Eleo Pomare

Josue Jeronimo Lopez
20212102004
Seminario de direccion coreografica
Eleo Pomare
Eleo Pomare, artista coreógrafo y poeta negro Nacido en Colombia El 20 de octubre de 1937,
poco después de nacido volvió a la isla de San Andrés de donde son originarios sus padres y
fue criado los primeros años de su vida por su abuela, quien la describe como “una fuerza de
la naturaleza tan fuerte como un huracán” quien tendra influencias mas tarde en sus obras
danzarias, luego de un tiempo vivio con su madre en panama hasta la edad de 10, edad en la
que se fue a vivir con su tios en Harlem, New york, estados unidos, despues de la segunda
guerra mundial porque las oportunidades de vida y educacion eran mejores para de Eleo
Pomare en 1948, tuvo una excelente educacion que le permitio salarse años escolares, gracias
a la rigurosa educacion de sus tios que influyen en su personalidad y confianza en si mismo,
mas tarde entre los años 1949–1953 se uniria a la escuela de artes performaticas en el
programa de drama, donde esudiaria actuacion, danza moderna, historia de la danza y
estudios musicales, siendo uno de los pocos estudiantes negros y asi mismo el habla de que
no se identificaba con las historias afro americanas de los esclavos y se reusaba a actuar como
un ciudadano de segunda clase.
Durante su formación tendría influencias en las técnicas de Martha Graham y Dorys

Humphrey y uno de sus más importantes maestros, Louis Horst, quien lo llevaría a entender
que para lograr deformar una técnica hay que conocerla a la perfección, conocer las reglas
para poder romperlas, Breaking the rules, sería un concepto que apropiaria Eleo Pomare que
ampliará en sus practicas y búsquedas estéticas vanguardistas dentro de la modernidad y su
propia identidad como artista negro, donde se vivia una realidad“blanca” como habla Moten
en su libro In the Break “el corte” por la forma en que reconfigura la noción vanguardista de
ruptura estética. Para Moten, un corte, que es la experiencia casi instantánea de una nueva
percepción, se aplica no solo a las lógicas formales de una obra de arte y su ordenamiento de
forma y expresión, sino que también admite en la obra de arte la identidad racial y de género.
intervenciones geográficas y económicas de la experiencia histórica.
Para ello, cree, los artistas negros primero deben romper la influencia, tanto psicológica como
económica, a la que los han sometido los valores culturales de los blancos. “Nuestro papel es
romper los patrones de pensamiento etnocéntrico que han llevado a esta gente, ebria de poder,
a creer que lo suyo, aunque muerto, es el arte superior. "La civilización occidental, o
civilización blanca, ha sido muy intolerante. Lo que se ha dignado llamar arte primitivo es
más correctamente arte vital. Su cualidad más llamativa es su intensa vitalidad. “La
revolución negra me apoya y me sostiene. Este nuevo clima me está permitiendo crecer.
Hablo con los negros, sé con quién estoy hablando, estoy vivo". Esto no solo se refleja en la
política, siente Pomare, sino que debería ser el negocio del arte también El arte no viene de la
historia o escolasticismo, dice "El arte viene de la vida misma”.
The Wind and Quicksand, derivó su título de un poema de la escritora hispanoamericana

Doris Meyer, en el que “El viento sabe a una vida diferente, una vida completamente libre,
completamente salvaje, sin pisar ni dejar marcas”. Pomare interpretó a The Boy, Janice
Burlekoff interpretó a The Mother, y el coro representó "presentimiento, perteneciente al
viento y soplado por el viento". En formato semi autobiográfico, la referencia al viento
contiene una interpretación alegórica de la historia latina, en la que los elementos de la
música, la literatura y la danza configuran una forma poética de justicia, ya que el mistral que
sopla entre África y el sur de Europa fue Los escritores sudamericanos, como Meyer, creen
que trae consigo influencias artísticas de América del Sur a Europa. Reconociendo la regla de
la danza moderna, que lo que cae debe levantarse, creó una secuencia extendida con el
bailarín de rodillas, sin levantarse. Simbólica y estructuralmente, se oponía a la imagen
edificante de la espiritualidad negra tan admirada en la estética de Ailey. Si bien disfrutó de la
belleza de los amplios gestos de Humphrey, Pomare no vio ningún beneficio en brindarle al
espectador un motivo de caída y elevación, porque tales acciones podrían parecer redimir los
efectos del sufrimiento. En cambio, mostró el cuerpo étnicamente marcado del hombre
religioso negro que se arrastraba sobre sus manos y rodillas, sostenido solo por las notas
largas y monótonas de la música de Europa del Este. Estas inspiraciones literarias forman
parte de una cultura panlatina más amplia que fue significativa en la formación de la
identidad artística de Pomare, como es evidente en una de sus obras más famosas, Las
Desenamoradas (The Unlovely/Unloved, 1967), una coreografía de larga duración inspirada
en La casa de Bernarda Alba de García Lorca, pero basada en los recuerdos de su abuela
colombiana y sus muchas hijas.
Sus otras obras -Beginville, Las

Desenamoradas, Missa Luba: An
African Mass- están concebidas de
manera similar: son las
ritualizaciones de la experiencia
negra. Sin embargo, a pesar de toda la
atención de Pomare a las "raíces",
irónicamente, sólo recientemente ha
llevado su arte a la comunidad negra.
(Ahora participa en programas
dirigidos por la comunidad, como el
Grupo de Acción Urbana de Nueva
York, durante el cual sus bailarines
actúan en una novela
"Dancemobile"). "Muchos de
nosotros, los bailarines negros",
confiesa, "alguna vez teníamos
mucho miedo de bailar en Harlem.
En realidad, tenía miedo de bailar
delante de los negros. No había
respeto por los bailarines. Cuando
pensaban en la danza, generalmente
era en asociación con el ballet blanco,
una vez que vieron que la nuestra era
más que eso, que era viva, fuerte y contemporánea, comenzaron a respetar
Es un baile sobre un "drogadicto" de Harlem tenso por una "dosis" y Eleo Pomare, barbudo,
hosco, luciendo "ropa de salón", comienza a moverse lentamente. el escenario. Cada músculo
está llamado a escribir una línea en su feo poema; tiembla, se sacude, gatea. Sus ojos se
nublan y mira fijamente los asientos de la primera fila. Murmura palabras sucias. Los dedos
buscan a tientas la bolsa de heroína, la aguja y la jeringa. El "arreglo" se dispara y la cara de
Pomare es de dolor. Pero luego viene el "alto" y los movimientos fluyen hacia los de una
mariposa.
El baile termina. El público está inerte por

un momento, luego estalla en aplausos.
Pomare apenas lo reconoce; aún no está
listo para dejar que los habitantes de los
suburbios de North Shore se escapen de su
alcance. Los miembros de su compañía de
baile suben al escenario y completan Blues
for the Jungle (Harlem), la larga obra en la
que el "Junkie dance" es solo un episodio.
El blues ofrece subasta de esclavos y
rebelión negra, y Dance Magazine lo llama
un espectro aterrador de Vida negra de la
época.
La improvisación funcionó en este trabajo

para proporcionar la imprevisibilidad
nerviosa que hizo que el personaje del
yonqui fuera creíble. Y cuando Pomare
abandonó el escenario y se enfrentó
directamente a los miembros de la
audiencia, su improvisación también sirvió
para vitalizar la conexión entre el artista y
la audiencia. Subrayan la intensidad de la
situación del drogadicto y la compleja
política que informó su origen y trayectoria narrativa. Su actuación atrajo a la audiencia a la
crisis social del consumo de drogas, creando con ellos un cuerpo social que podía reflexionar
colectivamente sobre el problema y considerar posibles soluciones".
Bibliografía
https://www.nytimes.com/2010/11/24/arts/dance/24omega.html
https://www.dallasnews.com/arts-entertainment/visual-arts/2018/04/12/work-of-angry-black-
man-of-midcentury-modern-dance-revived-in-dallas/
https://www.cambridge.org/core/journals/dance-research-journal/article/breakin-the-rules-ele
o-pomare-and-the-transcultural-choreographies-of-black-modernity/912210D2C0A4CDBE85
58A2D043AB672C
https://books.google.com.co/books?id=7qA975ldsm4C&pg=PA94&dq=eleo+pomare&hl=es-
419&sa=X&ved=2ahUKEwiF9cja0ez6AhUISzABHQz0CLMQ6AF6BAgJEAI#v=onepage
&q=eleo%20pomare&f=false

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Durante su formación tendría influencias en las técnicas de Martha Graham y Dorys

The Wind and Quicksand, derivó su título de un poema de la escritora hispanoamericana

Sus otras obras -Beginville, Las

El baile termina. El público está inerte por

La improvisación funcionó en este trabajo

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