Renacimiento italiano

El Renacimiento italiano se inició en un período de grandes logros y cambios culturales en Italia que se
extendió desde finales del siglo xiv hasta alrededor de 1600, constituyendo la transición entre el Medievo y
la Europa moderna.

Los orígenes del movimiento pueden rastrearse desde inicios del

siglo  xiv, principalmente en la esfera literaria, aunque también se
detectan ya de forma incipiente algunas de sus características
fundamentales, como el mecenazgo, el intelectualismo y la
curiosidad por la Cultura Clásica. No obstante, muchos aspectos de
la cultura italiana permanecerán en su estado medieval y el
Renacimiento no se desarrollará totalmente hasta finales de siglo.

La palabra "Renacimiento" (Rinascimento en italiano) tiene un

significado explícito, que representa el renovado interés del período
en la cultura de la Antigüedad clásica, luego de lo que allí mismo se
etiquetó como la "edad oscura".1 ​ Estos cambios, aunque
significativos, estuvieron concentrados en las clases altas, y para la
gran mayoría de la población la vida cambió poco en relación con
la Edad Media.

El renacimiento italiano comenzó en la región de Toscana, con

epicentro en las ciudades de Florencia y Siena. Luego tuvo un
importante impacto en Roma, que fue ornamentada con algunos Montaje del Renacimiento italiano.
edificios en el estilo antiguo, y después fuertemente reconstruida
por los papas del siglo  xvi. La cumbre del movimiento se dio a
fines del siglo xv, mientras los invasores extranjeros sumían a la región en el caos. Sin embargo, las ideas e
ideales del renacimiento se difundieron por el resto de Europa, posibilitando y facilitando el Renacimiento
español, el Renacimiento francés, el Renacimiento nórdico y el Renacimiento inglés.

El renacimiento italiano es bien conocido por sus logros culturales. Esto incluye creaciones literarias con
escritores como Petrarca, Castiglione, y Maquiavelo, obras de arte de Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, y
grandes obras de arquitectura, como la iglesia de Santa María del Fiore en Florencia y la Basílica de San
Pedro en Roma.

Índice
Orígenes
Italia del norte en la baja edad media
Economía europea
El colapso del siglo XIV
Desarrollo
Relaciones internacionales
Florencia bajo los Médici
Difusión del Renacimiento
 El renacimiento y las clases sociales
Fin del renacimiento italiano
Cultura
Literatura y poesía
Ciencia y filosofía
Escultura y pintura
Arquitectura
Música
Notas
Referencias
Enlaces externos

Orígenes

Italia del norte en la baja edad media

A finales de la edad media, el centro y sur de Italia, que había sido el corazón del Imperio romano, era más
pobre que el norte. Roma era una ciudad llena de ruinas, y los estados papales constituían una región
pobremente administrada, con poco orden y legalidad. En parte a causa de ello, el papado se había
trasladado a Aviñón, un enclave católico en Francia. Nápoles, Sicilia y Cerdeña estaban bajo dominación
extranjera. Las principales rutas de comercio con oriente pasaban a través del Imperio bizantino o las tierras
árabes, y desde entonces por los puertos de Venecia, Pisa y Génova. Los artículos de lujo comprados en
oriente, por ejemplo especias, tintes, y sedas se importaban a estos estados italianos, para luego ser
revendidas a toda Europa.

Además, las ciudades-estado del interior se beneficiaban con la

rica tierra de cultivo del valle del Po. Desde Francia, Alemania
y los Países Bajos, a través de rutas terrestres y fluviales, se
compraban en esta región artículos como lana, trigo y metales
preciosos. El comercio generalizado, extendido desde Egipto
hasta la región báltica, generaba ganancias sustanciales, que
permitieron inversiones significativas en minería y agricultura.
De esta forma, aunque el norte de Italia no era más rico en
recursos que otras regiones europeas, el nivel de desarrollo
estimulado por el comercio le permitió prosperar.

Florencia se convirtió en una de las ciudades más ricas del

norte italiano, debido principalmente a su producción textil de Panorámica de la ciudad-estado de
lanas, bajo la supervisión de su dominante cofradía, el "Arte Génova, en un grabado de 1493.
della lana".2 ​La lana era importada del norte de Europa (en el
siglo  xvi desde España), y los tintes de oriente para producir
textiles de alta calidad.3 ​

Las rutas comerciales italianas, que cubrían el Mediterráneo y más allá, fueron también vías de importancia
para la cultura y el conocimiento. En los tiempos medievales, las obras que corporizaban el conocimiento
clásico de los griegos se habían difundido lentamente por Europa, a través de tratados y traducciones árabes
desde Toledo y Palermo. Las Cruzadas pusieron a muchos europeos en contacto con el conocimiento
clásico, preservado por los árabes, pero más importante en este aspecto fue la reconquista española del
siglo xv y la traducción resultante de literatura árabe por los arabistas de la Escuela de Salamanca.

Desde Egipto y oriente, los científicos, filósofos y matemáticos del pensamiento árabe entraron al norte de
Italia. Expandiendo los estudios lingüísticos del renacimiento, llegaron desde Constantinopla - después de
su captura por fuerzas otomanas en 1453 - los textos griegos y los estudiosos que enseñaron a los italianos a
leerlos en renovadas academias en Venecia y Florencia.

Los estudiosos humanistas buscaron manuscritos antiguos en las bibliotecas monásticas, y recuperaron a
Tácito y a otros autores latinos. Con el redescubrimiento de Vitruvio, los principios arquitectónicos de la
antigüedad pudieron observarse una vez más, y los artistas del renacimiento se vieron animados, en la
atmósfera del humanismo, a exaltar a los antiguos, como Apeles, o a quien pudieran leer y conocer a través
de los textos recuperados.

Economía europea

En el siglo  xiii, Europa en general experimentaba una expansión económica. Las rutas comerciales de los
Estados italianos conectadas con todos los puertos del Mediterráneo, e incluso con la Liga Hanseática del
Báltico y regiones boreales del continente, crearon una economía europea unificada por primera vez desde
el siglo  iii. Las ciudades-estado italianas se expandieron fuertemente, y crecieron en poder para convertirse
de hecho en independientes del Sacro Imperio Romano Germánico. Durante este período, la moderna
infraestructura comercial desarrolló, con asociaciones comerciales, un sistema bancario internacional, un
mercado de intercambio sistematizado, seguros, y deudas estatales. Florencia se convirtió en el centro de
esta industria financiera y el oro (florín) en la moneda principal del comercio internacional.

Nació una nueva clase gobernante comercial, que ganó posiciones a través de su habilidad financiera,
adaptando para sus propios fines el modelo aristocrático feudal que había dominado a Europa en la edad
media. Una característica de la alta edad media en el norte de Italia fue el surgimiento de comunas urbanas
que evadieron el control de obispos o condes locales. En casi toda la región, la nobleza propietaria de
tierras era considerablemente más pobre que los patriarcas urbanos en la economía monetaria de fines del
medioevo, cuyo crecimiento inflacionario llevó a la ruina a muchos terratenientes. El incremento del
comercio durante el renacimiento temprano realzó este fenómeno.

El declive del feudalismo y el fortalecimiento de las ciudades produjeron efectos íntimamente

interrelacionados entre sí: Por ejemplo, la demanda de artículos de lujo generó un aumento del comercio,
que a su vez produjo un mayor número de comerciantes ricos, que por lo tanto demandaban más artículos
de lujo. Este cambio dio a los comerciantes casi un completo control sobre el gobierno de las ciudades-
estado italianas, impulsando nuevamente el papel del comercio. Una de las consecuencias más importantes
de este control fue la seguridad. Los que eran muy ricos en un estado feudal corrían el riesgo constante de
perder la confianza de la monarquía que podía confiscarle sus tierras.4 ​ Así mismo, los estados del norte
mantenían muchas leyes medievales que condicionaban severamente al comercio, como aquellas contra la
usura, o las que prohibían comerciar con no cristianos. En las ciudades-estado de Italia estas leyes fueron
anuladas o modificadas.

El colapso del siglo xiv

Durante el siglo  xiv se produjeron una serie de catástrofes que causaron la recesión de la economía
europea. El clima cálido del medioevo iba transformándose en una pequeña edad del hielo. Este cambio
climático produjo una significativa declinación de la agricultura, llevando a repetidas hambrunas,
exacerbadas por el rápido crecimiento poblacional. La Guerra de los cien años entre Inglaterra y Francia
 interrumpió el comercio a través del noroeste europeo,
notoriamente cuando, en 1345, el rey Eduardo III de Inglaterra
rechazó sus deudas, produciendo el colapso de los dos más grandes
bancos de Florencia, el de los Bardi y el de los Peruzzi. En oriente,
la guerra también interrumpió las rutas comerciales, cuando el
Imperio otomano comenzó a expandirse por la región. Más
devastadora aún fue la Peste negra, que diezmó la población de las
densamente pobladas ciudades del norte de Italia entre 1347 y
1351, golpeando posteriormente en varias oportunidades. La
población de Florencia, por ejemplo, cayó de 90  000 a 50  000
habitantes. Siguieron amplios desórdenes, incluyendo la revuelta de
los trabajadores textiles de Florencia, los "ciompi" en 1378.

Fue durante este período de inestabilidad que vivieron las primeras

figuras del renacimiento, como Dante y Petrarca, y cuando se
Los estados de la península itálica
crearon las primeras conmovedoras obras de arte renacentistas, en
en 1494
el primer cuarto del siglo  xiv, notablemente en el realismo de
Giotto. Paradójicamente, algunos de estos desastres ayudaron a
establecer el renacimiento. La peste negra eliminó a un tercio de la población europea, y la nueva y más
pequeña población pudo tener más riqueza, estar mejor alimentada, e -incluso - disponer de excedentes de
dinero para gastar en artículos de lujo como obras artísticas o de arquitectura. Como el flagelo de la peste
bubónica comenzó a declinar a principios del siglo xv, la devastada población de Europa comenzó a crecer
nuevamente.

Esta nueva demanda de productos y servicios, y el reducido número de personas capaz de proveerlos, puso
a la clase baja en una posición más favorable. Además, esta demanda ayudó al crecimiento de los
banqueros, mercaderes, y artesanos hábiles. Los horrores de la peste negra y la aparente incapacidad de la
iglesia católica para proveer alivio, contribuiría a la declinación de la influencia eclesiástica, otra de las
características del renacimiento. También la quiebra de los bancos de las familias Bardi y Peruzzi abrió las
puertas para el florecimiento de los Médici en Florencia.

Se ha argumentado5 ​ que el colapso económico fue una causa crucial del renacimiento. De acuerdo con
este punto de vista, en un período más próspero los hombres de negocios habrían rápidamente reinvertido
sus ganancias con el objeto de producir más dinero en un clima favorable para las inversiones. En cambio,
en los años malos del siglo  xiv, los ricos encontraban pocas posibilidades de inversiones promisorias para
sus ganancias, y en consecuencia eligieron gastar más en arte y cultura.

Otra explicación popular para el renacimiento italiano es la tesis de Hans Baron,6 ​ que postula como causa
del ímpetu primario del Renacimiento a la larga serie de guerras entre Florencia y Milán.7 ​ A fines del
siglo  xiv, Milán era una monarquía centralizada bajo el control de la familia Visconti. Gian Galeazzo
Visconti, que gobernó la ciudad entre 1378 y 1402 alcanzó renombre por su habilidad para construir un
imperio en el norte de Italia, y -al mismo tiempo- por su crueldad. Dirigió una larga serie de guerras con el
fin de conquistar a los estados vecinos y derrotar a las varias coaliciones lideradas por Florencia, que trató
en vano de detener su avance. Estos intentos culminaron en 1402 con el sitio de Florencia, que hubieran
producido el colapso de la ciudad, a no ser por la súbita muerte de Gian Galeazzo y la consecuente caída de
su imperio.

La tesis de Baron8 ​sugiere que durante estas largas batallas, los líderes florentinos buscaron apoyo popular
presentando la guerra como una opción entre la república libre y la monarquía despótica, entre los ideales
de las repúblicas griega y romana y aquellos del imperio romano o de los reinos medievales. Para Baron, la
figura más importante en proponer esta ideología fue Leonardo Bruni.
Baron arguye que este tiempo de crisis en Florencia fue el periodo en que aparecieron los principales
generadores del renacimiento temprano, como Ghiberti, Donatello, Masolino, y Brunelleschi, y que todos
ellos tenían asumida esta ideología republicana. Estas y otras figuras, según Baron, impulsaron luego ideas
republicanas que tendrían un enorme impacto en el renacimiento.

Desarrollo

Relaciones internacionales

El norte de Italia se dividió en un número de ciudades-estado

guerreras, de las cuales las más poderosas eran Milán, Florencia, Pisa,
Siena, Génova, Ferrara y Venecia. Por otro lado, durante el alto
medioevo se dieron largas luchas de supremacía entre las fuerzas del
papado y del Sacro Imperio Romano Germánico, en que cada ciudad
se alineaba con una u otra facción, y aún mostraba luchas internas
entre los partidarios de ambos bandos.9 ​

La guerra entre las ciudades-estado fue generalizada, mientras que las

invasiones extranjeras estuvieron limitadas a intentos intermitentes de
los emperadores del sacro imperio. Desde este trasfondo se desarrolló
la política del renacimiento. Desde el siglo  xiii, a causa de que los Segismundo Malatesta (1417-†1468),
ejércitos se componían mayormente de mercenarios, las ciudades- señor de Rímini, por Piero della

estado prósperas podían desplegar fuerzas considerables, a pesar de su Francesca. Malatesta fue un eficiente

baja población. En el curso del siglo  xv, las ciudades más poderosas condottiere, siguiendo la tradición de su
familia. Fue comisionado por los
anexaron a sus vecinas. Florencia ocupó Pisa en 1406, Venecia
venecianos para luchar (sin éxito)
invadió Padua y Verona, mientras que el Ducado de Milán anexó áreas
contra los turcos en 1465, y fue
circundantes que incluían a Pavia y Parma.
mecenas de Leone Battista Alberti, cuyo

Los inicios del Renacimiento mostraron un casi constante estado Tempio Malatestiana en Rimini es uno

bélico en mar y tierra, mientras las ciudades competían por la de los primeros edificios enteramente
clásicos del renacimiento.
preeminencia. En tierra, las batallas eran libradas principalmente por
mercenarios conocidos como condottieri, bandas de soldados venidos
de toda Europa, pero especialmente de Alemania y de Suiza,
generalmente liderados por capitanes italianos. Los mercenarios no deseaban poner excesivamente en
riesgo sus vidas, y la guerra se convirtió en una interminable serie de sitios y maniobras, con ocasionales
batallas de poco fragor. También interesaba a los mercenarios de ambos bandos prolongar el conflicto, a fin
de permanecer bajo sueldo. Eran una constante amenaza para sus patrones, ya que ante una eventual falta
de pago, muy a menudo se volvían contra su propio empleador. Resultó obvio que, si un estado dependía
enteramente de sus mercenarios, estos estarían tentados a hacerse del poder, posibilidad que sucedió de
hecho en varias ocasiones.

En el mar, las ciudades enviaron muchas flotas a la guerra. Los principales contricantes eran Pisa, Génova y
Venecia, pero después de un largo conflicto, los genoveses lograron vencer a Pisa. Venecia demostró ser un
adversario más poderoso, y a pesar de una relativa igualdad inicial, la flota genovesa fue destruida en la
batalla de Chioggia, en la boca de la laguna veneciana, en 1380. A partir de allí Venecia tuvo la supremacía
marítima. Como los territorios venecianos en el Egeo se fueron perdiendo uno a uno en manos de los
turcos, y el mar Negro quedó cerrado para el comercio, los intereses de Venecia retornaron a "tierra firme",
paralelamente al inicio del renacimiento veneciano.
Décadas de lucha terrestre hicieron emerger a Florencia y Milán como los contendientes principales, y estos
dos poderes finalmente dejaron de lado sus diferencias y firmaron la Paz de Lodi en 1454, trayendo relativa
calma a la región por primera vez en siglos. Esta paz se mantendría por los próximos cuarenta años, y la
hegemonía de Venecia en el mar permitió también allí una paz sin precedentes por prácticamente el resto
del siglo xv.

A principios del siglo  xv, aventureros y comerciantes como Niccolo dei Conti (1395–†1469), navegaron
hasta sitios tan lejanos como el sudeste asiático, y regresaron trayendo conocimientos de primera mano
sobre la situación mundial, presagiando los futuros viajes europeos de exploración y conquista.

Florencia bajo los Médici

A fines del siglo xiv, la familia dirigente de Florencia eran los Albizzi.

Sus principales oponentes eran los Médici, primero con Juan de
Médici, y luego su hijo Cosme. Los Médici controlaban el mayor
banco de Europa, y un amplio rango de negocios en Florencia y otros
lugares. En 1433, los Albizzi manipularon el exilio de Cosme. Al año
siguiente, sin embargo, se eligió una Signoria favorable a los Médici y
Cosme pudo retornar. Los Médici pasaron a ser la familia gobernante,
posición que mantendrían por los siguientes tres siglos. La ciudad era
una república hasta 1537, fecha que tradicionalmente marca el fin del
alto renacimiento en Florencia, pero los instrumentos del gobierno
republicano estaban firmemente bajo control de los Médici y sus
aliados, excepto durante breves intervalos después de 1494 y 1527.
Cosme y Lorenzo solo excepcionalmente tuvieron cargos oficiales,
pero eran los líderes incuestionables.
Retrato de Lorenzo el Magnífico,
uno de los principales mecenas
Cosme de Médici fue altamente popular entre los ciudadanos, en
del Renacimiento.
especial por traer un período de estabilidad y prosperidad a la ciudad.
Uno de sus logros más importantes fue negociar la Paz de Lodi con
Francesco Sforza, dando punto final a décadas de guerra contra Milán,
y estabilizando casi todo el norte de Italia. Cosme fue así mismo un importante mecenas artístico, tanto en
forma directa como indirectamente por el ejemplo que daba en tal sentido.

Cosme fue sucedido por su enfermizo hijo, Pedro, quien murió luego de estar cinco años al mando de la
ciudad. En 1469 las riendas del poder pasaron al nieto de Cosme, de veintiún años de edad, Lorenzo, que
sería conocido como "Lorenzo el Magnífico". Fue el primero de su familia en ser educado desde edad
temprana en la tradición humanística y es reconocido como uno de los más importantes mecenas del
renacimiento. Bajo Lorenzo, el gobierno de los Médici se formalizó a través de la creación de un nuevo
Consejo de los Setenta, que él mismo presidía. Las instituciones republicanas continuaron, pero perdieron
todo su poder. Lorenzo fue menos exitoso en los negocios que sus antecesores, y el imperio comercial de la
familia se fue erosionando lentamente. Continuó la alianza con Milán, pero las relaciones con el papado
empeoraron, hasta que en 1478, agentes papales aliados con la familia Pazzi intentaron asesinarlo. Aunque
el intento falló, resultó muerto su hermano menor Juliano, y la situación condujo a una guerra contra el
papado, además de servir de justificación para centralizar aún más el poder en manos de Lorenzo.

Uno de los poemas más conocidos de Lorenzo el Magnífico, Quant'e bella giovinezza10 ​ muestra con
fuerza el espíritu renacentista de resaltar y aprovechar el momento actual, en oposición a la promesa futura
de una vida eterna, que la filosofía medieval, con base religiosa, promovía como forma de soslayar o
soportar las penurias de esta vida.
Difusión del Renacimiento

Los ideales del renacimiento se difundieron primero desde Florencia

hacia los estados vecinos de Toscana, como Siena y Lucca. La cultura
toscana pronto se convirtió en el modelo de todos los estados del norte
italiano, predominando en la región especialmente en lo concerniente a
la literatura. En 1447 Francesco Sforza subió al poder en Milán, y
transformó rápidamente la todavía ciudad medieval en un centro del
arte y del conocimiento bajo la influencia de Leone Battista Alberti.

Venecia, una de las ciudades más ricas debido a su control del mar
Mediterráneo, también se convirtió en un centro de la cultura del
renacimiento, especialmente en el campo de la arquitectura. Las
ciudades más pequeñas copiaron el modelo de mecenazgo,
desarrollando sus artes características: Ferrara, Mantua bajo los
Gonzaga, Urbino bajo Federico da Montefeltro. En Nápoles el
renacimiento se desarrolló bajo el patronazgo de Alfonso I que
conquistó enteramente la ciudad en 1443, y protegió a artistas como
Francesco Laurana y Antonello da Messina, escritores como el poeta
Autorretrato de Leonardo da Vinci
Jacopo Sannazaro, y al estudioso humanista Angelo Poliziano.
(Biblioteca Real de Turín).

En 1378 el papado había vuelto a Roma, pero la alguna vez ciudad

imperial permaneció pobre y casi totalmente en ruinas durante los
primeros años el Renacimiento. La gran transformación comenzó bajo el Papa Nicolás V, elegido pontífice
en 1447. Inició un dramático esfuerzo de reconstrucción que renovaría gran parte de la ciudad. El estudioso
humanista Aeneas Silvius Piccolomini se convirtió en 1458 en Papa bajo el nombre de Pío II. Como el
control del papado cayó bajo el control de las ricas familias del norte, como los Médicis y los Borja o
Borgia, el espíritu del arte y la filosofía del renacimiento dominó la Santa Sede. El Papa Sixto IV continuó
el trabajo de Nicolás V, ordenando la construcción de la Capilla Sixtina. Los papas también comenzaron a
incrementar la normativa secular de los estados papales, lo que llevó a un poder centralizado a través de
varios "papas guerreros".

La naturaleza del renacimiento cambió a finales del siglo  xv. Sus ideales habían sido totalmente adoptados
por la clase gobernante y la aristocracia. En el renacimiento temprano los artistas eran todavía vistos como
artesanos con poco prestigio o reconocimiento. Al inicio del siglo  xvi los principales artistas ganaron gran
influencia y podían recibir gran fortuna. Se desarrolló un floreciente comercio artístico. Mientras que en el
renacimiento temprano la mayoría de los principales artistas eran de clase media o baja, cada vez con más
frecuencia devinieron en aristócratas.

El renacimiento y las clases sociales

Como movimiento cultural, el renacimiento italiano afectó sólo a una pequeña porción de la población. El
norte de Italia era la región más urbanizada de Europa, pero tres cuartos de los habitantes eran campesinos.
Para este sector de la población la vida se había mantenido sin cambios en relación con la Edad Media. El
feudalismo clásico nunca había sido importante allí, con los campesinos mayormente trabajando en granjas
privadas o como minifundistas. Algunos estudiosos ven una tendencia a la refeudalización en el
renacimiento tardío cuando las élites urbanas se convierten en aristócratas de la tierra.

En las ciudades la situación era bastante distinta. Estaban dominadas por una élite comercial, que era tan
excluyente como la aristocracia de cualquier reino medieval.Fue este grupo el que lideró la atención en la
cultura renacentista. Bajo ellos había una gran clase de artesanos y miembros de gremios que vivían vidas
confortables y tenían un poder significativo en los gobiernos republicanos. Esto estaba en agudo contraste
con el resto de Europa donde los artesanos no superaban las clases bajas.

Educados y cultos, los artesanos italianos participaban en la cultura renacentista. La mayor porción de la
población urbana eran los pobres constituidos mayormente por trabajadores medianamente calificados y por
desempleados. Igual que con los campesinos, el renacimiento tuvo en ellos poco efecto. Los historiadores
debaten cuán fácilmente podrían escalar socialmente los pobres durante el renacimiento italiano. Pueden
hallarse ejemplos de individuos que surgieron de orígenes humildes, pero Burke hace notar que los dos
principales estudios en esta área demostraron que el renacimiento no contribuyó a la movilidad social. La
mayoría de los investigadores piensan que en las primeras etapas del renacimiento la movilidad fue bastante
alta, pero se fue perdiendo en el transcurso del siglo  xv. La inequidad social era significativa. Una persona
de la clase alta tenía ingresos cientos de veces mayores a los de un sirviente o un trabajador. También se
considera que -en algunos aspectos- esta desigualdad favoreció el desarrollo propio del renacimiento,
debido a que la gran riqueza de algunos permitió el desarrollo del mecenazgo.

El renacimiento, en fin, no fue un periodo de grandes cambios sociales o económicos, sino de desarrollo
cultural e ideológico. Alcanzó sólo a una pequeña fracción de la población, e incluso varios historiadores,
especialmente los partidarios del materialismo histórico sostienen que el renacimiento no fue de tanta
importancia en la historia humana, y utilizan en su lugar el concepto de "Europa moderna temprana"

Fin del renacimiento italiano

El fin del renacimiento resulta tan impreciso como su inicio. Para

muchos, la llegada al poder en Florencia del austero monje Girolamo
Savonarola en 1497 marca el fin del florecimiento de la ciudad. Para
otros, el retorno triunfante de los Médicis representa el comienzo de la
etapa artística tardía denominada manierismo. Savonarola alcanza el
poder durante un retroceso generalizado contra el secularismo y la
indulgencia del renacimiento - su corto gobierno promovió que
muchas obras de arte fueran destruidas en la "Hoguera de las
vanidades" en el centro de Florencia. Con los Medicis de nuevo en el
poder, ahora como grandes duques de Toscana, la contrarreforma en
las iglesias continuó. En 1542 se fundó la Inquisición y pocos años
después se creó el Index Librorum Prohibitorum, excluyendo un gran
conjunto de obras literarias renacentistas.

También resultó importante el fin de la estabilidad, mediante una serie

Girolamo Savonarola, en un de invasiones extranjeras, conocidas como las Guerras italianas, que
retrato de 1498 por Fra continuaron por varias décadas. Comenzaron en 1494 con la invasión
Bartolomeo. francesa que devastó el norte de Italia y puso fin a la independencia de
muchas ciudades-estado. Más dañino fue el saqueo de Roma, el 6 de
mayo de 1527, a cargo de tropas alemanas y españolas, que
interrumpió por dos décadas el rol del papado como el principal mecenas de arte y arquitectura del
renacimiento.

Mientras el renacimiento italiano se diluía, el renacimiento nórdico adoptaba muchos de sus ideales y
transformaba sus estilos.

Muchos grandes artistas italianos eligieron emigrar. El ejemplo más notable fue Leonardo da Vinci, quien
se trasladó a Francia en 1516, pero equipos de artistas menores invitados a transformar el castillo de
Fontainebleau, crearon la escuela del mismo nombre, que difundió el estilo del renacimiento italiano en
Francia. Desde Fontainebleau los nuevos estilos, transformados por el manierismo, llevaron el renacimiento
a Amberes, y de allí a todo el norte de Europa.

Esta difusión nórdica fue también representativa de una tendencia mayor. Las rutas mediterráneas dejaron
de ser las principales en el comercio europeo. En 1498 Vasco da Gama alcanzó la India. A partir de ese
momento la ruta primaria de artículos de oriente pasó por los puertos atlánticos de Lisboa, Sevilla, Nantes,
Bristol y Londres. Tales regiones rápidamente superaron a Italia en riqueza y poder.

Cultura

Literatura y poesía

La revolución de la literatura italiana en el siglo  xiii ayudó a establecer el escenario del Renacimiento.
Durante parte de la Edad Media, en Italia, el lenguaje literario desarrollado en idioma vulgar no logró
imponerse al uso del latín. Fue a partir del siglo  xiii que los autores italianos comenzaron a escribir
mayormente en su lengua nativa en lugar de las composiciones latinas prevalentes hasta entonces.11 ​
Alrededor de 1250 se produjo un cambio importante en la poesía italiana, cuando, la corriente literaria del
"Dolce Stil Novo",12 ​enfatizó el amor platónico en lugar del amor cortesano, con escritores como Guittone
d'Arezzo y Guido Guinizelli. Especialmente en poesía, los principales cambios tuvieron lugar en Italia
décadas antes de que se iniciara realmente el Renacimiento.

Con la impresión de libros iniciada en Venecia por Aldo Manucio,

comenzaron a publicarse en italiano un creciente número de obras,
además de los textos griegos y latinos que constituyeron la corriente
principal del Renacimiento italiano.13 ​ La fuente de estos libros se
expandió más allá de teología hasta las eras pre-cristianas del Imperio
romano y la antigua Grecia. No quiere decir esto que no se publicaran
trabajos religiosos en este período: La divina comedia del Dante refleja
una cosmovisión medieval paradigmática. La cristiandad permaneció
como influencia principal para artistas y autores, con los clásicos como
segunda temática.

En los inicios del Renacimiento italiano, la atención principal estuvo

puesta en el estudio y traducción de las obras clásicas del latín y el
griego. Los escritores no se contentaron sin embargo con dormir en los
laureles de los autores antiguos. Muchos intentaron integrar los Nicolás Maquiavelo (1469-1527),
métodos y estilos de los antiguos en sus propias obras. Entre los hombre arquetípico del
romanos más copiados estaban Cicerón, Horacio, Salustio y Virgilio. Renacimiento, autor de El
Entre los griegos, a Aristóteles, Homero y Platón, aunque en estos Príncipe. Detalle de un retrato
casos la influencia directa fue menor, ya que las obras no fueron pintado por Santi di Tito.
conocidas en su idioma original hasta ya entrado el siglo xiv.

La literatura y poesía del Renacimiento fue también muy influenciada por las ciencias tecnológicas y la
filosofía. El humanista Francesco Petrarca, figura clave en el renovado sentido de la investigación, fue
también un exitoso poeta que publicó varias importantes obras en tal género. Escribió poesía en latín, entre
las que destacan la epopeya de las guerras púnicas,14 ​ y una colección de sonetos de amor titulada
"Canzoniere", dedicada a su amor no correspondido, Laura.Fue el escritor de sonetos italianos más famoso,
y las traducciones de su obra al inglés por parte de Thomas Wyatt, difundieron la forma literaria en
Inglaterra, donde fue empleada por William Shakespeare e innumerables otros poetas.
Giovanni Boccaccio, discípulo de Petrarca, se convirtió en un reconocido escritor por sus propios méritos.
Su obra principal, el Decamerón es una colección de 100 cuentos contados por 10 narradores que
escaparon a los suburbios de Florencia para escapar de la peste negra durante 10 noches. Ha sido una
fuente de inspiración para muchos autores renacentistas, incluyendo a Geoffrey Chaucer y William
Shakespeare.

Aparte de la cristiandad, la antigüedad clásica y la erudición, una cuarta influencia sobre la literatura del
renacimiento fue sin duda la política. Las obras más famosas del filósofo político Nicolás Maquiavelo
fueron su "Historia de Florencia" y "El Príncipe", tan conocido en la sociedad occidental que el término
"maquiavélico" es sinónimo del pragmatismo político invocado por el libro. Sin embargo, la mayoría de los
expertos argumentan que Maquiavelo en realidad no compartía las tácticas expuestas a veces
sarcásticamente en su libro, con lo que "maquiavélico" resulta un término inapropiado. De cualquier forma,
El Príncipe, junto con varias otros libros renacentistas, permanece como una influyente obra literaria hasta
nuestros días.

Ciencia y filosofía

Uno de los roles de Petrarca fue como fundador de un nuevo método

de estudio, el humanismo renacentista. El humanismo es una filosofía
optimista que ve al hombre como un ser sensible y racional, con la
habilidad de pensar y decidir por sí mismo. Esto significó una
oposición a la visión de la Iglesia católica que presentaba al espíritu
como única realidad absoluta, luego transformada en una ideología
mística. El humanismo ve al hombre como inherentemente bueno por
naturaleza, en contraste con la visión cristiana del pecado original que
debe ser redimido. Esto provocó un fuerte debate sobre la naturaleza
de la realidad y ayudó a la comprensión de la historia más allá de la
historia cristiana.

Petrarca promovió el estudio de los clásicos latinos y llevaba consigo

su copia de Homero aunque fuera para encontrar a alguien que le
enseñara a leer griego. Un paso esencial en la educación humanística
fue propuesta por estudiosos como Pico della Mirandola al buscar
Petrarca, del Ciclo de hombres y
cantidades de manuscritos olvidados, conocidos solo por su
mujeres famosos. ca. 1450. reputación. Este esfuerzo fue sostenido en gran parte por la riqueza de
Parte de un fresco. 247 x 153 los patricios italianos, príncipes mercaderes y déspotas, que invirtieron
cm. Galería de los Uffizi, sumas sustanciales en la construcción de bibliotecas. Se puso de moda
Florencia, Italia. Artista: Andrea descubrir el pasado, una búsqueda apasionada que se convirtió en uno
di Bartolo di Bargilla (1423- de los más altos objetivos sociales. "Voy", dijo Ciríaco de Ancona,
†1457). "Voy a despertar a la muerte".

Cuando se consiguieron las obras griegas, se encontraron los

manuscritos, se organizaron bibliotecas y museos, la prensa escrita estaba naciendo. Las obras de la
antigüedad fueron traducidas del griego y el latín a los modernos lenguajes de toda Europa, y encontraron
una clase media receptiva, que existía, como Shakespeare, "con poco latín y menos griego".

Mientras que lo relativo a la filosofía, arte y literatura se desarrolló fuertemente en el renacimiento, la época
es usualmente vista como un retroceso en los temas científicos. La admiración por las fuentes clásicas
consagró la visión aristotélica y ptolemaica del universo. El humanismo hizo hincapié en que la naturaleza
debe ser vista como una creación espiritual no gobernada por leyes matemáticas. Al mismo tiempo los
filósofos perdieron mucho de su rigor y las reglas de la lógica deductiva fueron vistas como secundarias en
relación con la intuición y la emoción.
No sería hasta la difusión del renacimiento por el norte de Europa que reviviría la ciencia, con figuras como
Copérnico, Francis Bacon y Descartes.

Escultura y pintura

En pintura, el falso amanecer del realismo de Giotto, sus figuras

tridimensionales ocupando un espacio racional, y su interés humanista
en expresar la personalidad individual en lugar de los modelos góticos
tardíos, fue seguido por un retroceso a las convenciones conservadoras
de finales del gótico.

El renacimiento italiano en pintura comenzó en Florencia con los

frescos de Masaccio, luego las pìnturas sobre panel y frescos de Piero
della Francesca y Paolo Uccello.

Todos ellos comenzaron a realzar el realismo de sus trabajos utilizando

nuevas técnicas de perspectiva a fin de representar más auténticamente
el mundo tridimensional en dos dimensiones. Piero della Francesca
escribió tratados sobre perspectiva científica. La creación de espacios
creíbles permitió a los artistas mejorar la representación del cuerpo
humano sobre paisajes naturales. Las figuras de Massaccio tienen una
plasticidad desconocida hasta esa época. Comparadas con el aspecto
llano de la pintura gótica, estas obras eran revolucionarias.
Detalle del Juicio Final por Miguel
A la vuelta del siglo xvi, especialmente en el norte de Italia, los artistas Ángel.
también comenzaron a utilizar nuevas técnicas en la manipulación de
la luz y sombra, como en los contrastes evidentes usados en varios
retratos de Tiziano, y en el desarrollo del esfumado y el claroscuro por Leonardo da Vinci y Giorgione.
Esta época vio también aparecer los primeros temas seculares, no religiosos.

Se ha debatido si el secularismo del Renacimiento, debido a la presencia de algunas pinturas mitológicas no

ha sido exagerado por escritores de principios del siglo  xix como Jacob Burkhardt. Uno de los principales
pintores cuyas obras seculares han llegado a nuestros días es Botticelli, conocido por su profunda
religiosidad (fue seguidor de Savonarola) y por su producción general plena de obras de temas religiosos.

En escultura, el estudio de Donatello sobre las obras de la antigüedad llevó al desarrollo de posiciones
clásicas15 ​ y los temas desnudos. Su segunda escultura del "David" fue el primer desnudo en bronce
creado en Europa desde el Imperio romano. El progreso hecho por Donatello influyó toda la producción
subsiguiente.

Pero el gran genio del arte escultórico es Miguel Ángel. Es al mismo tiempo un notable arquitecto y pintor,
pero se comporta, sobre todo, como escultor. Puede decirse que todo lo reduce a la escultura. Los miembros
arquitectónicos por él utilizados poseen el mismo ímpetu que los colosales músculos de sus figuras.David
de 1504 es también un estudio de desnudo masculino. Esta obra es más realista que la de Donatello y de
mayor intensidad emocional. Ambas esculturas están en posición de contrapposto, su peso apoyado en una
pierna.

La etapa conocida como alto renacimiento representa la culminación de las metas del período temprano,
especialmente la acabada representación de las figuras en un espacio diagramado con movimiento creíble y
en un apropiado y decoroso estilo. Los más famosos pintores de esta época son: Leonardo da Vinci, Rafael,
y Miguel Ángel. Sus imágenes están entre las más conocidas obras de arte de todo el mundo. La Última
cena de Leonardo, la Escuela de Atenas de Rafael o el cielorraso de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel,
 son los ejemplos básicos de este período.

La pintura del alto renacimiento evolucionó hacia el manierismo

(1520-1580) especialmente en Florencia. Los artistas manieristas, que
conscientemente se rebelaron contra los principios del alto
renacimiento, trataron de representar figuras enlongadas en espacios
ilógicos.

Los estudiosos modernos han reconocido la capacidad del arte

manierista para combinar las fuertes (y a menudo religiosas)
emociones allí donde el renacimiento no logró hacerlo. Algunos de los
principales artistas de este período son Pontormo, Rosso Fiorentino,
Parmigianino y el alumno de Rafael, Giulio Romano.

Arquitectura
El David, de Miguel Ángel, obra
El estilo renacentista, introducido
maestra de la escultura
renacentista.
en Italia mediante un monumento
revolucionario aunque incompleto
en Rímini, obra de Leone Battista
Alberti, se desarrolló sin embargo en Florencia. Algunos de los
edificios más antiguos que muestran caracteres renacentistas son la
Iglesia de San Lorenzo en Florencia, y la Capilla Pazzi, ambas de
Filippo Brunelleschi. El interior de Santo Spirito expresa un nuevo
sentimiento de luz, claridad y amplitud de espacio, que es típico del
renacimiento temprano en Italia. Su arquitectura refleja la filosofía del
humanismo, la iluminación y claridad mental en oposición a la
oscuridad y espiritualidad de la Edad Media. La revitalización de la
antigüedad clásica puede ser bien ilustrada por el Palazzo Ruccelai.
Aquí las pilastras siguen la superposición de órdenes clásicos, con Templete de San Pedro en
capiteles dóricos en el piso bajo, jónicos en el piano nobile y corintios Montorio, por Bramante, Roma,
en los pisos superiores. 1502.

En Milán, Alberti anticipó el

diseño en el nuevo estilo antiguo con su proyecto para la Basílica de
Sant'Andrea de Mantua, que no fue iniciada hasta 1472, después de su
muerte.

El alto renacimiento fue presentado en Roma en 1502 mediante el

Templete de San Pedro en Montorio por Donato Bramante y su
original planta central para la Basílica de San Pedro en 1506. Esta
última constituyó la más notable encomienda arquitectónica de la
Basílica de San Pedro. La
época, influenciada por casi todos los artistas renacentistas de
cúpula, finalizada en 1590, fue
renombre, incluyendo a Miguel Ángel, y Giacomo della Porta. El
diseñada por Miguel Ángel,
inicio del renacimiento en 1550 estuvo marcado por el desarrollo de un
arquitecto, pintor y poeta.
nuevo orden de columnas, creación de Andrea Palladio; el estilo
colosal, donde columnas de dos o más pisos de altura decoraban las
fachadas.

Música
Aunque los musicólogos típicamente agrupan la música del trecento con el último período medieval,
presenta características que la similar con el renacimiento temprano de varias maneras; un énfasis creciente
en el uso de fuentes, estilos y formas seculares, una difusión de la cultura fuera de la instituciones
eclesiásticas hacia la nobleza, e incluso hacia la gente común, y un rápido desarrollo de técnicas
enteramente nuevas.

Las formas principales fueron el madrigal del trecento, lá música "da caccia",16 ​y la balada. En general, el
estilo musical del período es a veces etiquetado como "ars nova" italiano.

Desde principios del siglo xv hasta la mitad del siglo xvi, el centro de innovación en música sacra estuvo en
los Países bajos, y un flujo de compositores talentosos llegó a Italia desde aquellas regiones. Muchos de
ellos cantaron en el coro papal en Roma, o en los coros de las numerosas capillas de la aristocracia en
Roma, Florencia, Milán, Ferrara y en otros lugares, y trajeron su estilo polifónico, influyendo sobre muchos
compositores nativos durante su estadía en Italia.

Las formas predominantes de música de iglesia durante esta época fueron las misas y los motetes. Por
mucho, el compositor más famoso de música sacra en la Italia del siglo  xvi fue Palestrina, el más
prominente miembro de la Escuela romana. cuyo estilo polfiónico suave y emocionalmente fresco definiría
el sonido de finales del siglo  xvi. Otros compositores italianos de fines de siglo se concentraron en
componer las formas principales de música secular del período, el madrigal, y por al menos cien años estas
obras seculares para múltiples cantores fueron distribuidas por toda Europa. Algunos de los principales
compositores de madrigales fueron Jacques Arcadelt, al principio del período, Cipriano de Rore a mediados
de siglo, y Luca Marenzio, Philippe de Monte, Carlo Gesualdo, y Claudio Monteverdi hacia finales de esta
época.

Italia fue también un centro de innovación en música instrumental. A principios del siglo  xvi se valoró
mucho la improvisación sobre teclados, y aparecieron numerosos compositores de música para tecladistas
virtuosos. Muchos instrumentos musicales fueron inventados o perfeccionados en esta época, como el
violín, cuyos primeros modelos comenzaron a usarse a mediados del siglo xvi.

A fines del siglo  xvi Italia era el centro musical de Europa. Casi todas las innovaciones que definirían la
transición a la Música barroca se originaron en el norte de Italia en las últimas décadas del siglo. En
Venecia, el estilo policoral veneciano producido por la Escuela Veneciana (música),y su música
instrumental asociada, fueron copiados hacia Alemania. En Florencia, la camerata florentina desarrolló la
monodia, importante precursora de la ópera, que aparecerá por primera vez alrededor de 1600.

La vanguardia manierista de la escuela de Ferrara, que migró a Nápoles a través de la música de Carlo
Gesualdo, sería el estadio final de la música vocal polifónica del renacimiento.

Notas
7. Guerras Italianas.
1. Edad oscura por "Edad Media".
8. Hans Baron, ya citado.
2. Arte della lana; cofradía o gremio de los
comerciantes y artesanos de la lana en el 9. Ver artículo sobre güelfos y gibelinos.
norte de Italia. 10. Quant’è bella giovinezza, che si fugge
3. De Lamar Jensen, Renaissance Europe. tuttavia!,Chi vuol esser lieto, sia:,di doman
non c’è certezza. (Cuanta bella juventud,
4. Como le ocurrió a Jacques Coeur en
que se nos va, quien quiera ser feliz que lo
Francia.
sea: de mañana no hay certeza".
5. Conceptos de Robert Sabatino López en
11. «Enciclopedia Treccani: Storia della lingua
The Three Ages of the Italian Renaissance.
italiana e del suo utilizzo negli Stati
6. Hans Baron, The Crisis of the Early Italian preunitari» (https://www.treccani.it/enciclop
Renaissance.
 edia/storia-della-lingua_(Enciclopedia-dell'I 15. Como la pose "contrapposto".
taliano)/). 16. da caccia: "de caza", música con formas y
12. Dolce Stil Novo; "dulce nuevo estilo". ritmos descriptivos de la dinámica de una
13. «Università degli Studi di Milano: "Storia cacería: galope, movimiento, espíritu
della lingua italiana. Il primo festivo.
Cinquecento" » (https://www.docsity.com/it/
storia-della-lingua-italiana-il-primo-cinquec
ento-di-paolo-trovato/5071463/).
14. Petrarca, "Africa".

Referencias
(inglés) Baron, Hans. The Crisis of the Early Italian Renaissance: Civic Humanism and
Republican Liberty in an Age of Classicism and Tyranny. Princeton: Princeton University
Press, 1966.
(inglés) Burckhardt, Jacob (1878), The Civilization of the Renaissance in Italy (http://www.worl
dwideschool.org/library/books/hst/european/TheCivilizationoftheRenaissanceinItaly/toc.htm
l), trad. S.G.C Middlemore (republicado en 1990 bajo ISBN 0-14-044534-X)
(inglés) Burke, Peter. The Italian Renaissance: Culture and Society in Italy Princeton:
Princeton University Press, 1999.
(inglés) Hagopian, Viola L. "Italy", en The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed.
Stanley Sadie. 20 vol. Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
(inglés) Hay, Denys. The Italian Renaissance in Its Historical Background. Cambridge:
Cambridge University Press, 1977.
(inglés) Jensen, De Lamar (1992), Renaissance Europe (ISBN 0-395-88947-2)
(inglés) López, Robert Sabatino, The Three Ages of the Italian Renaissance Charlottesville:
University Press of Virginia, 1970.
(inglés) Pullan, Brian S. History of Early Renaissance Italy. Londres, Lane, 1973.

Enlaces externos
Frescos de Masaccio - Pintura del renacimiento italiano (http://pintoresfamosos.juegofanatic
o.cl/masaccio.htm)
Conceptos del renacimiento en ideasapiens (https://web.archive.org/web/20061123211046/
http://www.ideasapiens.com/arte/renacimiento/conceptorenacimiento.htm)
Primo Siena, Cosmovisión filosófica del renacimiento italiano (http://www.arbil.org/(81)prim.
htm)
Mónica Diez, textos sobre el renacimiento (http://www.cibernous.com/crono/historia/renacimi
ento/rena.html)
Lorenzo el magnífico, notas biográficas (https://web.archive.org/web/20060721014326/http://
club.telepolis.com/mgarciasa/var/lorenzo.htm)
Economía, comercio e instituciones de Florencia (http://www.mgar.net/var/florenci2.htm)
Imperios mediterráneos del Siglo XV (https://web.archive.org/web/20060720102657/http://w
ww.ibnjaldun.es/index.php?id=65) Exposición en el real Alcázar de Sevilla
Mapa de Italia a mediados del siglo XV (https://web.archive.org/web/20050903213329/http://
www.pais-global.com.ar/mapas/mapa31.htm)

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