Tema 22. La práctica de grupo en las enseñanzas elementales.

Programación de las actividades colectivas en este nivel:

Repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación y otros aspectos.

Introducción

La práctica de grupo en las enseñanzas elementales

2.1 Aspectos generales
2.2 Aspectos pedagógicos
2.3 La asignatura de conjunto

Programación de las actividades colectivas en este nivel

3.1 Repertorio
3.2 Conceptos relativos al lenguaje musical
3.3 Técnica de interpretación en grupo
3.4 Audición
3.5 Improvisación
3.6 Otros aspectos

Conclusiones

Bibliografía

1. Introducción
Como pianistas pasamos una gran parte de nuestro tiempo en solitario, ya sea durante el
estudio, en el aula de Instrumento o bien sobre el escenario. En cambio, nuestra normativa
refleja entre los objetivos generales de las enseñanzas elementales de música interpretar
música en grupo y habituarse a escuchar otras voces o instrumentos, adaptándose al
equilibrio del conjunto, tal y como se recoge en el RD 1577/2006 y su concreción curricular
DE 159/2006, de nuestra Comunidad.

Con el fin de implementar la práctica de grupo en nuestras aulas, el currículo de las

enseñanzas elementales propone tres asignaturas colectivas: Lenguaje musical, Coro y
Conjunto. A continuación estudiaremos la relevancia de esta práctica y trataremos su
aplicación en el aula de Conjunto para pianistas.

2. La práctica de grupo en las enseñanzas elementales

2.1 Aspectos generales

Hacer música en grupo es un hecho social, y como tal posee características derivadas de
la interacción humana, la cual favorece la creación de vínculos y el compañerismo. Así, al
establecerse una dinámica de grupo, cada individuo asume una responsabilidad hacia un
objetivo común mediante el trabajo en equipo. Además, el hecho natural de que existan
desigualdades requiere desarrollar el respeto, la empatía y la cooperación.
La práctica de grupo, como forma de actuación en público en un contexto reducido y con
arropamiento social, permite crear el hábito de tocar el instrumento ante y junto a otras
personas. En este sentido también se trabaja la expresión artística, pues el aspecto
comunicativo de la música se percibe con mayor magnitud en un ambiente más cercano.

Hacer música en grupo implica desarrollar una serie de destrezas relacionadas con la
comunicación y coordinación de ideas musicales: la escucha activa, gestualidad
camerística, respiración en conjunto, sentido del pulso único, tocar bajo dirección o
ajustarse al contexto dinámico son algunas de estas técnicas.

2.2 Aspectos pedagógicos

Como hemos mencionado, las actividades colectivas implican contar con un alumnado que
puede ser diverso en capacidades y nivel instrumental, lo que brinda la oportunidad de
introducir en el aula principios metodológicos como el Aprendizaje cooperativo. Se trata
del empleo didáctico de grupos reducidos, normalmente heterogéneos, en el que el
alumnado trabaja junto para alcanzar metas comunes, maximizando su propio aprendizaje y
el de los demás (Johnson, Johnson y Holubec, 1999). Esta metodología consta de cinco
principios:

- Interdependencia positiva: el alumnado debe ser consciente de que los esfuerzos

de cada miembro del equipo no solo les benefician a ellos mismos, sino al resto del
equipo, convirtiendo el “yo” en “nosotros”.

- Interacción cara a cara: para lograr los objetivos previstos, se han de compartir
conocimientos, recursos y promover el éxito de los demás, apoyándose
mutuamente.

- Responsabilidad individual: cada miembro será responsable de cumplir con la

parte del trabajo asignado.

- Habilidades sociales: se trabajan habilidades para trabajar en grupo tales como la

confianza, la gestión de conflictos, la asertividad, el autocontrol, la escucha activa, la
comunicación, toma de decisiones, etc.

- Evaluación grupal: realizada por el propio grupo, recoge la autoevaluación del

rendimiento, en qué medida se están alcanzando las metas y manteniendo
relaciones de trabajo eficaces, tomando decisiones para la mejora.

2.3 La asignatura de conjunto

El currículo contempla para los cursos 3º y 4º de enseñanzas elementales la asignatura de
Conjunto, y la considera como un espacio donde poner en práctica con el instrumento las
estrategias de conjunto avanzadas en Coro y Lenguaje musical. Esto conlleva un
enfoque interdisciplinar que integre y secuencie los contenidos de estas materias.

A la hora de organizar las agrupaciones cada centro debe atender a sus propias
características y necesidades. En el caso de Conjunto para pianistas, considerada una
agrupación poco tradicional, se plantea que la asignatura refuerce los contenidos propios de
Piano desde una perspectiva de grupo.

Con una carga lectiva de una hora semanal, la ratio profesorado/alumnado se establece
en un máximo de 1/30 y dependerá de las agrupaciones que se formen. Esta variabilidad es
un elemento importante a la hora de tener en cuenta las actividades que se programen, las
cuales desarrollarán los contenidos establecidos en la normativa. Ésta a su vez recoge los
objetivos de la asignatura y sus criterios de evaluación. Podemos agrupar de la siguiente
manera las vías de trabajo que plantea la asignatura:

- Socialización

- Práctica de grupo

- Contenidos propios del aula de Instrumento

- Refuerzo de los contenidos de Lenguaje musical y Coro

TIC

3. Programación de las actividades colectivas en este nivel

3.1 Repertorio
Las opciones de repertorio son muy variadas y adaptables a las características de cada
posible agrupación. En cualquier caso, hemos de procurar que el nivel instrumental de la
obra contenga una dificultad técnica ya asimilada, permitiendo la focalización en la práctica
de grupo. Además, si contamos entre el alumnado con diferentes niveles de aprendizaje,
podemos escoger repertorio que reúna varios grados de dificultad entre sus partes.

Como agrupación más reducida encontramos la música para piano a cuatro manos. Con
un vasto número de opciones, este repertorio supone una óptima aproximación a la música
de cámara, dada la cercanía física y la ausencia de diferenciación instrumental. Como obras
de iniciación podemos citar las 5 Pièces faciles de I. Stravinsky o algunos números de
Jatékok de G. Kurtág, con los que además se trabaja la escritura no convencional.

Para agrupaciones más numerosas contamos con el repertorio para dos pianos, ocho
manos en dos pianos y dieciséis manos en cuatro pianos. En este sentido podemos citar
Les 4 pianistes de Max Schultze, que reúne arreglos del repertorio sinfónico para ocho
manos, lo que permite además indagar en la obra original y la imitación del color orquestal.

Dada la heterogeneidad de las agrupaciones, también podemos realizar nuestras propias

transcripciones y arreglos que garanticen la adecuación a los contenidos y a las
características del grupo.

3.2 Conceptos relativos al lenguaje musical

La asignatura de Conjunto supone un marco ideal para afianzar los contenidos del aula de
Lenguaje musical. Con un enfoque interdisciplinar podemos reforzar aspectos ya vistos
en Lenguaje y anticipar conceptos más avanzados, para lo que se requiere una
coordinación entre ambas asignaturas.

Con el fin de trabajar conceptos relativos al lenguaje musical, contamos con el análisis
como principio metodológico que permite identificar los diferentes elementos musicales y
relacionarlos para extraer conclusiones interpretativas. Así, con el fin de conocer la obra en
su conjunto y optimizar el trabajo de práctica de grupo, es necesario que el alumnado
trabaje cada una de las partes (primo y secondo) realizando un análisis guiado que
contemple los siguientes elementos:

- Rítmicos: compás, tempo y cambios de agógica.

- Melódicos: motivos y frases.

- Armónicos: tonalidad, acordes y cadencias.

- Estructurales: secciones y forma.

- Conclusiones interpretativas: carácter e imagen sonora.

Una vez analizada la obra, como paso previo a la interpretación, podemos trabajar los
conceptos relativos al lenguaje musical con una lectura cantada de la partitura. Mediante la
reproducción vocal podemos clarificar elementos cuya interpretación resulte compleja, como
ciertos intervalos, grupos de valoración especial, síncopas y contratiempos, a la vez que se
adquiere una idea del fraseo y dirección musical sin la interposición de las dificultades
mecánicas.

3.3 Técnica de interpretación en grupo

Un primer paso a la hora de interpretar la obra en grupo, siempre que el nivel de dificultad lo
permita, es realizar una lectura a primera vista, apoyada en el trabajo analítico y vocal
previo. Esta actividad puede ser bajo dirección, de manera que se haya de seguir un pulso
único. La dirección es un elemento poco familiar para el piano solista, por lo que introducir al
alumnado en esta gestualidad puede ampliar su visión del tempo y el fraseo, además de
prepararle para el futuro contacto con orquestas.

La interpretación en grupo tiene en el ensayo su principal herramienta de trabajo. En él,

cada integrante pone en común su visión de la obra y se coordina una propuesta
consensuada para abordar los siguientes aspectos:

- Ataques: inicios coordinados mediante la respiración y gesticulación.

 - Ritmo: pulsación única y cambios de agógica simultáneos.

- Balance dinámico

- Textura: adaptación al rol de acompañamiento o línea principal.

- Fraseo: atención a las frases amplias en las que la línea pasa de un componente a
otro.

- Comunicación: interacción visual, capacidad conjunta de reacción y adaptación

ante imprevistos, respiración y gesticulación.

El repertorio para piano a cuatro manos y dos pianos plantea algunos retos añadidos, como
son:

- Pedales: en cuatro manos son realizados por un componente, generalmente el

secondo, que debe tener en cuenta todo el conjunto para la pedalización.

- Cruces de manos y notas comunes: pueden presentar dificultades de coordinación,

por lo que se debe atender especialmente a la digitación y anotar las posibles
soluciones.

- Paso de páginas: han de ser planificados y, en casos complejos, anotados.

- Cercanía física: implica adaptarse a las características físicas, posturales y de

movilidad del otro componente.

3.4 Audición
El trabajo auditivo es fundamental en la práctica de grupo, pues la capacidad de escucha
permite a cada una de las partes coordinarse, adaptarse e interactuar. La actitud de
búsqueda sonora continua, atendiendo a los parámetros de interpretación grupal
anteriormente descritos, desarrolla esta capacidad.

En el aula de Conjunto se brinda la ocasión de escuchar música en grupo. El desarrollo

de la audición plantea retos como la capacidad de concentración y la focalización de la
atención sensorial en la fuente sonora, actitudes poco desarrolladas en la sociedad actual.
Una audición guiada, regular, de duración moderada, puede crear y afianzar el hábito de
escuchar música. Para ello podemos apoyarnos en el propio repertorio trabajado en clase, o
bien introducir el conocimiento de la historia del pianismo, su repertorio y principales
representantes; e incluso desarrollar la escucha de otros instrumentos, con la música de
cámara y el repertorio sinfónico.

3.5 Improvisación
Improvisar es inventar e interpretar música simultáneamente. El Instituto de educación
musical (IEM) plantea una metodología de la improvisación como sistema pedagógico. En
ella se persigue el objetivo de disfrutar de la música utilizando el instrumento como medio
para acceder al lenguaje musical. Para ello se apoya en el análisis, extrayendo cada
elemento para experimentar con él, reelaborarlo e integrarlo en el bagaje musical propio.

Esta metodología tiene su aplicación en el aula de Conjunto para el trabajo de repertorio en

grupo. Llevado a cabo el análisis de la obra, se pueden desarrollar multitud de ejercicios
que aborden las estructuras armónicas, motívicas y rítmicas.

Por otra parte, la improvisación es una herramienta que puede servir para introducir al
alumnado en lenguajes como el jazz, blues, rock, pop y flamenco, pues la práctica de
grupo permite trabajar patrones de acompañamiento, diferentes tipos de acordes, líneas de
bajo y desarrollos melódicos.

En cuanto a la improvisación libre, puede ser una actividad adecuada para trabajar la
comunicación y creatividad, a la vez que permite introducir otros elementos como el piano
preparado y la escritura contemporánea no convencional.

3.6 Otros aspectos

Las actividades colectivas abren un abanico amplio de posibilidades más allá de la propia
práctica de grupo, como pueden ser las siguientes:

- Instrumentos históricos: introducción a otros instrumentos de teclado, como el

clave, el clavicordio, el órgano o el sintetizador.

- Acústica: conocimiento de la estructura organológica del piano y las características

físicas de la emisión del sonido.

- Afinación y mantenimiento: aproximación a cómo funciona su afinación y puesta a

punto, y los hábitos que pueden mantener un buen estado y alargar la vida del
instrumento.

- Concienciación corporal: trabajo de técnicas que permitan mejorar la conciencia

del propio cuerpo y desarrollo de rutinas de calentamiento que prevengan lesiones
relacionadas con la práctica instrumental.

4. Conclusiones
A lo largo de este tema hemos tratado la relevancia de la práctica de grupo, tanto en el
ámbito socioeducativo como en el desarrollo de aptitudes musicales que complementan la
práctica solista. Se trata de un formato que, implementado a través de tres asignaturas,
introduce al alumnado de Enseñanzas Elementales en el trabajo grupal teórico-práctico
(Lenguaje Musical), vocal (Coro) e instrumental (Conjunto).
Esta última asignatura presenta unas características de naturaleza flexible, debido a la
variabilidad de las agrupaciones que se puedan formar. En este sentido se debe adaptar
nuestra programación al tamaño del grupo y atendiendo a la diversidad del alumnado.
Afortunadamente, como ya hemos desarrollado, contamos con un gran número de
actividades que se pueden llevar a cabo en esta asignatura, de manera que resulte
funcional, flexible y atractiva para alcanzar nuestros objetivos en todas las circunstancias.

5. Bibliografía

- Fisher, C., (2010). Teaching piano in groups. OUP USA

- Gairín, J., (1998). Estrategias organizativas en la atención a la diversidad.

Educar.

- Johnson, D.W., Johnson, R.T & Holubec, E.J. (1999). El aprendizaje

cooperativo en el aula. Paidós.