Curso Académico 2020/2021

GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA

CORO
(I-II)

Titulación: Título Superior de Música

Especialidades: Composición, Dirección, Interpretación (Acordeón,
Cante Flamenco, Canto, Clave y clavicordio, Flauta de Pico y Traverso Barroco ,
Guitarra, Guitarra Flamenca, Instrumentos de Púa, Órgano, Piano)
Musicología, Pedagogía.
Profesor: Alberto Palacín Fernández

Murcia, septiembre de 2020

 1. Identificación de la asignatura

Tipo Instrumental Grupal

Materia estatal Música de Conjunto

Periodo de
Curso completo
impartición
Créditos ECTS 4

Número de horas
28
por crédito
Horas lectivas
2 (1 en modalidad semipresencial)
semanales
Idioma en el que
Español
se imparte
Departamento Composición, Dirección, y Tecnología Musical

2. Presentación
El canto en grupo es una herramienta fundamental en la formación de
cualquier músico, por su capacidad de desarrollar simultáneamente gran
cantidad de habilidades musicales, vocales, y sociales. De la misma forma, se
trata de una práctica artística de gran trascendencia histórica, ya que ha servido
como principal vehículo de expresión musical en multitud de culturas, dentro y
fuera del marco artístico occidental.

La asignatura de coro pretende acercar dicha práctica al contexto de la

Educación Artística Superior. A través de las distintas sesiones de la asignatura
(ensayos, conciertos, prácticas de dirección), se ofrecerá al alumnado una
experiencia musical holística a través del canto colectivo, con capacidad para
impactar en su formación artística en diversos ámbitos: desarrollando las
habilidades rítmicas y auditivas; y ofreciendo un acercamiento a los diferentes
estilos y tradiciones corales. Así mismo, se aspira también a incrementar el
auto-conocimiento de la emisión vocal y su estrecha relación con la respiración
y la propiocepción.

En su calidad de práctica musical grupal, el coro ofrece también un

espacio en el que trabajar otras habilidades indispensables para el músico
profesional, como son la puntualidad, el trabajo en equipo, el compromiso, la
proactividad, y el liderazgo.

1
 3. Marco Normativo
-   Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

-   Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la

ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

-   Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido

básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música
establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

-   Resolución de 25 de julio de 2013, de la Dirección General de Formación

Profesional y Educación de Personas Adultas, por la que se establece
para la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia el plan de estudios
y la ordenación de los estudios superiores de Música, se completan los
planes de estudios iniciados en los años académicos 2010-2011 y 2011-
2012 y se regula la prueba específica de acceso (BORM de 16 de agosto
de 2013).

4. Competencias
Competencias Transversales

-   CT3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los

objetivos del trabajo que se realiza.
-   CT5: Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el
ámbito de su desarrollo profesional.
-   CT6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e
interpersonal.
-   CT7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en
el trabajo en equipo.
-   CT11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada
en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la
diversidad.
-   CT12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios
culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el
ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación
continuada.
-   CT17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización
social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los
diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.

2
 Competencias Generales

-   CG2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación,

creación y recreación musical.
-   CG3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de
textos musicales.
-   CG7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en
diferentes tipos de proyectos musicales participativos.
-   CG8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los
retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la
práctica musical colectiva.
-   CG13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y
saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de
investigación o pedagógica.
-   CG17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas
musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más
amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

Competencias Específicas

Especialidad de Composición
-   CEC1 Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y
de otras músicas, y adquirir la capacidad de valorar plenamente los
aspectos expresivos, sintácticos y sonoros de las obras
correspondientes.
-   CEC8 Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos
campos de la creación musical.
-   CEC9 Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en
el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes
épocas y estilos.
-   CEC11 Adquirir una personalidad artística singular y flexible que
permita adaptarse a entornos y retos creativos múltiples.

Especialidad de Dirección
-   CED2 Conocer la estructura musical de las obras de los distintos
repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, con
capacidad para valorar sus aspectos sintácticos y sonoros.
-   CED3 Desarrollar habilidades auditivas que le permitan reconocer,
memorizar y reproducir una amplia variedad de materiales musicales.
-   CED4 Comprender analíticamente la creación, notación e
interpretación de las obras musicales desde una concepción global.
-   CED9 Desarrollar la capacidad de comunicación y entendimiento con
los demás músicos desde la especial responsabilidad y el liderazgo
que conlleva la profesión de director.
-   CED11 Adquirir una personalidad artística singular y flexible que
permita adaptarse a entornos y retos musicales múltiples.

3
Especialidad de Interpretación
-   CEI2 Construir una idea interpretativa coherente y propia.
-   CEI3 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo
tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los
grandes conjuntos.
-   CEI5 Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales
musicales con rigor.
-   CEI7 Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el
material musical.
-   CEI8 Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas,
participativas o de liderazgo que se puede dar en un proyecto musical
colectivo.
-   CEI9 Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y
de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera
vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y
capacidad de integración en el grupo.
-   CEI10 Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad
profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.

Especialidad de Musicología
-   CEM1 Conocer la estructura musical de las obras de los distintos
repertorios de la tradición occidental y de otras con capacidad de
valorar plenamente sus aspectos sintácticos y sonoros.

Especialidad de Pedagogía
-   CEP2 Elaborar, seleccionar, aplicar y evaluar actividades, materiales y
recursos de enseñanza/aprendizaje musicales en función de las
demandas de cada contexto educativo, siendo versátil en el dominio
de los instrumentos y otros recursos musicales y aplicando de forma
funcional las nuevas tecnologías.5. Contenidos y temporalización.
-   CEP3 Conocer los elementos constitutivos de la música mostrando un
alto dominio en percepción auditiva, lectura, análisis, escritura,
improvisación y creación musical, y ser capaz de interrelacionar todo
ello para aplicarlo y utilizarlo adecuadamente en el desarrollo de la
propia actividad.
-   CEP4 Adquirir dominio técnico y capacidad expresiva en la
interpretación y en la conducción de agrupaciones vocales e
instrumentales, como base para la improvisación, creación y
experimentación con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en
situaciones concretas de enseñanza/aprendizaje musical.

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 5. Contenidos
Según figura en el Plan de Estudios vigente, los contenidos de la
asignatura son los siguientes:

•   Interpretación del repertorio coral a cappella y con orquesta.

•   Desarrollo de la educación e higiene vocal.
•   Práctica de la lectura a primera vista.
•   Comprensión y respuesta a las indicaciones del director.
Integración en el grupo vocal.
•   Hábitos y técnicas de ensayo.

6. Agrupamiento del tiempo lectivo

La asignatura es de carácter eminentemente práctico, por lo cual la
asistencia a clase de forma regular es completamente necesaria para la
consecución de los objetivos de aprendizaje.
Las competencias de la asignatura se reforzarán con la participación en
distintas actividades complementarias, evaluables y no evaluables, a lo largo
del curso; y que incluyen conciertos públicos, prácticas y exámenes de dirección
de coro, así como otras actividades.

7. Volumen de trabajo
Sesiones en horario lectivo (ensayos, sesiones de 54 horas
coro piloto) (27h en
semipresencial)
Exámenes y otras pruebas de evaluación 2 horas
Total Docencia 56 horas
Estudio personal y asistencia a los ensayos 28 horas
extraordinarios de las actuaciones públicas / Preparación
de un trabajo de disertación ( en el caso de la no asistencia
a las mismas)1
Estudio autónomo del repertorio de las clases 20 horas
regulares y las sesiones de coro piloto (47h en
semipresencial)
Realización de actuaciones públicas 8 horas
Total trabajo fuera del horario lectivo 56 horas
Total de horas de trabajo del estudiante 112 horas

1
Ver en el apartado 8, "Alumnos cuya evaluación continua no es viable".

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 8. Metodología
Habrá tres tipos principales de sesiones de la asignatura: ensayos
regulares, ejercicio de coro piloto para estudiantes de dirección, y actuaciones
públicas.

La mayoría de las sesiones serán de preparación de repertorio a cappella

y/o con acompañamiento instrumental. Todas las sesiones se iniciarán con una
preparación vocal y corporal para el canto, en la cual se trabajarán contenidos
relativos al desarrollo y exploración del instrumento vocal propio y de la
propiocepción corporal. En la segunda parte, se prepararán obras de diferentes
estilos y culturas. La selección del repertorio a interpretar será realizada en
virtud a su adecuación al nivel del grupo.

Las sesiones de coro piloto contarán con la participación extraordinaria

del alumnado de la especialidad de dirección de coro y de otras asignaturas
relativas a dicha especialidad (dirección de coro complementaria, dirección de
coro complementaria B).

9. Evaluación
En el marco del EEES, el sistema de valoración de las materias es la
evaluación continua. En este sistema, la asistencia a clase es obligatoria. Los
estudiantes perderán el derecho a evaluación continua cuando acumulen faltas
de asistencia superior al 20% de las clases (6 sesiones/curso).

Criterios de evaluación
Según el Plan de Estudios vigente, se valorará:
•   la capacidad de integración en el grupo, manifestando las
capacidades de escucha al mismo tiempo que de ejecución, en
diferentes roles de participación, así como la comprensión y
adaptación al gesto del director.

Además, en el contexto de la evaluación continua de la asignatura,

también se tendrán en cuenta los siguientes aspectos:

•   Profesionalidad y compromiso en el ejercicio de la profesión de

músico: asistencia, puntualidad, y actitud colaborativa.
•   Co-responsabilidad social y musical con el grupo, realizando el
estudio del repertorio de forma autónoma que sea necesario para
estar al nivel del resto de la clase.
•   Grado de adquisición de competencias en la lectura de partituras y
la técnica vocal.
•   Grado de adquisición de competencias de liderazgo en la
realización de solos, presentación de obras en actuaciones
públicas, el ejercicio del puesto de jefe de cuerda, el
acompañamiento instrumental, la reducción al piano, o en
cualquier otra cuestión para la que se solicite la participación activa
del alumnado.

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 •   Grado de desarrollo de las habilidades vocales, psicomotrices y
coreográficas, actuando siempre desde la perspectiva de aportar
al resultado conjunto.
•   Capacidad para enfrentarse a las actuaciones públicas con
profesionalidad y rigor.
•   Grado de comprensión y ejecución de las diferencias sonoras entre
los distintos sonidos vocálicos y consonánticos de las distintas
lenguas del repertorio trabajado.

Y durante las prácticas con alumnos de dirección:

•   Capacidad de reacción a las indicaciones dadas y al gesto del
director.
•   Actitud colaborativa, proactiva y respetuosa con los alumnos de
dirección.
•   Contribución a un ambiente de trabajo constructivo.

Instrumentos de evaluación
La evaluación será continua según los criterios anteriormente expuestos.
Para que dicha evaluación sea posible, los alumnos deberán asistir
regularmente a las clases, así como a los ensayos extraordinarios y actuaciones
públicas que sean programadas.
El examen final de la asignatura será una actuación pública que se
realizará en el mes de junio durante el período de exámenes y cuya asistencia
es obligatoria para todo el alumnado.

Criterios de calificación (ponderación)

1. Asimilación de las competencias relativas a la profesionalidad en

la práctica musical (puntualidad, asistencia, compromiso, etc.) 50%
2. Proactividad y liderazgo musical, artístico, y organizativo. Ensayos
y actuaciones fuera del horario lectivo/ disertación sobre un tema relativo
al canto en grupo: 40%
3. Actuación pública- Examen final de Junio 10%

Es indispensable obtener una calificación de "5" (aprobado) en cada uno

de los apartados para poder superar la asignatura.

Matrícula de Honor
El alumno que obtenga una calificación de Sobresaliente (9-10) en la
asignatura podrá ser propuesto por su profesor para Matrícula de Honor. Para
ello, el profesor de la asignatura enviará a la Jefatura del Departamento la
propuesta de Matrícula de Honor antes del 25 de junio. El Departamento de
Composición, Dirección, y Tecnología Musical resolverá de forma favorable o
desfavorable en su reunión ordinaria.

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 Alumnos cuya evaluación continua no es viable
La no asistencia a 6 o más sesiones dentro del tiempo lectivo de la
asignatura conllevará la pérdida de la evaluación continua, y la realización de
una prueba de evaluación extraordinaria en el mes de junio (o septiembre).
Dicha prueba consistirá en la interpretación de un conjunto de piezas corales, a
convenir con el profesor, que incluirá, al menos, tres piezas del nivel
correspondiente (I o II); así como la lectura a primera vista de una partitura
coral. Será responsabilidad del candidato convocar a un grupo vocal (mínimo
otras tres personas hasta completar un cuarteto vocal ˝SATB" o "SSAA") para
poder realizar el examen.

En el caso de que alguna de dichas ausencias sea por motivos

suficientemente justificados (profesionales, enfermedad grave, visita médica a
especialista...etc.), como medida excepcional y previa autorización del profesor
y justificación oficial, el alumnado podrá recuperar las sesiones perdidas
participando en ensayos de otro grupo, hasta un máximo de 4 ocasiones en el
curso, así como comprometiéndose a preparar el repertorio por su cuenta para
el correcto seguimiento de dicha clase.

Actuaciones y ensayos fuera del horario regular

Las actuaciones públicas y ensayos extraordinarios preparatorios para las
actuaciones fuera del horario habitual forman parte del tiempo de dedicación
previsto para la asignatura, y son evaluables bajo los mismos criterios que las
clases regulares. En este sentido, serán tenidos en cuenta como cualquier otra
audición del centro de cara a facilitar la asistencia del alumnado a las mismas.
Las fechas y horarios de las actividades fuera del tiempo lectivo semanal de la
asignatura serán comunicados y consensuados con el alumnado con la
suficiente antelación.

La ausencia a sesiones fuera del horario lectivo será permitida

únicamente en los siguientes supuestos:

- Compromisos profesionales, asistencia a exámenes oficiales, o

visitas médicas; todos ellos programados con anterioridad a la
confirmación de convocatoria de la actuación/ ensayo extraordinario;
o urgencias médicas. Deberá demostrarse este extremo en el momento
de la comunicación de dicha actuación y sus ensayos por parte del
profesor, así como aportar justificante oficial a posteriori por e-mail.

El alumnado que se ausente de una o varias de dichas actuaciones o

ensayos de forma no justificada, deberá comunicarlo igualmente de forma
anticipada por e-mail. De forma complementaria y para poder mantener la
evaluación continua, deberá realizar un trabajo escrito de disertación sobre un
tema relativo al canto colectivo, a convenir con el docente.

Dicho trabajo deberá ser original, tendrá una longitud mínima de diez
páginas de texto2, será entregado en papel, y se evaluará según los estándares
académicos esperados por el alumnado de Enseñanzas Artísticas Superiores. La

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fecha límite de entrega será el día del examen en el mes de junio. La no entrega
de dicho trabajo en el plazo estipulado conllevará la pérdida de la evaluación
continua.

En todo caso, las ausencias no justificadas y no comunicadas con

anterioridad, tanto a las sesiones regulares como a los ensayos
extraordinarios y actuaciones públicas, que supongan un perjuicio grave al
funcionamiento del coro, podrán conllevar igualmente la pérdida inmediata
de la evaluación continua.

Convocatoria extraordinaria de septiembre

Durante el mes de septiembre se llevará a cabo una prueba extraordinaria
para aquellos candidatos que no hayan superado la asignatura en convocatoria
ordinaria. La estructura y los requisitos previos para la realización de dicha
prueba son los mismos que los aplicables a la convocatoria de junio. Los
candidatos que deseen presentarse a esta convocatoria deberán ponerse en
contacto con el profesor inmediatamente después de conocer su evaluación
negativa en junio.

Mínimos exigibles
Todos los criterios de evaluación son mínimos exigibles en las
convocatorias ordinaria y extraordinaria.

10. Plan de contingencia- COVID19

Introducción

La situación sanitaria provocada a causa de la expansión del virus SARS-

CoV-2, causante de la enfermedad Covid19, afecta al desarrollo normal de la
asignatura durante el curso 2020-2021 desde su inicio. De esta forma, el
modelo de impartición con el cual se comenzará el curso será el semipresencial,
que podrá modificarse a presencial o a telemático, según la evolución de la
pandemia.

Metodología

•   Semipresencial: Clases presenciales breves y en grupos

reducidos. Las sesiones semipresenciales se complementarán con
una mayor exigencia en el estudio y preparación autónoma del
repertorio por parte del alumnado. Complementariamente, el
profesor podrá asignar diversas tareas teórico-prácticas a aquellos
estudiantes que no cumplan con el nivel de preparación
demandado.

•   Presencial: Ensayos en grupos más numerosos, con sesiones de

dos horas. Únicamente se contempla este escenario en el caso de
que la pandemia sea declarada como superada durante el
transcurso del curso.

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 •   Telemático: En la actualidad, no existe un equivalente telemático
al ensayo coral presencial que permita al alumnado desarrollar
todas las competencias asignadas a la asignatura. Por tanto, si la
situación obligara a trabajar bajo este escenario durante un
determinado período de tiempo, se escogería la metodología más
adecuada en función del momento del curso y de la duración
prevista de la impartición bajo esta modalidad. Ello podría incluir la
asignación de ejercicios alternativos sobre el repertorio del curso,
el trabajo sobre grabaciones individuales, o la realización de
ensayos de repaso bajo sistemas de videoconferencia.

Contenidos
Los contenidos no variarán bajo los modelos de enseñanza semipresencial
o presencial. En el caso de la enseñanza telemática, se añadirán los siguientes
apartados:

•   Continuación de la práctica del canto durante el período del

confinamiento mediante la realización de grabaciones
individuales sobre el repertorio de curso (competencias CT3, CT5,
CT6, CT11, CT12, CT17, CG2, CG3, CG7, CG8, CEI5, CEI8, CEI9, CEP3,
CEP4)

•   Refuerzo de la lectura musical, la técnica vocal, y la respiración a

través del seguimiento de ensayos on-line mediante
videoconferencia y/u otros ejercicios propuestos (competencias
CT3, CT6, CG2, CG3, CG8, CEP4)

Evaluación
La evaluación no variará a lo expuesto en esta guía docente bajo los
modelos de enseñanza semipresencial o presencial. En el caso de la enseñanza
telemática, se añadirán los siguientes apartados:

•   La asistencia a las sesiones on-line que se programen en el horario

lectivo será de obligada asistencia y su desempeño se tendrá en
cuenta dentro del epígrafe "Asimilación de las competencias
relativas a la profesionalidad en la práctica musical"
•   La realización de los ejercicios autónomos propuestos
(grabaciones, ejercicios...etc.) se integrarán bajo el epígrafe
"Proactividad y liderazgo musical, artístico, y organizativo"; salvo en
que se suspendiera el examen final de junio, que en cuyo caso
servirían como sustitutivo del mismo.

11. Recursos y materiales didácticos

Es responsabilidad del alumnado hacerse con los materiales necesarios
(partituras en papel/tablet, grabaciones, carpeta, etc.) para el correcto
seguimiento de las clases y para la correcta presentación en público (carpeta,

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ropa de concierto, etc.). Se habilitará un Drive para la compartición de versiones
digitales de las partituras a trabajar.

Bibliografía3

•   Bibliografía general sobre canto coral

Alldahl, P. (2008). Choral intonation. Estocolmo: Gehrmans Musikförlag.
Bartle, J. A. (1993). Lifeline for Children's Choir Directors. Toronto: Alfred
Music.
Emmons, S; Chase, C. (2006). Tone, Text, Leadership: Prescriptions for
choral excellence. Oxford: Oxford University Press.
Smith, J., Brawley, T., & Orr, N. (2012, February 06). Choral music. Grove
Music Online. Recuperado de https://www.oxfordmusiconline.com/
grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592
630-e-1002218820
Strimple, N. (2005). Choral Music in the Twentieth Century. Wisconsin:
Amadeus Press
Quadros, A. (ed.) (2008). The Cambridge Companion to Choral Music.
Cambridge: Cambridge University Press.
VVAA (2013). Singing Europe: 37 million choral singers in Europe. Bonn:
European Choral Association - Europa Cantat.
VVAA (2018). Sing me in: collective singing in the integration process of
young migrants. Working in a school environment. Bonn: European Choral
Association - Europa Cantat.
VVAA (2018). Sing me in: including young people with migrant backgrounds
in existing choir. Bonn: European Choral Association - Europa Cantat.
VVAA (2018) Sing me in: collective singing in the integration process of
young migrants. Singing with groups of young refugees. Bonn: European Choral
Association - Europa Cantat.
VVAA (2018). Sing me in: Repertoire Guide. Bonn: European Choral
Association - Europa Cantat.

•   Técnica vocal
Miller, R. (1986). The structure of singing. System and art in vocal technique.
Nueva York: Schirmer Books.
Miller, R. (2004). Solutions for singers: tools for performers and teachers.
Oxford: Oxford University Press.
Simon, T. (2011). La voz cantada y hablada. Madrid: Gaia Ediciones.

3
Recogida según las directrices "APA".

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