Guerrero (el 11) y Andrés Marín
20,30 horas: Recital de Manuel Cuevas con José (día 18). Al Teatro Central de Sevilla llegarán en
Luis Postigo a la guitarra. En la Tertulia Flamenca mayo Chiquetete y La Susi (día 5), Olga Pericet,
de Enseñantes Calixto Sánchez. Facultad de Cien- Daniel Doña y Marco Flores (día 12) y Manolo
cias de la Educación. Franco y Niño de Pura (el 26). En el Teatro Cáno-
-Viernes 8 de mayo: vas de Málaga actuarán en mayo Milagros Mengí-
10,00 horas: Conferencia Manolo Caracol. Primera bar, Luisa Palicio y David Pérez (día 6), Andrés
época. 1929-1943. José Blas Vega. Marín (día 13) y Guillermo Cano (el día 20). En el
11,00 horas: Ponencias y coloquio. Gran Teatro Falla de Cádiz actuarán Rosario
12,00 horas: Conferencia Caracol, genio y figura. Toledo y Ana Salazar (el 3 de junio). En el Nuevo
Antonio Murciano. Teatro Infanta Leonor de Jaén estará Arcángel (el
13,00 horas: Conclusiones y clausura del Congreso. 23 de mayo). En la Sala Apolo de Almería actuará
Durante las jornadas se podrá visitar la exposición el 1 de mayo la Orquesta Chekara de Tetuán y los
Manolo Caracol, un cantaor de leyenda, en la que se Jóvenes Flamencos. Y en el Gran Teatro de Huel-
recogen los principales hitos de la vida del artista. va, el 22 de mayo la bailaora jerezana Mercedes
Ruiz llevará a las tablas Dibujos en el aire, y los
Rutas flamencas guitarristas Niño de Pura y Manolo Franco delei-
De mayo a junio. tarán el 12 de junio a los aficionados de Huelva
-Caracol y Cádiz. Del 13 al 15 de mayo. con su Compadres.
El día 13, en la Peña Flamenca de Arcos, conferen-
cia Caracol y el escenario flamenco, de Dolores Pan-
toja Guerrero, con el cante de Rocío Márquez y Gui-
llermo Guillén a la guitarra. El día 14, en la Peña
Flamenca Juanito Villar de Cádiz, conferencia Bio-
grafía de Manolo Caracol, de Manuel Cerrejón; al
cante, Jesús Méndez, y a la guitarra Miguel Salado.
Y el día 15, en la portuense Peña Flamenca Tomás
el Nitri, conferencia Manolo Caracol y el cine, de
Manuel Curao; al cante, Inmaculada Rivero.

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Sumario

Año III. Número 10. Abril-Junio 2009

Director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo 14 La raíz y la savia nueva

Edición: 27 Para Ramón de Algeciras

De acuerdo con la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de

Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales.

O al siguiente correo electrónico:

Portada: Manolo Caracol. FOTO: Fondos del Centro

Fe de erratas: En la página 55 del número 9, el pie de

i cada encuentro de La nueva Alboreá con los

S aficionados y aficionadas al flamenco es de por

Las bellas artes

El pasado del baile, su “El baile flamenco es un arte impactante, intan-

En el Museo se plasma también el flamenco como

Clase de baile. FOTO:

“Me gusta el arte,

eso es ser profesional. Y me da igual que el escena-

“No me considero una figura de esto, me considero

Cultura celebra el centenario

Presentación de los actos del centenario de Antonio Mairena.

Los Giraldillos rindieron

La sede de Estrasburgo del

‘El color del baile flamenco’, en Estrasburgo.

Arte jondo en la II Feria de

O al siguiente correo electrónico: 34 Antonio Murciano

Portada y contraportada: Manolo Caracol. Fotos

ACE ahora cien años que la calle Lumbre-

H ras de Sevilla alumbró a una de las figuras

o “Yo, cuando canto, no me acuerdo ni de Jerez, ni

en Sevilla, en Las Lumbreras, en la Alameda de Hér-

“Manolo, ¿cómo canta

“Es la verdad intempo-

Fernando Quiñones: “Muy pocas voces habrán

Durante el congreso se presentará el disco-libro

o Caracol niño, Caracol artista, Caracol en los mo-

Entre Cádiz y Sevilla

los archivos más importantes del flamenco moderno.

sante es su propia aportación con los “fandangos

Caracol fue un pionero que ayudó a consolidar al

“Mi padre era un artista por

o Son días de recuerdos. Las efemérides tienen ese

“Era artista andando, hablando... No lo podía

PRIMER CARNÉ DE ARTISTA. FOTO: Archivo de Maribel Bermudo.

CANTANDO UNA SAETA en la calle Pureza. FOTO: Archivo de Manuel Cerrejón.

producción entre Francia, Estados Unidos, Reino

Aurelio de Cádiz al maestro gaditano, que decía: “-Su

Manolo Caracol en el archivo

Flamenco en Escena se consolida

Córdoba vive la segunda

Doce grabaciones inéditas

El flamenco, en los festivales

Encargó a su memoria hacer balance

Afrentada, con prisa y malos modos,

Adiós, Ramón. Espéranos a todos

Ramón de Algeciras. FOTO:

El flamenco se viste de luto por la

Chano Lobato, con el guitarrista Niño